Secretos de la acuarela: siete consejos para subir de nivel tu arte

1. Introducción: Hola, mi nombre es [inaudible] y soy una ilustradora profesional que vive en Berlín, Alemania. Pero hoy estamos en una ciudad que no necesita presentación. Creo que ya adivinaste, estamos en Roma, la Ciudad Eterna. Es el único lugar donde se pueden encontrar las obras de arte más importantes de Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, y Rafael, grandes maestros del Renacimiento italiano, y este donde encontramos inspiración para el tema de clase de hoy, los secretos de acuarela. ¿ Alguna vez has mirado una pintura de acuarela y has pensado, oh, eso se ve tan fácil, yo puedo hacer eso? Pero cuando comienzas a pintar, el resultado se ve completamente diferente a la imagen en tu cabeza. Eso me pasó tantas veces, y por eso he creado esta clase. En esta clase, te mostraré siete técnicas diferentes para subir de nivel tus habilidades de acuarela. Cada uno no toma más de 10 minutos y se puede aplicar a pintar cielos, flores [inaudibles], árboles, y mucho más. Independientemente de tu estilo, estas técnicas de aspecto engañosamente fácil marcan una gran diferencia. Empezaremos con solo una simple combinación de dos, tres colores para luego avanzar a la obra de arte más compleja. También nos sumergiremos en una breve historia de acuarelas y nos inspiraremos obras de arte de Miguel Ángel en Capilla Sixtina y paisajes imaginativos de William Turner. Como resultado, crearemos una ilustración de acuarela combinando varias técnicas que hemos aprendido a lo largo del camino. Esta clase es para ti f eres principiante y quieres conocer unas técnicas efectivas para hacer un gran progreso. Si eres un profesional o llevas un tiempo pintando, estoy seguro de que también encontrarás ideas útiles en esta clase. Me alegra ver que te unes a mí, y tenemos realmente impresionante regalar esta vez. Simplemente sígueme aquí en Skillshare presionando el botón arriba y publica tu proyecto en la galería de proyectos antes de finales de enero para tener la oportunidad ganar un set de acuarela [inaudible] del fabricante francés. Creo que estamos listos. Pero antes de empezar a crear, tomémonos unos momentos y solo sentiremos el encanto mágico único de la Ciudad Eterna. 2. ¿Por qué las acuarelas? ¡Inspiración!: Entonces, ¿por qué acuarelas? ¿ Por qué es tan especial? Sumérgete en una breve historia del medio y echemos un vistazo a algunas imágenes inspiradoras que he preparado para ti en el estudio. Bienvenido al estudio y aquí vamos. La tradición acuarela se remonta al hombre primitivo. Fue descubierto como pinturas rupestres del lugar llamado Lascaux en la Francia moderna. Incluye ejemplos de muchas culturas del oriente y del occidente. Con continuo debate, la edad de las pinturas se estima en 17 mil años. En las pinturas rupestres, los temas más famosos son imágenes de animales salvajes. Está bandas fueron dedos, palos y bolas. Mira lo que es emocionante para nosotros. Los pigmentos utilizados son hematita ocre roja y amarilla, y carbón vegetal. los que todavía se usaban hoy. Los pigmentos como ocres y siennas, venían de la Tierra y eran utilizados por antiguos egipcios para pintar en los pergaminos. El medio, en el sentido moderno, se desarrolló en el Lejano y Medio Oriente. Se asoció con la caligrafía, que es bastante popular hoy en día. Durante la Edad Media, los monjes de Europa utilizaron pinturas a base de agua para crear manuscritos iluminados. Estos libros fueron considerados la mayor forma de arte. Te recomiendo encarecidamente revisarlos. El más famoso se llama el Libro de las Horas. A lo largo del renacimiento, los pintores trabajaron en técnica Fresco para crear grandes pinturas murales, como el Fresco más famoso de Miguel Ángel, Capilla Sixtina de la Ciudad del Vaticano. Seguro que ya has visto antes esta imagen icónica. ¿ Qué tenemos después? La industria papelera en Europa y esta disponibilidad, llevaron a la pintura como una actividad independiente. Da Vinci y Miguel Ángel, y luego los artistas más jóvenes, Albrecht Durer, alcanzaron nuevos niveles de logro. El pintor alemán es a menudo considerado el padre de la pintura de acuarela moderna. A partir del siglo XVII, la Escuela de acuarela es una tradición seguida mundana. Esta es la obra de mi pintor británico favorito William Turner. Fue pionero en acuarelas utilizadas en la pintura de paisaje de gran formato. Estableció la acuarela como un medio independiente de pintura de naturaleza, como la conocemos hoy en día. Espero que esta apasionante historia te haya inspirado. Todavía me sorprende que vivimos en una época en la que podemos usar tantas pinturas y pigmentos que no estaban disponibles en el pasado. Entonces usémoslos. Acompáñame en el siguiente video para revisar los materiales. 