Transcripciones
1. Introduccion: Hola, mi nombre es como oxígeno
y soy un chico mayor. Dije que lo haría en personajes desde hace casi
ocho años. Entonces en este curso,
aprenderemos cómo se puede crear una explosión
expresiva de los
personajes con algún carácter. Eso quiere decir que debe
mostrar emociones fuertes. En la
sección de proyectos, estaré compartiendo la referencia que
estoy usando para crearlo. Puedes seguir adelante,
o si quieres, puedes crear tu
propio personaje también. Pero debería transmitir esa fuerte emoción que
quiero enseñarte. Quienquiera que sea
de nivel básico a intermedio
de comprensión de las cebras pueda tomar este curso, yo también te
estaré enseñando los conceptos, que son útiles si
vienes de cualquier otro. Empieza aquí cosas
como blender o siempre
podrás aplicar
este concepto y crear tu propio jefe o la
expresión para los fuertes, sobre todo al
final de este curso, podremos extraños personajes
expresivos con certeza esa emoción fuerte. O durante las clases, te
enseñaré
algunas técnicas y algunos trucos que
podrás usar para crear tu propio
personaje en el futuro. Entonces, sin más preámbulos,
comencemos.
2. Construyendo la forma de cabeza: Hola, y
comencemos con la clase de
creación del personaje expresivo Boston ZBrush. Entonces para esto,
hemos iniciado ZBrush aquí y comenzamos
en esta esfera. Para este, voy a estar iniciando el personaje
con un desguazado. Entonces recogí dos esferas. Y mediante el uso de pincel nuevo, podemos desplazar los objetos de
acuerdo a nuestra necesidad. En este caso, es una cara. Entonces, para crear una fiesta, todo lo que tienes que hacer es
dar forma a la esfera. Para que parezca un huevo, huevo aterrizado, que es un pedido. Y ahora mismo estoy
enmascarando la barba UDL. Puedo sacar el cuello
de sobre el movimiento,
hacia adentro, la masa con el movimiento, y podemos simplemente
tirar del nocaut. De esta manera. Podemos tener una
forma básica de la cabeza, que debería verse como
algo así, y un pequeño cuello. Y a partir de eso, solo
puedes
sacudir el cuello y todo. Entonces te sugiero al principio, que mantengas
tus subdivisiones, todos tus niveles de dinámica
en un lado bastante bajo para que tengas un mejor
control sobre tu escultura. Así. Aquí, estoy tratando de
darle forma al cuello, como no debería
ser en la vida real. Y tratando de ayudar. Forma de cabeza, ¿cómo
debemos enviar cabeza abierta? La forma de una cabeza es algo
plana desde un lado. No es circular y es
curvilíneo desde el frente. Así que sobresalen las leyes. Y no he usado
ningún objeto externo o no he añadido ninguna otra
esfera para nariz o boca. Los estaré creando
a partir de la malla única. Desde que estoy usando estoy tratando de
darle forma al cráneo. También debes tener
en cuenta que poner algo de
trabajo mientras se
perfila esos códigos están
por delante en un principio porque aunque
veas calavera a diario, no
es algo
que crees. Así que ten en cuenta que nuestra cabeza es algo que
envuelve el cuero cabelludo. Así que ten en mente tu cráneo. Imagina esa calavera dentro de
la malla y luego
empieza a crear. Como es un creativo, estoy creando la oreja también
estoy creando la oreja a partir de la misma malla
enmascarando y orientando, invirtiendo la máscara y
sacando el año. Usando inteligente para
detallar a través
de parte de la oreja y alguna parte
del modelo también. Además, una vez que construyes algún radial y si quieres fumar, simplemente
puedes presionar Shift
y suavizar objeto si no
te parece agradable o
si quieres suavizarlo. Además, cuando quieras, puedes simplemente Controlar y arrastrarlo fuera del lienzo
para DynamesHit nuevamente. Para que tengas una distribución par entre esos
polígonos. Para un rostro que tenga una expresión
hermosa, es
necesario enfocarse en las
áreas que expresan ojos
más maduros y
alrededor de los ojos. Como pueden ver junto
con esto en el curso, me voy a
centrar mucho en los ojos. Estaré retocando todas
las partes de la cara, pero volveré
a los ojos cada vez
más porque necesito que mis ojos
sean muy expresivos. Entonces en esta, acabo de
tallar en la mesa ICE. Y no trabajo en
un objeto a la vez. Sigo cambiando
partes de la cara. Como a veces trabajo sobre hielo, a veces hecho de
nuevo en la nariz. este momento estoy
realizando área simple o forma. El moho puede ser. Para esculpir cualquier cosa. Deberías tener
muchas referencias contigo. Entonces para ésta, tenía algunas referencias conmigo. Todos los demás monitores, este retrato de genes llamados
eruditos hacen lo que estoy creando. Así que ten en cuenta si tienes algo nuevo o estás creando
un nuevo personaje, recoge la mayor cantidad de
referencias tanto como puedas, y luego empieza a trabajar en ello. Aquí. Acabo de ofender pelota, esfera para ojos y la
espejé para que podamos tener
una mejor comprensión. Sin globo ocular. El barco se veía raro. Eso no queremos. Y también ayuda a
bosquejar mejor los ojos. Y eso fue a lo que fuimos. Cama ahora, se ve
un poco débil, pero todo viene. Se unirá. Si sigues trabajando en ello. En el nivel de subdivisión más bajo, en el primero, vas
a tener que ser demasiado alto. De lo contrario se verá embarrado. Clay, que no
queremos en ningún escenario. Quieres que se controle. Deberíamos tener el
control total en absoluto. Entonces para eso, comienza con lo bajo y tus subdivisiones
a lo largo a medida que avanzas. Estoy tratando de crear
la cavidad para los ojos, también el área debajo de los ojos, bolsas para los
ojos y el párpado. La bolsa en la parte superior de
los ojos aspirina, todo alrededor de los ojos, que es una muy útil, lo sé. No está reflejando ninguna emoción ni
nada, lo cual está bien. Más adelante en el curso, veremos que cómo podemos
desarrollar las tarifas de emoción. Primero, hay que enfocarte en el bloqueo básico de otras partes
que tienes que crear. Entonces primero
crearemos la pipa, luego haremos esos
bloques y bucles así,
que estén
expresando algo, estén expresando ira
o emoción, etc. En este video, básicamente, construimos las formas adecuadas
y algunas áreas de los ojos. Y el siguiente
estará echando un
vistazo y se mueve y cómo construir esa fuente. Puedes esculpir junto a mí. Y también puedes comenzar
con una esfera si quieres, que es la mejor práctica. Además, desde que estoy
construyendo expresión, he empezado a mover la
cara según eso,
que no está en la
expresión de ira que quería crear. Por eso he estado con
la forma de la boca así y enviándome una bodega o áreas alrededor de los
ojos ahora mismo. Espero que consigas
algo útil
del video y
te voy a ver en el siguiente.
