SERIES WEB Creación y producción: cómo hacer tu show

1. Introducción de la serie web con sitio web: Volcado, volcado, volcado, bache, bache, bache. C. C. Hacerse realidad. Ven y realidad. Viniendo. Estás celoso. Siempre tienes globos a tu alrededor cuando estás celoso. Me preguntaba por los globos. Ellos son su balk de seguridad. No son por blanking de seguridad. Oh. Un SAT. No he hecho uno de estos en como 22 años. Entonces entiendo que te preocupa una adicción a la pornografía. No, este es un tema perfectamente común que mucha gente lucha. No porno. Maíz. Maíz. Sí, somos adultos del maíz. Oye, soy Jordan la Mila, escritora, productora y creadora de una docena de series web. Durante la última década, he aprendido mucho al crear y hacer mi propia serie web. No importa si tienes algo de dinero o ningún dinero para tu serie web. En este curso, te mostraré todos los pasos necesarios. Desde llegar a una idea que pueda ir varios episodios hasta compartir tus series en la web y construir una audiencia. Crear una serie web es muy divertido, y es más fácil de lo que la mayoría de la gente piensa que es, una vez que tienes un plan para el éxito. Le guiará para asegurarse de que su producción funcione sin problemas en el set. Incluso si tu set es solo tu apartamento o casa. Eso lo he hecho decenas de veces. No hay una duración establecida para una serie web, y he producido series web que han tenido episodios menos de 1 minuto de duración y otras que han tenido episodios de más de 20 minutos. He aprendido mucho en el camino, y he podido desglosar el proceso, así que cualquiera que tenga un teléfono pueda hacer una serie web. Ahora, comencemos a crear tu serie web. Para recursos estudiantiles gratuitos que se correlacionen con este curso. Visita mi sitio web en www Jordan emila.com. Allí, también puedes encontrar mis libros electrónicos, podcasts, servicios de cobertura de guiones y mucho más Mi sitio web ofrece sesiones de escritura uno a uno y cursos grupales sobre Zoom. Te puede enseñar a escribir tu primera película, programa de televisión o a escribir y producir tu serie o película. Tengo clientes que trabajan de nueve a cinco trabajos, y llevan años teniendo ideas para películas o programas de televisión, pero simplemente no han tomado la acción para poner sus ideas en un guión. Y puedo guiarte sobre cómo hacer eso y asegurarme de que lo termines. Puedes encontrar más información en mi página web en www Jordan emola.com 2. Cómo llegar a tu idea 3 13: Gracias por ver esta clase. Estoy emocionado de ayudarte a crear y producir tu propia serie web. Ahora, vamos a sumergirnos. Esta primera lección se trata de pensar tu idea y asegurarte de que funcione. Usa lo que ya tienes. Si quieres producir tu contenido, entonces, bien, con los recursos que ya tienes, Digamos que quieres comenzar en tu propia serie web. Bueno, ya sabes qué, puedes hacer. Uno de mis programas de televisión favoritos, Broad City, comenzó como una serie web porque Abby Jacobson y muchos Glaser, uno a la derecha y protagonizan su propio programa. Después de 26 episodios de su serie web, Comedy Central convirtió su serie web en un programa de televisión. Si miras esos webisodios, se ven como el costo, prácticamente nada. Siempre me ha encantado el chicle Wrigley. Tuve la idea de darle a estos sabores de chicle una personalidad como los personajes de M&M. Y también me encantan los palos Nickelodeon directamente. Así que creé una serie web llamada Wrigley friends. Los actores llevan sus voces a este proyecto de forma gratuita. Lo único que me costó en serio fue el precio del chicle y materiales que usamos para hacer muchos juegos. Construimos estos juegos dentro cajas de cartón y cajas de zapatos. Si puedes cocinar, tal vez quieras escribir tu propio programa de cocina de comedia. Tenía una amiga a la que le encantaba cocinar y también me encantaba por 20. Así que combinamos estos dos intereses amorosos piruvados en un programa de cocina en línea llamado recién horneado con hoja de brote. Teníamos un amigo en común y ya teníamos una cámara y Mike's. Entonces lo único que tenían que pagar era el costo de los alimentos. Nuevamente, usa lo que ya tienes. Sea lo que sea eso. Piensa en las ubicaciones que tienes. ¿Tienes un tío con una casa elegante? ¿Conoces un parque que está bastante vacío la mayoría de los días? Trabajas en algún lugar con un jefe es genial contigo filmando ahí. Si no tienes