3. Materiales: Bienvenido de nuevo. Utilizaremos diferentes materiales de acuarela para esta clase. No hay necesidad de tenerlo todo, solo entrena con lo que tienes en casa. No tienes que comprar costosos suministros de arte, sobre todo para practicar. Pero si quieres tomarlo más en serio, te sugiero que inviertas en un buen pincel de acuarela. La pintura en sí es menos importante. ¿ Qué tenemos aquí? Acuarelas. Yo uso pinturas y de alguna manera funciona mejor para mí y ahorra tiempo. Simplemente lo rocio con agua y ya estamos listos para irnos. Al igual que esto, muy fácil. Cepillos. Utilizo el llamado cepillo de estilo francés. ¿Por qué francés? Es más largo que el habitual y tiene una fijación especial que le permite absorber más agua. Otro es el cepillo de lavado plano para hacer pequeñas calabacitas. El tercero es el pincel sintético asequible, número 2 con punta fina. Cinta de papel. Es bastante ligero por lo que no dañará el papel. El papel. Creo que 100 por ciento de algodón funciona mejor. Pero no es necesario en absoluto. Tan solo asegúrate de que el papel sea lo suficientemente grueso como para sostener la pintura y el agua. Ahora también estaremos trabajando en cuaderno de bocetos de acuarela, y no te olvides de las toallas de papel. Ahora que tenemos todos los materiales listos, únete a mí en el siguiente video para conocer más sobre la primera técnica. No puedo esperar para empezar. 4. Demostración 1: pincel danzante: Empecemos a explorar. Estaré trabajando directamente en el camino del papel. Las hojas de papel están unidas por lo que no necesito ninguna cinta para sostenerla. Tomemos un pincel francés y lo llenemos con mucha agua. Ahora, estoy haciendo movimientos caóticos en diferentes direcciones como esta. Apenas toco el papel. Esta técnica es robada de la caligrafía y puede crear una textura realmente hermosa. Haremos movimientos griegos audaz por todo el lugar sin fronteras. Ahora tomemos algo de pintura amarilla, y usando los mismos movimientos, agréguela a nuestra superficie húmeda así. Se llega a trabajar toda esta técnica de baile y pincel. El tinte está extendido y hermoso en la superficie. Algo más de color. No hay fronteras así que solo pinta cómo lo sientes, aquí y allá. Después le agregaremos un poco de color de contraste. Añadamos color rojo, y lo añadiremos usando la misma moda. Elige la combinación de colores que te guste, y te prometo que estarás contento con el resultado. No se puede cometer un error. Es un ejercicio muy gratificante. Ayuda a sentir el pincel y conduce a líneas profesionales confiadas. Toco ligeramente el papel así, y diferentes pinceles pueden crear diferentes patrones como puedes adivinar. Puede cambiar el ángulo, la velocidad, cualquier cosa. Simplemente me muevo libremente, y agrego trazos aquí y allá donde me apetezca. Casi terminamos el primero. Hermosa abstracción. Bueno, el primero está listo, y repitamos la pintura usando pincel pequeño y tres colores. Estoy empezando de la misma manera. Los movimientos son griegos y caóticos. Es más fácil trabajar con un pincel más pequeño. Entonces estaré agregando color. Ahora, creo que estoy listo para agregar amarillo, un poco más claro amarillo, cadmio limón, y ahora la pintura roja. Extiende bellamente. ¿ Qué más se verá hermoso? Algo más oscuro, como el violeta. Estamos creando hermosa abstracción con trazos de pincel muy personalizados. Es como una escritura a mano, muy única. Estoy cambiando el ángulo, la velocidad, todo. Puedes agregar diferentes combinaciones de colores y experimentar. Creo que estamos listos. Estoy contento con el resultado, y podemos avanzar a la siguiente técnica. 5. Demostración 2: árboles esponjosos: Bienvenido de nuevo. Esta vez, ya he preparado la superficie en el camino plástico. Las pinturas están listas para nuestro bosque invernal. Con un lápiz estoy haciendo un boceto de diapositivas de la composición. Tan solo para marcar dónde están los objetos. Un cerro, y aquí viene un árbol de Navidad. Otro, es un boceto muy rudo. El tercero, algunos arbustos y línea horizontal. Ahora entra en juego el cepillo de lavado. Lo llenamos de agua y cubrimos la superficie, pero nos detuvimos ante los cerros. Evitando con cuidado la frontera. Cuidadosamente así como esto. Cubrimos todo el cielo y los árboles y nos extendimos en el agua. Podemos comprobar está todo bien. Ahora tomemos un poco de pintura índigo y creemos el lavado. Estaré usando sólo un color en esta práctica. Podemos controlar los movimientos de pintura. Ahora deberíamos