Transcripciones
1. Pintar una obra maestra. Parte 2: Hola, hola. Esta es la segunda parte
del curso de obra maestra, donde terminaremos de trabajar en una obra de arte grande y afrutada. Si te estás
uniendo a nosotros ahora mismo, asegúrate
de empezar desde el principio. Puedes encontrar la primera parte en mi biblioteca de cursos en la sección Serie de
frutas tropicales. En este curso
pintaremos los frutos rumanos, llenaremos espacios con
rebanadas de frutas y todos los detalles necesarios para que se vean sabrosos
y realistas. Y crearemos un
bonito fondo para unir todos los flujos en
una obra de arte equilibrada. Es una pintura muy grande, bastante inusual para los cursos de
Skillshare, pero estoy seguro de que
crearlo todo por sí misma te traerá una sensación especial
de realización. Y seguir los cursos de la serie de bosques tropicales en
un orden cronológico te
proporcionará todo
el conocimiento que necesitas para pintar esta
obra maestra sin estrés. La belleza de este curso
es que creas una pieza única con la
composición de tu propia elección, con tu propia visión y estilo. En lugar de simplemente copiar
una referencia fotográfica, no esperes más. Terminemos juntos esta
obra maestra.
2. 21. Pintar una fruta de estrella amarilla: Entonces este pequeñito
estará un poco más caliente. Usaré rojo cadmio, amarillo
cadmio para éste, y arrancaré también
desde el lado izquierdo. Entonces agregaré aquí un
poco de amarillo limón. Y el filo. Y de inmediato suelta
algún tono más oscuro. Tipo de naranja. Pero creo que se está inclinando hacia el marrón un poco
demasiado allá de lo que quería. Por lo que puedo compensar
con amarillo cadmio. Y cuando se
ponga sequedad los ojos todavía va a ser mucho
más ligero de lo que es ahora. Entonces no estoy realmente
preocupado por ello. Entonces. Mismo enfoque. Este lado de la
derecha que está más lejos para que los colores no
sangren entre sí. Primero con amarillo cadmio
que con amarillo limón. Entonces el borde de mi
fruta estrella es un poco más frío. Y la parte principal es más cálida, cálida, amarilla que algún tono
anaranjado por aquí. Y debemos dejarlo para descansar. Y mientras tanto, puedo
pintar algunas de las tiendas. Por ejemplo, estos chicos que se esconden detrás de estas estrellas, lo
estaré haciendo con
el amarillo cálido y con tono más oscuro, naranja mezclado con azul. Voy a crear las sombras misma manera que lo hicimos
con las otras Estrellas, pero las otras estrellas para más frías, principalmente a base de limón, amarillo indulgente hacia el verde y aquí se
inclinan hacia los amables tono
marrón y son
ligeramente diferentes. Esas estrellas que es una
especie de debajo de la papaya, tienen más sombra. Por lo que agregamos un
tono un poco más oscuro para mostrar esta sombra. Y se puede ver que
presto menos atención
en pintar las texturas y
detalles de esas estrellas. Estoy siguiendo el plan
que hice antes. Pero no significa que no
pueda alejarme de ella y añadir algunas de las piezas y rebanadas que no
dibujé inicialmente. Entonces si sientes que quieres
llenar más espacio
con el detalle,
quiero decir, las piezas más pequeñas. No puedes sentirte atrapado en tu propio tipo de
plan de los frutos. Sólo escúchate a ti mismo. Si sientes que
debería haber más de, por
ejemplo, estrellas, la
fruta estrella, puedes agregarlas. Si sientes que todo
va bien y no
hay necesidad de
más. Eso también está bien. Solo recuerda que cualquier
boceto que hicimos antes
no es una decisión final hasta que realmente lo
pintaste. Por lo que siempre está listo para un cambio, mejora y
bueno, improvisación. Y mientras estábamos hablando esto por
ese seco y puedo terminar esta parte media
aquí con bonito color amarillo. Me va a sentir así. Naranja desapareció. Tweet a la luz
después de que se secó. Por lo que agrego otra
capa de inmediato. Y también en mi amarillo
recién pintado, también
agregué este
tipo de
tono
pardusco anaranjado de inmediato. Y estoy tomando verde, verde esmeralda en mi caso. Y pintando la piel, que olvidé totalmente de hacer
en mi primera parte en realidad. Lo siento mucho por eso. Aquí vamos. Aquí
todavía puedo añadir la piel. No se va a mezclar
en la fruta, que está bien y
sólo tiene que ser que pueda añadir un poco de
cola aquí en la parte superior. Y además, siento que se necesita
alguna separación entre los tonos
aquí en medio. Así que agrega diminuta, diminuta trazo de tipo de tono marrón,
anaranjado. Deja que se mezcle suavemente y déjelo secar.
