Transcripciones
1. ¡Creemos una obra maestra!: Hola y bienvenidos a mi acuarela
tropical para series. Este es el
curso final de la serie, la combinación
con cereza en la parte superior, el curso para el que nos hemos
estado preparando durante toda esta serie. Hoy pintamos la
obra maestra parte uno. Este curso resultó
ser tan largo y
lleno de frutas e información que decidí
dividirlo en dos partes. Voy a liberar la
segunda parte la próxima semana. Pero aquellos de ustedes que han estado siguiendo esta serie de frutas
tropicales, no esperen más, simplemente saltan justo en si
acaban de unirse a nosotros, te lo explicaré. La serie de frutas tropicales es una colección de nueve cursos
donde aprenderás las principales
técnicas de acuarela mientras pintas nueve
frutas individuales uno por uno. Esto te permite mejorar
gradualmente tus habilidades y
te lleva a un curso final, número diez, la obra maestra. En este curso, combinas todos los conocimientos que has aprendido lo largo de esta serie y creas tu propia obra maestra
única con todas las frutas y frutos secos. Y esa es la belleza
de la médula espinal, es en efecto que creas una pieza única con la
composición de tu propia elección, con tu propia visión, tu propio estilo, en lugar de simplemente copiar una referencia
fotográfica. Es justo decir los cursos
para artistas de nivel avanzado. Pero si eres
principiante, no te preocupes, sigue la serie en orden
cronológico, empezando desde el principio, y estarás listo para pintar
esta obra maestra con nosotros. Ya hemos pintado
la sandía, la papaya, la fruta del
dragón, el mango, la guayaba, fruta de la
pasión, la fruta
y el deuterio. ¿ Qué hay dentro? Como cada curso de
la serie tropical, el curso de obra maestra
sigue la misma estructura. En primer lugar, discutimos
todas las herramientas de arte necesitarás para esta obra de arte. Después trabajamos en la composición
única y cómo combinar diversos
alimentos en una sola pieza. Te daré tres
opciones con las que trabajar, además de ofrecerte un esquema descargable
de mi propio boceto, que puedes usar para
tu propia pintura. Poco a poco pintaremos una
fruta tras otra. Recordando técnicas
que has aprendido antes y
probando nuevos trucos. Profundizarás
tus conocimientos de acuarela practicando
técnicas
mojadas sobre
mojadas, húmedas sobre capas secas una vez más. Al final
crearemos un bonito fondo uniendo todos los
frutos en una sola pieza. Tomará tiempo, por lo que
necesitarás pacientes, pero es tan gratificante. En la primera parte
de este curso, pintamos solo la mitad de la obra maestra para que
no te sientas abrumado. En la segunda parte,
terminaremos juntos las obras de arte. Al final de este curso de
obra maestra, tendrás una gran obra de arte con una colección
de frutas tropicales, que seleccionas una organizada en una composición agradable
todo por ti mismo. Empecemos.
2. Todas las herramientas que necesitarás para esta obra maestra: Aquí están los materiales
que necesitará para pintar esta obra maestra. Empecemos desde el papel. Necesitarás papel de
gran tamaño porque vamos a colocar todas las diferentes
frutas que aprendimos en la serie de acuarelas
en este papel. Entonces estoy usando como papel de acuarela
marca MLT. Es de tamaño A3, realmente grande, y la textura es prensa caliente, lo que significa que
no hay diente en el papel. Recuerda, en nuestra serie
de acuarela, hablaba de textura. Y es importante
escoger la textura, ¿verdad? Entonces cuando estás
pintando arte alimenticio, se recomienda tener textura del papel que
no brille demasiado. Por lo que no hay mucha visibilidad
del grano donde
la prensa caliente
está entrando en el juego. Y es muy buena opción
para una bonita obra de arte suave. O también puedes ir con prensa
fría. Simplemente trata de evitar el tipo
de papel rugoso porque ese papel tiene
grano realmente notable y
va a pasar por
tus capas de acuarela. Y verás la
textura en tus frutos, que si quieres, este tipo de efecto
es totalmente fino. Y la mayoría de los artistas, utilizan este tipo
de textura para sus propias ideas y propósitos. Por lo que esto depende de ti, el grosor de este papel
en particular se debe 60 GSM. También puedes ir por
más de 300s, por ejemplo, creo que eso es lo mejor que se
intenta evitar cosa tipo de
papel porque se va a abrochar debajo de las
capas de agua y vamos a usar algunos
mojados técnicas de hoy. Por lo que quieres tener papel
bonito y grueso. Necesitará cinta adhesiva para adjuntar su hoja de papel en la mesa o en los cartones
especiales. Lo que tengas,
sea lo que uses. Y el lápiz que estoy usando
hoy es automático. Me permite crear
lineas bonitas y delgadas. Pero si no tienes lápiz
automático, puedes ir con lápiz duro. Lápiz que tiene H en él, puede ser H2, que para
lo que prefieras. Este lápiz te
permitirá también
lograr una línea agradable y delgada. Cuando estés correcto
tu dibujo, quieres usar goma de
borrar amasable. Se trata de espejar un buen borrador
que te permite levantar el trazo
del lápiz
sin dañar la textura que probablemente
tendrás si
usas una normal. Si sí tienes que usar
un borrador regular, solo intentaste quitar la
línea del lápiz lo menos posible porque realmente puede dañar
la superficie de tu papel. Y no queremos que los pinceles. Estaré usando bastante
y no, no te alarmes. Pero ahora
entenderás por qué mi, mi pincel principal será el mismo pincel que utilicé en toda
la serie de frutas. Los frutos enteros
que pintamos. Y es un pincel sintético
con el extremo puntiagudo para que
pueda lograr detalles bonitos
y finos. Cepillo sintético también
me permitirá controlar mejor el agua. Pero a veces tendré que pintar rápido y
añadir otro color. Por ejemplo, estaré haciendo
algo oscuro con morado, y luego necesitaré agregar, por
ejemplo, amarillo,
que es mucho más ligero. Y en lugar de perder
tiempo y limpiar este pincel de
color morado y tomado amarillo, solo
tendré otro
pincel en mi mano. Este es casi el mismo
con un color diferente, amarillo y agrega el diesel que necesito inmediato sin
perder tiempo en cambiar, en lavar cepillos y
ganar nuevos colores en él. Entonces por eso dos, pero no necesitas tener
21 estarán bien también. Entonces a veces
usaré pincel natural. Es del mismo tamaño, también punta punta pincel natural. Kolinsky. Libera mucha
más agua que una sintética y libera también mucha más
agua que el cepillo sintético. Entonces para frutas más grandes
y superficies más grandes
como por ejemplo, la gran sandía que
tonto, pintarás. Voy a utilizar una naturaleza de tamaño más grande
de pincel. Está discapacitado. También libera
mucha agua. Por supuesto. Tiene un
propósito muy diferente al pincel sintético. Por lo que es práctico tener ambos
en tu arsenal de pinceles. Y con éste, podrás cubrir espacios
más grandes y más rápido
con mucha agua. Ahora, estos dos son pinceles
adicionales que realmente no
necesitas, pero es agradable tenerlos. Entonces con este gran pincel natural, ardilla con un bonito extremo
puntiagudo, este pincel, lo
usaré para cubrir
el papel con agua limpia. El tamaño más grande del papel, y los
espacios más grandes que necesito para cubrir rápidamente con agua, estará muy bien hecho. Este pincel,
también puede ser pincel sintético. Tamaño más grande. Este pincel, lo estaré usando para levantar parte del pigmento. Y rincones bonitos y planos me
permitirán
crear líneas rectas. Por lo que este pincel se utilizará
para la técnica de elevación. Ahora ya sabes por qué necesitamos tantos pinceles y realmente
realmente no los necesitamos. Por lo que en realidad se puede trabajar
con solo estos dos, por ejemplo, para
espacios más pequeños y espacios más grandes. Entonces puedes simplemente usar este
pincel para pintar con agua, para aplicar agua antes de la técnica
húmeda en húmedo. Por lo que te dejaré a ti decidir cuántos
pinceles usas hoy. La acuarela que estoy usando hoy es mi conjunto regular
de acuarelas. Aquí tengo, algunas de ellas son Rosa, marcas locales
ucranianas. Tener algún año. Tengo Winsor y Newton y
otras marcas internacionales. Todas ellas son acuarelas de
calidad profesional, pero siéntete libre de usar las acuarelas de
grado del estudiante también. Eso va a estar
bien para esta obra de arte. Por supuesto, necesitarás
un trozo de papel separado para practicar algunas de las combinaciones de
colores, colores y colores. Necesitarás algunos
de los pañuelos, toallas de
papel, y
cubo de agua limpia. Estoy muy emocionado. Vamos a seguir adelante.
