Serum de Xfer - curso de choque

1. Introducción al curso intensivo de diseño de bajo: Podemos descomponer este sonido. Está bien. 2. GUI de seranos: En este video, vamos a descomponer la GUI, la interfaz gráfica de usuario del serum. Justo para que a medida que pasamos por nuestros proyectos, entendemos qué es cada sección diferente y cómo vamos a ir para abordarla y usarla, comenzando desde arriba y hacia arriba a la izquierda. En primer lugar, sólo podemos ver la palabra suero. Junto a eso tenemos oscilador afecta matriz de global. Tenga en cuenta que estos interruptores cambian nuestra interfaz sobre a diferentes secciones, pero note cómo solo cambian el panel superior justo al lado de estos tenemos r sinth loading y presets. Entonces tenemos la opción de cargar justo por aquí y la muy vieja escuela Guardar icono. Si tocamos aquí, podemos ver todos nuestros presets, y eso es lo que podemos cargar aquellos de las flechas izquierda o derecha se desplazarán por los presets. Pulsar justo aquí abrirá un navegador preestablecido que tiene todo en categorías para ti y también muestra tu sistema de calificación. Muchas de las características avanzadas están ocultas aquí dentro del menú desplegable. Y lo visitaremos también en el futuro. Y por último, tenemos nuestro maestro, nuestra salida general, un amperímetro para mostrar qué tipo de niveles estaban obteniendo en la salida. El apartado gris justo debajo es nuestra sección principal de sintetizador. Este fue el módulo que cambia cuando cambiamos por diferentes secciones aquí. Piensa en esto como el sintetizador, ese poco que sería montado en un rack o que han sido completamente imposibles. Pero por el poder de lo que el suero sí coordina, primero conseguimos nuestro sub oscilador. Justo debajo de eso tenemos nuestro oscilador de ruido, y luego tenemos nuestros dos osciladores principales. Son exactamente lo mismo, sólo un clon a las 12. Todo en la GUI que tiene este tipo de cuadrada gris se puede encender o apagar o vidrio para ver si algo está encendido. Por defecto, tenemos esta luz azul justo al lado de los dos osciladores está nuestra sección de filtros. Si piensa en términos de un enrutamiento, todo sobre en esta sección, raíces sobre en esa sección de filtro Orden de qué cosas entran en él se puede ajustar. Por lo que sí tenemos cosas como una salida directa disponible en nuestro sub ruido y R y salida directa significa que saltaría por alto esta sección de filtro. También podemos, en la sección de filtros, elegir qué osciladores y cosas también están activos. Entonces tenemos un ruido y un sub, no podemos elegir esas rutinas también. Cuando pasamos a FX, tenemos f x porción que reemplaza a la sección aquí. Actualmente, no vemos nada en eso con la plaza gris. De nuevo, podemos cambiar estos y a medida que los encendemos a los módulos, cargar aquí para nosotros. Y cuando haya cierto número, generalmente más de cuatro, obtendremos una opción de desplazamiento aquí en el lado derecho. Podemos verlo como todo un rack. A continuación tenemos la matriz. Esa matriz muestra nuestro enrutamiento y todo nuestro enrutamiento está sucediendo con la sección en la parte inferior aquí. Y nos sumergiremos profundamente en la matriz a medida que avanzamos por el curso. Y tenemos global. Esto es como mirar la parte posterior del synth y todos los parámetros que van a afectar todo lo demás que pasa por el momento, ya que recién estamos empezando con Sarah, realmente no necesitamos sumergirnos aquí también mucho. Uno que puede ser bastante útil tener en cuenta si estás teniendo problemas con tu CPU, puedes voltear esto aquí y simplemente cambiar dos 1X draft. Habrá un uso de CPU mucho menor para ti. Volvamos al oscilador. Entonces por debajo de nuestra sección Desde, tenemos, nuestra sección de modulación realmente es una matriz de modulación. En la parte superior, tenemos mod sobre 123, LFA A123. Y para la velocidad y las notas, podemos, de un vistazo ver lo que se está viendo en cada una. Será gris, destacando Gray. Siempre hay una flecha apuntando hacia abajo. Y por ejemplo, si elegimos F0 LFO, Por ejemplo, si elegimos LFO B2, podemos ver la flecha apuntando hacia abajo, cambia a eso y ahora estamos viendo lo que está pasando con LFO a, en esta sección de LFO aquí, si hago un ajuste aquí y vuelvo a uno, podemos ver esos cambios. Y así es como esto se aplica a través de los sobres. Y la sección de velocidad y nota también. El apartado de modulación es ligeramente diferente. Controla estos cuatro controles macro aquí. El macro control que nos permite vincular múltiples parámetros a un control. Usaremos los de algunos de nuestros parches que construimos. El apartado muy inferior nos da un teclado que podemos jugar en pantalla. Antes de nuestro rango pitch bend aquí, junto con un pitch bend, bueno, una rueda de modulación se puede vincular a un teclado para jugar. Si nosotros, si nos gusta, por el lado muy derecho, tenemos nuestro portmanteau. Podemos cambiar nuestra configuración a siempre activando el resaltado. Y tenemos cantidad en el tiempo, y luego tenemos nuestras opciones de pitch bend esa curva también. Podemos cambiar nuestra velocidad, velocidad putamen, así que los pondré en curva el tiempo también. Podemos cambiar la curvatura de eso y hacerla no lineal y logarítmica en su lugar, también podemos escalarla. Estamos teniendo la báscula encendida lo último escondido dentro de aquí, un diminuto ícono justo aquí en la esquina inferior derecha. Si hacemos clic y arrastramos esto, podemos redimensionar el suero. Y esto puede ayudar si tienes una pantalla grande como la que tengo en ti quieres trabajar en una pantalla grande y realmente poder ver lo que estás haciendo. O si estás trabajando en, digamos, una pantalla de portátil necesita hacerla más pequeña, también puedes reducirla para trabajar mucho más pequeña para ti. Opción de cambio de tamaño muy útil allí. Eso es rápido desglose de sueros en GU. Pasemos a nuestra siguiente sección. 3. Que se vuelve a los OSC’s: Una de las principales cosas con las que vas a estar trabajando dentro del suero es el poder real son los osciladores a y B. Así que es fundamentalmente importante, entendemos las funciones de los osciladores y cómo funcionan hasta aquí solo estamos va a descomponer todo en esta sección y cómo se puede utilizar cada elemento individual. Por lo que una de las primeras cosas a tener en cuenta es la vista 2D y 3D en un sintetizador de tabla de ondas. Y esto es lo que Sierra laberinto. Se trata de un sintetizador de ondas, lo que significa que no tiene una sola opción de oscilador. En cambio, se escapa algo llamado tabla de olas, que es una serie de pequeñas instantáneas de otros sonidos. Ahora por defecto, se carga con una onda de sierra. Si hacemos click en el Guardar Imagen, se cargará la vista 3D, pero solo tiene la onda de una sola sierra que ahora podemos ver que hemos hecho esto. Dice default en la parte superior aquí. Aquí sería donde elegimos diferentes mesas de olas. Podemos usar la flecha izquierda y derecha que se le consiguieron tres. Ahora estamos en una vista 3d. Podemos ver esta es una tabla de olas y resaltado en amarillo es nuestra instantánea actual. Si volvemos a tocar, vemos que Snapshot individual, eso es un solo ciclo desde el teorema de la tabla de ondas, puedes tener hasta 256 formas o segmentos individuales dentro de una tabla de ondas. Entonces aquí podemos ver en la tabla de ondas 4088 que tenemos muchos segmentos diferentes ahora unidos a un control aquí abajo, WT POS, esa es la posición de la tabla de ondas. Cuando nos desplazamos por esto, podemos ver que la línea amarilla toma forma moviéndose por las diferentes formas. También es posible que puedas ver entre las líneas verdes son impresionantes líneas grises. Estos son cálculos interpolados para que el teorema pueda moverse sin problemas entre cada segmento individual, agradable y sin problemas. Y eso nos permite mover la posición de la mesa de olas sin problemas mientras se juega. Entonces si tuviéramos que tocar una nota, podemos movernos sin problemas entre todos esos marcos diferentes con solo un toque. Esto de nuevo, también podemos ver que esos marcos individuales cambian a medida que nos movemos por la tabla de ondas. Cabeza. teorema viene con un enorme volumen de tablas de ondas. Y podemos sumar nuestras propias mesas. Por ejemplo, aquí hay algunos añadidos del parche de suero de carámbano. Entonces es una esfera marrón. Podemos hacer click aquí, elegir cualquiera de los diferentes tipos de tablas de ondas. Y mientras sostenemos la nota, podemos escuchar a través de ellos a izquierda y derecha, que apenas menos escanean. Volveremos a la 4088 solo para seguir mirando este oscilador para que sepamos cargar tablas de ondas. Ahora, es lo más fundamental para llevar la forma a los osciladores en suero para que todo funcione. Ahora, una vez que hemos cargado una tabla de olas, tenemos alguna otra funcionalidad. Tenemos Octave, SEM, que es semitona o fina para octava afinada nos permite poner el predeterminado fundamental Evernote. Por el pasillo octavas. Entonces si tuviéramos que activar esto, pero la bajamos una octava siempre activará una octava por debajo de esa nota, o dos octavas por debajo de esa. Por supuesto, puede ir por el otro lado. semitono funciona de la misma manera, pero cae por teclas individuales. Entonces si lo dejáramos caer por 12 semitonos, que cubre toda una octava, aún dejaría caer la octava. Pero podemos ser más precisos y dejarlo caer. Y tú dices nueve. Ahora voy a jugar a k. así que si toco una C, profesor debería sonar así. Sintonización fina son esas frecuencias muy específicas entre cada tecla. Podemos usar la afinación fina para desafinar dos osciladores juntos. Crs es la afinación de curso es similar a la afinación fina, pero continuamente se queda sin sintonía. Entonces, por ejemplo, cada vez que presionamos una nota con algo que está bien afinado, se ajusta a esa posición. Siempre está tanto fuera de tono. No obstante, el tune-in de curso no funciona por esto. Esto es más utilizado como destino de modulación para tal vez conseguir algo de sentir en nuestros sonidos. Y a medida que desarrollamos algunas de nuestras bases Allen durante este curso, haremos uso de esto. Por lo tanto, veamos el resto del control está por debajo de la tabla de olas rápido desglose. Tenemos unísono. Ahora, Wow, el inocente está en uno. Espera, necesariamente ver algo, nada cambia realmente. Ese es nuestro defecto. Toca esto en cristal más tarde. No obstante, una vez que lo movemos hasta dos, podemos ver ahora que tenemos estas dos líneas amarillas y están representando la cantidad de desajuste o pad, si se quiere, de la oscilación que ahora se está tocando dos veces. Esto se correlaciona directamente con el control dessintonizado aquí. Cuando lo pongamos a la izquierda, se acercarán más juntos. Este era nuestro más estrecho realmente lejos a la derecha. Esto fue tan muy dividido. Hace eso desafinando a los dos juntos. Cuando vamos a tres o más, podemos ver que ahora tenemos líneas verdes y amarillas. Estos representan un cambio de nivel y éstos están directamente correlacionados con el control de mezcla. Podemos ajustar el prominente desafinado contra las otras voces. El suero es inteligente y siempre se equilibrará. Tus salidas son amine aproximadamente las mismas sin importar cuántas voces agregues. Pero no se puede anular. Pero tú tipo de solo el equilibrio tú mismo también. Sólo volvamos a bajar eso a dos por ahora. Y acerquemos el desafinado cada vez tan ligeramente más. Cuando sólo hay una o dos unisons, mezcla no tiene efecto. A continuación, tenemos fase. Y fase determina dónde en esta instantánea en particular que vemos frente a nosotros, la muestra va a iniciar la fase del inicio de la muestra, como se puede ver en este momento, es que directamente en el medio, pero nosotros elegir, siempre es empezar aquí, por ejemplo. Y esto puede cambiar absolutamente el miedo de que el sonido, de acuerdo. Aquí, cómo empezar por la izquierda aquí casi inclina todo hacia un lado. Con cada nota. Obtenemos cosas moviéndose de izquierda a derecha por la fase de donde empieza, esto corresponde directamente con el perilla al lado, que es aleatorio. Por lo que también hay un valor aleatorio entre el favorites.html. Podemos tener que sea exactamente el mismo tiempo cada vez. Observe cómo ahora todas las notas dicen centro muerto, vaya a la derecha a la izquierda. Y abrimos esa opción aleatoria para peinar en el lado izquierdo. Eso se debe a que tenemos estas diferencias de fase está sucediendo y está empezando aleatoriamente en lugares ligeramente diferentes. Esto nos ayuda a emular sintetizadores analógicos, que como se calentarían y se jugarían con, en realidad comienzan a moverse y salir de fase cada vez tan ligeramente posición de mesa de ondas que hemos cubierto. Justo aquí tenemos el control de caminata. Si hacemos click donde dice fuera, tenemos una lista de diferentes funciones de trabajo y las vamos a cubrir en un video separado porque todas tienen diferentes usos y nos permiten manipular realmente la tabla de olas que ya la mitad. A continuación tenemos pan. Un pad de nivel es relativamente autoexplicativo a medida que nos movemos hacia la izquierda, o el audio vendrá de izquierda a derecha. Si los estamos usando ambos osciladores y deseamos dividir un sonido. Tengamos un desajuste muy ligero. Podemos hacerlo como digamos, podemos tener un equilibrio muy específico de esa manera usando el relleno en lugar de usar la dirección. Nivel es la salida de ese oscilador en particular. Por lo que podemos equilibrar dos osciladores para dar una sensación diferente y equilibrio de cómo van a trabajar juntos. Por lo que eso cubre el oscilador y cómo navegar por él. Ahora vamos a sumergirnos en las funcionalidades warp. 4. Modos de tipado OSC: De acuerdo, para los modos verrugas, se explican mejor en uso en unas mesas de olas que comienzan. Ahora usemos nuestra mesa de ondas 4088 y podemos controlar eso, controlar las urdimbre. Y lo primero que necesitamos para habilitarlos, el primero es hundir ninguna ventana. Ahora una vez tienes qué modo se carga. El control aquí se ajustará a él y en realidad podemos ver, ajustarlos en tiempo real. Y se puede ver lo que está pasando aquí. Esencialmente lo está repitiendo. más repeticiones obtenemos, más alto va el terreno de juego. Podemos hacerlo en tiempo real. Esperemos que ya se pueda tener una idea de lo que podemos hacer con esto y las aplicaciones de la misma, sobre todo es el hecho de que se puede deformar en tiempo real. Entonces el fregadero, sin ventana, ventana, media ventana. Prácticamente todos hacen lo mismo, pero tienen un verano algoritmos diferentes cuando el sol más suave que otros. Y va a ser una preferencia de gusto más que cualquier otra cosa. Se puede ver aquí como que tiene un crossfade pasando lo que lo hace mucho más suave que la no ventana. Podemos escuchar donde hay pops y clics. Muy suave ahí. Por lo que se mueve a la banda, el Walkman es lo que nos permiten hacer es abandonar a las ovejas, la forma de onda de tres maneras diferentes en la documentación para este curso serán todos los detalles de lo que cada uno haga, específicamente por escrito. Pero escuchemos lo que pueden hacer porque eso es más importante para mí. Porque eso es más importante en Mis ojos. Eso es lo que necesitamos aprender, poder escuchar. Entonces podemos conseguir lo que hacen estos dos desde el punto medio de esta rebanada de la mesa de olas, o bien va a estirar su extremo o dirigir su hacia afuera. Es un cabello un poco más complejo. Hace tanto que se puede ver la deformación ocurriendo en el medio aquí y las secciones aquí. Imagina si dividimos con tres las melodías. Es como haber caminado puntos en esos tres espacios. Por lo que podemos hacer ambas. 