Sin desnudos, solo ropa: los fundamentos para dibujar trajes históricos en iPad Pro | Courtney Yu | Skillshare
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Sin desnudos, solo ropa: los fundamentos para dibujar trajes históricos en iPad Pro

teacher avatar Courtney Yu, Digital Illustrator in LA

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Video de introducción

      0:50

    • 2.

      Tutorial de Procreate

      5:33

    • 3.

      lluvia de lluvia de lluvia

      1:14

    • 4.

      Investigación

      2:37

    • 5.

      Consejos de dibujo 1

      5:32

    • 6.

      Consejos de dibujo 2

      1:15

    • 7.

      Dibujo consejos 3

      1:29

    • 8.

      Boceto

      2:01

    • 9.

      Variedad

      3:31

    • 10.

      Línea final y color

      7:54

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1197

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

La ropa puede decir mucho acerca de una persona: su personalidad, su tiempo de estado, de de estado, etc. Captura un vestuario fantástico desde la de la de concepto, tanto de un iPad Pro o tu software de dibujo de dibujo de dibujo de escritorio. Te guiaré a través de los varios pasos de dibujar ropa, de la de la referencia hasta un diseño final. Me centraré en una era histórica específica para mi ejemplo, pero no dudes de elegir cualquier período de tiempo que te esperes.

Esta clase es perfecta para cualquier persona con pasión por el arte, desde los principiantes hasta los profesionales que buscan hone sus habilidades. Esta clase te llevará a través de varios pasos de diseño de vestuario, en la que mostrará tu capacidad de combinar libertad de creativo con detalles históricos.

Referencias

Lo que aprenderás

  • Concepto. La primera etapa de la clase es empezar a escribir detalles que tengas en cuenta para tu personaje. Piensa en esto como una lluvia de ideas de cielo con que blue-sky lo que quieres dibujar.
  • Tutorial de Procreate. Este tutorial básico es para cualquier persona que sea nuevo de Procreate en el iPad Pro.
  • Investiga. En esta etapa, exploraremos diferentes recursos que disponibles para investigar el período de tiempo de tu elección de
  • Dibujar consejos de formas de forma. Revisaremos algunos consejos rápido para dar forma y forma de ropa para que parten que se adapten a tu personaje.
  • Boceto. Ahora que tenemos algunas ideas, referencias y algunos consejos, ¡¡empecemos a bocetar a boceto! Comenzaremos con un boceto rápido de tu figura (¡o utilizaremos uno de la mía) ¡y empecemos a poner lápiz al papel en esos costumes.
  • Variedad. Usaremos nuestro model, jugaremos con ideas alternativas para tus vatos. Usamos ropa diferente durante el día, así de eso, así como nuestros personajes. Recomiendo crear al de 3 variaciones de la que elijo tu boceto favorde para pintar más.
  • Diseño final. En nuestra etapa final, habrás elegido tu diseño favorito para refinar con más detalles para que tus ideas puedan cobrar vida.

Qué harás

Crearás un diseño de vestuario terminado. Esto se ejecutará de todo principio y fin, en el que cubre todas las técnicas e ideas esenciales para ilustrar ropa histórica.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Courtney Yu

Digital Illustrator in LA

Profesor(a)

Production Coordinator by day, Digital Illustrator by night. Her major milestones include a current passion for production at Dreamworks Animation and her B.F.A in Digital Arts from the Dodge College of Film and Media Studies at Chapman University.

