Setas para acuarela con efecto bokeh

1. Introducción + bienvenida: Ya sea que estés empezando tu viaje con la acuarela y estés buscando practicar técnicas esenciales o estés un poco más adelante y estés buscando un proyecto divertido e inspirado en el otoño en el que trabajar, este curso es para ti. Oigan, todos. Mi nombre es Erica, y soy una artista de medios tradicionales trabaja con una variedad de medios de dibujo y pintura Disfruto desafiándome a mí mismo para dibujar y pintar diferentes tipos de temas, desde paisajes hasta bodegones, animales, y más. Tengo más de 15 años de experiencia trabajando en campos artísticos y creativos. Después de obtener mi licenciatura en diseño gráfico, me fui a trabajar en una agencia de publicidad como diseñadora gráfica por algunos años. Luego me convertí en maestra principal de arte en una escuela maravillosa en la que trabajé durante siete años y fue durante este tiempo que comencé a construir mi propio negocio de arte por un lado, vendiendo mis piezas originales a nivel local, y también comencé a crear contenido útil para compartir en línea para artistas principiantes e intermedios que buscan desarrollar sus habilidades aún más. Me apasiona muchísimo seguir desarrollando mis habilidades y mi voz como artista, pero también por ayudar y alentar a otros artistas que buscan profundizar en sus propios viajes Hoy en día, mis días giran en torno a crear arte original que vendo localmente y comparto a través de mis videos, y también enseño a personas de todo el mundo En este curso de acuarela, te estoy llevando a través todo mi proceso para esta pieza de hongos inspirada en otoño. Incluye un hermoso efecto bouquet. Este término ramo con una H se originó a partir de la palabra japonesa bouquet sin H, que literalmente significa desenfoque o neblina. El término ramo se utilizó inicialmente en fotografía. Es un efecto donde ciertas partes de la imagen, ya sea el primer plano, término medio o el fondo desenfocadas o borrosas Cuando las luces están presentes en aquellas áreas fuera de foco, las vemos como estos orbes resplandecientes Pintor comenzó a notar este hermoso efecto etéreo que comenzaron a explorar con sus propios medios de pintura para ver cómo podían recrearlo En este curso, comparto mi forma favorita de crear este hermoso efecto usando lavado y herramientas sencillas que tengo en casa. Estoy compartiendo todo mi proceso paso a paso, comenzando con mi proceso preliminar de bosquejo a lápiz Y en esa fase, estoy compartiendo todos mis consejos que te ayudarán a lograr mejores formas, mejores proporciones e información que te ayudará a utilizar mejor tu espacio de dibujo para que puedas asegurarte de que no estás dejando demasiado espacio negativo o espacio vacío alrededor estos hongos y para que puedas asegurarte de que los hongos son bonitos y grandes dentro de ese plano de imagen. Luego paso a explicar todas mis técnicas favoritas de acuarela que utilizo para darle vida a esta pieza. De mojado sobre húmedo húmedo sobre capas secas, y también traemos líquido de enmascaramiento para ayudarnos a bloquear los hongos para que podamos pintar más fácilmente ese hermoso lavado de fondo que necesitamos para nuestra técnica de ramo También explico cómo usar el líquido de enmascaramiento para crear fácilmente texturas de pasto. También comparto con ustedes cómo llevar el lavado blanco al final para el detalle final y la textura visual. He dividido mi proceso en fases y cada fase tiene una clase propia. Preparado algunos descargables que acompañan a este curso, cuales vas a poder encontrar en la pestaña Proyectos y Recursos aquí en SkillShare Estos descargables incluyen mi boceto de esquema para estos hongos en dos tamaños diferentes para que en caso te guste saltarte la fase de boceto a mano alzada y simplemente transferir mi dibujo de contorno a tu hoja de acuarela, puedas seguir adelante y Si recién estás comenzando con la acuarela, recomendaría encarecidamente que revises mi acuarela one oh one course here on skill share porque en ese curso, cubro todo lo que debes saber cuando se trata de acuarela como principiante recién comenzando, y comparto ejercicios esenciales que te ayudarán a progresar tus habilidades más rápido. Con todo eso dicho, si estás listo, sigamos adelante y saltemos de inmediato. 2. Proyecto del curso: Al final de este curso, habrás completado una acuarela inspirada en el otoño con setas y un hermoso fondo con efecto bouquet. A lo largo de este proceso, vamos a estar practicando tanto técnicas fundamentales, esenciales que debes conocer, también técnicas más experimentales Cuando se trata de las técnicas fundamentales, estaremos practicando mojado sobre húmedo, húmedo sobre seco, estratificación y acristalamiento Y en cuanto a las técnicas más experimentales que usaremos para crear esta pieza, iremos incorporando líquido de enmascaramiento para ayudarnos a proteger los elementos del punto focal para que podamos pintar grandes lavados más fácilmente También usaremos líquido de enmascaramiento para ayudarnos a crear fácilmente efectos de hierba, y traeremos guash blanco para algunas salpicaduras, lo que nos va a ayudar a crear una hermosa no mencionar, voy a compartir mi técnica favorita para el efecto Bouquet, que es algo que vas a poder llevar contigo a futuras piezas de acuarela. Antes de comenzar con el proceso de pintura, muestro todos mis colores para ti en un trozo de papel de acuarela para que veas cómo se ven en papel, y puedes elegir los colores que tengas que sean más similares a También ofrezco algunas alternativas de colores de pintura con las que puedes sustituir los míos si no los tienes. Pero siempre y cuando elijas colores de pintura que sean similares a los míos, terminarás con grandes resultados. No hay necesidad de usar exactamente los mismos colores que estoy bien para usar. Una vez que hayas terminado con tu pintura, asegúrate de tomarle una foto y publicarla en la pestaña de proyectos y recursos aquí en Skillshare Esta es una galería especial para estudiantes donde fácilmente podrás publicar tu trabajo y también dar publicar tu trabajo y también me gusta y comentar el trabajo de otros estudiantes Es súper fácil de hacer, y me encantaría ver tu trabajo y también proporcionarte cualquier comentario que puedas necesitar de mi parte, así como responder cualquier duda que puedas tener. Publica una foto de tu trabajo, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en la pestaña Proyectos y Recursos justo debajo de cualquiera de los videos de este curso, y a la derecha, notarás una sección titulada Mi Proyecto, y justo debajo de ese título, verás un botón azul que dice enviar Proyecto. Cuando hagas clic en ese botón, serás llevado a una nueva página donde podrás subir tu imagen. Simplemente haz clic en Subir imagen, encuentra la foto de tu pieza en tu computadora o dispositivo, y esa va a ser la imagen de portada de tu proyecto. Luego puedes darle un nombre de título a tu proyecto, explicarte un poco sobre cómo te fue tu proceso en el cuadro de descripción. Y aquí te recomendaría hablar cualquier lucha que pudieras haber tenido, cualquier momento aha, cosas que sientas que salieron bien, cualquier conclusión clave del curso, y también cualquier duda que puedas tener para mí Luego puede agregar una segunda imagen dentro de esta área de descripción del proyecto. Al hacer clic en el icono de la imagen justo debajo del título de agregar más contenido. Esto es importante porque si solo subes una imagen de título, posible que solo pueda ver una parte de tu foto. Entonces nuevamente, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en este icono de imagen, encontrar la foto de tu pieza nuevamente, y se agregará a esta área de descripción del proyecto. Entonces vuelves a desplazarte hacia arriba. Da clic en el botón verde Publicar en la parte superior derecha, y ya está todo listo. Te gustaría compartir tu trabajo en Instagram, por favor hazlo. Me encanta dar gritos a los alumnos y presentar tu trabajo en mis historias Solo asegúrate de etiquetarme. Me puedes encontrar en Erica Underscore Lancaster Underscore Art para que pueda ver tu trabajo y animarte Además, asegúrate de etiquetar la cuenta de Skill Share. Esto recorre un largo camino y también inspira a otros estudiantes a compartir su trabajo también Recuerda que todos estamos aquí para aprender y mejorar juntos, y este es un lugar seguro. Todas las demás habilidades maravillosas comparten maestros y yo esperamos ver tu trabajo y ayudar donde podamos. No puedo esperar a ver tu trabajo y conectarme contigo. 