Secretos de composición - lluvia de ideas | Mikael Baggström | Skillshare

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la formación de ideas

      0:39

    • 2.

      Refuerzos de inspiración

      8:54

    • 3.

      Flujo creativo

      9:34

    • 4.

      Herramientas de lluvia de ideas

      4:56

    • 5.

      Acción - sesión de lluvia de ideas

      1:07

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

64

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Hola! En esta clase aprenderás cómo hacer sesiones de lluvia de ideas para crear nuevas ideas para tu música. Voy a compartir mis mejores consejos y trucos que he aprendido a partir de 25 años de hacer música.

Aprenderás sobre: potenciadores de inspiración, flujo creativo, herramientas de lluvia de ideas, etc. El objetivo es lograr que te metas en el estado de ánimo y flujo de música y generar semillas que luego crezcan en una pieza final increíble.

¿Estás listo? ¡Empecemos a aprender!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Mikael Baggström

Music Composer | Sound Designer | Video Producer

Profesor(a)

Hey Friends and Creative People!

My name is Mike, and I am a Music Composer, Sound Designer and Artist. I Share my Story, Journey, Experience and Knowledge, to Inspire and Empower Creative People like you. =)

MY PASSION

I believe that learning should be fun. I love to bring my personality into my teaching style. I also try to make my courses dynamic, to be more interesting to you. =)