3. 22. La tercera estrella: Terminemos la
tercera fruta estrella por aquí en el fondo. Por lo que aplico el frío primero. Entonces agrego o per, amarillo
más cálido aquí. Y a medida que bajamos, se inclina incluso un
poco hacia el verde. Entonces me llevaré mi oral en verde. Aquí en la parte superior donde
separa un lado de otro. Agregaré un
poco de tono anaranjado, igual que lo hicimos con
las otras partes. Tomo verde, agregado de
inmediato por lo que se mezcla sin problemas. Entonces lo haré más oscuro, mezclándolo con negro. Pero sólo un poquito. Entonces todavía hay
más verde que negro en mi mezcla. Aquí vamos, la piel está hecha. En tanto, quiero
avanzar hacia la pintura. Este lado del extremo derecho. Por lo que saltarse un lado
y en el medio. Este va a tener más de un tono verde en
ella y también un poco grisáceo y un poco más oscuro. Entonces como la fruta
no es una sombra. Ahora tomamos pintura verde la
piel de inmediato por lo que se mezcla. La pintura literalmente está
haciendo todo el trabajo por nosotros. Tomé un poco
de marrón en mi pincel, que ya tiene verde. Por lo que ahora tengo bonito tono oscuro. Y creé la sombra porque el fruto está ubicado la manera que es una especie de
acostado a un costado. Y este lado es éste. Y es más oscuro porque naturalmente el otro tamaño de la fruta o sombra
personalizada en ella. Entonces tenemos que hacerlo
un poco más oscuro. Eso es precisamente
lo que hice aquí. Podríamos haber empezado a
pintar este de distancia, el que está un poco atrás. Pero me preocupa que
porque acabamos pintar la línea verde se vaya a mezclar en
una línea amarilla. Entonces creo que podría saltarme
y esperar hasta que se seque y aclarar algunas de las texturas
de nuestras rebanadas por aquí. Con el tono anaranjado. Simplemente señalaré algunas de las separaciones
entre esas bocanadas. Oh,
lo llamaba los pétalos en nuestro curso dedicados
a empezar la fruta. Entonces pétalo o esta estrella,
subsecuentes diapositivas. Los separo con
un poco de naranja oscuro. No lo hagas. Mientras yo estaba ocupado con eso, esta fruta de inicio se seque
más, secadora. Y puedo añadir parte amarilla aquí por encima de nuestro lado ya pintado. Todavía muy cuidadoso para
no tocar línea verde. Y realmente querré que
se desangrara en mi amarillo. Y aquí vamos. Entonces tomo un poquito de
verde y agrego el borde de la piel solo para hacerla lógica y conectar esas dos partes. Y el final
sería el que está en el medio. Tomaré limón y partiré de abajo
hacia arriba, de abajo. Sigue subiendo. Cambiar
a amarillo cadmio cálido. Y todo el camino aquí abajo, vamos a sumar ya en verde. Y con el toque verde final, estoy agregando el borde. Incluso puedo separar este lado central con un verde más oscuro para
que
parezca que realmente nos está apuntando. Por lo que ahora tenemos este efecto
visual de este lado realmente mirándonos. De acuerdo, Así que los chicos actuales
empiezan las frutas están listas. Y lo que podemos hacer
ahora es, bueno, podríamos haber terminado
esas dos mitades diminutas de frutas de dragón por aquí, luego pasar a pintar
nuestra mayor parte de sandía.
4. 23. Pequeño fruto de dragón: Pero ya enfoque familiar. Pintaré esta
pequeña fruta del dragón. Empezaré con
esbozar la piel. Era bonito y de color rosa brillante. De cambiar de
magenta a madre, leer de nuevo a magenta. Aquí también, puedo añadir una
gota de amarillo y sé antes de estar usando
otro pincel, pero siento que este es un elemento
tan diminuto, fruta
diminuta que
pasaré más tiempo cambiando de pinceles. En este momento. Sólo lava mi cepillo y sigue adelante. Además este amarillo, realmente
sólo lo tengo en la parte superior. Lo sé desde que estoy pintando
sobre una fruta muy diminuta, en realidad tomar fruta diminuta. Utilizaré la técnica húmeda sobre seca para
pintar la parte media. Y también es una
variedad de tonos, así que estoy agregando
tono diferente a medida que voy de azul a rojo a rosa para
pensar de una manera. Agenda por ejemplo. Y luego algunos otros colores
incluso tal vez lean. ¿Por qué no? Cuando esos se sequen, nos
darán un bonito sub tonos
interesantes aquí y están presumiendo. Y eso se verá
bonito y neutral. Entonces por eso no me
preocupa usar muchos tonos y colores
diferentes aquí, incluido el rojo. Y lo dejaré secar. También decidió pintar aquí
sólo una pequeña mitad de la fruta del
dragón. Pintaré higo en su lugar. Porque un poco,
como estaba pintando, me di cuenta de que en mi boceto, fijo resulta
ser demasiado pequeño. Si miras a la fruta estrella, no
es mucho
más grande que una gruesa. Entonces el higo estaría
en algún lugar de tamaño similar. dibujé demasiado pequeños. Así que ahora que la pintura
se une en color, siento un poco que sería
raro hacer fijo tan pequeño. Por lo que voy a quitar mis líneas rumanas de boceto de fijo y simplemente
pintarlas más grandes. Y no debes tener
miedo de hacer ajustes a tu
pintura. Está bien. Simplemente ve con el flujo,
confía en tu corazón, y mejora tu
pintura como lo haces.