3. Nariz y ojos esculpidos: Hola, y bienvenidos de nuevo a esta lección donde
estaremos trabajando principalmente en la nariz y
los ojos parte de esta Grecia. Así que estoy usando Cleveland de la
mayoría para construir mis formularios. Y el personaje que estoy creando tiene una nariz muy
ancha desde lado y se estrecha hacia abajo. A medida que avanza. Las áreas de los ojos. Estoy realmente realiza sobre
la oveja y algunas formas dentro del molde para ceder para tener una idea de cómo será
la expresión. Cuando pondremos lo profundo
para la siguiente lección. Y la enorme, enorme proyectada
que va a venir. Por eso hay un papel enorme. Y hay que
entender o estudiar alguna expresión de que
cuando alguien grita, las mejillas pueden entrar sin importar lo gordita que sea. Sí. que tener en cuenta
ciertas cosas. Esa cierta expresión,
si es sonrisa, sonrisa, es una pantalla de
angular en nuestro caso. Entonces la expresión o los rasgos faciales
cambian drásticamente. Así que ten esas cosas en mente. Algo así como lo que
estamos tratando de hacer aquí. Estoy tratando de enfatizar esa expresión
creando un Ford o un seguimiento que va desde la nariz hasta el
fondo de los pulmones. Además, verás
mayormente voy a estar trabajando con la
xlabel y ésta porque ese pincel me
da la posibilidad de
construir formas muy
rápidamente y
suavizarlas sobre la marcha con
este pequeño pincel. Y como se puede ver,
estamos de nuevo en los ojos muy tratando el parque, haciendo que se vea más creíble. Cómo el hielo puede estar
perforando los párpados. Pero yo estaba tallando en algunas de las zonas pero
el cepillo estándar de la presa. Aquí, estoy tratando cerrar la
brecha entre
los ojos y la nariz, creando un puente que
está ahí para las caras. Si miras de cerca, lo
voy a rechazar más tarde. Ahora mismo es muy drástico. Lo bajaré
y lo suavizaré. Ahora, comencemos con la
creación de un cuerpo. He anexado otra
esfera para ello. Entonces no va a ser de cuerpo completo. Solo estoy creando un autobús así que algún hombro y
pecho vitales no estarían ahí. Entonces solo hay un básico
que salió del autobús. fusionaré
hacia abajo y
los animales para que sean una malla, la cabeza y el bolso bandolera. Entonces puedo simplemente
mezclarlos todos juntos, hacer que se sienta como si fuera un cuerpo en lugar de
dos herramientas separadas. Oh, esto se ve raro. Otra vez. Tarde o temprano
tenemos que hacerlo. Entonces, ¿por qué no construirlo en el cuello poco más largo de lo que es un personaje
que funciona o que hace muchas actividades
físicas? Es Jake de Avatar. Entonces, ¿por qué no tener un cuello tierno
y un poco de cuerpo musculoso? Tratando de arreglar el cuello, alguna
parte de la cara también. Construcción y mudanza. En su mayoría,
usarás mucho el pincel si estás creando órbitas de cualquier
personaje desde cero. Así que ten en cuenta, tener
la costumbre de practicar el pincel para dormitar. Más, como el trabajo,
el amor, la suavidad. Estos pinceles son muy
prácticos y muy útiles. Estos son solo
bloques básicos de ZBrush. Si estás creando
algún personaje, puedes girar unos pinceles de
herramientas de vapeo. Aquí, voy a crear sin problemas algunos de los
bytes que sucedieron, algunos artefactos vienen cuando
ves DynamesH it. Tratando de darle forma un poco mejor a la
oreja. Ahora mismo, la oreja está
en posición de pie, pero ahora la voy a cambiar
. Mientras gritaba. El año baja
para esta criatura. Se ve muy cool
ya que me estoy adaptando a mis referencias y
tratando de construir la forma a
medida que avanzo. Además, sigo en la máquina de
comensales el objeto para obtener una
resolución adecuada por todas partes. Entonces sí, ese es el flujo de trabajo básico
que hay que seguir. También para busto masculino y femenino, asegúrate de tu frente. Vigila de cerca tu
frente porque para mí, una cabeza llena es plana e inclinada. Para mujer. Es bueno. Sí, aquí estoy de vuelta en las
leyes tratando de hacer con mi pincel y va
al fondo de los labios. Boca. En realidad. Lo que da darse el lujo. Bueno para eso, pasa cuando gritas. Lo cual es importante. Sí. Construyendo las formas
para los ojos. Otra vez. Porque están de nuevo, cuando dinamesH pierde
algunas de las regiones. Entonces es mejor
volver y construir los
ojos animaría, que se ve mejor
si eres dinámica, puedes conseguir un
poco más de valor. Entonces aquí estoy construyendo la forma que
creará los ojos más atractivos para sus referencias. Vigila
de cerca cómo
se ven los formularios y
construye los formularios. Puedes tallar en los detalles, incluso si estás usando un cepillo estándar
o para acumulación de arcilla, esa manera puedes agregar
o disminuir las formas. Sobre la marcha.
Te sugiero que pases la mayor parte del tiempo en los ojos
porque como has oído hablar, probablemente las puertas de tu alma expresan
mucha expresión. Todos los personajes de cualquier arco
que estés creando. Pero si es 2D o 3D, así que pasa algún tiempo en tus ojos y
verás el resultado. Entonces, sí, una vez que ya tengamos
algunos ojos básicos, podemos aplicar la misma cantidad de detalle por todas partes
para que una zona, Dawn Club, muy detallada, y otras sean muy negras. Entonces estoy aplicando la misma
fórmula aquí también, tratando de darle forma a
las mejillas así
como a los periodos alrededor de la boca. Y verás
que estoy otra vez, mi cepillo primario
es de acumulación limpia, construyendo aquí las formas
de mejillas. Construyendo esos,
lo que se suma a esas expresiones de las que
estaba hablando. Y me queda
bastante bien. También. También es habitual. Falda desde todos los ángulos. Sigue girando tu
objeto y esculpe. Mueve un objeto desde
todos los ángulos para que tengas una
mejor proporción alrededor cuando creas
cualquier mesa alta o incluso si estás creando
algún trabajo en 3D,
esqueleto, cada amoladora angular para construir las formas
para la forma de la cabeza. Cejas también. Son cejas enojadas. Voy por ese iris,
que se ve enfadado. Medio y crear
algunos pequeños pliegues están incluidos para eso. Eso es creíble. Y tratando de agregar los detalles
o pliegues sobre la nariz. Y espero que también estés
dibujando algo. Al ver estas lecciones, has empezado algo. Entonces eso es todo para esta lección. Y te veré en la siguiente donde detallamos
más para este personaje.