3. Cómo componer una obra maestra: nuestras opciones: Entonces antes de empezar a
pintar nuestra obra maestra, Lo más importante de lo que hay que
hablar es la composición. Porque en nuestra serie tropical, tenemos en pintar diferentes
frutas una tras otra, explorando diferentes
técnicas y probando diferentes combinaciones
de colores. Explorando la forma en que el color se
mezcla entre sí y los tonos que se pueden lograr
mezclando diferentes colores. No obstante, hoy, vamos a crear
una pieza grande donde
combinaremos diferentes
frutas que hemos aprendido a pintar en
toda la serie tropical. Esto significa que puedo
ofrecerte tres opciones. La primera opción será usar todos los mismos
frutos que pintamos. Todas las referencias de todos los frutos que tenemos
pintando durante esta serie, que es como nueve frutos
diferentes. Y pintarlos de nuevo, pero en un trozo de papel más grande. Y vamos
a aprender a armarlos, a organizarlos, a llenar el espacio entre esos alimentos para que
se vean naturales. Por lo que de esta manera puedes, estoy fortaleciendo tus conocimientos
que has aprendido en toda
la serie y
lo aplico en gran obra maestra. Segunda opción será
utilizar diferentes
referencias fotográficas de la misma fruta. Pintarás fruta ya
familiar, pero a partir de una foto diferente, lo que significa que
no vas a hacer la copia exacta de lo
que ya pintaste. Otra cosa, esta es la opción
interesante porque ya
te sientes seguro pintando los frutos
que conoces, pero son ligeramente diferentes, por lo que sigue siendo interesante
para ti practicar. Y la opción número tres es, mientras se toma la ya pre-hecha fotografía ya
hecha, plano laico foto de frutas, tal vez como un plato de frutas. Y solo pinta
eso de una foto. Entonces las tres opciones tienen su, digamos beneficios
y desventajas. Y por supuesto, el mayor
beneficio de la pintura a partir de fotografía
ya compuesta es que no es necesario
pensar y composición en absoluto. Simplemente mira la
foto y la
esbozas exactamente como
está en tu hoja de papel. Eso es opción tranquila, perezosa. Pero la dificultad
en esta opción es
que es bastante difícil
encontrar una referencia fotográfica donde tendrás esos
mismos frutos que tienes. A los niños que
intentaron pintar. Por lo que existe la posibilidad de
que tengas que lidiar con las frutas que aún no
has pintado. Y eso podría ser un poco
desafiante, lo cual es divertido. En la opción donde pintas la misma fruta pero a partir de una foto
diferente referencias. Tu dificultad será
componer tu foto. Estás, estás, estás pintando. Tendrías que tomar un fruto de esta referencia y otros
frutos de esa referencia. Búscalo a partir de
esa referencia. Y en tu mente, combínalos todos
juntos y piensa en
cómo
los colocarías en papel. Entonces eso lleva un
poco de tiempo y esfuerzo. Y la primera opción que
mencioné es pintar
exactamente los mismos frutos. Sólo en una pieza grande. Aquí. Lo que te sugeriría que
hagas es ir a Photoshop o a cualquier otro
software de edición y simplemente cortar frutos de las referencias
que ya te están ofreciendo antes y colocarlos en papel, igual que el espacio ellos fuera. Y en realidad ya
lo hice por ti. Y solo puedes ir a los archivos adjuntos en este
curso, encuéntralo. Y técnicamente solo usa mi
referencia que ya hice. No tiene por qué ser perfecto. Puedes hacerlo tú mismo. No tiene que ser un corte
perfecto de cada fruta. Este no es el punto,
no es una clase de Photoshop aquí. Solo necesitas tener
referencia frente tus ojos para saber
lo que estás haciendo. Y este corte de cada fruta puede ser lo más
áspero posible, no tiene por qué ser preciso. Y puedes hacerlo tú mismo
o puedes usar el mío. Así que en cuanto a mí, me gustaría ir con la combinación de frutas
que ya conocemos, pero diferentes ángulos,
diferentes versiones, tal vez incluso colores diferentes. Entonces tomaré la
versión número dos. Entonces se acabó el token. Vamos, organicemos
nuestra composición. Bueno primero creo que
voy a ir por el paisaje. Formato, va a ser
más fácil colocar mis frutos. Y en lo que quiero
que pienses aquí es cómo organizarás esos
frutos en la hoja de papel. Y necesitas un trozo de
papel separado o incluso una
pareja para practicar. Me tomé el tiempo para
esbozar algunas de las posibles composiciones
que puedo usar aquí. Y como se puede ver, traté de jugar con
los diferentes frutos en diferentes localizaciones para ver
cómo podría verse eso. En ahora, lo
discutiré con ustedes. ¿ Cómo trabajas? Te sugeriré que empieces
a esbozar tu composición desde
la fruta más grande. Entonces piensas en
la ruta más grande. Los colocas en tu sábana, y luego
los llevas más espacio con
la fruta más grande. Y luego el pequeño espacio
a menos de entre, puedes llenarlo con
el resto de tus amigos. Ten en cuenta que
probablemente no va a resultar desde
el primer intento. Entonces tal vez necesites
practicar unas cuantas veces para pensar en la composición
y en la forma en que puede ser. Así que no te preocupes si
necesitas usar unas cuantas hojas para encontrar la
mejor composición para ti. O simplemente puedes
usar mi propio boceto, que adjuntaré
también en la próxima lección. Y puedes simplemente
descargarlo y usarlo como propio. Entonces la ruta más grande de mi
colección de frutas que
seleccioné es la papaya, la sandía. Entonces tomaré papaya
y la colocaré aquí
justo de la forma en que la
veo en la referencia, de
la misma forma. Entonces aquí está la papaya con
las semillas dentro. Y la próxima papaya, justo, van
a estar en algún lugar aquí. Entonces es la más grande. Tomé el
espacio más grande con él. Entonces. A lo mejor es incluso
demasiado, tal vez un poco más pequeño considerando
el tamaño del papel. Entonces pensaré donde
voy a mirar el montaje del motor porque también es bastante
grande pedazo de fruta. Y creo que pondré
el grande aquí. Y ahí también rebanadas
de esas sandías. Y de nuevo, no necesito usar exactamente la misma fruta que veo en una foto es sólo una sugerencia como
inspiración para ti. solo puedas tomar un
par de filas desde aquí, un par de marcos de ahí, y simplemente colocarlos
creativamente donde quieras. Entonces tendremos quizá rebanadas de sandías
como los triángulos. Puedo poner aquí un triángulo. Es lindo cuando entran, las parejas están a punto de
enseguida a tal vez una más aquí. Y luego creo que
el tercer
brutal más grande sea una fruta de dragón. Entonces tomaré fruta de dragón y probablemente la
pondré en algún lugar aquí. Y una fruta impulsada no
es tan agradable. Entonces, ¿qué tal si tocamos un poco más? Entonces desde una referencia diferente, colocaré otra. Acabo de mostrar el
esquema esquemáticamente, así que solo sé más o menos
cuál es cuál. Y por supuesto que no voy a pintar cada
detalle en esos. Sólo para que yo comprenda
qué ruta es donde localizaré
otra fruta de dragón, como una amarilla aquí. Y otra mitad aquí. Tiene piel puntigua típica. Entonces así es como lo muestro. Entonces sé por mí mismo
que esta fruta de dragón. Entonces se diferencia de, por
ejemplo, de la maracuyá, que es más pequeña, pero
si lo dibujo rápidamente, parece un poco similar. Entonces si yo, si tomé y pongo mi
mitad del maracuyá, será casi
lo
mismo sin la piel. Tan pequeña pieza aquí, pero aún no terminamos
con los frutos más grandes. Entonces la próxima fruta grande creo que
será el mango. El mango. Habrá en algún lugar aquí. Ese es el mango. Tomaré
otro justo al lado. Y tal vez uno más. En algún lugar aquí. Puedo agregar
fruta estrella o desmoronarse, la que
solía llamarla antes, no
sabía el
nombre correcto. Perdón por eso. Entonces uno aquí, otro allá. Otro
estará en algún lugar aquí. Tal vez un par de más. Así que me inspiro en
diferentes referencias, y acabo de
colocarlas en puntos aleatorios. De esta manera creamos nuestra propia composición única
que antes no existía. A pesar de que se compone de piezas
ya familiares. Aquí habrá algunas rebanadas de
una fruta estrella aquí también. Tal vez unos pocos aquí.