5. 24. La sandía principal: La pintura es súper grande. sandía aquí a la
izquierda será probablemente el reto más interesante
para esta obra maestra. Y tomaré un pincel
más grande, éste, y aplicaré agua limpia en todo
mi espacio de
esta sandía. Entonces con el pincel más pequeño, tomaré muy, muy
ligero transparente. Soy limón, igual que lo hicimos antes
y nada ha cambiado. Muy transparente, muy ligero. Solo déjalo caer ahí, déjalo hundir. Y al mismo tiempo, tomaré un pincel aún más pequeño y tomaré un poco de naranja y verde y
lo dejaré caer aquí en el borde. Simplemente déjalo hundir y sangrar en esta primera pintura amarilla que ya aplicamos
justo antes. Ahora. Bueno, primero agregaré algo verde, verde real aquí en la parte superior. Deja que se hunda. Primero. Me gustaría empezar desde
este lado que es más oscuro. Entonces para hacer rojo oscuro, necesito agregar verde a mi rojo. Como ya sabemos,
logrará un tono más oscuro. Con mucho cuidado. Estoy pintando este lado
que está en sombra. Todavía estoy equilibrado entre rojo
oscuro y rojo puro. Entonces tenemos esta zona
blanca que
se supone que es más amplia porque es sombra interior
es una especie de gris. Entonces pinté gris y gris que
podemos lograr mezclando tres colores
primarios, ¿verdad? Entonces cuando aplico este gris, inmediatamente estoy levantando pigmento con pincel semi mojado
e incluso tejido. De esta manera logrando este tipo de piel blanca parte
de la sandía. Pero no es blanco brillante, como que va a estar aquí. Y más de gris
porque está a la sombra. Ahora. Aquí nos estamos moviendo hacia muy bonito, de color rojo brillante. Tenemos que trabajar en la línea muy
distintiva en el medio. Sombra, lee y
resalta en rojo. Por lo tanto lado izquierdo de sandía y
lado derecho de la sandía. Estoy tratando de hacer que
el software edge, diferencia de que la multitud se puso afilada. Muy bien, mi papel
se está secando. El pincel más grande puedo
acelerar el proceso. Entonces recuerda que
como llamadas vamos a nuestra parte blanca es manera
más cuidadosa necesito
ser para no cubrirlo accidentalmente. Es bastante difícil
eliminar el sonido
rojo cadmio de color bastante opaco. Lo que voy a hacer ahora, voy a jugar con esta ventaja porque siento que es demasiado perfectamente recto. Por lo que usaré un cepillo semi húmedo. Diluir el borde. No recoges la pintura
si es necesario con el tejido. Al mismo tiempo intensificar
los colores en ciertas áreas. De nuevo, tratando de
atrapar mi pintura roja. Mudarse a área blanca. Y aquí debe ser muy claro. Separación de, de nuevo, muy bonito rojo brillante
que está al sol, resaltado en rojo,
esa sombra interior, que funcionará en un minuto. Entonces recuerda que le mezclamos un tono más oscuro de rojo por y en verde. Entonces volvamos a este tono
más oscuro e intensificado. Ahora que el papel
se está secando. Los trazos también son un poco
más notables y secos. Y sin embargo estoy tratando de no entrar en esta zona
de piel de plato blanco, así que lo mantengo gris como
está, gris original. Y sólo estoy hacer que la parte roja
Qin sea más oscura. Mi papel está todo abrochado porque tiene
mucha agua en él. Entonces en el video podría
parecer que mi línea no
es recta. Como va así. Y ojalá no lo sea. Es sólo una ilusión visual
porque los papeles, ondulan. Así que asegúrate de que tu
línea sea recta. Y también hacer esas líneas que conectan rojo a blanco o gris. En nuestro caso, en el lado izquierdo. Software. Una vez más, trataré de intensificar la
lectura en nuestro Sunnyside. Y también un
detalle interesante sería
despegar pincel de inundación y crear esta textura al igual que la
vemos en la referencia. Al levantar parte del pigmento, crea una agradable textura
de la sandía. Muy bien, dejemos que
nuestra sandía se seque y veamos si necesitamos
agregar. Cualquier otra cosa. Después. La única parte que
en realidad añadiría en este momento sería la piel verde. Pero eres muy
cuidadoso y muy delgado. Y tampoco en todas partes, tan poco aquí. Cuando son especie una
especie
de línea rota. Pero muy cuidadoso.