3. Materiales: Bienvenido a esta clase donde voy a estar explicando sobre los suministros que recomendaría tener a mano a medida que avanzas. Voy a estar trabajando en una hoja de papel de acuarela de Bao Hong. Este papel es prensado en frío. Tiene 140 libras de grosor o de peso, y es 100% algodón. La hoja en la que voy a estar trabajando es de 10.2 "de ancho por 7" de alto. Debido a que vamos a estar trayendo líquido de enmascaramiento, es esencial que utilices papel de acuarela de calidad que sea al menos de peso medio, lo que significa que tiene al menos 140 libras o 300 GSM grosor o en también recomendaría asegurarse de que sea 100% algodón. Si usas papel más barato o más delgado, probablemente no va a tolerar muy bien las técnicas de fluidos de enmascaramiento, y puede dañarse fácilmente. Voy a estar usando pintura de Vango y sólo voy a estar usando seis colores diferentes Estos seis colores son amarillo azo profundo, siena cruda, siena quemada, materia Lago profundo, verde savia y azul ultramarino Estaré escatimando todos estos colores para ti en un trozo de papel de acuarela para que veas cómo se ven en papel y te brindaré opciones que puedes usar como sustitutos Pero solo puedes ver cómo se ven y puedes simplemente reemplazar lo que no tengas por algo que sea no tengas por algo que sea similar y aún así llegarás a grandes resultados. También traje un tubo de lavado blanco permanente de la línea guash de diseñadores de Windsor Newton, y sí tengo una paleta de mezcla separada para mi guash solo porque no me gusta mi guash y mi acuarela para comenzar a entremezclarse porque guash es opaco y la acuarela es transparente Definitivamente puedo hacer que mi acuarela vibrante luzca calcárea si no tengo cuidado A lo largo de este proceso, traje un total de nueve pinceles, pero sólo cinco de ellos fueron utilizados para el proceso de pintura en acuarela. Dos de esos se utilizaron para la gouache que hice al final del proceso, y los otros dos se utilizaron para colocar mi líquido enmascarador No me gusta usar mis pinceles de acuarela para mi guash exactamente por la misma razón que acabo de mencionar, y el líquido de enmascaramiento puede ser muy, muy duro en esas cerdas de pincel hasta el punto de que el fluido de enmascaramiento las puede arruinar por completo Por lo que no recomendaría usar tus pinceles favoritos ni ningún cepillo que te guste para colocar tu líquido de enmascaramiento. Los pinceles que traje para la coloración del agua son mi pincel plano de 1", un cepillo de fregona tamaño seis y tres rondas en tamaños 16, ocho y cuatro. Los dos pinceles que usé para mi gouache son pinceles multimedia bastante baratos que tengo a través de Amazon Esos dos también son redondos en tamaños dos y ocho y los pinceles que utilizo para colocar mi fluido de enmascaramiento son pinceles multimedia muy antiguos y muy baratos. Yo traje un cepillo plano pequeño tamaño cuatro y un cepillo redondo tamaño cero. Tener al menos cuatro o cinco de mis toallas absorbentes escocesas azules a mano porque necesito algunas para el proceso de pintura, solo para mantenerme al tanto del control del agua y hacer cualquier levantamiento que pueda necesitar hacer en el camino Pero también necesito un par de toallas limpias para hacer mi técnica Boca. Te explicaré más sobre cómo usaré esas toallas absorbentes para el efecto bouquet un poco más tarde. Tengo unos trozos de papel de acuarela de desecho para probar colores y consistencias a lo largo del tengo mi contenedor con agua limpia, que cambio algunas veces a lo largo de este proceso Por supuesto, siempre puedes traer dos o incluso tres recipientes de agua si no quieres cambiarlo tantas veces como yo. Tengo mi botella de líquido enmascarante incoloro de Windsor y Newton, mi rollo de cinta adhesiva normal de 1", que es lo que uso para pegarme mi papel de acuarela sobre mi tapete de corte. También tengo algunos suministros de boceto para crear mi boceto preliminar antes saltar al proceso de pintura Voy a estar usando un lápiz HB que pueda dibujar a la ligera, y tengo dos gomas de borrar a la mano Uno de ellos es un borrador de grafito suave, y el otro es un borrador necesario Utilizo una goma de borrar necesaria para limpiar y aclarar mi boceto antes saltar al proceso de pintura si encuentro que ciertas secciones son un poco demasiado oscuras, o tengo demasiado grafito simplemente flotando en mi papel de acuarela También tengo unas tijeras mano y una hoja de papel de calco, y esto no es porque vaya a estar haciendo algún calco para mi boceto preliminar, sino que es para un pequeño truco, una pequeña técnica que voy a estar compartiendo cerca del final del proceso de pintura y solo algo que voy a estar usando para hacer mejor salpicaduras al Para la técnica del ramo que voy a estar compartiendo contigo, vas a necesitar al menos tres objetos que tengan un plano circular a ellos. Esto se debe a que vamos a estar envolviendo estos objetos con nuestras toallas absorbentes para hacer un movimiento de estampado. Al hacer el estampado, vamos a absorber algo de pintura y revelar esos círculos que necesitamos para el efecto bouquet. Aquí están mis cuatro objetos. Tengo un par de tapas diferentes en tamaños ligeramente diferentes, y también voy a usar el extremo circular plano de un rotulador y un bolígrafo de dibujo. Todos estos círculos son de tamaños ligeramente diferentes y me va a ayudar a conseguir esa variedad y tamaños en. Como dije antes, querrás tener algunas toallas limpias y absorbentes a la mano. Quiero recordarles que he preparado algunos descargables que acompañan a este curso, cuales van a poder encontrar en la pestaña de proyectos y recursos Para este, he preparado mi boceto de esquema en dos tamaños diferentes. Uno es tamaño carta completo y el otro es ligeramente más pequeño. También podrás encontrar la foto de referencia que me inspiró vagamente una foto de mi pintura terminada, que eres libre de usar como referencia mientras trabajas, una foto que tomé después de haber colocado mi líquido de enmascaramiento y mi lista de suministros Descargue estos archivos en su computadora o dispositivo, simplemente desplácese hacia abajo un poco más allá de cualquiera de los videos de la clase. Haga clic en la pestaña Proyectos y Recursos. Desplázate un poco hacia abajo hasta el área de Descargar recursos, y continúa y haz clic en cualquiera de los archivos que deseas descargar. Bien. Una vez que hayas recogido todos tus suministros, adelante y reúnase conmigo en la siguiente clase donde vamos a estar hablando los colores que vamos a usar para RPiece. Nos vemos ahí. 4. Colores de pintura: Vamos a estar usando un total de seis colores diferentes para esta pieza. Primero, voy a estar swatching out Azo amarillo profundo para ti, que es un amarillo cálido Azo amarillo profundo se ve así. Si no tienes amarillo azo profundo, puedes reemplazarlo por Hansa Yellow Deep, amarillo cadmio, gamboge nuevo, amarillo indio o cualquier otro amarillo Otro color que vamos a traer es un rojo fresco para mi rojo fresco, voy a estar usando Matter Lake Deep. Matter Lake Deep se ve así. Si no tienes Matter Lake Deep, puedes reemplazarlo con carmesí de alizarina, alizarina permanente, rojo paralino, rojo permanente profundo, rojo windsor o cualquier otro rojo frío o Otro color que voy a usar es la sienna cruda, que es un neutro dorado beige claro Si no tienes siena cruda, puedes reemplazarla por ocre amarillo Otro neutro que voy a traer es la sienna quemada, que es una cálida sienna quemada marrón rojiza se ve así Si no tienes siena quemada, puedes reemplazarla por ocre rojo, óxido rojo transparente, ocre rojo inglés o cualquier marrón cálido rojizo Otro color que voy a estar aportando a esta pieza es el verde savia. El verde savia es un verde cálido y se ve así. Si no tienes verde savia, puedes reemplazarlo con hookers green, windsor green, o incluso verde oliva Por último, vamos a estar usando un azul cálido. Para mi azul cálido, voy a estar usando el ultramarino, que se ve así Ya sea que tengas azul ultramarino o ultramarino francés, cualquiera de ellos funcionará bien Y debido a que principalmente estamos usando este azul cálido para oscurecer otros colores y no por sí mismo, incluso podrías traer algo como un azul cobalto o incluso un poquito de Pero si traes índigo, índigo es tan profundo y oscuro que probablemente vas a tener que traer aún menos de ese azul a tu color para oscurecerlo, mientras que los ultramarinos no son tan oscuros y profundos, por lo que no tendrías que añadir tanto. Pero eso es todo. Estos son todos los colores que vamos a usar. 5. Boceto preliminar a lápiz: Lo primero que tenemos que hacer es crear nuestro boceto a lápiz. Voy a estar usando un lápiz de dibujo HB y también tengo esta goma de borrar de grafito mi lado y también esta goma de borrar necesaria. Quiero asegurarme de mantener mi dibujo agradable y ligero para que pueda seguir borrando errores a medida que avanzo seguir borrando errores a medida y refinando mi dibujo También quiero asegurarme de que no estoy dibujando demasiado oscuro porque eso puede terminar rayando mi papel o haciendo que mi línea funcione tan oscura que será visible a través de mi pintura al final, y ese no es el aspecto que voy por ahora mismo Estoy creando mi boceto a lápiz preliminar, quiero asegurarme de que estoy utilizando mi espacio de dibujo de manera efectiva. No quiero que mis setas sean muy pequeñas y no quiero que sean tan grandes que tal vez se recorte una sección del plano de imagen o algo así Es muy importante dar cuenta del espacio negativo alrededor de estos hongos, que son el punto focal de esta pieza. Ahora bien, si recién estás empezando a dibujar, recomiendo encarecidamente crear tu boceto preliminar a lápiz exactamente en el tamaño que necesites. Para esa pieza final