21 entra en el, Mientras que el más o menos, no decir tan lejos a la izquierda en la combinación de los dos, neutral está en el medio. Podemos ir en cualquier dirección, inclinándonos hacia arriba y hacia abajo. Pwm significa modulación de ancho de pulso. Se escucha mucho esto y se ve mucho esto en cosas como el viejo MOOC ya que normalmente en él el oscilador de onda cuadrada, porque podemos cambiar el ancho de ese pulso. Una onda cuadrada es muy simple, un pulso está encendido o apagado, o una onda cuadrada perfecta es la modulación de ancho de pulso ajusta el ancho del pulso, sencillamente, el lujo de algo como Sarah, podemos aplicar una modulación de ancho de pulso a cualquiera de estos sedimentos. Entonces podemos hacer cosas así. A continuación tenemos bonito, tenemos tres opciones de asimetría que es similar a doblar aparte del trabajo desde un punto diferente en la forma de onda misma yendo desde el centro. Están, creo fuera a la página web del lado derecho. Yo creo que fuera a la izquierda y a la derecha. Y luego tenemos uno que va en cualquier sentido, muy parecido al algoritmo de curva, como así o 0. Y crea una inversión de fase de una corriente. Espejo, crea una imagen de espejo exacta desde el centro, ofrezco algunas formas realmente interesantes para ser creadas. A continuación, tenemos tres opciones de re-mapa. Cuando nos metimos en el remapeo, obtenemos el ícono de lápiz justo aquí en algunas versiones de suero. Sí parece ser una lupa. No estoy seguro de por qué es diferente en una sola vez. Y esto nos permite remapear la linealidad básicamente de este ciclo de onda en particular. Podemos hacer cosas como esta, empujarlo hacia arriba, y al hacer doble clic, en realidad podemos agregarles más puntos y empezar a realmente dar forma nuestro ciclo de onda tanto como cruzamos toda la tabla de olas. Y con solo hacer esto, esto nos da toda una nueva mesa de olas. O podemos elegir la cantidad a remapear, Bye. Los tres remapeos, los algoritmos simplemente diferentes con la misma funcionalidad. Cuantiza lo que se parece mucho a un poco aplastado. Y si bien introdujimos cuantificada más de una tasa de bits reducida, obtenemos los efectos todo en tiempo real también. Los módulos FM de aquí no se actualizan en tiempo real como los otros, pero efectivamente modulan una tabla de ondas con una otra, como podemos ver aquí, FMN de b. Así que esto será FM modulada desde oscilador, be am modulación de anillo de un FM, de ruido, FM de sub y retrocedió a medida que lo atravesamos y hacer algunos de nuestros parches definitivamente estará haciendo uso de algunos de los modos y combinándolos con algo de mucha euforia y cosas en la matriz. Pero ojalá eso te haya dado una idea de por qué son tan poderosos. Ellos pueden permitirte hacer. Tenemos más o menos un ciclo de onda y uno que parte de una mesa de olas. Y poder hacer que sea más o menos posibilidades ilimitadas provienen solo de eso usando esa funcionalidad. Entonces pasemos a la siguiente sección de esto. Simplemente entienda rápidamente que el sub y los osciladores de ruido. 5. Sub y ruido OSC: De acuerdo, entonces ahora entendemos cómo funcionan los osciladores medios. Tenemos dos osciladores que van de la mano con ellos. Danos alguna funcionalidad extra utilizable fuera de toda la locura. Entonces lo primero es el sub, podemos activar esto así como así. Y tiene un conjunto de predefinidos, un oscilador de ondas formas como encontrarías en la mayoría de los sentidos. Ahora, lo primero que hay que saber siempre es este muy primero que parece un letrero, y el segundo también parece un sitio. El segundo se conoce en realidad como alrededor de un rectángulo. Puedo pensar en esto como una onda cuadrada distorsionada a la segunda se conoce en realidad como un rectángulo redondeado. Se puede pensar en esto como una onda sinusoidal distorsionada. Empujamos una onda sinusoidal a sus límites absolutos. Se aplana por la parte superior y esto es una especie de recreación que distorsiona un sub. Obtienes unos armónicos extra. Y esto solo nos ayuda a llegar a ese proceso sin tener que tomar el subdirectorio y distorsionarlo para conseguir esos armónicos extra para que podamos tener un signo puro, pero también tenemos la opción de borde redondeado. Fuera de eso, son una sierra de triángulo bastante normal, um, onda cuadrada y un cuadrado modulado de pulso también. Tenemos un control de Octave, así que no siempre podemos tener, por lo que va a jugar una octava o dos observa todo el camino a cuatro octavas por debajo de todo lo demás, haciendo una muy útil para estar nosotros arriba. Queremos que pase por alto el filtro y siempre será una onda sinusoidal sub por debajo de todo lo demás encendemos directamente hacia arriba. Siempre va a pasar por alto el filtro sección bosque. Adicionalmente, tenemos la sección de ruido, podemos cambiar la otra. También podemos habilitar Direct up. Ahora aquí tenemos un selector que, ya sabes, se ve un poco diferente a todo lo demás. Bueno, básicamente es un sampler por lo que podemos cargar unos sonidos diferentes aquí. Y todos estos son sonidos de onda, por lo que en realidad podemos agregar los nuestros propios, la misma forma o de una forma muy similar a la que instalaríamos presets en Sarah. Si quieres saber cómo hacer eso, podemos consultar el video de instalación de preajustes más adelante en el curso. Lo que esto nos permite hacer es mezclar cosas como muestras de ruido en lo que estamos creando. Y tenemos una fase, una cantidad aleatoria. Por lo que no siempre está activando la misma parte exacta de la muestra cada vez. También podemos activar esto, que lanzará la muestra en relación a lo que estamos tocando en el teclado. Con su apagado, siempre activará la misma imagen de la muestra. Un modo de disparo significa que no va a bucle. Y también podemos ajustar a su mascota. Entonces si quisiéramos que fuera realmente alto, Hess por ejemplo. Y a lo mejor vamos a querer pasarlo a un lado y tenerlo realmente alto. Tenemos esas opciones que, mezcladas con nuestra media. Los osciladores Amb nos permiten crear un subs sólido con una OUT directa que nunca se ve afectada por el filtro. Y también cargar en una opción de muestra muy básica. Por lo que podemos agregar cosas como ruido analógico y dar una impresión real de un sintetizador analógico o simplemente un montón de ruido que todo puede cortar. Usaremos en algunos de nuestros parches y te mostraré por qué puede ser un beneficio para ti. Entonces ahora que los hemos cubierto, sumémonos en nuestra sección de filtros que entienden las opciones disponibles para nosotros. Ahí. 6. El filtro: Está bien, así que veamos la sección de filtros. Apagaremos las salidas directas de algún ruido. Por lo que también entran en el primero y vamos a encender el filtro así que ninguna de la sección superior aquí podemos cargar son diferentes estados de filtro con solo hacer clic en él o hablando a través de las flechas. Convenciones generales como el 6121824, se refieren a los tipos de sueño. Por ejemplo, si solo fuera a minimizar el suero por un momento y vamos a traer lógicas, IQ. Acabamos de poner un filtro aquí y lo estoy sacando así. puedes ver este filtro. Y la forma en que se desliza con bastante rapidez, se desliza hacia abajo por 24 decibelios por octava, lo cual es bastante rápido. Dormir, si cambiáramos eso a menos 12, podemos ver que tarda mucho más en, fue de hecho llegar a 06 toma tres octavas. Básicamente. Es un sueño más gentil y aún se puede escuchar más del sonido. Y justo a través de la 24 siendo mucho más dura. Y aquí en realidad podemos ir hasta el 48, que es como un par instantáneo de notas y estarías perdiendo cualquier cosa por encima o por debajo de ese filtro. Entonces a eso se refieren los números en muchos de los filtros, que van a tener cosas como mg, que una escalera filtra. Y fuera del paso bajo y alto, sabemos cuáles van a ser esos. Por lo que toma todo del camino más alto, un alto lleva todo lo bajo lejos. Un paso de banda lleva a lo alto y lo bajo alrededor de una banda en particular. Peak es algo similar, pero en lugar de un rodaje fuera, es como dos estanterías y podemos tener un punto de pico. Es como tener una resonancia realmente dura siempre que realmente está fuertemente controlada vía resonancia. Y, y no sólo lo contrario a la banda donde podemos simplemente noquear una frecuencia particular en cuanto a enraizamiento. Tenemos muy simple encender la luz y eso será encaminado al filtro. Entonces a y B, a y B osciladores B en el filtro. Esto va a ser ruido. Este es sub pequeño teclado aquí es llave camión. Entonces, lo que esto hará es dependiendo de dónde hayas establecido el corte y qué teclas juegues. Como se puede ver, pero la muesca que rastrea relevante para el caso este es el seguimiento clave. Entonces digamos que aquí tenemos una frecuencia particular. Esto va a rastrear esa frecuencia a través de las teclas mientras jugamos. Eso se puede aplicar a cualquiera de los tipos de filtros puede ser especialmente útil si solo siempre quieres mantener algunos de gama baja. Y los IQs altos van a tener más alta gama, pero solo trabajas para quedarte ahí. Siempre se va a rastrear con el corte y la resonancia, van a variar. La resonancia va a variar cada vez tan ligeramente dependiente del tipo de filtro que le tengamos jugando, por ejemplo, en la góndola. Se va a decidir cuánto podemos sacar en ese empuje. tanto que algo a diferencia del sexo bajo, va a ser algo así como el bajo 12. Va a ser el bache en el punto donde empieza a ocurrir el corte. Y autoexplicativo. Ahora, el Dr. impulsa la señal y la alimenta de nuevo en sí misma. Por lo que se alimenta, la señal sale del filtro de nuevo a la foto arriba. Crear distorsiones puede ser realmente útil. El efecto tiene un efecto similar, pero es un tipo diferente de distorsión y afectará específicamente la resonancia. Este es un control variable y puede cambiar con algunas de las otras opciones de filtro. Por ejemplo, en el sexo alto, no hay opción porque no hay cambio de resonancia en alguien que le gusta el bienestar. En realidad es un ajuste de frecuencia. Hay un control variable que puede cambiar dependiendo del tipo de filtro que tengamos encontrándonos con actor, eso es todo desglose del filtro. Entonces, ahora echemos un vistazo a la matriz de modulación y empezaremos con sobres. 