Friendly regards,
Mike from Sweden
Compose | Artist | Educator

Ver perfil completo

Habilidades relacionadas

Música y audio Más Música y audio
Level: All Levels

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción a la lluvia de ideas musical: Bienvenida mi música haciendo amigos. En esta clase, aprenderás a hacer una sesión de lluvia de ideas para llegar a nuevas ideas para tu música. Voy a compartir mis mejores consejos y trucos que he aprendido de más de 25 años de hacer música. Aprenderás sobre potenciadores de inspiración, flujo creativo, lluvia de ideas, herramientas, etc. El objetivo es meterte en el estado de ánimo y el flujo de hacer música y generar la semilla que luego crecerá en una increíble pieza final de música. ¿ Estás listo? Empecemos a aprender. 2. Mejoras de inspiración: Impulsores de inspiración. Antes de que puedas empezar a crear nueva música, necesitas encontrar tu inspiración. Tengo varios trucos que he usado a lo largo los años para inspirarme verdaderamente. Y cuando sientas esa inspiración pateando, obtendrás todo tipo de ideas musicales llegando a ti en muy poco tiempo. Entonces aquí están mis potenciadores de inspiración favoritos. Inspiración visual. Las imágenes y el video pueden ser una gran fuente de inspiración antes de empezar a intercambiar ideas sobre música nueva. Puedes usar cualquier imagen, gráficos o video que quieras para obtener ese ambiente visual que necesites para tu nueva música. Prefiero usar imágenes de alta resolución, como por ejemplo, escritorio de computadora, gráficos de fondo de pantalla. Puedes encontrar imágenes o video en cualquier tema y estilo más fuerte. Simplemente encuentra uno que te guste usar para tu inspiración visual Q, y verdaderamente concéntrate en la atmósfera y el ambiente. Crea el estado de ánimo y emoción que desencadena y así sucesivamente. Entonces puedes empezar a tocar lo que te venga a la mente en cualquier instrumental como o tal vez tarareando o cantando, si lo prefieres. De acuerdo, Así que ahora déjame demostrar esto en acción, cómo uso personalmente el truco de inspiración visual para que mis ideas fluyan. Entonces mi sonido go-to para hacer bocetos y lluvia de ideas es un piano, o en este caso, piano plus pad o unas cuerdas como esta. Ok. Cargo eso arriba, me activé. Puedes usar cualquier instrumento que te guste para hacer bocetos o una lluvia de ideas sobre una guitarra, la guitarra o lo que sea. Entonces encuentras la imagen que quieres usar como la inspiración emocional y visual para llegar a tus ideas. Por lo que he escogido este, árbol solitario y la puesta de sol es muy mínima como se puede ver aquí. Entonces el tipo de emoción me da es muy escasa y solitaria. Arreglo, tomos largos, pero aún esperanzador, pero esperanzador. Algún curso importante ahí también. Entonces esto justo lo que siento. Tienes que escoger la inspiración visual que quieres usar y luego solo sintonizar tus emociones, qué ambiente obtienes de esa túnica visual. Y luego simplemente empiece a hacer lluvia de ideas y esbozar. Deja que tus ideas fluyan. De eso, esos sentimientos que obtienes. La música se movió, Kickstarter. Escuchar cualquier música justo antes de comenzar tu propia lluvia de ideas es una gran manera de arrancar tu inspiración. Te recomiendo usar cualquier tipo de música que tenga el tipo de estado de ánimo y energía que estás buscando. Pero no tiene que estar en el mismo espectáculo enojo y estilo de música. En cambio, concéntrate en la atmósfera y el impacto emocional de la música. En ocasiones también puede ayudar a atajar a la música en cualquier instrumento. Entonces detienes la música e inmediatamente empiezas a improvisar todo lo que tú, tú mismo. Puede sonar similar o puede sonar completamente diferente. Simplemente deja que esa chispa creativa encienda esas nuevas ideas que obtendrás. Muy bien, así que déjame demostrar la técnica de humor musical Kickstarter. Por lo que simplemente encuentras una pista que quieres usar como inspiración. Así que realmente ve por el tipo de estado de ánimo, atmósfera general , energía, y así sucesivamente que desea que su pista tenga. Entonces voy con esta banda sonora de una portada, pero esto es muy emocionante. Cuentas bailando. Empezó en la muñeca. De acuerdo, entonces simplemente puedes parar y empezar a esbozar lo que te venga a la mente. Vale, entonces quiero que los datos que recuerden, la melodía y el dipéptido. ¿De acuerdo? No imites eso por completo. Ve en una dirección diferente, pero mantén el estado de ánimo general. De acuerdo, eso fue solo yo viniendo con eso justo ahora, en este instante de la técnica de humor musical Kickstarter, encuentra la pista que te gusta usar como punto