Secretos de composición - Crea una maqueta de música

1. Introducción a las maquetas musicales: Hola y da la bienvenida a mis amigos. En esta clase, aprenderás cómo podemos crear bocetos completos, también llamados maquetas de Música. Antes de empezar a hacer la producción musical completa, aprenderás sobre los elementos clave de música usando una carpeta maqueta, agregando detalles de pista, etc. El objetivo es hacerte mucho más eficiente creador de música mediante el uso estas técnicas de bocetos y maquetas que aprenderás en esta clase. ¿ Estás listo? Empecemos a aprender. 2. Los elementos clave de la música: Los elementos clave de la música al bosquejar y crear una maqueta de una nueva pista, siempre debes asegurarte de enfocarte únicamente los elementos clave de la música, pues de esta manera, no sólo evitarás distracciones y time waster es como buscar sonidos y presets, faltar con plugins de efectos, agregar ecualizadores, compresores, etcétera. También automáticamente te enfocarás súper en la esencia de tu música. Así que manténgalo simple, manténgalo mínimo. Los elementos clave de la música o el ritmo, armonía y la melodía. El elemento rítmico creará la energía, impulso y las pilas de tu música. El elemento armonía agregará complejidad, muy oriente y profundidad. Y el elemento melódico será el centro de atención y la tensión para el oyente. Ahora, cuando lo piensas, básicamente todo tiene ritmo en la música, no sólo los tambores. Por ejemplo, una línea de base, puede tener un surco rítmico muy interesante, energía y la hormona del pulso. Puede ser un simple acompañamiento tocado por una parte de guitarra rasgueando o piano rítmico. Y de esa manera se meten las canchas y el ritmo en ese elemento de la música. Y la melodía puede básicamente cualquier instrumento principal, voces. En la mayoría de los estilos de música, los tambores también serían considerados uno de los elementos clave. Para resumirlo, aquí están los cuatro elementos clave de la música en los que debes enfocarte al bosquejar nueva música y crear tu música. Mock-up, percusión, por ejemplo, un kit de batería, ritmo, que podría ser, por ejemplo, una armonía basal, por ejemplo, una guitarra rasgueando o melodía de piano, que podría ser tus vocales líderes. 3. Uso de una carpeta de maquetas: Carpeta maqueta. Ahora que has aprendido sobre los elementos clave de la música y la importancia de enfocarte solo en esos elementos cuando dibujas nuevas canciones. El siguiente paso es crear una carpeta de maquetas en tu software de grabación de música. Se trata básicamente de un grupo de pistas que conjunto representarán esos elementos clave de la música. En pocas palabras, toda tu pista musical representada de la manera más mínima posible. Esto es lo que te recomiendo que hagas. Primero, crea una carpeta o grupo en tu software de música. Añadir una pista por cada elemento. Entonces la melodía, la armonía, el ritmo, y la percusión. Estructura, las carpetas maquetas, así etiquetas, iconos, colores, etc, para mantenerlo organizado y estructurado visualmente. Y luego empieza a esbozar tu maqueta de música. Muy bien, así que ahora déjame demostrar mi carpeta de maquetas de música y la maqueta de música real dentro. Entonces si abro esta carpeta, que he etiquetado maqueta, puedes etiquetarla, bocear si quieres, o algo así. Lo tengo en la parte superior de mi secuencia por aquí porque creas tu maqueta para usar como semilla, los elementos clave para todo tu arreglo. Completarás la producción musical. De acuerdo, así que abriendo esto y se puede ver que tengo cuatro pistas dentro de una por elemento clave de la música. Entonces percusión, ritmo, armonía, y la melodía. Los tengo coloreados forma independiente porque de esa manera puedes, por ejemplo, abrir dos de ellos y verlos a ambos juntos. Para que puedas ver el curso aquí, la base aquí, y así sucesivamente, visualmente. Muy bueno tener, los tengo con iconos para mayor claridad y por supuesto los nombres, y así sucesivamente. Ahora, en cuanto al instrumento que tengo en cada pista, así que estoy usando, en la mayoría de los casos para la percusión, kit de batería estándar, a veces un kit de batería electrónico, dependiendo de la pista, voy a crear un kit de batería en la mayoría de los casos. Entonces para el ritmo, me gusta usar una línea de base para esta base. En este caso, estoy usando un bajo