Sólo para llenar. El espacio. Pueden ser algunas arreglarlas aquí. Como la mitad, una rebanada. Entonces otro higo aquí, es
significativamente más pequeño. Por eso
lo dejé para el final. Sólo para llenar
espacio en el medio. Fruta grande. Y también la
fruta de la pasión es bastante pequeña, así que puedo poner como una fruta redonda aquí
y media fruta que está cortando a otra
fruta redonda en algún lugar aquí. Yo puedo hacer lo mismo. Aquí. Simplemente pon una rebanada de fruta
redonda. Técnicamente ahora, solo quiero
dondequiera que vea punto vacío, solo lo
llenaré
con diferentes frutas. Los pequeños. Probablemente va a ser
mayormente, por ejemplo, trozos de sandía
y rebanadas de higo, y tal vez rodajas
de fruta estrella, y rebanadas de fruta de la pasión. Se obtiene el director, se colocan frutas de las
más grandes a las más pequeñas. Y entonces piensas que si te
gustaría composición o no, y puedes rehacerlo rejugado
tantas veces como quieras. Justo como lo hice aquí. Y mirando todas
estas composiciones, puedo decidir la
que más prefiero y colocarlo con el
lápiz en mi papel.
4. Dibujar nuestra composición en papel: Entonces, por supuesto, la
mayor diferencia aquí es el tamaño de nuestras ovejas. No es lo mismo que pintado
en un tamaño de postal minúscula. Y de ahí obra maestra. Por eso, de nuevo, no voy a estar cansado de estrés
lo suficientemente importante
que es pensar en nuestra
composición con anticipación. Entonces tengo todos los bocetos
que he hecho antes para, para encontrar la composición más
óptima. Y creo que más me apetece
este. De nuevo, esto es sólo
un esquema, ¿verdad? Entonces no significa
que nuestro boceto sea exactamente lo mismo. Y probablemente no lo hará, porque esta es una pieza
mucho más grande. Por lo que probablemente pondré fruta aún
más pequeña dentro. Entonces aquí también, al igual
que rellenarlo y hacer que
parezca que es
mucho, mucho, muchas frutas
diferentes. De acuerdo, partiré de la
fruta más grande, de la misma manera. Entonces primero pintaré, dibujaré papaya. El primer buffer será
algo así. Y soy como esbozar aproximadamente
el tamaño de la papaya. Volveré a ello
para manejar mejor el
contorno. Por ahora, solo quiero
pensar en el tamaño. Y en mi esquema de aquí, estas son las dos papayas. Ahora tengo rebanadas
de sandías. Miro mi referencia fotográfica. Encuentro esos rebanada de sandía es que dibujé
aquí en mi esquema. Y los agrego también. Muy misma línea. Con mucho cuidado. Sólo para pensar en este tamaño. Entonces aquí hay dos rebanadas. Son un poco
más pequeñas que mis papayas. Vale, eso funciona. Y luego entre papayas, tengo como tres grandes mangos y Big Mike sobras
de una sandía. Entonces señalaré primero la
sandía. Aquí estará mi sandía. Probablemente aún no lo
veas muy bien. Pero de nuevo, lo
haré más oscuro. Después me di cuenta de si todo
encaja en mi cuadro. Aquí va un mango número uno, manga número dos, manga
números tres. Muy bien. Entonces las piezas más grandes están aquí. Y ahora podemos, oh,
sí, agreguemos un par
de frutas de dragón. También son bastante grandes. Para que pueda agregar aquí
una fruta de dragón y
habrá algo de piel. Trabajaré en ello más tarde. Y cerca habrá otra fruta de dragón
cuando la piel. De acuerdo, entonces ahora creo que es aproximadamente buen tamaño de las frutas más grandes y todas las demás frutas
estarán a nuestro alrededor. Por lo que ahora en realidad puedo empujar
el portalápices y hacer nuestro boceto
más oscuro y más visible para ti también. La parte más importante es que todos los frutos que
pintas tienen el mismo ángulo. Por lo que todos están mirando en el mismo
ángulo y los más fáciles ser este ángulo para ser plano de 90 grados para
que todos los frutos, se puedan
ver
desde el mismo lado. Siempre son así. Utilizándolos planos. Porque si algunas frutas las has visto planas
y algunas frutas son, y el ángulo y
algunos fluidos son
como, así en la
canasta o algo así. Esto
destruirá por completo la perspectiva de tu composición
y tu pintura. Y esto se verá bastante raro. Así que vamos a asegurarnos de que tus, tus frutos tengan el mismo
ángulo y mi caso es plano yacía. Y la referencia que
adjunté a este curso también
es flatline. Así que siéntete libre de usar esa caja. Entonces hablemos de colores.
5. Paleta de colores para todos los frutos: Entonces por supuesto,
vamos a utilizar muchos colores
diferentes en esta
obra de arte porque tenemos una tonelada de diversas frutas y básicamente todos los colores que
hemos utilizado en nueve de los cursos de esta serie de frutas
tropicales se van a utilizar de
nuevo en esta obra de arte. Entonces hablemos de
categorías de colores. Así que va a ser más fácil para nosotros estructurar nuestras colecciones. Así que empecemos desde el rojo. Vamos a usar mucho rojo. Y aquí tengo una
selección de tintos. Partimos del rojo cálido
y nos movemos a la lectura en frío. Por lo que técnicamente, el color rosa
sigue siendo rojo porque si nos fijamos en el
contenido de esta pintura, se
puede ver que el contenido de
pigmento es pigmento. Pigmento leer cientos de
B27, pigmento rojo, 264. Y eso va a pasar con casi todas
tus cosas excepto
las que se están
inclinando hacia el violeta. Por lo que aquí el pigmento
será violeta, 19. Y por ejemplo, coral, uno de mis nuevos colores favoritos. Tiene pigmento rojo
para rojo a blanco seis, lo que nos da un bonito campo. Entonces cuando hablamos de
los colores cálidos, todo
esto es sentimiento relativo. Si tomamos un
rojo cadmio, por ejemplo, así, es un bonito rojo de color
caliente. En comparación con Codename
madre roja luce rosa, se ve más frío, tiene
una temperatura más fría. Entonces hay por supuesto, un montón de variedades. Y por ejemplo, este es el
coral que me gusta mucho. Y realmente depende del
tema que estés pintando. Pintura, acuarela. Pintar sandía
en acuarela. Estaré usando rojo cálido. Va a ser rojo
brillante o rojo cadmio. Un cálido, pero cuando
los pintas uno al lado del otro, puedes sentir la diferencia. Por ejemplo, esto es de color rojo brillante. Pinté justo debajo del cadmio. Y se puede ver que el
tono es ligeramente diferente. El cadmio parece que se
inclina hacia el naranja, un poco como un personaje. Carácter, ¿qué tipo de tono? Y el rojo brillante es más fresco, un poco, diminuto. Por lo que solo concedes cuando
se comparan entre sí. Si solo fueras a
mirar un color, no sentirás la
temperatura del mismo. Es muy relativo. Entonces si miras mi FIG que
pintamos en nuestra serie de frutas, esta parte interior de la
higuera es una mezcla entre coral y tal vez una gota de cadmio y tal vez una gota de mondo rojo. Entonces para que nuestro color
rojo sea más oscuro, necesitamos usar un color de
cortesía. El color de cortesía
al rojo es verde. Si miras a la rueda de color, encontrarás verde en
el lado opuesto. Y así el
color perfecto para hacer rojo más oscuro. Por supuesto,
todo se trata del equilibrio. Necesitas encontrar el
equilibrio perfecto entre los dos. Tengo demasiado verde. Por eso se ve como un verde
oscuro y rojo oscuro. Por lo que debes tomarte un minuto para mezclar este color la manera que te
va a trabajar de la mejor manera. Aquí ahora tengo
como un rojo más oscuro. Y esto es lo que
vamos a usar para la sombra en nuestra sandía u otra
fruta como tal vez fruta de dragón. Pero para la fruta
del dragón, creo que lo mejor contigo sería usar una lectura en frío, que técnicamente es
