Transcripciones
1. Introducción a las gráficas de acorde: Bienvenidos a mis amigos. En esta cláusula, aprenderás el poder de
crear y usar un corto
enfriado para ayudarte en tu flujo de trabajo de composición y toma de
música. Aprenderás qué es
un corto codificado, cómo crear tu
propio código corto, qué variaciones puedes elegir, qué herramientas útiles puedes usar. Y por último, cómo usar tu
código corto en acción para maximizar tu
flujo y eficiencia de fabricación de música. Empecemos con la pregunta
más esencial. ¿ Qué es un gráfico básico? Un corto frío es un trazado
básico de
las canchas utilizadas a lo largo de
una composición musical. Un entrenador o no muestra
cómo se toca cada acorde, como el estilo montado o
tocando de los acordes. Por ejemplo, no mostrará
los patrones de rasgueo en guitarra o arpegios
en el piano y así sucesivamente. Solo muestra los códigos reales utilizados y todos los cambios de código
en cada medida de música. Un gráfico de acordes es útil
de tantas maneras. Servirá como una visión general básica de
tu composición musical para cuando trabajes en tu composición o cuando
vuelvas más tarde. También será una gran guía visual cuando grabaste nuevos
puertos en tu música. Y también es muy
útil para cuando
colaboras con compañeros
músicos o cantantes, cuando haces una lluvia de
ideas tú mismo completo con
los demás y así sucesivamente. Básicamente, un gráfico de códigos
es un diseño simple de la
historia armónica esencial de tu música. El boceto guía desde el que luego construyes
la canción completa. De acuerdo, ahora es el
momento de que aprendas las variaciones de los
gráficos de código que puedes usar y cómo puedes crear
y usar el poder de los cortos codificados en tu proceso de
creación de música.
2. Variaciones de gráficos de acordes: Llamadas variaciones cortas. Puedes crear un código corto en varios niveles de complejidad, desde súper
simple hasta muy detallado, dependiendo de la cantidad de
información que quieras incluir. más información
y detalles tengas, más clara será la toma de
cable para guiarte en tu
música, progresando, así
como personas con las que
colaboras, como otros
músicos, cantantes etc.. Vamos a comparar
las variaciones o la toma de código que puedes usar. Muy bien, así que voy a
empezar demostrando esta composición corta que
creé con percusión,
ritmo, bajo, armonía, es decir, la progresión de acordes
y unas melodías líderes. Entonces básicamente todos los elementos
principales de la música. Entonces te mostraré las variaciones de
los
gráficos de código que he hecho, comenzando con un tiro
mínimo de corte. Por lo que suena como este gráfico
mínimo codificado. Esto es cuando solo escribes
los conjuntos de códigos principales utilizados, mayoría de las veces solo la forma de
tríada del código. Tan mayor, menor o
un acorde suspendido. No incluyes tribunales de
transición y generalmente evitas extensiones de
código, inversiones, o cualquier otra información
más detallada. Para ponerlo corto, con un gráfico básico mínimo, básicamente solo
se muestra el código básico utilizado para
cada medida de música. Muy bien, así que para
esta composición, acabo de demostrar, he creado tres variaciones
de códigos cortos. Primero, Mínimo que estándar, que uno complejo. Aquí. Los cuartos, la progresión de
acordes en su
forma más sencilla en esta pista. Capa de piano, con las fortalezas. Ya ves el bloque cotizaciones
aquí con una nota de bajo. Simplemente grabé el curso así y luego
déjame mostrarte ahora, así es como puede verse una toma de
código mínima. Como se puede ver, sólo son acordes
menores o mayores. Entonces tribunales de tríada, sin
extensión ni nada. No es mucho código,
así que no hay
canchas de transición entre todos los acordes pulsantes ni acordes
suspendidos entre aquí para liderar voz es
básicamente tan simple como puedes conseguir con mostrando
la progresión de acordes. Así es como puede verse un gráfico de
código mínimo. Short codificado estándar. El código estándar
short es cuando también incluyes extensiones de código
como séptimo acordes, agrega nueve cursos y así sucesivamente. También debes poner en cada cambio importante de núcleo
para cada medida de música. Básicamente, piensa
en tu código corto como la
historia armónica de tu música. Por lo tanto, debe incluir todos los cambios importantes
en esa historia. Por ejemplo, sumar un acorde
suspendido en medio de una medida o un séptimo
en el beat final. Cuando esos cambios son importantes como guía para tu progresión
general de acordes. Cuantos códigos y detalles incluir en una toma de
TC estándar depende de usted. Y en la mayoría de los casos la guía para cuándo y qué
causas incluyen, incluyendo su código corto. Será tu
melodía principal y tu línea de base. Ahora he cambiado
a una toma de TC estándar y incluirá más información