muchas ubicaciones, Eso está bien. Usa los que tienes enseguida una lista de todos los recursos que ya tienes a tu disposición. Para ubicaciones, tal vez solo camine por tu vecindario y toma fotos de posibles ubicaciones que podrías filmar. Después de hacer una lista de posibles ubicaciones y otros recursos a su disposición. Hablemos del dinero o de la falta del mismo. El enfoque que tomaré durante la mayor parte de esta clase es que tienes poco o nada de dinero para hacer tu serie web. Porque he estado ahí la mayor parte de mi serie web. Pero ¿adivina qué? No tener dinero es algo bueno. Hace tu derecha con perímetros. Y si tienes dinero para la serie web, aún puedes usar todos estos consejos para ahorrar más dinero, ¿bien? Después de pensar en los recursos y en cuánto dinero quieres gastar, seamos creativos con los personajes. Piensa en un tipo de personaje. Puedes divertirte mucho escribiendo. Ten en cuenta, cuanto menor sea el número de personajes, menos personas tienes el inicio programado. Cuando tenía 23 años, tenía dos compañeros de cuarto. A todos nos encantaban las viejas películas de Charlie Chaplin y Buster Keaton. Por lo que creamos una serie en línea que fue un homenaje a estas películas. Mi compañero de cuarto Matthew y yo empezamos en él, y nuestro otro compañero de cuarto lo produjo y dirigió. Nuestra serie se llamó Orville vs. Pedro. Los episodios duraban un minuto y los editamos en conjunto. Nos costó prácticamente nada más que el costo del gas. Todos los apoyos que usamos eran utilería que ya teníamos en nuestro departamento. Dale defectos a tus personajes. Recuerda darle defectos a tus personajes. A nadie le gusta la gente perfecta. Son aburridos. Entonces piensa en cómo darles fallas. Y he adjuntado un cuestionario de personajes que utilizo para cada proyecto respondiendo estas preguntas y el cuestionario de personajes realmente ayudará a dibujar tus personajes. Encuentra tu concepto. Después de hacer una lluvia de ideas sobre personajes, haz una lluvia de ideas sobre cuáles son tu idea y concepto. A lo mejor ya lo sabes, pero si no te pasas una hora haciendo esto, si eres la estrella, piensa en lo que eres bueno, tus dones y talentos. Si tienes un amigo talentoso, piensa en lo que es bueno, pensando en las fortalezas y recursos que ya tienes, o ¿ya lo tienen? ¿Jugar a esas fortalezas? Además, ten en cuenta cuántos personajes habrá en un episodio. Planeando tu primera temporada y número de episodios. Una de las cosas más importantes de hacer una serie web es la serie parte de la serie implica múltiples episodios, y esto es algo en lo que debes pensar mientras tomas este curso. Antes de empezar a escribir, piensa en cuántos episodios queremos hacer y hazlo fácil para ti mismo. Planifica la temporada antes de empezar a escribir. Hazte una idea. Ahora bien, si quieres hacer dos episodios o seis episodios o incluso más, si tienes una serie web que solo tiene una persona en ella, solo 30 s de largo por episodio. Probablemente podrías filmar de cinco a diez episodios diarios. Generalmente, cuanta más gente tenga inicio, más tiempo tardará en filmar. Una vez que tengas una idea de cuántos episodios quieres hacer y cuántos personajes necesitarás para cada episodio, crea un logline. Un logline es una sinopsis muy breve de la idea que puedes lanzar fácilmente a tu potencial elenco y equipo. Haz esto 30 palabras o menos. Tu logline podría cambiar más tarde. Pero para hoy, anota algo. Si quieres una mejor idea y un logline, usa IMDB y mira la breve sinopsis que está escrita para cada película y programa de televisión allí, el logline de mi serie web, monster therapy. Es monstruos y sus esposos trabajan en las relaciones y la terapia matrimonial. Esto es exactamente lo que le dije a la gente mientras se lo lanzan. Entonces les daría ejemplos como cómo la esposa de Jason quiere que se deshagan de su vieja máscara de hockey ratty o cómo crecieron los hijos del Maíz, otro adulto del maíz, y cómo las esposas están hartas de vivir en la misma verdura. Después de conocer tu concepto, es momento de escribir el guión. Si eres nuevo en la escritura de guiones, no te dejes intimidar. Hoy en día es súper fácil escribir un script siempre y cuando tengas conexión a internet, software de script es súper fácil de encontrar. Hay un montón de software gratuito para escribir guiones por ahí. Mi software de lectura de pantalla de elección es correcto o dueto. Y