Serie de diseño de sonido de Synth Runner: pads [Arturia Pigments]

1. Video general: módulo de Pad: Hola, bienvenidos a este módulo sobre la creación de pads avanzados en un sintetizador Crearemos tres nuevos parches completamente juntos, y también los incluiré en el curso para que los descargues. Echemos un vistazo a lo que obtendrás en el primer episodio. Comenzaremos con una almohadilla distópica de sonido muy singular, con una buena modulación en cada nota que Y aprenderás por qué los buenos parches no siempre necesitan ser demasiado complejos. En el segundo episodio, construiremos más grande. Esta almohadilla consta de dos capas. La capa oscura inferior en la parte posterior jugando un polo continuo, y la capa dura brillante en la parte delantera con nuestro carácter metálico y una reverberación enorme Aquí aprenderá sobre los beneficios de diseñar en capas separadas. En el tercer y último episodio, crearemos un amplio pad cinematográfico que hace uso de nuestra modulación de tiempo realmente genial, lleva a otro personaje de sonido muy único Y conocerás las ventajas del procesamiento FX paralelo. ¿Estás dispuesto a esta carrera? Carga tu sintetizador y toma una copa. Tenemos algunos sonidos que crear. 2. Breve introducción a pads: Hola y bienvenidos a este avanzado módulo de diseño de sonido sobre mascotas. Antes de comenzar, me gustaría darte una breve introducción sobre lo que puedes pensar cuando hablamos de mascotas. Están estrechamente relacionados con parches ambientales o con texturas. Por supuesto que no hay una definición oficial, pero desde mi experiencia y todos los parches que he construido y escuchado de otros diseñadores de sonido hasta ahora, hay una gran diferencia. Solo estoy escogiendo algo de mi set de sonido analógico cyberpunk Ahora solo para mostrarles, si tomamos este parche de instalación perdida y escuchamos cómo suena, esto es lo que yo llamaría una textura. Incluso podría hacer esto un poco más silencioso. Por supuesto, aquí está este componente móvil que se podría decir que es un pulso. Hay parches que podrías categorizar como pulsos, así que tienen algo que está posando pero es muy En general, todo esto aquí está creando un paisaje sonoro que se sienta en la parte posterior y crea una atmósfera Sería muy difícil con este parche jugar nodos. Si juego nodos puedo. Pero es realmente difícil para ti escuchar qué nodos toqué nodos toqué, qué intervalos, ¿verdad? Todavía crea más una textura de fondo, y es por eso que esto es más una almohadilla de textura. No obstante, si comparas, esta almohadilla es bastante buena en sí misma, muy gruesa. Está hecho para tocar la mayoría los nodos individuales porque los acordes harán estallar el sonido Pero esto es una almohadilla, ¿verdad? Y podemos tocar esto melódicamente, pero es difícil tocar esto armónicamente, que significa Si toco acordes y tal vez quieras bajar un poco tus altavoces ahora, pero si toco un acorde aquí, cierto, al instante noto que empezó a cortarse vez quieras bajar un poco tus altavoces ahora, pero si toco un acorde aquí, cierto, aquí Ves que estos pads de barra rojos generalmente no están diseñados para tocar acordes. Sin embargo, puedes, por supuesto, crear pads suaves, diminutos, suaves donde cada nodo no sea tan fuerte para que puedas tocar acordes Pero por lo general están más diseñados para tocar líneas melódicas e incluso eso la mayoría de las veces no así que realmente suenan bien si realmente vas ya sea manteniendo pulsada una nota como lo hago ahora, solo disfruta de la decadencia del pad y luego puedes puedes tocar otras Creo que personalmente, las almohadillas son más, realmente brillan. Cuando le das a cada pequeña nota que tocas todo el tiempo para que brille, porque es difícil si se superponen, se suman fácilmente a un enorme sonido falso que consumirá fácilmente toda tu mezcla. Son más como algunas notas individuales en la bolsa o para el desglose de intro out para partes específicas Así es como los uso y así es como vamos a acercarnos a ellos. Sólo eso como una breve introducción para que sepas lo que puedes esperar de las almohadillas y cómo podrías verlas. Dicho esto, comencemos con un nuevo episodio en el siguiente, para el primer parche. 3. Episodio 1 - Primer bloc: Aquí estamos. Hola para el primer parche, solo empieza un nuevo preset. Me gustaría, en los próximos dos episodios trabajaremos más con una visión clara, como realmente establecer metas desde el principio aquí. En este, me gustaría mantenerlo un poco más abierto donde vamos. Solo quiero decir vagamente que vamos a crear algo oscuro y superior, Bien, No vamos a incluir tantas cosas que van crear altas frecuencias, frecuencias duras Y sobre todo en pigmentos. Hay que tener mucho cuidado con eso porque los pigmentos tienen un sonido metálico duro tal como está diseñado, puede volverse bastante salvaje bastante rápido aquí. Empecemos, en primer lugar diseñando un poco el núcleo. Entonces solo trataremos de freestyle una gran idea de dónde llevar este parche solo para este enfoque El siguiente será más con nuestra visión desde el principio. En primer lugar, bajemos el corte a la base que nos gusta la línea base en un sentido de dónde está la posición predeterminada aquí. Después aumenta la almohadilla de ataque. Por supuesto que no debería empezar así. Debería tener tiempo para evolucionar, tal vez no tanto. Eso es bueno, creo. Y luego por supuesto aumentar la liberación. Realmente necesitamos asegurarnos de que esto sea jugable. Eso quieres si liberas un nodo que está desvaneciendo el volumen Para que puedas jugar múltiples nodos y tener algunas colas y no estar cortado. Si hacemos esto demasiado corto, entonces tenemos el problema de que todo desaparece instantáneamente. Aunque puedes hacer esto si quieres. Esto dejará más espacio en tu música. Derecha. Si tienes un lanzamiento más corto y solo lo tienes como acabamos de tener, entonces significa que habrá más espacio alrededor de tus pads para que tus otros instrumentos respiren. Eso ni siquiera es tan malo ir por este lanzamiento porque si reverb, la reverb de todos modos creará una cola y no la escucharás decayendo tanto Por ahora sólo vamos a ir con un valor más largo. Es bueno ordenar esas cosas bien al principio cuando puedes escucharlas claramente en al principio cuando puedes escucharlas lugar de después. Por supuesto, probablemente volveremos y reajustaremos porque las cosas cambian cuando diseñamos y luego necesitamos resolverlo nuevamente. Pero por ahora, es muy bueno el comienzo tenga un punto claro. No sólo freestyle cualquier cosa y luego tienes que limpiar media hora, sino más bien ir realmente con las cosas que te Vamos a traer el sub oscilador, por supuesto, una octava más baja que el oscilador uno Y si bien no debes ser exactamente lo mismo, porque se supone que es un poco más tranquilo para agregar low end, podemos hacer esto realmente brutal y arenoso con la onda cuadrada completa Este es realmente el más fuerte que puedes obtener para un suboscilador Incluso puedes limpiarte si quieres con intentarlo. Esto es más retumbante y esto es nudoso 'gran diferencia entre Pero me gustaría ir con el sonido realmente gordo aquí. Síntesis de fm. Déjame revisar algo. A veces aparece un pequeño clic haciendo clic. Eso probablemente porque si sueltas la llave en algún lugar de aquí y vuelve a empezar por tu cabeza, esta diferencia de frecuencia. Pero eso no es un problema todavía. Creo que eso no será realmente audible después. Pero en caso afirmativo, encontraremos una manera de deshacernos de esto. F M como dije, Pig Mans es salvaje cuando se trata de frecuencias duras. Este escuchar suena ya un poco hueco y ya puedo escuchar en la reverberación más adelante cómo esto creará cola metálica El árbol oscilador es el modulador. Por supuesto, podríamos afinar esto una octava, así que es un poco más arenoso de modulación oscura y suave Al desintonizar, aquí obtenemos un poco de este movimiento. Espero que no estés confundido ahora mismo. Los árboles osciladores son moduladores aquí, hemos elegido este modulador, no tiene volúmenes, así podemos escuchar este oscilador Pero lo que sea que cambiemos en este afecta por supuesto la forma en que modula u oscilador dos a uno ya que es el modulador el que se está alimentando a la señal Por supuesto, si traes esto aquí, va a crear diferentes tipos de modulaciones aquí Ahora puedes escuchar algo así como una secuencia. Estamos escuchando esto entrando y saliendo porque la fina melodía aquí los está desintonizando un poco el uno del otro y agrega el movimiento que podemos Están un poco desincronizados cuando se trata del terreno de juego. Ahora ni siquiera es malo como creo . No estoy segura. No estoy seguro, para ser honesto, si usamos esto entonces muy pequeño para una modulación realmente lenta. Movimiento lento. Um, ahora lo que estoy pensando es que podemos quedarnos aquí en este rango así que solo tenemos más arenosidad en gama baja, como continuamente, como continuamente, o modulamos este **** y tenemos algo Pero creo que deberíamos quedarnos aquí abajo. Tal vez podamos modular esto un poco solo por algún movimiento, pero sutil así que realmente no hacemos esto solo que está ahí Creo que eso es más limpio porque si hacemos esto, a veces tropezando, lo cual puede ser genial, pero tenemos que resolverlo más tarde con los Reb juntos Porque a lo mejor la cosechar potenciará este tropiezo, como estos momentos llenos de baches O tal vez simplemente funcione absolutamente bien cuando esté en la cola ambiental de la obra. Eso me gusta hasta ahora, esto está creando una sensación genial. El ruido es realmente casi no audible aquí. Pero si aún no hemos configurado o filtro sobre, bien, vamos a traer el sobre del filtro sólo un poquito. Que sea un ataque largo. Tomemos algo similar a 2.27 No es un problema si ese no es exactamente el mismo valor como 2.2 está bien también en 2.3 Esta es una diferencia tan diminuta que nadie va a notar Pero si realmente quieres tomar exactamente la misma configuración siempre, puedes mantener presionado el control en tu teclado mientras mueves el ***** Y entonces tendrás estos incrementos, realmente puedes hacer cada pequeño segundo Ahora mismo, claro que tenemos que aumentar el retraso también porque como veis acaba de caer rápidamente. Establecimos esta decadencia alrededor de un valor similar como liberar. Tenemos en el viaje de volumen de filtro estando cerrado, tal vez incluso no tanto, ya se puede escuchar que se vuelve para volverse espacioso y hueco Tendrías cuidado con esto cuando agreguemos reverberación, creo que esto se pondrá realmente metálico. Pero. Podemos meterse con eso. A lo mejor antes de agregar reverberación, hagamos algo así como un coro Y la decadencia, tal vez podamos hacer que la curva de decaimiento sea un poco menos empinada. Entonces no es boom, caerse, sino que se desvanece suavemente puede aumentar un poco más el lanzamiento en el volumen Entonces, si sueltas una llave, tenemos un poco más de un fade out. Porque si se desvanece demasiado rápido, realmente no podemos disfrutar del cierre del filtro porque esto ya casi ya no es audible. Entonces ahora podemos determinar la tasa del coro. Entonces eso es bastante rápido. Eso es bueno. Ahora este es un sonido amplio. Esto suena más como en una habitación cerrada. Así como lo que obtienes visualmente, esto es bueno. Esto agrega un poco de peculiares en la parte de atrás. Si escuchas esto como lo estamos consiguiendo es un poco atrás. Si nos gusta eso, podemos dejar eso adentro. Esto es algo que tenemos que averiguar con la reverberación más tarde o pronto Y la retroalimentación simplemente está haciendo este efecto. Por creo que este es el momento en el que debemos sumergirnos en la reverberación y ver cómo todo esto se une Porque todo se para y cae con la cola sobre una almohadilla. Aumentar el tamaño. Sin pre retraso, alto decaimiento, tal vez no tanto. El doble clic restablece esto si alguna vez te metes con los valores Esto se está filtrando un poco fuera de las altas frecuencias aquí, por supuesto, y la amortiguación hace lo mismo, pero de una manera diferente a solo aplicar un filtro. puede ver en la esquina inferior izquierda aquí abajo, dice lo que hace este botón, dice atenúa y acorta la decadencia de las altas frecuencias, lo que básicamente es simular objetos en una habitación que captan un poco Cierto. Creo que menos retroalimentación que no queremos tener mucha de esta peculiaridad tal vez haga que este efecto Menos. Entonces eso es bastante oscuro en este momento, así que hasta la reverberación está bastante presente, así me gusta eso. Así que los nodos bajos tienen realmente poder aquí en este parche, pero todavía se puede reproducir en este rango de frecuencia aquí Yo, como con instrumentos reales, tus pads no necesitan ser jugables en todas partes Si bien nuestro cable o nuestro parche de enchufe deberían funcionar bastante bien en toda la enorme sección media ya que son los instrumentos líderes de su composición. Así como la base, la almohadilla tiene áreas más específicas para brillar. Realmente no hace falta que sea jugable desde aquí hasta aquí Porque ahora este nodo aquí, me siento personalmente, realmente no es agradable. Podrías hacer que esto funcione, pero entonces esto sonaría diferente. Tienes que decidir dónde quieres que brille tu almohadilla y luego solo enfocarte en eso. Porque de lo contrario vas a ir y venir sin cesar y de ida y vuelta y hacer que todo funcione, excepto que esto es lo que se supone que es tu parche Un suave una almohadilla que brilla por todas partes y es algo diplomática. Eso se puede hacer. Funciona. Si realmente haces esto desde el principio con la visión clara para hacerlo, entonces no agregarías demasiados elementos que son extremos en uno u otro extremo. Generalmente, solo te sientes cómodo haciendo tu parche con un propósito y lo haces brillar ahí y todo lo demás no es súper importante. Si decimos que esto debería funcionar alrededor de esta área aquí, entonces no necesitamos molestarnos si eso suena bien, eso está completamente bien. Está muy bien porque al igual que en la realidad, si miras los instrumentos de cuerda, por ejemplo, en una orquesta o los instrumentos de metal, todos cubren diferentes rangos de octavas Y todos tienen sus puntos dulces y cuerdas o notas donde no te gustaría tocarlos tanto. Y a pesar de que la tecnología nos da la capacidad de crear un pad aquí que funcionaría básicamente en cada nodo, Incluso si miro, transpongo no Cuatro veces arriba, ¿verdad? Técnicamente es posible tocar ese nodo, pero no se supone que suene bien en esta nota. Solo tenlo en cuenta cuando crees pads. Y esto es, por cierto, especialmente cierto para los pads. Como dije, para leads y otros instrumentos, tal vez quieras tener más jugabilidad Pero incluso ahí, puedes intentar de alguna manera clavar cuatro octavas tal vez que te gusten y no dediques demasiada atención a las otras áreas porque sabes como la base va a conseguir el extremo bajo y tienes otros instrumentos para el muy alto Y tu lead y tus otros instrumentos no necesitan ser perfectos en todas partes. Pero basta de esta visión filosófica, dediquemos atención a nuestro parche. Ahora, estoy jugando todo el tiempo. En primer lugar, a lo mejor me gustaría introducir un poco de deriva. Esto lo hará un poco más interesante porque aleatoriza un poco de nuestro tono para cada nota que toquemos Entonces ahora veamos si podemos sumar resonancia. Como ve aquí, aumenta las frecuencias de frecuencia en este espectro en particular. A lo mejor un poquito solo como sabor, pero no tanto que se meta con el sonido de la sensación Ahora déjame probar algunos. Eso es una grasa más fría como por aquí es un punto dulce. Creo que tiene una sensación realmente malvada que escuchas. Esto crea un poco como una cinta. Podríamos básicamente, podríamos llevarnos con vida. Uno. Eso es interesante, es demasiado fuerte. Si empezamos en una posición que no suena bien, pero si empezamos por aquí, tenemos este efecto de aterrizaje genial, como empieza con D y luego baja al sonido limpio, luego vuelve. Seguimos aguantando. Eso es bastante genial. Porque podríamos sostener esto ahora y simplemente tocar algo más sobre él en una composición, pero esto sacrifica la jugabilidad. Por supuesto, sin esto, podríamos tocar algunas notas melódicas, pero ahora se está volviendo más como un pad que realmente vive de unas notas que tú siempre ella, creo que eso suena genial Especialmente ese efecto. Eso me gusta. Pero ahora estoy manteniendo presionadas tres notas como pueden ver. Y obtienen cintas separadas para evitar eso, podemos hacer este Legado, lo que significa que siempre comparten el mismo LFO Déjenme muy luchadores. Bien, siempre y cuando toques notas conectadas como las conoces de Legado. Entonces, si sencillo notas sin sostenerlas, solo si le dedicas atención a esta ventana de aquí, puedes ver que se está reiniciando todo el tiempo Pero si mantengo presionada una nota y toco otras notas, se quedará donde está, para que las otras notas no se unan a la perfección. Porque me parece bastante genial solo para comparar lo que era antes. Si desactivamos este aquí y lo traemos de vuelta a la sierra, esto es lo que sonaba antes Así que ahora podemos comparar y ver si te gusta, dónde llevamos este parche. Entonces esto es, por supuesto, mucho más jugable. Bueno, eso es por ahora. Incluso podría trabajar con esta forma, pero no tiene el efecto escolar que aquí tuvimos. Veamos si el unísono es bueno para este parche. Entonces hacemos esto un poco más amplio. Hay algunas fuertes diferencias de tono. A lo mejor es desde el botón Drift o es de la modulación que está echa un vistazo a esto para restablecer esto. Bien, ahora viene de la modulación. Siempre que el ancho cambia aquí y afecta esto, se mete un poco con el tono. Esto es, por supuesto, sacrificar nuestra jugabilidad. Ahora tenemos dos opciones. O nos deshacemos de esta idea, lo cual está bien, podemos hacer esto, o nos quedamos con esto. Pero entonces realmente deberíamos ir con todo y realmente brillar en lo que es. A lo mejor no es súper jugable con dos nodos diferentes. Siempre quieres jugar un nodo a la vez. Yo diría que mantenemos esta decisión para el próximo episodio. Normalmente hago episodios completos en cada parche, pero para esta vez me gustaría dividirlo para poder pensar un poco en eso y presentarte una buena idea. No lo voy a hacer sin ti. Absolutamente seguiremos donde paramos aquí, pero voy a pensar un poco esto y luego continuar. Nos vemos la próxima vez en la segunda parte de este episodio. 