armónica. Si puedes ver esto
aquí en el rollo de piano, ves que
aquí hay más códigos, más líder de voz. Básicamente, importante,
interesante. Almacenado matutino. Todo depende
cuántos núcleos añadas, por supuesto, de tu
progresión de acordes y así sucesivamente. Pero en la mayoría de los casos
incluirás más información. Entonces todos los
cambios armónicos importantes en tu pista, los cambios de
acordes no solo una barra por núcleo, como
puedes ver aquí, tenemos cuatro acordes en esta barra y también
llamados extensiones. Entonces aquí tenemos una
séptima mayor suspendida aquí. Suma nueve aquí. Y esto por supuesto se relaciona con
qué melodía tienes. Entonces si muestro caso tanto la melodía como
los acordes al mismo tiempo, déjame ver esto
en la lectura de color. Se puede ver que
se pueden agregar más cambios dependiendo de lo que haga aquí su
información melódica, porque la melodía es de hecho, otra armonía que acaba agregar es la armonía más
importante, voz importante de tu música. Y tu línea de base te
ayudará a guiarte para agregar más información armónica
para tu gráfico de códigos real. Así es como puede verse la toma de
código estándar. Tienes todos los tribunales
importantes, todos los acordes de transición, extensión de
acordes,
acordes suspendidos, etcétera. Ahora pasemos al complejo motor
final llamado gráfico de código complejo
Shot. Si quieres ser muy claro
con su código corto, puedes optar por incluir información aún
más armónica. Puedes hacer esto agregando más acordes para cada
medida de música. Por ejemplo, en la mayoría de los casos, basta con escribir el uso principal de acordes de tríada
para cada medida de música. Pero cuando escuchas
la melodía y la línea de base, puede guiarte a añadir más discos en cada
medida o música. Puede ser un código diferente, pero también una variación de código o extensión que apoye
tu melodía líder. Al igual que por ejemplo, sumando
un sexto, séptimo, noveno, haciéndolo
suspendido, y así sucesivamente. En algunos casos puedes
agregar tanto como un código por cada latido de cada
medida de música. Si quieres ser
extremadamente detallado sobre la historia armónica
en tu código corto. Muy bien, así que ahora me paso
al complejo final llamado corto. Y vamos a revisar primero
el rollo de piano. Y se puede ver que hay mucho pasando en esta progresión de
acordes. correo electrónico y la voz del bajo
está caminando así aquí, creando algo de voz líder. Y si comprueba el
editor de partituras, la notación de vista, se
puede ver mucha más información
armónica, más códigos en general en
su complejo llamado tiro, pero también incluyendo extensiones más
avanzadas como D menor con un séptimo año
mayor, y sobre todo añadiendo
incluso esta barra cortes que son la nota de bajo
alterada. Entonces esta es una a con una base
G en la parte inferior. Veamos si podemos consultar aquí. Entonces este es un estándar,
un acorde mayor, pero con G en el bajo porque tienes la voz líder
para la línea de base. Ir así. Así es como puede verse un tiro de
código complejo. Forma más armónica información
detalles sobre el curso. Y en general, un más detallado llamado corto
y progresión.
3. ¿Dónde guardar su carta de acorde?: Dónde guardar su código corto. Puedes escribir y colocar
tu código corto para tu música en muchos lugares
y de muchas maneras diferentes. Por supuesto, puedes usar software de notación
estándar si lo prefieres, y luego
imprimirlos o incluso escribir tus cortos de código en
papel real si eres de la vieja escuela. No obstante,
te recomiendo encarecidamente que creas tu código corto en el archivo de proyecto de cada pista específica en la
que estés trabajando. Esto se debe a que
obtendrás el mayor beneficio de tu toma de código Cuando
siempre lo tienes justo ahí frente
a ti mientras trabajas en tu producción musical
dentro de tu software musical. Pero todavía hay varias formas y opciones que puedes elegir para cómo crear y guardar tu código tiro
dentro de tu proyecto. Notas de progresión de acordes. La forma más rápida y fácil de
crear una toma de código
es simplemente
anotar la progresión de acordes para cada parte de tu
canción en una nota. Entonces básicamente los tribunales
utilizados en la intro, el coro, cada
verso y así sucesivamente. Esto puede ser genial
para lluvia de ideas y bajar tus
ideas rápidamente. Pero siempre
te recomiendo crear un código adecuado corto más adelante, porque las
notas de progresión de acordes por lo tanto no muestran el momento adecuado de cada código cambian solo los códigos utilizados en
su progresión. No obstante, un
nodo de progresión de acordes sigue siendo útil, como dije, porque es muy
rápido y fácil de crear. Si tu software de música
tiene un lugar para escribir notas dentro de tu producto, entonces puedes usarlo