esperar un poco hasta que el papel se moje y sólo entonces empezaremos a dibujar nuestros árboles esponjosos. Estaré usando la misma pintura índigo, por lo que el resultado es más obvio. Ahora, veamos si está lo suficientemente mojado. Bueno, necesitamos algo de tiempo, pero estamos muy ocupados. Usemos un secador de pelo. Ten cuidado con este sonido. Aquí viene mientras el papel está ligeramente mojado. Agregamos los arbustos con una punta fina como esta. Se verán esponjosos y orgánicos. Te imaginas pintar cualquier forma. Con pequeños trazos de pincel creamos estos arbustos. Para suavizar la línea inferior, suavizémosla con agua clara. Lo lavaremos así. Técnica muy efectiva. Aquí viene el árbol de Navidad. Ya ves lo estoy construyendo como una pirámide. Con unas pinceladas atrevidas. Forma fácil, muy simple. Puedes pintarlo lo más detallado que quieras. Ahora el segundo con los mismos movimientos, igual que una pirámide. Está creciendo. La parte superior del árbol. Otra capa. El tercero, se verá más transparente y estará distante. Creo [inaudible] la frontera después también. Pequeños detalles. Elementos diminutos. El consejo, esa es mi parte favorita. Es esponjosidad se ve tan hermosa. Creo que es hora de suavizar la frontera inferior como lo hicimos la última vez. Con un agua clara. Al igual que así. Eso es correcto. Ahora pongamos un poco de agua sobre la nieve para hacer la ilusión de profundidad. Con la misma pintura índigo, agregaré solo un par de pinceladas atrevidas como ésta y ésta. Sé que parece aterrador pero no tengas miedo. Se ve muy brillante ahora, pero va a cambiar. Puedes hacerlo aún más brillante. Puedes suavizarlo con un cepillo de lavado. Lo estoy haciendo aún más brillante. Podemos agregar algunos detalles finos cuando la pintura está casi seca. Punta fina. Un poco de ramas. Después tuve un montón de pequeños detalles, pero depende totalmente de ti. Todavía hay algún lugar que podamos usar. Creo que pongamos un poco de agua aquí y agreguemos pequeños trazos. Agregará interés adicional a nuestra obra de arte como esta. Al igual que lo hicimos dos veces antes. Creo que usamos esta secadora una vez más. Sería más fácil quitar la cinta después. Sí, ayuda a quitar la pintura realmente fácil. Aquí está mi parte favorita. Seguro que sabes que esta parte es tan satisfactoria. [ inaudible] fuera de la cinta. Ya casi terminamos. Esto es todo. Donde tenemos hermoso resultado. Creo que estamos listos para seguir adelante. 6. Demostración 3: flores y hojas libres: Este archivo es especial para mí. Trabajaremos con mi nuevo amigo del cuaderno de bocetos. Aquí he encontrado bocetos de pre lista. Otra vez, algún pincel. Ahora empecemos con pintar unas flores, Crisantemos. Escojamos un poco de color claro, alegre y empecemos. Para pintar, debemos imaginar en el punto central de la pintura y todos los trazos de pincel deben moverse hacia ella así. Ahora escojamos un color más oscuro para pintar dentro de los pétalos. Siempre nos estamos moviendo hacia el medio y la línea debe ser más delgada al final. Al igual que esto. Eso es correcto. Realmente fácil. Al igual que esto. Probemos una vez más. Esta vez empezaremos con el rojo y nos estamos moviendo hacia el medio, como lo hacíamos antes, y ahora vamos a añadir un poco de gris para crear la ilusión de profundidad. gris funciona perfectamente para ello. Algunos pétalos oscuros en el punto central, y también aquí, por qué no. Al igual que esto. Nuestra siguiente flor se llama fucsia, como el color. Empecemos con esto también, suaves, pinceladas. Pinceladas de cuerpo completo, una vez más, así. Ahora tomemos pintura roja y añadamos dos pétalos moviéndose fuera del centro. Al igual que eso. Además, puede crear un efecto interesante cambiando el ángulo y la presión del pincel así. Mira. Estoy cambiando la presión y el ángulo al mismo tiempo. Ahora con un cepillo de dientes fino, pintemos los elementos largos agregamos algunos puntos, se ve realmente hermoso. Aquí y allá. Ahora, ¿qué tal usar pintura verde y agregar en el tallo? Muy, muy ligeramente, así. Ya que estamos de humor verde, es hora de practicar algunas de estas. Haré un poco de verde oscuro con un poco de índigo. Es realmente hermosa combinación, debes probarla con seguridad. Al igual que hicimos con Fucsia, uso del cuerpo completo del cepillo, hacemos dos trazos. Cambio la presión del pincel para crear este hermoso efecto. Al igual que esto. Es una técnica muy, muy gratificante. Ahora estaré experimentando cambiando el ángulo y la dirección. Creo que más de índigo realmente puede profundizar la pintura así y ahora podemos entrenar para pintar tallos. No olvides la esencia