4. Poner en los dientes y las encías: Hola, bienvenidos de nuevo
a la lección. En esta lección,
estaremos sumando a nuestro modelo. Para eso, estaré
usando un conjunto existente de dientes y encías el cual
está presente en ZBrush. Para ello, hay que
entrar en herramientas y seleccionar este siguiente modelo humano. Haga doble clic en eso.
Se sumará como tenues. Y encontrarás
en la parte inferior que hay un pico con encías. Entonces todo lo que tenemos que hacer es ir a nuestro modelo y anexar
esa sub herramienta, esa herramienta en nuestro
modelo así. Y hay que
buscarlo en los guetos. Mi presionando F, puedes
localizar ese objeto, que está muy
lejos de nuestro modelo, ya que partimos de una esfera. Por eso nuestra esfera está
en el centro de la grilla. Pero la cantidad está en
la parte superior de ese encabezado, que ya está
presente para ese modelo. Entonces todo lo que tenemos que hacer
es agradar esa encía, esas encías y dientes. Y sin embargo nuestra cabeza, escalarla en consecuencia y
colocarla dentro de nuestra mandíbula. Eso es lo que estamos haciendo. Con cuidado,
tratando de colocarla dentro la mandíbula y luego la
estaré abriendo. Hay un pequeño
truco de abrirlo usando aislamiento con él. Para eso, lo que podemos hacer es
que podemos agruparlo todo automáticamente. Sé que parte de grupo
hace te da disculpas. Te da
solo estoy tratando de ver qué están haciendo
estos mangos. Son solo
manijas que se mueven, sin duda culpables de esos cinco. Entonces mi auto agrupación,
lo que puedes hacer, puedes aislar la parte de las encías porque son una malla y los dientes son mallas diferentes. Entonces estoy aislando
los dientes por ahora. Y en qué seleccionarlos
y agruparlos visibles. Entonces lo que sea visible, grupo como eso, que es Control W es el
atajo para eso. Y voy a hacer lo mismo con los dientes inferiores también. Simplemente Controle Shift y haga clic en cada bota beat para
que vaya de humor oculto. Y de esa manera puedo
controlar turno, arrastrar en el exterior
de los cañones y agrupar cubierta visible para que obtengamos dos grupos
de esos dientes. Ahora bien, lo que puedo hacer, solo
puedo enmascarar el área
que quiero mover suavemente la máscara y asegurarme de que también se les pida a
los dientes, pero solo la parte inferior. Y luego coloqué mi artilugio de acuerdo a
mi necesidad y rotaré. He dicho el
atajo de transparencia para controlar T, lo que puedes hacer manteniendo pulsado Control Alt y
haciendo clic en cualquier botón. O puedes ir en la esquina
inferior derecha, ellos encontrarán la transparencia. Y si es necesario,
puedes usar más brocha. Simplemente muévalos en lugares. También, muévalos en consecuencia. Estoy usando la simetría. Puedes hacerlo más adelante en el estado
serán agujeros en la malla. Se ve raro
si no posas y es
todo demasiado simétrico. Por lo que es necesario posar. Aunque sea tan reventado,
es importante. Simplemente empujó la
malla de la boca pero por dentro para que
se vea natural. No bloqueo de la malla. Ahora y muele a un lugar. Qué mejores zonas
moviéndose aquí y allá. Y construir el interior
de la boca usando inteligente aunque no tanto visible no
va a ser. Pero aún así, si quieres trabajar, puedes trabajar más en eso. También puedes construir las formas de músculos que están dentro del ratón y también dentro de las áreas de las
mejillas. Para mí, es bueno. Y todo lo que puedo hacer ahora es un reembolso la forma
más y añadir más de los detalles, construir las formas como
lo que estoy haciendo
tratando de crear los músculos. Entonces, ¿qué hace una cara? Y construyendo la forma, enderezando todas esas líneas que hay que enderezar. No demasiado curvilíneo
porque la piel se está estirando de esa manera que
la pantalla está sucediendo. Entonces la línea que va detrás de la nariz
hasta el fondo de la boca necesita
ser enderezada, o incluso llamada oxiuros. Haciendo eso usando mi pincel
principalmente y dando forma a la barbilla. Como mi gen de calza para ser agudo. Y eso es lo que estoy
tratando de hacer aquí. Entonces eso es por táctica
para esta clase. Poco más lejos
en la siguiente. Entonces te veré ahí.
5. Detallar la expresión: Hola, ¿cómo llegas temprano? Bienvenidos de nuevo a esta lección. En esta, estaremos creando detalles para
todo el cuerpo, además detallando un poco
más de esta expresión. Además, estaré emparejando más herramienta la referencia que
estoy usando para esta. Entonces en este momento estoy tallando los detalles
para la zona del pecho, además agregando el hueso
que se requiere para clerical y
el músculo del cuello. La vena que pulga detrás de la oreja hasta el
centro del cuello. Haciendo eso. Y moviéndose
como lo estoy haciendo, moviéndose hacia el cuello. Escorpión, algunas de las ideas
de hacer que la forma se vea mejor y volver a contar un
poco de la espalda también. Algún parque de hombro. Construir con la arcilla
hará principalmente alisado de construcción. Retire en la forma que un
poco. ¿Lo estás encontrando? Eso es todo el proceso
que hay para ello. Así que dedique algún tiempo a hacer
eso. También guarda tu archivo. Ahora es el momento de
emparejarlo con la referencia. Para eso, lo que
tienes que hacer es entrar en textura y cargarlo
como foco, tienes que importar la malla
que la imagen que
quieras igualar y luego agregarla
al foco así. Puedes escalar, rotar,
lo que quieras hacer. Eso se puede hacer de esta manera. Entonces pensé que no estaba demasiado lejos de la referencia
que estaba usando. Se. Lo hice bastante cerca. Entonces solo es importante hacer referencia
a lo que quieres y que coincida con tu
modelo de acuerdo a eso, solo tienes que moverte En
lugares aquí y allá. Es un poco difícil
igualar la referencia. Así que tómate tu tiempo