7. ADHSR: De acuerdo, así que echemos un vistazo a las secciones de sobres aquí. Por lo que los sobres son esencialmente nuestro ADSR. Nos permiten controlar parámetros horas extras. Ahora, tenemos tres sobres en suero y v1, m2 y m3 hit. N1 es un poco especial, siempre está vinculado a la amplitud. Entonces a es la amplitud del aroma. Entonces si ponemos un ataque aquí, siempre va a controlar ese parámetro, pero entonces todavía libre lo alcanzable para ser vinculado a otras cosas. Entonces, por ejemplo, podría vincular este sobre para funcionar también con algo así. Tos del filtro. Y para vincular un control. Cuando tenemos el resaltado, obtenemos la punta de flecha de cuatro, podemos arrastrarla y soltar sobre el control que deseamos controlar. Como se puede ver, ahora está vinculado a ahí. Por lo que esto ahora también controlará el filtro de corte. Es así como hacemos que atacen sonido. Pero es emular uno. También siempre hay ir a la aptitud de control. Echemos un vistazo a sobre y cómo podemos ajustar y controlar estos. Tenemos cuatro puntos por defecto. Justo en la parte inferior aquí, arriba, arriba, oso, y aquí abajo. Y luego tenemos estos cinco controles. Cristalino atacar va a ser el punto entre, va a ser la distancia entre estos dos primeros puntos. Básicamente va a ser un sueño aquí si lo empujamos hacia arriba para que podamos verlo un poco más. Tenemos una bonita curva durmiendo en medio. Tenemos un mango para que podamos controlar si ese es un bonito corte lineal o una curva logarítmica de cualquiera de las dos formas. Y luego podemos marcar eso atrás y tenerlo para que sea un buen ataque rápido. Entonces así es como ataque porción para como una porción entera. Toda una porción es el tiempo que va a ocurrir antes de que ocurra la descomposición. Kay, en, y soltar el sustain siempre tan ligeramente. Para sostener esto, este punto aquí. Este es el punto en el que cuando se mantiene por mucho tiempo, se hará una pausa en ese momento en que se suelte la nota a k es el tiempo que tarda en ir de la cima del ataque a ese sostén. Ya que este es el tiempo para ir, ataque aquí aguanta por lo que sea tiempo aquí, la decadencia está ahí sección a lo largo de aquí hasta que lleguemos a aquí. Esto es sostenido y sostendrá el sostén y el sostén es un nivel. Una vez que soltemos la nota, después nos pusimos al lanzamiento y eso va a ser un tiempo que esto tarda en lanzarse. Entonces si solo tuviéramos que quitar un modulado de la tos, esto ahora vincula sobre a, al corte del filtro y lo tendremos para que se abra completamente y realmente podamos ver cómo funciona todo este comportamiento. De lo que vamos a hacer, vamos a ir a emular uno va a dar eso a menos que la liberación larga también. Por lo que todavía va a haber algún sonido que ahora podemos ver. Es ataque largo, descomposición, sostenimiento, y liberación. Y así podemos armar esos sobres. Ahora una vez que los hayamos puesto, si no queremos que eso cambie, podemos hacer click en el candado y los va a bloquear. Eso nos va a dejar no alterar a esa mujer accidentalmente moviéndose ni nada por el estilo por tener problemas para navegarlos. Aquí tenemos el deslizador de zoom sobre. Simplemente podemos usar nuestra rueda del ratón sobre eso porque podemos hacer esto mucho, mucho más largo, hasta 12 segundos para manipularlos. De esa manera, sólo podemos acercar y operar como nos gustaría sólo hacerlo. Entonces esa es una introducción a los sobres y cómo escuchar parámetros y ojalá una buena explicación de un H D off way que es ataque, descomposición, liberación de sostén. Pasemos a echar un vistazo a la sección LFO. 8. Las herramientas LFO: Entonces en suero para LFO, y a diferencia de los sobres, ninguno de ellos principalmente vinculado a nada todo el tiempo por defecto. Cuando LFO es, es un oscilador de baja frecuencia, nos permite básicamente enviar una señal para mover algo diferentes incrementos en el tiempo. Y podemos elegir la forma por la que hace eso también. Ya que demuestra esto, vamos a seleccionar LFO 10 para el control de corte del filtro. Ahora cuando presionamos una nota, podemos ver que esta forma de triángulo para pavimento y lugares para filtrar. Hace esto actualmente vinculado a una tasa de un BPM que se basa en el DAW. Por lo que está asignado, este BPMN indica áspero, cambia a duele 0 sombreros nos darán nueve movimiento. Podemos pasar de un punto nadado increíblemente bajo, nada un hertz por segundo, por ejemplo, sería un ciclo por segundo. Se puede resolver lo que se necesita basado en sombreros. Pero en la mayoría de los casos es mucho más sensato tener BPM y tenerlo vinculado al BPM de tu pista. En ese momento obtenemos incrementos de tiempo como dos barras, una media barra, notas trimestres. Al igual que un ADSL, podemos crear un LFO formas aquí, o, usando el icono de la foto aquí podemos cargar formas que están listas hechas, por ejemplo, de una onda sinusoidal. Pero debido a que se trata de formas ajustables con doble clic, podemos controlarlas por completo y hacer nuestras propias formas únicas. Nos da los griegos. Al minuto que tenemos un grupo de hace ocho semanas para decir una grilla en 16. Esto nos va a ayudar a definir mucho más dónde queremos que esas notas y cosas en particular mientan. Es el 16. Mucho más sencillamente. Entonces conseguimos modo. Activar apagado. Trigger recuperará el LFO cada vez que presione una nueva nota, cual continúa ejecutando el LSI. Y en un principio ya que se realizaba un poco más como una cosa sobre. Por lo que depende de lo que necesites y de lo que te gustaría que el parche realizara. Al igual que pensar en dónde elegimos a BPM antes de que tengamos un MCH debajo esto no es un punto de anclaje. Esencialmente lo que esto significa es si el LFO siempre será sincronizado al mismo punto basado en la pista. De nuevo, se vincula fuertemente con el BPM y cómo se realiza un seguimiento de las jugadas en su conjunto. Puede ser muy útil para mantener montones de diferentes desde que se realiza exactamente al mismo tiempo. Y es útil la mayor parte del tiempo cuando está encendido de viaje. Y punto se refiere a los tipos de rastrillo siendo en trillizos o un punteado. Y puedes echar un vistazo a tu configuración concisa CEDAW para ver ejemplos de trillizos y punteados. Por lo que ya teníamos que mirar el control de tarifas. Si no hemos mirado al alza, qué aumento hace se introduce suavemente el LFO. Esto puede ser útil mucho como los factores warp donde introduzco juntos. Entonces si el peso, los clics y los golpes de cambios drásticos repentinos, tener una cantidad corta de subida puede ayudar a traer algo un poco más sutilmente. Decir realmente útil para edificar se levanta muy, muy fácilmente. ¿ De verdad se imaginarían, hace casi lo mismo, pero tiene un retraso antes de que el LFO realmente se detendrá. Y alisar suaviza estos puntos. Entonces, por ejemplo, tengo este cambio muy duro aquí que puede causar clics y pops alisando con suavizar cada vez tan ligeramente para nosotros. Por lo que ahora sabemos vender LFO y cómo vincularlos a parámetros. Y la sección de ley, sólo vamos a ver la matriz de lodo donde podemos básicamente macros sur para múltiples controles, control único de virus. 9. Control de Macro: Por lo que en esta sección vamos a echar un vistazo a la mayoría de los controles macro, que pueden ser útiles cuando se necesita controlar múltiples parámetros, pero que se marquen exactamente en la misma cantidad. Es mucho, es mucho más eficiente forma de escribir automatización también. Digamos, por ejemplo, que veamos si podemos vincular unidad y frecuencia a un control singular. Si hacemos clic derecho en frecuencia por aquí, y obtenemos mod source, y vamos a ponerlo en macro uno. Podemos ver ahora hay una macro, ya sea, oye, ahora tenemos horas de hey, podemos arrastrar eso y vincularlo a otras premisas para así conducir y frecuencia, podemos establecer los montos para ser individuos o frecuencia podría cubrir todo el espectro, por ejemplo, para este hábito. Por lo que conducir sólo puede empujar hacia arriba. Ahora cuando publicamos esta macro es la mitad de la frecuencia para cubrir un poco. Si el drive, como presionamos la nota, podemos cambiar la frecuencia y el drive. Decidimos que queríamos poder conducir más duro. No han ido por el camino opuesto también. Por lo que podríamos traer el disco para empezar realmente la duda, pero en realidad se reduce a medida que aumentamos la macro. Y eso lo hacemos a poco icono aquí. Puedo decir ahora, entonces MacRae, redujimos el impulso para aumentar la frecuencia. Y esos son controles macro. Y al siguiente apartado vamos a ir si los efectos están disponibles en suero, y luego vamos a empezar a crear algunos parches. 10. Expander de dimensión: De acuerdo, entonces si cambiamos de pestañas en la parte superior, justo aquí arriba a donde dice afecta cambia esa sección para nosotros. Tenemos todas estas diferentes opciones de efectos aquí. Y voy a pasar y explicar que lo que hacen algunos de ellos y muchos de ellos iban a hacer mucho uso de cuando diseñamos nuestros sonidos. El primero apagado, tenemos hiper dimension, solo toca la pequeña luz apagada para encenderla y la agrega al rack para nosotros. Técnicamente es para distorsionar plugins el hiper y la dimensión. Ahora bien, si has usado masivo en el pasado, el expansor de dimensión es muy similar a lo que hace la dimensión aquí. El Haifa es un poco como un coro desafinado pasando. Y se combinaron para hacer un sonido muy interesante. Por lo que podemos cambiar un básico buscado a de esto a esto. Y cuando luego nos mezclamos en dimensión también, al instante conseguimos unos sonidos muy interesantes. Tener un control mixto en ambos es muy útil por lo que podemos diluir el porcentaje y tener un equilibrio del sonido original y una mezcla del efecto. Significado que podemos tener sólo para el, el hiper y voy crear unas mezclas al gusto. Una colmena fue bastante interesante en que soporta un unísono ellos mucho de la misma manera que vimos en los osciladores. Y el desafinamiento sí nos da otra vez esa difusión. Entonces si vamos a dos por ejemplo, y la enseñanza, suele ser que nos esparcimos a un lado y podemos ir hasta siete unisons aquí con cada unidad realmente sí llena todo el espectro. Que obtenemos algo ligeramente diferente, que tiene la tasa de los desafinados. Para que podamos bajar esto. Will suena muy estático por sacarlo bien. No obstante, solo hay por todo el lugar para que podamos marcar y buen equilibrio en el medio. Normalmente no encuentro más de lo que realmente para siempre se necesita aquí. Y algo alrededor del extremo inferior de la tasa puede ser realmente genial. O alguien así, por ejemplo, le da a los bajos un gran enfrentamiento de violencia y dimensión. Y ya tenemos un sonido que podemos ser bastante creativos con él. ¿ De acuerdo? Entonces eso es a menos que revise la dimensión de la vaquilla. 11. Distorsiones: Siguiente en Irak, tenemos distorsión, cambiamos a este tipo y ese es un buen momento ahora para mostrarte que podemos reorganizar completamente nuestros afectos C Ahora tenemos que, y si queríamos cambiar el orden y tener distorsión vamos primero, nosotros puede simplemente seleccionar la distorsión aquí y arrastrarla hacia arriba y reordenará el rack para nosotros, dándonos un flujo de señal de arriba a abajo. Y no queremos que los hiper-dimensionales afectados más, que están desactivados, pero lo vamos a dejar en Irak por el momento. Por lo que las distorsiones consiguieron un par de modos en él. Tenemos, al hacer clic en el selector aquí, podemos elegir nuestro modo de distorsión, y todos están basados en diversos tipos de hardware o distorsión digital y varían salvajemente en cómo suenan todos. Aconsejaría haberlos escuchado y marcar en lo que va a ser mejor para ese sonido en particular. Cuando hagamos algo de nuestro diseño de sonido, estaremos usando ciertos por ciertas razones y me sumergiré en ellos un poco más. Por lo tanto, tú siguiente dentro de la distorsión, Tenemos un filtro muy similar a lo que acabamos de ver. Aparte de recortado y mucho más básico, Tenemos una interfaz similar. Y con sólo hacer click aquí, podemos controlar nuestra tos y nuestra resonancia, como podemos ver aquí. También se pueden controlar mediante el uso del número aquellos en la parte inferior con frecuencia y Q, Puede ser pre o post distorsión o desactivada por completo. Y puedes cambiar entre paso bajo, paso banda o paso alto con una mezcla entre los dos, que es un toque agradable. En lugar de ser solo tres instancias, podemos equilibrarlo un poco a medida que pasamos, pensar que consiguió conductor, al igual que el otro filtro, simplemente se recarga de nuevo en sí mismo cuanto más lo envíes a través. Y se puede ver el resultado final de eso aquí en la visualización. También tenemos de nuevo, que controles de mezcla. Tenemos sobre la señal original y la distorsiona la señal. Puedes cambiar libremente entre los diferentes modos de distorsión con una tecla Hout, conseguir que los escuche. Puedes decírselos de esa manera una vez que encontraste el tipo de distorsión que buscas. 12. Brida y fase: Con efectos basados en flanger, phaser y modulación, que pueden dar un campo estéreo realmente agradable, pero tienen diferentes efectos y cómo funcionan. Por ejemplo, la cara va a estar basada en la frecuencia y se alimenta de nuevo en sí misma. Un flanger funciona de una manera ligeramente diferente, dependiendo de lo que necesites alcances por uno u otro. Yo soy afásico generalmente te daría algo más de los tradicionales, digamos, afectos de ciencia ficción. Ambos pueden ser increíblemente útiles, especialmente para ancho y modulación y movimiento en un sonido. Por ejemplo, si tenemos el mixto full en la matriz flanger arriba, será muy obvio lo que está pasando. Pero ese movimiento muy rápido de izquierda o derecha, si lo alimentamos más en sí mismo. Para una manera rápida y fácil de crear un ascenso de fracaso. Podemos tomar las profundidades de la esencia. No modula la mitad, pero aún puede dar un efecto. Tomamos la profundidad, ya que estamos arriba en frecuencia. La fase va a afectar cómo esa modulación es percibida por tu punto de partida y por dónde se mueve. Tenemos un control extra para phaser porque podemos elegir la frecuencia que se retroalimenta en fase. Se pueden utilizar algunos efectos de estilo Talk Box también. Nuevamente, es muy dependiente de su tasa. Ahora ambos vienen con un fregadero BPM también. Por lo que en realidad no podemos hundirnos al BPM fuera del camión, dando un campo realmente específico en el momento deseado. Empiezas a hacer cosas como vincularlas con LFO también. Entonces yo soy parámetros. Podemos ponernos muy creativos en escritura. 13. coro: Por supuesto, hay otro efecto de modulación. Esta vez se tiene que retrasar las opciones. Y esto porque está haciendo una copia muy parecida a lo que vimos con el hiper-dimensional poder tener un símbolo de unión por supuesto es un, en este caso un unísono basado en cuatro cursos pasando. Y utilizamos los retrasos, la alimentación de profundidad y los filtros de paso bajo para ajustar cómo se comportan esos cursos. Es así como creamos eso. Bueno, efecto coro. Tiendo a preferir unas tarifas LFO mucho más bajas, pero puede, como los otros recintos con el camión. filtro de paso bajo o el extremo de la cadena se puede cambiar simplemente tocando en Etsy atrapar el paso alto también. Era muy probable que vayas a querer mezclar la mezcla de esto para que podamos tener toda esta energía extra de gama alta de un lado así. Entonces podemos tener el original enviado en medio retomando todo el amigo y el peso. Y esto solo le da un gran campo estéreo ancho para engañar para obtener un sonido de synth realmente amplio. Entonces por supuesto es muy útil para ciertas aplicaciones, pero puede llevar a una sentencia sonando muy ocupada. 