6. 26. Las piezas de sandía: Ya que estamos de humor sandía, me gustaría continuar y
pintar una rebanada por aquí, y ellos picaron trozos
de sandía por aquí. Por lo que aquí realmente trabajamos
con rojo muy claro, rojo
oscuro y solo
rojo concentrado. Y eso es todo. No usamos ningún
otro color se acaba leer para jugar con
todas las rebanadas. Por lo que voy a hacer
concentrado de color rojo. Entonces agrega un tono más oscuro y consigue un color muy claro y
transparente por aquí, que literalmente es apenas menos concentrado
y más acuoso. Rojo, que puedes levantar
con tu pincel o incluso tejido. Y seguir adelante. Pintar esos cubitos. Se puede comenzar con una capa
muy transparente, luego agregar capa más
concentrada de rojo y terminar con una sombra. O puedes empezar con un color concentrado
normal y luego simplemente salir con
el tejido, la parte que
quieres aclarar. Realmente depende de ti
qué tipo de enfoque
tomas para pintar en este
******. La canción. En realidad no es una rebanada más
como cuadrados, rectángulos. Todos esos
tubos de acuarela se van a sangrar entre sí porque literalmente
pinto uno tras otro. Y lo hago un poco propósito porque
realmente no quiero pasar demasiado tiempo
esperando que cada barra se seque y luego trabajar en una
línea perfecta de sombra y luz. Aquí, estoy más relajado y solo permiten que
los colores lo mezclen, el que vea a
dónde me lleva. Y después,
siempre puedo volver y sumar algunas de las
sombras o texturas. Primero aplicaré agua limpia que alguna muy transparente
y amarilla limón. Entonces nuestra oralmente en verde, sólo vamos a hundirnos. Sin embargo, no demasiado lejos, todavía quiero mantener
la blancura. Entonces. Piel verde. Y el lote final
será de color verde oscuro. Aquí, tal vez aquí también. Y ahora podemos pintar
algo de rojo. costumbre. Suéltala en una zona
donde tenías agua. Se va a mezclar
y mezclar todo por sí mismo, crea
transiciones y bordes suaves. En este punto,
moveré cuidadosamente el borde por aquí. Ahora, definamos el color. A lo mejor añadir algunas de las
texturas cuando estoy de tono más oscuro. Sólo para mostrar esta
interesante textura por dentro. Bueno, éste,
podemos dejarlo secar.
7. 25. Las piezas de sandía restantes: Yo bosquejo también tenía
unas rodajas de sandía por aquí,
como cubos, sandía. Entonces voy a pintarlas. No creo que
en realidad pinte todos
los cubos que
planeé en el boceto. Quieres dejar más espacio para fijo porque como nos dimos cuenta, deberían ser
más grandes de lo que planeaba. Por lo que necesito preservar
algo de espacio para ellos. Así que siendo sólo un par de
tres cubos de sandías. Entonces mientras ese tipo de
chicos se están secando, volveré a mis cubos
iniciales por aquí. Fueron velas en algunas sombras. Y en primer lugar, en primer lugar, me gustaría intensificar
el color porque tipo
rojo de perdió su vitalidad. Simplemente usa literalmente una técnica de
capas, agregando
capas más concentradas de rojo en nuestros cubos. Y trabajar en sombras. Nosotros también podemos. Y algo que
nos recuerda a las semillas por aquí. Que sea y haga lo
mismo con nuestras rebanadas. Trabaja todos los tamaños, nuestros cubos. Eso ya se secó para que
podamos intensificar el color. Y lo que queda por hacer
aquí es agregar más oscuro, semilla, un poco más claro.
8. 27. Comenzar con higos: hace una mayor parte de nuestra obra
maestra. Y hemos pintado todas las frutas más grandes e
incluso algunas de las pequeñas. Por lo que ahora es el momento de llenar el espacio restante con
los frutos más pequeños, que son maracuyá e fig. Entonces como mencioné antes, me di cuenta de que mi boceto
de la FIG era demasiado pequeño. Por lo que voy a improvisar y solo soltar algunos de los fijos aquí y no son iguales, no en los mismos lugares y tamaños como lo dibujé en primer lugar. Y te animo
a que no tengas miedo de cambiar tu
plan en el acto. No es que no sea un gran problema. Solo ve por ello si
crees que va a mejorar tu pintura. Creo que el azul mezclado
con algo. Entonces me pongo un poco de color violeta
y pintaré un bonito higo grande y jugoso por aquí. El secreto para pintar en una FIG es cambiar entre
tonos y colores, justo en el proceso. Entonces empiezas con, digamos azul y luego le
agregas un poco de rosa. Y luego cambias
a azul otra vez. Cuando el papel se seque. Al final, verás
cuán viejos
brillan esos tonos. Y eso es realmente agradable
sensación de tener que ver todos esos subdominios
apareciendo más tarde cuando el
periódico se seque. Esto también es lo
que hace que la piel del higo se vea más
natural porque tiene tantos subdominios en ella. Entonces justo en el centro, voy a caer un poco
de amarillo cadmio. Sólo deja que esté ahí. Tal vez no esparcir tanto, pero hay que
corregirlo un poco. Y sí, eso es solo el
comienzo de nuestra fig. Y en el centro, tomaré coral y
simplemente dejarlo fluir. También agrega algunas gotas de rosa, madre roja, mes rosa papeles
moderados. En mi caso. Eso es esencialmente
sólo de color rosa. Tal vez incluso algunas
gotas de cadmio. Sensación interesante. Y solo permitiré que el color se mezcle y mueva de la
manera que quiere moverse. Y ahora también evalúa hasta
dónde va
comerme mi piel blanca o amarillenta
que acabo de pintar antes. Por lo que tomó bastante. Eso significa que
alejaré mi piel, la piel violeta oscura. Y pintaré este contorno ligeramente alejado de
la parte amarilla que acabo de marcar antes. Y mi FIG esta algo
tocando la bio aquí. Eso está bien. Cuidado y dejó pigmento
excesivo. Y sí, tenemos nuestra voy a tener tal vez voy a hacer la
separación un poco más. El tobogán. También está muy cerca de
la pieza más grande,
la fruta entera. Así que voy a tomar la sombra aquí sólo un poco para
demostrar que está detrás. Haz que se vea un poco más natural. Y aquí vamos. Sólo lo último que
me gustaría
añadir es un
azul muy oscuro o violeta. Tal vez con un toque de negro
y mostrar textura de la fig. Es un poco en banded. Cada línea está poco doblada. Muévete hacia el centro. El centro es la
parte superior de nuestra fruta. Y ya que miramos esta cifra desde 90 grados
justo desde arriba, por
eso vemos esta punta de la higuera plana para nosotros visualmente. Muy bien, la textura de
la cosa está hecha. Y podría simplemente añadir aquí un tono
ligeramente más oscuro solo para mostrar la textura
de esta mitad. Y eso es todo. No
voy a volver a este cuadro porque esta
parte del cuadro, porque creo que está
perfectamente bien. Y podemos seguir adelante. Pintura fija en algún
otro lugar de esta obra maestra.