In her downtime, she fuels her wanderlust by planning her next adventure abroad.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Video de introducción: Hola a todos. Gracias por acompañarme hoy y bienvenidos a no desnudos sólo cerca. Esta clase estará pasando por el proceso de ilustrar cerrar cualquier personaje de principio a fin. Uh, estas clases para artistas de todos los niveles que aspiraban a dar vida a sus personajes. Estaré usando procreate en mi iPad pro, pero puedes aplicar estas técnicas a cualquier software de escritorio con el programa de pintura cubrirá lluvia de ideas, investigación, algunos consejos de dibujo rápido, bosquejar tu primer diseño, algunas variaciones en ese diseño y luego terminando todo. Entonces, ya sea que iniciaste para diseñar tu juego de causa de sueño, o tal vez solo quieras dibujar más que camiseta y jeans en tu personaje, espero que disfrutes de estos consejos y trucos para trabajar en tu próximo diseño. 2. Tutorial de Procreate: Si eres nuevo en crear arte en el iPad Pro, hagamos una breve revisión sobre los controles. Abrirás la galería y tocarás el signo más en la parte superior derecha de tu pantalla. Personalmente disfruto el tamaño de pantalla predeterminado eso. Siempre selecciono eso, y tocarás eso con tu lápiz y se abrirá un nuevo lienzo. Ahora verás dos barras deslizantes en la parte inferior del lado izquierdo de tu pantalla. El de arriba es el tamaño de tu pincel, por lo que así será lo más pequeño que sea tu pincel real. Y entonces el deslizador inferior es thea, posiblemente de tu pincel. Eso será lo fuerte que veas los pigmentos en tu pincel, el pincel que seleccionarán. Ya verás en la fila superior de estos botones. Y mi pincel preferido es para bosquejar. Es el punto de tres mayores, que voy a incluir un enlace en descripción a continuación y para pintar. Normalmente me gusta el cepillo de lavado, que también incluiré en sus referencias. Ahora, Además de tu pincel, tendrás tesis mucha herramienta si quieres para más adelante. Uh, el siguiente es tu borrador, y luego después de eso son tus capas Ahora, si quieres una nueva capa, siempre puedes tocar el botón más, y si quieres cambiar el pase A de tu capa, verás un pequeño extremo cerca del nombre que toques en eso y verás una opacidad así más adelante . Si quieres hacer más diseños o quieres dibujar encima de un diseño antiguo, necesitarás usar eso. También notarás una pequeña marca de verificación cerca del extremo cerca de capa estrecha. Nombre. Lo que es es que solo te da una visibilidad realmente rápida para tus capas para que puedas apagarla y encenderla. También puedes bloquear tu capa deslizando con dos dedos hacia la derecha y golpeando la cerradura . Si necesitas desbloquear, simplemente desliza con dos dedos otra vez capa interna y comprueba. Yo desbloqueo. Si te gusta duplicar una capa de nuevo, puedes usar dos dedos en el nombre de tu capa. Desliza con esos dos dedos hacia la derecha, y verás una función duplicada que duplicará tu capa. Si quieres moverte, di una duplicación que puedes tocar en tu cursor en la parte superior izquierda, y esa es tu herramienta de movimiento, y podrías simplemente deslizarla hacia la derecha. Ahora vas a ver una llave inglesa, que es todas tus preferencias. Por lo que al pasar, verás diferentes acciones que puedes usar como imagen. Entonces si quieres poner en imagen en su lienzo, um, compartir preferencias de video y ayuda, aquí hay muchas opciones, así que realmente no voy a entrar en esto. Pero si quieres un tutorial más en profundidad en esta área, por favor avísame. El siguiente son los ajustes, y aquí te podemos conseguir realmente fantasia si quieres meterte con, digamos, digamos, el matiz, saturación y el brillo para tu imagen. Ah, así que si algo no va del todo bien, siempre puedes mover esos deslizadores hasta que estés satisfecho. Ahora, siguiente es que vas a tener tu herramienta de marquesina para que puedas elegir a mano libre algo que tal vez