14. retardo: El efecto retardo en el suero es bastante jodidamente poderoso. En realidad, es una izquierda independiente, derecha. Además de tener control de retroalimentación, un EQ, top ping-pong. A pesar de que se ve bastante simple y es muy sencillo de controlar. Por lo que la retroalimentación es quiescente. B, cuánto retroalimenta en la señal original hacia los retrasos de C hasta 0, señal original con un solo retraso saliendo si la retroalimentamos, sin embargo, un 70%, obtenemos mucho más retraso. Repite bonito que en ping-pong, rosados que iba a izquierda y derecha. Como retardo de ping-pong. hoy va a tener el gatillo inicial y va a sentir que ha sido sacado nivel más tranquilo sobre Nivea. Por lo tanto, BPM y link, justo esto muy sencillamente significa izquierda y derecha y nos vinculamos juntos. Por lo que cualquier cambio o hacer Ruby en ambos se apaga. No obstante, podemos cambiar la risa yo de forma independiente. Si tenemos esto en normal, esto creará un productor de retardo estéreo Stowe en BPMN. Podemos crear cambios rítmicos muy diferentes. Quítate BPM sin embargo, y mantén los números relativamente similares dentro del mismo rango de BPM pero diferentes. Y ahí es donde obtienes ese efecto estéreo rápido muy amplio. Algunos sonidos de retardo fresco. El ping-pong puede realmente interesarse y dar cada azulejo tipo revalorización larga. Y obviamente tenemos un módulo de filtro muy sencillo para que podamos rastrearlo aquí. Se va a filtrar como dicen el trabajo fluorescente efectivamente es un paso de banda. Y si levantamos el alfabeto y sacamos a la derecha, va a funcionar. Mi vida mitades y viceversa. Del otro lado. Herramienta legal tan poderosa con muchas características pero muy sencilla de usar y rápida y fácil de configurar. Y una vez que sepas lo que quiere, lo que hace cada control, y es bastante fácil conseguir lo que quieres muy rápido para mí. 15. Compresor y EQ: De acuerdo, entonces el compresor afecta módulo, bastante compresor estándar en su mayor parte aparte de un interruptor mágico justo debajo de aquí, donde encendimos multibanda y vemos en no más ganancia indica un aquí. Cambia a tres bandas separadas. Y lo que hacemos para fijar las diferencias de los saldos. Podemos hacer click aquí y sólo podemos ajustar donde cada uno va a tener este efecto ahí dentro. Tenemos alto, medio, y bajo. El lado izquierdo es el umbral. Entonces por ejemplo aquí, el bajo se comprimiría mientras que el MIT más alto, que se quedan prácticamente solos. Y luego después de eso todo lo demás sigue trabajando como la relación, la liberación de ataque en ganancia del propio compresor. Entonces si tenemos un poco, estoy realmente sonando como con alguna modulación, la gama alta de repente sale. Podemos usar lo más cerca solo para controlar realmente el extremo superior, por ejemplo, así. Y con el compresor, ecualizador agradable y sencillo. Y básicamente para un EQ de dos bandas con frecuencia y ganancia, podemos cambiar los tipos de las bandas desde estantes, dos campanas, o a un tipo de filtro ya que somos de paso alto y paso bajo, de manera muy simple, tenemos Q cálculo en el centro, y de nuevo, control en el lado derecho. Observe cómo la ganancia no surte efecto en el filtro que estará en el estante. Y los parámetros de campana. 16. Reverberación: El módulo Reeve up dentro del suero tiene dos opciones. Tenemos agujero y placa, que son dos sonidos distintivos en cuanto a renovado. No obstante, después de haber elegido qué tipo de forma sonora después de las premisas permanecen relativamente iguales, Ciertamente en el mismo diseño. Pobre, por ejemplo, sí tiene una profundidad de centrifugado y centrifugado, mientras que la placa tiene un efecto de amortiguación así como ancho. Al igual que con los otros efectos, tiene un control mixto, pero esto es realmente prevalente con el revamp, es que no necesariamente queremos que nuestro sonido se lave. Siempre nos gustaría un equilibrio. Y en algún lugar de este lado izquierdo suele ser alrededor de la derecha. El tamaño es factor súper importante. Podemos tener estos sonidos de remodelación demasiado grandes lavados. Generalmente va a ser demasiado. Tamaños más pequeños, pequeños prefieren que agregan, los cortes son bastante importantes. Entonces vamos a ir mezcla completa de solo está pagando el efecto y aumentar el tamaño. El bajo par de comida para llevar extremo bajo mientras deja de gama alta. No obstante, el corte alto, esas cosas que es opuesto. Si empujamos lo alto todo el camino hacia arriba, no podemos escuchar nada. A los que me meten la cabeza. Estamos de baja frecuencia atrás. Por lo que funciona de la manera opuesta que se esperaría. Estos dos se pueden solapar fácilmente entre sí y no nos dan casi ningún sonido ni silencio. Esta noche, ese corte alto es en realidad todo el camino a través de la izquierda. Lo mismo para Lotka. Amortiguación es lo rápido que la gama alta pierde su energía. Por lo que un 100%, obtenemos casi ninguna de la gama alta diversa fuera del anillo de toro de gama alta para toda la longitud de la reverberación. Y el ancho, al igual que lo estábamos haciendo antes con nuestro spread Unison y nuestro destuning da una linda esposa falla al sonido. Podemos mezclar ese final con una cierta cantidad de la reverberación del sonido en una pandilla dar una sensación de presencia amplia mientras se mantiene toda la potencia en el centro. El último efecto en la cadena es el filtro. Y esta es más o menos la misma sección de filtro desde dentro del sintetizador del suero, excepto que ahora somos capaces de usarlo entre nuestros afectos, una mezcla en un orden diferente, lugar de aplicarla directamente a los osciladores dentro del suero. Para mirar aquí, tenemos todos nuestros mismos perfiles y el controlador es el mismo también con caso de accionamiento de resonancia, rápido cambio dependiendo del tipo de filtro que se utilice y control de omics. Ahora, todos estos efectos colocados todos juntos, parecería como si se tratara de una enorme cadena de efectos, pero el suero está muy optimizado. En realidad podemos tener todos los efectos en, sin ningún problema real a la hora de reproducir un sintetizador. Y eso nos da más o menos unas posibilidades limitadas de desmoronamiento. Entonces ahora pasemos al diseño. Entonces ahora pasemos a entender la sección de matriz. Entonces podemos empezar a diseñar nuestros sonidos. 17. Matrix de Mod: Entonces para explicar la matriz BCG, necesitamos algo vinculado, digamos, carguemos un preset. Entonces otra matriz de barro hace es que muestra todas las conexiones que se han hecho en el propio synth en un formato lineal. Podemos desplazarse por ellos y ver cuáles son. Podemos ver la fuente por aquí a la izquierda, y luego el destino aparece aquí en el destino, la cantidad aquí es el conjunto de control. Ahora podemos ver que todos estos son empujados, a la derecha, pero ligeramente también son bidireccionales. Entonces recuerda antes cuando nos vinculábamos al corte y teníamos que hacerlo, cuando vinculábamos las cosas como el corte y los efectos. Y para hacer eso invertido, tuvimos que cambiar los controles de perilla para que estuvieran de un lado y luego invertir la forma en que se le asignaba arrastrándolo hacia atrás. Bueno, y aquí podemos simplemente hacer esto y podríamos conseguir esa inversión de inmediato. El otro punto a tener en cuenta aquí es el tipo. Entonces tenemos dos opciones aquí. Tenemos uno simplemente yendo directo a la derecha y luego Eric banco en ambos sentidos. Entonces uno es el destino mapeado. Entonces donde siempre esté el control Nobel, va hacia adelante de ese ida o vuelta. Bidireccional, que nos permite movernos en cualquier dirección, generalmente puede obtener el mismo resultado independientemente de lo que hizo. Es solo una preferencia por cómo trabajas y cómo obtienes ese sonido en particular. Y la sección de foso, ya ves todo es empezar por aquí. Podemos hacer clic aquí y muy rápidamente conseguir una invasión o bypass si necesitábamos tener una fuente de buey, lo que significa que realmente podemos enviar, lo que significa que en realidad podemos tener una mezcla de dos fuentes diferentes y conseguir algunas muy resultados complejos. Echemos un vistazo a hacer eso en el corte del filtro, que actualmente está en F01, también se lo pone en LF F4. Y a ver cómo tiene un segundo control para la salida. Y este enlace, la fuente de roble, que va a este pensamiento, OK, salsa a la cintura, oficial de cadera está actualmente vinculado ya sea phi uno. Entonces si te mueves escuchará una drástica diferencia. Démosle una fuente auxiliar de otro alto por ahora. Por lo que ahora se puede escuchar cómo edificar fuerza controlando LFA i1, que está controlando la posición estable camino. Y ese es el banderín siete fuente auxiliar. Pero realmente no se puede montar fácilmente sin entrar en el micrófono. Trucos batearon. Entonces ese es nuestro enrutamiento avanzado dentro del suero. Vamos a conseguir algunos haciendo algo de base. 18. Flair de filtro de serum: Entonces en este video, te voy a mostrar cómo podemos hacer una sensación muy diferente, un cinco diferente, usando la sección de filtros y cambiando un automatizar algunos de esos parámetros en tus líneas de base. Así que acabo de armar este bocetos muy rudos y también he hecho un nuevo parche que es DMB roller tres. Obviamente si parte del curso que va a estar disponible en su expediente. Por lo que puedes usar el mismo archivo si quieres dar seguimiento a lo largo en el descanso de tambor ahí para ti también. Y acabo de poner esto en bucle muy simple. Y lo que tenemos esos han saltado y carácter en su mayor parte. Y las notas cortas, una nota más larga apenas tambalea y se siente un poco alterada si se quiere. Entonces lo que vamos a hacer es usar el corte y agregar algo de automatización extra en el DAW para cambiar el miedo que realmente viven en eso. Entonces si echamos un vistazo a las notas, solo toca y aquí abajo, tenemos estos montones de shortstops. Y la base está diseñada para tener mucho carácter en esos. Si entra en efectos, por ejemplo, las unidades bombeando realmente rápidamente en el tiempo con la música. Así como la oscilación y oscilación Eso es todo en movimiento, así como un ligero cambio en el corte. Pero cuando llegamos a la nota de Londres, como que se convierte en menos de una actuación. Bueno ese personaje de oso descartado completo, vamos a tener un poco de veterinario plano extra solo usando probablemente la resonancia de corte o tal vez el disco un poco también, y solo automatizar esos. Entonces la forma en que haríamos esto en lógica, hay una manera realmente simple que me gusta conectar las cosas, y esto funciona en la mayoría de los DAW. Si cambias tu automatización de una lectura para aprender, y si no has aprendido, podría llamarse touch. funcionan un poco diferente, pero aún así nos dará las herramientas que necesitamos en lógica. Por ejemplo, voy a ir por aquí y tengo Touch Latch y derecha, sólo voy a cambiarlo a tocar. Y lo que voy a hacer es retocar la pista sólo por un momento. Yo sólo voy a mover los tres controles que quiero. Ahora que lo he hecho con un dólar de tocar hacia atrás para leer, si presiono a para los carriles de automatización, lo podemos hacer con dropdowns aquí. Ahora tengo tres carriles de automatización aquí, tengo esos parámetros exactos para mí con los ligeros cambios. Y lo que vamos a hacer es sólo trabajar sobre esta nota más larga aquí. Y vamos a hacer algo así como crear tal vez un corte, tambalear en ese periodo y simplemente vamos más o menos tiempo con la música. Por lo que simplemente crece así. A lo mejor no mentir extremadamente. Y también durante ese tiempo creo que vamos a sumergir ligeramente la resonancia. Escuela en realidad cortó la resonancia así y traerla de vuelta. Y justo hacia el final, vamos a mover ese empuje que hicimos con el impulso vuelta hacia ella y el tramo allá. Entonces ahora tenemos así que es exactamente la misma base. Fue sólo cambiando esos tres parámetros. Realmente hemos bombeado cómo se va a sentir por ese pedacito de música. Es exactamente la misma base, agradable, solo con un par de cambios. Y debido a que conocemos nuestra automatización, podemos traerla aproximadamente de vuelta a donde estaba antes. Le da un carácter extra. Echemos un vistazo con la automatización en esa sección. Entonces volveremos a bucle sin y podemos ver si preferimos y cambia que hicimos. Sí, así que tal vez esté un poco fuera de control. Entonces lo que realmente debemos hacer es volver aquí a la sección que controla el filtro. Si eres alguien como FL Studio, realidad puedes poner tasa de formas aquí. Y voy a sólo aproximadamente Tiamat con la música, con el BPM. A lo mejor tendrá que ella está justo ahí, sólo momentáneamente al final MATLAB. Y tal vez podamos incluso sólo en el último momento, justo aquí, traer rápidamente la copia de seguridad de resonancia casi como una especie de escapadas por un segundo. Nuestro nos da un pequeño grito agradable Eso es realmente genial. Una forma en que realmente llamaríamos esto en una trampa. Yo miraría justo donde esta es la rebanada a través de uno de mis sonidos aquí. Y yo solo lo moveré, sacaré todos los tambores sólo por ese momento que pasa, ¿verdad? K da un núcleo de hechos ¿verdad? Ahora eso es sólo una cosa simple que podemos hacer. Entonces una vez que hayamos hecho esto también, podemos probar diferentes tipos de filtros y simplemente tener una sensación de lo que van a hacer. Por ejemplo, teníamos esto en el bajo 12. A lo mejor podríamos probar dónde se filtra uno de los peines. Podríamos simplemente voltear a través los filtros y 57, estamos tras. Peine, edad, sexo por ejemplo. Eso le da una sensación loca, loca al sonido. Esa es solo otra forma de desollar tus bases hacia arriba y usar el mismo parche y retener que mismos parches se sienten solo con un par de trucos rápidos de automatización en notas particulares de tu música. 