Secretos de composición - Crea una plantilla de proyecto

1. Introducción a las plantillas de proyectos: Bienvenido. En esta clase, aprenderás a crear una plantilla de proyecto increíble en tu software de producción musical, también llamada DAW, o Digital Audio Workstation. Puedes crear diferentes plantillas de productos para diferentes estilos de música. O si lo prefieres, puedes crear una sola plantilla de proyecto maestro que puedes usar para cualquier género de música. Aprenderás sobre ajustes y preferencias, boceto y maqueta, pistas y grupos, y mezcla y efectos. El objetivo es tener un punto de partida perfecto en tu software de música para que puedas evitar perder tiempo buscando instrumentos y sonidos, activando características y configuraciones en tu software, enrutamiento señales de audio o cualquier otra frustración técnica. De esta manera, serás libre de empezar a enfocarte en las partes divertidas y creativas de hacer música. En cuanto abras tu plantilla de proyecto en tu software de producción musical, ¿ estás listo? Empecemos a aprender. 2. Ajustes y preferencias: Ajustes y preferencias. No quieres configurar todas las preferencias y ajustes dentro de tu DAW cada vez que inicies una nueva pista. Por eso lo recomiendo encarecidamente. Lo primero que haces al crear una plantilla de proyecto es asegurarte de que tienes todos los ajustes, preferencias y características generales y diseño exactamente como quieras. Hay innumerables configuraciones que puedes elegir, y también difieren dependiendo del software de música que uses. Pero aquí están algunas de las partes principales que me aseguro de pasar al crear una plantilla de proyecto, preferencias de proyecto. Entonces lo primero que hago al crear una nueva plantilla de proyecto es configurar la configuración y preferencias del proyecto de la manera que yo las prefiero. No estoy hablando de si subes aquí a sus DAW, sus softwares, configuraciones generales. Estoy hablando de aquí. En voltaje, vas a Archivo y luego configuración del proyecto porque todos estos realmente se guardan en el proyecto real. Ya que no quieres repetirlas cada vez, asegúrate de configurarlas como quieras. Para algunos ejemplos aquí, odio el único pequeño plugin se necesita para la reproducción del proyecto. Así que me quito eso. Me gusta la automatización de lectura toma prioridad sobre una automatización de pistas. Automatización. Entonces eso está encendido. Configuras tus ajustes de metrónomos que prefieras. Puedes configurar tus ajustes de grabación, como prefiero un recuento de una barra en y también la configuración de audio aquí, siempre estoy usando 48 kilohercios como muestreo y todo esto en el configuración y preferencias del proyecto, barra de herramientas y herramientas. Después configuré la barra de herramientas o la barra de transporte y todos los botones que quiero mostrados en la interfaz y guardo eso en las plantillas del proyecto. Entonces, por ejemplo, él alguna vez en la lógica que había personalizado, haga clic derecho aquí, barra de control de clientes y barra de transporte. Y qué cosa es, ¿quieres que el silbato sea visible aquí? Si hago clic aquí, se puede ver que estoy agregando otro botón, básicamente personalizando, personalizando la interfaz para la barra de herramientas. Puedes, si lo prefieres, tenía esta barra de herramientas secundaria aquí en Lógica. Sea cual sea el software DAW de música que uses, configura todas estas cosas, también las herramientas. Entonces en lógica, si tienes un clic izquierdo y un comando haga clic en la herramienta y clic derecho a la tercera barra de dos aquí. Así que configura qué herramientas más usas allí. Y también en el rollo de piano, se puede tener un conjunto diferente de tres herramientas al trabajar en el editor de rollo de piano. Entonces todas estas cosas con respecto a los menús, la barra de herramientas y los prestatarios de transporte los configuran como los