quieras mover más adelante, o si quieres seleccionar y lanzar color a esa zona como lo harías en, digamos tienda de fotos. Pero por ahora, lo que estoy haciendo es que lo estoy usando con el fin de seleccionar una copia de modelo y pegar. Para obtener esta función, seleccionas lo que quieres que uses tres dedos para arrastrar hacia abajo en tu pantalla, y luego se mostrarán todas tus opciones de cortar, copiar y pegar. Y aquí puedes ver que una vez que lo tengo pegado, puedo usar el cursor para moverlo a su lugar. Donde me gustaría el azul es solo guías que te esperan a lo largo si quieres mover su calle cruzando o arriba y abajo. Y ahora puedes ver el ojo de todos mis modelos en tres capas separadas. Por último, en la esquina superior derecha, verás una blob, y esos serán tus colores. Encima en eso, y puedes seleccionar de cualquiera de los anillos de colores que ves a continuación. O bien puedes seleccionar en tus muestras para bocetos. Personalmente me gusta empezar ya sea con un rosa claro o azul claro, o a veces diseñaré bien con negro. Pero bajaré el pase A en esa capa para que sepa que no es un diseño final , pero solo soy yo explorando algunas ideas y algo sale mal. No te preocupes por ello. Simplemente puedes con un gesto con dos dedos doble toque en la pantalla, y lo deshará por ti si necesitas deshacer un poco más como a veces lo hago. Sólo tienes que sostener esos dos dedos derecho en la pantalla, y lo deshará por ti. Y por suerte, tu trabajo siempre se salvará. Uh, no necesitas tener ese momento de pánico donde te das cuenta Oh, no. He estado trabajando en este diseño y no he guardado nada. Pero no te preocupes. El iPad pro tiene la espalda. 3. lluvia de lluvia de lluvia: a todos les vendría bien un poco de lluvia de ideas de vez en cuando. Tómate unos minutos para pensar en lo que quieres transmitir sobre tu personaje y contéstate algunas preguntas a ti mismo. ¿ Están bolos? Modesto, aventurero, extático? ¿ En qué periodo de tiempo viven? ¿ De qué género sienten que representan alguna pierna o disgustos en particular que puedan aplicarse a lo que les gusta llevar en su vida cotidiana? Sé que esto parece mucho a considerar, pero tu ropa puede decir mucho de una persona, y podría hacer un gran diseño cuando se aplica correctamente. Por ejemplo, para este tutorial, elegí Do a fun experimento donde quería poner hiedra venenosa en el periodo Tiempo de Regencia. Colocar a un personaje moderno en la época de Jane Austen parecía un reto divertido. De verdad quería que Teoh me desafiara en colocar a un personaje viejo en un diseño donde la sociedad se vistiera un poco más modestamente. Entonces sé que ir en que Pamela no tiene miedo de mostrar un poco de escaneo y mostrar su voluptuoso solo en, y vamos a tener esa mente a medida que avanzamos en este diseño 4. Investigación: ahora por una de mis partes favoritas. La investigación que conozco consume abrumadora, pero ayuda conocer tu límite y pensarlo como una búsqueda del tesoro. Nunca sé qué diseños interesantes se iban a encontrar cuando empiezo. Uh, aunque si eres nuevo en esto, yo diría que tal vez no le dediques más de una hora. No querrás estar bajando por un hoyo de conejo demasiado pronto antes de empezar tu diseño. Ah, querrás estar mirando los materiales de siluetas utilizados algunos ejemplos para lo que estás buscando y tal vez algunas piezas de stand up que realmente te apetece. También puedes volver a hacer una búsqueda rápida si quieres encontrar más detalles más adelante. Pero por ahora, solo queremos obtener los conceptos básicos del periodo de tiempo que has elegido. Uh, ahora para esto estoy bastante familiarizado con la región Sierra. Por lo que supe a dónde ir y qué buscar. Pero siéntete libre de empezar con un error que, ya sabes, que podría ser griego, medieval, incluso moderno cercano. Tengo algunos libros de historia de disfraces que tengo a la mano, que pongo en los enlaces de abajo, y sobre todo algunos que muestra en platos de moda