para anotarlo en la progresión del núcleo por parte, por sección de tu canción. En primer lugar, es necesario comprobar si su azufre musical específico
tiene características de bloc de notas. Entonces tengo uno en la lógica. Aquí arriba, hago click en este botón, o utilizo un atajo para ello y lo verás
proyectar nodos aquí. Entonces puedes simplemente
empezar a escribir en la progresión del núcleo para
cada sección de tus canciones, lo
hago como este verso, un colon, nueva línea. Y luego la progresión de acordes, D menor, c, B plana, F, C, D menor, y D menor. Entonces si el código se lleva a cabo
más de uno toma prestado. Entonces se trata de dos barras D menores directamente aquí al
mismo con f aquí, sólo para asegurarme de que consiga bien
toda la progresión. Y luego puedes hacer esto por V2, el coro, y así sucesivamente. Otra opción es crear un GRE más para cada
sección de tu canción. Después etiqueta los marcadores con esta progresión específica de acordes para esa parte de tu canción. Así que básicamente en lugar de usar la función Bloc de notas si no
quieres o no la tienes
en tu software de música, puedes usar la pista de mercado, crear un marcador para
cada nueva sección. Por lo que ya creé Morcher
uno, como puedes ver aquí, si abro la pista de marcador para que puedas verla con más claridad. Empieza aquí. Entonces será etiquetado
probablemente marcador uno. En este caso, solo
etiquetarlo la
progresión actual del acorde para esta sección. Así que déjame volver a hacer eso. Esto es lo mismo que
escribí anteriormente
aquí en el Bloc de notas. Y luego puedes hacer esto
y crear un nuevo marcador. Digamos que la siguiente
sección empieza aquí. Basta con añadir un nuevo marcador. Una vez que hayas tomado una lluvia de ideas una nueva progresión de acordes
y melodía y así sucesivamente, simplemente escribes en la nueva progresión de
acordes aquí. Entonces a, d, c, cualquiera que sea esa
progresión de acordes. La ventaja de esto
es que siempre
tendrás al menos una
progresión de acordes en la parte superior aquí, los marcadores,
los inconvenientes por supuesto, que no obtienes
la colocación. Como se puede ver, el
B-flat comienza aquí. Sólo conoces la
progresión de acordes nada cuando esos retos centrales
o dentro de esa sección. Por último, puedes por
supuesto simplemente escribir tu código corto en papel
real o una guía de código
global del Bloc de notas. También puedes usar una guía enfriada
dedicada o una pista de código si eres un software de música
tiene esta característica. Esto es simplemente un gráfico de
código visual en la parte superior de tu secuenciador
donde puede colocar las canchas utilizadas a lo largo de
tu producción musical. El software de música que uso
se llama Logic Pro, y en este momento no tiene una función global de código atrae
o guía de código. Así que he creado una
alternativa donde simplemente uso la pista de
arreglo, luego creo bloques
que luego etiqueto con los códigos utilizados a lo largo de toda
la composición. El punto principal de tener una guía de código global es
tener tu código corto, siempre visible en la
parte superior de tu secuenciador, ya que este será una gran referencia
visual para cuando grabes nuevas piezas
para tu música, por ejemplo. De acuerdo, así que déjame mostrarte esto. Si vas a la cima de tu secuenciador donde
tienes tu mercado Preguntas frecuentes. A menudo tienes también
una pista de arreglo en la mayoría de azufre
musical profesional. Por lo que abriré
las vías globales. Y aquí se puede ver arreglo y así es como se suele
utilizar una pista de arreglo es en realidad para organizar su música. Por ejemplo, este es
el versículo uno que conduce. Entonces quizás tengamos el núcleo. Estas son básicamente las
secciones de tu canción, y luego las arrastra
y arreglas tu pista. No obstante, la forma en que
descubrí cómo puedo usar esto es suspender las conexiones de
contenido. Entonces si arrastro esto por
ahí, no cambiará
la música real. Entonces déjame cambiar eso. Ya preparé esto. Corté las regiones para
la pista de arreglo en secciones de una barra o incluso medio poro
aquí como se puede ver. Y luego etiqueté
Cada arreglo bloquea la progresión actual del
acorde. De esta manera. Si cierro aquí la pista de
marcador, solo abra al aire libre la pista de
arreglo. Incluso si me desplaza hacia abajo
y agrego más pistas, siempre lo tendrás ya que es una pista global en la parte superior, si tu secuenciador
básicamente un tiro de código, pero usas una guía de código global o pista fría si
tu DAW lo tiene. O este otro método que se me
ocurrió en lógica, que es utilizar la vía global
arreglo. Y básicamente acabo de
etiquetar estos bloques aquí. Si quisieras
sumar otra cancha, solo corta eso. Digamos que esto es f
x2 aquí, así. Así es como podemos usar