roja al final, repitamos lo que hemos aprendido en una sola composición. Empezando por Fuchsias, por qué no. Cómo me encanta hacer este pincel trazos incluso sin composición alguna, es sólo un placer. En los pétalos, te sentirás más confiado cada vez. Intenta cambiar el ángulo, la presión, este talón, cualquier cosa según tu estilo. Los pequeños detalles, el movimiento, el ritmo de la ilustración, todo depende de ti. Agrega algunos puntos, mezcla verde, usa todos los maestros de las hojas, puedes usar cualquier combinación de colores, ponte unas inesperadas. Después de que las hojas estén secas, agregaremos algunos detalles más con solo pintura índigo y solo rellenaremos el espacio del cuaderno. Esencia de color diminuta y creo que las hojas están casi secas, y podemos pintar unos pequeños detalles muy sueltos, toco ligeramente el papel, esta es una manera un poco china como buenas impresiones de libros . Eso es correcto. Detalles diminutos, más de puntos están aquí y creo que estamos casi listos, sí, estamos listos para pasar a la siguiente técnica. 7. Demostración 4: resplandor nocturno: Bienvenido de nuevo. Ahora te voy a mostrar técnica muy, muy rápida y muy, muy mágica. Usaré una mezcla de azul cobalto y añil. Estas pinturas son bastante gruesas, y eso es genial para nuestro propósito. Yo estoy preparando la mezcla, puede ser solo un índigo puro o cobalto y tiro la pintura justo sobre el fondo. Ya estoy disfrutando del proceso. Podría haber sido sólo una pintura terminada para mí en realidad. Estoy poniendo varias capas, tengo un color azul profundo, profundo. Ahora, tomemos un pincel limpio y algo de pintura de limón cognome con suficiente agua por supuesto. Algo de agua, y dejarla caer sobre nuestro fondo, así. Aquí empieza la magia, ¿ves? Debido a que la pintura es lo suficientemente gruesa, mueve otra pintura y crea este mágico efecto surrealista, como una Noche Estrellada de Van Gogh. Un patio tan grande para experimentos. Puedes agregar más pintura con un pincel más grande, o con este, puedes pintar diferentes formas, tengo un efecto brillante sin usar ningún blanco, lo cual es impresionante. El papel se está secando y podemos intentar experimentar con diferentes trazos de pincel. Tomaré el pincel francés para agregar más pintura, y se comportará de manera diferente si la superficie está lo suficientemente húmeda o seca, e incluso podemos hacer algunas líneas como estas, y no olvides que puedes controlar cómo se comporta la pintura, cómo se se mueve, así, intenta experimentar, realmente no puedo esperar a ver venir tus proyectos. Eres un pueblo tan creativo y yo siempre sorprende y encantado de verlos. Más pintura. Ahora, intentemos conseguir un poco de blanco. Secamos el pincel, y ahora tratamos de levantar la pintura. Usamos agua limpia, bueno, estamos relativamente ansiosos y levantamos la pintura para ver el blanco del papel. Limpiamos el medio de nuestras manchas resplandecientes. Quizá quieras usar el pincel más grande, creo. Estamos levantando la pintura y vemos el blanco del papel. Nuestro papel es lo suficientemente grueso como para manejar todos estos experimentos, así es. También puedes usar alguna ayuda de una toalla de papel, así, déjame mostrarte. Un trozo de toalla de papel como esta y levantas la pintura fácilmente. Un patio tan grande, ¿verdad? No puedo esperar a ver tus experimentos. En tanto, sigamos adelante. 8. Demostración 5: nubes: Feliz de volver a verte. Ahora intentaremos manera muy efectiva de pintar nubes. Ya he preparado el papel usando una cinta. Ahora voy a bosquejar una línea horizontal. Ahora, usando el cepillo de lavado, estoy aplicar en un poco de agua en el cielo. Se asegura de que sea suficiente agua. Estoy cubriendo sólo la parte donde está el cielo. Se puede comprobar si toda la superficie está cubierta. Si bien aún está mojado, lo he comprobado todo. Estamos aplicando el color. Simplemente elige tu azul favorito. Estamos pintando los cielos y evitando las nubes. Añadiré un poco de índigo en la parte superior para un efecto dramático. No tienes que hacerlo. Simplemente me gusta cómo se ve. No pienses demasiado, solo diviértete. De todos modos se verá hermoso. Algún color aquí. No olvides dejar las nubes intacta. Podemos controlar cómo se mueve la pintura, esta dirección o esta dirección. Ahora la parte interesante, con una toalla de papel, rápidamente, estamos levantando las nubes. forma rápida, rápida, mientras aún está mojada. Al igual que esto. No tengas miedo de no estropear nada. Basta con levantar la pintura por toda la superficie del cielo. Puedes usar piezas diminutas o estos grandes trozos de papel. No importa. Simplemente cambiará