de esa época. O tal vez dar un poco de información de fondo. Al igual que para Regencia. Muchos de los vestidos estaban hechos de Musulmán y algodón, así que sé que van a ser bastante transpirables y fluirán fácilmente, Uh, Uh, y también que la Empire Wait, que es una escena que golpea justo debajo del busto, era muy popular en esa época. Uh, ahora, a veces ayuda mirar las siluetas para ayudar a informar tu diseño, como la Regencia. Los vestidos eran muy fluidos, muy rectangulares y muy sencillos. Si tienes una mente particularmente favorita mostrando que muestra algunos diseños que realmente te encantan, siéntete libre de usar como ejemplo un oleaje. Por ejemplo. Yo, por supuesto, elegí la producción de la BBC de Orgullo y Prejuicio y la vi de nuevo como la tercera vez y pantalla gritó algunos de mis atuendos favoritos es la inspiración. Incluso si el espectáculo que te apetece quizá no sea 100% exacto históricamente en sus diseños, al menos puede mostrarte cómo se mueve la ropa y envolver alrededor de la figura para tu inspiración. También he vinculado un show de YouTube en las referencias que me encantan particularmente y ha pasado por algunos de los últimos espectáculos históricos y en realidad ha dicho, son los cercanos históricamente precisos y algunos pros y contras respecto a ese tema. Eso, una vez que tengas la investigación, pasará a algunas puntas de secado rápido. 5. Consejos de dibujo 1: Ahora que tienes tu investigación, practiquemos algunos consejos de forma de dibujo antes de que empecemos en tu diseño. Echemos un vistazo rápido a la construcción. Conocer las costuras, pliegues y arrugas puede ayudar a hacer. Incluso los diseños más simples se sienten poco más creíbles. Incluso echando un vistazo a tu propia ropa, puedes ver dónde están las costuras en los hombros, Uh, Uh, tal vez en la línea del autobús o por los costados de tu prenda. Quizás cualquier cremalleras o botones que ayuden a mantener todo unido realmente puede ayudarte a entender cómo transmitir ese tipo de pieza coluding en papel o, en este caso o en la pantalla del iPad. Uh, también puedes echar un vistazo a los dobladillos de tus mangas o en tus pantalones en cualquier tipo de líneas de construcción que puedas contar. Ah, muchas veces cuando estás mirando el extremo de una pieza, verás tela que está doblada sobre lo que tienen solo para ayudarte a darte una línea limpia en la construcción. Ahora ya verás aquí he traído un par de ejemplos para diferentes tipos de líneas de construcción que he encontrado en mi material de investigación. Ahora ya verás por esta chamarra de hombre he delineado esta tesis de costura de hombro. Había visto el desperdicio y un manguito, uh, estos aire, algunos puntos básicos de construcción. Pero quería realmente sacar a Lytham en la investigación que se puede ver cómo se aplican, verás en el hombro vas a tener que parecer una para sujetar una manga al torso y otra para sujetar los lados delantero y trasero del torso. Ahora aquí hay una instancia única. Vi Ah, con el atuendo de Lydia aquí. Tiene una hojaldre en el hombro. Entonces lo que tienes que hacer para eso es que tienes que tener un poco de tela extra que está agrupada en el hombro, así que ella como que tiene que parecer pasando aquí. Es la costura de hombro habitual para sujetar el torso delantero y trasero de este, uh, vestido. Pero también tienes una escena que está debajo del hojaldre porque ahí es donde la tela tenía bollos . A veces pequeños detalles como estos realmente pueden ayudar. Estás diseñado para un poco más creíble así como quería volver a señalar, cualquier tipo de apertura que tengas en el cuerpo normalmente va a tener ejem también, sólo porque eso es tela que se ha plegado hacia atrás para hacer una bonita línea limpia. Por lo que aquí señalé que ella tiene un dobladillo a lo largo del escote y en su chamarra militar. No te ven realmente las costuras en este tiro, pero solo debes saber que están ahí porque así fue como se