una guía global de coord. Siempre tienes un
tiro frío en la parte superior de tu secuenciador, regiones de código
midi. Otra opción es usar una pista dedicada en la
parte superior de tu proyecto, donde escribes o
grabas el midi que reproduce cada
cambio de código en tu música. Luego cortas la región para cada cambio de código y etiquetas
esas regiones individuales, el código específico utilizado. Esto no sólo será útil como código corto para
usar como referencia, sino también como recurso y guía
visual al escribir otros puertos
midi en tu música. Porque puedes usar esos radianes de
código para comparar con otras regiones midi y comparar los nodos de
la armonía y así sucesivamente. Y incluso puede copiar y
pegar el curso e inofensivo utilizado en otras
partes de su arreglo. Por lo que empiezas creando
una pista midi en la parte superior de tu secuenciador donde registrarás tu progresión
central. Recomiendo ya sea un
piano o por ejemplo, un piano con
capa de cuerdas como esta. Entonces te aseguras de
tener siempre esta pista en la parte superior
de tu secuencia o n Por
supuesto, estás
silenciado mientras
trabajas en tu producción
musical real. Pero siempre debe reflejar los códigos, progresiones de acordes. La hormona se está tocando en tu composición musical,
tu canción. No obstante, no va a jugar
sólo está ahí para referencia. Entonces, como haces esto es que te rebanaste por
cada cambio de código, como ves aquí. Aquí tenemos un cambio de acordes, corta los radianes
así con la herramienta de tijera en tu
DAW después de que lo grabaras. Luego etiquetas cada región
con el código real. Como lo hiciste con la pista de arreglo
o track core global, pero usas
registros inmediatos o D menor aquí. Simplemente has
re-etiquetar esto en, en d, d M para D
menor y así sucesivamente. Y ya
lo preparé para esto así. Por lo que aquí podemos ver cada
cuarto de bloque dentro tienes la progresión del acorde. Cada bloque aquí está etiquetado. El inconveniente es que
si se desplaza hacia abajo, no
es una pista global
ni una pista de código global, por lo que no lo
verá si se desplaza demasiado hacia abajo. Lo positivo es que
realmente puedes comprobar o referenciar el código actual en
tu progresión con cualquier otra pista en tus proyectos ya que es información midi. Para que puedas consultar aquí. Empareja con la pista de
bajo. Veamos. Puedes hacerlo así, abrir ambos al mismo tiempo. Se puede ver aquí tenemos
la pista roja aquí, denota toda la
nota de bajo y luego se puede comprobar en contra de escuchar la pista de
ritmo aquí, ésta. Compara eso y
también puedes incluso escucharlo, no solo para referencia visual, solo como este, y así sucesivamente para
cualquier pista de tu proyecto. Entonces esa es una ventaja de usar el código de región midi tiro como esta
notación llamada short. Si eres una producción musical, azufre tiene una característica de notación, o si prefieres
usar un software de
notación estándar solo o
incluso papel de partituras, escribiendo tu código corto en notación forma puede ser
extremadamente útil. No sólo porque es
más detallado y claro, sino también ya que puedes
exportarlo o incluso imprimirlo, esto es súper útil
si quieres colaborar con otros o si quieres jugar y realizar su propia música en un instrumento. Si haces esto en tu archivo de proyecto de
software musical, ambos tendrán un tiro de
abrigo claro así como un visual. Pista de referencia para
los medios y
aún puedes exportarlo como
PDF o imprimirlo. Es por eso que notación
core short es mi forma favorita personal de
crear un código corto
para mi música. Al igual que con la región midi llamada abreviada para esta característica de
notación, también
se utiliza la pista midi con, por
ejemplo, un piano, donde grabas o escribes en tu
progresión de acordes como esta. Ya sea simple, muy simple
con el curso largo de Estados Unidos, sin detalles adicionales en el curso de
transición líder de voz. O en la mayoría de los casos, me quedo a la carretera media, que es el estándar aquí. Tienes todas las notas midi para que aún
puedas utilizarla para comprobar contra cualquier otra
pista en tu proyecto, como acabo de mostrarte
con las regiones mediales. La ventaja aquí
es que entras en las vistas de notación o
no al rollo de piano. Si tu software de música tiene una
partitura de vista o notación, tú, simplemente
lo abres y comenzará
con todas las notas. No verás estos códigos. Tienes que agregarlos
manualmente arrastrando
en realidad texto o códigos, comprueba con tu música sufre. Voy a Texto y letras de aquí donde encontré, encuentro acordes. Haga clic con el botón izquierdo arrastrar hasta
aquí, alinearlo. Se puede ver como célula solar, digamos que tenemos código aquí. Digamos que es C, así