rosa para nosotros. Ya pinté, así que voy,
voy a mostrar aquí una vez más. Y tal vez en el codón. Entonces entre quinacridona
y madre leída, puedo equilibrar y
encontrar el mejor tono y el mejor color para
nuestras frutas de dragón. Y luego en la foto de referencia, bastantes
frutas de dragón tienen este muy fuerte color rosa. Así que va a ser lo mismo. Agregando un poco de
verde para hacerlo más oscuro. Al igual que así. O también puedes
agregar algo de azul. Para bonito tono morado profundo. Entonces vamos a saltar
del tono de rosa, tono
más claro de ser más oscuro, tono de rosa, tal vez. El color que se inclina
hacia el púrpura. Y para el azul, mi azul favorito de usar
es azul y luego tendencia. No se granula. Chips. Un color perfecto, profundo, agradable. Y simplemente me gusta mucho. Si no tienes tendencia india, puedes usar otra toalla azul, azul cobalto, doble azul
es muy brillante como esta. Entonces realmente depende si
sabes lo que estás
haciendo y te sientes como este color brillante. Así que prueba diferentes blues y mira cuál
funciona mejor para ti. Hablando, de púrpura y azul, el color que vamos a
utilizar para la FIG en realidad
va a ser una mezcla de azul. Se trata de ribete indio y rosa. Por ejemplo, la misma
madre en lugar de ya utilizada antes para lograr un bonito tono violeta
de la piel de la fig. Nuevamente, toma el
azul diferente que tengas. Por ejemplo, barbecho
y pruébalo con tu rosa para ver tal vez te guste más la versión de
esta violeta. Realmente depende de qué azul y rosa o rojo mezcle para lograr colores violeta
y morado. Así que aquí no hay una píldora mágica. Solo tómate tu tiempo, mezcla tus
azules y rosados y rojos y mira cuál te gusta más. Por ejemplo, aquí
está en la tendencia. Y tomo rojo cadmio. Así que no, no rosa, rojo cadmio
cálido y
mezclarlo con azul. Y me sale este tipo de color marrón
sucio,
que no me gusta. Entonces no
lo voy a usar para la pintura. Pero si, por ejemplo,
tomo magenta, rosa
muy vibrante y azul, que también es muy
vibrante mezcla azul de esos dos colores vibrantes me dan un violeta vibrante muy agradable. Por lo que realmente
depende de qué es lo
que se quiere lograr. Y a partir de ahí, elige la combinación de colores
que prefieras. Por lo que me pegaré en
el azul y el rojo. Ese
me queda mejor para la FIG que
voy a pintar. Vamos a seguir adelante y
discutir otros colores. Entonces para nuestras combinaciones amarillas, necesitaremos el mismo, mismo juego. No necesitaríamos
amarillo frío y amarillo cálido. Entonces la diferencia,
la diferencia está realmente en tono y solo
cuando se compara los dos. Por lo que tomamos esto es amarillo limón y pintamos
amarillo limón por su cuenta. Se ve bien. Bonito,
cálido color amarillo. Quiero decir, siempre, siempre cálido, correcto, es el color del sol. Pero si tomas amarillo
cadmio y
lo pintas justo al lado, inmediatamente
ves
la diferencia y el cadmio es mucho más cálido, más caliente, anaranjado, tipo de
compararlo para hacer colores juntos. Ves cuál se llama
y cuál es cálido. Usaremos
los dos llamados limón. El amarillo limón será un color perfecto para nuestro desmoronamiento de fruta
estrella. Y este color es muy especial. En realidad es la que
también me gusta usar oral en color verde, amarillo que
se inclina hacia el verde. Aquí está el ejemplo. Entonces no es tan
diferente al limón, pero tiene un minúsculo,
minúsculo subtono de verde en él. Y voy a jugar
entre amarillo limón, naranja, verde, y tal vez
incluso amarillo cadmio. Cuando pintaré mi fruta estrella, podemos movernos hacia amarillos
más cálidos. amarillo más cálido sería el cadmio. Ya pinté antes
aquí, amarillo cadmio. Pero por ejemplo,
mango o papaya, necesitaríamos un color
que sea aún más difícil. Entonces le agregaré una pequeña gota
de rojo cadmio. Y aquí, aquí vamos. Me pongo naranja, bonita,
bonita naranja cálida. No es lo mismo que el
naranja del tubo. Aquí está naranja del tubo. Ves, hay una diferencia. Entonces no significa que no tengas que
usarlo. No se puede usar. Por supuesto que puedes
ir por él si es, si es más conveniente para ti. Yo mismo prefiero mezclar
mi naranja sola, así que tomaría
amarillo y rojo y lo
mezclaría porque si
el color principal es amarillo, cuando dejo caer un
poco de Fred, se mezcla orgánicamente
en y no se ve recortada y
pesa dos diferentes, como por ejemplo, esta naranja. Cuando hace mi propia naranja, se ve más orgánica. Ese es el color que
voy a usar para Mendel. Para Papaya. Intensificar el
color de la papaya es igual que aquí. Añadiré probablemente una
gota de siena quemada. Bonito color marrón cálido, que se mezclará
con amarillo cadmio. Entonces no es tan marrón, Es un poco anaranjado
pero aún más cálido y más intenso,
igual que aquí. Y va a funcionar de una
manera similar para nuestras rebanadas de mango. No vamos a pintar
los toboganes reales. Vamos a pintar como una piel que se derramó de mango. Ese es un
mango diferente, ¿verdad? Éste es mango agrio, yo diría porque en talento, el mango que tiene piel verde, suelen amargar.
Todavía muy sabroso. Por nuestro maracuyá. Vamos a equilibrar
entre rosáceo, púrpura. Entonces todos los colores que
ya he mencionado aquí, como una madre, roja, violeta que se mezcla sola. En su mayoría, en su mayoría tono rosa. Bueno, este va a
ser el color principal para fruta de la
pasión y algunos
amarillos cálidos dentro para las semillas. Nuevamente, como comentamos anteriormente, usaremos algunos de los rosados y a veces
agregaremos verde con amarillo. Y para el verde, yo era, usaría estilo verde
o verde esmeralda. Son muy similares. Al igual que así. Y los
inyectaré aquí y allá
para jugar con nuestros tonos. Por supuesto, finalmente,
necesitarás trabajar en
detalles y semillas. Y aquí tengo negro neutro. ¿ Dónde debo ponerlo? ¿ En mi colección? También tengo este color negro verde muy
especial que como probablemente adivinaste, es negro con una pequeña gota, minúsculo tono de verde en ella. Me gusta cuando trabajaba con verdor
verde en como poemas y algo que tiene tono
verde bajo para que no
tengas que mezclarla sola.
Te ahorra algo de tiempo. Está muy interesado en el tono. También puedes usarlo para trabajar en sombras entre
las hojas como aquí. Hubo un título en
pero oscuro y así ahora negro y verde será
una buena solución aquí. Muy bien, así que eso son bastantes colores que tenemos que cubrir. Y espero que encuentres el equivalente a lo que
he mencionado aquí. Técnicamente, solo
necesitas rojo cálido, rojo frío, amarillo
cálido, amarillo frío, verde, azul y negro, y
tal vez siena quemada, algo marrón, tal vez Van ****. Y eso será
suficiente para que usted pinte todo lo que
planeamos para hoy.
6. Proyecto de clase: parte 1: El proyecto de clase
para ti será publicar un collage
que vas a utilizar
para pintar esta obra de arte. Entonces, cualesquiera
que sean las referencias que prefieras, solo juntarlas y
crear un collage que
quieras usar para pintar esta obra maestra si aún no
has empezado. Si empezaste,
envía tu boceto, lápiz, boceto de lo que
decidiste pintar. Si es la misma obra de arte que la mía con el
mismo conjunto de frutas. O si es un
poco diferente, si es tu propia decisión
y tu propia elección. Presenta tu boceto. Aquellos de ustedes que
se están moviendo, someten esta etapa en la que se encuentra. En este momento. Quiero ver resultados
de todos ustedes.