construyó esa chaqueta. La escena del hombro está escondida ahora mismo bajo su detalle militar, pero sigue ahí ahora. También he incluido un par de ejemplos de pantalones de hombre por si eso es lo que te gustaría usar para tu diseño. Eso no eso para pantalones. Por lo general siempre va a haber una escena de pierna exterior y una pierna interior vista. Ah, esto es para que otra vez como el torso, tu armar la parte delantera y trasera de las cosas. Uh, en este caso, también se puede ver que el dobladillo ha estado girando dedo del pie como lo es un puño. Bueno, mira la chaqueta, así que está un poco más arriba de lo habitual. Y a veces cuando estás mirando a través de tu investigación, vas a encontrar samad. Parece, dependiendo del periodo de tiempo. En este caso, vi que había una solapa frontal, uh, que no es habitual para, digamos, tus jeans normales pagadores también. Asan detalles como dos botones en la cintura y botones a lo largo del costado de las piernas, y en este caso, supongo que es ayuda del dedo del pie. Ponte el pantalón para las piernas, pero también podría ser detalle decorativo. Y con este par de piernas también, solo estoy demostrando que a pesar de que es un par de pantalones diferente, todavía estás teniendo thes. mismo tipo de parece para las piernas. Por lo que tienes afuera y dentro de las piernas parecen el dobladillo, que esta vez es un poco más bajo. Ah, tu solapa delantera para este periodo de tiempo así como tu escena de entrepierna, y también quería señalar que siempre es buena idea tener en cuenta tu construcción de zapatos también. Cuando tienes ah, bien diseñado par de zapatos en tu diseño de vestuario, como que muestra un siguiente nivel de pensamiento porque también estás pensando en qué están usando estas personas día tras día? Y así por aquí sólo te tomarás un minuto para notar que tendrás, ah, ah, alma y tu talón e incluso algunas líneas de construcción mínimas para, digamos, cómo se cosió el cuero. Mantener todo esto en mente puede darle a tu atuendo un poco más de detalle sobre la credibilidad que verás en este ejemplo. Ella tiene, parece en su torso, los lados de sus mangas. Hay mucho con lo que trabajar en esta referencia. Además, algunos pliegues rápidos como este y así le darán al espectador la impresión de que está usando la ropa. 6. Consejos de dibujo 2: mirando a esta referencia, se pueden ver las mangas moviéndose hacia y alejándose del espectador. Si dibujas las mangas así puedes tener la sensación de que se está moviendo hacia ti porque técnicamente, cuando estás mirando una manga y se está moviendo hacia ti, estás viendo la parte inferior de la manga. Si una manga se está alejando de ti, estás viendo el lado superior de la misma. Eso para manos rápidas, cortas, dibujar una manga que sea así o como esta puede realmente ayudar a transmitir que las figuras realmente se mueven alrededor en el espacio y no solo e a d plana tratando. 7. Dibujo consejos 3: Sé que tienes ganas de empezar en tu diseño. Anotemos un par de notas más. Si quieres otra taquigrafía visual para tu dibujo, presta atención al grosor de tu línea. Una guía corta y simple es que a menudo los materiales más delgados tienen una línea más delgada, y los materiales más gruesos son más pesados. Línea así de simple. Tendrás que variar el grosor de tu línea, no en Lee para mostrar rápidamente a tu espectador el peso de la teoría de tu ropa sino también para hacer un dibujo más visualmente interesante. Ahora, en este ejemplo, estoy mostrando cómo también puedes variar el grosor de tu línea cuando estás capa en tu ropa, lo cual necesitará para tu diseño. Uh, aquí he demostrado que hay una línea más gruesa en los hombros. Caída aquí en lugar de en las mangas. Esto es de nuevo para demostrar que tal vez la uh, capa superior tardía del vestido es un material más grueso que quizás las mangas y por lo tanto un poco más pesado. Y además, cuando varias el grosor de tu línea de esta manera, ayuda a darle un poco más de interés a un diseño por lo demás muy sencillo. Si quieres ir la milla extra, también puedes darle un poco de movimiento a tu ropa, ya sea la gravedad, el viento sopla. O tal vez se quedó atascado en un arbusto en alguna parte. Pero de cualquier manera, mostrar cómo fluye tu ropa puede ser una manera un poco más interesante y como si estuvieran exhibidas en alguna percha en algún lugar. 