4. Episodio 1.1 - Primer bloc de notas: Bienvenidos al siguiente episodio. Pensé un poco sobre esto, y se me ocurrieron algunas ideas donde podemos tomar esto de aquí o digamos cómo podemos pulir este parche. Porque ahora mismo lo que no me gusta es si jugamos esto, eso es genial, entonces se pone, esto también es genial. A partir de entonces empieza a ser más lento hasta que tenemos un sonido realmente limpio. Pero si seguimos manteniendo presionado un nodo por la naturaleza de los LFO's, éste se recuperará y tendremos un pulso, un efecto de tirones Este efecto de tira es parejo como notamos en el último episodio, elevando nuestro tono, porque de alguna manera esta modulación aquí tiene un pequeño cambio en la frecuencia hacia arriba. Y esto es algo que es demasiado audible debido a los nodos de juego aquí. Esto realmente se mete con el terreno de juego. No es realmente buena jugable. Queremos que este parche sea jugable. Queremos que funcione en sentido práctico y no solo sea genial. Lo que podemos hacer ahora es antes que nada, vamos a quitarnos esta cosa del ancho. Esto ya se deshace del tema. Esto significa que la solución fácil es traer, esto nos quitará esto y nosotros tomamos la función e invertimos eso. Lo hacemos a mano. No utilice el botón de escala. Si haces el botón de escala, todo se volverá desordenado porque entonces si mueves los puntos, se invierte Eso es realmente doloroso. Confía en mí. Entonces tráelo a un tiro. Entonces no queremos que circule la velocidad, lo determinaremos en un segundo. Ahora vamos a despegar la función uno aquí. Por cierto, vamos a ser tan geniales si pudieras nombrarlos como darles un nombre. Pero sin embargo, la función uno va al ancho aquí. Desafortunadamente, olvidé qué valor teníamos, pero era algo por aquí antes que empiece a sonar. Así que intentemos. Esa es una buena suma. Por supuesto, nos quieres en la dirección diferente que iniciamos. Bien, Esto no es exactamente lo mismo, solo lo teníamos por 0.0 no envía hacia arriba, pero no es lo mismo que 508. Nosotros en algún lugar de aquí, creo. Ahora tomamos esto porque queremos comenzar en nuestra posición predeterminada aquí. Estar en cero significa que no tiene efecto. Y luego bajamos, hace bien, lo hacemos más lento. Eso es genial. Ahora tenemos esta caída en efecto, bien, guau, esto suena realmente genial. Suena como una versión low fi de algunas películas de ciencia ficción de los 90, cyberpunk Totalmente me encanta. Suena un poco roto y sucio, pero a la vez bueno y agradable. Y aún se pueden escuchar las notas. Esto ahora es interesante. Veremos tres opciones diferentes. Ahora este es teclado mono. Esto significa que cada vez que tocamos una nota, vamos a restablecer esta función para cada otra nota. Si sigo manteniendo presionada esta baja A, toco otra nota. Ahora esta A también se volverá a activar y volverá a tener el efecto Ahora mantengo presionados dos nodos. Ahora toco un tercero, y lo escucharás para los tres nodos. Se repite para todos. Lo cual es una idea genial porque enfatiza en este efecto cada vez que tocas una nota. Vuelves a activar el efecto, enfatiza en esta cosa característica específica en nuestro parche El pad sin esto estaba en, es una buena almohadilla de sonido, pero no es una almohadilla que se destaque de otras almohadillas. Pero esto ahora es especial en esta libreta, este sentimiento particular, esto, enfatiza esto en cada nota. La segunda opción, claro, tenemos muchas más opciones, pero ahora vamos a cubrir las tres más comunes. O los mejores jugables. Si haces poli, significará que si toco la primera nota y la mantengo , si toco ahora otra nota, Esto no se volverá a activar, pero nuestra nueva nota obtendrá Pero sin volver a activar todo lo que estoy sujetando Si toca otra nota, ahora ya ni siquiera es realmente audible. Creo que eso es porque en el fondo tenemos esto. Entonces tenemos legado, que significa que ningún nodo en absoluto está obteniendo este efecto si seguimos manteniendo pulsado. Si juegas nodos conectados, lo tenemos una vez y luego se queda ahí. Esto al parecer no se siente muy diferente de éste. De hecho, suenan más o menos igual. Y estoy un poco, me pregunto por qué. Solo, vamos a llevar esto al extremo solo para ver si eso realmente está haciendo comportarse de la manera que debería. Ahora estamos en modo poli, sostenemos esto hecho. Un jugador. No, no, sí, absolutamente funciona por cierto. Efecto frío. Sonido Um, sí, me pregunto por qué no es audible en este nivel. Asumo que eso es porque si mantengo presionada esta nota aquí y no toco ninguna nota nueva en la parte superior, todavía tenemos este sonido constante aquí abajo y probablemente se esté tragando el efecto. Eso es lo que supongo. Está un poco ahí dentro. Podía oírlo. Apenas la última nota, fue muy gentil. Legato es súper limpio si juegas nodos conectados. Entonces, si quieres volver a activar, necesitas soltar todas las notas, entonces vuelve a suceder O tenemos poli, está todo el tiempo en las notas, pero en cuanto tocas varias notas donde mantienes presionadas otras, es más sutil. Por supuesto, puedes soltar notas y luego, y luego volverás a escucharlo. En todas partes. Sí. O vamos con la mona. Creo que la mona era la más cool hasta ahora porque lo que es el más fuerte, y como dije, sí enfatiza en este efecto para todas las notas Si ves algo gracioso pasando, si cambias rápidamente entre estos, se reactivará antes de que llegue al final, lo que resulta en un pequeño bache ahí Es un pequeño efecto, pero es genial que este sea el tipo de jugabilidad A veces hay estos efectos que quieres evitar porque toman tu control del instrumento. Pero en este caso, en realidad es una forma más de actuar si sabes que interrumpes nodos en el medio y saltas al siguiente. Debido a que todos los sobres se vuelven a intentar, puedes forzar este pequeño bache Este, oh si, suena latido. Suena encantador ahí abajo en estas notas bajas. Si usas la rueda de cabeceo en tu teclado, esta de aquí a la izquierda. Lo uso ahora, mi teclado, pero escucha, creo que podemos sacar efectos realmente geniales de esto. Oh, eso es genial. Ese no es un nodo realmente bajo. Lo transpesto hacia abajo en una octava. Sí, eso es genial. Hasta ahora me gusta, de veras. Es una Pat realmente característica. Um, no hubiera esperado que fuera resultar así de bueno. A lo mejor soy un poco golpeada porque me encanta tanto el sonido. A lo mejor te sientas ahí completamente sin impresionar. Espero que ese no sea el caso. Realmente creo que los sonidos tan geniales en realidad, es que podríamos dejarlo aquí en este momento, pero quiero probar una o dos cosas. En primer lugar, volveré a ver al unísono. Sí, es un sabor diferente. Entonces esta es una pregunta. ¿Quieres esto o no? Y solo lo dejaré por ahora. Podemos quitártelo en un segundo si no te gusta o puedes significar que no estás obligado a hacer exactamente los mismos parches como si yo hago algo que no te gusta, puedes ir por otros caminos o puedes quedarte con esas cosas. Esto realmente depende de ti. Vamos a intentarlo. Esto probablemente no debería sonar bien, pero quiero averiguarlo como aquí tenemos este efecto. Entonces comenzamos con este efecto duro y luego bajamos a la normalidad. Tal vez podamos introducir más melodía y devolverla a un valor que nos gusta de vuelta a una posición inicial. Este es el efecto aún más fuerte de lo que lo teníamos antes. Entonces, si solo desactivo esto por un segundo solo para tocar esto libremente aquí, es como melodía se mete con la melodía, las voces que configuramos aquí E incluso podemos experimentar con escenarios más extremos. Eso es bastante genial. Entonces la pregunta que te harías ahora, cuando diseñas este pad, asumamos que es tu propio trabajo y estás creando este pad o cuando estés en este punto de nuestro proceso de creación. La pregunta ahora que es realmente la que está determinando a dónde vas a partir de ahora es si quieres tener este efecto sutil en tu parche, así que no demasiado para que aún puedas tocar el parche e ir melódico con él O realmente quieres enfatizar más en el lado de los efectos especiales del parche y hacerlo, y enfatizarlo aún más de la idea. Entonces esta sería la única forma de hacerlo. Eso es gracioso, justo ahora estoy volviendo activar sobre todo el tiempo Por supuesto suena ********, pero solo quería jugar Pero debo decir, me gusta este efecto cuando era más sutil o me iba a quitar