en un cuaderno de bocetos o una hoja de papel de dibujo por separado y luego transfiriendo su dibujo de contorno a su hoja de acuarela Yo mismo uso este método cuando voy a estar creando una pintura de algo que es un poco más complejo o requiere proporciones muy específicas o es simplemente algo que no he dibujado desde hace tiempo. No hay nada de malo en crear tu boceto por separado y luego transferir tu dibujo a tu hoja de acuarela. Primero, quiero comenzar con el hongo que está en el medio. Como pueden ver, en realidad estoy colocando ese hongo un poco desorientado aquí. No está justo en medio de mi avión de fotografía. Esto es porque quiero asegurarme de que este hongo de aquí, que es el más pequeño, tenga menos espacio aquí a la derecha de este medio que este hongo más grande para el que necesito más espacio a la izquierda. Yo sólo voy a seguir adelante y crear mis formas para todos mis hongos, empezando por la parte superior. Puedes ver cómo estoy uniendo líneas rectas para crear esa forma general general para esa parte superior de ahí. No estoy tratando de crear curvas perfectas. Sólo estoy uniendo líneas rectas cortas hasta que consiga una forma similar. Entonces veo un poquito de ese plano inferior y luego voy a traer esa sección torcida casi cilíndrica aquí en esa sección torcida casi cilíndrica la parte inferior, ligera conicidad aquí en la parte inferior A lo mejor saco la sección un poco más hacia la derecha. No estoy tratando de crear una copia al carbón de esa referencia. Mis fotos de referencia realmente son solo una fuente de inspiración suelta para mí. Va a comenzar con una seta más pequeña a la derecha. Algo que sí me encanta esta imagen es cómo hay tres hongos. Si eres consciente de la regla de las probabilidades, la regla de las probabilidades es una regla o principio poderoso que tiene que ver con diseñar composiciones visuales que sean estéticas e interesantes, solo visualmente agradables para el espectador, algo que el espectador querrá seguir mirando por más tiempo, que suele ser lo que estamos tratando de hacer y lo que estamos tratando de crear como artistas. Y lo que nos dice este principio es que siempre va a ser mejor traer un número impar de objetos o elementos que un número par. Piense en uno, tres, cinco, siete en lugar de un número par que pueda dividirse en pares como dos, cuatro, seis, ocho, etcétera Esto tiene que ver con crear un equilibrio asimétrico en una composición visual, lo que siempre va a llevar a resultados más interesantes para el espectador En otras palabras, estamos tratando de mantenernos alejados de la simetría perfecta. Colocando nuestro punto focal justo justo en el centro de la pieza o creando composiciones que son muy similares de izquierda a derecha o de arriba a abajo La regla de las probabilidades nos ayuda a crear un equilibrio simétrico, que suele ser lo que queremos crear. Empezando con el otro hongo aquí a la izquierda, solo tratando de meterse en esa porción superior reuniendo un grupo de líneas rectas. Estoy tratando de obtener asimetría incluso dentro cada hongo porque estos son objetos orgánicos y los objetos orgánicos son imperfectos, irregulares y G para llevar este un poco más a la derecha para que mi espacio negativo aquí mismo de este lado pueda ser relativamente similar al espacio negativo que dejo en el lado opuesto, continuando dibujando a la ligera para que pueda borrar errores fácilmente. Realmente observando esa foto de referencia y notando cuáles son los planos superiores para ese hongo y cuáles son los planos inferiores que puedo ver Para esta de aquí, voy a traer un poco más de imperfección en esta parte de aspecto casi cilíndrico para que no quede tan rígida y perfectamente arriba y abajo como lo es en la foto A lo mejor traigo esta sección superior un poquito, apenas un par de milímetros. Voy a borrar esas líneas innecesarias con mucho cuidado, asegurándome de que estoy protegiendo mi papel a medida que voy. Borrando esta línea extra por aquí. ¿Algún ajuste final? Quiero crear alguna asimetría más en cualquier parte? ¿Quiero traer algo más de imperfección? Muchas veces con algo como esto, hago las cosas aún más irregulares y más imperfectas que lo que veo en esa foto, solo para que realmente pueda realzar ese Yo no voy a estar creando una línea perfecta aquí abajo para el suelo porque eso no es realmente necesario y no quiero poder ver esa línea de lápiz al final. En poco, vamos a estar trayendo algo de líquido de enmascaramiento para enmascarar algunas pequeñas briznas de pastos aquí abajo, lo que va a llevar a mejores resultados al Sólo voy a bosquejar rápidamente en unas pocas briznas de hierba para que pueda entender que todo esto de aquí abajo van a ser pastos Si quieres aligerar cualquier área de tu boceto que tal vez se haya vuelto un poco demasiado oscura, te recomendaría simplemente tocar tu borrador necesario sobre esas secciones y eso va a ayudar a aclararlas 6. Enmascaramiento de la colocación de fluidos: Y con eso, estamos listos para comenzar a colocar el líquido de enmascaramiento. Hay dos cosas que vamos a estar enmascarando. Voy a estar usando este líquido enmascarador incoloro de Windsor y Newton y solo estoy vertiendo un poco de este líquido enmascarante en esta pequeña tapa, lo cual no necesariamente recomendaría porque el líquido enmascarante se seca bastante rápido y te pueden quedar con líquido enmascarante a lo largo de esos bordes, que puede dificultar la apertura de tu botella. Tengo conmigo estos dos pinceles multimedia baratos. Este es un tamaño cero redondo y este otro es un pincel plano tamaño cuatro. Y ya he recubierto esas cerdas con jabón líquido de manos para que pueda mantener estas cerdas protegidas del líquido enmascarante Primero, voy a estar usando mi pequeño cepillo plano para enmascarar todos los hongos. Solo estoy tomando un poco de este líquido de enmascaramiento a la vez. Y colocando una fina capa de líquido enmascarante por todas estas setas. Cuanto más delgada sea su aplicación, más rápido se secará. Asegúrate de que no vas a entrar demasiado grueso. Yo cuando llego al fondo de esta estructura semicilíndrica aquí, en realidad estoy cambiando la forma en que estoy usando mi pincel y lo estoy usando más en esta posición para que los trazos que creo con este pincel plano sean más lineales que blocky Se quiere usar la línea, la línea delgada que proporciona la forma de este pincel. Como pueden ver, mientras me dirijo hacia el fondo, estoy pensando en la textura de la hierba y la irregularidad que esa hierba y esas plantas ahí mismo en la base del hongo crearían a lo largo de ese borde inferior No quiero que el borde inferior de mi hongo sea perfectamente recto y liso porque eso no va a ayudar a transmitir el hecho de que está parcialmente solapado por plantas y pastos Usar tu pincel de esta manera con esta posición te va a ayudar a conseguir una mirada más irregular aquí abajo. Eso es bueno. Estaré haciendo una foto de um, mi colocación de líquido enmascarante o cómo veía mi pieza después de que el líquido enmascarante se haya secado y antes de empezar a pintar disponible para ti como descarga en caso te guste verla como estás colocando la tuya , úsala como referencia. Al enmascarar nuestros temas de punto focal aquí, nuestros hongos, vamos a poder pintar el área de fondo de manera más rápida y sencilla. Esto es muy importante para este porque vamos a estar aportando una técnica para crear un hermoso efecto bouquet en el fondo. Esos hermosos círculos u orbes resplandecientes. No queremos tener que preocuparnos por hacer nuestro camino alrededor de los hongos cuando estamos trabajando en eso. Casi terminé con mis hongos aquí. Puedo decir que este líquido enmascarante incoloro se está volviendo un poco viejo. De hecho, sólo me queda un poquito en esa botella. Pero cuando conseguí por primera vez ese líquido enmascarante, parecía un blanco lechoso cuando lo coloqué por primera vez sobre papel y luego empezó a tornarse cada más amarillo a medida que empezó a secarse. Pero como lo estoy usando en este punto, puedo ver que se ve bastante amarillo directamente de la botella de aquí. Esos son mis hongos enmascarados. Se puede ver como dejé irregularidad a lo largo de los fondos de todos ellos Voy a cambiar a mi pincel multimedia tamaño cero. Sólo voy a tomar un poco de mi líquido enmascarador a la vez y voy a hacer algunos movimientos de movimiento aquí y allá, un Un poco recorre un largo camino. Pero estos se verán como reflejos al final del proceso de pintura y nos va a ayudar a comunicar solo hermosos efectos de hierba por aquí en la parte inferior. Sólo voy a repasar algunas de mis líneas de lápiz y no tienes que repasar todas tus líneas de lápiz. De hecho, las líneas de lápiz que he creado aquí abajo son solo para fines de visualización, puedes agregar más, puedes agregar menos. No hay necesidad de ir por la borda. Algunos reflejos en los pastos recorren un largo camino. Solo trata de crear movimientos de movimiento subiendo. Para que puedas tener un poco de ahusamiento mientras estas formas fluidas masculinas se abren paso arriba y lejos. También quieres una ligera curva y suavidad a estas marcas y líneas que estás