acústico. Puedes utilizar un bajo eléctrico o base adecuada si lo prefieres, dependiendo de la pista, vas a crear. La armonía que estoy usando. En la mayoría de los casos, un piano de cola clásico. En algunos casos, en realidad lo recupero. En este caso sólo es piano, tan simplemente sonido suave aquí, para que cuida las cuerdas y la armonía y la melodía. Usualmente pongo tu la melodía con diferentes instrumentos porque realmente quería sobresalir y ser el foco principal. Entonces en este caso, estoy usando un piano, cuerdas más una guitarra de nylon en capas en este plug-in. Puedes usar un grupo dentro del grupo o una pila de pistas en lógica como se le llama , para tenerlos en capas. Simplemente estoy usando este plug-in donde puedo colocar varios, varios presets diferentes. Entonces si lo toco así, es el piano con las cuerdas más la guitarra, que me puse para ser una octava más alta. Y de esa manera, si toco algo ahora, se obtiene un sonido mucho más enfocado y un sonido más grande. Y todo en contexto crea esta maqueta de música. ¿ Verdad? Entonces eso es todo. Suena simple y eso es porque debería serlo, deberían ser los elementos clave de tu producción, tu pista. Y puedes continuar esto con la creación de la maqueta. Por ejemplo, el verso, el núcleo son todas las secciones de sus canciones, de su producción musical para que usted en la parte superior de su software musical siempre tenga el elemento clave este ver la esencia de su pista en cuatro simple pista. Entonces percusión, ritmo, armonía, y melodía, si quieres, puedes agregar otro elemento, pero esos son los elementos clave de la música. Así que manténgalo tan simple y mínimo como puedas. Y todo tu arreglo para tu producción será mucho más fácil porque tienes la claridad visual, la visión general, la perspectiva de tu pista es mucho mejor. La referencia de audio cuando verifica diferentes pistas, comprobando midi en contra por ejemplo, la progresión del acorde, la línea de base, y así sucesivamente. Entonces esta es la carpeta maqueta de música para ideas y crear tu boceto general para tu nueva pista. 4. Añadir detalles de seguimiento: Frack detalla al hacer un boceto musical o una maqueta para una nueva pista. Lo más probable es que vuelvas a tu pista más tarde. O tal vez colaborarás con otro músico o un cantante. En cualquier caso, tener un bonito resumen de notas para tu proyecto es muy bonito. De hecho, incluso puedes crear esos nodos antes de que incluso comiences a bosquejar tu música en absoluto. Porque podrías robar las notas correctas para lo que quieres lograr con tu música. Y en cuanto tengas grabadas tus primeras ideas, recomiendo agregar en todos los detalles sobre la propia composición. Aquí están los detalles de la pista que recomiendo que añadas dentro de su proyecto. Primero, clave y firma de tiempo, luego el tempo, BPM de tu canción, los acordes principales que usaste en la canción. Y luego muy importante, agregando nodos para la atmósfera general y la emoción de la pista. Y por último, me gusta añadir a veces lookalikes de música, es decir simplemente nombrar un par de ejemplos de música similar y temas similares a tu camioneta. De acuerdo, así que déjame demostrar cómo hago esto. Agregando todos los detalles para cada proyecto en el que trabajo. En primer lugar, lo principal es agregar la clave y la firma de tiempo, que es diferente dependiendo de tu música. Azufre en Logic Pro, que se usan, lo agregas aquí, aquí arriba. Por lo que F menor en este caso, tienes que por supuesto revisar y saber qué clave será tu pista al revisar el curso que usas y así sucesivamente. Entonces para cuatro en este caso es la firma de tiempo. Entonces por supuesto el tempo, es decir, el BPM 110. Por lo que esos son los principales aspectos de la pista. Ahora, respecto a los acordes principales, me gusta usar una pista core global ya que la lógica no la tiene, estoy usando la pista de arreglo como se puede ver, añadir el frío como bloques diferentes aquí. Entonces estos son sólo arreglo que suspendo eso. No lo estoy usando como arreglo de pista. Y luego solo agregando en el curso aquí, puedes, si lo prefieres, usar, por ejemplo, la pista de marcador y luego simplemente etiquetar el marcador, la progresión real del acorde. Entonces los tribunales para esto, digamos que esto es diverso. Tú etiquetas ese marcador. Digamos si menor, C menor, sea