puedes escribir tus primeros tres proyectos gratis en Ryder, hacer at.com. Prácticamente todo el software de escritura usa los mismos trazos de teclado para mover las cosas. Presiona la tecla Enter para cambiar entre acción, diálogo y carácter. Si eres nuevo en el software de escritura de guiones, simplemente sumérgete. No es tan difícil de entender. Y puedes encontrar videos tutoriales en YouTube. Por lo general, podrás dominar lo básico después de montar con él durante cinco minutos. Recuerde, generalmente, cuanto más corto sea el guión, más rápido será producir. En general, cuanto más corto sea tu contenido, más rápido se hará. Si estás filmando una serie web y los episodios o 3 min o menos, esto llevará mucho menos tiempo que digamos, dos episodios de contenido de diez minutos. Para cada serie web. Traté de ir por el lado más corto, sobre todo cuando recién estás empezando cuando disparamos a los amigos de Wrigley. Debido a que los episodios fueron tan cortos, pudimos filmar de dos a tres episodios en un día. Sigue escribiendo el guión hasta que no hayas terminado. No te preocupes por hacer un proyecto Perfecto, Solo hazlo. Los primeros borradores son precisamente eso. Primeros borradores. El guión cambiará mucho entre ahora y el producto terminado. Jot apetito llama a sus primeros borradores vómito pasa. Porque solo estás vomitando la historia. Siempre puedes reescribir y mejorarlo después. ¿Tienes amigos que no están escribiendo crédito? Si estás leyendo varios episodios de algo y eres el creador y produces conejo, entonces siéntete libre de traer a otros escritores del personal. Si tus amigos quieren actuar en la serie, tal vez quieran escribir también. Si te llevas bien con ellos y puedes intercambiar ideas juntos, entonces dales crédito por escrito. Si miras la oficina, muchos otros escritores también fueron actores en el programa. Mindy colega escribió 26 episodios de The Office e interpretó a Kelly Kapoor durante toda la serie. Bj Novak escribió 15 episodios e interpretó a Ryan Howard durante la mayor parte de la serie. Paul Lieber Stein fue productor ejecutivo de toda la serie e interpretó al personaje más odiado del programa. Toby Flanders en Rob Nicole honey es el creador de solo hace sol en Filadelfia. Pero él, Charlie Day y Glenn Horton son todos escritores, productores y actores del programa comparten su riqueza en términos de crédito, no seas tacaño. Nuevamente, para los amigos de Wrigley, escribí algunos episodios y conozco a varios escritores talentosos. Y les pregunté si alguien quería escribir un episodio, solo necesitan que tenga de una a tres páginas de largo. Entonces no estaba pidiendo mucho. Pregunté por 12 escritores graciosos que conocía. Y seis de ellos dijeron, sí, di a esos seis escritores los guiones que ya escribí y un plazo para presentar. Y no sólo muchos presentaron uno, algunos de ellos presentaron varios episodios. Tuve tantos episodios de repente que pude elegir y elegir lo que quería producir. Algunos de los guiones se quedaron como estaban. Y otros los destrozé por el creador y escritor principal. Pero aún guardé ciertos chistes o ideas y les di crédito por esos episodios. Este es el mismo proceso para las sitcoms de televisión. Como mencioné, piensa cuántos episodios quieres hacer para la primera temporada. Después de aprender todo esto, siempre puedes comenzar con una primera temporada más corta también, y luego hacer una segunda temporada más larga una vez que la aprendas. Para la primera temporada de mi serie web, románticamente desesperada. Planeamos episodios y fue fácil filmar dentro de mi edificio de apartamentos porque el gerente del edificio no estaba allí. Estaban afuera celebrando el Día de Acción de Gracias con su familia. Así que pudimos filmar en el lobby del departamento sin ningún problema. Convertimos el lobby de mi departamento en una escena de restaurante. Hoy, haga una lluvia de ideas sobre su concepto para su serie web. Piensa en cuántos episodios quieres para la primera temporada y empieza a escribir tu primer borrador para tu primer episodio. Una vez que comienzas el paso uno, es mucho más fácil obtener el paso dos. 3. Producción y producción: Después de tener primeros borradores de guiones para la temporada, luego inicia la preproducción. Elige tus mejores guiones. Lo mejor de una serie web es que tendrás múltiples guiones y quieres que tu episodio piloto sea fuerte. Esta será una