prefieras, pistas y secuenciadores. Por lo que al lado de ir a través de cómo quieres que tus pistas se vean visualmente y qué características quieres disponibles en las plantillas de tu proyecto. Entonces en lógica, puedes simplemente hacer clic derecho aquí rastrear componentes de cabecera y puedes ver lo que se agrega aquí. Si no quieres iconos de pista, puedes quitarlo y se ve más limpio. Si te gusta. Para referencia visual, solo agrega eso de nuevo, iconos de pista, colores, etcétera. Además, me gusta tener estas configuraciones configuradas para la secuencia. Entonces, por ejemplo, la configuración de snap también se guarda con el proyecto. Para que puedas entrar aquí y ponerlo en bola. Por ejemplo, ajustar a latir, ajustar los radianes al valor absoluto, que prefiero que las regiones se ajusten a la cuadrícula básicamente en lugar de relativas cuando la mueves. Y también la opción de arrastrar cuando arrastra dos regiones juntas, quiero que crucen fade como predeterminado. Entonces todos estos ajustes que quieras sentarte ya que ese será el punto de partida predeterminado. Así que pasa por el aspecto visual de las propias pistas y los ajustes del secuenciador aquí arriba, por ejemplo, ver, si querías tener una cuadrícula de fondo o no líneas. Si quieres tener una, por ejemplo, regla secundaria aquí arriba, cualquier cosa que quieras agregar si querías desplazarte en su lugar para que mueva la cabeza de juego, el proyecto cuando se mueve la cabeza de juego, y así sucesivamente. Ajustes de rollos de piano. De acuerdo, así que vamos a abrir el rollo de piano para una de estas partes es parte de armonía aquí. Por lo que aquí en realidad puedes personalizar cómo lo deseas. La vista y configuración por defecto es para el rollo de piano. Si acabo de hacer clic en P aquí para Abrir el rollo de piano aquí, se puede ver que el carril de automatización ya está abierto porque se guarda con el proyecto. Entonces eso significa que cuando lo abro, se puede ver la automatización aquí y desplazarse rápidamente a través. En lugar de tener que abrir la automatización con un denota o un color de. Ahora basado en si subes aquí a Ver velocidad de reparación del color del nodo, tal vez desee tener un valor predeterminado en la lectura de colores. Por lo que los cloro serán la región real aquí. Entonces cuando se compara con la base, por ejemplo, verá cuáles son los nodos, cuáles son la base, cuáles son las canchas y la armonía. Y de nuevo, debes asegurarte de que estas configuraciones aquí arriba. Entonces las herramientas como ya aprendiste, también, los ajustes de snap dentro del rollo de piano. Lo tengo demasiado listo aquí. Valor relativo aquí. Es posible que desee valor absoluto o lo que prefiera allí para la automatización de snapings y así sucesivamente. Todos estos ajustes aquí para cómo quieres que se configure, sí quieres que se estire auto, tal vez, para que cuando lo abres, estire básicamente la vista horizontal aquí para adaptarse a la ventana. Por lo que todos estos ajustes se guardan con el modo de vista del proyecto aquí. Estas herramientas aquí arriba, los ajustes aquí, y cualquiera que sea la configuración que puedas elegir en tu DAW, quieres asegurarte de que pases por ellas en el rollo de piano también. Porque eso se guardará con tu plantilla de proyecto. 3. Haz un boceto y maqueta: Sketch y maqueta, el top mismo o mis plantillas de proyecto de música. Siempre creo un boceto y maqueta para las pistas que representan los elementos clave de la música. Entonces la melodía, la armonía, el ritmo, y la percusión. De esta manera podrás iniciar instantáneamente lluvia de ideas, bosquejar ideas e incluso crear una maqueta rápida de la esencia de tu nueva pista. Entonces esto es lo que incluyo en mi maqueta para la percusión. O utilice un kit de batería estándar, ya sea acústico o electrónico. Para el ritmo, suelo usar una base para crear una línea de base para la armonía o la