esto. Quédate con el unísono por ahora. A lo mejor no lo hacen 100 estéreo, tal vez 50. ver, yo, 100% al unísono está en pigmentos es absolutamente normal Esto es a configuración básica en junio. Que me gusta usar. Creo que son alrededor de 50 o tal vez 25 o algo así. Entonces empiezan más sutiles, más gentiles. Esto significa que vamos a conseguir, ya tenemos tres voces, ¿verdad? Si llevo esto a cero, están todos en el medio, apilados. El parche acaba de ponerse un poco más grueso porque tenemos tres voces y están siendo desafinadas un poco Pero si solo introducimos un poco de estéreo, se están extendiendo un poco hacia el altavoz izquierdo y derecho, pero aún así mantienen la posición centrada, lo cual es una buena mezcla. Creo que es una buena mezcla entre ambos cuando tomas decisiones como esta. Si no estás haciendo esto por una composición, tu parche, entonces no importa. Puedes hacer lo que quieras si estás en tu composición y pensando en hacerla exterior, por supuesto depende de si tienes muchos otros instrumentos o información pasando por los canales izquierdo y derecho. O si tal vez quieres que tu pad esté más a los lados y todo lo demás más central. Esta es la pregunta clásica de paneo, ¿ dónde quieres colocar tus instrumentos en tu mezcla si estarías haciendo un parche, particular para tu composición De lo contrario puedes hacer lo que quieras y luego simplemente ajustarte a cualquier pista en la que necesites. Esta es, por cierto, la razón por la que rara vez incluyo un ecualizador Podrías usar un ecualizador para empujar algunas cosas que realmente te gustan en un parche o para quitar áreas problemáticas claras Si puedes deshacerte de algún ruido metálico o fuerte, puedes filtrarlo. Pero por lo general no utilizo el ecualizador aquí porque las canciones son muy diferentes y es mejor dejarlo intacto Entonces quien crea música con ella puede entonces igualarla de la manera que la necesite. Porque realmente puede ser completamente diferente para dos personas en composiciones. Pero hasta ahora me gusta, quiero decir, este parche es bastante oscuro. Está muy oscuro. Entonces esto es lo que dije antes, un parche no necesita ajustarse a todos los tamaños y puede hacer de todo. Esto al parecer no va a tocar acordes hermosos, sobre todo no en el registro alto aquí se puede, pero es realmente extraño Entonces esto es más para esta zona aquí, aquí abajo, sobre todo muy aquí abajo. Suena tan bien. Esto es, esto es tan oscuro y malvado. A mí me encanta. Sí. Y quiero decir, podría agregar algo de viento aquí. Algo de ruido. Pero suena como viento. Ya sabes, tenemos esto Ooh, eso entra ahora Creo que eso también suena bien . A lo mejor más Sato. Ahora está en la parte de atrás. No es realmente audible pero está agregando sabor. Incluso podría oscurecer más. Entonces vamos al lado más rojo aquí. Ahora el woo in, sigue adentro, pero es sutil. Pero siento que es más ahora como si la almohadilla estuviera volando. Está pasando, Suena como una cosa de pasar por. Sea lo que sea que imagines que sea esta palmadita, si realmente le dedicas atención al ruido, ¿es este sentimiento? Sí. Pero personalmente creo que no necesita eso. Y básicamente podríamos dejarlo en este punto. Estoy bastante contento con esta libreta. Como si pudiéramos ir más complejos ahora. Pero no siempre necesitas hacerlo solo porque puedes. ¿Necesitas hacerlo porque tus parches aún deberían ser jugables Si hacemos este parche aún más padre y agregamos segundo motor y agregamos más cosas y modulaciones cruzadas y todo Esto se volverá tan grande que nos costará utilizar esto en una composición real, excepto que solo lo usamos para la introducción o algún desglose donde pueda brillar solo Entonces puedes ir complejo. Pero si se supone que esto toca junto con otros instrumentos, quieres mantenerlo más como lo es ahora. Por lo que deja espacio para los instrumentos artísticos en la composición de esta manera. Sí, lo que básicamente podrías hacer, por supuesto, es utilizar el motor dos y luego tratar enfatizar más en esta función. De hecho, lo que hicimos aquí con la melodía. No, como intentar, déjame mostrarte lo que quiero decir. Hagamos este octificador. Podríamos volvernos locos ahora y hacer algo así como, no es lo suficientemente fuerte, derribar esto. A lo mejor no empezar al final en cero. Sí. Entonces te gustaría terminarlo en algún lugar donde todavía tenga esta F porque si vas completamente abajo, suena extraño al final. Entonces queremos y por cierto, sigo manteniendo presionado el no, por eso puedo escuchar el final. Ahora, mientras agregué el final, elige algo que te guste. Digamos en algún lugar de esta zona. Ahora tenemos este efecto genial. Y si los une, el hecho es aún más fuerte. Por supuesto, esto ahora es unísono y esto no lo es. Así podríamos hacer este unísono también. Pero entonces hay que tener mucho cuidado, porque debería ser solo un pequeño complemento al motor y tan grande como uno del motor. Lo que es genial por supuesto ahora, es que podemos mantener este estéreo completo en este 40% parche principal estará más centrado, mientras que este extraño efecto divertido aquí viene más de los lados. Ahora creo que si haces estas dos voces en lugar de árbol, dependiendo de cómo funcione este algoritmo. Pero vamos a escuchar. Creo que árbol colocará uno en el medio, pero si traes esto a dos, solo lo partirá de izquierda a derecha. Así que realmente podemos escribir esto a izquierda y derecha de esta manera. Y entonces tengo esto aquí más en el medio. Y ahora vas a tener este efecto ahora en los lados más. Pero como notas, el efecto se hace más fuerte. Y así tenemos esto más baches, menos jugabilidad. Por supuesto, no podemos ir al unísono. Haz esto de nuevo a uno y solo guárdalo como un pequeño complemento sobre el que personalmente preferiría. Está ahí dentro, no es súper audible, sino que solo enfatiza más en este sentimiento. Tiene este bonito, un poco más eléctrico. Tan difícil de describir esto, pero quiero decir que lo puedes escuchar. Un sonido dice más de 1,000 palabras que ahora están ahí y agregando un poco de sabor. Lo que básicamente quería decirte es que puedes cambiar el sabor. O vas por lo que hice aquí ahora o experimentas con pitch. Puedes experimentar con forma de onda para que puedas modularlos sin la FM de ti podrías ir completamente y usar tablas de ondas aquí, lo que haremos en los próximos episodios Aún no estoy segura. Pero al menos una vez vamos a hacer esto. Tendremos un ejemplo para esto también. Podrías tomar tabla de ondas y modularlas a través de esto o incluso trabajar Las posibilidades son infinitas. La idea básica es solo enfatizar en lo que hace que este parche aquí sea característico, lo cual es una sensación un poco agradable, solo puedes intentar imitar eso Para hacer algo similar que te escabulles un poco suavemente para que se mezclen escabulles un poco suavemente para que se mezclen bien y creen una sensación más fuerte. Por supuesto, también puedes hacer cosas completamente diferentes. Podrías simplemente mejorar el parche central, agregar una base más estable a esto. Mientras esto se mueve, podrías no tener F M aquí y simplemente hacer otro suboscilador limpio que no se mueva y tenga más gama baja También está bien. Puede usar esta forma de manera, ponernos muy arenosos, muchas oportunidades diferentes, podríamos ir en cualquier dirección ahora Pero para mí este parche está bastante bien hecho de la manera que está ahora porque no es sobrecomplejo No está consumiendo en exceso la mezcla. Es jugable pero complejo en las pequeñas ideas que hay ahí dentro No siempre se trata de complejidad , siempre se trata de agregar más Patch no solo es complejo si tienes tres LFO's, envolventes de árbol, funciones de árbol y dos aleatorizaciones sucediendo. Pero un parche puede ser complejo en sí mismo. Recuerda que aquí tenemos el coro con escenarios muy cuidadosamente seleccionados donde platicamos sobre por qué hacemos esto Tenemos que reelaborar cuidadosamente con alguna amortiguación de alta frecuencia Aquí tenemos el FM ****, que se mueve constantemente y dando a nuestro parche algo de movimiento agradable y respiración y sensación. Tenemos un poco de resonancia para enfatizar las, las frecuencias más altas. Para simplemente agrega un poco más de carácter, un poco más de sabor para filtrar y todo lo que está pasando aquí. Entonces tenemos nuestro árbol clator modulador aquí desplazado una octava hacia abajo, modula más oscuro y un poco Lo hemos puesto a sondeos. Modulamos los tirones cada vez que jugamos, tenemos despacho al unísono es por todos los medios, no es básico, no es sencillo, está muy bien pensado y utiliza detalle, amor, amor por los Esto es importante. No siempre necesitas más y más hasta que tu parche se vuelva loco. Pero a veces realmente se trata de pulir estas pequeñas cosas y detalles. Sí, espero que hayas disfrutado este parche y este episodio de aquí en adelante. Puedes llevarlo más lejos si quieres. Se puede guardar así. Puedes empezar