7. Primera capa de papaya: Entonces chicos, ¿qué se sienten al
comenzar esta obra maestra? Tomé goma de borrar y quitar las líneas para que no sean muy visibles en la hoja de papel. Así que probablemente ya no veas
nada de mi boceto. Eso es a propósito
porque no quiero línea de
lápiz brille a través de
la capa de acuarela. Por lo que partiremos desde
la fruta más grande, una de las
frutas más grandes, la papaya de aquí. Y esta va a
ser mi primera fruta trabajaré en
esta obra maestra. Por lo que voy a utilizar la técnica mojada
sobre mojada. ¿ Por qué agua limpia en
la zona de papaya? Ahora, premezcla mi amarillo y voy
a empezar de amarillo limón, el que
irá en el borde. Para que puedan ver mi pintura se está
moviendo desde el borde por dentro. Y eso es, eso es
lo que vamos a buscar. Ocurre porque tenemos
mucha agua en el papel. Tenemos mucha
agua en nuestro cepillo. Si bien la pintura
se está
moviendo a la papaya,
estoy mezclando naranja. Así que tomo mi
amarillo cadmio y un poco de rojo
nuevo para conseguir bonito color naranja
soleado. Voy a repetir de nuevo
que prefiero mezclar mi propia naranja en lugar de
usar la que está en el tubo porque está
basada en amarillo que bien, en este caso
realmente no la usé todavía. Pero usualmente usas un color amarillo y luego
te mueves hacia el naranja. Y esta naranja se basa en el amarillo exacto que ya
has estado usando. Para que mantengas un poco de
desequilibrio con tus colores. También al igual que la
cúpula que llego aquí. Con mucho cuidado. Acabo de caer mi, ya sabes, mi naranja discúlpame. ¿ Soy lo dejo moverse por ahí. A veces si
no me gusta el camino que va o la dirección, estoy corrigiendo el flujo. A medida que nos acercamos. Dentro de aquí, me estoy intensificando más y
más cerca de las escenas. Estoy intensificando el color. También agrega un poco
de nuestro nicho de limón. Limón, frío, tono amarillo aquí
en el área de nuestras semillas. Al igual que lo hicimos en nuestro
primer curso de papaya. Quiero decir, este curso operador Pi, donde estábamos preparando
parte del área dentro, aunque todo va
a ser negro más adelante, preparamos esta zona para las futuras semillas y habrá
algunas zonas brillantes. Y me gustaría, esta zona brillante para
ser no sólo blanca, sino que tenga un poco de color papaya
natural. Entonces vamos a equilibrar entre reflejos anaranjados y blancos. Volviendo a intensificar el color, voy a tomar un
poco de siena quemada, mezclarla en mi naranja
que me mezcle. Tan amarillo más rojo
más siena quemada. Tengo bonito color concentrado que está en algún lugar entre
marrón y naranja. Y ese es el color que me
siente como el mejor para pintar papaya. Ya que estamos trabajando
en papel mojado. Todos los trazos que hago
son agradables y suaves. No dejan líneas afiladas. No hay bordes afilados
en ninguno de mis trazos. Y creamos nuestro primer
underpainting para nuestra Papaya. Creamos la primera capa. Y ahora me gustaría
que lo dejáramos
secar mientras estamos trabajando en el próximo papiro para que no
perdamos tiempo. O esto. Me gusta hacer largos
descansos cuando estoy pintando. Estoy un poco
impaciente de esta manera. Y voy a seguir pintando la próxima papaya mientras
espera que ésta se
seque para que podamos trabajar en los asientos.
8. Cómo empezar una segunda papaya: Entonces vamos a hacer lo mismo
con nuestra papaya vecina. Y primero, aplicaré agua
limpia todo el
camino en mi papaya. No estoy coloreando. Quiero decir, no
estoy aplicando agua en el
lugar de las semillas. Yo evité. Me gusta pintar
con agua a su alrededor. Pero está bien si decides
entrar también. Simplemente le dará más espacio
para que la pintura sangree. Y eso
no es absolutamente un error. Entonces el mismo enfoque. Bordes amarillos,
contornos amarillos aquí. Dado que la pintura es acuosa
y el papel está mojado, el color se mueve
dentro de la papaya. Todo suave y liso. Sin bordes duros. Y volveré a cambiar
a mi pincel sintético porque es más fácil
controlar la cantidad de agua. Estoy mezclando más mis naranjas. Así que tomo
amarillo cadmio, rojo cadmio, hago bonito color naranja suave, pinto alrededor de mis semillas. Y solo deja que la mezcla
de colores se hunda. Y hacer lo suyo. Vamos muy cerca del borde, al borde amarillo, al borde amarillo limón. Tenemos mucho amarillo aquí. Y dejando sólo una pequeña
línea en, a un costado. En realidad aquí me
gustaría jugar y conseguir un poco más de rojo, rojo cadmio. Entonces nos movemos
entre amarillo, rojo, naranja, marrón, pero todos
basados en los mismos colores. Entonces el color del núcleo
aquí será amarillo. Y todos los demás
sólo están agregando el tono y creando estos
tonos suaves y variedades que nos dan un resultado agradable
e interesante. Voy a añadir un poco de limón aquí en la
zona de las semillas. En una pequeña gota de azul en mi. No obstante, ahora, ten
cuidado con el azul. El azul obtendrá su verde amarillo. Entonces tomaré
primero sienna quemada y luego me llevo
un poco de azul, lo
que la hará más oscura. Y con este tono oscuro, dejaré caer una sombra justo
debajo de nuestra segunda o primera, en realidad papaya, para que
la segunda Papaya tenga esta sombra más oscura
lanzada por la otra. Por aquí. En tanto que el papel es húmedo. Pero no como mojarse, se está secando lentamente. Puedo añadir algo de textura. ¿Verdad? Eso parece el principio. Y ahora tenemos que esperar a que
esos dos tipos se lleven y se secen. Creo que mi primera papaya todavía
está mojada y puedo ver
que el papel sigue siendo ondulado, por lo que es un poco arriesgado ir y agregar cualquier cosa en este punto. Entonces, lo que podemos hacer, podemos seguir adelante y pintar
por ejemplo, esas dos rebanadas. Te sugeriré que se mueva de esta manera porque aquí al
menos
no tendrás la
oportunidad de tocar la pintura. Entonces voy a sangrar en cualquier parte. Porque si intentas pintar
este lado ahí por accidente, puedes parchear a esos dos tipos.
9. Comienza el rodaja de sandía en la esquina derecha: Muy bien, entonces vamos a pintar
dos rebanadas de sandía. Tomaré mi
pincel neutro para que sea más fácil mover la pintura alrededor. Y partiré de técnica
húmeda sobre húmeda
de la misma manera. Aplicar primero agua limpia, pero en la primera
mitad de los toboganes. Entonces no estoy cubriendo por todas partes. Y voy a tomar, creo que voy a empezar desde
muy ligero, transparente. Soy amarillo limón
y ahora lo aplico con cuidado en la zona que
se supone que es blanca. Plato blanco por aquí. Súper, súper ligero,
casi invisible. Sólo para darle una pista. Y tomaré verde y lo
haré un poco más oscuro
agregando rojo a mi verde
y crearé esta piel. Porque primero aplicamos agua, ahora la pintura está mirando por dentro y está perfectamente bien
conmigo porque se ve natural. Entonces voy a dejar esto al turista. Ten cuidado de no
tocar tu papaya. De lo contrario, los dos colores
se mezclarán entre sí. Y mientras tanto, me estoy
moviendo a pintar el interior con los colores rojos. Asegúrate de que no tuviste
demasiada pintura o lo lamentaste, demasiada agua en tu pincel? Está bien si tienes
mucha pintura porque ves que
el agua que aplicamos primero está literalmente
empujando el pigmento. Por lo que sigue moviéndose
incluso en los lugares a los
que no aplicaste agua. Esto crea un borde muy bonito
y natural para nosotros. Entonces no quiero controlarlo. Sólo quiero que este pigmento se
mueva de la manera que quiere. Y lo que voy a hacer, sólo
voy a conseguir un tono un poco más oscuro de rojo y jugar
con las sombras, añadir unos tonos más oscuros. Y tal vez incluso cambiar a pincel
sintético por lo que lleva más pigmento e
intensifica algunos de los rojos. Además, puedo ver que mis grandes hombres empiezan a
moverse aún más hacia el área de una piel blanca que aún quiero
mantener blanca. Entonces estoy levantando cuidadosamente
el pigmento con un tejido. Si sientes que
tienes suficiente de la textura porque ahora es el mejor
momento para crear textura dentro de tu sandía. Al agregar tono más oscuro. Posteriormente si lo
haces, obtendrás un golpe seco muy
particular que se verá como
una semilla o grieta. Y si quieres hacerlo más sutil y menos notable, quieres hacerlo ahora mientras
el papel todavía está mojado y dos colores se mezclan muy bien
entre sí. Entonces el primer tiempo es realmente, y en realidad podemos
empujarlo un poco en el fondo. Termina esta rebanada
de sandía. Aquí. Estoy trabajando mojado
sobre seco porque es demasiado pequeño para que BCE pinte
en técnica húmeda sobre húmeda. Acabo de aplicar cuidadosamente el
color donde necesitaba estar. Y por supuesto
se olvidó que en realidad aquí
debería estar la piel. Y en cambio cubrí
todo en rojo. Pero no te preocupes, estoy levantando mi rojo enseguida. Y a pesar de que es bastante
opaco y difícil de levantar, todavía lo
intentaré y
con agua y tejido, quitado pigmento de aquí. Y me llevaré mi verde. Y voy a añadir este trazo de textura de
piel por aquí y simplemente
dejarlo ahí. No obstante, necesito un tono mucho
más oscuro de rojo también. Mostrar la sombra porque
las diapositivas están en la parte superior, es naturalmente arrojando la
sombra en la parte inferior. Por lo que quiero mostrar eso. De acuerdo, entonces ahora
no me arriesgaría a trabajar en las otras diapositivas porque
entonces el pigmento leerá, pigmento sangrará
en nuestra piel blanca. Entonces dejaré esto hasta que
se seque por completo. Y mientras tanto, pintaré. Puedo volver
a nuestra papaya y terminar el interior
con las semillas.