uso como pista de piano simple y la melodía diferir. Podría ser una pista vocal. Podría ser cuerdas, flauta, lo que realmente necesite la pista. Muy bien, así que aquí podemos ver he creado una carpeta en mi plantilla de proyecto llamada maqueta. Si lo abro tengo percusión, ritmo, armonía, melodía, todos los elementos principales de la música aquí representados. Y se oye que uso kit de batería acústica aquí. Podemos utilizar uno electrónico si lo prefiere. Para el ritmo, estoy usando una línea de base. Porque de esa manera puedes jugar a lo largo de los nodos, puedes tocar pulsos, surcos y ritmo. Y para la armonía, en la mayoría de los casos, estoy usando un piano para grabar una progresión de acordes. Elemento armónico de música y melodía aquí me gusta poner aquí en la mayoría de los lugares cuerdas de piano. En este caso, también añadí una tercera capa, esfera enorme dentro de una guitarra escogido, guitarra acústica. Lo pongo es por la melodía porque quiero que sea más enfocada y gorda en la mezcla, incluso en la maqueta para asegurarme de que ese sea el foco principal de atención. Entonces, en general, puedes crear tu esencia de tu nueva pista con solo para pistas individuales como esta usando la carpeta maqueta aquí en tu plantilla de proyecto. Entonces suena así. Esa es una carpeta maqueta que puedes usar en la plantilla de tu proyecto en la parte superior de tu secuenciador. Y por supuesto puedes tener otras pistas y grupos aquí. Pero lo principal es tener esto en la parte superior para grabar el boceto general o maqueta de tu nueva producción. Si quieres utilizar una versión más simple, puedes crear una sola música es esbozar pista en la parte superior de tu secuenciador con, por ejemplo, un piano, donde puede grabar ideas para melodías, acordes, ritmo, líneas de base, etcétera, en una sola pista. De acuerdo, entonces la diferencia aquí entre el sketch y la carpeta maquetas es que la carpeta maqueta tiene todos los elementos principales de la música, percusión, el ritmo, la armonía, y las melodías son para pistas individuales. Pero el boceto, el esbozo de la pista es sólo una sola pista. Si lo abro, verás que es sólo un rastrillo inmediato en este caso. Entonces es un piano y cuerdas en capas. Y realmente recomiendo piano y cuerdas como los principales instrumentos de bocetos. Entonces esto es sólo piano y cuerdas en Bonn Pugin. Una pista. Estoy usando ominous ser contactado si lo prefieres. El asunto es con piano y cuerdas. El ventajas es que puedes tocar melodías con mano derecha y la línea de base con la mano izquierda para crear un tema. Cuerdas tiene ese tono armónico suave, mientras que el piano puede tocar cualquier cosa , desde notas largas, notas sostenidas , hasta staccato, también puedes crear, crear un acorde progresiones si tocas suave. Oiremos más de estos psiquiátricos. Pero de nuevo, más enfocada para el cambio con él desde el piano. Incluso puedes tocar staccato para crear ritmos y techos con una pista de piano más cuerdas. Entonces es por eso que recomiendo piano, o en la mayoría de los casos, cuerdas de plástico para piano en capas. Ahora ya ves que en realidad tengo otra pista. Así que lo puse como carpeta porque de esa manera puedo grabar ideas de audio encima de cualquier idea midi que se me ocurra. Entonces aquí podemos grabar tu guitarra eléctrica, instrumento acústico, o incluso mejor, ¿por qué no recordar tu voz zumbido, cantando algo como idea? Si, por ejemplo, tocas una progresión de acordes aquí en el boceto midi, arrastra el rastreador principal de bocetos. Entonces puedes cantar o dañar o grabar cualquier instrumento acústico o electrónico como audio encima de eso. Y de esa manera tienes ambos fácilmente disponibles el midi y el audio en una sola carpeta aparecen en la parte superior de tu secuencia. O por lo general prefiero el método de bocetos como este, una pista de un metro, una pista de audio, porque es mucho más rápida y más fácil en comparación con crear una maqueta completa con los cuatro elementos principales de la música. Pero elige lo que prefieras, boceto o maqueta e inclúyalo en tus plantillas de proyecto si prefieres el método de boceto, simplemente borra esto. Y luego mantendrás esta carpeta de bocetos o grupo de bocetos en la parte superior de tu secuenciador. El punto principal es tener siempre una forma de lluvia de ideas y esbozar tus ideas rápida y fácilmente disponibles justo en la parte superior de tus proyectos musicales. 