de partida para arrancar tu música. Estado de ánimo para la creación. Encuentra la atmósfera, el surco, la energía, la emoción general, y luego empieza a bosquejar inmediatamente después de que te detengas. Esa es una gran técnica y funciona casi cada vez. Anclaje armónico. Este es un término que uso personalmente, pero la mayoría de las veces se llama sonido de dron o tono de pedal. Se trata simplemente de una sola nota larga que se sostiene durante mucho tiempo. Un buen punto de partida es usar algún tipo de sonido pad para esto. Entonces escribes una nota larga en cualquier clave. Por ejemplo, VO a para ocho barras. Si lo desea, incluso puede configurar su software de producción musical para recorrer esas ocho barras para siempre. Este sonido drone entonces actuará como un ancla armónica y creador atmosférico, que a su vez te dará nuevas ideas para melodías, arrecifes, temas, e incluso progresiones de acordes. Casi se siente como magia. Eso es lo genial que es para impulsar tu inspiración y chispa creativa. De acuerdo, Así que ahora voy a demostrar a la técnica de anclaje armónico en acción. Así que empecé con este sonido pad. Estoy usando este sintetizador o mi esfera. Carga una almohadilla, luego solo tienes que mantener pulsada una nota larga, como puedes ver aquí en el rollo de piano. Lo hice en bucle. Entonces es un bucle de notas de ocho barras. Esta sección, lo puso en un bajo a y acaba de escuchar este sonido. Y eso actúa como el ancla armónica que puedo usar para bosquejar. No es necesario usar solo un ancla armónica baja. Puede ser una ira HAI o mónica como esta, 123. Pongámoslo aquí también. Incluso puedes usar Octavius si quieres, aún más ricos, más poderosos ganglios de armonía. Entonces aquí dos vías, una octava aparte, o incluso añadiendo una quinta. Entonces vamos a ver una, vamos a E aquí. Si quieres un realmente rico. En la mayoría de los casos, recomendaría usar gas, suena un dron bajo o nota baja larga u Octavio. Así que vamos a ver. Mantengámoslo en eso. Y voy a empezar a bosquejar ahora en esta pista de lluvia de ideas, sólo algunos piano y cuerdas. La melodía. Como se puede escuchar, ideas para empezar, de inmediato estallar en mi cabeza porque acabo de escuchar este increíble sonido atmosférico de drones, que actúan como el ancla armónica. Así que prueba esta técnica por ti mismo también. 3. Flujo creativo: Flujo creativo. Encontrar ese escurridizo flujo creativo de hacer música es tan importante. Y he encontrado que la mejor manera de hacerlo después hayas encontrado tu inspiración es mantener las cosas simples, eliminar restricciones y distracciones, y enfocarte en ser lo más libre que puedas en tu musical expresión cuando se inicia lluvia de ideas nuevas ideas musicales. Aquí, o mis técnicas de flujo creativo favoritas. El poder de tu voz. Incluso si eres un músico hábil en cualquier instrumento, hay un instrumento que tiene el rango más expresivo y creó libertad de toda tu voz. Puedes usar tu voz para llegar a nuevas ideas musicales, desde melodías hasta riffs e incluso surcos percusivos. No estoy hablando de cantar ni de letras aquí. Estoy hablando de todo , desde dañar melodías a beat, boxeo, un beat, o incluso una mezcla de ambos. Te recomiendo que mezcles una gama de sílabas al usar tu voz para llegar Con ideas musicales. Un buen punto de partida es el clásico la, la, la, nana y doo, doo doo. Pero puedes tener algo realmente, incluso sonidos extraños. Y también puedes agregar expresión y emoción a tu tarareo. Por ejemplo, deslizándose entre algunos nodos, agregando vibrato, Acentos, crescendos, y contraste dinámico, etcétera Siempre tengo una pista de audio en mi software de producción musical dedicado para esto, para mi voz, que se utilizan para grabar ideas musicales la manera más expresiva y libre que hay, ¿verdad? Así que ahora permítanme demostrar usando el poder de tu voz para intercambiar ideas para la nueva música. Por lo que algunas personas prefieren usar una aplicación de grabación de audio en tu smartphone. Puedes hacerlo, por supuesto, si estás en movimiento o en tu sala de estar por tu piano o guitarra y así sucesivamente. Me gusta hacerlo también en mi oferta de grabaciones musicales, como se puede ver, tengo esta pista de voz en la parte superior. Simplemente solo esto y grabo ideas. Puedes usar una pista de clics si ya no eres completamente gratis. Intenta justo lo que te venga a la mente. Entonces un boleto, ticket, getter luego dentina y aprende y aprende, y luego tienes algo una semilla para nuevos datos de pista y corrió boleto de boleto. Escuchaste ahí que estoy usando algunas sílabas rítmicas percusivas porque quiero sentir que acanalado podría ser silenciado Paul