9. 28. Cómo agregar otra higuera: Puedo localizar otros
50k por aquí. Puedo elegir el
de la referencia que es estándar como esta. Se inclina contra
otra fig. Y estaba pensando que
tal vez pueda ponerlo apoyándose contra el mango. Y el truco a deberse, esto será
pintar este medio poquito
y el ángulo así. Y debido a que la piel del
es más oscura que el mango, podemos cubrir el mango
poco con la piel. Y debido a que el color es más oscuro, cubrirá mango y se
verá bonito y neutro. Entonces, ¿qué tal si
empezamos de la misma manera de pintar la
piel con ellos. La parte clara de la
piel con el amarillo. Es muy suave, muy ligero. Esas líneas son casi
invisibles, así que no te
preocupes, no trates de hacerlas brillantes y no son tan brillantes como nuestra
voz actual, por ejemplo. El consejo se inclina
hacia el verde. Por lo que dejo caer un poco
de oral en verde aquí. Cuidadosamente. Empezaré a
pintar la piel. Aquí. oscurecerá la piel para que pueda cubrir un
poco nuestro Mango para que parezca que el
higo se está apoyando en él. No es un gran fan de los colores que se
filtran en mi parte amarilla. Preferiría mantenerlo limpio. Por lo que elimino esta parte
con el tejido. Incluso tiene un tipo de punta pardusca. Entonces lo muestro aquí. Ahora, déjalo secar. Y mientras tanto,
trabajaré en el centro usando coral mezclado
con algunos piensan. El borde,
lo haré más suave con un cepillo semi mojado. Suaviza hacia fuera. Entonces agrego un tono ligeramente más oscuro. Marcar en el centro. Y lo mismo, quiero quitar este borde por lo que con pincel
ligeramente mojado, estoy diluyendo este borde duro. Y con el rosa más concentrado, agrego más al centro. Entonces puedo volver a esta parte, asegura de que el mango no
esté brillando a través mi oscura piel de los pies. A lo mejor necesitaré corregir un poco
la forma y
añadir un poco de
tono rosa extra a la piel. Y pinta cuidadosamente alrededor para
mostrar hasta dónde va la piel. Algo como esto
realmente no tiene una forma perfecta de lo que
preferiría tener, pero eso va a hacer también. Sólo quiero comer densificando
el centro por aquí. Para que sea más interesante. Unas manchas muy concentradas aquí y allá y
simplemente dejarlos sangrar. Y podemos pasar
a la próxima fruta.
10. 29. Par de higos en la esquina: Creo que otro buen lugar para
pintar higos estaría aquí. Y puedo pintar un
par de rebanadas, hubs. Y
los puedo localizar aquí entre las
estrellas de la fruta estrella. Entonces la misma lógica primero, creo un marco para nuestra
FIG ya que no estoy pintando, no creando un dibujo. Primero, pintaré de
inmediato sin boceto. Entonces necesito algún tipo de marco. Y pintar esta piel amarilla sirve para mí el propósito
del marco. Necesito agregar también
piel púrpura, pero solo un
poquito para delinearla. Y mientras tanto puedo empezar a trabajar en la mitad
que está cerca. Línea a un costado. Algo como esto. Y aquí en la zona
donde tocan, es un poco más oscuro. Así que planeé la sombra de
inmediato y sumé en algún coral rosa, en mi caso, tono para el interior. Me gustaría añadir un
poco de rojo cadmio. Parece una buena
variación en nuestra pintura. Ya que se desplaza de costado, haré que la otra mitad sea más oscura. Y éste de aquí, un poco oscuro para n Ahora,
lo mejor sería dejar a
esos tipos demasiado secos porque empiezan a sangrar el uno
contra el otro. No es el
resultado perfecto para mí. Me gustaría mantener la piel la que
debe ser blanca,
blanca , o al menos amarilla clara. Entonces estoy levantando el pigmento de esta parte y dejándolo
secar para que después pueda
trabajar sobre la sombra y la piel.