4. Pistas y grupos: Pistas y grupos, agregar pistas, grupos y carpetas en un nuevo proyecto y organizarlos con instrumentos, sonidos y presets es algo que puede llevarte mucho tiempo. Por lo que me gusta tener algunas de estas ya preparadas en mis plantillas de proyecto musical. Aquí están las cosas con las que me gusta empezar, y tal vez quieras probarlas también. Entonces así es como organizo todas mis pistas en mis plantillas de proyecto. Entonces tengo carpetas, carpetas separadas. Aquí está uno para percusión, Dr. pistas de respaldo, base baja, instrumentos de gama media, instrumentos alto rango y efectos. Entonces estos son grupos. Si abro aquí las carpetas, o las carpetas aquí, tengo aquí una pila de pistas. Este es un autobús de mezcla o suma. Entonces si abro el mezclador, se puede ver que la pista aquí, percusión midi se envía a este bus. Para que pueda tenerlo bus dentro de la carpeta en lógica. Pero si no puedes hacer eso, solo usa carpetas para asegurarte de que no terminas con un proyecto que tienes que desplazarse por cientos de pistas. Simplemente puedes abrir la carpeta para cada pista. También puedes ver que he etiquetado todas estas carpetas con un color aquí. Aquí se puede ver azul, azul oscuro, verde, morado para pistas de respaldo. Porque esto es genial cuando grabas en el secuenciador, terminarás con ese color. Ahora, si lo prefieres, puedes usar como añadir pistas dentro de las carpetas, tus pistas favoritas, por ejemplo, tu kit de batería favorito aquí y la percusión. Tu bajo favorito, sintetizador o bajo eléctrico, tal vez en la carpeta base, tengo un método diferente en el que me gusta mantenerlo limpio y luego simplemente abrir la biblioteca donde he guardado todos mis diferentes presets para pistas. Para que pueda abrir base aquí. Y luego por ejemplo, digamos que estoy usando un bajo acústico. Usaremos un bajo sintetizador. Entonces abre sintetizador bajo retro, y lo ves abre esto. Y de esa manera me pongo este sintetizador bajo aquí. ¿ De acuerdo? Pero si lo prefieres, puedes dejar eso porque eso se guardará con tu plantilla de proyecto. Entonces en la mayoría de los casos, las principales cosas que paso con las pistas y grupos o creando carpetas, creando buses sumando. Entonces mezclando buses donde cada carpeta, cada instrumento de cada carpeta se envía a un solo bus representando esa carpeta de pistas, ese grupo de tractos. Entonces también las etiquetas para las pistas si guardas pistas. Entonces por ejemplo, digamos para percusión, digamos que guardas aquí un kit de batería, por ejemplo, digamos que usas estos tambores acústicos, ron adictivo, kit de batería. Entonces puedes tener eso en la plantilla de tu proyecto y luego asegurarte de que el icono de pista también esté representado así como la etiqueta para la pista. Para que como pueden ver, cuando lo cargué desde los preajustes, voy al ícono. No recibí aquí el nombre por muestra de cuenta. Si etiquetas estos tambores acústicos, entonces puedes guardar eso. Puedes agregar más instrumentos de percusión y tener todo aquí y asegurarte de que esté enrutado a la percusión adecuada del bus de mezcla. En este caso, se quiere tener carpetas. También tienes autobuses mezcladores. Quieres, tal vez si has preferido tener todas las pistas o tus instrumentos favoritos y presets ya votados con el nomenclatura y el icono adecuados. Eso ahorrará mucho tiempo cuando empieces una nueva producción. 