guitarra silenciada o algún elemento percusivo en la pista y así sucesivamente. Incluso tenía algunos deslizamientos y así sucesivamente. No quita, quita esto. Ahora voy a demostrar otra técnica es cuando la usas en combinación con otro sonido, sobre todo usando el ancla armónica, me parece genial para eso. O si simplemente eres tener una progresión de acordes, puede migrar sin solo la progresión del acorde y un jamón con tu voz libremente así. Entonces si usas esta técnica de anclaje armónico, entonces me gusta añadir, por ejemplo, si reverberación para meterte en los cinco correctos, probemos algo aquí. Oh, vale, así que aquí no es perfecto, pero al menos consigues algo con la reverberación. Vamos a tener una escucha. ¿ Qué es legal? Para que como puedes ver, usar el poder de tu voz es mucho más gratuito que tener que usar grabar tu guitarra o cualquier instrumento que uses, o usar instrumentos de plug-in midi y luego tener que ajustar un midi nodos cuantizar la automatización y una modulación para que esa expresión tu voz tenga todo lo incorporado. Y por eso debes usar el poder de tu propia voz para grabar ideas como esta. En tus sesiones de lluvia de ideas, cambiar instrumentos. Cada instrumento del mundo tiene su propio tono, estado de ánimo, estilo y carácter. No sólo en la forma en que suena, sino también cómo lo tocas. Desde presionar teclas en un piano hasta desplumar cuerdas en una guitarra, hasta soplar aire en una flauta y así sucesivamente. Es por eso que puedes obtener ideas completamente diferentes simplemente cambiando qué instrumento usas para la lluvia de ideas en tu sesión de creación de música, obtendrás el mayor beneficio de esta técnica si en realidad tocas instrumentos reales. Pero aunque solo puedas tocar un teclado midi, puedes usar la técnica de conmutación de instrumentos simplemente cambiando qué sonido o preset tocas dentro de tu software de música. Muy bien, entonces cómo uso personalmente la técnica de conmutación de instrumentos es que tengo esta carpeta aquí en mi software de música. Y luego solo agrego diversos tipos de instrumentos en diferentes categorías. Instrumentos tan arrancados como guitarra acústica, teclas golpeadas como piano, instrumentos Bolden como violines y así sucesivamente. Y simplemente cambiar entre ellos para obtener ideas diferentes. Un piano me dará ciertas ideas. Es un tipo Ford instrumentos e instrumentos de empresa que tocas mucho acordes de bloque o patios. Es sólo un pedal sostenido. Ideas como esa vienen fácilmente en el piano, guitarra acústica, arrancaban guitarra acústica. Instrumento aquí. Dame unas vibraciones repentinas y emociones aquí e ideas. Instrumentos inclinados como violines. Hermosa canción lírica. trompetas son instrumentos de latón. Cuernos pueden darme esa fanfarria. O adivina. Vientos de madera como fluidos. ¿ Qué tal la soledad? Te da más melodías dulces quizás como ideas. Para que puedas agregar lo que quieras. Simplemente llene esto, esta carpeta de instrumentos y cambie instrumentos en sus sesiones de lluvia de ideas. O incluso mejor si tienes algunos instrumentos reales para usar también. Si me siento junto a mi guitarra acústica, me dan algunas ideas. Si me siento junto a mis silbatos y fluidos irlandeses, sin embargo terminé diferentes ideas. Así que prueba esto por ti mismo así como cambiar mucho los instrumentos cuando creas tus ideas y dibujas y rainstormes tu nueva música, concéntrate en la esencia. Toda la música tiene algo dentro de ella que se siente como la esencia misma del núcleo que te hace sentir y recordarla. Esto suele ser una melodía o riff, pero incluso puede ser un golpe de estado, línea de base o cualquier tipo de gancho que atrapa la atención del oyente. Cuando haces una lluvia de ideas sobre música nueva, te animaría a llegar a ideas como esa, ideas musicales que crean la esencia de una nueva pista. Una gran manera de hacerlo es mantenerlo muy sencillo. Dibuja ideas, un solo instrumento, o usa tu voz que si lo prefieres. Esta idea central podría incluso sentirse demasiado simple por su cuenta. Pero recuerda que es sólo esta semilla que conducirá a crecer hasta convertirse en un árbol grande y fuerte. Esa es tu producción musical final, respaldada con acordes y armonía, capas de instrumentos en el arreglo y así sucesivamente. Así que por favor concéntrate en encontrar primero la esencia de tu nueva canción. Por pequeña y simple que pueda ser la semilla. 