introducción a tus audiencias y una forma de empezar a encontrar una audiencia. Asegúrate de que el primer episodio sea una buena representación de tu serie y establezca la pauta. Es bueno tener demasiados guiones. Con series web que son 3 min o más cortas. Puedes tener varios episodios escritos y es posible que no los filmes todos. Pero es bueno tener opciones. Siempre tengo tendencia a escribir más episodios que planeamos filmar. Porque cuanto más escribas, más cosas descubrirás sobre tus personajes, y más se desarrollará la serie. Para los amigos de Wrigley, teníamos alrededor de 11 episodios escritos, pero solo elegimos los seis mejores. Y me llevé algunos de los mejores chistes que estuvieron en los cinco episodios que no filmamos. Y los agregué a los episodios que hicimos filmar para mi serie web, románticamente desesperados. Escribí seis episodios para la primera temporada, pero sabía que solo teníamos tiempo para filmar. Así que tomé los otros dos episodios y esperé hasta que hiciéramos la segunda temporada porque esos otros dos episodios requerían que más personas fueran de inicio. Y fueron un poco más complicados de filmar. Después de leer un borrador del guión o guiones que te sientas cómodo compartiendo, es hora de hacer una lectura de mesa. Una lectura de mesa es cuando juntas a un grupo de actores o amigos y asignas roles de personajes a todos ellos y haces que actúen todo el guión. Puedes hacerlo en tu salón o hacerlo en Zoom si es más conveniente para todos. Lo bueno de tener una mesa leída en la vida real, podrás sentir el flujo y sentir qué escenas son demasiado cortas y qué escenas son demasiado largas. Sentirás el ritmo de todo el guión. Si lo estás dirigiendo tú mismo. Toma notas a cada tasa de mesa, especialmente una vez que los actores se van. Quizás no recuerdes ciertas cosas una semana después, pero notas, nunca mientes. Si vas a traer a un Director para la serie, asegúrate de que lo sean en absoluto. En la mesa también se lee, y se puede discutir lo que ciertos actores trajeron a los personajes después de que los actores se marcharan, maten a sus queridos. Después de leer cada tabla, es hora de cortar cualquier cosa que no funcione. Para los escritores, a esto le llamamos matar a tus queridas o matar a tus bebés. Puede haber una línea de diálogo o al por mayor y eso simplemente no funciona y hay que cortarlo para mejorar el guión. Podrías reescribir algo o simplemente cortar una idea por completo. A menudo, cuanto más simple es algo, mejor es. Entonces, cualquier escena que pueda resultar confusa o complicada, las hace simples. Prueba diferentes actores. Después de hacer tu primera mesa, lee, reescribe el guión y hazlo mejor, y luego haz otra lectura de tabla. Puede ser beneficioso para ti tener un grupo completamente nuevo de amigos o actores la segunda vez, o al menos cambiar las filas hacia arriba. Nunca se sabe lo que diferentes actores aportarán a tus personajes. A veces los actores incluso estropean su diálogo. Pero la forma en que lo dicen o el sonido que hacen es tan único y divertido que voy a cambiar el guión a lo que hicieron. Escucha todas las notas. Pero sigue tu corazón al aplicarlos. Después de cada lectura. Pide notas a tus amigos. Haz preguntas, pero lo más importante, mira a los actores y a tus amigos mientras lo leen. No seas parte de la mesa. Lee, solo tómalo, mira si los chistes funcionan y si el ritmo funciona. Y pidió notas de todos los que hay, a veces la gente es tímida con dar notas. Pero una vez que empiezan con OneNote, entonces OneNote lleva a otro y a otro. Cuando obtenga notas, confíe en sus instintos. Vas a recibir muchas notas de mucha gente. Algunas de esas ideas, a lo mejor eres realmente buena y quizás quieras aplicarlas. Pero algunos nodos podrían simplemente ser terribles. Se puede obtener una buena nota y una nota terrible de la misma persona. Anoté todas mis notas de diferentes personas. Pero por lo general solo aplico alrededor del 20% al 40% de las notas que obtengo. Cómo encontrar actores. Después de hacer tus lecturas de mesa, piensa en el casting. A lo mejor alguien durante tus lecturas de mesa fue perfecto para ese papel. O como Broad City. Quieres actuar en él tú mismo. Pero si no, entonces puedes encontrar más actores. Un buen lugar para visitar a los actores es un teatro local. Tal vez haga algunos volantes con un logline de su contenido y una breve sinopsis del rol que deje su