19. Wavetables personalizados Pt1: Muy bien, entonces deberíamos tener un bastante buen agarre en el suero o por este punto. Y ahora vamos a empezar a sumergirnos en algunas de las cosas realmente increíblemente profundas como si esto no fuera lo suficientemente complejo ya. Ahí hay otro par de capas que van aún más allá de lo que ya hemos experimentado. Y vamos a empezar con el Table Edit o el editor de tablas de ondas. Para, a lo largo de estos videos, he estado ignorando este pequeño ícono justo aquí. De qué hace esto cuando hacemos clic en él, abre la mesa en él. Aquí hay un par de cosas que podemos hacer, pero esencialmente lo que esto nos está permitiendo hacer de diversas maneras, construir nuestras propias tablas de ondas. Y lo que esto realmente hace es operar como un motor aditivo de synth en el hecho de que podemos escoger y elegir nuestros armónicos y llevar esos para crear una manera específica o un conjunto específico de mesas. Pero también podemos poner en formular, controlar también. Por lo que matemáticamente creó unas partes prefabricadas de ondas que empezamos en la onda de sierra en blanco. Entonces eso es lo que tenemos frente a nosotros. Y en la sección superior aquí, podemos ver que tenemos como estos trailing off armónicos. En el apartado inferior. Tenemos estos alternos medio arriba, mitad abajo. Y con un deslizador , continúa por mucho tiempo porque está cubriendo todo el espectro de frecuencia. Ajusta esta vista antes de Zoom por aquí , actualmente está en forex. Nosotros lo golpeamos, podemos seguir adelante hasta que tengamos todo el lote, toda la entrevista aquí. Pero si quieres editar frecuencias específicas, podemos acercar con el, con los tiempos ocho. Así que realmente simplemente simplemente haga clic y deslice. Cuando hagamos un ajuste, la forma de onda en la parte inferior cambiará automáticamente. Podemos escuchar lo que ha pasado de inmediato. Degenerar la frecuencia correcta. Entonces esto es más o menos ruido. Perdón. Aleatorizar. Aleatorizar. El aleatorio de 16 bits. esencialmente utilizable Ruido aleatorizadoesencialmente utilizable. En ondas de estilo ruido. Dibujamos hasta armónicos solamente. Hemos seleccionado que cuando nos arrastramos de esta manera, sólo se obtendrán los pares. Debería esperar. Igual con impar razón el randomize es para el fondo 16, 32, 64 bins es que son los más útiles para crear formas de onda. Como hemos visto, las más altas simplemente tienden a agregar ondas demasiado pequeñas para caber incluso con el ciclo uno o para ser audibles, pero sí afectan la forma de onda en su carácter. Entonces si tomamos la longitud de onda original para la misma cosa dos veces. Primero por ejemplo, si desplazamos la octava hacia abajo antes de una más útil, solo a Dalian. Más útil, sí, sí. Esencialmente aún más útil. Le damos algo más bajo armónico. Ahora tenemos nuestra propia forma de onda creada de esa manera. Entonces eso es sólo rascar la superficie en el editor de mesa de olas. Y en la siguiente sección vamos a ver esta sección media aquí donde podrás crear por completo tus propias ondas utilizando las herramientas del lado izquierdo. 20. WAVESTABLES PERSONALES PT2: Muy bien, entonces ahora vamos a mirar al editor de tablas de ondas con la visualización. Ahora un poco tengo esta cosa del osciloscopio en el medio aquí. Y en el lado izquierdo tenemos todas estas diferentes herramientas y formas. Y también tenemos este azul aquí que le dice a FFT Editor. Básicamente si hacemos un ajuste aquí dentro, conseguiremos el ajuste FFT aquí arriba. Por ejemplo, si tan rápido le hago eso a esta pobre cosa de aquí, nada de aquí arriba cambia. O si cambio esto, voy a hacer eso. Tenemos el cambio FFT aquí arriba. Esto se basa en una cuadrícula en la parte inferior aquí. Actualmente lo tienen establecido en 00. Si hacemos eso, tenemos control completo. Podemos tomar una forma como esta y podemos dibujar unos detalles muy, muy finos. Y encontrarás que esto se queda un poco porque es increíblemente poderoso y esto está espejando a izquierda y derecha. Eso es más que tenemos este control de fondo aquí, que es espejo. Si apagamos eso, ahora, sólo afecta el desgaste con alegría. Qué mérito, ondas más utilizables y quizás menos creaciones locas pueden reventar las líneas de la cuadrícula. Si le hacemos subir la grilla, sólo algo así como el 22. Esto es perfecto para crear cosas como sinusoidales perfectas, ondas cuadradas perfectas. Pero si elegimos alguna de las herramientas aquí, podemos meter eso y luego podremos reventar tu inversión. Y ahora tenemos nuestra onda sinusoidal perfecta en su lugar. Una vez que sea una plaza perfecta, solo podríamos hacer la inundación y los sitios de cama plana. Y esos porque tenemos dos FFT, nos muestra cómo sería eso en el editor FFT quiere hacer una onda de sierra, mismo principio. Mezclarlo como desees. Ahora si ampliamos el crecimiento, también podemos ajustar cosas como el nivel. Entonces si damos la altura ahora para realmente podemos mover estos hacia arriba y hacia abajo también. Y obviamente a medida que ampliamos el grupo de la otra manera, podemos empezar a ser un poco más detallados en los tipos de ondas y cosas que ponemos aquí. Podemos crear ciclos muy extravagantes. Ya veré una vez que hayamos hecho eso, solo podemos dar click aquí y se lo va a copiar a nuestra siguiente. Y entonces podemos hacer otro ciclo. Otra vez lo mismo. Y sólo sigue construyendo. Y luego eventualmente hemos construido nuestra propia mesa de olas con estas posiciones es realmente, realmente fácil, ¿verdad? Algunas cosas que pueden ser un poco más sutiles. Tenemos el ruido aquí. Por alguna razón mi selecto, no selecciona alrededor estos bloques como a mitad de camino, pero debería estar en ruido. Entonces si seleccionamos un bloque singular y arrastramos, en realidad podemos agregar ruido solo a esa zona en particular. Entonces si quisiéramos crear, digamos, una onda sinusoidal sonaba analógica, cómo el ruido de la cama directamente en la onda misma podría hacer esto. Entonces acabamos de tener dos cuadras. Haz un sitio perfecto, ve al ruido y solo agrega un toque de ruido para ese tipo realmente bullicioso de sonido roto en onda sinusoidal. Y podemos ser mucho más sutiles con él también. Sólo un poco ruidoso y polvoriento. Este solo nos permite ajustar la altura y podemos usar esto para encontrar un crujido cosas si empujamos esto al límite, lo limita, y luego podemos traerlo de vuelta. Ahora tenemos el tipo aplastado de onda cuadrada. Sólo una forma descarada de hacer las cosas bonitas y fácilmente allí. Las versiones de línea punteada, las versiones de línea punteada conectan una a la otra. Entonces si vamos a una cuadrícula más compleja y ponemos algo así por aquí y esto por aquí. Ahora tratamos de correr con la línea punteada, sólo se va a unir a ellos para que haga una manera más suave a lo que sea posible. Y luego podemos ajustar niveles y cosas por las que podemos correr eso otra vez y conseguir eso. Bueno, podemos atravesar el liso, suavizarlo así. Hay otra forma en que puedes crear tus propias formas de onda. En el último vamos a echar un vistazo a la sección de fórmulas, que es increíblemente poderosa. De acuerdo, Echemos un vistazo a la sección de fórmulas. Y debajo de este video, serán la tabla de todos los detalles particulares de la fórmula que puedes utilizar. Entonces lo que puedes hacer aquí es usar una fórmula matemática para crear tipos particulares de formas muy, muy rápida y fácilmente y matemáticamente correctas. Entonces por ejemplo, si hacemos algo así como pecado abierto corchete multiplicado es cantidad por Pi, eso debería darnos una onda sinusoidal. Al igual que así. Estas son excesivamente complejas y hay un millón y una cosas con las que puedes experimentar. No obstante, afortunadamente, muchas de las cosas útiles se han puesto en este pequeño menú, solo pruebas podemos hacer esto singles y como acaba de ver por ejemplo, que es un código realmente simple, puedes simplemente pop Axon . Por lo que en fase, quizá un poco más complejo. Aquí hay un montón de cosas útiles y que efectivamente como las formas de onda que están disponibles, lo contrario, es posible que desee guardarlas. Bastante útil en la más tesis, la patada tambor uno. Forma de onda realmente útil para una distancia extraviada. Y podríamos ahorrar eso como nuestra propia nueva tabla de ondas personalizada. Y para ello, podríamos entrar en una caja fuerte y a tablas, entrar en usuario y darle un nombre en la muestra de f de t, Por ejemplo, vamos y eso se guardará ahí como una mesa de residuos de cliente. Entonces solo para resumir, a través de la parte superior aquí es efectivamente como hacer un sintetizador aditivo. Podemos agregar en tus armónicos para crear lo que necesites en la cuadrícula aquí podemos usar diferentes formas y herramientas para crear diferentes formas de onda, PR, forma de onda aquí. Y podemos recordar que tengo 256 en total. Y entonces también podemos crear estos con fórmulas matemáticas como digo para las que todos estarán disponibles a continuación para ti. Desafortunadamente, no tenemos una fórmula matemática que traducir, que realmente somos buenos. Podríamos dibujar las cosas y ver cuál es esta fórmula sería una verdadera ventaja para entender cómo funcionan de esa manera. En cambio, necesitas experimentar con todo, proporcionarlo para estar en el siguiente documento. 21. Reese sencillo: Veamos para hacer un sonido realmente simple, desafinado, real que se utilice en muchos, muchos tipos de música. Ahora, una cosa que realmente no va a importarle tanto aquí es cuando tocamos un sonido más alto, va a estar perfectamente en tono donde como si fuera muestreado, iba a levantarse y lanzar. Va a tener que tocar la muestra más rápido. Podemos algo así como sentir algo de eso, pero en realidad es una forma mucho más versátil de hacerlo esta manera en lugar de la forma clásica remuestreo. Entonces lo que tenemos que hacer aquí, vamos a poner oscilador a y B, y ambos en la onda del suelo siendo lo mismo una y otra vez. Ahora, vamos a hacer uso de off fine tune y ser un desafinado abajo por digamos, diez, la barbilla arriba por 15 o así y ver qué obtenemos. Brillante. Por lo que estamos empezando a conseguir ese sonido de fase que les ha caído a ambos por una octava. Puedes conseguir que ese pulso cambie lanzando ya sea hacia arriba o hacia abajo en cualquiera de los dos. Cuando el interruptor, Mano, voy a cambiar poco, tengo que tener un poco de impulso. Y tenemos algo ligero en las notas y hacer que el ataque sea casi instantáneo en el Cabo. Ahora asegúrate y bájala solo por una especie de dB, solo para que tenga algún tipo de cambio. Y hemos perdido mucho del peso enseñando la fuente así porque se han cancelado entre sí en el extremo bajo. Y el reintrodujo el sub, derribando una octava, discriminante algún peso. Podemos usar esa cuadratura redondeada. Y lo otro, esta noticia es un poco de ruido y aquí hay un truco que podemos hacer que nos da ese lindo aguantado o sentir. Entonces cambiemos el ruido más adelante, nos aseguraremos de que cambiemos el seguidor de teclas. Recuerda que hablamos de eso y cómo coincidió con las llaves. Y ya es un AC hm, uno que podría funcionar para nosotros. Sí, no está mal. Los alcances son un poco más difusos si tenemos algo. Se está llenando de un poco de ruido que increíble que podemos hacer más allá del filtro solo pondrá un bajo lleno con un sueño de seis dB. Simplemente quitando esa pelusa realmente extra alta, solo hace que se sienta un poco más como el Reese original. Es decir, él ha puesto a y B ambos. Eso está dentro de los afectos asaltos pero un poco en el filtro. Y eso es tan simple como eso. Y luego dependiendo de tu rastreo, tal vez quieras ajustar la melodía fina para que pulse ligeramente diferente. Algo más que podemos hacer es hacer uso de un LFO como si se tratara de un sobre para tener toda la gama alta terminada, simplemente tire hacia atrás siempre tan ligeramente. Entonces LFA, vamos a ponernos eso. El corte aquí, es que vamos a lograrlo para que el LFO entre en modo gatillo y vamos a poner un sobre, él, vamos a poner el LFO en modo sobre y tenerlo para que se abra justo arriba, doble clic, pero otro punto, y sólo queremos seguir muy rápido. Podemos usar una pendiente así. Si pones gatillo encendido, se dispararía con cada nota, pero va a seguir dando vueltas. Vamos a escabullirnos un poco más de tiempo. Con monitoreo de glucosa. Si movemos uno a otro, se fue disparador. A partir de reprimir una nueva nota. Nos llega esa pequeña ráfaga de cosas ruidosas. Entonces esa es una forma en que podemos construir ese clásico resonar la conducción dessintonizada. 