creando porque si se ven perfectamente rectas o verticales, eso puede llevar a mucha rigidez y no va a parecer muy natural, tal vez se superpongan algunas de estas marcas de fluidos enmascarantes. Eso es. Eso es todo lo que voy a hacer. No quiero ir por la borda Voy a verter el resto de este líquido enmascarador de nuevo en la botella, cerrar mi botella con fuerza, y voy a lavar estas cerdas de pincel antes de arruinar por completo estos pinceles 7. Fondo: Entonces mientras el líquido enmascarador se seca, voy a estar explicando la técnica que vamos a usar para crear nuestro hermoso fondo de ramo. Es importante que recojas al menos tres objetos que proporcionen un plano circular plano que vas a usar para crear esos hermosos círculos de ramo. Yo sólo tengo dos tapas aquí. Se puede ver como estos círculos son de tamaños ligeramente diferentes. También voy a estar usando este plano circular plano de este bolígrafo de dibujo este plano circular plano de este marcador aquí mismo. También ofrecen círculos que son de tamaños ligeramente diferentes. No recomendaría ir demasiado grande con tus círculos, pero sí quieres una variedad en tamaños, mantente dentro de cierto rango. Estas son las toallas absorbentes que me encanta usar al pintar con acuarela porque son delgadas, no tienen textura, son fáciles de manipular Normalmente paso por dos o incluso tres de estas toallas ya que estoy creando una pieza y van a facilitar este proceso porque como son tan delgadas y sin textura, simplemente puedo envolver mi objeto estas toallas así, vas a envolverlo firmemente así y sujetarlo firmemente en tu mano Si bien nuestros hermosos marrones y colores dorados aún están mojados, lo que vamos a hacer es hacer un movimiento de estampado, presionando el objeto y la toalla firmemente para levantar un poco de esa pintura que es hasta que tengamos una buena cantidad de círculos en el fondo, pasando por todos los objetos varias veces Y un gran consejo que quiero proporcionar es cada par de sellos, abres tu toalla, cambias tu objeto a otra sección limpia, y sigues adelante. Cada vez que presionas tu toalla sobre tu pintura húmeda, esa toalla está empezando a recoger pintura ahí mismo en esa sección. Así que ten mucho, mucho cuidado de no seguir estampando con la misma sección de tu toalla porque eso va a llevar a pintar sobre color en lugar de quitarle color. Y te pueden quedar con un poco de desorden irregular. Han pasado alrededor de 15 minutos desde que coloqué mi líquido de enmascaramiento, por lo que se secó bastante rápido. Ya puedes ver qué amarillo se ve ahora mismo. Sabrás que tu líquido enmascarante está seco si se siente pegajoso pero ya no pegajoso al tacto No me quedan residuos en el dedo. Tengo un recipiente limpio de agua a mi lado. Este es mi cepillo plano de 1 ", y este es un cepillo de fregona tamaño seis. La razón por la que tengo estos dos pinceles conmigo es porque disfruto haciendo mi pre boda con este pincel plano, y luego este es el pincel que realmente uso para comenzar a pintar en mi voy a estar usando la técnica de pre boda, que consiste en traer un poco de agua a la vez de nuestro contenedor y pre boda toda nuestra hoja de acuarela. Este proceso previo a la boda va a ser absolutamente esencial e instrumental para todo lo que viene a continuación y para la técnica de bulkht que voy a estar compartiendo contigo para trabajar Pero primero, antes de saltar a la pre boda, es fundamental que tengamos nuestros mezcladores de color que vamos a usar preparados y listos para continuar no queremos estar perdiendo el tiempo creando más de este color o ese color a medida que avanzamos porque las cosas van a empezar a secarse sobre nosotros, y si empiezan a secarnos, no vamos a poder crear ese hermoso efecto de ramo. Solo voy a estar usando el pincel redondo tamaño 16 para crear mis mezclas de colores porque es justo lo que es cómodo. Me permite entrar en estos pozos fácilmente y sacar mi pintura y llevarla a mis áreas de mezcla. Este es amarillo azo profundo, que es un amarillo cálido, y voy a hacer un buen charco de amarillo azo profundo aquí mismo en mi paleta Es de color amarillo celeste claro profundo con agua agregada, y voy por una consistencia de café. No quiero que mis mezclas de colores que estoy creando en este momento estén muy aguadas porque muy aguadas porque como vamos a estar entrando con pre boda, ya va a haber una buena cantidad de agua en nuestro papel que se va a agregar al agua en las mezcladoras, y eso va a llevar a un color de aspecto muy pálido También quiero un charco de siena cruda llana, que es un marrón beige claro, dorado Asegurándome de que estoy preparando una buena cantidad de esta siena cruda en mi paleta con una consistencia de café, lo que significa aproximadamente 50% de pintura, 50% de agua, y también quiero un poco de siena quemada por aquí Buena cantidad de siena quemada en mi paleta. También quiero un poco de verde. Voy a preparar un poco color verde savia aquí mismo en mi paleta. Observe cómo estoy quitando todo el color anterior antes de saltar al siguiente. ¿Por qué estoy trayendo el verde savia? Porque voy a estar pintando en un poco verde aquí abajo en la sección inferior para que pueda tener una transición difusa muy agradable entre la sección de pasto y el fondo También quiero un poquito de azul ultramarino aquí mismo, que es el color que voy a usar para oscurecer Acabo de empezar a mezclar el verde junto con el azul ultramarino Estoy teniendo un poco de una situación que se está filtrando donde mi siena quemada se está filtrando en mi verde. Eso me parece bien. Porque eso va a desaturar ligeramente mi savia verde, lo cual realmente va a funcionar porque esta es más una paleta de aspecto otoñal con la que voy a ir para esta Un filtramiento está bien. Sé exactamente qué colores necesito y solo voy a estar haciendo más a medida que vaya muy rápido. Tengo que cambiar mi agua. Se ve lo turbia que es y quiero asegurarme de que mi agua sea agradable y limpia para mi pre boda Agua limpia conmigo. Tengo mis pinceles grandes conmigo y estas toallas de aquí mismo no son las que voy a usar para mi técnica de ramo. Los que voy a usar para mi técnica de cabeza de proa están aquí Los tengo en otro lugar frente a mí y los voy a agarrar una vez que esté listo. Pero sí quiero algunas toallas viejas regulares aquí a mi lado ya que estoy pintando en mi color. Lo que voy a hacer es usar mi cepillo de solapa de 1". Voy a tomar un poco de agua limpia a la vez, sacando un poco de agua a la vez. Estoy empezando a pre mojar todo mi fondo y parte inferior de la pieza, donde están los pastos Estoy haciendo esto gentilmente porque no quiero empezar a fregar mi líquido enmascarador ni nada por el estilo, eso ciertamente puede perturbarlo si entras demasiado fuerte Solo estoy usando movimientos suaves de barrido. Ahora mismo, estoy usando movimientos de barrido verticales, pero me gusta entrar con movimientos horizontales después de hacer mis verticales Y no puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es que te tomes tu tiempo con este proceso pre boda si quieres que todo lo demás funcione. Tómate tu tiempo antes de la boda todo suavemente hasta que llegues a un bonito brillo uniforme, en todo el fondo y la parte inferior de tu pieza Hasta que veas ese bonito brillo uniforme, no empieces a colocar tu color hasta que veas ese bonito brillo uniforme por todas partes Este proceso previo a la boda nos va a ayudar a hacer dos cosas. Va a ayudar a ampliar nuestro tiempo de trabajo antes de que las cosas comiencen a secarnos. También porque la acuarela siempre va a expandirse y crear efectos suaves cuando se coloca sobre papel mojado, ese papel va a estar haciendo la mitad del trabajo por nosotros porque ese es el tipo de efecto que queremos para esta capa inicial. Ya terminé. Veo ese bonito brillo uniforme, no hay charcos en ningún lado Voy a encenderme a mi cepillo de trapeador, pre mojar esas cerdas porque mi cepillo está completamente seco Entonces lo que voy a hacer es que voy a empezar de nuevo aquí en la sección superior y voy a comenzar con mi color más claro, que es el amarillo azo Sólo voy a empezar a colocarlo de una manera muy irregular. Necesito un poco más de agua, puedo decir colocando más color en este charco muy rápidamente dejándolo caer Sólo lo estoy colocando manera muy irregular a lo largo de toda la pieza. Eso es suficiente Azo amarillo. Quito ese amarillo de las cerdas de mi pincel, quito ese exceso de agua, tomo algo de mi siena cruda, que es el segundo color más oscuro, voy a colocar la siena cruda No hay un plan específico de dónde estoy colocando mis colores. Estos son solo colores que me inspiré para traer al ver esa foto de referencia, quitar esa siena cruda de mis cristales de pincel, quitar ese exceso de agua, quitar ese exceso de agua, y entrar con el tercer color más oscuro, que es la sienna quemada Y puedes ver como voy entrando y colocando mi color y me estoy alejando de hacer sobre la mezcla. No quiero empezar de nuevo mezclando las cosas porque eso sólo va a llevar a la planitud. En lugar de ver esta variedad de colores, vas a ver solo uno. Voy por un rango de matiz y valor a lo largo de