8. Boceto: Por último, podemos empezar ahora que tenemos unas referencias, un poco de investigación y algunos consejos rápidos de dibujo. Empecemos a bloquear ligeramente algunas siluetas en tu iPad. Tienes un par de opciones. Puedes configurar tu pincel en un paso inferior, o puedes ajustar tu capa a una capacidad menor. De verdad, solo queremos tener una idea más grande de un diseño áspero de cómo se ve tu diseño un. Por lo que como que quieres estar enfocando en la silueta. Ya sabes, es esta pieza va a ser muy grande en la persona no va a estar bastante cerca del cuerpo. Simplemente estás jugando alrededor y ve qué te queda bien. Una vez que obtienes tu silueta que te gusta abajo, entonces es hora de empezar a dibujar en tus piezas. Personalmente me gusta ir de adentro hacia afuera, así que tradicionalmente empezaría con, digamos, una camisa, o si está vestida, entonces voy a estar empezando con la línea de autobús y las mangas. Pero si vas a tener una gran pieza destacada como una chaqueta, eso va a estar retomando mucho el enfoque que quieres en tu atuendo, entonces pondría más tiempo en eso que en la camisa que va a estar debajo de ella que el espectador puede o no ver. No tengo miedo de hacer mucho borrado y edición en esta etapa. Vas a estar pasando por muchas cosas en tu mente. Vas a estar pasando por la investigación que encontraste tus rasgos de personaje, que decidiste por un Zwelithini para dibujar consejos de los que acabamos de hablar. Entonces no tengas miedo. Teoh hace mucho editando y borrando en el camino incluso, ya sabes, comenzando una capa completamente nueva. O sea, no es raro que yo dibuje el mismo atuendo tres o cuatro veces antes. Estoy realmente satisfecha con el boceto áspero que tengo abajo. Usa tu investigación como base y tu propia creatividad para diseñar algo nuevo. 9. Variedad: después de que hayas conseguido un boceto áspero de tu única parada de diseño y creando un par más después todos tus personajes un cambio de ropa. En algún momento, tal vez sea un atuendo para situación completa, diferente o variación del diseño que ya has creado. ¿ Se puede cambiar una capa externa? Los zapatos, tal vez una camisa diferente, vestido diferente? Te sorprendería lo que puede pasar cuando cambias un par de cosas en lo suficiente. Puede tener una perspectiva totalmente nueva para tu personaje. Incluso te puede gustar más tus próximos diseños que tus originales. A veces hago 10 diseños para una situación de ropa en un personaje, y simplemente me enamoro del número seis como la creatividad. Una salvaje en esta porción y veamos qué puedes crear ahora, después de que yo había terminado, la primera silueta en mi diseño estaba pasando, y estamos iniciando un Pulver Variaciones. En primer lugar, estaba experimentando con tal vez un par de chaquetas diferentes que ella podría estar preocupando con su atuendo. Uno quizás un poco más de inspiración militar desde su opinión, una chaqueta Spencer y otra tal vez dicen como un paseo y chaqueta. Ahora, claro, la hiedra venenosa. De verdad quería enfatizar un motivo de hoja en su diseño de vestuario tan bien como saben, siendo el principal punto focal las hojas que se están saliendo de su ropa debido a sus poderes vegetales . Ahora de nuevo, me verás yendo y haciendo mucho borrando, copiando, borrando, copiando, bosquejando en Do A. Esa es más o menos la norma cuando estás pasando y haciendo tus diseños de vestuario otra vez . Todo se trata de explorar tus diferentes ideas y probar algunas cosas nuevas y rápidamente bien, para que no te estés empantanando por los detalles. Ya