haciendo coincidir la referencia. Eso es lo que estoy haciendo. Una vez que estoy contento con
la referencia, descubrí que algunas de las
águilas son las tarifas
un poco estrechas si rentan y
amplían la parte de los ojos. Eso es todo lo
demás se veía mejor. Tumba. Sí, poniendo los globos oculares, un
poco de fuego
del campo. También tirando de la cabeza también, un poco se desvaneció
en el hielo y dando forma. Cambiando las formas un
poco cerca de los ojos, engrosamiento de las zonas del cuello
y los hombros. Una vez. Sí. Tratando de configurar un
poco más preciso aquí para que pueda igualar un
poco de mi oreja. Como, ya sabes. Tienes que juzgarlo
con tus propios ojos. ¿Qué quieres hacer? Así que simplemente
cambio mis polos. Aquí. Estaba muy raspado. El lote tapa convocar aunque, ángulo que quería
expresar mi carácter. Cambié un poco
la forma del año. Demasiado, como si hubiera un
cambio drástico. Pero eso es lo que lo hizo
más creíble aquí. Una vez que hayas terminado y
feliz con tu forma, puedes presionar Mayús Z a la imagen de referencia y comenzar a
trabajar nuevamente el modelo. Entonces arreglando el área de los ojos, quemando esos párpados. Y puedes usar **** estándar
como yo estoy usando para crear esa forma y un reembolso de la
forma usando equilibrio. Otra vez. Pequeños, dos
bloqueos más inteligentes, Jagger, estos son mis cuatro
cepillos principales que utilizo. Y son muy, muy serviciales. Tratando de construir
la forma de hielo. Volviendo a la parte de atrás. Además más que nunca los efectos
somalíes en la espalda. Volver a contarlos,
suavizarlos. Y estamos de nuevo en
los ojos otra vez. Como ya he dicho, detallar ojos es una de
las partes principales para el busto. Ojos expresa muchos detalles. Así que asegúrate de poner un poco de
esfuerzo alrededor de los ojos. Y aquí estoy poniendo esa caída y los pulmones que se acumula en los ojos aquí los
está alisando. Y enviando los ojos
alrededor de esa esfera, que es globo ocular un
poco más. Eso se ve más natural. Y todavía estoy en una subdivisión
bastante baja o el valor en DynamEh rico. Oh, voy a estar cambiando. Otra vez. Detallándolo aquí y allá. Alguna barra para el cuello, alguna parte del cuerpo. Van a ser parcialmente visibles para la
imagen fija que voy por. Pero aún así tengo que
detallarlos un poco. También detallar a tu personaje en todos los ángulos sobre eso es importante. Estoy tratando de detallar el
oído un poco mejor. Igual a una forma básica
que se puso ahí. Entonces sí, tratando de
hacerlo un poco más
creíble aquí. Está plegada, por lo que aún no se ve gran parte
del detalle. Entonces, sea lo que sea visible, me
tratarán con ellos. Enviándoles la oreja, poniéndolos por completo, la presa
talla estándar en los Beatles. Trae algunos trabajos en
el área de becarios. Estoy tratando de
hacerlo más redondeado. En general. Esto también dentro de
la boca, boca. Muy importante. El jefe Siria esa en forma de V
que le está pasando a las mejillas por ira o
pantalla que es importante, eso, eso sucede
cuando se proyecta. En caso de dificultad, puedes crear esta cara, mirar tus espejos, y ver qué está pasando con las tarifas y puedes
copiarlo también. Entonces aquí estoy tratando de
aislar esos dos dientes, que va a ser
Chennai o más largos, un poco más que el resto. Entonces eso es lo que estoy haciendo. Yo solo seré debido a otras personas y las
diferenciamos para esta lección. Y el siguiente, pondremos algunos
colores para este modelo. Te voy a ver ahí.
6. Colorear los ojos: Hola. En esta lección, pongamos algunos colores a los ojos que
solo estoy encendiendo el
RGB y quitando el Ziad de Standard. Y fijando el material
para los ojos para el plástico de juguete. plástico de juguete da el
mejor resultado para los ojos. Solo tienen que hacer clic en
nuestro plástico desde su sección de materiales y hacer clic en Rellenar objeto
de los colores. ¿Por qué solo seleccionar m? Sí. Y puedes volver
a usar esa brecha. Así. Ahora recogiendo el fresco
estándar. Y para eso, voy a estar usando en modo
RGB para crear
ojos debería ser, la base, debería ser negra, y luego el
color que quieras. Y luego otra vez, el
restringo el negro. Entonces eso es lo que estoy haciendo. Estoy empezando con un
blanquecino, algo así. Estoy recogiendo el amarillo ahora, pero entonces otra vez,
primero voy a estar poniendo el negro. Yo solo estaba
mirando el color amarillo, se comportaba por los ojos. Eso es lo que hice hace un momento. Bien, tengo una idea. Entonces otra vez, el negro va
a capa negra así. Puedes apagarlo los lunares
perezosos si quieres. Si estás teniendo alguna dificultad para
poner eso tarde, yo, yo solo lo hice. Y de esa manera, será más fácil poner tus colores usando el pincel estándar
ahora viene al amarillo. Entonces otra vez, en el
centro, será negro. Y entonces puedes seguir adelante con sus negros son amarillos
más oscuros y poner en el contorno para
darle más profundidad y sombreado. Y para que los negros pongan esos pequeños
detalles intrincados que están en los ojos. Y sólo tengo que darle un paquete que se vea más
creíble a distancia. No va a ser ninguna. Yo cierro, tiro jabón. Eso está bien. Ahora, algo
pareciendo ojos, pero de nuevo, pensé
que están sobresaliendo, lo cual no es natural. Entonces seguí adelante y lo conseguí. Y la de la semana cuatro, ojos, la parte media va dentro. Eso es lo que hice
con el pincel. Más de cuatro Smooth, asegúrate de que tu z esté encendida. Solo sé que RGB debería
estar encendido para suavizar, lo contrario ya estás pagando muy buen alisado,
lo cual no queremos. Además, puedes poner algunas
sombras para los ojos. Simplemente me quedé con el
color azul para mi personaje. Fue una pequeña lección. Estaré revelando más de esa expresión
en la siguiente. Entonces te veré
en la siguiente fila.