toda la pieza. Aquí abajo, en la parte inferior, voy a empezar a traer algo de mi savia verde para que pueda comenzar a crear la ilusión de hierba aquí abajo. Y luego voy a entrar con mi verde más oscuro, que es mi verde savia más azul ultramarino. Perfecto. Voy a colocar esto a mi lado, si quieres explorar inclinando tu tabla, inclinándola hacia un lado u otro lado, las cosas deberían estar lo suficientemente mojadas Tengo un poco de verde viniendo hacia la cima. Quiero mantener eso en la pieza inferior. Pero deberías tener suficiente agua para que haya mucho movimiento porque hice antes de la boda y he estado colocando más pintura y más agua en mi pieza y puedo usar la gravedad a mi favor cuando estoy creando estos lavados más grandes para crear efectos y transiciones suaves Si esto es algo que te gustaría explorar, lo recomiendo encarecidamente, especialmente en esta primera parte del proceso de pintura cuando estamos pintando en estos grandes lavados. Se puede ver como estoy pasando mi toalla absorbente sobre los bordes de mi cinta de enmascarar para que pueda empezar a eliminar ese exceso de agua. Después de haber hecho esto algunas veces, voy a seguir jugando con esto. Voy a colocar esto abajo y voy a colocar solo un poco más de color aquí y allá. Las cosas siguen siendo agradables y mojadas y realizables porque me tomé mi tiempo con el proceso previo a la boda Voy a intensificar mi color en ciertas zonas. Puedes decidir si quieres entrar con la sienna quemada o la siena cruda o incluso la amarilla, depende de Pero sí quiero intensificar el color porque de esa manera, cuando haga mi levantamiento de esos círculos, será más visible por el contraste. Ahora voy a entrar con más savia verde. Si en este momento solo tienes un color muy pálido, cuando entres y levantas esos círculos, los círculos no van a ser súper visibles. Simplemente entrando con un poco más verde por llamar a esto hecho. Genial. Tengo un poco de pintura ahí mismo. Un poco más de esta inclinación de mi tabla, que en realidad es una estera de corte para mí. No recomendaría usar una estera de corte como tabla de respaldo cuando estás pintando con este medio porque es muy flexible. Pero solo estoy jugando desarrollando estos efectos suaves hasta llegar a una buena gama de valores, pero también estoy tratando de trabajar bastante rápido porque si las cosas empiezan a secarse sobre mí, no voy a poder crear ese efecto bouquet. Es hora de comenzar con el efecto bouquet antes de que las cosas comiencen a secarse. Tengo mis cuatro objetos que escogí. Tengo mis toallas limpias conmigo y es hora de comenzar. Envolviendo mi primer objeto, sujetando firmemente la toalla, sí, está empezando a rasgarse por aquí por lo apretada que estoy sujetando esto. Pero ahí tienes. Se puede ver como algo de pintura está empezando a recogerse ahí. Voy a cambiar esa sección de esa toalla una nueva y voy a continuar. Va a cambiar a otro objeto. Voy a usar este de aquí. Voy a repasar esta sección que acabo tocar accidentalmente con mi dedo. Ahí vamos. Quiero un poco de superposición así como estoy levantando estos círculos y solo me aseguro de colocarlos de una manera muy irregular. Sin patrones, limpia la sección de mi toalla ahí, envuélvala bien. Voy a usar un pincel y voy a simplemente levantar algo de este color aquí para que pueda ayudar a que esto se vea más como un círculo. O simplemente puedo repasar esto con mi mismo objeto que estaba usando antes. Mira ahora mismo, mi pieza sigue muy mojada y así cuando tu pintura sigue súper mojada, probablemente vas a ver algo filtración pasando en esos círculos Pero puedes limpiar esos círculos con un pincel o repasándolos con la misma herramienta que estás usando antes. Y hacer lo mismo con mi otro objeto. Aquí está la tapa un poco más pequeña. Ahí vas. Cuanto más húmeda esté la pintura, más movimiento vas a tener Cuanto más se filtre en usted va a tener. A medida que tu pintura empiece a secarse, vas a tener menos movimiento alrededor de esa pintura y menos filtración. Voy a entrar con mi siguiente objeto antes de que las cosas comiencen a secarme. Estoy envolviendo mi toalla alrededor la tapa de este marcador, círculo más pequeño. Sólo voy a hacer algunos estampados. Cambia a una nueva sección aquí. Las cosas todavía están relativamente húmedas en todo momento, especialmente en esta porción media. Sólo voy a seguir sumando en algunos círculos de una manera muy irregular. Usando una sección limpia de mi toalla. Sólo seguir adelante. Un poco de superposición, sigue adelante. Nueva sección. Voy a cambiar a mi último objeto aquí. Este es mi bolígrafo de dibujo, envolviendo esta sección con fuerza. Un poco más. A medida que tu papel empieza a secarse, vas a notar que los bordes de tus círculos se vuelven más limpios y lisos porque la pintura ya no se mueve demasiado, y eso es lo que queremos. Queremos una variedad cuando se trata de la suavidad de esos bordes No quiero exagerar. Volviendo a este de aquí. Envolviendo esta tapa. Si quieres limpiar cualquier borde de tus círculos, no tienes que hacerlo, pero podrías envolver tu toalla alrededor de tu dedo y simplemente pasar por esos bordes de los círculos si quieres limpiarlos un poco. Al final de este proceso, vamos a entrar con guash blanco, y vamos a estar limpiando algunos de estos e incluso agregando círculos extra No te preocupes por eso porque vas a poder arreglar muchos de esos. Entonces eso es todo para el fondo. Dejemos que se seque. Y una vez que todo esté seco, vamos a estar quitando el enmascaramiento. 8. Eliminación del líquido enmascarante: Bien, el líquido de enmascaramiento está 100% completamente seco y estoy listo para comenzar a retirarlo. Voy a estar usando una combinación de mis dedos, una goma de borrar de grafito suave y mi toalla absorbente para quitar mi líquido enmascarador Si tienes piel sensible, dedos sensibles, no recomendaría frotar sobre tu papel con tu piel porque esto definitivamente puede crear ampollas y puede ser doloroso El líquido de enmascaramiento que estoy usando se elimina con relativa facilidad. Nunca he tenido ningún problema con eso, pero definitivamente he oído hablar de otros fluidos de enmascaramiento que son más difíciles de eliminar. Este líquido enmascarador de Windsor Newton, para mí, siempre ha sido relativamente fácil de quitar. Por supuesto, cuanto más líquido de enmascaramiento tengas en tu papel, más difícil va a ser. Si vas a usar una goma de borrar de grafito suave, solo asegúrate de frotar todas esas brocas sucias de borrador que podrían tener grafito en ellas antes de usarla Y si vas a estar usando tus manos como yo, solo asegúrate de que estén bonitas y limpias y que no tengas ninguna loción encima. Esto puede crear manchas y texturas y efectos no deseados más adelante cuando estés pintando en Sigo saltando entre usar mis manos, usando mi goma de borrar de grafito suave y entrar con una de mis toallas absorbentes para eliminar pequeños trozos de líquido de enmascaramiento que quedan en mi papel y también para eliminar cualquier trozo de borrador que pudiera haber quedado atrás Y solo continúo en bicicleta a través de estas herramientas hasta que se elimine por completo todo el líquido de enmascaramiento. Entonces, como pueden ver, mi fluido de enmascaramiento ha mantenido todas estas áreas de papel de acuarela agradables y limpias para mí ya que he seguido pintando a su alrededor. No tenía ninguna pilling pasando en absoluto, y mi papel de acuarela está sano y salvo Algo que suele suceder cuando estamos usando líquido de enmascaramiento, especialmente cuando hemos enmascarado grandes áreas como esta es cuando eliminamos el líquido de enmascaramiento, nuestro trabajo de grafito desaparece, y tenemos que entrar y volver a dibujar esas formas, esas líneas, cualquiera que sea Entonces eso es lo que estoy haciendo muy rápido aquí mismo con mi lápiz HB. Y mientras estoy redibujando estas formas y estas líneas nuevamente, estoy observando esa foto de referencia y realmente tratando de entender dónde están las zonas más ligeras a entender dónde están las zonas más ligeras lo largo de estas setas, dónde están los tonos medios y dónde están las zonas más oscuras Estoy tratando de notar cambios importantes de valor que quiero asegurarme de que sucedan mientras estoy pintando estos hongos. Antes de comenzar con cualquier proceso de pintura, creo que es muy importante dedicar tiempo a observar tu foto de referencia e intentar identificar luces, medios tonos y oscuros, porque el valor es número uno al crear una sensación de dimensión Al tener estas cosas en mente, vamos a poder pintar esto con más éxito. 