la forma de la nube. Ya casi es. O sea, la pintura hará el resto. Trabajamos a través de toda la superficie. Efecto excitante, ¿no? Ahora conoces el secreto del cielo. Con los ligeros toques, estoy levantando la pintura aquí y allá. Incluso puedes crear textura. Incluso puedes mover estas toallas de papel como un cielo ventoso o lo que sea. Yo soy como esculpir las formas de las nubes. Se puede cambiar la toalla. Uno ya está cubierto con pintura. Uno nuevo. Algunos toques leves aquí y allá. Textura, textura muy interesante. Todo está muy mojado. Ahora, tal vez queramos usar la máquina de scarry para que todo se seque. Yo dejaría todo así, pero ¿por qué no terminar el cuadro? Añadamos un poco de agua y cuando esté un poco seco pinta el campo. [ inaudible] Estaré usando verde oliva y algún dominio de tierra. Puedes usar cualquier tonalidad tierra, cualquier color que te guste. Es justo la forma en que me parece el campo. Estoy mezclando diferentes tonos tierra juntos en una mezcla bastante aleatoria. Me encanta el contraste de estos dos colores. Ahora pongamos un poco de agua aquí, como hicimos con demo de árboles esponjosos, aquí mismo. Con algo de color verde podemos agregar algún interés. Podemos añadir verde al campo después también. Este esponjosos arbustos, árboles a lo lejos se ven muy hermosos. Ahora, podemos agregar verde en el campo. Tan sólo un par de golpes. Ahora te voy a mostrar ese truco. Uno realmente efectivo, pero también divertido. ¿Estás listo? Después usando las uñas, solo rasca la pintura del papel. Por supuesto que no tienes que usar uñas. Sólo algún viejo bolígrafo toro o un lápiz o algún palo, pero las uñas también funcionan perfectamente. Este es un efecto muy interesante. Después creo que podemos agregar algunos tonos tierra como la siena, por lo que algunos estanques secos y dejar que se seque. Sí. Está bien. Simplemente no puedo parar y decidí agregar algunos trazos blancos usando gouache blanco y se verá hermosa, solo ve por ti mismo. Con un pincel fino, estoy agregando trazos aquí y allá. Piezas diminutas. Bonito contraste. Golpes aleatorios, y siento que todavía falta algo, así que por qué no agregamos amarillo. Pon un poco de agua aquí para que la pintura se extienda maravillosamente, y agrega un poco de amarillo. Es lo suficientemente brillante, pero puedes mezclarlo con gouache blanco si quieres. Para mejor. No lo haré ahora mismo. Algunos reflejos amarillos lejanos. La parte más gratificante. Yo lo estaba esperando. Despelando la cinta. Cuidado, cuidado. No estropeemos la pintura en el último momento. Póngalo dentro. Qué paisaje tan fino hemos pintado. Cuéntame en el siguiente video. 9. Demostración 6: formas con cintas: Bienvenido a la técnica más artesanal. Se pueden ver pequeños trozos de cinta de papel. Voy a hacer un boceto sobre él y lo cortaré después. Mi plan es hacer una pintura con un pájaro sobre un fondo muy brillante. En lugar de usar líquido de máscara, estoy creando la forma de un pájaro para ponerlo sobre papel. Basta con ver mi proceso. Estoy dibujando el pájaro y luego lo cortaré. Estoy creando sólo una forma básica de un pájaro. Se puede cortar con un cuchillo de corte o con tijeras. Trabajo cuidadosamente en la forma. Aquí está mi pájaro. Vamos a guardar cuidadosamente aquí de esta superficie. mucho Conmuchocuidado así. Ahora descansa aquí un rato, y aquí está nuestra superficie de trabajo. Ahora estoy dibujando la composición muy a la ligera, solo alguna rama con flores. Entonces pondré a nuestro pájaro donde cabe, luego encontraré todo el trato justo de la pintura en esta clase en la sección de proyecto de clase.Pongamos a nuestro pájaro en su lugar, así. Muy cuidadosamente arreglándolo aquí. Sí, creo que es suficiente. Ahora me gusta pensar en el cepillo de lavado. Tomémoslo y cubramos toda la superficie con agua. No hay razón para temer causa aquí fuera su muy bien protegido. Podemos cubrir toda la superficie de manera muy apropiada. Nuevamente, todos piensan en el color que voy a estar usando. Estoy trabajando en la superficie húmeda. Vamos a comprobar si está lo suficientemente húmedo. No hay manchas secas y agreguemos algún color brillante como el amarillo. El papel sigue mojado por lo que la pintura se está extendiendo uniformemente en la superficie y muy bellamente. Tomemos mucha pintura. Ahora es el momento de pensar en el color de contraste. Añadamos un poco de rojo. Puedes usar los colores que te encantan. Dos colores serán solo suficientes para un efecto hermoso. Algo más de pintura. Ahora deja suavizar todo con un pincel Porsche. Es una de mis técnicas favoritas. Deja que se seque. Es hora de pintar nuestra pequeña