de nuevo y hacer otra cosa y explorar un poco. Entonces eso realmente depende de ti. Pero estoy seguro que nos veremos en el próximo episodio dos, donde crearemos otro bonito parche O ahí. 5. Episodio 2 - Segunda almohadilla: Hola y bienvenidos al episodio dos de este curso T. Vamos a crear otro pad. Vamos a tener esta vez alguna idea básica al principio. Un poco más tal vez que la última vez. No vagar con demasiada libertad por aquí. Creo que lo que sería genial es que intentáramos hacer una almohadilla a base de muestras. Pero si hago esto, esto sólo podrá aquí en Pig Mans y no en orden sintetizadores que no permitan muestras Vamos con mesas de olas. Porque las tablas de onda son algo que tienen la mayoría de los sintetizadores modernos Será arenoso será definitivamente más alto en su sonido. Así que incluso aquí, podríamos sacar algún buen movimiento de esto. Entonces antes que nada, como siempre, ya automáticamente hice el corte un poco solo para el inicio de, antes que nada, un tech y release. Tenemos algo pad esta vez. Vamos, estoy de humor para L, tomemos L y antes que nada, traigan movimiento aquí. Tal vez más bajo, lo hacemos más lento, eso es bueno. O incluso más lento. Entonces, entonces podríamos traer el LFO aquí a la FM ¿Éste es éste? Sí. A lo mejor si llevamos esto a -23 podamos comenzar en el fondo en el lado oscuro Sí, funciona bien en realidad, lo mismo aquí. Me gustaría comenzar desde el extremo inferior o hacia el extremo inferior, pero se puede escuchar. Hay una volcadura en el sonido de aquí. Realmente cambia rápidamente allí. El sonido que no debe ser malo, sobre todo si añadimos reverberación posteriormente Esto puede ser genial, como una sirena en la parte de atrás que va y viene Lo dejaremos por ahora aquí. Veamos si el modo cara está agregando. No, no genial. Aquí podemos ver mejor lo que está pasando. Entonces esta onda plegándose aquí está creando ondas sinusoidales basadas en la forma aquí. Incluso podemos hacerlo más arenoso con el triángulo. Es agregar mucho contenido armónico A. Así que vamos a traer un segundo sobre. Vamos a bajar esto y tener nuestro típico pad, como una progresión suave para el filtro. Aquí estoy usando valores enormes, porque tenemos este LFO lento, necesita más tiempo para brillar Oh, el Decay. Olvidé el botón. Sí, el decaimiento debería ser casi el mismo que el lanzamiento en caso de que quieras tener una experiencia de juego estable. Por supuesto, puedes tener diferentes tiempos de decaimiento que el lanzamiento para tener alguna actuación. No me gusta el bache que está pasando aquí arriba. Ahora empeoró, creo, por la modulación de la tabla de ondas. Sí, eso estuvo un poco mejor. Ahora no suena muy bien, pero creo que sonará mejor con reverberación después Si no, vamos a cambiar las cosas, cambiarlas un poco, encontrarte. Y yo no incluiría porque si hacemos esto, nos va a pasar un rato difícil tocar notas. Esto es demasiado fuerte en esta almohadilla. Podría traer la modulación aquí. Este es el modulador que es determinar cómo se comportan estas cosas. Y podemos derribar esto en una octava. Entonces tenemos una modulación gratia. Oh si, eso es genial. Enorme diferencia. Sólo escucha la diferencia aquí porque hice el sobre dos a este botón plegable de onda. Así como tenemos esta lenta progresión con el filtro juntos, podría incluso introducir alguna resonancia. Pero esto es para después, justo aquí. Ahora así agrega un poco más de filo cuando alcanzamos la posición pico Si baje esto por una octava aquí, el modulador vamos a obtener más belleza. Básicamente lo que está pasando es, creo que si bajas el modulador en una octava, significa que este oscilador, esto no es otra cosa que un oscilador que no podemos escuchar porque el volumen está Bueno, no cero, sino tanto en el menos que podemos oírlo. Si traes este oscilador, este modulador, en una octava, significa que oscilará más lento con distancias más amplias entre dos de Esto afectará la forma en que ocurre esta modulación. Sucede un poco lento, por lo tanto G arenoso porque tenemos más tiempo para escuchar estas frecuencias más suaves mientras avanza. Eso es bastante genial. Ahora vamos a enloquecer. Antes de agregar reverberación, creo que la magia sucede cuando agregamos reverberación Pero ahora tomemos una mesa de segunda ola. ¿Hacemos ruta para filtrar dos a este para que podamos tratar esto por separado? Y nuevamente, aquí en el enraizamiento de filtros, asegúrate de traer esto en el sitio para separar ambos filtros entre sí Ahora jugamos sólo a éste. Lo que me gustaría que hiciera esta una octava más baja. En general, me gustaría tener algún movimiento. Tomemos L dos y hagamos esta plaza cuadrada. No vayas aquí abajo para que consigas esta muestra y sostén. No queremos esto, solo ve al cuadrado, elige sinc. Entonces tenemos un momento que podemos escoger. Ahora, trae L dos solo un poquito a esto aquí. A ver. Sí, eso es genial. Pero sí, eso es bueno. Ahora bien esta es la idea que tengo ahora vamos a agarrar vivo de nuevo uno, uno más lento, y dejar que se modula aquí Esto es algo que tenemos ahora yaciendo debajo del motor uno. Podemos hacer esto bastante después. Esto es demasiado bajo. Demasiado bajo, eso es demasiado fuerte. Podemos hacer una humodulación muy suave y fina aquí. Entonces ahora juntos, veamos, tal vez no funcione juntos, pero vamos a averiguar, vamos a bajar el corte aquí así y más resonancia en tal vez, oh, tal vez no demasiado porque queríamos ser más la capa inferior. Creo que eso es genial juntos. Ahora, algo que acabo de notar. Si tocas notas como esta, no en sincronía, obtenemos los tres Rms diferentes, lo cual no está mal. Es genial si quieres eso, si quieres que sea lo mismo. Hm. Tenemos que llevarle esto a Legato, lo que significa que todos comparten la misma posición del LFO y no obtienen todos los LFO individuales, como si fuera Cada vez que toque una nota, esa nota se activará desde el principio. Aquí, si toco tres notas ahora, todas tienen su posición inicial individual desde el principio, lo que lleva a la niermónica Pero a lo mejor no quieres que lo pongas a legato y en cuanto juegues nodos conectados, todos estarán sincronizados Todos utilizan la misma cinta LFO. A lo mejor eso es mejor. Trae esto de nuevo. Y agreguemos un poco de reverberación ahora y veamos si esto va a traer la magia que espero que traiga decaimiento largo Un montón de retrabajo aquí. Empecemos de 55, sin pre delay, tamaño enorme. Ya puedo ver esto siendo metalizado en detalle. Un poco de amortiguación, tal vez solo esto y luego un poco de este filtro de paso bajo llenando las frecuencias altas Y luego veamos, sólo motor dos. Ahora vamos a escuchar el motor uno solo. motor uno es un poco delgado, así que tal vez podamos agregar al unísono Eso suena mejor ya. A lo mejor sí los afinamos un poco uno contra el otro. A ver, eso es demasiado. A lo mejor sólo algo así, lo que podríamos intentar cambiar. Entonces este es el ultra, vamos a ver, así que sigue usando o ajustes. La modulación que tenemos ahí abajo puede incluso hacer que esto sea más arenoso si cambiamos la forma de onda de estos Si lo haces un diente de sierra, por ejemplo. Por cierto, aumentemos la cantidad de voces y veamos. Entonces ahora pongo esto a triángulo. Escuchemos juntos. Necesito averiguar si me gusta esto. Creo que eso es genial. Podemos hacerlo un poco más fuerte aquí o en absoluto porque los filtros son bastante oscuros Este es solo uno agradable bajo aquí. Esto me gusta mucho. E incluso sólo seguiremos sosteniendo estas notas. Tenemos esta hermosa almohadilla exuberante al final, y en cuanto empiezas a tocar de nuevo, claro obtienes el sonido inicial arenosa de la abertura del filtro por tu sobre dos, incluso una octava más baja Oh, eso es bastante oscuro. Si no jugamos con la rueda de cabeceo aquí en el lado izquierdo, es realmente, muy, realmente, eso es genial. O puedes empezar muy alto y luego bajarlo, oye, eso es demasiado alto pero cosas como esta. Sí. Pero yo diría que esto es todo. Este es un gran parche. Para un segundo episodio, espero que hayan disfrutado esto y continuaremos con el último parche y el siguiente y último episodio. Nos vemos ahí. 6. Episodio 2.1 - Segundo bloc de notas: Hola, una pequeña extensión a este parche, a esta almohadilla. Quiero 0.1 cosa fuera si jugamos, esto es como del episodio dos, si jugamos esto Ahora suena absolutamente asombroso allá abajo A mí me encanta. Te dije en el episodio anterior que generalmente tus instrumentos excepto los leads tal vez no deben sonar bien en cada octava o en la mayoría de las octavas utilizables Pero si seguimos jugando esto ahora en notas más altas, realmente, muy duro porque el motor uno aquí es muy frecuente. ¿Correcto? Y eso está bien si quieres tener este efecto. Entonces, dependiendo de qué escenario o qué lugar vaya a representar este pad en términos de audio, esto puede estar muy bien porque suena metálico y claro sí crea atmósfera y el sabor que no son metálicos el sonido no puede crear. Entonces