7. Colocar detalles faciales: Hola y bienvenidos de nuevo
a otra lección. En esta,
estaremos detallando un
poco más a
este personaje. Entonces, de nuevo, listo. Me preguntaba cuáles eran las mejillas
para ser un poco más delgadas. Rígido dicta la
actividad física de nuestro modelo. Sí. Eso es lo que estamos
tratando de lograr. Eso es lo que esa gran abolladura la mejilla y solo
refinándolas un poco. Pero la acumulación de arcilla
en un fraguado bajo o en una presión muy baja para que no
sea un cambio muy drástico. Yo sólo quiero esos detalles, cambios
sutiles en
este punto porque
estamos llegando a nuestros
resultados muy rápidamente. Y no queremos romper
nada en este momento. Para que así eviten la reelaboracion. Intentando Dos, empujando un poco esas
mejillas con dos de
controlar demasiado. Entonces como dije en lecciones anteriores, que hay que trabajar
en todos los ángulos. Desde abajo, desde arriba,
desde las tres cuartas partes de cada
ángulo tienes que trabajar. Y poniendo en todos
esos detalles, solo
lo estoy subdividiendo
más. Protegiendo algunos de los pliegues usando estándar de presa en
los ojos, en los labios. Y eso es lo que está
pasando ahora mismo. Y para los ojos, de nuevo, mira las referencias y tratando de igualar
a eso, correcto, cuanto más grande con la
vida real para persona real. O mirarse en el espejo. Aquí. Algún desnivel
que pasa por los ojos que estoy
sumando y perfilando, tratando de que sea un
poco más unos años. Por eso ese
ángulo es importante. Y también el conducto lagrimal,
que es importante. Así que acercar
y alejar constantemente un modelo, te ayuda a crear una mejor comprensión de la forma que estás creando. Te da una buena comprensión de una imagen general
de tu modelo. Para no solo enfocarse en un área. No acerques demasiado
a los ojos y concéntrate en eso o para el caso. Sí,
acercar, alejar su modelo constantemente para comprender
mejor su trabajo y la calidad que
está tratando de entregar. Aquí. Estoy agregando unas venas un
poco suaves que está en la frente y trabajando más
en la zona MT, tratando de que
salga más los labios de la
forma un poco. Así que el **** estándar me
ayuda con eso. Pero esas pequeñas arrugas, todos los pequeños detalles, transgénero es muy útil para detallar al personaje en ZBrush o poner
todos los detalles. Tendremos que usar cualquier
pinceles elegantes de internet. El Nuevo Trato. Los pinceles que viene a lo largo del ZBrush son suficientes. Al igual que las presas triangulares, se
puede hacer
tanto con las presiones
que tenemos. Acumulación de arcilla, aplana. Todos esos pinceles
son muy útiles para correr para pinceles en
ZBrush e Internet. Puedes hacer uso de ellos. Es la práctica lo
que realmente importa. Entonces supongo que poniendo el trabajo en práctica y
construyendo las formas, crear esos modelos orgánicos. Este tipo de
criaturas, algunas caras,
algunas prácticas de anatomía, lo que te
hace mejor en el
uso de estos pinceles. O tu mano se colocará correctamente. Si usas los teléfonos correctamente
en estos pinceles, puedes crear cualquier cosa, lo que quieras usando estos. Entonces en este momento solo estoy
tratando de detallar las formas, el pliegue que sucede cuando
los personajes se enojan. Sí, tratando de poner en todos esos **** trabajo
estándar usando que pase el pliegue de esos ojos
y cejas AVR. Sí, así que una vez que Garvin
con el género de baile, puedes seguir adelante y dar forma. Usando acumulación de arcilla
que hice ahora mismo, puedes usar un
poco de suave. A veces el movimiento es
necesario para mover el cepillo es importante cuando sientes que la forma no va bien de
acuerdo a tu necesidad. Y solo muévelo todo el tiempo. Y en un momento, puedes simplemente romper la simetría
y crear tus pliegues como
lo hice ahora mismo estoy trabajando en
el lado izquierdo de esa cara, creando las venas un
poco diferentes a la derecha. Entonces para eso hay
que ser el simétrico. Entonces, otra vez, si quieres
trabajar en las partes más grandes, formas
más grandes, puedes volver a colocarlas en simetrías y trabajar en ellas. Eso es. Sigue guardando tu archivo. No olvides Guardar Como si quieres guardarlo como
herramienta donde puedes
entrar en Archivo y Guardar Como proyecto. De esa manera se puede ver. No quiero, parezco como zinc. Y nuevamente, el
personaje, la edad, hay
que tener en cuenta
que cada uno de tu personaje, lo que sea que estés creando, la criatura beneficia, envejece. La edad debe
mostrarse en el modelo. No es quinasa ni en
algún lugar en el que se encuentre, aunque cuarenta o
algo así como esa edad. Entonces algunas arrugas más
pueden caer a lo largo de los ojos. Eso es lo que estoy
tratando de crear. Algunos arrugados debajo de los ojos. Elegimos las formas mixtas de ira, aunque no seas de edades, forma una manera muy sutil, pero un personaje como este, pueden ser un
poco potenciadas. Volviendo a la nariz, área de las fosas nasales, y usando el género de baile a los autos y el detalle
para la nariz, la nariz y la expresión. Como puedes ver, debes
notar que DR muy inspirado de
la vida real, cualquiera como león o tigre. Entonces sí, cada característica, puedes tener múltiples
referencias para eso. En este caso, estoy tratando crear una nariz que sea
similar a perro o tigre. Y luego otra vez, también depende de las preferencias
personales. A veces cada detalle no es visible en la referencia, así que hay que adaptarte
y es subjetivo, lo
que quieras, puedes ponerlo. Ahora. Simplemente poniéndole un
detalle o color para
que destaque del
resto de la cara. No se mezcla. Lo cual
es muy útil. Polly, pintando en escenarios si
te apetece hacer eso. Porque útil modelo de
mezcla más creíble y más cercano a la referencia que
vas. No, solo le di un poco
de sombras para los ojos, lo que le da algo de profundidad a
los ojos y los hace más. No estoy segura. Tratando de observar el
modelo desde todos los ángulos, tratando de averiguar los
errores y ponerlo a trabajar y no usó un poquito. Entonces sí, roto tu
kit de modelo de lejos de lanzamientos. No solo errores de un minuto, sino los detalles más grandes los puedes encontrar y puedes
corregirlos si lo haces. Así que sigue rotando tu modelo y míralo desde
todos los ángulos, detalles desde todos los ángulos. Y encontrarás que
tienes que moverte mucho, usar más brocha
y fijar la forma. Ahora estoy tratando de detallar un poco mejor
los labios. Eran solo unas
formas básicas al principio. Ahora, poniéndolo todos
esos pequeños cuestionarios, poniéndole la acumulación de arcilla
y luego alisándolos. Luego, al final, la caída
más cercana, experimento
estándar con
lo que funcione para usted. Tienes cantidad ilimitada de, pierdo, tienes un nuevo slider. Así que no te preocupes. Puedes ir a usar
capas si quieres. Te preocupa demasiado
que te opongas a hacer eso. Ampliando cuando se pone
en el radio, como lo estoy haciendo aquí. Entonces estos nuevamente van
con acumulación de arcilla, alisándolos y
poniéndoles los detalles, los labios. Eso es a lo que quería ir. Estos son tipo de tipo
rudo y rudo. Sí. Ese es el objetivo, está aquí. No es falso o no natural. Debería parecer que estamos haciendo alguna criatura y debería
verse natural, no falsa. Entonces eso es todo para éste. Te veo en
la siguiente lección.
