Simplicidad de Lila: crea belleza compleja en acuarela con facilidad

1. Introduccion: Hola a todos. Mi nombre es Natalie Soy acuarela, dibujante e instructora de dibujo Me emociona darle la bienvenida a mi clase y compartir mis conocimientos contigo. He preparado una serie de lecciones dedicadas al dibujo de flores, donde discuto diferentes enfoques y me enfoco en capturar escenas sin detalles innecesarios. Y hoy vamos a dibujar lc. Te voy a mostrar lo fácil y agradable que puede ser dibujar esta flor aparentemente compleja. Empecemos a divertirnos, pintarlo, comer juntos. 2. Materiales: Ahora, te voy a mostrar cómo representar fácilmente una flor tan compleja usando mi técnica favorita, una combinación de acuarela y liner Este es en realidad mi enfoque favorito la pintura donde combinamos la ligereza de acuarela con el detalle de liner. Comencemos discutiendo los materiales que necesitaremos hoy. Usaremos papel de acuarela. Estoy usando 300 GSM, Bauhun pero para este tipo de boceto, funcionará papel con una densidad a partir de 200 GSM Busco papel para que el dibujo parezca una postal. A continuación, necesitaremos una placa y cinta adhesiva. O puedes dibujar en un cuaderno de bocetos. Asegura el papel para que quede bien fijado y cómodo para trabajar. Si estás usando un cuaderno de bocetos, también puedes asegurar la hoja para un manejo más fácil ¿Qué más necesitaremos? Un lápiz, una navaja editora y un trazador de líneas. El tamaño más versátil es de 0.3 milímetros. Es adecuado para casi cualquier tarea. También necesitaremos dos pinceles. Un cepillo suave de tamaño mediano y uno más pequeño con cerdas firmes Uno es sintético y el otro es pelo de ardilla. La característica más importante de un cepillo es una punta afilada, ya que te permite hacer mucho. De hecho, incluso podrías completar todo el trabajo con un solo buen pincel. Pero tener esta combinación siempre es práctico y conveniente. A continuación, necesitamos alfileres, una paleta, o un plato para mezclar colores, pañuelos, recipiente de agua. Y el secador de pelo. Si quieres acelerar, seca la hoja sin esperar demasiado. 3. Dibujo a lápiz: Ahora comencemos. La primera escena que necesitamos es un boceto preliminar. Escogeremos los temas principales. Como pueden ver aquí, tenemos dos panículas Deben ser de diferentes tamaños para evitar competir entre sí. Dibujemos aproximadamente las áreas donde se colocarán una más grande y otra más pequeña. Esto significa que la lila estará situada en esta región. Evite colocarlos en el centro ya que hace que la composición sea menos atractiva. Desplazarlos ligeramente. Vamos a agregar algunas hojas. Los voy a alterar un poco. Como los artistas eran un poco como magos, podemos cambiar las cosas Aquí tendremos una hoja y ellos la tonificarán ligeramente para una mejor visibilidad. Debajo, coloquemos otra hoja grande que se extiende hacia el centro. Podemos dibujar otro aquí. No voy a dibujar hojas en esta dirección porque nuestra rama principal está aquí, y es mejor tener las hojas irradiando de ella para que el dibujo sea más claro También sugiero agregar aquí una pequeña mancha violeta para un contraste interesante. Queremos esbozar meticulosamente las propias flores. Eso se hará con un pincel o detallado con un forro a medida que avanzamos. Ahora bien, tal boceto con arreglo de elementos es suficiente. 4. Elección de color: Ahora, me gustaría comenzar por seleccionar colores. Me encanta trabajar con una paleta limitada para asegurar que la obra se vea cohesiva y nada se destaque. Esto crea armonía. Por eso antes de comenzar, suelo probar los colores que usan. Déjame mostrarte también. Para las lilas, usaré dos colores rosa, camine Los mezclaré y variaré la situación. Algunas zonas tendrán más violetas y otras más rosadas. Si miras de cerca, las flores mismas se diferencian. A continuación, pasemos al verde. Voy a usar dos greens, uno claro puede ser verde, un color veraniego muy agradable que es brillante en su forma pura, pero que se puede silenciar Y esmeralda para las zonas más oscuras, esmeralda está incluida en casi todos los conjuntos, así que no todos la usan porque es muy vívida y no es adecuada para todos los propósitos. No obstante, si le das un poco de rojo en nuestro caso rosa, silenciará el color, haciéndolo menos intenso y más adecuado para nuestro trabajo. También puedes agregar Vallet para usar en sombras. Entonces estos son los colores que usaremos. Me encanta cómo se complementan y se ven juntos. 