SAMPLING: muestra tu propia música [FL Studio] | Riley Weller | Skillshare
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SAMPLING: muestra tu propia música [FL Studio]

teacher avatar Riley Weller, FL Studio Trainer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      [COURSE INTRO] - Muestra tu propia música

      3:46

    • 2.

      1 - El producto terminado

      7:47

    • 3.

      2 - Configuración de mezclador

      9:32

    • 4.

      3 - Diseñar bucle para grabar

      3:09

    • 5.

      4 - [BONUS] - Insight para guardar tu bucle

      3:43

    • 6.

      5 - Muestra tu propia música

      9:29

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

421

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Los ritmos con muestreo son una forma de música pegajosa. Lo triste es cuando usas música de otras personas, ese es su copyright en el que podrías estar infringiendo.

Una manera en esto, mientras aún logra ese 'sonido muestreado', es probar tu propia música.

En este curso, se te muestra en profundidad para crear un potente golpe con muestras a partir de tu propia melodía.

Estos ritmos son extremadamente pegajosos y permiten una enorme creatividad + habilidad

Entonces, ¿qué está todo involucrado en este curso, 'Muestra tu propia música'?

Al final de este curso, no solo podrás producir ritmos muestreados, sino que también podrás mezclar tu audio alrededor de la mezcladora de FL Studio

Podrás ver cómo configurar envíos y usar efectos como reverb, retraso y distorsión dando un toque profesional

La estructura de curso

  • Revisar una visión general completa del ritmo con muestreado
  • Configurar el mezclador de FL Studio
  • Esculpir el bucle del piano antes de grabar con ecualizador y compresión, ¡lo que hace mucho más fácil trabajar con nuestras muestras!
  • Damos un paso atrás y hablamos de respaldar este bucle a largo plazo
  • Finalmente, ¡probamos nuestra propia música! Entramos en el piano de FL Studio y añadimos nuestras notas MIDI, componiendo un ritmo muestreo de nuestro bucle grabado.

Este curso está orientado al productor inspirador que desee crear ritmos muestreados sin pisar los dedos de los otros; infringiendo sus derechos de autor, lo que requeriría aclaración de muestra.

Este curso es creado por Riley Weller, conocido en la industria musical como "GratuiTous".

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Riley Weller

FL Studio Trainer

Profesor(a)

GratuiTous (Riley Weller) is a FL Studio Trainer who's been teaching beatmaking for 12 years!!

He has 28 FL Studio courses, and FL Studio Books on Amazon! (Author name: "Riley Weller")

He hosts the podcast 'Music Production Made Simple', and even created two beats for a GRAMMY-Nominated Recording Artist!

Students tell him his teaching style makes beatmaking very easy to understand!

Leave a comment on my courses.. I try to respond back daily!

LATEST FL STUDIO COURSES:

Make a Beat from Scratch Vol. 1 Sound Selection in Beats Course Online Music Distribution Course [Spotify, Apple Music, Amazon Music, etc.]