11. 30. Comienza las frutas de la pasión: Bueno, el maracuyá,
yo haré lo mismo. Primero crearé el
contorno como un marco, que es técnicamente
la parte de piel súper ligera, casi blanca. Se inclina hacia el rosa. Por lo que uso
color coral muy transparente para pintar esta piel. Y de inmediato
tomo magenta y agrego la piel real. Por aquí. Mi círculo es, se puede ver
que no es perfectamente redondo. Eso nos da una mejor sensación
de una verdadera fruta real. Entonces en esta simple maniobra, la piel de nuestro
maracuyá está lista. Y ahora sólo tenemos que
pintar el interior. Y primero, me
gustaría una especie de marcar la textura
donde están las semillas. Pero a su alrededor se puede
ver un tono ligeramente rosáceo. Y quiero preparar
su primera y sólo entonces pintar las semillas amarillas. Pero también asegúrate de
que el interior esté seco y solo presionaré el tejido contra él para saber
que esta zona está seca. Y puedo tomar cadmio y cadmio amarillo y pintar
algunas de las semillas. Además, los estoy pintando pero no cubriendo todo el
asiento con amarillo. Os dejo algunos puntos en blanco, whitepaper brillando a través de ellos. Y mezclando naranja abajo de
inmediato para conseguir algunas sombras entre
esas semillas. Nuevamente, no es una pintura
dedicada a la maracuyá, así
que no voy a pasar tanto tiempo en definir cada semilla dentro como
lo hicimos en el curso
sobre maracuyá. Sólo quería mostrarle un
poco que,
vale, esta es la pregunta
a través, esta es la semilla. Y la gente simplemente lo
entenderá desde las formas y sombras
y reflejos. Y puedo hacer lo mismo. En algún lugar cercano. Por ejemplo, puedo pintar un poco de
maracuyá. En algún lugar aquí. Va a coincidir muy bien con el color de nuestras frutas de
dragón alrededor. Solo para tener cuidado de
mantener la forma de tu fruta junto a proveer. Entonces tenemos que ajustarnos ahora porque
realmente no puedo hacer que
parezca la pregunta a través de
esto detrás del jugador, eso sería raro. Voy a parecer neutral. Por lo que necesito ajustar la forma desde el otro
lado donde todavía
tengo espacio. Desde aquí. Dejé este lugar en blanco
aquí a propósito para que parezca que está
resaltado spot. Porque quiero
agregar ramita más tarde cuando se
va a secar y mostrar la dirección
de esas frutas. Por lo tanto, puedo
volver con este tipo y mostrar las sombras entre nuestros asientos y en realidad añadir algunas de las
semillas negras a los amarillos. Podemos ver que esta semilla amarilla tiene
una pequeña burbuja en el interior, diminuta semilla negra en su interior. Y con un color marrón. En mi caso, es sienna quemada. Puedes usar Fantastic. Estoy agregando sombras. Aquí vamos. Tenemos
nuestra expresión para ello.
12. 31. Detallado de higos en la esquina: Tengo algo de espacio aquí
y en realidad
dibujé aquí la mitad de la higuera. Así que sólo lo pintaré. No hay razón para no hacerlo. Ya hay suficiente espacio. Se va a parecer realista en comparación con
las frutas vecinas. Entonces empiezo por delinear
la piel amarillenta. Después toma algunos parall, déjalo
caer en el centro, déjalo mezclar y fluir. Y luego algunos concentrados
se está leyendo. En mi caso, en ambos
lados en realidad, nuevo, intensificarse, lo que también es una buena oportunidad para intensificar y entrenar algunos
de los elementos de aquí. Mi textura
desaparece por completo para poder refrescarla. Aquí vamos. Sólo hay que pintar
la piel y ya hemos terminado. Ahora necesito mostrar un poco el
fondo. Y con mucho cuidado con una línea muy delgada,
separa esos dos. Aquí vamos. Las otras
dos mitades están terminadas.
13. 32. Cómo agregar más frutas de pasión: Evaluando qué más
puedo añadir en donde
creo que debería
llenar este espacio, este espacio y aquí. Y luego se puede hacer
con esta obra de arte. Creo que los frutos de la pasión son los que
faltan aquí. Entonces creo que podemos añadir más frutos de la pasión,
por ejemplo, aquí. El mismo enfoque,
apenas empezando por el contorno de la piel. Después pinta una piel real. En este punto, ni siquiera
miro la referencia. No hay nada que ver. Ya conocemos el
tipo de esta fruta. Puede agregar uno más aquí. Y tal vez una verdadera fruta de
la pasión. Como una fruta, fruta, no cortar para empezar
a olvidar palabras. De inmediato, probablemente sólo
pinte un maracuyá real. Eso es todo un fruto, una esfera. Y va a ser el mismo enfoque que yo
estaba explicando antes, donde acabamos de construir
este fruto. Literalmente desgarrado por el tono. Aquí mantendré el lugar
resaltado. Y eso es todo. También puedes dejar uno aquí. Cuando pintas sin un boceto, siempre
debes recordar
dónde está el punto culminante, dónde está la sombra. Y si bien si es alguna forma
específica como un círculo, cómo encajar a tus sujetos en un círculo sin dañar
las otras frutas que te rodean. El punto culminante
será de este lado. Y aquí está nuestra fruta de la pasión. Ahora sólo tenemos que pintar las semillas dentro de
las amarillas. Y la parte final que queda por
hacer sería el fondo y las sombras de inmediato. Perder el no-tiempo. En realidad creo que
aquí también está bastante vacío. Por lo que podemos añadir ya sea
una estrella, fruta estrella, o tal vez algunas otras
piezas de sandía. Sólo para llenar ese espacio. Mejor esperar a que el amarillo se seque primero y
luego dejar caer esos asientos. De lo contrario todos
van a sangrar y derretirse. Sólo estoy marcando
algo de textura alrededor. Y tenemos que dejarlo secar
antes de terminar esto.