10. Semillas de frutas de papaya: Muy bien, entonces las semillas, partiré de
este tipo y me
llevaré negro, negro neutro. Mezcle una pequeña gota de azul en ella. Por lo que tenemos una bonita variedad
entre colores y voy a
empezar a dejar caer burbujas
en un lado de un comprador. Aquí. El truco es crear
un círculo como pintar un círculo pero no cubrir por completo y dejar un
poco de espacio en blanco. No demasiado. Pero también trata de no dejar de
desplazar por completo. Así que estoy dejando un
poco de un lugar en blanco aquí. Y también están
tratando de no hacerlo camino, ya
sabes, como un
separado por lo que
no hay un enorme lugar en blanco en el medio. Y es todo el juego de sombras
más claras en algún lugar. Ve esto mucho más oscuro en alguna parte. Es una especie de gris. En algún lugar es transparente. Así que jugando con densidad,
luz y sombra, puedes crear esta sensación
de esos pequeños cuencos. Semillas. Sentada ahí. Tener reflejos y
mirar auricular. Ya que al
principio preparamos el espacio y
pintamos un poco de tono naranja claro por dentro. Esto me permite tener el punto culminante con un tono
diferente en ella. Entonces no me tiene que gustar
pintar resaltado naranja por
ejemplo, a propósito, sino más bien simplemente dejar espacio en blanco y llevar
el tono naranja. Aparece. Por sí mismo. También intentó mover sus asientos
en diferentes direcciones. Entonces no es como una
línea recta de esas semillas. A veces engañosa, como
Salir del marco un poco de la misa
principal, por así decirlo. En algunos lugares estarán
muy oscuros y colocados densamente. En algunos lugares tendrás
solo un solo verlo, apareciendo con un
punto culminante en ella. Y esta variedad
de formas, formas. La sombra de luz hará que la parte
más antigua busque nitro de inmediato. Puedo hacer lo mismo
con mi otra papaya. Aquí está. Tenemos nuestras semillas listas. Puedo añadir más del pigmento
para hacerlo más intenso. En algunos lugares, no en todas partes. Sólo para señalar
la sombra más fuerte. Y además, olvidé agregar
la cosita en la parte superior. Entonces toma naranja mezclada
con cómo es? Marrón. Y agrega esta
pequeña pintura en la parte superior por aquí. Cuando tal vez aquí en el
fondo para mostrar la piel. Aquí lo mismo. Y me gustaría añadir un poco más de
textura para nuestra Papaya. El que está en el fondo. Y técnicamente, ya
terminamos de pintar papayas. En esta obra de arte. Podemos pasar a
los otros frutos.
11. Pintar una segunda rebanada de sandía: Ahora podemos empezar a pintar
nuestra segunda rebanada de sandía. Todo el mismo enfoque, solo agua limpia primero. Preparando nuestras diapositivas para
la primera capa también. Estaré partiendo de limón
muy transparente, amarillo, color limón en
el área de la piel. Se asegura de que sea tan transparente que
casi no lo ves. Y tomaré un tono
oscuro de verde, salado verde y
mezclaré el rojo en él, o incluso una pequeña gota de negro
solo para ponerlo realmente oscuro. Y estoy creando la piel. Estoy haciendo la línea
en algún lugar un poco más ancha y algunos fueron un
poco más delgados a propósito. Para que se vea más
interesante y natural en cuanto a una pintura no se vea
como una cosa perfecta. Línea. Y también permite que el color
sangree un poco y cree esta textura
para el escaneo. Ahora, puedo empezar a trabajar en la parte roja
de la sandía. Y tomo cadmio y lo dejo caer
con cuidado
sobre nuestra sandía. Recuerda que se
va a extender mucho. Entonces no vayas todo
el camino cerca del borde porque el color
se moverá ahí por sí mismo. Y aquí debido a que el papel se
cayó más seco, la pintura no se alejó tan
lejos como en las diapositivas. Así que sólo espero que
un poco tomara un pincel mojado y
alisar las esquinas, los bordes de esta capa
roja por aquí. Y ayudé a que la pintura se mueva así. Entonces aquí también, es posible que necesites un tejido
para corregir el pigmento. Si se mueve demasiado lejos. También puedes crear la forma de tu borde con el tejido para tomar rojo para hacerlo
un poco más oscuro con verde y añadir algunas de las texturas muy
suaves y lisas. Ahora, lo último que
podemos hacer aquí es intensificar esta parte de la sandía como
en una referencia. Y también hay un área, área muy interesante que en realidad la forma en que
me gustaría tomar un poco de magenta y solo dejarlo aquí en la parte inferior. Porque veo un
tono diferente, ligeramente diferente en la referencia. Y creo que va a
ser una forma interesante jugar con colores en esta diapositiva en particular. Aquí está. Casi está hecho. Ahora tenemos que esperar a que la capa se
seque y podemos agregar las semillas. Y lo haré, las
rebanadas de sandía estarán listas para.
12. Comienza nuestro primer fruto de dragón: Entonces, ¿qué tal si pintamos fruta de
dragón por aquí? El fruto del dragón será o rosa. Empiezo con mojado-on-wet, usual en esta masterclass,
esta obra maestra. Y me llevo a la madre
Rose, de color rosa. Y empieza por la piel, que también tiene
diminutas gotas de amarillo limón, que agregaré de inmediato
mientras todo esté mojado. El tipo de colores se
mezclan por sí mismos y
siguen agregando cuidadosamente la piel. Estoy cambiando entre
magenta y rojo. Creo que esos dos
corresponden perfectamente al color de la piel de nuestra fruta de dragón. Pero también recuerda mantener
la forma para que si ves tu fruta de dragón
esté un poco fuera de la forma redonda. Puedes sugerir una forma
ligeramente diferente agregando piel así. Espigas en la piel. Aquí habrá una fruta de dragón
diferente. Entonces por eso soy un poco
cuidadoso de este lado. Dejando algo de espacio. Ahora, estoy tomando magenta
y en azul en ella, y en algo de rojo en ella. Y finalmente algo verde. Conseguir una mezcla muy oscura, que todavía tiene la
mayor parte de rosa en ella. Y eso es lo que va a jugar más dentro de la libélula. Aquí, necesito recordar
mantenerlo redondo. Y a pesar de que
en algunos lugares se filtrará en nuestra piel
que acabamos de pintar. En realidad sí quiero que
esto suceda porque entonces las dos capas, la piel y esta perspicacia se
conectarán más
naturalmente que si
hubiéramos esperado
a que la piel se seque. Ahora, este interior está naturalmente
integrado en la piel. Basta con añadir una pequeña gota de
amarillo limón una vez más, un poco. Cúbrala con otra capa rosa así que quiero
renovarla, refrescarla. El tejido estoy muy ligeramente tocando el interior
para crear
una especie de textura para esta perspicacia
parte de la fruta del dragón. Aquí vamos. Uno está hecho. Segundo para ir.