22. sierra de bajo de fin: Entonces en este video, vamos a hacer de esta base de soja de gama baja. Eso suena un poco así. Está bien, así que vamos a hacer algunos sonidos con suero ahora que sabemos navegar alrededor de él y todo el conjunto de características de este hermoso pecado. Entonces lo primero que tenemos que hacer, siempre vamos a partir de un parche inicializado en estos videos cuando vayan al menú, cuando vayan a init, preset e inicializar ya que nos vamos a dar esa sierra ola uno. Entonces para esta instancia, vamos a ir por una especie de sonido de graves súper doloridos. Entonces vamos a empezar con bastante sencillamente, almacenar wavelets ya inhiben por defecto en este momento. Realmente simple, onda de sierra llana, nada de fantasía pasando lo que vamos a empezar con el unísono. Lo primero que vamos a hacer aquí, que va a llevar eso hasta probablemente tres y sólo tocar una nota y simplemente llevar el desafinado a donde suena bien y no es para desafinar algún lugar alrededor del escritorio y el trabajo para nosotros. Vamos a encender oscila a b Ahora vamos a mantener eso en la onda del suelo que vamos a reventar cosa similar de una octava aquí, poner esto en tres y vamos a HACER esa enseñanza. Y de nuevo, podemos ir tal vez un poco más allá en la gama alta y empezamos a conseguir un montón de sonidos fríos de fase ahora caen una octava. Súper simple hasta ahora. Al minuto Todo está realmente extendido, necesitamos algo de peso sólido en el medio para darnos un realmente cumplido sin sonidos, vamos a encender el r sub i y vamos a cambiar un sub dos, una sierra onda así dentro de la guía equivocada por una octava. Por lo que ahora cubrimos tres octavas con OneNote. Podemos darle un poco de carácter con un filtro solo apagando el filtro. Estamos en un lugar bastante bueno. Lo que vamos a hacer aquí es tomar la tos, realmente descargar. Vamos a mandar a, a, b y el sub al filtro. Lentamente levántate. Dale un personaje tal vez con alguna resonancia. Y vamos a conducir cada vez tan levemente. De acuerdo, en el sobre del amplificador podemos hacer con sólo un poco de un ataque así como este. Y entonces lo que vamos a hacer es tomar el mango y curva El Paso. Sigue siendo un ataque realmente rápido con su batido. Este es un sonido tal que encontrarás que realmente ocupa sobre tus tambores al dar eso rápidamente o saltarte, todavía puedes conseguir los transitorios si salta la ciudad muy bien. De acuerdo, lo siguiente vamos a tener un poco un portmanteau, sólo cambia diapositivas entre notas siempre tan ligeramente. Por aquí en la sección de voz, vamos a dejar eso a mono. Y estaba empezando a conseguir un sonido realmente agradable. Ahora, vamos a saltar a la sección Efectos aquí. Utilizamos dos efectos en esto. Vamos a modernizar, vamos a reventar la compresa en. Queremos que la compresa se vaya en un loft donde pongan la mezcla completa en el revoke Sichuan o lo escuchen por el momento. Y sólo queremos que algunos de gama alta vayan a bajar ese tamaño justo, cambien a plato, la amortiguación apagada y ensanchen la ley de salida. Vamos a traerlo de vuelta a una mezcla que tendrá sobre IPS y venganza. Y lo último que queremos hacer es controlar todo eso con un poco de compresión y darle un ataque bastante lento, una liberación bastante lenta. El alrededor de la época de 200 kinda. Ese es nuestro, un desgarrador de gama baja, base de soja guardar nuestro parche. Sólo vamos a dar click aquí. Y en la sección de parches de suero, nos aseguramos de ir presets y luego los pongo en usuario. En este caso, llamaremos a esta base de sierra de gama baja. Ahora, siempre que queramos cargarlo, podemos caber en la base de sierra de gama baja del usuario está ahí para nosotros. 23. DnB Roller 1: Chicos, en este video, vamos a hacer un rodillo pesado basado en estilo DMB. Suena así. Muy bien, entonces la celda, vamos a hacer esto un poco más complejo que el super vio que hicimos anteriormente. Y vamos a estar asignando el LFO a muchas cosas, para conseguir mucho movimiento con el sonido. Y es una de las formas en que puedes crear un sonido realmente dinámico y en movimiento sin tener que hacer mucha automatización en el otro extremo del mismo. Entonces busquemos hacer eso. Vamos a empezar con una mesa de olas y encontrar la forma que nos guste. Entonces se acaba de ir ese PWM, Juno y yo acabamos de sostener y acaba de encontrar algo que destaca. Y probablemente nos vamos a quedar con eso en que un marco en particular es que no se mueve en la mesa de olas alrededor. Entonces lo primero que vamos a hacer es usar la Unison para difundir el outlet que hicimos antes y traer de vuelta al desafinado. Por lo que es bastante estrecho cuando usan un LFO solo para seguir difundiendo eso. Entonces podemos llevar a LFO uno aquí, arrastrarlo a la enseñanza, y no queremos que se vaya la cantidad completa. Sólo vamos a traer ese control de vuelta, probablemente en algún lugar por aquí. Eso es bastante cool, pero un movimiento ya sabe que la mezcla va a ser el balance general. Fuimos a ajustar eso también. Por lo que queremos que principalmente se deje que esto y luego se abra así. Entonces vamos a traer LFO r_1 a la mezcla también y luego tirarlo en más o menos así. Forma sabia, podemos hacer prácticamente cualquier cosa que queramos dentro del LFO. Si hacemos doble clic, podemos tener un par de puntos más. Hagamos algo un poco más vicioso. Sustancia, llegar a algún lugar. Dejémoslo en octava. Para este curso, realmente escuchamos lo que está pasando ahora. Nos vamos a asegurar que ese peso se pegue. Y con esto, vamos a poner el sub en este MOOC en la esquina redondeada que ha ofrecido una octava. Eso nos ha ayudado a meter cargas de peso en ella ya. Oscilador b, quiero crear algunos movimientos extra. Entonces vamos a cambiar oscilar a, B encendido, un apagado y el sub apagado para ellos con el fin de tratar de encontrar algo donde podamos conseguir un cambio resonante alrededor de nuestra zona aquí. El análogo de BD psi podría funcionar para nosotros. Lo que vamos a hacer ahora es traer otro phot uno y vamos a pensar que esa es la posición de la tabla de olas. Se ha intentado de manera diferente. La, la, la, la, la, la, la, la Cosa aplastan mientras libros donde bien, no, no, no, no. Nlm Spring era a y el subcubo uno y luego n, m y n y l y m y n y m, n y l y m y n, m y n, m y n y m y n y m y n y m y n y m y m y n. y tal vez tomarlo siempre tan ligeramente fuera de Sais con un elemento aleatorio para prestar lm, lm, lm, lm, lm, lm, lm, lm. Lm. Lm, lm. No. No, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no. Está bien. Hay algo más que quiero salir de este parche. Yo quiero que tenga una especie de curva de tono analógico donde las notas desplazan rápidamente sin usar port a mentor y tener que cambiar de notas. Entonces se desencadena cada vez que saltamos a la matriz, vamos a entrar, digamos, una fuente para envolver a, y vamos a enviar esa fuente a un destino de global y debemos afinarlos. Queremos cambiar la direccionalidad por lo que simplemente va por el camino equivocado. Simplemente escoge el alfabeto. Y ahora si vamos a sobre a, Vamos a aferrarnos completamente a menudo queremos que k se vaya más o menos así y sólo vamos a tener liberación. Eran eran eran eran estaban estaban trabajando en otra que necesitamos sostenida. Completamente apagado. Traerían refuerzos de descomposición. Eso dependiendo de eso, el k que trae en fecha de nuevo pago inicial, libertad de promoción, sólo esa decadencia. Y luego otro y luego m y n, m y n y l, m y n y m. Y ahora sólo estamos consiguiendo esa estrella. Es un traernos justo arriba. Y no soy realmente exagerado. Malala, Malala, Malala, Malala, Malala, Malala la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la. Philips. Entonces podemos añadir un poco de ruido. Y lo que haremos, entraremos en analógico y Tate y seguidamente y después recordando el nivel en que estamos sobre un ANOVA no melanoma lemme, lemme, lemme, lemme, lemme, solo para llenar el espacio. Por lo que a continuación afecta, realmente vamos a usar esos para llevar esto por sí mismo. Entonces hagámoslo evaluado hiperdimensional. Recordar el tamaño hacia abajo en dimensión habría sido bastante la mezcla. Y luego yo la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la manana. Y el 11% enseñando en el Haifa con la tarifa tranquila hacia abajo. Y luego voy a nanomolar. Y luego esperar a la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la,, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la. Y podemos probarlo, trayéndolo brida para ancho estéreo extra. Y luego MN NMN on m y n, m y n, m y n. Y luego voy a la, la, la, la, la, la, la, la. Y otro, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, el hombre sobre n, m y n, m y n, m y n y m y n m y Anna, Anna, Anna, Anna, Anna, Anna. Recortando la distorsión después de este hombre en otro no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no. La buena noticia es que la analogía digital, cuando el cerebro oscila una B por debajo de un nivel. Cuando usamos el compresor para traer una gran cantidad de gama alta hacia afuera con la mayoría de abandonos. Y luego cambié la voz a Mano. Y creo que sólo para ver algo de esa Harsha de gama alta ahora sólo vamos a poner los tres en el filtro. Realmente sutil. 60 aC duermen cuando usan LFO T2 en la tos y le dan apenas el más mínimo de movimiento. Probemos esto más rápido BPM reduce el nivel del sup de un poco. Y quizá podamos encontrar el alfabeto de relleno y unidad. A ver si podemos ponerlo en contexto. Y funciona bien con el letrero redondeado. Pero también podemos por onda cuadrada y Tao el nivel de vuelta y conseguir un campo completamente diferente. Por lo que hay un gran tambor tipo rodillo y bajo, bajo. 24. DnB Roller 2: De acuerdo, en este video, quiero mostrarles cómo podemos tomar una pieza que ya hicimos, que era la fila DMB, la que podemos hacer algunos cambios sutiles por lo versátil que es el suero para convertirla en un nuevo parche. Simplemente te mostraré un par de cositas que podemos hacer bien y hacer de este parche una base completamente diferente. Entonces vamos a cambiar oscilador uno y entramos en espectral, iremos agarrando un metal Bode y enseguida esto nos da un campo completamente diferente. Y lo otro que podemos hacer es dejar caer el aplastado por tan solo una octava. Y ahora en el carrito copia de seguridad para mirar a LFO r1 y potencialmente ralentizarlo también. Eso queremos mantener ese movimiento así como holístico LFO x3 y LFA tres a la posición de onda TO también. Y no siempre vamos tan lejos, pero ahora lo hemos dado a opciones y movimiento, y ahora podemos llevarlo a una onda sinusoidal también. Acaba de reequilibrar Boca Olympic. En otro lugar que podríamos hacer es tomar tu oferta, la onda cuadrada y volver abajo a sub c. irregular danos más espacio para traer este backend. Y podemos dar vuelta a las cosas para que podamos tomar el Bode. Madeline, vuelve a bajar eso para que sea un solo unísono. O la automatización ahora para la enseñanza y sosos no están haciendo nada. Pero tomemos el paso de paso, que en realidad es la octava inferior. Y pongámoslo hasta decir cinco. Fatah intenso, pero proteger al DH lo retrocede. Y aplicamos esa misma automatización que teníamos antes en oscilador a, podemos crear algún interés por el movimiento ahí en su lugar. Sigue trabajando mucho mejor para los igualmente probar diferentes octavas. Y podríamos soltar el oscilador una Octave. Ahora que hemos hecho este estéreo, completamente diferente, cayó ¿verdad? Y ten en cuenta, acabamos de usar la misma melodía sobre y encima. En primer lugar, sólo oírlos lado a lado conocidos los hemos construido desde casi el mismo parche y mantuvimos el mismo movimiento y ver si tal vez podrían trabajar en el mismo proyecto lado a lado para rodar uno seguido de la fila dos. Y eso es sólo tomar un parche, cambiar un par de parámetros para realmente construirlo en nuestra propia cosa. 25. Bass Fizzy Wub: Entonces en este video vamos a descomponer este sonido. Y para este, solo quiero mostrarles realmente algunas características clave. No vamos a construir el sonido desde cero. Sólo vamos a notar que literalmente están pasando cuatro tipos de automatización. Algunos efectos y un disfraz, LFO. Y esas son las únicas cosas que realmente hacen que este sonido. En realidad son muy, muy simples. Por ejemplo, el oscilador es el minuto básico que estuve solo tiene estas cuatro formas básicas de onda en él y es la segunda forma de onda seleccionada. Este signo con especie de oscilador armónico b es la sierra estándar como inclinado tres octavas. Oscillator A's pitch down on a one octava for sub está encendido, nuevo son redondeados cuadrados que tenemos un LFO enlaces a la FM. Entonces es el de B. Así que recuerda que hicimos esa síntesis FM usando oscilador b, dos frecuencia, modula oscilador a y eso está sucediendo ahí. Y eso está ligado a LFO uno que tiene estos sobres de disfraz arriba y tiene re-trigger encendido. Por lo que cada vez que las notas se presionan, realmente se desencadena y su fregadero al BPM también. Y luego tenemos a Lozi solo silencio después. Entonces, en realidad, si el agujero hacia abajo por edades, así podemos conseguir eso una y otra vez muy fácilmente. Eso entonces también se vincula al nivel del oscilador principal así como al nivel del sub. Entonces sin esos realmente consiguió que no pasara nada. Mira, porque es modulación FM para oscilar a. Y la sub-mezcla hasta el extremo bajo. También tenemos el corte siendo modulado, lo cual es sólo hacer un y el sub y sólo abre ese extremo superior por el momento que eso es realmente todo ahí está el edificio, esa arena entera, que es muy, muy simple, vamos a afectar, tenemos cuatro efectos en la distorsión, comprimir o reconstruir y EQ. Ahora la mezcla de reverberación está conectada a esto justo aquí abajo. Tratamos de hacerlo realmente bien. Simplemente haciendo uso de ese macro control ahí para que podamos ajustarlo realmente rápidamente sin tener que ir y venir en hit. Y si fuéramos a despegar por la distorsión aquí, eso es sólo hacer algo de forma básica en un sonido, pero entonces podemos tener la mezcla como preferencia a ella. Está bien. Lo que podríamos hacer tal vez es vincular otra de las macros al control mixto. Este lado, si queremos tener el sonido limpio de arena destruida sin escritorio. Ahora si qué control sobre eso y así es como podemos hacer eso realmente fácil, como base afilada, obstinada, ¿cómo suena? Muy, muy sencillamente dentro de suero Pepsi, tienes el curso, descarga la casa abase, gaseoso un parche y desvíalo por vosotros mismos. 