5. Mezcla y efectos: Mezcla y efectos. Los efectos son esenciales en producción musical moderna de cualquier estilo de música. En una plantilla de proyecto, te recomiendo tener una cadena de efectos de inserción en cada grupo de mezcla, así como efectos en pistas de audio y quizás incluso pistas midi individuales. Entonces me gusta tener efectos de envío preparados para diferentes tipos de reverberaciones y efectos de retardo. De esa manera, todo ya está enrutado y listo para su uso en cuanto empiezo una nueva producción musical. Aquí están los efectos que suelen tener en mi proyecto. Plantillas. Insertar efectos en canales de grupo. De acuerdo, Entonces a lo que me refiero cuando digo canales de grupo son los canales de autobús de mezcla. Entonces para cada grupo de pistas, recomiendo que tengas un autobús. Es posible que los tengas para armar todas tus guitarras o tus voces a un bus de mezcla de canales también. Entonces si abres el mezclador en tu DAW, el bus es básicamente cada bus, todas las pistas dentro de aquí, la carpeta aquí, las carpetas de percusión o enviadas a porque la salida no es estéreo fuera, es el bus de percusión. puedes ver que ya añadí efectos, pero también se recomienda mantenerlos desactivados en tu plantilla de producto para empezar, porque será mucho más rápido iniciar tu plantilla cuando la lances . Así que vamos a pasar por lo que tengo. Por supuesto, lo que incluyas en tus canales grupales, tu bus de mezcla en cuanto a los efectos, depende de ti. Pero echemos un vistazo aquí. Entonces el primer efecto que tengo es un plug-in de tira de canales, porque la tira de canales básicamente está imitando una consola de mezcla analógica donde se tienen los filtros, paso alto, paso bajo. Puedes tenerlo dos veces o compresor todo, cada aspecto principal de mezclar en un plug-in básicamente con un sonido analógico, realmente agradable. También me gusta tener un maestro o un compresor multibanda, que éste está aquí para formar equipo el autobús y ponerle su repentino sonido. También tengo un plugin llamado espaciador de pista, que es básicamente un ecualizador dinámico de cadena lateral. Pero básicamente puedes tener un compresor de cadena lateral también. Y tengo eso así como mi ganga final como compresor general, que puedo poner en el modo de modelo de cadena interior si quiero usar compresión paralela, compresión en el bus, o simplemente un equipo, el sonido general sobre eso. Pero estos son algunos de los efectos que me gusta tener en mis canales de autobuses. Es posible que desee incluir un EQ general y un plug-in de pulido también. Inserta efectos en pistas de audio, derecha, así que vamos a abrir esta carpeta arriba y ya puedes ver que ya tengo una pista de audio. Me gusta tener una pista midi y una pista de audio al menos para cada grupo y cada carpeta pistas. Y luego tengo todo mismo aquí para todas las pistas de audio, tengo la misma tira de canal, es decir, todos los efectos de inserción. Entonces si abro esto aquí arriba, podemos ver desactivado. Tengo el primero que uso es un plugin de supresión de ruido. Esto se llama RX por isótopo. Básicamente se encarga de eliminar gran parte de ese ruido de fondo en tu estudio. Puede estar dañando la interferencia eléctrica. Por lo que podría ser un ventilador de fondo, cualquier cosa así, o simplemente ruido eléctrico general. También me gusta incluir una tira de canales de nuevo aquí. Canales de consola de mezcla analógica. Me gusta tener al menos un plug-in de saturación. En este caso, en realidad tengo dos cadenas de imágenes, una analógica más, saturación suave, y un plug-in de distorsión más pesada. Y por último, me gusta tener un plug-in de eco o delay también. No me gusta tener la reverberación en la pista de audio real. Prefiero tener reverberaciones como efectos de sonido, que mostraré más adelante. Pero eso es básicamente algunas de las cosas que me gusta incluir en mi