ramita. Estoy pensando que la pintura verde profunda tal vez mezcle un par de verdes y bosquejar suavemente la rama. Estoy usando los trazos que hemos aprendido en la demo tres de la clase. Se trataba de pintar esas flores y hojas. Espero que lo hayas visto. Esos trazos de pincel, algo de mezcla verde. Podemos agregar algunos puntos de interés brillantes después para el rojo. Tan sólo un par de golpes. Creo que es suficiente. Ahora Es un momento aterrador para trabajar con nuestro personaje principal. Me estoy pelando la cinta con mucho cuidado. Tendremos sólo la silueta blanca. Eso es correcto. Voy a bosquejar sólo un par de detalles, como plumas, un ala, Tal vez ojos, muy a la ligera. Ahora tardaré sólo un par de segundos en pensar qué voy a hacer a continuación. Creo que usaré dos tres colores como ocres y verdes, y algún contorno oscuro. Sí. Empezaré con solo Luke con unos trazos sueltos y definiré algunos elementos principales. Trazos muy, muy ligeros. No quiero tener súper detallado. Esta vez no. Un poco más de naranja, hermosa mezcla. Para ahorrar tiempo, creo que volveré a usar secador de pelo. Continuar con detalles de pintura. Estaré usando mi color índigo favorito. Partiendo de la parte superior izquierda, estaré trabajando en los principales detalles. Empezando por la base, si me permite decirlo. Algunas plumas, por supuesto el ala. Pinceladas sueltas. Líneas muy fáciles. Plumas diminutas, diminutas aquí. Muy muy diminuta. Por supuesto, no te olvides de la cola. Se ve muy muy gráfico. Con los grandes, grandes trazos. Ese era mi plan. Esto es todo. También vamos a avanzar a la siguiente excitante técnica. 10. Demostración 7: ¡Vaya! Estampa de baya: Bienvenido de nuevo. Ahora es aquí donde nos pondremos realmente astutos. Mira estos objetos para hacer un sello. Necesitarás algo con punta alrededor como ésta, una esponja con un soporte, o un lápiz, o cualquier cosa. Ahora estoy tomando el pincel francés y agregando mucha agua a nuestro papel. Tan solo alguna forma abstracta para nuestro Ashberry funcionará de una manera muy suelta, y ahora es el momento de mojar el color. Ya está sucediendo la magia, agregando color aquí y allá, tan hermoso patrón. Ahora vamos a añadir un poco de rojo, vamos a mezclarlo. Algunos tonos de rojo y funcionan con un pincel cómo te sientes. Me encanta ver cómo se está extendiendo la pintura y mezclando es tan satisfactorio y por qué no nos ponemos experimentales y vemos que la pintura roja fluiría. Puede llevar a un único y todos los efectos impredecibles como estos o así. Sin miedo, solo juega un poco. Eso es correcto. Ahora sequemos nuestra superficie y sigamos adelante. Ahora es el momento de preparar algo de pintura para nuestro sello, vas a necesitar diferentes tonos de rojo o el color que te guste. Asegúrate de que esté lo suficientemente mojado y eso es suficiente creo y luego tomamos nuestro sello o un lápiz o lo que tengas a mano, pinta bayas. Se puede presionar la superficie completa o hacer los movimientos circulares para que podamos lograr diferentes efectos. De verdad te animo a experimentar, usando diferentes presiones. Pinto al azar bayas. Ahora, en realidad pintaré unas bayas con el pincel y solo escogeré un color que me guste, y pintaré así. Algunos son más grandes, otros son más pequeños, y diferentes formas. Apenas una elección al azar donde pongo las bayas. Incluso puedes pintar algunas bayas lejanas. Justo cómo lo amas. Creo que es hora de estampar más bayas. Por cierto, también estoy usando esta técnica en mi aula sobre el folclore moderno. Realmente debes echarle un vistazo si te gusta este estilo. Trabajando a través de toda la superficie. Creo que voy a añadir unas hojas, Verde se vería hermosa y la pintura con trazos sueltos de pincel. No es un verde puro hay un poco de mezcla. Algunos rojos mezclados, u otros tonos. Trazos sueltos de pincel, solo estamos caben en la superficie de nuestro papel. Hermoso contraste de colores de cortesía y luego secarlo. [ RUIDO] Ahora, tomemos un pincel pequeño y dejemos tener detalles. Con un verde oscuro, definiré las bayas. Tan solo un poquito están pintando algunas cruces pequeñas o tal vez formas de un lado. No me voy a poner demasiado detallado. Apenas de un lado puede ser suficiente para reconocer al Ashberry así. Es más fácil pintar bayas más grandes, claro, y ahora quería tomar lavado blanco y agregar algunos detalles más. Puede ser por supuesto, tinta blanca, liner, marcador, o cualquier cosa. No creo que el pincel y bien definidas algunas formas. Esta vez con blancas las mismas bayas. Apenas algunos trazos aleatorios pueden verse hermosos todos, algunas manchas blancas muy