número de teléfono o correo electrónico en el volante. También podrías simplemente ver un espectáculo con el teatro. Y piensa en tus personajes. Mientras ves el programa, son los personajes en el escenario compartiendo algunas de las mismas características que el de tu contenido. Si vives en una ciudad pequeña, las posibilidades de que un actor trabaje gratis, o muy probablemente, muchos teatros pequeños y ciudades pequeñas. Los actores acaban de pedir gratis. Se divierten haciéndolo. Lo mejor de las ciudades pequeñas es que a la gente le encanta ayudarse mutuamente. Dile a los actores que es gratis lo antes posible. Si estás filmando todo esto gratis, di esto de inmediato. En mi experiencia, la mayoría de los actores trabajarán gratis, pero solo háganles saber lo antes posible. Entonces no hay expectativas. Hacer las cosas solo por diversión es como la mayoría de la gente empieza. Además, si vives en la ciudad de Nueva York o Los Ángeles, puedes usar sitios web como Actors Access o backstage. El listado en estos sitios suele ser gratuito. La mayoría de estos sitios web pedirán lados, y hablemos de esos ahora mismo. Los lados incluyen una muestra de guión, pero tiene apenas las líneas que repasará el actor. Por lo general tachan las otras partes para que los actores sepan en qué enfocarse. Si tienes un papel pequeño o dos con una línea, o si solo necesitas gente de fondo, estoy seguro de que tus amigos harán esto gratis. Seamos honestos. La mayoría de la gente quiere actuar o al menos probarlo. A lo mejor ofrecerles pizza y cerveza una vez que envuelvas el SAT. Pero a la gente le gusta ver sus nombres y sus créditos de películas en series después de la preproducción, llevan la pre OA, porque ahora es el momento de la producción. Encuentra el horario que mejor funcione para todos. Cuanta más gente tengas para el reparto y el equipo, más tendrás que preguntar sobre horarios y encontrar un día que funcione mejor para todos. Siempre he encontrado que los fines de semana son más fáciles porque la mayoría de la gente está fuera del trabajo los fines de semana. Me encanta filmar los domingos porque la gente suele relajarse los domingos y es más fácil filmar lugares y la mayoría de los lugares son menos agitados. Aunque si es temporada futbolística, posible que quieras trabajar en torno a los aficionados al fútbol. Pero en su mayor parte, recomendaría filmar los domingos. Si crees que necesitarás más dinero del que tienes para hacer tu serie, entonces puedes comenzar una campaña en línea como un Kickstarter o un GoFundMe, solo asegúrate de seguir adelante y hacer esa serie. Porque si le estás pidiendo dinero a la gente, van a querer ver resultados a la hora de buscar gente para ayudar, les lanzó el logline, y quieres trabajar con **** sí, gente cuando busca construir un equipo de miembros del elenco y equipo, solo trabaja con personas que dicen sí o ****, sí de inmediato y están emocionadas de ser parte del proyecto. Si tienes a alguien a quien quieres traer en el proyecto y están como, tengo que revisar mi horario o simplemente parecen una advertencia tal vez, no trabajes con esa persona. Porque aunque los traigas a bordo ahora, vas a estar haciendo la mayor parte del trabajo, y más tarde, estarás tratando de que hagan el trabajo a menos que revisen su horario ese mismo día y se pongan en contacto contigo ese día. Ten cuidado de trabajar con estas personas. Hay un montón de creadores y cineastas maravillosos que solo quieren producir contenido. También hay muchos grandes actores por ahí que solo quieren actuar. Aunque la obra sea gratuita. Siempre están abajo del trabajo con estas personas. Son **** sí, gente. Si miras algunas de mis series y películas, podrías notar, trabajé con mucha de la misma gente porque son **** sí, gente. Y es divertido trabajar con estas personas y sé que son confiables. Cuando trabajo con las personas más sanas que están emocionadas, ni siquiera tengo que perseguirlos porque se adhieren a sus plazos y están entusiasmados con sus plazos y están el contenido que estamos creando. Lanza una amplia red cuando pides ayuda y descubrirás y verás quiénes son esos ****, sí, la gente es estos ****, sí, gente también puede hacer más trabajo del que se les pide porque realmente les importa el proyecto. No tengas miedo de pedir ayuda. Encontrarás mucha gente a la que le encantaba la película o le encantaría la oportunidad de actuar, aunque nunca