en este caso esto sería perfecto. Pero si quieres hacer esto más jugable en octavas más altas sin tener ventaja de cabeza debido a esto, estas frecuencias realmente altas aquí Lo genial es que trabajamos en capas. Si desactivamos o motor uno, que es nuestra capa superior con las frecuencias altas, y activamos el motor dos aquí y simplemente lo jugamos. Todavía tenemos los bonitos tirones desde el principio. Toca otras notas ahora, ahora te das cuenta de estas piernas de gama alta. Por supuesto, no hay mucho de gama alta pasando. Lo que podemos hacer al respecto es que simplemente podríamos cambiar o motor uno, esta es nuestra capa superior. Ahora bien, esto es lo que ponemos encima de nuestra genial línea base de publicación que hemos creado aquí línea de base en términos de solo línea de base en términos de la base, um, en la que estamos construyendo Podríamos hacer este análogo. Ahora tenemos un filtro de dos. Esto entra en el filtro dos aquí mismo, y este es el filtro uno. Entonces podríamos hacer que esto ahora traiga esto más bajo y ahora podamos jugar de esta manera mejor en rangos más altos. Esto es por supuesto ahora solo un oscilador básico con un, así que no hicimos nada más. Ni siquiera hemos diseñado el motor uno. De aquí en adelante realmente puedes ir explorativo y cambiar la capa superior porque esta es nuestra capa superior Ahora aquí claro, suena bien porque hemos configurado el filtro, tenemos todo el F X aquí pasando. Sí, así es como va. Ahora mismo estoy un poco confundida. Hace algún tiempo grabé este episodio. Un par de días porque estaba re, grabando el primer episodio de este módulo. Entonces solo preguntándome por qué hemos separado los filtros aquí y el enrutamiento del filtro cuando se trata de la sección F X. Porque al parecer no usamos FX B. Pero no importa. No importa si es como, esto suena igual. Tenemos la reverberación y si hacemos esto seguiremos recibiendo la reverberación Esto solo separará el filtro 1.2 entre sí pero aún así mezclará ambos en todos los FX. Pero no quiero molestarte con esto ahora, solo hablando de lo que estaba pensando. Entonces no te preguntas por qué mirar la pantalla lo que no puedes ver, notando que yo no hago nada Um, así que sí, esta es tu capa superior y puedes, como te dije, configurar completamente el motor uno como quieras y esto es lo genial, si trabajas con capas, que si decides, como acabo de decir, oh, esto son tantas frecuencias altas. Si quieres jugar aquí arriba, no hay problema. Cate Engine One, y juega así, tal vez quieras poner algo más encima. Sólo cuerdas o algo así como de la orquesta o coro o algo que te guste. Ni siquiera debe estar en el parche, sino creando parches en cuanto a capas. Si piensas en capas, puedes traerlas y sacarlas fácilmente de la manera que quieras y esto te da una hermosa flexibilidad. Um, para tus parches, puedes hacerlos más especiales si hiciste todo en un solo motor, ¿verdad? No se puede aquí porque la tabla de ondas aparentemente es solo un oscilador donde tal vez podrías traer el modulador y sintonizarlo. Golpe de una octava Digamos que esto no es una mesa de olas. Digamos que él solo el motor analógico, porque hicimos algunos parches solo con el motor analógico. Fácilmente podrías tener un oscilador principal , un suboscilador, un oscilador alto, y sí, puedes marcar esto Eso es cierto, pero creo que es un enfoque mucho más fácil trabajar con motores y simplemente desactivar todo U demanda si quieres eso. Sí, esto es todo. Solo quería señalar esto porque me di cuenta de que me gusta mucho este parche que teníamos y realmente brilla en el registro inferior Pero se vuelve un poco difícil si lo juegas en nodos superiores. Y solo quería mostrarte que no necesitas tirar el parche entonces o digamos que solo lo usas para la gama baja. Pero aún puedes modificarlo fácilmente, guardarlo como una versión diferente para diferentes situaciones. Sí, creo que es algo genial saber. Algo bueno saber. Sí, espero que hayan disfrutado de este pequeño complemento de información. Nos veremos entonces, realmente, en el próximo tercer y último episodio. 7. Episodio 3 - Tercera almohadilla: Hola y bienvenidos a o tercer episodio. Después tenemos en el último episodio creado un parche basado en tabla de olas que fue la idea básica desde el principio. Vamos a establecer diferentes metas para ésta. De nuevo me gustaría trabajar con dos motores. Me gustaría mostrarle el proceso procesamiento de FX paralelo y cuáles son los beneficios de esto. Creo que vamos a crear un pad de modulación de tiempo. Tenemos una capa que tal vez esté un poco más distorsionada en la espalda o tal vez no en la parte posterior pero como el núcleo del parche, es oscura y una enorme almohadilla cinematográfica blanca Y luego haremos una segunda capa con un poco de modulación de tiempo. Y queremos mantener eso limpio, para que suene muy bien, ya veremos cómo encaja eso. Empecemos primero con la capa básica, Así que de nuevo, establece el punto de partida más oscuro que quieras tener Por supuesto, meterse con el lanzamiento como siempre. Eso es genial. Tomamos sobre dos y hacemos la progresión ocasional del filtro. A lo mejor es demasiado lento. ¿Qué tenemos aquí? Sí, tomemos algo un poco más corto para que lo del filtro sea incluso un poco más rápido. Por supuesto que no con esa decadencia te das cuenta de que eso no está mal aunque. Pero hasta aquí podrías, hacer la curva más así si quieres tenerla más sustentable. Pero por ahora, mantengámoslo algo así. Creo que eso es aún más alto de lo habitual. La normal era menos cuatro y ahora estamos en menos y alrededor de dos. Entonces es un poco menos empinado que antes. Genial, agreguemos nuestro sub oscilador, que es imprescindible para un gran pad cinematográfico Podríamos ir a toda potencia. La onda cuadrada es la más poderosa. Por ahora, creo que podríamos simplemente tomar esto, tal vez hacerlo un poco más tranquilo Bueno, en realidad me gusta esa canción porque esta aquí crea un contenido más armónico. Porque esto es más amplio. Y se puede escuchar el, hay algo de resonancia retumbante en él. Y esto de aquí es más nudoso, un poco más agresivo en su sensación Podemos intercambiar eso más tarde. Ahora, vamos a traer al unísono, definitivamente por la amplitud Por cierto, no sé si se comporta de la misma manera aquí que en junio, pero permítanme tratar de averiguarlo con mis oídos No estoy seguro, pero creo que lo harán. Al parecer no hay otra manera de hacerlo con una sola voz. Se puede escuchar con claridad en el medio. Con dos voces, la escuchas en el lado izquierdo y el lado derecho con tres voces. Creo que lo que está pasando es que ponen una voz en el medio, derecha y otra a la izquierda. Esto es algo bueno saber. Quiero decir, no hay otra manera de hacerlo porque ¿cómo distribuirías uniformemente tres voces de otra manera? Pero esto es bueno saberlo porque a lo mejor tienes elementos en tu composición que tocan en el medio. Y quieres que tu almohadilla solo esté más dividida a los lados. Y puedes ir con dos voces. Ahora mismo, está realmente extendido a los lados y tienes espacio en el medio para otros instrumentos de esta manera. Por supuesto, esta almohadilla es más potente y consume energía en el medio Pero si solo estás diseñando parches para fines generales, podrías ir con tres, que es la forma segura, excepto que realmente quieres que todo el parche esté diseñado de esa manera que solo lo escuches en los lados del. Compones y haces uso de ese parche, solo puedes usar tus herramientas ocasionales en tu DHW para hacer el ensanchamiento estéreo base derecha por ejemplo tiene un potenciador estéreo donde podría, aunque haga estas tres voces o incluso si la dejo en una, todavía puedo hacer esta señal estéreo y luego difundirla a los lados. Sí, sólo como un nodo lateral. Con la desafinación, podemos volver a determinar qué tan fuertes deben ser estas tres voces, desafinadas entre sí. Entonces, si vas más alto, obtienes más de esto, yo diría sentimiento atonal, ¿verdad Esto es realmente difícil de jugar. Suena más como si quieres anotar una escena aterradora o una escena dramática o algo que sea un poco aterrador, pero esta es por defecto la persona del árbol Pero si tomamos es más como tus valores, obtendremos este efecto más lento. Esto se vuelve más rápido cuanto más alto lo pones y más fuerte ambos al mismo tiempo. Por lo tanto, traerlo hasta aquí, crea un poco más de ancho y espacio que el efecto más fuerte. Vamos con algo así. A mí me gusta este valor. Podríamos introducir un poco más de deriva, que solo te Un poco de afinación fina como si harías esta melodía fina variaciones a cada uno sabe que tocas solo hace que tu parche sea un poco más vivo. Entonces dije que queremos tener distorsión, ¿verdad? Podemos apagar esto, no usamos esto de todos modos. Reb aún no está encendido. Lo activaría un poco más tarde para que podamos trabajar en el sonido seco aquí. Realmente poder escuchar lo que está pasando. Um, la distorsión realmente no es la mejor en