5. Dibujo en acuarela: Antes de comenzar, quiero llamar la atención sobre las áreas de luz. Algunas de las flores serán blancas como si la luz cayera sobre ellas. Dejaremos estas áreas sin pintar. Cuando mojemos el papel, el área lila permanecerá seca. Déjame explicarte cómo hacerlo. Con un pincel grande, humedezca cuidadosamente el papel. Yo lo haría en la zona Lila. Preste especial atención a los bordes del papel ya que se secan más rápido. Y comencemos con las flores. Yo uso una mezcla de rosa y morado en la intensidad. No tomo demasiado dolor para que la lila quede ligera. Yo gentilmente bosquejo las flores, dejando espacios blancos para la luz. Los cogollos en los bordes no están abiertos y son más rosados mientras que las flores centrales abiertas son más ligeras. El color púrpura debe diluirse con agua para que no sea demasiado brillante. Esto servirá como capa base. Aquí y allá puedes sugerir flores, dejando gorras blancas. Mira de cerca las flores y recorre cuidadosamente la forma de varios cogollos con un pincel. Puedes desdibujar suavemente la pintura en algunos lugares. Entonces eso no son muchos límites claros. Aquí es lo mismo. Mostrar los panecillos. Unas pocas piezas son suficientes. No hace falta dibujar demasiados. Deja Para crear textura, puedes salpicar ligeramente una pintura para imitar flores así como esta Y mientras el papel sigue húmedo en las zonas oscuras, así, puedes evitar que todo se vea similar. Dejemos la lila por ahora y pasemos a las hojas. Silenciamos el tono verde claro con rosa o verde oscuro, por lo que no es demasiado brillante. Comenzamos con las áreas más ligeras, agregando tradiciones suaves. También puedes hacer un lighteri aquí y aquí. Y nuevamente, no lo evites. Haz que el fondo sea claro y borroso. Aquí, quiero agregar una mancha morada como planeé. Después introducimos tonos daka, mezclamos en verde con rosa y morado para que se vean naturales Me gusta mucho esta sombra apagada. Coloca manchas de perro entre las hojas. Lo necesitamos, suavizar las tradiciones, así que no hay bodas afiladas En estas como, dejaré más luz para enfatizar la iluminación. Esta hoja se encuentra debajo de la segunda. Entonces la voy a oscurecer de un lado. Para las sombras más oscuras, mezclo verde con morado silenciado con rosa Utilizo los tonos para definir las sombras más profundas entre las hojas y en las propias hojas. Es importante prestar atención a los bordes. Deben ser trasillados para transmitir la forma natural. Entonces pon algunas manchas en el medio. Agrega algunas sombras a la parte superior. P. Desenfoque los bordes donde sea necesario. Pero no es necesario rodear las flores en un círculo por todas partes con un mismo color de pato. Deja algunos lugares intactos o resalta los cogollos con un color claro en algunos lugares Preste atención a que en los bordes, los cogollos se asemejan a pequeñas esferas, y es importante preservar su forma. Al dar la vuelta a la forma correcta de la flor, parecerá que la empujas hacia adelante. Pero no hagas que las flores sean idénticas. Deja que varíen un poco. En la etapa final, tomo un cepillo abanico para detallar. Aquí se puede delinear una hoja, excavada en el fondo detrás de ella. Y entonces la hoja llegará al primer plano Et's definen aquí el contorno Un lado puede tener un borde más afilado mientras que el otro lado puede estar borroso Entonces el dibujo no tiene uniformidad. Ahora pasemos a la parte más emocionante. Probablemente definimos las flores lilas. Como mencioné, los cogollos cerrados se notan en los bordes. Sugiero pintar algunos de esos cogollos en colores oscuros y saturados ya que los extremos de los cogollos tienen más rosa brillante. No los juegues de manera uniforme o simétrica. Que el ritmo sea vivo y natural. Si quieres, puedes repetir colillas específicas. Los voy a dibujar en un tallo. Pero evita sobredetallar. Ahora agregaremos solo decirle especificidad y pasar al trazador de líneas. boceto es un género maravilloso porque se puede completar en cualquier momento Incluso en esta etapa, es claro que estamos mirando el lila. Después de esto, depende de usted. Puedes profundizar en más detalles o parar aquí. Esto es lo que me encanta de dibujar. La oportunidad de dibujar rápidamente, capturando