aleatorizadas, y en realidad quiero agregar más hojas. Simplemente siento que necesito editar. En algún lugar de aquí, déjame mostrarte. Ahora mismo tengo ahí algo faltaba. Hemos aprendido tanto. Creo que estamos listos para nuestro gran proyecto final, así que únete a mí en el siguiente video. No puedo esperar para empezar a trabajar en ello. 11. El gran proyecto: Bienvenido a la parte del gran proyecto. Tenemos todo preparado y empecemos con un boceto a lápiz. Estoy planeando una línea horizontal en algún lugar aquí, así. Aquí viene la montaña. Estoy haciendo boceto muy áspero, y defino los aspectos más destacados. Aquí tendremos una rama de tres con flores. Como se puede adivinar, ya he preparado la forma de cinta de las flores como hicimos en demo seis de la clase. Los puedes ver a la izquierda. Entonces este es el lugar. Ahora estoy poniendo estas formas de cinta cuidadosamente en el papel, estoy trabajando en las esquinas. Otra. No hay que ser muy preciso. Ahora tomemos un brash de lavado, y coloreemos todo con agua. Por supuesto, evitando la montaña. El agua no está súper clara, pero está bien para nosotros. Ahora, floreceré separando la salida, y estamos cubriendo toda la superficie cuidadosamente evitando la montaña. Ahora, necesito poner un poco de agua en el fondo, así. Vamos a comprobar si tenemos suficiente agua. Creo que es suficiente, y es hora de agregar algunos colores. Usaré la misma combinación de colores que hicimos en domesticos. Entonces tomaré amarillo brillante y rojo. Vamos a suavizarlo con el cepillo de lavado, y creo que necesito corregir un poco la forma de la montaña con agua, así. Intentemos ponernos este color en nuestra montaña. Será montaña índigo. Tiempo de pintar agua, y empiezo con el índigo. Ya pensando en cómo añadiré sombra roja después. Está casi maquillado, así. Si bien todo sigue mojado, crearemos nubes. ¿ Te acuerdas como lo hicimos en demo cinco. Rápidamente tomamos toallas de papel, y levantamos lo suficiente para pintar así. Estamos recomponiendo las formas acuerdo a nuestra conversación. Detrás de las flores, es posible que necesites una pieza más pequeña. Se puede jugar con la forma de la toalla de papel, también para probar diferentes texturas. Incluso podemos añadir algunas reflexiones sobre el agua así. Asegúrate de que estén lo suficientemente planos. Es como los reflejos de las nubes. Ahora necesitamos secar todo. Ahora estoy poniendo un poco de agua en nuestra futura montaña, evitando los reflejos para que no llegue la pintura. No puedo evitarlo completamente, y cubrir toda la superficie con agua. Ahora usando índigo o puedes usar azul oscuro, estoy pintando la montaña empezando por la cima. En primer lugar, tendré mucho cuidado, pero después trabajaré con trazos más audaces. Estoy pintando algo de texturización. Simplemente agregando otra capa. Trabajando con el pincel. Suavizemos en la parte inferior con un cepillo lavado y agua clara. Al igual que lo hicimos muchas veces antes. De esta manera, y también puedes hacer este interesante look de efecto. Espera un minuto, así es, esto añade algo de profundidad, así es. Ahora, la parte de miedo, es hora de destapar las flores, estoy seguro que son muy seguras. Vamos a despegar la cinta con mucho cuidado. Ahora, creo que es hora de escoger una bonita forma redonda y alimentarla con diferentes tonos tierra, puede ser siena, ocre o simplemente marrón profundo, marrón oscuro. [ inaudible] Me encanta la pintura, los pinceles, la gran forma marrón encima de nuestra composición. Con movimientos muy sueltos, estoy esculpiendo esta forma justo sobre las nubes. Estamos pintando muy libremente, ramas. También tengo que añadir algunos tonalidades adicionales, como el rojo. Incluso podemos pintar toda la rama con ella. Estoy pintando con una punta fina, puedes usar un pincel más pequeño si te sientes más confiado con él, y ahora, la parte hermosa, pintamos flores, escogemos un color que te guste. Creo que adivinarás cuál es el mío, y empezarás a pintar con trazos muy sueltos. Podrás hacerlos más brillantes después. Formas muy ligeras, puedes agregar algo más de color. El cuadro se está extendiendo bellamente, tenemos este hermoso pétalos y abeja bastante formas quedarán. Ahora bien, ¿por qué no agregamos un poco de amarillo con un pincel pequeño? Se puede poner en todas partes, en las ramas, en la montaña, incluso en los aspectos más destacados del montaje. No tiene que estar en el medio, sólo algunos reflejos, trazos de pecho hacia la impresión. Tenemos algo de espacio aquí y le estoy poniendo agua. Con el índigo, creceremos algunos árboles y arbustos distantes como lo hacíamos antes. Al igual que