puedes hacer doble clic en la atención. Digamos que aquí añadimos M7, por lo que C menor o mayor siete. Puedes arrastrarlo por ahí si
tienes un código aquí y así sucesivamente. Pero la ventaja
de las principales ventajas no
es sólo será capaz agregar informaciones más avanzadas
como extensiones aquí, curso de
barra, o acordes de
bajo alterados y así sucesivamente. También podrás realmente imprimir esto
para tener cuando te sientas junto a tu piano o
guitarra,
por ejemplo, tocar o interpretar tu canción o colaborar con
otros músicos y artistas seguirá teniendo la
información a referirse, como te dije, al igual la pista rítmica
contra esta de aquí. Tanto con
referencia de audio como con referencia
visual comprobando aquí
la información midi. De acuerdo, así que hagamos un resumen rápido de lo
que has aprendido en esta lección sobre dónde y
cómo escribir tu gráfico de códigos. Uno, nodos de progresión de acordes. Por ejemplo, la
función Bloc de notas o las notas del proyecto en su software de música, si lo tiene, un papel real,
real, real o Bloc de notas, o usarlos más trabajadores
para crear marcador, marcadores para cada
y luego etiquetar a cada marcador la progresión real del
núcleo para cada parte de tu canción. Para utilizar una guía global de cables o pista enfriada si tu
software de música tiene esa característica, que es básicamente
una pista global en la parte superior de tu secuenciador, donde tenemos un bloque
que está etiquetado para cada cambio de código en
tu composición musical, tres regiones de cable midi. Por lo que creas una pista midi en
la parte superior de tu secuenciador. Entonces grabas, de
acuerdo, Tu, cada código de tu progresión de
acordes lo largo de toda tu
canción o composición. Y luego etiquetar cada
región porque cortas en regiones
pequeñas, una región por corte y etiqueta el código actual
en tu progresión. Por último, para notación
llamada tiro, donde también se utiliza un midi llamado atrae
dentro de su proyecto. Si tienes una característica de notación, si no la tienes, puedes usar un software de
notación independiente. Pero si lo tienes, grabas tu curso igual que
con un código midi regiones. Y luego entra en
la función de notación o vista de
partitura y agrega
etiquetas de texto por encima de cada código, cambia y etiqueta cada código
en la vista de notación.
4. Herramientas útiles para la creación de gráficos de acorde: Herramientas útiles para la creación corta de
código. Hay muchas
herramientas que puedes usar para ayudarte al
crear cortogramas de codificar. Quizás necesites ayuda para
etiquetar las canchas que tocas, o tal vez necesites algunas sugerencias para tu progresión de acordes. Creando extensiones en versiones y variaciones geniales y así sucesivamente. Aquí hay algunas sugerencias. Software y plugins de música. En la mayoría de los casos, si ya
te sientas en tu computadora al
hacer tus bocetos, canciones y hacer música, la
herramienta más fácil y rápida será un plugin en tu
software de producción musical o computadoras algunas herramientas útiles que puedo recomendar
personalmente o una, su propio
software de producción musical, especialmente para el nomenclatura de código. Si tiene una función de seguimiento de
coordenadas globales, es posible que también
recibas sugerencias allí. Por supuesto, es necesario comprobar qué características están disponibles en su software de música con respecto a denominación de
coordenadas
y sugerencias. En lógica que utilizo, simplemente subo aquí para personalizar barra de
control y agregar actividad
multimedia
dentro, fuera y arriba aquí, si revisas ahora si toco
algo en mi teclado midi, digamos un C mayor, se mostrará ver aquí, vamos a sumar un séptimo 117. Hagamos F. Como se puede ver,
muestra el núcleo actual. Y si lo toco como
un bloque como este, las notas al mismo tiempo. La segunda característica útil, al
menos en mi software musical, es si grabé un acorde
aquí en el rollo de piano, esto es D menor. Simplemente puedo seleccionar todas las notas. Y aquí arriba verás dm. Entonces D menor. La mayoría de los DAW tendrán alguna forma, alguna característica para mostrar
el curso así. Necesitas buscar
y encontrar ésos por ti mismo porque
esta es probablemente la solución más fácil y rápida para ayudarte cuando creas tu progresión de acordes y tus cortos de código para
tu música a escalar, que es un plugin de progresión de acordes
y armonía, que puede ayudarte a etiquetar la
clave y la escala de tu canción. Acordes y
sugerencias para curso,
para tu
progresión de acordes y así sucesivamente. Entonces esta es mi herramienta favorita, un
plug-in de abrigos y armonía que te pones, por ejemplo, tu
código golpea aquí arriba. Entonces por supuesto puedes ver aquí
arriba lo que tocas, pero aún más información está disponible si usas un plugin de progresión de