8. Agrega cabello para el personaje: Hola, y bienvenidos de nuevo
a otra lección. Y éste va a crear
pelo para nuestros personajes. Para eso, puedes usar la técnica de
enmascaramiento. Simplemente mantén presionado Control
y dibuja el área donde quieres enmascarar o
quieres que esté tu cuero cabelludo. Porque a partir de ahí
podemos extraer el cabello. Este cabello se compone
de dos partes, haciendo dos mallas para el cabello, una para la espalda,
una para la parte delantera. Entonces por eso esta es la sección frontal
o la primera malla. Para hacer tu cabello solo tienes que enmascarar la sección de la cabeza de
donde quieres escuchar. Y luego sube a
hacer clic en extraer, establecer la altura o liso
y lo que sea que tú, lo que quieras. Puede cambiar en cualquier momento. Se puede usar, inflar
o mover para cambiarlo. Pero para asegurarte de extraer algo que es un poco
similar a lo que quieres. Cambio no muy débil o
muy drástico. Entonces una vez que lo extraigas, puedes simplemente Empezar. Se llama ticked en
línea recta. Así que estamos usando
acumulación de arcilla aquí y suave empujando y tirando
del cabello un poco hacia adentro. Principalmente la parte h
porque así es como es consciente extruir
en todas las direcciones. Sólo hay que esculpirlo un poco
para que se vea natural. Para hacer eso puedes
usar cualquier tipo de cepillo que sea fuerte
como la acumulación de arcilla. Entonces aquí usaré
acumulación de arcilla y los moveré dentro del cuero cabelludo para
que luzca natural. Además, no dudes en
moverte por las cosas. Si quieres, también puedes dinamesar
la parte del cabello. Sé libre de hacer eso y asegúrate de decidir
dónde escuchas así. Porque es una parte complicada. A veces se ve raro si
rayas es de atrás a adelante. Así que asegúrate de tomarte tu
tiempo y ponerte la línea del cabello. Tú quieres que sea. Es subjetivo, es algo que hace
opaco al personaje. Sí. Entonces como estamos moviendo el
pelo de pie por el frente, tanto tiempo, estaremos hechos
en Michigan. Disculpe. Aquí de nuevo, estoy usando acumulación de
arcilla para construir
las formas básicas de aquí, cómo puede ser en la parte posterior, en, en la parte delantera también. Y voy a estar rápido solo
bloqueando el pelo, este. Y entonces podemos
seguir adelante y refinarlo. La grúa para
alejar al personaje y pulir el
cabello, alisándolo. Entonces si ves que tu cabello va a diez o
alguna malla va a pensar que solo
puedes usar incluir
presión para inflar ese objeto. Simplemente puedes reutilizar
obtuve esa parte, y ya estás listo para ir. Apenas agregando algunos detalles para
el cabello que para que me quede un
titular de comprensión básica aquí está y así es como el pelo del personaje en
las fotos de referencia. Es solo rápido, los niños rápidos no
tienen nada muy importante. Entonces en algunas partes
cuando dinamesH, había algunos pequeños
agujeros, algunos, algunos artefactos. Bienvenido a arreglar eso otra vez. cepillo inflar es nuestro amigo. Solo podemos incluir la
parte y animus que puedas, volverá a emerger
todo y todo. Realmente buena copia de seguridad esto, solo hay que empujarlo o acumulación de
arcilla en negativo. Y eso va a estar bien. Si observa, nuevamente, esta es la zona de la que
estamos hablando. Entonces lo que hice, solo
selecciono todas las mezquitas, la parte interior y luego las
empujo
así, las inflé. Y luego Dynamesh
fue bueno para ir. Entonces solo amigo, pero
necesitaba algo de atención. Entonces volví a hacer eso, inflé eso y luego otra vez acumulación de
arcilla dentro de parte. Una vez que estés contento con el bloque o
puedas comenzar detalle. Entonces, si empiezas
algo desde cero, te enfrentarás a algunas dificultades. Como lo que estoy haciendo ahora mismo. Solo estoy arreglando algo de
la malla que estaba
saliendo o tratando de
darle forma al material general
del cabello para que se
vea bien y mejor. El personaje chico
cogió el pelo, lo que realmente puede hacer
o deshacer al personaje. Ya sabes, si tus ojos y tus ojos
ya están acostumbrados a ver
personajes y cabellos, cierto personaje como
este 12 personaje famoso. Por lo que se puede desvirar. Ten pacientes cuando
estés creando cualquier personaje que puedas poner aquí o cualquier cosa
que falte en cualquier momento. Pero tiendo a poner
aquí al final, no
sé por qué,
pero se supone que las preferencias de
olor se pueden
poner en cualquier momento, estoy creando otra parte. Es un peinado largo. Otra malla irá
encima de eso aquí, que cubrirá la parte posterior. Por una mirada a ella. Sólo puedo
moverme y hacer la silueta
como quiero que sea. Para crear cualquier personaje, silueta juega un código
muy importante. Así que asegúrate de
tenerlo en mente. Esa ventanita, en
blanco y negro es
que son esa pequeña ventana. Fíjate en eso y trata de romper la
monotonía de la corriente. En esta, básicamente
bloqueamos el cabello. Lo que queríamos devuelve la
raza o el personaje. Y a lo largo de aquí, vamos a detallarlo más
en la siguiente lección. Nos vemos ahí.
9. Jake de Polypainting: Hola chicos, bienvenidos de nuevo
a otra lección. En esta, vamos a estar
poniendo algunos colores a la piel. Para ello, selecciona
el color que quieres
poner pincel estándar
y ponlo en RGB. Experimenta con los colores. Puede ser complicado porque es destructivo del
flujo, a diferencia del pintor. Entonces hay que
tener en cuenta también, su mensaje debe estar
suficientemente subdividido porque estamos pintando verdaderos ejes y
literales del uno. Estamos agregando
color de vértice para este. Por eso el modelo que debería ser ¿cómo
lo subdivides? Entonces para tener este tipo
de efecto spray, me he deshecho en spray. Y puedes jugar con el flujo. Si quieres rociar para que
suceda de cerca o si
quieres que se
separen y también
puedes seleccionar diferentes
tipos de ayudantes. Puedes mezclar y
combinar técnicas. Las técnicas de pincel
estándar. Puedes, puedes cambiar el modo Dibujar a dos
puntos o rociar que te guste, y también puedes escoger
algunos de ellos son baratos. Así que las vainas finales también. Este, yo haciendo
bien por mucho tiempo Alpha, que es muy agudo. Y yendo con los puntos. Por ahora, los estaré pintando. Y solo estoy tratando de
combinar los colores con los colores
que sean para realmente
darle algo de vida al cuerpo. Entonces, una vez que estés satisfecho
con tu alcance, puedes comenzar este proceso. Y pero Moscú, porque no
están terminados, estaré retozando y
haciendo algunos saltos más adelante. Por ahora, está bien
para algunos colores. Además, mientras haces en modo spray, puedes elegir la
gripe así como los colores para eso para que puedas obtener diferentes tipos de colores. Y esta vez
solo te estoy mostrando que soy laboratorios para éste porque es
un proceso bastante sencillo. Es una pérdida de tiempo
simplemente ir con el uno, todos y
cada uno de los golpes
y pérdida de tiempo. Nos perdemos el tiempo viendo eso. Y la parte posterior. No se va a
cubrir de pelo, así que no me
preocupo demasiado por eso. Por eso sólo estoy guardando ahí
el efecto mariposa. Pero en caso de que aquí no vaya el bocado de la