13. El segundo fruto de dragón: El segundo se hará
un poco diferente porque el interior de nuestra
fruta de dragón aquí es blanca, así que quiero asegurarme de
mantenerla clara y blanca. No obstante, primero, lo que vamos a hacer es aplicar un poquito de agua limpia
aquí dentro en el medio. Entonces tomaré un muy ligero, muy transparente,
amarillo limón, casi invisible. Simplemente déjalo caer ahí y dejar
que fluya en el medio. Y necesitamos esto para
preparar el interior, igual que lo hicimos en
nuestro
curso de fruta de dragón en la serie. Entonces mientras el interior
está ligeramente mojado, trabajaré en la piel y
el agua que se aplican. No va todo
el camino a la piel. Así que ahora cuando estamos
pintando la piel, porque no hay agua que la
conecte a ella. Se va a sangrar. Y no usaré
cualquier técnica para ésta porque quiero
tener más control. Por lo que usaré mojado sobre seco y amarillo
limón de inmediato. Mientras tus capas están mojadas. Y con mucho cuidado,
estoy esbozando la piel aquí para
meterme en un círculo. Y también casi tocando la
otra mitad de la fruta del dragón, cayendo algo
amarillo de inmediato. Y esos dos están muy cerca. Por lo que casi están conectados. Incluso si se mezclan o
sangran el uno en el otro. Eso estaría bien. El cual es dar más de una sensación
natural a nuestra pintura. Lo que quiero aquí para lograr
es un bonito círculo redondo. Entonces esa podría ser en realidad una
de las partes desafiantes. Y si lo deseas,
puedes agregar algo de la textura en la piel, aunque no la veas
en la foto de referencia. Pero si juega bien con tu pintura, tiene más sentido. Basta con seguir adelante e improvisar
y cambiar la forma. Lo que funcione mejor
para tu pintura. Por lo que ahora necesito
juzgar críticamente el esquema que tengo aquí y mirar adentro
si se ve lo suficientemente redondo. También, el redondo. Lo que quería que hubiera
más de un trazo suave. Entonces trataré de corregirlo. Si nuestro círculo
no es muy lucha, soy mucho círculo. Acaba de corregir con cuidado y cambiar la forma
para que encaje. Tu expectativa. ¿ Deberíamos decir eso? Tal vez incluso agregue un poco
más de una piel por aquí. Y ahora tenemos que esperar a que
el centro esté completamente seco antes de
terminar con los asientos.
14. Semillas de frutas de dragón: Así que cuando estés
completamente seguro de que tu interior de tu
fruta del dragón está completamente seco, entonces puedes conseguir Buck y dejar caer
cuidadosamente algunos asientos. Tu cepillo debe estar muy seco. De lo contrario dejarás
punto enfermo y dejarás una marca. Es religioso
marcando el papel. Y al hacerlo, es un
poco mirada no muy natural en cuanto a la
fruta que estamos pintando. Así que trata de mantener tu
cepillo muy seco y relajar tu muñeca y simplemente
deja caer mecánicamente puntos diminutos y diminutos. Aquí vamos. También me
gustaría tomar un segundo y mostrar esta pequeña parte que separa la parte superior aquí y aquí con un color marrón claro. Y trabajaré en las semillas en nuestra
primera fruta de dragón. la misma manera, pero debido a que
el interior es de color púrpura oscuro, no
es tan visible. Pero vamos a usar
un truco en un minuto. En primer lugar, me gustaría dejar caer unas cuantas manchas con
el color negro. la misma manera que lo hicimos aquí. Y ahora va a engañar. Tomaré un bolígrafo de gel blanco. Y con el bolígrafo blanco, solo
dejaré caer unos puntos, unos puntos en nuestro mapa. Eso se ve mucho mejor ahora. Muy bien, sigamos
adelante y pintemos mi lista.
15. Comienza el primer mango: Entonces mangos, lo que
vamos a hacer con ellos. Primero usaremos la misma vieja técnica húmeda
sobre mojada. Y pintaré con
agua limpia sobre mi primer mango. Cubriéndolo por completo. Tomaré mi cadmio amarillo. Simplemente póngalo en el
medio. Déjalo despacio. Y aquí de este lado
vemos un punto culminante. Por lo que vamos a mantener el
papel casi blanco. Lo que hago aquí es que conduzco la pintura y ahora con
un pincel húmedo semi húmedo, un enjuague sobre mi tejido. Quito las líneas duras
de este amarillo y todavía dejo ahí el punto culminante. Y ahora tomo mi cadmio
y lo agrego a la piel. Mi cadmio tiene una pequeña
gota de marrón en él. Por eso es algo más oscuro. Pero ahora tomo rojo
cadmio puro otra vez y hago lo mismo aquí. Ahora, no estoy seguro. Me gusta
esta transición suave hacia nuestro Mango porque
como que
quería ser más agudo como una piel. Por lo que voy
a quitar a esos chicos y tipo
de dejarlo secar. Y volveré
a ella en un rato. En tanto, con el tono anaranjado, acabaré de marcar
la piel aquí por
el costado y enjuagar mi pincel sobre el tejido
y suavizar el borde. Aquí en la piel donde está
el punto culminante. Por lo que mantenemos el punto culminante
agradable y limpio. Y también dentro de nuestra fruta, quiero añadir una pequeña
gota de naranja. Así que tomaré amarillo, lo
mezclaré con rojo, y caeré un poquito
aquí en el medio. El papel sigue mojado. Entonces los colores se están mezclando. Y me gustaría
corregir un
poco el borde con el pincel y ponerlo más
en tono naranja. Al mismo tiempo puedo tomar
amarillo e intensificar mi piel. Ya sabes, esta parte amarilla
dentro de Mango aquí. Y es genial. Si tu color estuvo en
baile desde el principio. Si no, puedes hacer lo mismo y hacerlo más concentrado. Esta pequeña
parte anaranjada en el medio. Este parcial naranja con
ferroso hasta teoría suave no presumen demasiado. Es literalmente a
mitad de la diferencia. Así que muy, muy, muy, muy ligero y cuidadoso.
Al mismo tiempo. Puedo moverme hacia el
segundo y luego volver y corregir un poco más
la piel.
16. El segundo mango: Tal vez mejor pintar éste. Pero se asegura de que
tu piel aquí esté seca. Si no está seco,
entonces mejor peso. Por lo que los colores no
sangran el uno en el otro. Podrían seguir haciendo un poco, pero no demasiado. Así que mejor si tu piel está
completamente seca por ahí. Ahora, agua limpia que amarilla. Y ahora voy a añadir uno por uno, tonos
ligeramente más oscuros. Entonces empezaré con
naranja en mi amarillo. Y debido a que el papel está mojado, todos los colores se
mezclan suavemente. Entonces esta naranja es una especie de transición en tono
marrón. Entonces agrega la
siena marrón, quemada a la mezcla. Aquí en la parte inferior,
casi se vuelve roja. Por lo que estoy agregando tendencia mem read. Porque de nuevo, mi periódico
llevaba agua. Manteniendo el agua, es más fácil para los colores simplemente
mezclarse suavemente y crear esta textura
de la piel sin líneas y conexiones
afiladas. Cuidadosamente, pintando cuidadosamente
alrededor de nuestro primer mango. Y aquí
vuelvo a mi tono naranja. Y también asegúrate de
que tu forma de tu primer mango no
sea el foro. Además, puedo intensificar un poco más este
fondo. A medida que el color se seca, pierde esta intensidad. Para que pueda tomar una siena
quemada, añadir una pequeña gota de azul
ultramarino. No, no intramolecular. Será mejor que tome nuestra tendencia
india azul. Para lograr un tono más oscuro. Si tomas ultramarina, se va a granular. No va a encajar realmente la textura
suave de nuestro Mango. Acaba de intensificar
la sombra aquí. Y me gustaría
añadir un poco de devolución, rojo aquí y allá. Y la parte superior, me mantendré claro porque ahí
está el punto culminante. Entonces también mientras estamos trabajando
en nuestra cada fruta por separado, necesitamos pensar en un resultado final
total. Y también tenemos que considerar
dónde está la luz, dónde está la fuente de luz. Es muy, muy importante
porque necesitamos
tener destacados de todas las
frutas en un mismo lugar. No podemos tener resaltado en Mango aquí y luego resaltar en
una sandía allá, ¿verdad? Entonces si la luz del sol
viene de aquí, entonces todas las frutas tendrán
el mismo lado, más ligero. Y por suerte, nuestra gran rebanada de sandía tiene luz en este lado dos, en
la foto referencia. Por lo que no es necesario improvisar
un cambio de luz y sombra. Pero solo ten en cuenta que la fuente de luz viene
de la esquina superior derecha. Por lo que técnicamente, todo el
lado derecho de cada fruta debe ser resaltado y el
lado izquierdo debe estar en sombra. Tenemos que mantener
la consistencia aquí.