26. Bass global en Dubstep: Muy bien, así que hemos repasado toda la GUI de Siria y entendemos muchas de las características que hay en ella. E incluso hemos hecho algunos de los tipos básicos de bases que podemos hacer. Y tenemos que agarrarnos usando muchas de esas herramientas. Y ojalá hayas estado experimentando y haciendo tu propio sonido. Ahora vamos a pasar a más del diseño intermedio y vamos a ver algunas de las características avanzadas. Y empecemos con este sonido de graves en particular aquí. Y la razón del estilo, pero este es el parche en realidad se ve muy, muy simple. Acabamos de tener la onda de sierra que estamos usando son signo redondeado y tenemos un paso bajo. Eso es todo lo que parece estar pasando. No obstante, estamos haciendo uso de muchas otras características. No obstante, estamos haciendo uso de algunas de las características globales para lograr ese sonido. Es, si solo copiaras el parche como está aquí, obtendrías un resultado muy diferente. De hecho, sonaría así. No casi tan atractivo, ¿verdad? Entonces déjame mostrarte cómo construimos ese parche. Entonces cuando inicializamos, solo vamos a estar empezando con nosotros vistos como normales. Ahora, uno de los poderes que sale de todo aquí es algo en global, y aquí tenemos alguna pila igualada. Y lo que esto hace, cambia los tipos de afinación de las pilas unísonas. Y entonces tenemos un modo, y eso cambia el modo de esas pilas, ya sean lineales, exponenciales, etcétera. Y vamos a hacer uso de esas pilas unísonas en el tipo de darle sonido. Vamos a bajar el desafinado un buen trozo y traemos el Yunus y hasta cerca de seis. Entonces ahora tenemos un sonido bastante intenso. Ahora si entramos en global y cambiamos la pila, solo ten una escucha. A Azure te puede escuchar sonido muy, muy diferente. Por cierto, los unisons o apilados. Y lo que estábamos haciendo con esto para ponernos bien esos altos sonidos de gritos. Y luego en una combinación con eso, en lugar de tenerlo lineal, en realidad vamos exponencial también en el modo. Entonces para cambiar las pilas, puedes tenerlas independientes en ambos de los unisons o simplemente agarro en el medio y simplemente las cambié todas con solo arrastrar arriba y abajo por aquí. Y el modo exponencial y simplemente cambiarse tocando las flechas. Ahora el de la izquierda es oscilador a El de la derecha es oscilado B, acabo de cambiar ambos solo, tenemos continuidad y lo que estamos viendo. Entonces ahora en lugar de R vio con este sonido. Por qué tan cool ese interés por el sonido muy diferente a la onda de sierra que tuvimos inicialmente. No tiene esa sensación que teníamos y muy sencillamente creamos que con nuestro LFO, es sólo tomamos LFO uno, adjuntamos eso a los costos de descuento en el filtro. Y el filtro, vamos a usar un 24 caminos. Entonces es una copa realmente dura, pero queremos marcarla de nuevo para que solo se mueva un poco en cada sentido y la traiga de vuelta así. En lugar de tener nuestro juicio, tendremos nuestro letrero. La forma más fácil de cargarlo es hacer clic en la carpeta, ir a Básico y ir a firmar. Y como ahora, por lo tanto nos gusta así, por lo que necesitamos encender el filtro. Entonces estamos a mitad de camino. El ritmo, ponemos eso a uno más de ocho. Ahora le das un poco de resonancia. Y lo último que hicimos es sólo introducir r sub e. Y de nuevo, estamos usando alrededor de él en sus armónicos de mezcla. Y sólo vamos a subir el nivel un poco en nuestra sierra y todo lo demás que pueden ser diodos al gusto. Entonces simplemente lo dejé como aquí, pero absolutamente podríamos saltar a afectos. Prueba la distorsión hiperdimensional . Tal vez incluso juegues con el sobre. Y lo último en darle, ese miedo de tipo de tambalearse un movimiento a lo largo de todo viene con las voces. Vamos a cambiar a Mano. Queríamos entrar al legato y luego le vamos a dar algo de portmanteau. Y eso es lo que solo lo ayuda a balancearse de notas y nota. Ya sea que tengas una jugada en tratar de hacer este parche y usar las diferentes pilas unísonas. Si estás luchando, recuerda, solo tienes que descargar este parche abriendo en suero y descomponerlo por ti mismo. 27. Bass cambiador de peches: Ok, vamos a descomponer este tipo de base dubstep lento que también tiene una especie de efectos de pitch y cosas pasando, alguna automatización diferente que podemos usar para crear el efecto. Suena un poco así. Por lo que se podría escuchar en futura base también. Por lo que hay cuatro efectos en esta lista. Deshabilitar a los fuera del bate. Entonces ahora nos queda con todo el peso casi viene del sub deshabilitado el sub. Acabamos de tener los sonidos del tipo de plomo. Entonces es realmente cómo estamos creando eso? Bueno, hay tres cosas principales que fueron increíbles y controladoras. Sí. Entonces el tipo de oscilador no importa masivamente lo que estemos usando, pero estamos usando este MSP W de la tabla analógica. Y luego las tres cosas que estamos controlando, la forma en que las estamos controlando es lo que realmente importa aquí. Entonces LFO uno, acabamos de crear este suave sueño. Y eso acaba de abrir el filtro con el tiempo. Notas tan cortas, no tiene tiempo para abrir completamente el filtro, pero cuanto más tiempo ahora empieza a traer ese n, ¿verdad? Ahí es donde empiezas a conseguir ese sonido. Lo segundo que estamos automatizando aquí es el pitch del curso. Y mencionamos que anteriormente y qué hace y que hemos creado este tipo de raro como yo adueño aquí donde se baja. Y por supuesto lanzamientos en realidad lanzados por 7.43 porque ahí es donde funciona mejor, ordenadamente. Y este LFO ligado a ella. Y sólo se está ajustando por dos. Pero mira lo que hace esto y luego escucha el sonido y desactivaremos el filtro está provocando que el tono se tambalee hacia arriba y hacia abajo. Hagámoslo un poco más extremo hacia el final, por ejemplo, podemos hacer doble clic a otro punto y simplemente arrastrarlo hacia arriba. Y hemos sido bastante sutiles con él, pero todo es ser diferentes. Y esta primera parte, tomo una inmersión repentina, negreros arriba en el terreno de juego y luego vuelve a bajar y realmente podemos oír que eso pasó. Si empezáramos el pitch del curso desde 0, suena bastante diferente. Y si le damos mucho más y es automatización aún más logrando esto por aire. Entonces un lugar que nos gustó y solo lo tenemos modulando alrededor de dos. Teníamos el superior, alrededor de 7.45. Ahora, puede ser bastante difícil programar. El curso encaja aquí y parece que no hay forma de hacerlo. Vamos a sumergirnos en otra característica global. Si entramos en la etiqueta, podemos encender, doble clic para los valores de tipo en los controles si habilitamos eso. Ahora cuando volvamos a nuestro curso fetch, podemos de hecho hacer doble tap y escribir R 7.45 de nuevo en mucho más sencillamente. Por lo que LFO al interruptor de control, LFO uno abre lentamente el filtro. En. Un NFL F3 está controlando el nivel y eso es lo que le da a eso un efecto tambaleante, está entrando y saliendo muy rápidamente. Podemos ser más extremos con eso. Ahora también tenemos lista enlazada a una macro, macro f4 está vinculada a la tasa LFO F3. Entonces podemos hacer esto. A lo mejor deberíamos poner ahí para que sea mucho más extremo. O podríamos tener un FEB inicial sin tener un tercer tabaco son subgrupos peso sulla espalda. Y luego hay hechos que nos ayudan a lograr todo lo que buscamos en el equipo. Si tenemos un local en el EQ, quita parte del compresor multibanda de peso extremo en la gripe. Espero que brote de la parte superior de la fuzziness hacia fuera. Ligero retraso. Y reverberación. Este preset para ti y experimenta con la velocidad y sobre todo LFO E3 y cómo puedes hacer que el rendimiento de este sonido hiper bass cambie realmente, pero siempre va a mantener su peso debido al sub. Si encuentras que el sub está desapareciendo, simplemente enciéndalo, dirige OUT. 28. Movimiento X Y Axis: De acuerdo, entonces un ejercicio para este video es cargar en este parche, el gran lobo malo, analizarlo y romperlo por ti mismo. En su mayor parte. Todo lo usado en oye cosas que ya hemos cubierto con una excepción. Y les voy a mostrar que ahora es cómo crear un fundido o una cadena lateral interna, cual es algo realmente útil y lo he vinculado a una macro. Entonces en lugar de tener que gustarte la cadena lateral en tu base, puedes muy simplemente automatizar el evento cronometrado, cosas como los tambores para pasar haciendo este tipo de aplicación, lo que quiero decir aquí es escuchar lo rápido que empieza este sonido de graves. De acuerdo, de verdad está en el camino del bombo de patada. No obstante, si nos fijamos en el macro uno donde lo he nombrado cadena lateral, si empujamos eso un poco hacia arriba, LFSR uno ahora tiene un tiempo de inicio más lento. Entonces la forma en que podemos introducir eso es en realidad bastante simple. Voy a pasar a Si cinco sólo para demostrar esto, toma este punto aquí. Tenemos que hacer es hacer clic derecho y vamos a modular en el eje x o y. Después puedes usar y bus uno y autobús dos. El autobús T2 nos permitirá enlazar esto con cosas diferentes. En cuanto a enviar esto a macro uno, ahora consigo este deslizador aquí está vinculado a eso. Cuando ajuste eso, se va a pasar a ese punto establecido. Y así es como podemos crear ese tipo de movimiento. Ahora podemos mover esto y está apegado a ese punto. No importa lo que hagamos con él, uh, necesita un gatillo miti para moverse. No se moverá libremente. Ahora podemos establecer por cuánto sucede esto dentro de la matriz. Entonces si entramos en la matriz y nos desplazamos hacia abajo en este parche, tenemos Macro uno, LFO para enlazar tipo aquí. Y tenemos un deslizador de cantidad aquí. Si ajustamos el tamaño del deslizador o la barra se mueve, lo bajamos, se hace más pequeño la forma en que obtenemos la pendiente que tenemos. Por ejemplo, en LF a uno es simplemente usar las asas aquí. Por lo que ahora podríamos hacer algo muy parecido. Y así es como estamos consiguiendo que eso suceda. Al automatizar el control, puedes cambiar cómo el rendimiento de los graves en diferentes segmentos y no solo tiene que estar vinculado a algo así como el volumen. Podríamos vincularlo a tabla de ondas por ejemplo, donde quiera adjuntar el LL FIT. Pero si tuviéramos que tomar edify 1L, también vincularlo a la posición estable de Wave. No sólo cambiamos cómo se comporta el sonido, sino también cómo suena solo con ese único control macro. Y tener la capacidad de cambiar realmente el LFO y cómo funciona el LFO basado en ese control macro también puede no limitarse a tener solo 1 control. Realmente puedes enloquecer con esto por encontrar generalmente para obtener los mejores resultados para un solo control que controla la mayoría de los demás parámetros, te da el mejor resultado. 29. Verdaderos Unisons de Mono: De acuerdo, en este video vamos a volver a ver un control global, que nos permite hacer una especie de resonar rasgadores. Pero podemos hacer una onda un poco más avanzada antes de hacerlo con dos sonido estéreo, por lo que canal izquierdo y derecho frente uno al otro en ese curso, la fase de entrada y salida a suceder. No obstante, a veces queremos mantener ese centro siempre muerto y medio como un efecto Mano rasgador en su lugar. Entonces te voy a mostrar la teoría sólo usando el elevador aquí, como antes de que necesitemos una copia de esto, en lugar de usar el oscilador b, vamos a usar unísono, y sólo vamos a tener dos copias del mismo desafinado para empezar con cuando están trayendo el destuning, esperamos a 0. Por lo que todavía va a ser esto. Tenemos que hacer ahora está en global y esto es oscila una cuando se ajusta el ancho hasta 0. Por lo que ahora se va a llevar esas dos unisons y siempre tocarlas centro muerto no importa lo que hagamos. Entonces lo que podemos hacer ahora, presionamos OK. Egan está bien. Podemos escuchar es diferente, está puramente en el medio. Pero ahora cuando lo detonamos, nunca se vuelve estéreo y por qué siempre se sientan justo en medio. Ahora cuando combinamos eso con un sub, tenemos esa rasgadura y entrelazado vio la necesidad de rasgar y desgarrar la base de sierra, pero sigue pegada justo en el medio y siempre va a ser un sonido puramente mono. Recuerda si has cambiado eso en oscilador un enclave donde nunca puedes hacerlo estéreo. Pero si dejamos B para tener un 100, entonces todavía podemos conseguir algo de ancho estéreo. Pongamos tal vez esto una octava, que probablemente traiga ese bonito sonido ancho Stoke o bien basado en rasgaduras. En su mayor parte, probablemente podamos distorsionar y llegamos a fácil, ¿verdad? Espero que eso haya sido de ayuda. 30. Fundamentos de 28: Hola chicos y chicas. En este video, vamos a descomponer los fundamentos de una base oscilante. Te voy a mostrar las características clave de lo que puedes hacer. Pero luego de eso realmente hasta ti para experimentar con tipos de filtro de osciladores, los LFO y los sobres van a funcionar para obtener el resultado que buscas. Pero con lo que les voy a mostrar, podemos levantarnos para que bajen los conceptos básicos. Lo que he hecho aquí en Logic es literalmente usado tres saltos de stock para conseguir algo de vibra dubstep, tambores y acaba de lanzar una melodía. Y es un suero completamente inicializado. Entonces nada especial en absoluto. De lo que vamos a construir esto desde cero. Entonces lo absolutamente fundamental a la base de oscilación es obviamente esa sensación pulsante que se obtiene. No obstante, siempre queremos que el extremo bajo de lo fundamental del sonido esté ahí dentro. Forma sencilla de hacerlo en suero, porque cambia nuestro sur de inmediato y vamos a ir a Direct out. Entonces eso siempre va a tener los subs ahí para nosotros. Y podemos dejar eso, creo que una octava hacia abajo, probablemente una apuesta segura. Entonces ese es justo este tipo de aquí ahora. Muy bien, entonces oscilador a, actualmente sólo una onda de sierra. Está completamente bien. Asegurémonos oscilador a se envíe al filtro. Y podemos ver que es con filtro Alia, que voy a filtrar en marcha. Entonces eso lo filtra hacia abajo para nosotros, de inmediato. Y los 12s bastante buenos. A pesar de que me gustó bastante hacer 24 duermes y ser realmente un poco vicioso con él. Nuevamente, es el sabor para ti y lo que quieres hacerlo. Entonces ahora necesitamos vincular algo a esto que va a hacer que se tambalee. Bueno, podemos usar LFA-1 si tuviéramos abajo a LFA-1 y simplemente arrastrarlo hacia el control CAF. Vamos a tener un buen comienzo de lo que buscamos. Excepto por el momento está por todo el lugar como un par de cosas que tenemos que hacer en el LFO. En primer lugar, empecemos con una onda sinusoidal. Entonces en el ícono de la carpeta, vamos a entrar en eso, en básico y negativo. Y eso dibujaría asignado para nosotros, nos ahorraría hacerlo bien sin hacer clic. Tan feliz día. Entonces eso va a funcionar un poco mejor para nosotros ahora es un poco lento. 