9. Hongos: primera capa: Para las copas de los hongos, voy a crear una combinación de siena quemada y Matter Lake deep, que es un rojo fresco Mezclo esos dos colores juntos hasta conseguir un rojo profundo silenciado No estoy tratando de replicar ese color exactamente que estoy viendo en esa foto de referencia, pero voy a estar prestando atención a los valores presentes Para crear valores más profundos, voy a estar trayendo azul ultramarino Sólo voy a estar dejando caer ese color y permitiendo que esa mezcla ocurra en la página. Agregué un poco de ese ultramarino aquí mismo en mi paleta y lo voy a estar dejando caer en secciones de sombra mientras esa capa roja inicial todavía está húmeda También quiero asegurarme de tener poco de amarillo azo listo para mí en mi paleta porque voy a estar creando flores aquí y allá, especialmente en las zonas más claras Quitando ese amarillo de mis cerdas de pincel y voy a estar usando el pincel redondo tamaño ocho para pintar estas secciones en mis setas Primero, voy a entrar con mi mezclador Matter Lake deep plus quemada sienna, porque voy a entrar en papel seco, quiero asegurarme de que voy a entrar muy aguado Piense en una consistencia T. Estoy pintando en toda esta porción superior del hongo con este color aguado muy pálido y puedes dejar secciones extra pequeñas resaltadas solo dejar esas pequeñas formas sin pintar Pasa tus cerdas de pincel sobre todo un par de veces para que luego puedas entrar con la misma mezcla de colores en un estado ligeramente más grueso para intensificar y oscurecer el color en las áreas de sombra y crear algunos tonos medios aquí y Este es el punto en el que voy a entrar con algunos de mis azules ultramarinos Quito ese collar de las cerdas de mi pincel. Estoy tomando algo de mi ultramarino de mi paladar y solo voy a entrar y caer en algo de este ultramarino francés en áreas de este ultramarino francés Ahora que tengo ese ligero rango de valores desarrollado, voy a quitar ese azul de mis cerdas de pincel y voy a entrar con mi Azo amarillo y voy a caer en algo de este amarillo , especialmente en secciones a lo largo de especialmente en secciones a lo largo la parte superior donde la luz es capaz de llegar Han creado una buena gama de valor y tonalidad en esa parte superior de hongo. Voy a cambiarme a un cepillo redondo un poco más pequeño. Esta es una talla cuatro. Necesito pintar en esas secciones traseras ahí mismo a lo largo de los bordes izquierdo e inferior entrando con mi rojo. Debido a que estas son porciones más bajas que están orientadas lejos de la luz, puedo ir un poco más oscuro de inmediato. Primero coloqué mi rojo. Ahora voy a entrar con mi azul ultramarino. Sólo voy a caer en algo de este azul en pequeñas secciones aquí y allá por un ligero rango de valores incluso en esas zonas muy estrechas. Voy a hacer exactamente lo mismo por los otros hongos. Volví a mi pincel redondo talla ocho, asegurándome de entrar con este mezclador de color rojo muy pálido, muy aguado inicialmente Voy a empezar de nuevo por aquí. Pintar en esa primera capa de color, manteniendo todo muy pálido inicialmente para que pueda abrirme camino hacia esos valores más oscuros gradualmente. Si no entro pálido y aguado inicialmente, entonces no voy a tener la oportunidad de desarrollar esos valores más ligeros que necesitamos si vamos por resultados creíbles Necesitamos valores más ligeros. Puedes dejar pequeñas secciones resaltadas si lo deseas simplemente dejando algunas pequeñas formas diminutas sin pintar No estoy planeando para esos. Esos simplemente están sucediendo mientras me estoy moviendo y pintando esto. Dejando caer en más de mi mezclador de color rojo, que serían tonos medios más oscuros. Quitando este rojo de mis cerdas de pincel, quitando ese exceso Si te oscurece demasiado rápido, siempre puedes entrar a hacer un poco de levantamiento con unas cerdas limpias y ligeramente húmedas de tu pincel y utilizarlas como una pequeña esponja absorbente Ahora voy a entrar con un poco de mi azul ultramarino, eso es un poco demasiado intenso. Voy a regarlo un poco y lo voy a dejar caer en la sección que todavía está húmeda en las zonas más oscuras, obteniendo ideas de esa foto de referencia, pero realmente no tratando de crear una copia al carbón de lo que estoy observando, usando la foto para recordarme cosas. Quitando este azul de mis cristales de pincel, quitando ese exceso de agua, tomando algo de mi amarillo azo profundo, y dejándolo caer en ciertas secciones, especialmente las que están cerca de nosotros la luz O esa bonita gama de colores vibrantes, colgando de nuevo a mi talla para pincel redondo, volviendo a mi rojo. Y para esta, realmente no podemos ver estas secciones en la foto, pero las estoy agregando de todas formas. Cambiándolos de nuevo a mi talla ocho pincel redondo, nuevo a mi mezclador de color rojo, y si necesitas hacer más de tu rojo, puedes seguir adelante y hacer eso yendo bien al pintar este top de hongo. Trato de dejar pequeños reflejos también, dejándolos sin pintar, entrando bonitos y pálidos inicialmente, agradables y regados. Entrando con una versión ligeramente más saturada, más gruesa de la misma mezcla de colores, la roja. Y aplicarlo en algunas zonas que quiero oscurecer, quitando ese rojo de las cerdas de mi pincel, quitando ese Voy a hacer un poquito de levantamiento cuidadoso aquí mismo. Pinté en un poco de rojo fuera de la forma. Yo no tenía la intención de hacer eso. Ahora voy a entrar con mi azul ultramarino. Veo muchas áreas de sombra en esta. Añadiendo un poquito más de ultramar a la mezcla. Éste está más bajo al suelo y está siendo cubierto por éste, muchas sombras en éste. Realmente hago todo lo posible para evitar entrar y mezclar mis colores manualmente, dejando caer un poquito de mi amarillo quitar ese amarillo de mi amarillo quitar ese amarillo las cerdas de mi pincel y entrar con un poquito de rojo antes de que las cosas comiencen a secarme Ya puedes ver cómo lo estoy dejando caer. No estoy haciendo movimientos de barrido de lado a lado o movimientos de arriba y abajo y tratando de mezclar manualmente estos colores juntos medida de lo posible, estoy permitiendo que esa pintura haga lo suyo. Eso es suficiente. Voy a encenderme a mi pincel redondo tamaño cuatro, tal vez hacer algunas de estas formas resaltadas un poco más pequeñas. Voy a pintar en estas secciones traseras aquí. Estas secciones traseras muy estrechas. Y entrando con un poquito de mi azul ultramarino, déjalo caer en pequeñas secciones aquí y allá Esa es esa primera capa en la parte superior de los hongos. Ahora vamos a pintar en la parte casi cilíndrica de estos hongos. Esto se va a pintar con siena cruda, que es ese marrón beige dorado claro También vamos a estar usando Burt sienna, que es el marrón rojizo que hemos estado usando bastante Primero vamos a entrar con la sienna cruda, que es el color más claro de los dos Voy a entrar con trazos verticales porque sé que ese trazo me va a ayudar a crear la textura que veo en esa foto en esta zona. Trazos verticales ligeros para dejar pequeñas secciones de ese papel solas y sin pintar Y mientras eso todavía está húmedo, voy a dejar caer algo de mi siena quemada, que es el marrón más oscuro y voy a hacer lo mismo mismos movimientos Sólo para quitar ese color de mis cristales de pincel, quitar ese exceso de agua, y sólo voy a hacer un poco de levantamiento aquí y allá Quiero un buen rango de valores en ese tallo. Voy a hacer exactamente lo mismo con mis otros dos hongos, empezando por la siena cruda Usando esos movimientos de movimiento bajando y a veces subiendo Están más arriba y abajo en lugar de horizontales para que pueda entrar en esa textura visual en el tallo. Entrando directo con mi Burt Sienna y haciendo los mismos movimientos con Siempre tratando de pensar en cómo puedo cambiar la forma en que estoy usando mi pincel no solo para desarrollar color y valor, sino también para ayudar a crear esa textura que necesito. Diferentes pinceladas van a crear diferentes texturas. Aplicando la siena quemada, que es el color más oscuro y la capa que estoy aportando y las áreas de valor más oscuras que estoy tratando de crear Observando esa foto de referencia y obteniendo pistas, ideas, principalmente tratando de desarrollar una gama de valores Y ayudar a crear un sentido de dimensión. Limpié mis cerdas de pincel, quita el exceso de agua, y si necesitas entrar y levantar, revela un poco más de ese papel, adelante y haz Ahora estoy pasando al tercer hongo, comenzando con mi asiena usando esos movimientos de movimiento de arriba y abajo para ayudarme a crear algunos pequeños reflejos en todo Esos reflejos me van a ayudar a transmitir esa textura. Con ese primer color aún húmedo, entro con mi ave sienna, caer en secciones de sombra, y sigo usando esos trazos más verticales, tratando de no cubrir esos pequeños reflejos que dejé con el primer color Añadiendo un poco más de esta ave Sienna para engrosar este color en Puedes dejarlo caer de una manera aún más oscura para desarrollar valores aún más oscuros aquí y allá. Ahora, la acuarela siempre va a secarse más ligera que como se ve cuando está mojada, así que vamos a estar entrando con una segunda capa para oscurecer las zonas y agregar aún más detalle Por ahora, sigamos adelante y pintemos en esas secciones inferiores en la parte superior. Los colores que preparo para estas secciones inferiores son mi siena cruda, la siena quemada, y esto es azul ultramarino Voy a estar usando mi pincel redondo talla cuatro para esto, que es un poco más pequeño que lo que estaba usando antes. Voy a entrar con mi primer color, el color más claro que voy a usar, que es la sienna cruda Y sólo voy a entrar, empezar a pintar esta zona con mi sienna cruda Entrando con mi Siena quemada ahora dejándola caer aquí y allá Quitando estos marrones de mis picaduras de pincel quitando ese exceso de agua, y voy a entrar con un poquito de mi azul ultramarino, dejándolo caer en dejándolo caer Realmente tratando de mantenerse alejado del aspecto de los contornos, especialmente cuando voy a entrar con el ultramarino francés Sólo un poquito más. Haciendo lo mismo para el siguiente hongo, comenzando con la raciona luego entrando con la siena quemada Por último, solo un poco de azul ultramarino. Última seta, entrando con la siena cruda. Después el birtsiena en zonas más oscuras que quiero desarrollar Por último, un poco de mi azul ultramarino. Eso es todo por esa primera capa lo largo de todos los hongos. 