14. 33. Cómo agregar detalles y rebanadas: Por lo que una vez más podemos sumar
unos cubitos de sandías. Antes de redondear esta obra maestra
súper grande. El mismo enfoque. Tomo rojo cadmio transparente para crear la primera base
para mi cubo de sandía. Y entonces solo intensificaré
mi color agregando más rojo. En este punto, solo estoy
fantaseando y en realidad no sigo ninguna referencia aquí. El tono más oscuro acabo de
añadir algo de textura. Ahora sería una buena
oportunidad para mirar a su alrededor y decidir
si necesito
agregar cualquier otro tono de detalle de
color antes de terminar esta
pintura con el fondo. Mi cadmio siempre hace
color bastante. Entonces estoy una vez más
intensificando la mente. Sandías. Si lees, es lo suficientemente brillante. No necesitas hacerlo. Realmente depende de
tu mente crítica
decidir si quieres
tener un color más brillante allí. Lo que me gustaría
añadir no
serían algunas semillas aquí
en la fruta del dragón. Recuerda que hemos terminado
de trabajar en ello. Pero porque era qué, no
volvimos a terminar las semillas con el cepillo seco. Se mueve muy rápido. Estoy creando las semillas. Entonces tal vez en sandía, agregaré algunos de
los C's por aquí, tal vez aquí también. Y también con color negro
diluido, agregaré algunas de
las semillas que son tipo de no muy visibles. Están más lejos y
no los vemos muy bien,
así que necesitamos
negro diluido para hacer eso. Divertido. Ahora, para la gran
pieza de sandía realmente
no tiene ninguna semilla
en ella en la referencia. Si te apetece
agregarlos, ve por ello. No hay
restricciones, ni reglas. Lo que te sientas
funcionará mejor para ti. Si bien estamos en una pintura negra. Quiero sumar un poco
más de la temporada, nuestra fruta de la pasión
aquí y allá. Sólo para jugar con tonos, hacer algunos de los tonos más oscuros. También necesitaría sumar algunas de
las pequeñas ramas sobre
nuestros frutos de la pasión. Así que toma uno ****, que es bonito, de color marrón oscuro. Basta con añadir esta punta seca por aquí. Y tal vez uno más aquí. Quizás separar algo de
esto es un poco más, así que está más claro. Entonces en algunas sombras
entre nuestras semillas, semillas amarillas en
el maracuyá. Nuevamente, se trata del
juego de la luz y la sombra. No es necesario luchar para
tratar de separar
cada semilla. Probablemente sea imposible de todos modos, y va a parecer
raro si vas a ir por el máximo detalle aquí. Así que sólo para intensificar un poco la
sombra para mostrar que hay una
variedad de semillas en su interior. Sólo para insinuar
la idea de like, hay muchas cosas ahí dentro. Pero no hay necesidad de
pintar realmente cada uno. Esto me parece una buena
selección de frutas. Y ahora estamos listos para
hacer nuestro paso final, final, uniendo estas frutas, n rebanadas y piezas en una sola obra pintando
el fondo.
15. 34. Comienza a trabajar en el fondo: Por lo que para conectar todas las frutas, necesitamos crear un fondo realista
para que
parezcan que todos los frutos están simplemente
tumbados sobre alguna superficie. Y la superficie naturalmente
puede ser marrón como por ejemplo, woud mesa de madera, algunos, no
sé, cubierta. O puede ser algo
más neutro como azulado, azul
oscuro tono azul
mezclado con marrón. Entonces no es muy obvio cuál es el material de esta superficie, pero entendemos
que las raíces más antiguas se alinean en algo y no
solo volando en el aire. Otro detalle importante aquí es reconocer
que la luz, la fuente de luz
viene de aquí y de arriba también. Por lo que destaca nuestra sandía
aquí bastante notablemente. Destaca nuestro
Mango por aquí. Bastante notablemente. Tenemos
un poco más destacado aquí. Entonces está claro para nosotros que la luz viene de
algún lugar de aquí. Esto significa que todas las
sombras necesitan estar inclinadas
hacia la izquierda y tal vez hacia abajo. Ahora la técnica que
vamos a utilizar para pintar el fondo estará mojada. En seco. El pincel
llevará mucha agua. Pero no vamos a colocar agua en medio
porque queremos tener algún control sobre lo que está
pasando y pintar cuidadosamente alrededor de cada línea para
que no toquemos, por
ejemplo, agradable
piel clara del mango o piel amarilla de
la papaya y etcétera También es mejor usar pincel
sintético bueno porque tendrás
más control sobre el líquido en tu
pincel y cuánto liberas de esta agua
y demás así. Así que mejor tener
sintético para esta tarea. Ahora, voy a usar
azul en ellos se vuelven azules con adición
de siena quemada. Así que técnicamente es
azul más marrón. Esto me dará bonito tono
oscuro, casi gris. Y en algún lugar creo que sólo voy a caer un poco de rosa
para lograr el morado. Que vamos a tener algo
de la variedad y quedarnos en la misma paleta de colores. Porque claramente tenemos paleta de colores
limitada. Tenemos amarillo,
naranja, rojo, morado. Entonces todos están en un solo esquema. No hay demasiados colores
diferentes, todos en el mismo tono, paneles