1 sobre 4. ¿ Podemos ser empujados hacia arriba probablemente a 1 sobre 8? Lo que sea por mi trabajo también. Al igual que su preferencia. El movimiento obviamente se está moviendo demasiado. Entonces vamos a marcar eso un poco y vamos a elegir dónde me pondré. Un generalmente un poco de resonancia va a dar algo de mordida. Obviamente el letrero no es lo que suena más emocionante es un tampoco solo está usando la onda de sierra predeterminada es conseguir ese tipo de gruñido, dubstep miedo cuando ve algo que no sea sólo una sierra de verdad. Nos metemos en val tenemos aunque teléfonos o teléfonos. ¿ A quién le importa? Éste de ahí. Y que esto tiene un montón de agradables sonidos vocales a ella. Si quieres cambiar cómo se siente el tiempo extra, podríamos hacer algo así como poner el LFO CO2 en la posición de la tabla de ondas como esta, que tal vez lo arrastran hacia atrás así. Y en lugar de tenerlo en un sincrotrón que BPM apagó y simplemente puso su tasa, son realmente, muy bajos. Siempre se va a estar moviendo de esta manera entre algunos de los otros tonos vocales. Una desgracia, un poco de movimiento, un tiempo. ¿ Queremos bajar esto una octava hoy? Vamos a probar. Bueno, eso nos funciona mucho mejor , ¿verdad? Entonces, ¿crees que queremos poner el efecto de subir de nivel? De acuerdo, entonces volvamos a LFA-1. Eso es todo absolutamente básico, fundamental, ligera base oscilante. Hay un par de cosas que podemos hacer aquí ahora. Podríamos hacer cosas como modular la tasa, por ejemplo. Por lo que iría. esa manera, podríamos grabar eso y realmente simplemente si solo voy a decir un pestillo en mi DAW y solo hago esto. Eso esperemos que debiera haber registrado hacer cumplir. Vamos a saltar a los efectos y sólo voy a poner un compresor aquí muy rápido sólo que podamos darle una bofetada un poco. Por lo que el rendimiento sabio al lado de la ola no es particularmente entretenido. Incluso si seguimos cambiando la tarifa dentro de la NFA, podemos hacer mucho más por lo que tal vez siempre podríamos tenerla. Entonces al principio hace este signo, pero podemos subir el tamaño de la cuadrícula por lo que quizá podríamos duplicarlo para decir 16. Entonces podríamos simplemente cambiar cómo funciona este tipo de actividades a lo largo del curso si tan solo haces doble clic para agregar en algunos puntos más. Entonces aquí sólo podríamos tenerlo tal vez pulso una vez y luego tener un verdadero ciclo de salsa rápida también. Hacemos estos trabajos se restablecen en el medio. Es posible que encuentres aquí que necesita ajustar tus tarifas y tu automatización para obtener la sensación de que buscas. Una forma completamente diferente en la que podemos hacer esto en sarah es en cambio usar un sobre. Entonces lo que haremos, solo haremos clic aquí arriba. Podemos quitar toda mucha base. Por lo que los LFO ya no están atados a ese sobre. Este sobre tres para caminar. Ahora, otra cosa de un sobre es que podemos hacer que cambie con el tiempo también. Si tal vez haces algo así que abre el filtro y luego lo combinas con otra foto también. Podemos agregar elementos extra a la pared, le temería. Más por mes a mes anomalía porque en el sobre podemos hacer cosas a lo largo del tiempo. Podemos haber dormido suavemente hacia abajo sobre las notas más largas. Amazon Prime y muchas familias en casi un mes a mes on, on, on, on, en este uso pestillo nuevamente para simplemente bajar nuestra automatización para tocar más lento. Y entre ellos on-prem analógico. Con familias. Las familias son más propensas analógicas y analógicas. Analógico Amazon Prime. Significa que estoy en mi teléfono y los marco. Si quieres jugar con él. Tasas realmente lentas también. Entonces es solo desvincular LFA-1, LFA tres aquí solo para demostrar estas tasas impositivas que dicen poco en el transcurso de toda una barra aquí. Sí, vamos a hacer una tasa que en realidad está por encima cuatro barras en el LFO aquí, pero la grilla hasta el máximo de 16. Por lo que cada sección aquí en realidad se va a correlacionar con una barra. Lo que en realidad podemos hacer es que las modulaciones realmente complejas son oscilaciones ese período de tiempo en particular. Si haces algo como esto y empieza a ponerse realmente, realmente complejo. Y esto ahora cubre todo el bucle. O el objetivo la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, estoy en el, es decir, el, ahora podemos un poco cruzados- polinizar estos. Por lo que ahora podríamos tomar, digamos, cada onda sinusoidal simple y básica otra vez con las automatizaciones y también vincular eso a la tos. Por lo que ahora tenemos dos LFO. Entonces tenemos otras dos fotos que se alimentan del corte en diferentes cantidades, ¿verdad? El, el, el, el, el, el, el, el, el, Vamos a tomar nuestra onda sinusoidal otra vez y darle algo de automatización para acelerar y me coloca el medio. El medio en hacer esto mientras el LFO, LFO 3 está haciendo algún trabajo también. Pero deberíamos hacerlo para que los LFO tres o así tenga una automatización realmente acelerada pasando. En el otoño. De verdad desde aquí, una vez que tienes este lado de la modulación hacia abajo, está completamente abajo para que encuentres el, el tipo de sonidos que buscas. Podemos usar. Utilizamos muchos de los otros trucos en el curso, como la sección de la app Reef sobre el uso del sitio de paso alto, pero la frente mixins, estos, la preparatoria preparatoria tamaño, NCBI por lo que Falla. También juega con algunos de los otros tipos de filtros. Si probamos el estándar finales de 2004 para el corte más atrás, golpeamos las cosas como el maltés nos dará células realmente interesantes. Cosas como engrosarse con unísono en la distorsión y las actividades. Y esas son realmente las herramientas básicas están construyendo cualquier base de oscilación que va a estar dirigida a adultos que o simplemente conseguir esa sensación de esperanza que fue útil. Espero que eso te haya sido de ayuda, y espero que eso te haya dado algunas ideas y cómo puedes usar los LFO y los sobres juntos bien con los filtros para construir ese tipo de sonido base oscilante. 31. Bass sucio en Sucio sucio y Sucio en la tierra de Sucio: Ok chicos, En este video vamos a hacer que el polvoriento sonido sub bass con solo te da ese gran gordo subyacente sub bass donde tienes mucha melodía, no ganas una gran línea de base en tu cara. Sólo quiero algo para poner peso ahí debajo, pero todavía bonito campo polvoriento a ella. Entonces va a sonar así. Y obviamente si eres parte del curso, podrás descargar el parche con esto. Para que puedas echar un vistazo al parche y luego realmente seguir junto con el tutorial también. Vamos a darle una oportunidad a eso. La forma en que lo vamos a hacer, bastante simple de hacer. Y sí necesitamos empezar con algo así como una onda sinusoidal. Entonces haz uno de esta manera para que podamos ir, solo podemos entrar al editor de olas aquí. Vamos a agarrar este pelo hasta el 22. crea este pelo, esta onda sinusoidal del cabello. De acuerdo, yo quería tambalearse cada vez tan ligeramente, así que vamos a poner el amoníaco, se quita poli, se pone Legato. Voy a poner el portmanteau, un toque aquí como un extra homóloga en este GI superior efectos que la grieta hiper-dimensional enseñando ligeramente aquí a los inocentes solo ayuda a separarse de ella. Estarán arriba en el siguiente. Pero la distorsión de cambiar a dietas, sobre todo a bajar de muestra, que es del 18 al 19 por ciento, puede tomar su mejor tiro y luego traerlas de vuelta. Algunos se polarizan a sí mismos. Un profesor sí. En la matriz llevará la fuente al destino, maestro global lo encadenará. De esta manera. El medio de comunicación está haciendo la base de vuelco de página cuando descubrió que el caso controla y sacar eso justo. El k lo presente con ellos. Digamos con certeza que ese oscilador de ruido tiene x, tenemos Hmm. Ella consiguió una muestra. Un tiro a mi perro, Tao el nivel de espinosum preciso. Y cuándo usar la distorsión del refugio de algún ALA Mozi. Para pasar 12. Conductor. Hola. ¿ Es que algunas de las otras opciones, los catálogos no llegan oxígeno a eso también. Por ejemplo, el ruido de muestra es que Así se consigue esa linda moviendo alguna base solo para sentarse de por vida casi cualquier vieja melodía con la que he vivido aquí, ojalá, nos vemos chicos en la siguiente. 32. Bass en Thumping 808: Qué pasa, chicos y va, Es un, En este video, te voy a enseñar a hacer un escritorio un aguardar el sonido de graves aguantado o rodante. De acuerdo, entonces este es un parche relativamente simple, pero sí usa algunas de las características en el curso, pero lo desglosaremos en su totalidad. Entonces, empecemos y solo inicializaremos el parche de nuevo. Simplemente vamos a ir preestablecido inicializado. Entonces ahora acabamos de tener cuál funciona, pero no tiene del todo el factor de rendimiento que buscamos. Ahora, en lugar de comenzar con osciladores y cosas así, rendimiento es una gran parte de esto. Entonces necesitamos ese movimiento y ese swing, y eso baja de la sección de voz en la parte inferior. Vamos a cambiar a tu monitor, que va a tomar un camino Pollyanna. Nos vamos a poner legato, vamos a ser portmanteau a siempre. Y dependiendo de tu bpm, vamos a solo el portmanteau que encontré en el tipo de región 140, algún lugar alrededor de los 18 milisegundos tipo de escala trabajada con podría también funcionar bien dependiendo en tu melodía. Por lo que ahora se realiza un poco así. Eso ya tiene más vibra , ¿verdad? Pero queremos hacer esto, esa cosa enorme de AOA que está pasando. Entonces entramos en nuestros osciladores, entramos en analógico, vamos a ser el signo. Entonces por defecto, sólo una onda sinusoidal, pero a medida que empujamos, varía ligeramente hacia arriba. Simplemente juega esto y elige dónde los sonidos son los mejores para ti. Encontré generalmente justo aquí. Y siendo menos para agregarle un poco de movimiento también. Estamos aquí. ¿Por qué no? Hagamos eso. Vamos a poner LFA-1 en la mesa de olas y a derribarlo un poco. Y vamos a poner esto en un tasas realmente bajas se apagaron BPM que golpean el Hertz de nuevo para decir como un ciclo por segundo. Y eso sólo va a moverse entre diferentes partes de esa forma de onda. Eso tiene una forma real. Ciertamente podríamos retroceder eso aún más despacio. Eso sólo se va a mover muy lentamente y sólo le da un cambio con el tiempo. Cool cosita que podemos hacer eso. Tan grande aquí son los filtros. Tenemos que asegurarnos de que el filtro se encienda y la a esté encendida, luego va al número 1 y vamos a traer la tos de vuelta sólo un toque. Acaba de obtener un sonido súper pesado. Ahora vamos a ir más o menos al máximo en Drive o a darme algo de grasa también. Está bien, hay otro elemento de rendimiento que necesitamos para hacer esto, que necesitamos conseguir que este suene. Genial. Entonces vamos a entrar en las métricas. Vamos a entrar aquí donde la garrapata alguna vez como a mi sobre 1 siempre se asigna al volumen de sueros cuándo comenzar con Envelope 2 y en destino, necesitamos ir a afinación maestra global. Queremos que pase esa pequeña foto arriba plana. Entonces en sobre a JNI para que sea un talón realmente corto solo puede hacer eso agarrando el punto de descomposición Embry en él justo hacia abajo. Y sólo vamos a empujar esto aquí arriba por decir, 12. Eso es demasiado largo así que simplemente podemos seguir marcando esto de vuelta. En el equipaje UPS 24 que duro patean los ojos. Una vez que hayamos hecho eso, saltemos a efecto. Y un par de cosas en efecto, hiper-dimensional hace algunas grandes cosas. Con sólo cambiar de salida. Lleno nuestro show un poco más empuje plumoso para enseñarte en un rato. Yo bajo la tasa y el tamaño, bajamos eso y luego solo una bolsa mixta 20 por ciento y esa distorsión hace Outlet Geomagic. Y esas son todas las técnicas que realmente están ahí. Ahora algo más que podemos hacer es con el filtro mismo que puede ser diferente, como empujar la resonancia hacia arriba con un sobre hacia atrás y trabajar realmente, realmente atrapado. Entonces si tomamos digamos sobre tres sobresale sobre la resonancia que definitivamente queremos saltar tanto solo para darle un poco de empuje. Pero lo que hacemos, le damos ese poco de un ataque así que especie de barrido. ¿ Qué? Podemos hacer esos mismos sobres sombreando sólo en lo que realmente empujarlo un poco más duro. Y dependiendo de cómo puedas jugar, juega con el tiempo portmanteau. Y como digo, en 145 de 80 milisegundos sea acerca de verdad? Y así es sencillo, señoras y señores. Entonces esos son los fundamentos que necesitas para crear eso. Y hicimos ese poco extra de un moviendo la mesa de olas de la que estoy hablando, pero un flex al sonido y sentir el movimiento a ella. No tienes que hacer eso y seguirá siendo mucho más estático sobre me gustaun estático sobre me gusta poco de miedo analógico que crea por solo moverlo siempre tan ligeramente. Espero que eso les haya sido de ayuda y los veré en el próximo. Seguro.