10. Hongos: segunda capa: Entonces ahora que todo se ha secado, vamos a estar desarrollando un poco más de realismo y dimensión en las copas de los hongos entrando con un glaseado Voy a estar usando mi color medio que ya estaba usando en estas tapas de hongos, que es mi combo Matter Lake Deep más color siena quemada Sólo voy a estar usando una consistencia de café y mi pincel redondo talla ocho. Voy a observar esa foto de referencia y notar dónde están los medios tonos y los oscuros más oscuros, y voy a estar desarrollando un esmalte Esto es sólo una forma abstracta, irregular que estoy creando. En esta zona que estoy buscando oscurecer y solo estoy pintando sobre papel seco Me estoy quedando con esos bordes afilados, quitando ese color de las cerdas de mi pincel, quitando ese exceso de agua, y ablandando ese borde superior entrando con un poco más de esta mezcla de colores, dejándolo caer y las áreas que estoy buscando empujar aún Ahí está. Quita esa pintura de mis cerdas de pincel, quita ese exceso de agua, y podrás ablandar el borde superior si es necesario con un pincel limpio y solo ligeramente húmedo Si sientes que necesitas empujar estos bordes opuestos por aquí en la parte inferior, puedes seguir adelante y empujarlos aún más con ambos colores. Simplemente entra primero con tu color más claro y luego deja caer un poco de tu color más oscuro. solo crear ese glaseado, puedes ver cuánto más realista y vibrante se ve este top de hongo cuando lo comparas con estos dos Voy a hacer exactamente lo mismo por los otros dos hongos, empezando por mi batidora de color marrón rojizo Quiero entrar con consistencia de café. Estoy observando esa foto de referencia, notando dónde están esas áreas de valor más oscuras Ahí es donde busco crear un poco de una forma abstracta para que pueda oscurecer esta área y hacerla aún más vibrante al mismo tiempo Sólo un poco aquí. Quita ese color de las cerdas de mi pincel, quita ese exceso de agua, y puedo entrar y ablandar Observe lo abstracta e irregular que es mi forma. Entrando con un poco más de este color rojo, dejándolo caer mientras esa capa inicial que acabo de pintar todavía está húmeda para que pueda obtener esos efectos suaves. Eso es suficiente. Quita esa pintura de mis cerdas de pincel, quita ese exceso de agua, haciendo un poco más de esta mezcla marrón rojiza para mi Se puede ver como mi intención no era tapar todo con la segunda capa. Estoy dejando esas secciones de valor más ligero brillando con una sola capa de pintura, la primera que creé. Solo estoy aplicando más de este rojo en las zonas que busco empujar más. Si entres y lo cubres todo, podrías terminar aplanando todo, observando esa foto de referencia, notando dónde están las áreas de valor más oscuras, y estoy aplicando este color en esas áreas, tratando de no tapar al menos algunas de estas brillantes formas de resaltado que había creado en mi primera capa Pero si lo hago, está bien. Seguirán pareciendo formas de valor muy ligero. Pintar rápidamente para que luego pueda aplicar aún más pintura en secciones húmedas, quitando esa pintura de las cerdas de mi pincel, quitando ese exceso de agua, ablandando ese borde superior, tomando un poco más de mi mezcla de color rojo y aplicando un poco más de rojo para profundizar y las secciones más oscuras Debido a que me estoy asegurando de trabajar rápido, estoy recibiendo algunas transiciones suaves y agradables. Si las cosas te secan demasiado rápido, siempre puedes quitar esa pintura de las cerdas de tu pincel y entrar con un pincel limpio y ligeramente húmedo y simplemente suavizar No quiero oscurecer demasiado las secciones que no necesitan oscurecerse, así que quiero tener cuidado de no hacer Recuerda siempre que al pintar con acuarela, cuanto más capas hagas, mayores son las posibilidades que hay de llegar a un look con exceso de trabajo y no quiero hacer Colgando de nuevo a mi talla cuatro cepillo redondo y sólo voy a entrar. Olvidé oscurecer pequeñas secciones en esta parte del hongo aquí. Ahí está. En esta también, sólo voy a empujar algunas pequeñas secciones aquí y allá. Primero con la mezcla de color rojo y luego con el azul ultramarino Hagamos un poco más de trabajo en esos tallos. Quiero entrar y crear valores aún más oscuros en esos tallos. Lo que voy a hacer es prepararme dos charcos de siena quemada Uno de estos es simple siena quemada y el otro es siena quemada más un poco de mi azul ultramarino Quiero crear un marrón chocolate oscuro mezclando mi siena quemada y mi azul ultramarino Entonces es marrón un poco más oscuro. Marrón más oscuro. Ahí es un gran café. El punto aquí con la segunda capa es una vez más crear formas de sombra. Tengo a mano tanto mi pincel redondo talla ocho como mi pincel redondo talla cuatro. Voy a empezar de nuevo con el color más claro y voy a entrar a crear formas de sombra. Donde tendría sentido que hubiera sombras y además, voy a crear aún más de esos trazos más verticales a lo largo de esos trazos más verticales ese tallo para ayudar a potenciar esa textura. Tendría sentido que hubiera una sombra más profunda justo debajo de esa cima de hongo. Después de pintar en esa simple siena quemada, voy a caer en algo de mi versión más oscura que tiene el ultramarino aquí mismo y agregando un poco aquí y allá por todo Intensificar esa textura y ampliar ese rango de valores en el tallo No quiero hacer demasiado. No quiero cubrir demasiado esa primera capa. Eso es suficiente. Voy a hacer lo mismo por el próximo hongo. Tengo este pincel en la mano aquí por si acaso quiero cambiar entre ellos. Primero, comenzando con esta parte superior donde habría sombra creada por esa parte superior de hongo y haciendo mi camino hacia abajo con movimientos de sacudidas para aumentar el rango de valores en el tallo Tomando algo de mi marrón más oscuro, dejándolo caer en el punto más alto aquí en el tallo donde tendría sentido que hubiera sombra, dejando caer un poco más de este marrón oscuro por todo el tallo, quitando esa pintura de las cerdas de mi pincel, quitando ese exceso de agua, y corriendo mis cerdas limpias y solo ligeramente húmedas sobre algunas de estas formas que acabo de pintar a lo largo del tallo para ablandar ciertas secciones Voy a hacer un poco de levantamiento, tal vez con mi pincel talla cuatro. Creo que me oscurecí un poco demasiado. Haciendo lo mismo por el otro hongo, comenzando con mi sienna quemada, la sienna quemada simple, primero pintando esa justo debajo de la parte superior del hongo, donde la parte superior del hongo estaría creando una buena cantidad de sombra en esa parte superior del tallo Estoy haciendo movimientos cortos de movimiento bajando no tratando de cubrir toda la capa anterior, sino tratando de ampliar ese rango de valores en Entrando con mi marrón más oscuro, agregándolo a mi parte superior del tallo para empujar aún más. Y un poco de esto aquí abajo. Quitando esa pintura de las cerdas de mi pincel, quitando ese exceso de agua y entrando con solo un pincel limpio y ligeramente húmedo para suavizar los bordes Voy a hacer un poquito de levantamiento con mi cepillo más pequeño. No quiero ir demasiado oscuro. Dejemos que esos hongos se sequen y hagamos un poco de trabajo en el pasto. Voy a cambiar esta agua porque es bastante turbia y una naranja rojiza y vamos a estar usando verdes que son opuestos a estos colores en la rueda de colores No quiero empezar a crear un color parduzco o grisáceo en mi hierba 11. Grass: Y voy a empezar a pintar en alguna hierba. Este es mi pincel redondo talla cuatro y voy a comenzar con mi verde más claro, que es el verde savia liso Sólo voy a empezar, recuerda crear curvas de luz ya que estás haciendo estos movimientos de movimiento, no crees pastos de aspecto súper rígido porque eso no va a parecer Una cosa que recomendaría encarecidamente si no tienes suficiente práctica con este tipo de pincelada fina y cónica para la hierba o tal vez simplemente no la has practicado recientemente. Yo recomendaría practicar en un trozo de papel de desecho para asegurarte de que tienes la técnica hacia abajo para crear esos trazos finos y estrechos con ahusamientos al final, y también para asegurarte de que el pincel que tienes en la mano sea apropiado para esta marca o línea que estás tratando de crear Observe cómo estos primeros pastos en los que estoy pintando son bastante sutiles sobre ese fondo verde No son demasiado oscuros ni de aspecto descarado. Estoy agregando algunos por aquí, más alineados con los hongos y también estoy agregando algunos aquí abajo en la sección más baja. Al entrar con mi verde más oscuro ahora, queremos una variedad de valores en estos pastos Queremos pastos más claros y queremos pasto más oscuro. Asegúrate de que algunas de tus gramíneas se superpongan a tus hongos No tengas miedo de tapar esos hongos apenas un poco. Y eso es todo. Esa es toda la hierba que voy a ser anuncio. 