esto. Estamos controlando la pintura como hicimos en la demo 2 de esta clase. Están creciendo bastante rápido. Dirijamos el movimiento. Ahora movámonos de la frontera con agua clara y lavemos el cepillo. El siguiente será agregar detalles con un pincel pequeño. Voy a doblar el agua, y estoy tomando este pequeño pincel y agregando algunos pequeños detalles, muy aleatorios. Apenas algunos trazos aleatorios, usando el mismo color, muy fáciles. Ahora es el momento de trabajar en la superficie del agua. Vamos a ponerle un poco de agua adicional. No está muy claro, pero se usa como perfectamente, la sombra del índigo. Si bien la superficie sigue húmeda, estoy poniendo trazos planos aleatorios con índigo profundo como este. Estoy estratiendo la pintura plana. Bueno, no puedo evitarlo, pero quiero usar gouache, así es, y que algunos pequeños detalles en la superficie seca, así que estoy texturizado. Nuestro árbol y tal vez nuestras flores, estaba pensando en agregar pétalos. A ver cómo va. Empezaré con la texturización de la madera. No va a ser muy detallado. Tan solo una pequeña impresión o resaltado. Ahora el gouache se mezcla un poco con el índigo, lo que crea efecto interesante y obtenemos este hermoso tono opaco. Trabajaremos de manera muy inesperada. Nuestros pétalos caídos se ven muy mágicos, así que quiero tenerlos por todo el lugar así y tal vez hasta aquí. No tengas miedo, no puedes estropear nada aquí. Es la pintura la impresión y solo ten confianza con la alianza y se verá hermosa. Después de que termine con pétalos, voy a poner otra capa en el montaje. Del mismo color índigo, apuesto por aquí y aquí, se verá tan encantador, y aquí, y aquí, y aquí. Trabajemos en capa adicional de nuestra montaña, sólo otra detallada como ésta. No voy a hacer nada específico, sólo capa en la pintura. Ahora, siento que todavía falta algo. Creo que agreguemos la esencia súper brillante con cadmio limón, ¿qué opinas? Se trata de una pintura muy opaca y puedes mezclarla incluso con gouache blanco, por lo que será súper opaca. Qué bello contraste. Ahora simplemente no puedo parar. Justo como pinto, todavía puedes lo que quieras. Algunos pequeños detalles y agua. Vamos a mezclarlo. Ya casi terminamos. Ahora necesitamos secar nuestra imagen y luego despegar la cinta. Pero antes, añadiré algunos diminutos elementos aquí con la mezcla de cadmio, limón, y gouache blanco. Algunos reflejos amarillos. Esto es todo. Deja que se seque. Ahora, los toques finales no están muy secos, un poco de la cinta, deshaciéndose de este pegajoso. Creo que hicimos un gran trabajo. Puedes pintar cómo te sientes. Yo sólo quería compartir mi proceso. Una parte más encantadora, firmemos la obra. Aquí mismo, casi está hecho. Estoy muy contenta con el resultado. Ya casi está hecho y únete a mí en el siguiente video para escuchar sobre tu proyecto y escuchar algunos pensamientos finales. 12. Tu tarea: Me alegra ver que llegaste tan lejos. Sé que es un trabajo duro y es mucho más difícil de lo que parece. Pero estoy orgulloso de ti, y ahora has aprendido nuevas técnicas de acuarela. Tu tarea es crear una obra de arte, planear al menos dos métodos que hemos aprendido en esta clase. Podrás repetir nuestro proyecto final o inspirarte en otra cosa. Siéntete libre de publicar tus bocetos en la galería de proyectos, me encantaría descubrir tus obras. También puedes publicarlos en Instagram. Simplemente no te olvides de etiquetarme para poder contar con tu trabajo. Ahora únete a mí en el siguiente video para escuchar algunos pensamientos finales. 13. Reflexiones finales: Bueno, esto es todo. Bien hecho. Es fascinante saber que aquí en Roma, en la Ciudad del Vaticano, Miguel Ángel pintó su icónico fresco, el juicio final, usando las mismas pinturas y grosor que todavía estamos usando hoy. Espero que la clase te haya inspirado y publiques tu proyecto en la galería de proyectos, y por supuesto, sigas aprendiendo. Asegúrate de seguirme en Skillshare para que te notifiquen sobre futuras clases. También estoy en Instagram donde me encantaría contar con tus obras de arte, solo que no olvides etiquetarme. También comparto algunos detrás de bambalinas de mi trabajo como Illustrator comercial y algunos proyectos personales. Si te gusta la clase, por favor deja una reseña, es muy importante en este mundo de Internet. También puedes consultar mis otras clases sobre Monotype, la técnica es fantástica. Linocuto para ilustración de libros infantiles, diseño de patrones, folclore moderno, ilustración de moda comercial, tintas, y más por venir. Muchas gracias por acompañarme. No te olvides de dar paso, y mantengamos esta magia con nosotros. Nos vemos la próxima vez.