antes actuaran. Eventualmente, encontrarás a esos ****, sí, personas que serán tus amigos y compañeros de equipo, comunicarán en exceso con tu equipo. Quieres asegurarte de que nada se escapa por las grietas para que no estés empezando a esperar a que alguien haga su trabajo. Quieres que todos hagan su trabajo a tiempo. Por lo que la producción transcurre sin problemas. Tener inicio de trabajadores duros, presta atención a quien invites. Inicio si tienes amigos que son conversadores y les gusta pasar rato más de lo que les gusta trabajar, entonces no invites a estas personas ya que pueden interponerse en el camino y ralentizar el proceso. No quieres que la gente solo pase el rato de inicio. Estás ahí para trabajar. Así que haz el trabajo. Si estás esperando para siempre a una persona que está sosteniendo a todos los demás, esa persona puede no ser la mejor persona para el trabajo. Mantente organizado, consigue un set temprano y mantente organizado si surge algún problema, quieres ponerte frente a ellos. Nuevamente, cuanto más pequeño sea el elenco y el equipo, el último vestido que hay, cuando son solo dos personas, puedes moverte mucho más rápido que si tienes 20 personas de inicio. Quieres divertirte, pero también quieres dejar que la gente haga su trabajo. No hables demasiado inicio. Si eres productor, no seas director. Que el director haga su trabajo. Y si eres el director que asegúrate de dar indicaciones, ten buen video y buen sonido. Tu teléfono puede ser bueno para video, pero es posible que necesites invertir en un micrófono boom o micrófono clip o algún tipo de micrófono. Haz la investigación para saber lo que necesitas en términos de audio. Si Bye Mike, firma línea, asegúrate de comprarlos a tiempo para el rodaje. Toca con un micrófono y una cámara antes de disparar. Cuando estás empezando, no estás perdiendo el tiempo con los amigos de Wrigley. Rodamos todo en un teléfono, pero primero grabamos el audio con los actores en una cabina de audio que uno de los actores construyó en su departamento. Piensa en la comida. Si son largas horas. Si el set dura mucho tiempo, piensa en la comida. Dependiendo de lo grande que sea tu elenco y equipo. Quizás quieras pensar en algún tipo de catering , aunque sea pizza. Pero si no estás filmando por más de 5 h, entonces no te preocupes demasiado por la comida. Si el guión tiene menos de cinco páginas de largo y no tiene piedras mayores ni nada tan complicado. Probablemente puedas filmar todo para ese guión en un día o una noche. Si tu contenido tiene más de 5 min, entonces puede ser mejor hacer cinco páginas en un día y luego el resto al día siguiente y al día siguiente, yo diría que una buena regla general es tratar de no llenar más de cinco páginas en un día. Es totalmente factible, pero sí necesitas alimentar al elenco y al equipo si estás programado para un largo período de tiempo, y el costo de alimentar a todos los inicios puede ser costoso. Pero los actores improvisan después de la segunda toma. Si tienes actores que quieren improvisar algunas líneas, déjalos tocar y divertirse, pero haz esto después de la segunda toma. Entonces tienes la historia abajo. Muchas veces, lo que improvisan, tal vez gracioso, pero puede tender a durar mucho tiempo. Tengo un amigo que es muy bueno mejorando, pero hace escenas tres veces más largas. Por lo que suelo tratar de mantener las mejores líneas de improvisación de él y no escenas enteras. Efectos especiales, toma tiempo. Piensa en tu tiempo y presupuesto cuando hagas efectos especiales. A menos que conozcas a alguien que ya profesional en CGI y efectos especiales. Estos pueden llevar mucho tiempo. Creé una serie web una vez llamada spy time, y nos divertimos haciéndolo. Pero se esfuminó porque tardaron ocho meses hacer dos episodios con todos los efectos especiales que tuvimos. Mientras que con mi serie monster therapy, filmamos cinco episodios en dos días. A solo un episodio se le agregaron efectos especiales. El maquillaje tardó mucho para eso, a veces dependiendo del monstruo. Pero aún así logramos que todo se hiciera de manera oportuna. Toma fotos detrás de escena. Los actores y la mayoría de las personas comienzan les encantan estos. Y puedes usar estas fotos para promocionar tu contenido. La producción es probablemente la más obra, pero también la más divertida. Y aquí es donde se lleva a cabo mucha vinculación. Las relaciones se construyen de inicio si estás filmando en tu departamento. Bueno, ahora tu departamento, como dije, siéntete libre de tomar fotos y usar hoy el hashtag SetLife. Haz una lista de todos los **** sí, personas de las que puedas depender. A lo mejor es un buen amigo o un familiar. Pero piensa en gente que podría ayudarte en la tripulación. 