tonales, por así decirlo. ¿ Verdad? Estoy un poco preocupada. El último toque,
el último momento de la verdad para terminar nuestra obra maestra. Entonces, ¿qué hacemos con los bordes? Los bordes, me
gustaría que fueran suaves y bastante ligeros
y transparentes. Por lo que los bordes del
costado de nuestra pintura, solo los
dejaré
fluir con mucha agua y el pigmento
se ha diluido muy. Y a medida que entramos en
entre los frutos, mantendré el pigmento más concentrado y oscuro aquí, muy cuidadoso cerca de nuestras rebanadas para que no pinte
sobre ellas por accidente . Mi azul se
parece más a gris porque le
agregué marrón. Ahora cuando trabajamos en estos bordes, quiero que sean más livianos
y transparentes. Por lo que voy a añadir agua primero, pero sólo cuando el
trabajo a los costados, por lo que son menos atractivos
y menos atención. Pero el agua nos permitirá
conseguir este suave movimiento
del pigmento mucho menos controlado que si
trataras de trabajar en él
con tu pincel. Y trata de lograr una transición de color
suave. Pero para set con tu pincel. Aquí toco un poco mi
mango. Ten cuidado cuando
trabajes alrededor de las frutas. Tu pincel debe tener una buena cantidad de
agua, no demasiado, por lo que aún puedes controlar
el movimiento y aún no muy poco para que tu
pincel no se vea seco. Ahora bien, mientras este
lugar todavía está mojado, podemos sumar algunas de
las sombras en. Tomaré pequeña gota de
negro en mi azul. Y agregaré la sombra
detrás de nuestras diapositivas, pero estas diapositivas
realmente no necesitan mucha sombra. Es plano, por lo que sólo tendido plano sobre la mesa o
en alguna superficie. No hay mucha necesidad
de retratarlo. Por otro lado, la rodaja de maracuyá, tiene volumen, ¿verdad? Está redondeado como una esfera. A pesar de que está
cortando hacia y desde arriba se ve como plano. Pero ese es todo el propósito de pintar este fondo para mostrar que no es plano y agrupar
alguna sombra sobre la mesa. Tratando de corregir la forma de mi mango con mucho cuidado
con pincel casi seco, estoy quitando ese pequeño trazo
que me metió dentro de Manga. Y aquí agregaré un poco de agua
limpia una vez más. Para eso puedes
usar pincel más grande, por ejemplo, este. Voy a conseguir un poco de
mi cerebelo favorito. Sólo deja que se mueva.
16. 35. Terminar la obra maestra: Y lentamente, mi auto en
estado de meditación. Nos estamos moviendo de
uno a otro, cubriendo el
fondo en el medio. Elegir algunas áreas para ser más oscuras y algunas
áreas para ser más ligeras. Dependiendo de qué tan cerca de nuestros
frutos el uno al otro
de, de donde
viene la luz. Y simplemente disfrutando del proceso. Aquí, dejé caer esta parte y fui a pintar algo más
por lo que el borde es realmente afilado. Por lo que aquí es crucial conseguir
un bonito tono oscuro concentrado y cubrir este borde que me caí para
que no lo veas. Quiero que entiendas.
El fondo que
estamos trabajando en este momento. No tiene que ser negro, no tiene que estar absolutamente
oscuro como una noche. Puede tener tonos más claros
y oscuros pueden derivar del
azul más claro al azul oscuro. Eso va a hacer que el
resultado sea más interesante. Lo que quiero que hagas es
evitar colores lisos. Sin azul liso, sin negro liso. Una vez que tus colores sean diversos, cambiando de uno a otro para que
puedas ver tonos. Pero al mismo tiempo, todo
debería permanecer en
el mismo esquema de color. Entonces no cambies de azul a verde ni algún otro
color que no se presenta en la pintura y no forma parte de nuestra familia de colores. No puedo creer que casi
terminamos esta obra de arte gigante. Si estás conmigo, estoy
muy orgulloso de ti. En efecto, una pieza de trabajo muy larga y
desafiante. Y te mereces felicitaciones. Es justo decir que los antecedentes tardan más tiempo en trabajar. Y sin embargo no lo terminamos. El papel se secará y el color se pondrá más claro
como ya lo conoces. Así que no te preocupes si
al principio se siente demasiado oscuro,
se va a poner más ligero. Y ahora hemos terminado
con nuestra obra maestra. Y estoy muy, muy orgulloso de ti.
17. Proyecto de clase para la obra maestra. Parte 2: Si has llegado
hasta aquí y terminas esta obra maestra,
eres de beta. Esta obra es segura, requiere mucho
tiempo y pacientes,
y estoy muy emocionado
y orgulloso de que ustedes asuman este
reto y lo terminen. Aquellos de ustedes que
todavía están en proceso, siéntase libre de enviarme
preguntas o algunas de las partes de la pintura
que ya han hecho. Si tienes preguntas
o necesitas ayuda, también por favor hazlo
publicarlo en discusiones. Estaré muy feliz de ayudarte aunque hayas hecho solo
un par de frutas. Si lo hiciste la mitad o
tienes algo particular cuestionable, solo tienes que publicarlo. Me hizo preguntas. Estaré ahí para
que ayudes. Presenta la etapa en la que
estás ahora mismo. Quiero ver resultados
de todos ustedes.
Yana Shvets, Professional watercolor artist