verás a veces donde estoy pensando en tal vez añadir algunos bordados y se acaba de convertir en un montón de garabatos. En esta etapa, realmente solo estás queriendo explorar cómo se ven las cosas en una visión general amplia. A lo mejor estoy jugando con el diseño que podría estar en el vestido o tal vez tema opacidad de los materiales, como un vestido que tal vez un poco más Ver a través, uh, y de nuevo sólo está pasando por y jugando con diferentes ideas y agradable. Algunas ideas pueden ni siquiera funcionar. Traté de agregar una gran chaqueta de hombre a su figura, pero creo que sólo se ve un poco demasiado circo ver, creo que para esto Ah, para esta iteración. Pero, ah, ¿quién sabe? Quizás quiera mantener eso diseñado para más adelante, y eso es cierto con todos estos diseños. Es bueno mantenerlos en una carpeta en algún lugar, por si acaso estás pensando en otro proyecto o estás deseando diseñar otra cosa . Y por casualidad recuerdas que dibujaste unas grandes chaquetas de Mons en alguna parte y yo no trabajé para esa asignación, pero podría funcionar para ésta. Yo creo. En total, diseñé alrededor de nueve atuendos diferentes, y simplemente me gustó mucho el 1er 1 Pero estoy tan contenta de que pasé por un experimento al montón de variaciones solo para ver qué se me ocurrió. 10. Línea final y color: Ahora que has hecho tres diseños, vamos a escoger uno. Empezar a refinar comenzó nueva capa en baja la A pass ity de tus capas de boceto más antiguas puedes jugar con los detalles más finalmente en esta sección, como cualquier adorno como botones, bordados, cuentas, plumas cualquier cosa que ayude a traer a tu diseño la vida. Tus referencias realmente pueden venir muy bien si quieres tener cierto look, como botones temáticos y rating que solo se encuentran en una chaqueta militar o que el bordado loco que se encuentra en tu juego favorito de Tronos diseño tiene tu dibujo o adorno en tu línea final, verás que tu diseño se unieron. Cuando estés contento con el trabajo de línea, Siéntete libre de empezar a agregar color dependiendo del look que quieras buscar, como diseños para un show animado o una ilustración de moda o tu propia ilustración totalmente renderizada . Vas a tener diferentes expectativas de cuánto quieres capas de sombra y color y tus reflejos. En la mayoría de los casos, diseñé ya sea para algo que va a ser animado o va a estar en un sitio web infantil muy simple s over. En ese caso , muchas veces. Es solo una capa base de color, una capa para sombras y luego unos reflejos muy simples que se leen bien, Ayúdala a sentirse libre de rentar o tu diseño tanto como tu corazón artístico desee. Por lo que aquí grabó mi proceso de pasar y hacer mi última línea en mi diseño, aunque está muy alejado en esta vista cuando estoy trabajando en mi iPad y es este nivel de detalle en las líneas finales, me gusta acercarme realmente. Ah, así puedo asegurarme de que consiga una linda línea suave es por la que estoy pasando. Y aunque este proceso se ve muy acelerado Ah, yo diría que estas líneas finales probablemente me llevaron, diría que alrededor de una hora, dos horas. Pasaba un zai y, ya sabes, con detalles como todos los volantes en la parte inferior de su falda y el pequeño bordado un oleaje así como thes pequeños pliegues que ves debajo del busto. Uh, todo es un proceso un poco de tiempo, pero realmente vale mucho la pena en los extremos. Ahora notarás que ve cómo la línea en mi falda externa es un poco más pesada que las líneas en la falda interior. Sí, ese es el grosor de la línea de la que estamos hablando y así como las líneas. Y las hojas son mucho más delgadas que su atuendo porque ahora mismo queremos que su atuendo sea el principal punto de enfoque. También verás que en algún momento decidí ajustar la línea del dobladillo en su falda exterior, y eso no es nada inusual estar pasando y finalizando tu diseño, solo para tomar una decisión de diseño diferente y hacerle algunas ediciones realmente