cual sea la progresión, por lo que los acordes principales. Ahora con respecto a más notas sobre la pista, si tienes un conjunto de proyectos que se muestra aquí para agregar notas en básicamente un bloc de notas para tu pista. Quiero que lo uses. Entonces en este caso, solo entra y luego escribes, por ejemplo, en este caso, digamos que es un error, genético y levantamiento ascendente. Si lo desea, incluso puede agregar a, añadir los acordes principales que se utilizan aquí. Entonces F menor, C menor, ya sea la progresión de acordes o simplemente indicar todos los corredores principales en una lista como esta, como se usa un resumen de acordes o núcleo. Y también finalmente, salvo que esta enérgica y edificante que se cuida la atmósfera y la emoción por la pista que puedas, puedes escribir en más de una frase como esta. La música debe crear una sensación de ambiente íntimo y solitario con un toque de peligro. Digamos lo que sea. Simplemente describes el estado de ánimo general de la pista para que puedas agregar si quieres. Frase más completa como esta, o descripción o los núcleos principales utilizados aquí si lo desea. Por último, a veces agregaré lookalikes de música. Así que básicamente sólo la música se ve como. Así que básicamente puedes nombrar un par de pistas que tu música será algo similar a como en términos de estado de ánimo, estilo general, y así sucesivamente. Entonces, ¿con qué la gente lo compararía? Entonces digamos que este tracto debe ser piano solo con voz. Entonces digamos John Lennon, Imagínese por tan solo como ejemplo. Por lo que ahora tienes todos los detalles principales de la pista dentro de tus proyectos. Entonces, cuando vuelvas, será mucho más fácil seguir rastreando o si quieres colaborar con otros, músicos y así sucesivamente. Si tienen la clave, el BPM, por supuesto, la firma de tiempo. Y si haces algún cambio, por supuesto, durante la pista, como cambiar la llave, cambiar la hora, las cosas están cambiando en el templo. Usted quiere tener esos también. Y los que podrían agregar aquí en el bloc de notas del proyecto también. Los acordes principales utilizados como lista en la parte superior, como te mostré con la pista Global Core mostrando la progresión de acordes así. Y puedes incluir un gráfico de acordes reales de núcleo si lo deseas en forma de notación. Como tengo aquí, como agregar el curso así. Por cada toma prestada música. Describiendo la atmósfera general y la emoción. Ya sea ingerir algunas aves o frase completa o descripción como esta. Y agregando lookalikes de música. Si puedes llegar a algún artista y pistas que sean algo similares a lo que la gente usaría para describir una similitud con tu pista. Por lo que es eso agregando detalles de pista súper claros para ti y por colaborar con los demás. 5. Maqueta de música de demostración en vivo: Ahora, en esta lección, te mostraré en vivo cómo puedes crear una maqueta de música para una sección de canción inducida que crearás. Entonces, primero por supuesto, debes hacer alguna lluvia de ideas, una sesión de lluvia de ideas, luego crear la carpeta maqueta, agregar las pistas para cada elemento clave de la música, percusión, ritmo, hormona y melodía, el real instrumento que vas a utilizar para cada pista y así sucesivamente. Entonces lo bueno de la música y la maqueta es que puede bosquejar y lluvia de ideas utilizando diferentes elementos de la música. Si tienes una idea para un B2 puedes comenzar con la percusión, y así sucesivamente. Si tienes una línea de base fresca que te ocurrió, puedes empezar a dibujar con eso. O tal vez quieras esbozar usando acordes y armonías, algún acompañamiento de respaldo. Al igual que eso es una progresión de acordes quizás. O si tienes una melodía en la cabeza, quieres sacar eso primero. Eso es lo grandioso. Lo tienes todo dentro la carpeta maqueta y no tienes que ir a buscar instrumentos, presets, agregar efectos, etcétera. Quieres mantenerlo simple, mantenerlo mínimo. Sólo estos elementos clave de la música. Usa uno de ellos para iniciar tu boceto y luego rellenar los demás. Entonces en este caso, sólo por la demo en vivo, voy a empezar con una línea de base. Vale, así que empecemos aquí en G, luego grabemos algunas cosas. Entonces voy a, empecemos con G, B plana. Entonces tenemos una G en código binario, una armonía. Hagamos algo así. Así que grabemos eso ahora. De acuerdo, así