el momento. Y el sketchon de acuarela es especialmente interesante por su ligereza, falta de límites estrictos y las posibilidades de experimentación Ahora estoy sacando a relucir los cogollos individuales. Por lo general, una flor lila consta de cuatro pétalos y el centro. Deberías representar algunos de esos cogollos. También puedes agregar color verde. Elige una flor específica para probar y repetir sus contornos. Esto inmediatamente le dará al boceto más expresividad Ablandar los bordes para que no destaquen demasiado y no llamen la atención No olvides que no necesitas hacer lo mismo desde todos los lados. Se puede cambiar el color, dejar algunas macetas indefinidas, y resaltar el centro con un matiz diferente. Aún quedará claro que es lila. No puedes confundirlo con otra cosa. Esta parte de la obra es especialmente meditativa Es muy importante disfrutar no sólo del resultado, sino del proceso en sí. Y cuanto menos te apetes al resultado final, mejor resulta Por ejemplo, no delinear cada pétalo, pero ya está claro que estamos pintando lilas Creo que necesito dibujar el borde con el color. También puedes definir algunas flores. Simplemente agregue pin al pincel, y use st pin para dibujar las flores. Deja que uno sea más ligero. El otro más oscuro. Esto creará una sensación de volumen. Si necesitas aclarar algunas áreas, puedes hacerlo con pinceladas suaves Una flor más en la rama superior. Retira algo de color del centro de la flor. Adicionalmente, puede agregar ramas delgadas a lo largo de los bordes. Soportan las flores. Dibuja una flor más aquí, y podemos terminar con el watercolur Si los bordes son uniformes, puedes cambiarlos ligeramente. Voy a hacer más interesante la composición. Esta vaina carece un poco de sombras, así que agregaré un par de bots de perros. Ahora ya terminamos con la acuarela. Deja que el cobertizo se seque, y agregaremos detalles con el forro. 6. Agregar detalles con un liner: Una vez que la hoja esté seca, podemos agregar alguna variedad. Empecemos con las hojas. Al principio, enrolla las venas. Hazlos diferentes. No los copie exactamente de una hoja a otra para mantener el aspecto animado. Pero por ejemplo, se puede delinear el borde de la hoja superior. Pero quiero delinear la segunda hoja completamente para mantener la ligereza. Para la siguiente hoja, solo definiré el tallo ahora pasemos a las flores. Con forro, acentúa cuidadosamente las flores, pétalos y tallos que sujetan las Si algunas tierras resultaron desiguales, puedes alisarlas con un forro y prestar atención a los cogollos. Que sean a la vez claros y oscuros. Se verá más interesante. Algunas áreas se pueden rellenar completamente para enfatizar la sombra o la forma. Esto agregará profundidad y expresividad. También puedes redibujar la forma de flores donde la acuarela no las definió con la suficiente claridad La clave es hacerlo a la ligera y natural. Rellene algunas áreas para realzar los acentos. Pero no te dejes llevar por sobretrabajar los detalles. Recuerda, esto es un boceto. Es una calidad inconclusa lo que lo hace interesante. Tales trazos de luz le darán más reconocibilidad. Es importante enfatizar los centros de los pétalos, lugares donde comienzan. Esto le dará a las flores una forma reconocible. Un poco más de detalle. Quiero acentuar la parte inferior de las flores. Cuando los muestres desde diferentes ángulos, esto revelará inmediatamente la forma de la flor y hará parecer más tridimensional. Este proceso puede llevar mucho tiempo, pero es importante saber cuándo parar, para que no termines detallando todo hasta el más mínimo detalle. Lo atractivo de los bocetos es siempre la ligereza y la calidad inacabada Ahora nuestra lila está lista. Pasamos alrededor de media hora en este trabajo. Puedes hacerlo más rápido o por otro lado, adentrarte más en los detalles. Todo depende de tus preferencias. Me gusta esta versión intermedia donde hay un poco de calidad inconclusa, pero suficiente detalle 7. Conclusión: Gracias por acompañarme en esta lección. Espero que te haya parecido interesante y agradable crear estas hermosas flores. Recuerda pintar con alegría y comparte tus encantadoras obras de arte lilas. Hay más lecciones en esta seria dedicada al dibujo de flores. He incluido enlaces en la descripción. Asegúrate de echarles un vistazo. Feliz pintura y nos vemos en las próximas lecciones.