espalda o alguna parte. Simplemente puedes romper la
simetría y batir el lado izquierdo y el lado derecho para que
obtengas los mejores resultados. Además, depende de la toma
del ángulo de cámara que
vayas a tomar de tu imagen final. Así que asegúrate de
tenerlo en mente. Soy algo que voy a estar tomando desde un
punto de vista heroico. Algo una vista de tres cuartos, no bastante frontal o lateral
en perspectiva, tres cuartos de vista
que tengo en mente. Así como sólo tratar de
pintar los bytes. De hecho me gusta que esté coincidiendo con el personaje que
cada vez más ellos. También puedes intentar ponerlo en línea para que
tengas un mejor control
sobre tus pinturas. Sigue cambiando de color, sigue cambiando la
intensidad si quieres. También puedes presionar Mayús para suavizar alguna
parte de los colores. Si quieres algo. Una vez que tengo todas estas pautas
básicas establecidas, este es el color base
que me va bien. Voy a ponerme
el spray más adelante. Y luego Blake aquí, acabo de cambiar a rociar respuestas a los puntos
minuciosos alfa. Ahora me estoy volviendo loco. Este spray para que
cubra el modelo. Más azul y morado
estaban demasiado separados. Así que solo estoy tratando de
mezclarlos con el color. Se encuentra en medio
de libros en spray. Tan oscuro,
me da una alimentación astral. Porque nada en criatura o humano puede ser plano o raya de
un solo color, ya sea tribu o solo el color o cualquier tipo
de patrón puede ser plano. Hay que añadir algunas
variaciones a eso. Así que asegúrate de agregar muchas
variaciones a un personaje. Pon colores a elipse. Poner colores a la zona por donde están pasando
las luces. Falso tu subsuelo. Eso es lo que estoy haciendo ahora mismo. Solo estoy agregando un
poco de tonos de piel, lo que agrega un poco de
naturalidad al personaje. Ya se ve bien. Asegúrate de pintar también el interior
de la boca. Y su equipo, así como GMS
así como dunk en hojas de un color
diferente. Vuélvete loco con eso.
Tendrás un mejor resultado. Tenemos algunos amarillos, toque de naranja y el
amarillo en la frente. Eso es lo que estoy
tratando de pintar aquí. Que se veía muy
bien en lo que estaba rompiendo ese tono azul del personaje. Y fue realmente llamativo. Hizo que el personaje
se sintiera vivo. También, la expresión. Hay que trabajar en la expresión. Realmente puede romper
tu personaje. Trabajar en los ojos, más. Colorea tus ojos,
la parte interior, el área de la pupila,
todo, los párpados. Simplemente cambio un
poco el tamaño del
documento para que tenga un documento
completo sobre mí. Sólo hay que
entrar en documento y nuevo. Documento, seleccione Nuevo. Y obtendrás un cuadro de diálogo. Di que no. Eso está bien. Simplemente puedes arrastrar y
presionar D para entrar en Editar. Aquí, vi algunos vi que
algo estaba roto, así que empecé a cambiar un poco
las formas. Por eso seguí
rotando el modelo. Porque cada vez que tengo
ganas de cambiar, simplemente lo hago. Y si ves que
tu nueva pérdida, la pintura, solo tienes que seguir adelante con un pincel estándar
y volver a crear. Sólo estoy arreglando un poco el
cabello. Encontré algunos errores corregidos. Pasando a
detallar aquí un poco más. Primero voy con ese
**** cepillo estándar. Mi carbono, el área
o detalle ahí. Mi cabello va a fluir como
y luego voy con un cepillo limpio, húmedo y detalle o construir sobre la forma son todas esas líneas
que no he hecho de ****
cepillo estándar que puedo obtener las formas que estoy buscando. Por el bien de este
tutorial y el video. No he guardado muchos
detalles sobre el aquí. De lo contrario, habría conseguido muchas más hebras y una
sola hebras también. Yo sólo me quedé con dos mallas. Para que no tengas que hacer eso. Puedes poner lo que quieras. Puedes romper la simetría en
cualquier punto para el cabello. Eso es importante. No debería ser simétrico. Sólo para darte la idea, he mantenido simétrica. Y por la duración de
este curso también. Puedes seguir adelante
a crear aquí lo más simétrico posible
y crear más variaciones. Hacer algo de viento o algo así. Voy a estar añadiendo una fuerza a este personaje, que
vendrá después. Simplemente detallando la
parte frontal o la parte posterior. Dondequiera que vea, sigo
rotando el modelo idealmente. Al usar el estándar de presa, reuní la
región y lo mejor que se llamaba, solo
puedo sacar
todos los detalles. Puedo sacar la malla
usando el estándar de presa también. Nos han intentado jugar
con los pinceles, pruébalo y mira lo que obtienes. Los láseres pueden ser felices. Los resultados pueden ser buenos. Entonces te veré
en la siguiente.
10. Incorporación de microdetalles: Hola y bienvenidos de nuevo
a otra lección. En esta, pongamos algunos de los micro detalles para este
personaje. Para hacer eso. estaré
poniendo en la capa. Así que asegúrate de
hacerlo también. Póngalos en la capa
para que en el futuro, si no los quieres todos, quieras cambiar la
intensidad. Eso se puede hacer. Para mis gradientes. Tengo algunos alfas. Desde hace tantos años, los
llevo coleccionando. Tengo algunos y también lo he
creado por mí mismo. Compré algunos. Si no tienes ninguno
de los microlitros de nuestra piel alfa como puedas. Sigue adelante con las guías de ZBrush y podrás conseguir algunas gratis. Se puede mirar a Internet. Lo que sea que encuentres. Tres, puedes puedes conseguirlo o hay un flip normales pueden
obtener también que puedes usar. El, no lo sé, es un poco
más barato que la textura XYZ. Entonces, sea lo que sea que te apetezca, si no quieres
agregarlos, está perfectamente bien. Esta clase se centra principalmente en el concepto de crear
este personaje. Este curso se basó en el de cómo se puede crear un carácter
expresivo. Estos micro detalles
o la última parte, estos son terciarios, lo que puede agregar solo un minuto un
poco de diferencia. Lo principal que
ya discutimos, no
es tan importante. Si no lo tienes, puedes saltarlo totalmente. No es una necesidad
para aprender. Cuando era estudiante, no
usaba ninguno de estos, Dios mío. No tenía tanto
dinero para comprarlos. Como fotos donde no
había muchos alfas solos. Entonces lo que hice, lo usé y por qué tiempo de
inicio
uso rush estándar en combinación con este
spray y algún otro, puedes encontrar puntos son alfas que puedes
usarlos jugar con el flujo. Y así es como solo
puedes crear
unos detalles de piel de aspecto simple. No es tan importante
en este punto. Si tienes alguno, Langer, puedes seguir adelante y usarlo. Este video es en tiempo real. Así que literalmente pasé
5 min haciendo esto. No pasé tanto tiempo. Si fuera un mundo profesional, habría pasado por tantos detalles y no
me
habrían proporcionado otros alfas, que puedo usar. Los tengo personalmente, así que los
usé muy rudo. Pero eres libre de
no pisar. Eso está bien. Yo solo quería mostrar un video. No quería saltarme
ninguna parte de este curso. Solo quería
mostrarte que esta fue una técnica que utilizo
para crear mis nuevos detalles. También hay otros métodos para
agregar detalles. Entonces se acaba de ver arriba que
puedes usar arrastrándolos. Como dije, no lo hagas y medio. Entonces aceleremos
este proceso ahora y los veré
en la siguiente lección.