que veamos qué tenemos aquí. Dentro de esto. Tenemos esta línea de base. Voy a cuantizar H 2 octava notas en este caso. Ahora vamos a escuchar. Ok. Entonces tenemos eso como punto de partida. Si sólo digo tocar con el piano aquí. De acuerdo, así que esas fueron las líneas de base. Probablemente tengamos un acorde G menor en el principio. Entonces quizás en e-flat mayor, D menor, e-flat mayor, repeticiones, y luego, y de vuelta a G menor. Vamos a probar eso. Y lo bueno es que cuando lo tienes en tu carpeta maqueta, siempre puedes Grabar mientras ves lo que hiciste aquí. Con la base, por ejemplo. O si compruebas contra la progresión del acorde, con lo que empieces. Tratemos de grabar algo ahora y ver qué se nos ocurre. Entonces fui con esa G menor. Veamos, vamos a cuantizarla y ver yo, por supuesto uso el pedal de sustain para que no se pueda ver la longitud completa aquí de cada nodo, pero luego se puede continuar con la melodía o con la percusión. Así que en realidad vamos a empezar algo de percusión aquí, y veamos qué se nos ocurre. A puede, por supuesto, bucle esto si quiero ver, vamos a cortar ese extremo ahí. Entonces tenemos esto y luego solo juega. Puedes empezar, digamos con el dueño, la patada y la caja. Hablemos algo. De acuerdo, algo así. Por supuesto que necesitas grabarlo también. Por lo tanto 1234. ¿ Cuál es la patada y la snare? Y entonces puedes continuar con algunos hi-hats quizás. Y ahí al final, tal vez algún choque de platillos. Vamos a grabar desde aquí. Podemos recordar el comienzo. ¿ Verdad? Símbolos indican que necesitas grabar, Por supuesto. Entonces tienes percusión, ritmo y armonía. Continuemos con la melodía. Recordemos grabar algo. Vamos, primero consigamos algo y una lluvia de ideas sobre la grabación. Empecemos con el piso B, tal vez. Algo así. De acuerdo, voy a, intentaré grabar algo aquí. Tenemos que bajar a D aquí. Por supuesto que ves todos los errores. Esto forma parte de la sesión real de lluvia de ideas de composicion. No soy diferente a ti. En este caso. Todos hacemos estas experimentaciones. Vamos a cuantizar eso también. Cuantizémoslo a las notas 16 y veamos qué tenemos aquí. Entonces esto es, estos son los cuatro elementos clave música solo, hey, vamos a ver, tenemos una sección de cinco barras aquí. Qué fácil que debería ser hacer esta lluvia de ideas y crear la maqueta de música con bici enfocándose en su mínima esta semilla, la esencia de una nueva pista utilizando los cuatro elementos clave de música y un sencillo instrumento para cada pista. Entonces Percusión, un kit de batería, ritmo. Me gusta usar un piano de armonía de línea de base, quizás en capas con almohadillas. Las cuerdas podrían ser una guitarra acústica rasgueando. La melodía podría ser tu voz. En este caso, solo estoy capas algunos instrumentos diferentes aquí en mi software musical. Puedes usar tu voz, puedes usar una guitarra si puedes tocar como la. Prefiero tenerlo como midi en este caso, porque, es una mejor referencia de usar. Puedes entrar y revisar los nodos, ¿verdad? Entonces lo genial es ahora que lo tienes aquí y lo haces por cada sección de tu canción. Solo necesitas cerrarla y empezar a producir tu pista real con todos los instrumentos y sonidos que vas a usar, aunque sean de audio, grabando tu guitarra, voces y así sucesivamente. Siempre puedes retroceder en la esencia creada por tu maqueta de música. 6. Acción - Crea una maqueta musical: Enhorabuena, ahora has aprendido el gran flujo y velocidad que obtendrás en tu proceso de creación de música si haces una maqueta de música para servir como el boceto general y la referencia para tu producción musical. Ahora es el momento de que aprendas haciéndolo iniciando tu software musical, haz primero una sesión de lluvia de ideas para llegar a esta semilla de una nueva pista. Después escribes y grabas una maqueta de música usando solo los elementos clave de la música, percusión, el ritmo, la armonía y la melodía. Y recuerda, es sólo una pista instrumental por elemento. Te recomiendo que hagas este ejercicio. Una sola sección de una canción para acostumbrarse al método de maqueta de boca musical. Entonces empieza haciendo una maqueta, o por ejemplo, un verso o un coro. 16 barras de música es un buen comienzo. Buena suerte, y diviértete usando el método de maqueta de música en tu flujo de trabajo de composición y composición musical.