17. El tercer mango: Por lo que ahora podemos trabajar
en el mango final. Dejaré caer un poco de agua sobre
la forma de nuestro Mango. Entonces voy a empezar desde Just
nice, puro cadmio amarillo. Entonces el amarillo cadmio
se moverá hacia el
naranja en su lado izquierdo. Desde que estoy cayendo el
color en mi capa húmeda. Se mezcla suavemente. Y el
fondo muy izquierdo de nuestra piel, el mango, será de color marrón
con un toque de rojo. Cuando digo marrón, me refiero a la siena
quemada marrón. Puedes usar otros marrones. Pero necesitan tener un tono ligeramente
anaranjado dentro de ellos. Si no, solo agrega amarillo
y rojo sola. Y aquí vamos, solo trabajando
cuidadosamente en nuestro mango final. Quiero evitar pintar piel
puramente marrón. Se inclina hacia el marrón, pero aún así es más como el amarillo de corte
naranja. Así que trata de tener más de un
amarillo y rojo en tu mezcla. Recuerda también que esto se
secará y perderá la mitad del tono. Entonces no va a
ser tan oscuro e intenso como parece ser ahora. Y lo puedes ver en la piel, que en realidad podemos, corregir ahora mismo, ya que
estamos en el tema del mango, tomé algo de rojo cadmio y corrijo
cuidadosamente este tono de piel con rojo bonito y brillante. Aquí. El truco para no meterte con la mano en la capa que ya
pintaste sería poner tu
dedo meñique en el papel así y mantener tu equilibrio de
esta manera para que no
pongas tu
palma entera en el papel. Aquí vamos. Ahora, puedo enjuagar mi
pincel sobre un pañuelo y mezclar
cuidadosamente el borde de
este rojo que acabo de pintar. Tal vez incluso leer. Lo siento, agrega
un poco de naranja. Pero recuerda mantener brillando
el punto culminante, así que no vayas demasiado lejos. Y lo mismo de este lado. Muy bien, ahora nuestra piel
está lista y bien. En mi opinión, realmente no
necesitamos volver a los mangos. Están más o menos terminados. Simplemente déjalos secar. Y veremos si necesitamos agregar algo, tal vez algunas texturas. Pero en este punto, creo que no hay
mucho que podamos sumar. Simplemente mezcla en algunos
bordes afilados aquí en la piel. Y estamos leyendo uno.
18. La primera fruta estrella: Entonces, ¿qué tal si nos movemos
al fondo y
pintamos alimentos de almidón o niños actuales que
solía llamarlos en mi primera serie. Entonces empecemos desde el que está aquí
y movamos de esta manera. Entonces al menos haz el mismo error
de tocar la pintura, la pintura húmeda con mi palma. Así que voy a empezar por la izquierda. Bola de algodón o
fruta estrella que está aquí. Y vamos a trabajar, creo que lo mejor
aquí para trabajar en mojado, en técnica seca
porque es una pieza bastante pequeña. No hay necesidad de
conseguir las cosas demasiado húmedas. Toma amarillo limón y
aplícalo de inmediato. Manteniendo esta esquina a la izquierda. Papel casi blanco,
casi limpio. Tomaré este color especial
que mencioné antes, ya en verde que tienen el amarillo que tiene algún
tono de verde en él. Pintaré la esquina, el borde de la
fruta estrella de inmediato, permitiendo que el color
mezcle naturalmente México. Y de inmediato
marcaré verde esmeralda, verde barbecho y pintaré la piel. Pero también muy, con mucho cuidado en la misma línea justo en el borde. Al igual que así. Dejaré que los colores se mezclen. Y también tomaré un
poco de naranja, que sí mezcle por mí mismo como de
costumbre y lo aplicaré aquí. Y a través, digamos, de nuestra fruta estrella. Entonces este es el lugar donde
hay un poquito de sombra. Y quiero mostrarlo con
este tono anaranjado como este. Así que me saltaré el
que está en el medio, el lado que está en el medio. Y voy a trabajar del
lado que está a la derecha. Y lo mismo que
tomaré oralmente en verde. Agregó el borde. Tal vez incluso deje caer un toque súper
diminuto, diminuto de tono naranja. Y luego naranja, verde y marcan el contorno el borde de la
piel de la fruta estrella. Ahora, realmente querría que
esperáramos a que ambos lados estén completamente secos antes de empezar trabajar en el costado
que está en medio. Y antes de eso quiero
suavizar el borde de mi pintura aquí en la era
del punto culminante porque parece manera de recortar. Está bien, eso es mejor. Esperemos unos minutos a
que esas dos partes se
sequen completamente y luego trabajen en el medio.
19. Cortes de fruta estrella: Ahora que estamos seguros de que ambas
capas están completamente secas, podemos empezar a trabajar
en el lado de fruta
estrella que está en el
centro, en el medio. Mismo enfoque, solo aplica. Amarillo, amarillo limón primero. Con la técnica húmeda y seca. Tener pleno control
de lo que está pasando. Consigue un poco de naranja
y edita en la zona donde este lado central está
conectado con el de la izquierda. Por lo que ambos tienen un
poco de tono anaranjado. Ahora necesitaríamos agregar
línea verde justo en el medio. Pero es peligroso
hacerlo en este segundo porque sangrará de
inmediato. Y si bien queremos ver realmente cualquier línea
recta en cualquier parte. Entonces agregaré un poco de
tono con oral en verde, con mi
color amarillo y verde aquí y allá. Entonces solo lo dejaré
secar de nuevo antes de añadir un trazo agradable y delgado
con oralmente en verde. Entonces mientras estoy esperando que
esto se seque, ¿qué puedo hacer? Puedo pintar las estrellas. Entonces me llevaré amarillo limón. No voy a usar el
mismo enfoque que lo hice en un curso anterior sobre
pintar fruta estrella. No voy a usar
el líquido enmascarador. Aquí. Va a ser demasiado largo. Utilizaré la
técnica de elevación solo para levantar la pintura donde
necesito que se vaya. Por supuesto, no va
a tener el mismo efecto, pero todavía va
a hacer el trabajo. Con mi oral en verde. Estoy agregando las
sombras de un lado. Y probablemente haré un par de más de
esas pequeñas estrellas. Realmente no te preocupa
que no veas todas las texturas por
dentro como vamos a trabajar en nuestro curso dedicado
al gruñón, fruta estrella. Esos son más bien secundarios aquí, sólo para llenar el espacio. Entonces no me preocupa que
no vaya a entrar en detalles y no muestre todas
las texturas que veo. Sólo una pista a
esas pequeñas estrellas. Va a ser suficiente
para nuestra pintura. De acuerdo, creo que este lado
de nuestra fruta estrella está seca. Por lo que podemos aplicar la crema mucho cuidado con
una línea muy delgada. Estoy creando esto en línea. Y con un pincel que acabo de
levantar contra el tejido, ablandaré este borde
por aquí debajo. Quizás agregó aquí un tono ligeramente
más oscuro de verde para que
se destaque más. Muy bien, tenemos lista nuestra
primera fruta estrella. Es todo tipo de moverse
y cambiar su forma. Es muy interesante. Me gusta esta referencia
particular. Va a añadir un poquito
de color amarillo verdoso, el overline verde
aquí a un costado. Y ahora podemos volver a nuestras estrellitas y terminar las sombras y levantar
parte del pigmento.
20. Termina el fruto de inicio: Así que primero tomemos nuestro pincel. Límpialo primero. Por lo que no lleva
ninguna mezcla de pintura. Es sólo agua. Y ahora con pincel enjuagado, puedes crear algo de la
textura y levantar el pigmento. En la zona donde vemos blanco o luz
parte de las estrellas. Puede que no sea muy
fácil navegar. Por lo que no es necesario
realmente tratar de
repetir esas líneas blancas con precisión . Apenas aproximadamente marcarlos con un pincel y dejarlos
v. Realmente no necesitamos hacer una copia perfecta
desde la referencia. Simplemente da una pista de que
esta parte es más ligera. En nuestra estrella. Y el resto vamos
a trabajar con las sombras. Simplemente marcaré algo de
la piel de nuestra estrella. Y además obtendré un tono claro,
un poco más oscuro. Así que tomaré verde y agregaré tal vez un
toque súper diminuto de siena quemada. Sienna realmente no importa. Para jugar con las sombras. Tenemos un poco
de textura aquí, y luego podemos repetir una acción similar con
nuestra próxima estrella. Aquí. A lo mejor conseguir algo de tono
grisáceo para mostrar la sombra porque
hay fruta entera. El fruto estrella aquí
está cayendo sombra forma natural sobre este pequeñito. Entonces puede intensificar las sombras con esta mitad de ellas,
la mitad de los toboganes de
la fruta estrella. Y de esta manera también podemos corregir todos esos contornos blancos
que hemos pintado antes, levantados con el pincel antes. Realmente no quiero pasar demasiado tiempo en
esas pequeñas estrellas. Así que solo insinuar esos
será suficiente para mí. Sólo estoy marcando las
sombras aquí y allá. Sin entrar en gran parte
del detalle también. No son realmente importantes para esta obra maestra. Muy bien, tengo algunas de
las rebanadas de las estrellas cubiertas. Y ahora podemos pasar a pintar en las próximas cosas
grandes con aquí.
Yana Shvets, Professional watercolor artist