4. Posproducción: Después de filmar tus episodios de series web, pasa a la posproducción, establece y apégate a tus plazos, tu contenido y corto, entonces no debería tomar una eternidad editarlo y sacarlo al mundo. lo que nos impulsa a terminar Sin embargo, lo que nos impulsa a terminar las cosas es la rendición de cuentas. Establece plazos y dile a la gente tu fecha de lanzamiento. Haz que tus plazos sean realistas y date un poco de margen de maniobra. Si estás haciendo una serie web y piensas que puedes editar la serie en tres meses, tal vez fijarla para cuatro meses. Entonces, si algo sale mal o necesitas volver a filmar algo, aún tienes tiempo y anunciaste una fecha de lanzamiento en redes sociales. Una vez que haces eso, no hay vuelta atrás. Cuanto más detallada sea la fecha de lanzamiento, mejor. Si dices que lo haré en el otoño. Bueno, eso es un gran lapso de tres meses. Pero si dices el 8 de septiembre, entonces esto te hará rendir cuentas y patearte el trasero para que se haga antes del 8 de septiembre. Así que dile a tus amigos, elenco y equipo una fecha de estreno y luego hazla. Consigue un editor dedicado. Si quieres aprender a editar, entonces edita tú mismo. Pero si estás contratando a alguien o trayendo a un editor en el proyecto, te sugiero mucho pagarle después de terminar el trabajo, o al menos la mitad del dinero antes y la mitad después. Realmente aconsejo no pagarles todo el dinero por adelantado antes de que termine el proyecto. Me ha quemado esto antes, y sé que varios otros tienen que hacerlo, porque editar es mucho trabajo y a veces no son ****, sí, a la gente no le apasiona del todo el proyecto. Yo uso Adobe Premier Pro, pero este es un servicio mensual. Y si recién estás empezando, entonces probablemente no necesites algo que sea caro. edición puede ser un proceso largo, sobre todo si tienes mucho metraje. En general. Si alguna vez croquis de tres minutos el nacionalmente toma unos días para editar. Pero si tienes un largometraje, entonces se espera que tarde meses. Pero al igual que escribir, es mejor editar si haces un poco todos los días, aunque sea solo por media hora, hacer un poco todos los días, puede recorrer un largo camino. Que el director trabaje con el editor. Si eres el director del proyecto, también podría ayudar inmensamente estar ahí con el editor y hacer sesiones de edición. Hazlo al menos una vez a la semana en el mismo día. Siempre quieres asegurarte de hacer avanzar el proyecto hasta que tengas un proyecto terminado. Muéstralo a personas que no son de inicio. Una vez que tengas un corte, enséñalo a un amigo, familiar o vecino, y observa sus reacciones. Las personas que trabajaron en el set ya están un poco sesgadas porque quieren quedarse algo de lo que formaban parte, dicen que un actor tuvo un largo monólogo. Quizá quieran quedarse con todo eso, pero ese monólogo puede que no funcione. Lo mejor es mostrarlo a alguien que es completamente nuevo en el proyecto y verlo. ¿Se ríen de los chistes o se aburren en algunas partes y lo hacen con varias personas después de fijar plazos y terminar la postproducción Entonces es el momento de compartir tu serie web con el mundo. 5. Promoción de entrenamiento de SkillShare Superpeer: Oye, si estás interesado en sesiones de coaching uno a uno, me encantaría ayudarte durante tu proceso creativo para asegurarte de que tu proyecto termine. Te interesa, puedes reservar una sesión en SkillShare usando su nueva función Super pura Para reservar una sesión de coaching, simplemente haz clic en mi perfil de SkillShare y haz clic en Reservar ahora Estas sesiones de coaching pueden ser semanales o bisemanales, lo que prefieras Ofrezco sesiones de coaching sobre la escritura de películas, programas de televisión, series web, producción de tu propia película o serie, y mucho más. Puedo entrenarte una vez a la semana o cada dos semanas para asegurarme de que te mantengas en el camino y crear la responsabilidad que necesitas para terminar tu historia y proyecto. Contáctame para reservar tu primera sesión ahora. Gracias, y ahora volvamos a su curso programado regularmente. 