pigmentos. Debo admitir que me gusta más el de duna. Pero veamos qué podemos hacer. A lo mejor puedes usar los suaves, generalmente estos botones de tono. Si vas a la derecha, lo hacen más brillante y agresivo. Y a la izquierda más oscuro y amortiguado. Creo que es una buena cantidad. Entonces, si lo apagas, se pone un poco más de grasitud Incluso podemos tomar nuestro sobre y dejar que eso abra estos un poco más para que solo tengamos un poco más de sensación de nuestro aumento en esta cantidad de distorsión, pero ahí arriba suena muy fuerte. Si jugamos sin, ¿dónde está eso? Ya es bastante fuerte. Vamos a tratar, probar el camino a seguir. Es aún más fuerte pero tal vez suene mejor. Eso no suena bien. Distorsión es que es niño problema del hombre pick. Me encantaría que rehicieran este módulo. Esto suena interesante. Hm. Entonces, una forma de resolver este tema es que podríamos bajar esto a absolutamente cero. Y luego solo tráelo con el filtro para que solo lo consigamos en el punto más alto. Esta es una forma de solucionar esto. Es la única manera, en realidad podríamos, por ahora, trabajar con esto, creo. Y luego vamos a marcar en alguna reverberación aquí. Como sabes siempre la distorsión antes de la reverberación porque si las cambias, tu cola de reverberación se distorsionará por Y eso no suena muy bien en mi opinión subjetiva. Por supuesto que hay momentos en los que quieres esto a propósito, entonces está bien, pero nosotros no queremos esto, ah, esto está muy lejos. Aún menos, más decadencia. A estas alturas yo cambiaría esta forma de onda aquí, vuelta al sub oscilador de onda cuadrada Tenemos más gama baja, más agresividad, tal vez hacer esto como menos siete, así que es más sutil Si bajas esto, esto es todo lo que agrega. Ahora suena realmente hueco. A lo mejor hacer algo más así. Entonces vamos a traer el tercero y convertirlo en un suboscillador para que Tenemos una mezcla entre estas dos formas de onda como sub, Probemos esto Incluso podría encontrar afinar esto un poco lejos. A ver. Creo que podemos vivir con eso. Lo que hace la melodía fina es simplemente afinar un poco el tono de esto. Entonces esto es más distinguible de éste o aquel Um, oscilador uno, que no es tan fuerte audible porque estos son de todos modos, pitch down a una octava Pero si toco un nodo superior, ayuda a poner un poco más de profundidad en el sonido. Si esto no es lo mismo, solo para que escuches la diferencia más fuerte. Esto es lo que hace si solo agregas esto suavemente. Es solo otra forma de hacer la melodía aquí y la deriva aquí, pero esta vez más precisamente en los osciladores Um, en realidad solo escogería un ligero valor y no estoy contento con la reverberación sin embargo eso es demasiado débil. Creo que eso es bueno. Tal vez podría traer alguna resonancia. A ver. Sí, se vuelve un poco más arenoso y más característico Lo que hace la resonancia a medida que aumentas, lo puedes ver aquí. Simplemente empuja hacia fuera cierto espectro de frecuencias que acabamos de agregar, esto es por defecto y solo agregamos un poco. Entonces puedes ver que todo un espectro siendo empujado un poco hacia arriba solo da una resonancia de miedo diferente. Quiero decir que no es solo aumentar las frecuencias. Creo que en realidad se está volviendo alimentar una pequeña parte de la señal en sí misma. Crea un poco ma armónicos en la parte superior. Por cierto, si traes esto hasta el final, puedes escuchar eso realmente fuerte. Si traes un botón de resonancia, generalmente hasta el 100% comienza a auto oscilar. Esto se convierte en otro oscilador balanceándose hacia arriba. Creo que es porque se está retroalimentando en sí mismo en este ciclo de retroalimentación. Creo que eso es lo que está pasando en mi entendimiento técnico, no estoy 100% seguro de eso. Pero definitivamente es, en este punto, auto oscilante y funciona bien con el ruido juntos aquí Tal vez note que esto era aún más fuerte. Este ooh que crearía el ruido está siendo empujado. Incluso podríamos hacer nuestra mezcla. Incluso podríamos introducir un poco de volumen, lo siento, Ruido Haz esto, pero esto hace que nuestra mascota sea más delgada. Lo queremos grande y cinematográfico. Esto es No, no, porque no es nuestra visión inicial. Déjame al menos en este episodio, quedarme un poco encaminado. A lo mejor empezar con un poco más de distorsión. Al menos diez personas, así que no empezamos de nada y terminamos en nada. Creo que suena más coherente y mejor si tenemos un poco de distorsión adentro y luego aumenta y vuelve atrás. En lugar de entrar completamente, solo hace que se sienta más como parte del parche. Esta nota oscura que sostengo aquí o comienzo una posición final en el filtro tiene al menos alguna distorsión. No estoy seguro si lo desactivaron, si eso es gracioso, con los clics en la reverberación Sí, yo diría que la primera capa está bien, pero en realidad traería esto un poco más. Yo quería que decayera a lo grande. Sí, eso es bueno. Y por supuesto hay que tener cuidado ahora, porque lo que se puede notar es que cuando golpeamos la posición pico y baja, distorsión suena como si estuviera sobre la conducción. A la gente le puede sonar como que no mezclaste correctamente tu música, pero nosotros podemos encargarnos del Slater Tal vez podríamos pensar en usar solo la distorsión para las partes inferiores y luego diluirla cuando se trata de la parte superior. Para ello solo empezaríamos aquí y luego solo traeríamos esto en la otra dirección, y entonces tenemos las cosas opuestas. Mira, ahora lo genial es que empezamos con mucho distorsionamiento El extremo bajo es aún más fuerte y más arenoso. Y cuando golpeamos la posición de filtro abierto aquí arriba , se está limpiando, así que no tenemos este sonido interior que tal vez suene mal en la composición, ¿verdad? Entonces podrías probar ¿dónde está el límite? ¿Hasta dónde puedo empujarla hasta que eso suceda? Entonces pensamos que eso estaba al borde. Yo, sólo para estar seguro, tomaría un poco más. Estamos bien, bien para ir. Y con drive, podríamos hacer lo mismo, podríamos subir un poco esto y luego hacer esto y ver que suena mucho mejor porque ahora no nos estamos metiendo en la zona que suena tan mal mezclada. Ahora suena realmente como distorsión limpia. Bien, genial. Ahora que esto está hecho, así que tratemos esto como nuestro motor uno. Vamos a desactivarlo y activar el motor dos y trabajar en eso Lo volveré a hacer analógico, lo primero que tenemos que hacer porque dije que te voy a mostrar el procesamiento F X paralelo. Vamos a mandar este motor a filtrar dos en lugar de uno. No está siendo afectado. Ahora sí se mueve, pero no se está viendo afectado por esto. Te puedo demostrar esto. Si hago clic aquí y baje esto, no escucharemos nada. Esto solo se mueve porque nuestro sobre lo está moviendo. Pero este motor de aquí, sólo diez para filtrar dos, donde escuchar, tal vez la palabra equivocada. Alimenta esto en el filtro dos. Pero se puede escuchar que todavía tenemos la reverberación de o A. Para separar eso, simplemente haríamos clic aquí en simplemente haríamos clic aquí el pequeño botón y dar clic en Dividir Ahora, el filtro uno, el contenido del filtro uno se está alimentando, el contenido del filtro dos se está alimentando en. Se puede ver también aquí en el ángulo de líneas por defecto. Poner al 100% filtrar uno. Simplemente entra en eso. Obtiene la distorsión en la reverberación del módulo A. nuevo motor dos está aquí configurado para filtrar dos Entra en el filtro dos, y como puedes ver aquí se está poniendo en X B. Tenemos un nuevo rack con el que jugar porque ya no hay reverberación Ahora lo que queremos hacer es que queríamos hacer la modulación del tiempo. Haga clic aquí y tome retraso. Puede tomar cualquiera de estos. Aumente los comentarios para que podamos escucharlo mejor. Un poco de difusión estéreo, lo que hace que los rebotes sean un poco más desiguales Creo que eso crea más, más profundidad. Ahora bien, si dessincronizas eso, lo haces libre para Ya ves si movemos esto, obtenemos algunos hechos crueles. Solo tomemos vivo uno y dejemos que modula la moda más lenta Configura esto para sincronizar para que podamos obtener buenos valores. Y veamos que te das cuenta de una cosa. Si toco una nota conseguimos estos fuertes golpes así. Esto se debe a que esto está configurado para tirar del teclado. Cada nota que tocas obtiene su propio ciclo de LFO y comienza en esta posición Si estamos jugando y esta cosa se mueve y toco otra nota, instantáneamente se restablece. Se restablece el temporizador. Y esto hace que estos baches. Entonces podríamos establecer esto en Legado, para que se unan entre sí si juegas que se unan entre sí si juegas nodos conectados a la moda de Legado, lo que significa que solo funciona si juegas nuestro siguiente nodo mientras mantienes presionado el anterior. Ahora todos se unieron. Por cierto, podemos disminuir un poco la retroalimentación para que no pase tanto tiempo. O podríamos hacer free running, que significa que este