12. Detalles de salpicaduras y gouache: Y ahora me voy a preparar para hacer algunas salpicaduras. Para mi salpicadura, voy a tomar este trozo de papel de acuarela y lo voy a colocar aquí justo alrededor de donde termina la porción de pasto Voy a tomar este pincel redondo talla 16 y voy a tomar un poco de este verde más oscuro que creé solo hacer un poco de salpicadura Asegúrate de probar tu técnica de salpicado en un trozo de papel para asegurarte de que la consistencia de tu mezcla de colores en tu paleta es lo que necesitabas ser y también que el pincel que estás usando para tu salpicado te va a ayudar a lograr las salpicaduras con éxito El mezclador de color debe tener una cantidad relativamente buena de agua para que puedas cargar tu pincel correctamente y deberías estar usando un pincel que tenga un buen chasquido a esas De lo contrario, vas a tener problemas con esa salpicadura Quito la pantalla de mis cerdas de pincel y también quiero agregar un poco de marrón Me llevo un poco de mi siena quemada con un poquito de azul ultramarino Haciendo algunas salpicaduras aquí para un poco de textura visual. G para agregar un poquito más verde con azul. Consigue un bonito verde intenso y rico agregando algunas salpicaduras. Un poco más, tal vez algo marrón. Creo que eso lo hará. Ahora voy a estar haciendo algunas salpicaduras en las copas de los hongos Aquí tienes un pequeño hack para ti y esto es opcional, no tienes que hacerlo. Pero aquí solo hay un pequeño hackeo. Si quieres que las salpicaduras se hagan en ciertas partes y quieres mantenerte protegido, todo lo demás, solo tienes que seguir adelante y agarrar una hoja de papel de calco, traza sobre esas formas a las que quieres agregar la salpicadura En este caso particular, el objetivo es agregar más textura visual solo a las copas de los hongos. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy usando mi lápiz HB para trazar sobre las formas superiores de los hongos donde quiero agregar esta salpicadura Entonces lo que hago es cortar esas formas con mis tijeras. Lo que hago es doblar una pequeña sección cerca del centro de esa forma. Hago un pequeño recorte ahí con mis tijeras y luego deslizo una de esas cuchillas de mis tijeras por ese agujero que creé, y luego corté cuidadosamente alrededor de esa forma donde tengo mis líneas de lápiz girando mi papel de calco a medida que avanzo Hay uno pasando por el mismo proceso nuevamente con estos otros dos, haciendo mi pequeño recorte, haciendo mi pequeño recorte, deslizando una de estas cuchillas a través de este agujero y cortando cuidadosamente alrededor de esta forma Ahí está el segundo cortado. Y ahí está el tercero. Ahora voy a alinear estos agujeros que he creado en mi papel de calco con estas formas superiores de seta y me estoy preparando para hacer mi salpicadura Estoy preparando esta mezcla de siena quemada y Matter Lake en lo profundo de mi paladar asegurándome de que la consistencia va a ser de ayuda Usando mi pincel redondo talla 16, sigo adelante y empiezo con mi salpicadura, usando mi dedo índice de mi mano no dominante para mover esas cerdas del pincel Gracias al papel de calco que me mantiene todo protegido, solo puedo estar seguro sabiendo que no voy a tener ninguna salpicadura en ningún otro lugar que no sean estas tapas de hongos Este es el único lugar al que quiero agregar esta textura visual. Puedes hacer un poco de salpicaduras, luego parar y levantar tu papel de calco, y luego si sientes que necesitas hacer más, sigue adelante y alinéalo una vez más con esas formas, agrega un poco más, vuelve a levantarlo para verificar la cantidad y así sucesivamente y así sucesivamente No quiero ir por la borda, pero definitivamente sí quiero poder ver algo de esta textura Lo último que voy a hacer es que voy a estar trayendo mi guash blanco para hacer algunas cosas Me aseguré de cambiar mi agua una vez más antes de comenzar con mi trabajo de guash Agua limpia en mi contenedor. Voy a agregar un poquito de esta agua a mi Guash porque uh es bastante gruesa sacada del tubo Estoy usando el cepillo redondo de tubo de tamaño, que también es un cepillo multimedia más barato. Voy a escoger ciertos círculos para pintar sobre ti puede que tengas que agregar un poco más de agua a tu gouache para que sea una consistencia viable, pero definitivamente no quieres agregar tanta agua que se ponga transparente Quieres que sea opaco, quieres que cubra ese color debajo para que estas formas que pintas con tu gouache terminen pareciendo los reflejos, los círculos más brillantes de ese ramo Puedes escoger qué círculos quieres hacer tus reflejos, pero no exagerar H. E incluso podrías decidir agregar círculos extra si quieres en este punto, agregar más de los que ya tienes. Pero solo asegúrate de que no te vayas por la borda. Yo recomendaría tomar un descanso cada par de minutos y volver a ver la pieza como un todo. Porque si vas por la borda y agregas demasiados círculos resaltados blancos brillantes, probablemente te vas a deshacer de esa hermosa variedad en valor o tono en estos orbes o círculos, y esa variedad es tan importante, agrega realismo y hace que la pieza sea más interesante Voy a hacer este círculo un poco más grande porque tengo demasiados círculos muy blancos con casi exactamente el mismo tamaño y me está molestando un poco Siempre estoy pensando en la irregularidad y la variedad. Cuando se trata de algo como esto, no estoy tratando de crear un patrón perfecto. Y haciendo mi camino hacia la izquierda. Simplemente escogiendo los círculos que quiero hacer resaltados y llenándolos. A veces necesito sumergir mi pincel en mi recipiente, agregar más agua en esas cerdas y hace que sea más fácil alisar en ese lavado ese O también puedes agregar más agua en el lavado real en tu paladar. A lo mejor voy a añadir un pequeño círculo por aquí. Círculo medio por aquí. Si encuentras que pintas en círculo y no se ve lo suficientemente opaco, siempre puedes hacer una segunda capa con gouache Aquí pequeñito. Si quieres limpiar alguno de tus pastos, pero simplemente repasándolos con un movimiento parpadeante con tu guash, también puedes hacerlo porque como hicimos las salpicaduras tras salpicar probablemente Pero yo aconsejaría no ir por la borda, ten mucho cuidado de no agregar demasiada guash Porque guash es opaco y no queremos quitarle la vitalidad de la acuarela Por último, voy a agarrar de nuevo mi papel de calco que había creado para mi salpicadura para agregar algunas salpicaduras de guash final a las tapas de los hongos Agrego un poco más de mi guh blanco permanente a esta paleta de guash Voy a usar este cepillo redondo tamaño ocho multimedia más barato , humedecer esas cerdas Riegue un poco mi lavado y haga algunas salpicaduras finales en las copas de los hongos para obtener una textura visual Todo bien. Lo último que voy a estar haciendo es que voy a hacer un poquito de limpieza aquí porque cuando estaba haciendo mi salpicado con mi lavado, me quedaba una pequeña racha, y estoy haciendo algunos fregados muy mínimos y suaves muy, con mucho cuidado en algunas fregados muy mínimos y suaves de esas secciones a lo largo de esa racha que quiero Es muy importante que si vas a estar haciendo correcciones menores en tu guash, formas o marcas que hayas creado, que seas muy cuidadoso porque no quieres empezar a entrar con un cepillo sucio y ir y venir porque eso solo va a crear un desorden irregular, opaco, calcáreo, y va a quitarle por completo lo hermoso de tu acuarela Así que solo hago un fregado muy suave, mínimo con un cepillo limpio y solo un poquito de agua limpia en las cerdas de mi pincel, levanto un poco de ese lavado y dejo Y con eso, todos terminamos con esta acuarela inspirada en otoño. 13. Gracias: Llegaste a este punto, enhorabuena. Realmente espero que hayas disfrutado este curso y que hayas aprendido nuevos consejos y técnicas que puedas llevar contigo a futuras piezas de acuarela. No olvides publicar tu trabajo en la pestaña Proyectos y Recursos aquí en Skill Share. No puedo esperar para ver sus pinturas y para proporcionar cualquier comentario que pueda necesitar de mí, así como para responder cualquier duda que pueda. No olvides seguirme aquí para compartir habilidades porque pronto tengo nuevos cursos en compartir habilidades porque pronto tengo nuevos cursos proceso y asegúrate de revisar todos los recursos gratuitos que estoy poniendo a de revisar todos los recursos gratuitos que estoy disposición en mi canal de YouTube y mi Instagram porque cada semana estoy compartiendo nuevo contenido útil e inspirador dirigido a artistas que realmente buscan desarrollar sus habilidades más allá. Muchas gracias por acompañarme en esta. Te deseo un maravilloso resto de tu día. Disfruta de tu práctica artística y nos vemos muy pronto.