6. Compártelo con el mundo: Una vez que su serie web esté editada y terminada, luego comparta su serie en la web establecer un premier. Los premiers siempre son divertidos y también construyen camarería entre el elenco y el equipo para futuros proyectos. Tal vez reúna a algunos amigos para que lo vean. En la casa de la persona que tiene la televisión más grande y tiene una fiesta de estreno. Si lo pones en YouTube. Hay un escenario premier de YouTube que te permite elegir un momento para estrenarlo. Entonces en ese momento, tienen un reloj de cuenta regresiva y una charla junto al video. Para que puedas platicar con tus amigos mientras miras juntos mis bocetos, bocetos , tenemos un premier de YouTube para cada boceto. Y esto trae a todos los escritores y a parte del elenco también. Y platicamos en el cuadro de chat mientras lo vemos. Configura un hashtag para mi serie monster therapy. Usamos la terapia de monstruos hashtag. Entonces, a todos los que publicaron sobre ello podrían usar esto. Y es genial ver lo que la gente publica en todos los medios de comunicación social. Asegúrate de que tu hashtag no sea algo que ya se use comúnmente porque entonces se va a perder con otras publicaciones sobre otras cosas. Si tu título es algo comúnmente usado como hashtag, entonces siéntete libre de agregar la serie de palabras al final del hashtag. Por un terrible ejemplo, digamos que su serie se llama café y té. Tal vez use la serie hashtag, café y té. Después de lanzarlo, comience a enumerar los créditos IMDB. A la gente le encantan esos. Una vez que salga al mundo, siéntete orgulloso de que lo hiciste. Si disfrutaste de esta clase, por favor echa un vistazo a mi serie. Puedes encontrar la mayoría de ellos en mi canal de YouTube, películas divertidas de búfalos en www.youtube.com slash funny Buffalo. Espero que todo esto haya ayudado. Si te gusta este curso, por favor echa un vistazo a mis otras clases dando click en mi perfil. Gracias por ver este curso. Cuando completes tu serie web, por favor compártela conmigo, me encanta echarle un vistazo. Si te gusta este curso, por favor echa un vistazo a mis otros cursos. Gracias de nuevo y diviértete creando tu serie web. 7. Gracias + promoción del curso de verano: Muchas gracias por ver este curso. Realmente lo agradezco. Si estás interesado en sesiones de coaching uno a uno, me encantaría ayudarte durante tu proceso creativo para asegurarte de que tu proyecto termine. Estas sesiones son de 45 dólares por 45 minutos. Si te interesa, puedes enviarme un correo electrónico a Jordan period emola@gmail.com. Estas sesiones de coaching pueden ser semanales o bisemanales, lo que prefieras Ofrezco sesiones de coaching sobre la escritura de películas, programas de televisión, series web, producción de tu propia película o serie, y mucho más. Puedo entrenarte sobre Zoom una vez a la semana o cada dos semanas, para asegurarme de que te mantienes en el buen camino y crear la responsabilidad que necesitas para terminar tu historia y proyecto. Contáctame para reservar tu primera sesión ahora. Además, este verano, estoy organizando un curso de guión de verano donde estaré enseñando los alumnos a escribir una película en una temporada He pasado muchos veranos en los últimos 17 años escribiendo guiones de verano, donde escribo el primer borrador de una película durante la temporada estival donde estoy en América A partir del 20 de junio al 19 de septiembre, estaré dando clases y organizando sesiones de enseñanza de 60 minutos con grupos de alumnos en Zoom, enseñando a varios alumnos a escribir un guión Serás responsable de escribir unas diez páginas a la semana, y yo te guiaré para que tu historia siga avanzando. Este curso cuesta $395. Y para el 19 de septiembre, tendrás un borrador terminado de un guión de largometraje Una vez a la semana nos reuniremos, y estaré dando instrucciones sobre la estructura de la historia. Y estaremos interactuando entre nosotros para ver a dónde van nuestras historias. Hablar tu historia y tu escritura ayuda inmensamente. Y tener un grupo de escritores que están a lo largo del viaje contigo crea una responsabilidad y disciplina increíbles. De nuevo, puedes enviarme un correo electrónico a JORDAN period mla@gmail.com. Me encantaría ayudarte a escribir un guión este verano. Además, mi sitio web ofrece servicios como cobertura de guiones y enlaces a mi podcast y otros cursos. Gracias de nuevo y escribe en. Bien.