LFO, él solo está minando su propio negocio y nosotros solo nos unimos donde quiera que esté Cuando jugamos un nodo así. Creo que en realidad el poli era el mejor. Pero tal vez porque, ya sabes, como si suene mejor si tenemos algunos ritmos diferentes, tenemos que averiguarlo. Jugaremos un poco, a lo mejor necesitamos algo más gentil aquí. Esto sonará mejor supongo, si introducimos reworb Entonces, por ahora, vamos a guardar esta reworp que hemos hecho, y no me importa esto, esto es de grabaciones anteriores Simplemente haga clic en Guardar, y lo llamamos modulación de tiempo. Haga clic. Si vamos a F X B e introducimos nuestra reverberación aquí, podemos simplemente este preset aquí y tenemos el mismo ajuste Entonces esto tiene ahora la misma reverberación que el motor uno. Puede hacer esto más sutil y desactivarlo por un segundo para que podamos escucharlo mejor Un poco más de retroalimentación, tal vez más rápido. Mm, no. Quizá lo haría más lento. Mmm, introduce un destino. Probemos esto ahora. No se deshace del problema que restablecemos todas las notas anteriores. Bueno, es un pequeño problema, nosotros nos encargaremos de esto. Primero que nada moldeemos lo general. Estos son baches demasiado fuertes. ¿Qué podríamos hacer al respecto? Estoy pensando, por cierto, solo estoy atascando un poco mientras pienso y trato Vamos, déjame ver cómo suena juntos. Incluso ya no es tan fuerte audible si tocas todos juntos, pero a veces escuchas ahí los baches, por ejemplo. Bueno, si lo decimos juntos, ya no se oye la diferencia tan fuerte. Podríamos decir que en realidad vamos a correr libremente, así que nos deshacemos de estas notas con baches porque siempre es lo mismo ahora para cada nota que tocamos Así que déjame jugar. Sólo que ese motor Soc realmente está haciendo lo suyo ahora, que tal vez funcione mejor porque es controlable. Ahora podríamos buscar otro punto dulce. Eso me gusta, por cierto, al 330, 40. Pero veamos, eso es genial. Eso es genial. Y ahora podríamos incluso, um, bajar esto un poco y hacer algo como esto. Es sólo nuestro motor dos por ahora, Solo un solo oscilador en nuestro diente de sierra, que es bastante genial, bastante fuerte Pero si no lo hacemos así, ¿dónde está aquí? Creo que es mejor y limpio. Vamos a deshacernos de eso. Um, ha cambiado la forma de onda. A lo mejor creo que estos son demasiado fuertes para una almohadilla porque como puedes estar aquí, la onda de signo tiene mucho contenido armónico. Entonces esto realmente exigirá sus altavoces a los tres. Sin embargo, la resonancia realmente fuerte suena genial, pero para este parche se acabó matar. Entonces tal vez podría darle a esto también un sub oscilador. Probando uno, es un poco más tranquilo. Intentar es un poco más suave ya que el sub oscilador no es tan vanguardista y arenoso Creo que eso suena bastante genial U. Vamos a intentarlo juntos. Me gusta hasta ahora, pero ahora tenemos este sonido de pecado realmente barato en, creo que viene de la. Creo que es ésta. Vamos a quitarnos esto otra vez, déjame intentarlo. O tal vez sea éste o motor dos, porque suena tan básico. Como este de aquí es tan lindo. Entonces éste, perdón, los toqué juntos. Este es tan básico. Lo cual no está tan mal, pero suena demasiado sintético. Podríamos, por supuesto, ir al unísono aquí también, pero creo que eso va a ser demasiado. Esto es X B. Aquí tenemos la reverberación, retraso Podríamos intentar poner nuestro coro antes. Para hacer esto un poco más básico. Trabajamos demasiado en este motor dos, vamos a conseguir dos motores fuertes que compiten entre sí. Queremos que esto se agregue en la parte superior para que esto sea más interesante. Sin crear un segundo parche de dos intensos en esto, podríamos intentar tocar con el estribillo. Oh no, déjame no deshabilitarme, hecho escuchemos cómo suena proceso porque ahí es donde llegamos al final y queremos que esto suene bien. Creo que eso es mejor. Entonces podemos coro. Esta tasa aquí es básicamente determinar qué tan rápido estos dos, esto está haciendo dos de estos movimientos oscilantes en o Sonido. Creo que divide la señal y luego la una contra la otra un poco y la hace balancear Y este botón de tarifas aquí solo determina qué tan rápido sucede esto. Si lo haces así, es bastante rápido. Aquí tenemos un punto dulce. Sonido creo, me parece, creo que eso es demasiado fuerte. Por supuesto, si los estás acercando el uno al otro, obtienes menos amplitud. Yo dejaría este retraso en una posición por defecto, creo. Así podría hacer que el célibe acallara este efecto junto con todo el asunto No estoy contento con cómo suena eso si seguimos manteniendo presionadas las notas. Entonces, lo que podemos hacer al respecto es que en realidad podríamos derribar esto completamente y luego encerrar la raíz dos para que vuelva a la oscuridad. Bueno, vamos a jugar antes de que haga cambios. ¿Son las dos? Voy a borrar eso. Vamos a ver, en primer lugar donde estamos parados. Entonces digamos que esta es la cantidad máxima que queremos tener si seguimos manteniendo presionada una nota. Entonces aquí es donde debería terminar de nuevo en 210 Hertz. Entonces ahora solo podemos hacer que yo juego, ahora ves que vuelven a desaparecer. Y estoy manteniendo tres notas ahora mismo. Todo un acorde. Y es gentil y no tenemos esta sensación mala, barata, sintética. Porque el oscilador uno está todo el tiempo en la parte de atrás, haciendo que solo este oscilador sea un ruido Estamos en el 210. Sólo para mostrarte a lo que me refiero, compara esto. Esto no suena bien, ¿verdad? Siempre terminamos aquí con esta nota alta todo el tiempo, y esto apesta. Entonces, comenzar en 210 es un buen compromiso. Entonces, si tocas esto ahora se mezclará bien mejor juntos. Bastante genial. A mí me gusta más esa manera. Es mucho más jugable. Agradar a Sophie jugó incluso una octava más abajo aquí funciona mucho mejor. Y este soy yo sosteniendo cuatro notas. Ahora es mucho contenido de gama baja. Incluso podríamos decir que nos deshacemos de éste. Vaya, motor equivocado. Yo solo pensé que teníamos este todavía activo. Nosotros no. Bien, no importa. Um, podríamos simplemente hacer clic en éste y ver si eso es mejor. Sí, esto es un poco más domesticado. Eso suena bastante genial. Eso me gusta mucho ahora. Es un gran parche. Eso es genial. Por cierto, mira aquí. Estoy jugando apenas un ahora. No lo sostengo hasta que todo se abra por completo, pero lo libero antes. Obtenemos un poco del filtro aumentando y luego solo escuchamos un poco de la modulación aquí sonando. ¿Oyes eso en la cola? Eso es genial. Tienes, por supuesto, la opción de no tocar notas todo el tiempo hasta el máximo. Si dices que no te gusta donde podría terminar, si estoy manteniendo pulsado, si dices que eso es demasiado fuerte, si eso es demasiado fuerte para que por supuesto puedas disminuir el rango. O otra forma de hacer esto es ¿dónde está aquí? Desactiva esto y solo. Haz un árbol de sobres aquí y configúralo un poco diferente. Entonces podríamos decir que queremos subir, pero luego queremos decaer rápidamente, como se puede ver aquí, porque el retraso de todos modos, creará rebotes para nosotros aquí Ahora están un poco cortadas, pero se necesita un poco de cuidado de la aspereza porque si tenemos tanto tiempo donde esto va abajo, entonces tenemos mucho contenido alto frecuente estando presente todo el Así que al menos podríamos hacerlo un poco más suave. Pero ya sabes, algo así se siente diferente, ¿ verdad? Porque lo genial es ese retraso, cuanto esto suceda, aunque esto baje el retraso se ha captado o señal y está creando duplicados sin importar lo que esto haga aquí Sí, podrías hacerlo de esta manera o podrías llevarte el sobre hasta aquí. Sigue enraizada. Ahora esa es la diferencia. Por supuesto, aquí podemos ir más cinematográficos y amplios. Al parecer, todavía tienes la opción de dejar la llave si solo quieres tener esta. Entonces sí, creo que eso es genial. Me gusta esa palmadita. Déjame jugar una última vez. Lo último, no las notas finales más bonitas, pero sí, creo que es una palmadita genial. Y dependiendo de cómo quieras jugar es como quieras desempeñarlo en él realizar, puedes hacer diferentes cambios en los sobres y cómo tratas eso. Creo que ese es un resultado genial y lo dejaría para esto ahora porque este fue un episodio realmente enorme. Como si pudieras perderte horas en ajustes finos y afinando esto y cambiando las cosas para diferentes propósitos Pero la forma en que suena el parche ahora, estoy absolutamente contento con, y creo que es realmente capaz de esta manera. Sí, ese es el módulo. Espero que hayan disfrutado de estos tres pads que hemos creado. Y si te gusta echar un vistazo a los otros módulos porque a estas alturas ya está disponible el otro módulo plug y también trabajaré en otros nuevos y los liberaré. A lo mejor ya están fuera. Entonces el siguiente que voy a planear es un módulo para clientes potenciales y otro para bases. En fin, ojalá te vea en cualquier otro de mis cursos. Diviértete componiendo.