4. Herramientas de lluvia de ideas: Herramientas de lluvia de ideas. Por supuesto, hay muchas herramientas que puedes usar en tus sesiones de lluvia de ideas musicales. No obstante, con el fin de permanecer en ese flujo creativo se quiere estar en la hora de hacer música. Te sugiero que no uses demasiadas de ellas. Y trata de usar solo herramientas que sean súper rápidas y fáciles de usar. Ya que quieres evitar cualquier frustración técnica hora de intercambiar ideas musicales. Aquí están mis herramientas personales favoritas de lluvia de ideas que recomiendo encarecidamente probar aplicaciones de grabación de audio. Cuando empecé a hacer música a finales de la década de 1990, solía tener una grabadora analógica, cual uso para grabar ideas musicales. Pero en estos días tienes algo aún mejor y más simple tu smartphone. Así que intenta usar una aplicación de grabación de audio súper simple en tu smartphone. Y luego cantas el beat box o tocas un instrumento para grabar cualquier idea que se te ocurra. La mejor parte es que la mayoría de nosotros básicamente siempre tenemos nuestro smartphone con nosotros. Para que puedas recogerla y grabar una idea en cualquier lugar. Lo he hecho en mis caminatas diarias en muchas ocasiones e incluso en el supermercado, entonces puedes transferir ese archivo de audio a tu software de producción musical una vez que estés de vuelta en tu estudio, de nuevo, software de progresiones de acordes. Hay apps que pueden ayudarte a llegar a las progresiones de acordes, tanto en tu smartphone como también en tu computadora. Mi favorito es un plug-in de software que instalas en tu software de producción musical llamado escalar. Una bonita aplicación en tu smartphone se llama sugerencia. Puedes probar cualquier aplicación de progresión de acordes que quieras. El punto principal aquí es usarlo como punto de partida para simplemente probar diferentes progresiones de acordes que luego puedes atascar para poseer tu instrumento o dañar o cantar a largo, si lo prefieres. Si no te gusta, a menudo es muy fácil cambiar progresión del núcleo a otra cosa. Pila de bocetos Midi. Algo que me gusta hacer es tener un grupo de instrumentos en una carpeta en la parte superior de mi software de grabación de música que utilizo para hacer bocetos y lluvia de ideas. Hay dos ventajas de esto que utilizo. El primero Ser que puedo tener diversos tipos de instrumentos en esa pista y muy rápidamente usar la técnica de conmutación de instrumentos que ya aprendiste para obtener nuevas ideas de la tono y un personaje que tiene ese instrumento. La segunda ventaja es que esto hace que sea muy rápido y fácil colocar sus diversos instrumentos con el fin crear un nuevo sonido general. Este sonido también se sentirá grande y más inmersivo desde las capas. Y cuando tienes una estaca profunda y poderosa o instrumento como este, me parece que obtienes una motivación enorme, impulsas tu proceso de creación de música y bocetos. Y por supuesto, puedes probar diferentes pilas para conseguir nuevas ideas también. Entonces, si tienes un grupo de instrumentos con muchos sonidos e instrumentos diferentes, puedes comenzar a usar las técnicas de conmutación de instrumentos forma inmediata o usando la técnica de apilamiento. Entonces por ejemplo, si apilar un piano más un coro, eso me dará por completo, puedes encontrar y probar diferentes pilas. Entonces digamos cuerdas más un piano. Por ejemplo. Anchuras de base. Algunas respiraciones aquí. Estoy jugando en las partes inferiores. Más tranquilo que puedas entrar todos y usar toda una pila masiva. Selecciona cada instrumento que tengas en tu grupo de instrumentos y simplemente vuelve loco. Pero cualesquiera que sean los instrumentos utilizados en una pila, obtendrás un ambiente diferente, un ambiente diferente, y eso arrancará tu mente creativa para intercambiar ideas nuevas, para probar la pila de bocetos para tus sesiones de lluvia de ideas también. 5. Acción - Sesión de lluvia de ideas: Enhorabuena, ahora has aprendido todos mis consejos y trucos favoritos para impulsar tu inspiración, flujo creativo y eficiencia al bosquejar y lluvia de ideas nueva música. Ahora es el momento de que actúes y aprendas haciendo una sesión de lluvia de ideas de una hora para llegar a la esencia, esta semilla de una composición musical cercana. Usa cualquiera de los consejos y técnicas que hayas aprendido en esta clase o cualquier otro truco genial el ya te conoces. Pero el resultado final debe ser un breve boceto de la esencia absoluta a una nueva composición musical. Recomiendo mantenerlo a la melodía principal o riff, además de una progresión de acordes y una línea de base, tal vez un simple baterista también. Si tienes tiempo para eso y mantenerlo corto, 16 bares más o menos de música es un buen comienzo. Buena suerte, y diviértete mientras empiezas a usar el poder del flujo creativo y velocidad al hacer una sesión de lluvia de ideas para llegar a la semilla de una nueva pista.