acordes, yo uso uno que se llama escalar. Por lo que ahora se puede ver el teclado aquí es por supuesto una interfaz
más grande. Entonces si solo juego,
digamos D menor. Se puede ver al minero aquí arriba. Si juego D menor con
otra nota base, puedes ver D menor barra a Y esa información no está
disponible aquí arriba en lógica. No sólo eso, en realidad puedes grabar tu progresión de acordes. Entonces digamos
algo como esto. Detengámonos ahí. Y este plugin realmente
detecta qué escala usas. En este caso, todos estos tienen 707 notas de todas estas escalas. Y aquí es azul para mostrar
las escalas más probablemente, o F mayor, que fue
el código inicial. Puedo hacer clic en esto y escuchar. Puedo arrastrarlos hacia abajo, pero este no es un tutorial sobre este software o este plugin. Es solo para
mostrarte que encima de tus
herramientas de software de música reales para etiquetar acordes, puedes usar un
plugin de progresión de acordes como este escalar. Mixta en clave creo que
es otra. Hay muchos por ahí. Puedes buscar esto y alternativas y encontrar
una que puedas utilizar. También ayudará porque a
menudo puede arrastrar y soltar así. Obtienes el código aquí e incluso agregas estilos de juego
y, y mucho de eso. Pero en este caso, te ayudan con los
tribunales y la clave y la escala. Por último, MuseScore, que es un software de notación independiente. Si prefieres
hacer tus tomas de código en un software de notación en su
lugar, aplicaciones para teléfonos inteligentes. Si haces tu composición
y bocetos en tu orientado hacia el piano digital o
cualquier otro instrumento. Estos a menudo muy agradable tener una buena aplicación de teléfono inteligente que te ayude
a crear
tu codigo shore. Hay miles
de apps para
ayudarte con los códigos en tu proceso de
composición. Y creo que
debes instalar y probar muchas aplicaciones de smartphone tú mismo para encontrar
cuáles más te convenga. Pero aquí hay algunas herramientas que
puedo recomendar personalmente. Si estás usando un iPhone, puedes usar la
app de mamíferos musicales
incluida porque puedes
tocar tus ideas en, por
ejemplo, guitarra o piano. E incluye análisis de código. Por lo que en realidad puedes
comprobar en tu app qué códigos jugaste
en esa progresión. Esta es una captura de pantalla de notas
musicales en mi iPhone. Lo que hice es que simplemente toqué
los códigos en mi piano midi y por supuesto puedes
usar tu guitarra o cualquier instrumento en el
que toques acordes. Y luego grabé eso y
el análisis automático en la app creó esta progresión de
acordes,
progresión aquí abajo. que eso podría ser una buena
ayuda para ti cuando haces tu composición por tu
piano o guitarra y así sucesivamente. Code AI, que se centra
aún más en todo el análisis de código y está disponible tanto en
Android como en iPhone. Y por último,
sugerencia, que es una aplicación de progresión de acordes para
ayudarte a llegar a unas progresiones de
acordes geniales. Lo clave con respecto a
herramientas como apps, plugins de
software, etc., es que debes usar
lo que se sienta cómodo y fácil para tu flujo de trabajo
personal. Puedo darte recomendaciones
basadas en lo que uso, pero quizá prefieras algo
completamente diferente. Yo diría que la forma de evaluar qué herramientas usar en tu
proceso de composición y para crear diagramas de
código es probarlas y ver si
acelera tu flujo. Si lo usa. Si no lo hace, no lo use, es tan simple como eso.
5. Cómo crear una tabla de acorde: Cómo crear un gráfico de acordes. Ahora te voy a mostrar
cómo personalmente creo un código es corto para que
ambos puedan aprender e inspirarse. Pero como ya aprendiste, hay muchas variaciones
de códigos cortos. Puedes usar lugares
para anotarlas. Niveles de complejidad y así sucesivamente. Tienes que averiguar qué se adapta a tu flujo de trabajo personal con caracteres de
código en tu proceso de composición
y fabricación de música. Es así como lo hago a menudo, lluvia de ideas para llegar
a una progresión de acordes. Así que simplemente cargo una
pista en la parte superior de mi secuencia suelen ser un piano con cuerdas
en capas como esta. Yo solía pedir lluvia de
ideas, esbozar ideas. Acabo de sentarme en mi teclado de piano
midi aquí y luego dejé de tocar. No codifica las progresiones, sino en realidad ideas musicales. De acuerdo, Así que este es mi flujo de trabajo y luego tal vez
algún ritmo, algún groove, cualquier cosa
que me viene a la mente hasta que me
topé con algo que realmente quiero grabar. Por lo que ahora he encontrado una progresión
de acordes desde la lluvia de ideas, ese es el primer paso. Grabar la progresión de acordes
en una pista específica. Entonces cuando he llegado a
una buena progresión de acordes, grabo esos costos
en una pista específica, mayoría de las veces la misma pista
con cuerdas de piano capas en mi música azufre y llamo a