audio. Insertar efectos. Y puedes por supuesto, guardar esa tira de canales en tu DAW también para que puedas cargarla en cualquier pista de audio. O puedes empezar con esta pista de audio y luego simplemente duplicar y luego etiquetar esto en cualquier tambor, caricatura, caricatura, tambor, por ejemplo, si tienes eso y recuerda que cualquier percusión tengas y quieres grabar y aún tienes esta tira de canales, que es mucho más rápida que tener que cargar todo desde cero, insertar efectos en pistas midi. Entonces si pasamos a pistas midi, así que bibliotecas de muestra y sintetizadores de plug-in y así sucesivamente. Me gusta también tener una tira de canales por defecto votada aquí con todos los efectos de inserción. Entonces aquí lo mismo. Siempre me gusta tener un plug-in de tira de canales y consola de mezcla analógica, cualquier tira de canal que prefieras usar. Por lo que tienes todos los principales elementos de mezcla aquí. El primer efecto de inserción, no tengo el plugin de supresión de ruido porque eso es más para todas tus pistas, pero sí tengo la misma configuración Aparte de eso. Entonces básicamente es similar a excepción del supresor de ruido O puerta. A veces en pistas de audio, también me gusta incluir un servidor DNS, pero también puedes usar un compresor multibanda para eso. Enviar efectos como reverberaciones y retrasos. Entonces cerremos esto y abramos aquí el mezclador. Y verás que a la derecha aquí tengo un montón de canales que no son pistas ni canales de instrumentos ni pistas de audio, pero estos son canales auxiliares reales, que luego agrego efectos. De esa manera se les puede enviar. Por eso llaman efectos de envío. Entonces si tenemos, por ejemplo, digamos esta pista de bocetos aquí. Después se pueden añadir envíos y enviarlos a los canales auxiliares. Creas un canal auxiliar en tu DAW, creas nuevo canal auxiliar o mandas Effect Channel, y luego pones lo que quieras. Usualmente tengo tres tipos diferentes de reverberaciones. Una pequeña, una ganada de tamaño medio, una reverberación de sala de reverberación grande, y para hacer eco o retrasar complementos. Para que así puedas rastrear aquí. Enviar si usas este no par dos reverberación pequeña, reverberación de tamaño mediano envía dos reverberación grande, o dos tipos de retrasos de eco como ese. Y luego lo tendiste por aquí en sus complementos reales. Qué tipo de reverberación y lo que sea que uses para todos estos efectos de envío. También me gusta asegurarme que cuando abres todo, que todos los canales tengan el sentido ya en esta cadena. Entonces si en realidad va a estar limpio para el sentido que necesita hacer clic aquí, enviar al bus, y enviar al efecto de sonido real. Como se puede ver ahora, todas las pistas tienen estas enviadas en la cadena de canales. Por lo que cada pista en la que selecciones o grabes algo, puede rápidamente que Estados Unidos marque cualquiera de estos perillas, podría querer tener una reverberación y un retraso, por ejemplo. En lugar de tener que hacer eso al inicio para cada proyecto, lo tienes en tu plantilla de proyecto. 6. Acción: crea una plantilla de proyecto: Enhorabuena, ya has aprendido la increíble eficiencia de crear y usar plantillas de proyecto para la producción musical. Y también has aprendido mis mejores consejos y recomendaciones personales para que las cosas incluyan dentro de tu plantilla de proyecto. Ahora, lo que elijas agregar dependerá de lo que prefieras para tu flujo de trabajo. Pero en todo caso, es hora de que aprendas haciendo ahora. Así que crea tus propios proyectos, plantilla desde cero en tu software de producción musical no tiene por qué ser perfecta. De hecho, siempre hago cambios y optimizaciones en mi pista, plantillas. Pero al menos tendrás un gran punto de partida para siempre que quieras hacer una nueva pista. Buena suerte y diviértete experimentando con la creación de plantillas de proyecto para la producción musical.