11. Posando el personaje: Hola, y bienvenidos de nuevo
a otra lección. En esta, echaremos un
vistazo a cómo puedes pausar a
este personaje. Si has estado
siguiendo a lo largo, debes tener un personaje que se vea algo
así para busto, puedes posar haciendo
clic en el de las personas, que puedes encontrar en
el plugin Z. Si no está utilizando
esta interfaz, puede encontrar en el
plugin Z transpose master. Ahora tienes todas las mallas, todos los subgrupos de tumbas
combinados en una sola malla. Lo que sea que hagas cambios aquí. Y una vez que hayas pagado
todos los cambios, lo
tendrás
con los cambios. Solo tienes que hacer clic
en T-pose a sub d, que transferirá
todos tus cambios para volcar eso en malla, que tal vez vino
de, vino de en realidad. Entonces ahora estoy he creado
una máscara desde el cuello para arriba, sin marcar esa zona difuminó la mezquita un par de
veces para que pueda obtener un movimiento suave de
mi cabeza que pueda pausa tan fácil que pueda hacer, asegúrese de que la mezquita
primero con cuidado. De lo contrario, algunos de los
ED se han quedado fuera, como ojos o algo más. Si planeas hacer clic en algún
objeto, no hagas eso. Debe manualmente. Lazo de mezquita o
algo así. Y mascota y difumina la máscara. Después gírela. Por favor. Sólo tengo que
girar de tal manera que simplemente rompa la simetría y esté
un poco inclinado. No es una publicación de amigos
o algo así. Solo agrega un poco de ese
drama al personaje, lo cual es muy importante
para presentar tu iBook. Estaban creando para tu
portafolio o cualquier cosa. Es sólo romper esa simetría y romper esa silueta. Entonces, una vez que estés contento
con tu jefe, puedes hacer clic en esta
pose en T para sub d, que puedes encontrar en Indian
side transpose master. Una vez que hagas clic en eso, verás que
todos tus cambios se reflejarán en tu malla.
12. Touchups finales: Hola y bienvenidos al capítulo
final de este curso. Y en esta, solo hablaremos de cómo fue y todo lo demás al respecto. Entonces lo que estoy haciendo ahora mismo, es solo hacer algunos retoques
finales. Algunos detalles minuciosos. Estos estos, estos bordes, sólo para que sea un poco de diferencia para el personaje. Y espero que les guste este curso. Espero que hayas aprendido
algo de ello. Y espero que realmente
muestres el trabajo que has estado haciendo en el proyecto
y compartido conmigo. Ahora también, si tienes alguna duda te
han hecho aquí, voy a tratar de responderte. Espero que te hayas divertido. Este fue divertido de crear. Honestamente. Fue mi primer
curso sobre Skillshare. Déjame saber cómo fue. ¿Cómo fue tu experiencia? Y todo lo demás.
Te veré más tarde. Tal vez en algunas otras giras
con algún carácter emocionante. Sólo algunos retoques finales. Es algo si no
has sido inexperto o
tienes un par de experiencia o si eres
incluso Newmark es para, ya
sabes, el sentimiento. Aunque hayas
completado tu pieza, verás algunas cosas e
intentarás arreglarla. Nunca eres feliz
contigo si eres apasionado. Uno. Y si, así es como es. Así
va a ser. Aunque. Si quieres, puedes hacer
estos cambios son estoy seguro que no
lo habría hecho
completamente como lo hice yo. Es solo que si quieres, puedes simplemente seguir adelante, hacer tus cambios personales, lo que quieras. Aquí, estoy haciendo algunas cosas que
siento que debería estar más
presente o que debería
mejorarse para cambios
que se puedan hacer. O podemos mejorar al
personaje. En este momento. No es necesariamente, pero si sientes que me
falta algo, por favor sigue adelante y agrégalo. No hay que ser tímido
y escuchado. Al igual que, eres perezoso, la mente
puede jugarte trucos. Pero si te apetece,
por favor, adelante y hazlo. Guarda como tal vez para que
puedas volver
al archivo donde iniciaste. Si no sientes que
los cambios son buenos, es solo modelo lo
que quería hacer. Espero que les guste este curso. Aprendiste algo y realmente no fue
una experiencia increíble para mí también. Fue un personaje rápido. El autobús. Hazme saber o alguna sugerencia
si tienes para mí, traté de hacer eso. Sería realmente increíble
ver algunos de tus trabajos. Entonces no he estado
esperando ese lado, solo minutos básicos, cambios de
minuto que estoy
haciendo algo mal al final será el
render final que verán. Acabo de componer el render. Es una composición básica. Representé unos
dos pases de ZBrush y lo componí en Photoshop. Es uno de los videos
que hice en YouTube. Es para pasillo libre
los compuso. Si quieres echar un
vistazo, puedes visitar mi canal desde mi perfil. Ahí puedes encontrar
el video donde
compuso este
y lo guardé ahí. No voy a incluir esos
cinco en este curso ya que es algo por lo
que estás pagando. Sí. Sólo digo
que está presente. Si lo quieres,
puedes echarle un vistazo ahí. Ni siquiera tengo que
pensar, ¿qué estoy haciendo? Sólo estoy dando click aquí. Así es como, puede
ser cualquiera, son solo los
cambios minuciosos los que pueden satisfacer. A lo mejor vi algo para los ojos
que quería cambiar. Entonces sí, quería
cambiar la dirección de los ojos. No estaba mirando directamente a
la cámara o algo así. Y solo quería
hacer un poco de
diferencia a los ojos. Por caminos consiguiendo los
globos oculares un poco. Naciste. También puedes hacerlo. Además, estaré
aportando la referencia, la principal diferencia que utilicé para crear esta,
estaré escribiendo. Querrás crear
ese directorio. Puedes seguir adelante y hacer eso para que
veas lo que podríamos hacer nosotros. Así que adelante y crea
tu propio personaje. Voy a estar feliz de ver eso
también si lo que hiciste con esa pregunta o
eso en esa nota, terminemos este curso. Espero que te hayas divertido y te
veré en la siguiente.
Akash Singh, Senior Character Artist