esta canción armonía o códigos. Cuando grabo las canchas principales
para mi tiro final de acorde, me aseguro de no
añadir ningún ritmo y todos toco cada cambio de código
principal. También me aseguro de tocar
cada cuarto como un bloque, decir todas las notas del
acorde al mismo tiempo, no código roto ni arpegio. Esto se debe a que este
mariscal de campo será el diseño para crear
el tiro de código final. Así que básicamente
aquí es donde vas de tu idea inicial que se
te ocurrió cuando la lluvia de ideas, y así sucesivamente. Y básicamente lo
rompes en una progresión de
acordes. Así que sacuda lo que realmente
estabas jugando. También puedes usar una de las
herramientas básicas de progresión para ayudarte. Si tu DAW tiene esta función, comprueba qué genial
estás jugando solo para asegurarte de que recuerdas
cada código puedes usar función
Bloc de notas mientras aprendes a anotar las
canchas que estás jugando, entonces simplemente quieres bajar a lo básico
a la corte real. Entonces si tocas algo, ¿A qué estabas jugando ahí? Bueno, tenemos empezando con un F-mayor en esta inversión aquí. Donde vamos a C mayor, vamos a la c sus4 primero lo
puedes ver aquí arriba, y luego a C, y luego
a B bemol mayor siete. C, o D menor, menor, B plana. Entonces terminemos con f cuatro. Yo llamo a esto C sus it para
realmente volver a F4. Ahora es el momento de grabar eso. Puedes, si tienes problemas para
grabar en tiempo real en el comando de flecha de piano
inmediato que lo
configuras ya sea a
un tempo muy bajo. Hagamos 80, o puedes
usar paso input donde
vas al editor midi y
luego grabar no en tiempo real, sino en realidad todos los códigos. Yo usualmente, mi primera opción es
simplemente reducir el tempo si
tienes un tiempo jugando correctamente. Otro consejo que tengo para
que mantengas a tiempo todos tus cambios de acordes es por
supuesto usar el metrónomo, pero también puedes tocar
el pie para mantener el ritmo incluso contar voz alta porque estás
grabando medios fuera de regla. Puedes contar 1234 y
asegurarte de agregar los cambios de núcleo
en el talón correcto. Entonces digamos el uno y
a veces en los tres, si cambias el código
en la marca de media barra. Tratemos de grabar esto ahora, empezando por F 3411. Para terminar con un código
completo para pedir prestado allí, revisa dos veces los nombres de código
en mi software de música. Después de grabar la
progresión de acordes en esta pista, entro al editor de
rollo de piano para tomar todas las notas para que
no haya notas equivocadas ni tiempos incorrectos. También hago retoque final. Una edición como cuantificar
denota a la cuadrícula, fijar la longitud de la nota para cada código y eliminar o mover cualquier nodo si hay
algún error donde simplemente
quiero cambiar el
color del código o la inversión, básicamente
entras en el editor midi de la progresión
de acordes que
escribiste acabas de grabar aquí. Entonces puedes entrar y editar. Por lo que aquí puedo encontrar
a estos se deben unir. En primer lugar, podemos cuantizar
todo a la cuadrícula, digamos notas de cuarto. Entonces quieres asegurarte de que las longitudes juntas
sean las mismas. Entonces digamos que
todos somos uno códigos de barras. Asegúrate de que todas esas longitudes de
barras aleatorias, así. Ahora tienes la progresión del
núcleo. Escuchémoslo. Escúchalo en tempo más rápido para que podamos
atravesar esto más rápido. 140. Suena bien. Ten una buena
progresión de acordes aquí. Entonces es hora de
comprobar realmente más reproducción
en el código. Por lo que realmente quieres tener
alguna progresión de acorde genial. Por lo que aquí se puede seleccionar, al
menos en lógica y
ver el código f aquí. Entonces tienes c, sus4 a C y así sucesivamente. Por lo que tienes cada núcleo si
quieres hacer algún cambio, sugiero que
los hagas aquí en el editor de
rollo de piano primero. Digamos que quieres
tener en otra armonía. Aquí, utilicemos
la Herramienta Tijeras. Digamos que este nodo
va ahí para obtener crédito F-mayor séptimo acorde como la transición aquí, así. También sugiero que
cuando hagas esto, asegúrate de obtener un acorde entero cortando
todo así. Al igual que así. Lo puedes ver en la vista de partituras como código
separado más adelante, pero eso no me gustó. Así que volvamos así. Donde se pueden crear inversiones
como así por ejemplo, para crear voz líder, sugirió que en el vector
mecánico. Tomemos esos también. Entonces así es como editas. Revisa todo en
el editor inmediato, edita la longitud a errores
y errores de
cuantización y haz cualquier cambio que quieras usar la función de denotación para
agregar las etiquetas de código. Por último, abro
la vista de notación para esta pista de corporación y empiezo a agregar etiquetas de texto por encima del personal donde