rápidas. Y eso está completamente bien. El proceso creativo no es suave a veces, y sabes que es tu creación, por lo que eres totalmente libre de entrar y editar a medida que avanzas hasta que estés satisfecho. Ahora que mi último Linus hizo, es hora de conseguir colorear. Ahora lo que hice Ah, para mis colores es que sabía que quería colorear este tipo de rápido no pasar demasiado tiempo en ello. Esto no se está entregando para ningún tipo de asignaciones de trabajo, solo mi propio eso personal otra vez. Yo sólo quería hacer un color rápido en este. Bueno, se puede hacer en procreate. Eso es realmente interesante es que puedes hacer una especie de máscaras improvisadas como si no fuera a la tienda de fotos . Y lo que eso significa es que solo estás bloqueando un color. Y luego le estás diciendo al programa de pintura que quieres asignar color en cualquier área que esté sombreada este color. Entonces, por ejemplo, empecé a bloquearla todo en esta especie de gris oscuro. Y entonces pasé por, y yo diría, Elimina cualquier yo, debo decir, borra cualquier área que no quisiera que se viera afectada por cierto color. Por lo que en una capa tengo a Onley, su piel pintó esta gris oscuro en otra capa. Sería sólo su pelo la siguiente la capa exterior del vestido, la siguiente la capa con todos los volantes y luego una capa separada para las hojas. Y esto es para que como verás, tal vez pueda seleccionar digamos, esta capa de pelo y lo que estoy haciendo es que le estoy poniendo un candado Alfa para una cerradura Alfa. Lo que haces es usar tus dos dedos y en el nombre lo desliza hacia la derecha hasta que veas una imagen de vista previa, tienes un fondo a cuadros sobre ella. Esto significa que esta capa ahora está en un Canal Alfa, y sólo puede aplicar colores a esa zona. Por lo que es una máscara Alfa improvisada, como dirías en la tienda de fotos. Entonces ahora cuando arrastre este color naranja sobre solo tocar la blob, sosténgalo y tráelo sobre ella colorea toda esa zona, el color naranja. Y si quiero soltarlo, acabo de volver a usar dos dedos. Desliza el dedo a la derecha sobre el nombre, y libera la máscara Alfa. Ahora puedo pintar o borrar donde quiera en él. Repito ese proceso una y otra vez para los colores base en, uh, uh, este diseño simplemente pasando por la piel, el pelo, las hojas del vestido, todo el shebang. Y luego una vez hecho eso, puedo pasar por una capa separada y añadir las sombras que quiero, así como los reflejos, por lo que me verás pasar y otra vez. Es simplemente muy rápido con Mike Wash pincel pincel en las sombras y luces que quiero y luego, usando quizás tesis Mudge herramienta para mezclarse un poco en los colores. Personalmente me gusta a veces a un poco más de sombra en algunas áreas y luego agregar algunos, uh, reflejos brillantes en ciertas áreas. Por lo que notarás que agregué destellos en el, uh, dobladillo exterior de las faldas exteriores, así como el diseño de hoja de oro, UH, liga debajo de su busto y luego agregando en algún color sutil a la que ayudan a sobresalir un poco más y otra vez, solo estás pasando y agregando en cualquier tipo de aspectos destacados que quieras, Uh, hasta que estés satisfecho, eso es todo para mí. Si disfrutaste de esta clase, por favor deja un comentario y comparte tu proyecto de clase. Me encanta ver toda la creatividad y las piezas históricas que crean mis compañeros artistas. Creo que algunos de mis artistas favoritos referencias y sitios web abajo en la sección de referencia . Si desea exportar un tema más, por favor hágamelo saber. Avísame si hay algún periodo histórico en el que te gustaría que me sumergiera profundamente. ¿ Te gustaría ver algo colonial? A lo mejor algo en la sección de la mafia yo, tal vez incluso cada egipcio y griego o japonés me aviso. De verdad me encanta el tema, y me encantaría pagar adelante a mis compañeros artistas. Todas las referencias y el trabajo de diseño que me enamoro se divierten crearán algo nuevo y feliz dibujo.