nombré cada código. Ahora por supuesto esto es opcional. Se llega a elegir
donde
anotas tu
progresión central como
has aprendido en esta clase. Para que puedas usar los
marcadores aquí arriba, podemos usar guía de código global se llaman pista Global Core. Aquí arriba, puedes agregar los códigos
en el bloc de notas del proyecto. Puedes cortar los radianes. Ya has aprendido esto,
pero mi forma favorita es entrar en la
corporación real que creaste, en la partitura del espectador de notación de ti en tu software musical. Si lo tiene, no todos los DAW o el
software de producción musical tienen esta característica, pero si la tienes, yo lo prefiero, entonces simplemente entras. Y escojamos esta vista aquí. Entonces puedes empezar
a agregar los códigos. Vamos a usar los primeros aquí. Aquí tenemos cada trimestre. Se puede ver que puede
abrir aquí el inspector. Se puede hacer un cambio de límite, pero lo principal es
que quieres
entrar y encontrar un texto se llaman fisuras o
textos y letras como tal. Y luego puedes arrastrarlo. En la mayoría de los casos se
quiere tenerlo encima. Aquí. De hecho, podemos ir
aquí. Es más claro. Para que lo puedas tener aquí
y puedes ver que puedes alinearlo para
alinearlo en cada acorde. Al igual que así. Entonces escribes, por ejemplo, veamos aquí
el primer código. Puedes seleccionar todo
y ver que es una F aquí, cinco nodos seleccionados
si curso mayor. Así que simplemente entra. Y si haces doble clic aquí, puedes ver que puedes
elegir la nota raíz. Si es un acorde menor, puedes agregar una M
aquí, por ejemplo. O si prefieres
tenerlo escrito
así , puedes tener, digamos un acorde E menor
con una séptima mayor en la parte
superior, entonces puedes elegir entonces puedes elegirarriba aquí, y
se verá así. Puedes formatearlo de cualquier manera, como sólo vamos a
mantenerlo limpio ahora mismo. Entonces solo copio esto y
pongo aquí otro acorde. Haces esto por cada acorde, revisa el núcleo de
lo que estamos retocando. Así que balsa por aquí a C, C, C y luego bajas sas para, como se puede ver,
es un poco tedioso pasar por todo esto
y alinear todo. Pero vale la
pena porque ahora
tienes un código corto real
que puedes imprimir, puedes usar como referencia
cuando produzcas tu música. Me parece mucho más
claro tenerlo aquí porque cuando
reproduzcas tu proyecto, si puedes mirar
este tiro de código, medida que reproduzcas, siempre
puedes ir en cambio
las voces aquí. Si quieres
crear inversiones, es más cuidado que tengas el código
real exactamente cómo se juega con el
nombre de código aquí o encima. Cualquier extensión que desee agregar, algunos tribunales anexados y así sucesivamente. Y aún tienes los datos midi si sacudes al editor de rollo de
piano. Por lo que puedes usar esto para usar esta referencia visual para
los códigos en comparación con, digamos, la pista de bajo
aquí y la pista de código. Establecerlo para leer en color. Como se puede ver,
el cortisol aquí en morado profundo y las notas
rojas o el bajo. Por lo que siempre puedes
consultar para referencia. Puedes consultar
las referencias como ya aprendiste en
este curso también. Así que reproduciéndolo, tienes todas estas
ventajas encima de él, teniendo este código de
notación escrito tiro. Esta es mi forma favorita, este es mi flujo de trabajo. Por supuesto, puedes averiguar qué funciona para ti. Pero el punto principal
es tener siempre ese código buscado para referencia
visual, para referencia de audio, para una, como guía cuando
escribes tu canción. Y cuatro, cuando
colaboras con otros o interpretas tu canción, porque tener esto
en tu piano o guitarra es de gran ayuda también.
6. Acción - Crea tu propia carta de acorde: Enhorabuena, ya
has aprendido el poder de los
cortos de código en la música. Has aprendido lo que
llamaron Shot son las variaciones. Puedes elegir dónde
anotar tus canchas, herramientas para ayudar a tu flujo de trabajo, cómo crear un tiro fresco y varios grandes beneficios
de usar un código corto. Ahora es el momento de que
actúes y aprendas haciendo, abra su software de
producción musical, cree una pista de piano midi y empiece a intercambiar ideas
para una progresión de acordes. Entonces lo grabas en su forma más simple
como lo has aprendido, es
decir, solo cada cambio de código. Por último, crea
tu propio tiro de código basado en lo que has
aprendido en esta clase. Zapatos de qué manera
quieres guardarlo, la vista de notación, la pista central
global. Si tiene esa característica, rebanar la pista en diferentes regiones y etiquetar las regiones en
las coordenadas. Lo que prefieras. Buena suerte y diviértete
mientras comienzas a usar el poder de los cortos de código para
mejorar tu flujo de trabajo de composicion, grabación, interpretación y toma de
música.
Mikael Baggström, Music Composer | Sound Designer | Video Producer