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Piano Lessons for Producers FL Studio 20 Beginners Course: Lea... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. [CURSO INTRO] muestra tu propia música: todo bien. Oye, ¿qué pasa? ¿ Listo? Mi nombre es Riley Weller. Yo opero el sitio web playa luchas dot com y la gente alrededor de la industria musical me conoce como gratuito. Entonces en este curso de música, ustedes van a estar aprendiendo a probar su propia música. Entonces cuando tomas la música de otras personas, muestras y tratas de vender esa música para aunque solo uses esa música que estás infringiendo el café de alguien, ¿ verdad? Ya sabes, ese es su contenido. Estás tomando su contenido y estás haciendo tu propio intento de venderlo. Ya sabes, hay leyes y cosas así diciendo que no se te permite hacer esas cosas. Y si haces esas cosas que necesitas, como una autorización, Um, pero en este curso, quiero mostrarles cómo muestrear tu propia música para seguir obteniendo ese sonido sampleado. Pero la canción al final del producto sigue siendo tuya 100%. Entonces sabes que puedes venderlo, y no tienes que preocuparte por ningún tipo de temas de derechos de autor por algo así. Entonces cómo funciona este curso es que grabamos un bucle. Le agregamos tipo de efectos geniales. Ya sabes, solo para darle a ese bucle un sonido más fresco. Cargamos eso en un muestreador, y luego lo cortamos. De acuerdo, Um, eso es más o menos tan básico como es, pero sí paso todo el proceso contigo en este curso, Um y voy a escuchar chicos, uh, qué tipo de ser van a conseguir tomando mi enfoque para hacer esto. De acuerdo, así que aquí mismo. Sólo tengo un bucle que he grabado. Suena así. Y luego, um, la parte muestreada suena así. OK, así que está bien. Y entonces esto es de nuevo el bucle original en la muestra. De acuerdo, así que aún le da a tus beats ese sonido muestreado. Pero de nuevo, es 100% tuyo. Véndelo libremente, y ya sabes, sigue siendo ese beat de muestra. De acuerdo, entonces quiero darles un ejemplo más de cómo he hecho esto. Entonces este es otro pie usando el mismo enfoque de tomar muestras de tu propia música. Entonces aquí está el bucle. Ese es el bucle. Y luego dentro de la forma beat. Y sí, eso sí vino de este bucle, ya sabes. De acuerdo, entonces si ustedes piensan que este curso será interesante para que ustedes aprendan a crear ese beat de muestra y cosas así. Yo sólo voy a hacer una caminata entera con ustedes chicos. Vamos a grabar el bucle. Vamos a sumar todos los efectos en. Vamos a traerlo a un muestreador. Vamos a cortarlo. En realidad vamos a hacer un poco de hacer, y te guiaré a través de cómo conseguir ese sonido muestreado en tus remolachas. Vale, Así que si ustedes quieren más información sobre mí, ustedes chicos vayan a su gratitud para dejar de calmar o vencer luchas dot com y ustedes cantan chequeos y tutoriales gratis que tengo en esa página web, ya saben, para especie de ver el estándar de calidad que obtienes a través de este curso. De acuerdo, así que ojalá disfruten 2. 1: el producto terminado: descripción general: Muy bien, chicos, bienvenidos a la primera parte. En este video, sólo vamos a repasar Ah, toda visión general de este ritmo, y te voy a mostrar cómo he configurado mi mezclador. Cómo sabes cómo grabé el audio y, ah, todo el proceso de lo que estaba involucrado. De esa manera, ustedes pueden ver primero todo el panorama, y luego podemos dividirlo todo, y, ah, y, ah, ah, especie de diseccionar en partes más pequeñas para acumular al ritmo. De acuerdo, así que toda mi idea detrás de este ritmo fue que iba a estar bien, así que primero que nada, el curso es el bucle regular. Entonces escucha eso en. Y luego quería los versos, como el lugar donde alguien podría envolver lo que sea. Yo quería que esa fuera la muestra para darle, así. Vatido de muestra. ¿ Cuál es esto encendido entonces? ¿ Cuándo? Una vez que volvió al coro, quería que fuera como las notas originales. Entonces no la parte muestreada. Está bien. Aquí en el mezclador, tenemos, um, la guitarra aquí mismo. Entonces, y como se puede ver, está en la inserción número dos. Entonces aquí mismo está insertar número dos Así que lo que está pasando es porque el número dos entra en inserción número dos justo aquí. OK, pero la forma de haber configurado esto es que he enrutado inserto a otras dos inserciones para permitir efectos. Puedo fundir en la cantidad de efecto que quiero. Entonces si miras aquí abajo, tenemos nuestros cables y cosas así. Entonces, uh, insertar número dos va a rastrear el número cuatro. Como ves, el cable va a rastrear número cinco va a rastrear el número seis y solo puedes hacer clic en la flecha pequeña aquí para ah, decir que quieres que el número dos vaya a aquí. OK? Lo importante aquí es que no le va al maestro. El sub canal va al maestro más sobre eso en un segundo. OK, así va Qatar, No insertes el número dos. Va a cuatro, va a cinco y va a seis. De acuerdo, en el inserto cuatro. En realidad pongo a re verbos aquí solo para darle un sonido diferente. Um, y he rechazado el seco y esto tiene que ver con los mandos. Yo sí tengo tutorial gratis es que se llama Ah, los beneficios de los mandos, y eso se va a descomponer. Ya sabes lo que es Ascend y esas cosas, pero sólo una larga historia. Corto está en Ascend. Por lo general quieres poner la señal seca a cero volumen, y luego quieres la señal húmeda, que es tu efecto. Y la razón de eso es porque con esta perilla, puedo marcar tanto efecto como quiera, Pero aún puedo tener la señal original. Es realmente, realmente cosas poderosas. De acuerdo, entonces si vas al, uh, el retraso aquí y lo que puedes ver es que pongo un retraso y una reverberación aquí para darle un poco diferente, un sonido diferente. Entonces si hago clic en el retardo, se puede ver que el volumen seco está todo el camino hacia abajo tan seco. Piensa en original. Y luego por aquí, esto es ah, la entrada húmeda, que es el efecto, que es el retraso real. Entonces si apago el río, pero en realidad retardo inseguro Uh, si tenía la reverberación en él tipo de da un sonido diferente. OK, pero ese es el retraso. Y recuerden, la señal seca fue todo el camino hacia abajo y luego podemos fundirnos en lo que queremos. Y luego acabo de añadir algo de distorsión. Acabo de usar overdrive de sangre afrutada y, um, acabo de aumentar el pre EMP. Pongo los tiempos 100 en. Se quiere tener cuidado cuando se usan los tiempos 100 porque es muy, muy extremo. Entonces lo bajé bastante y ah, entonces en realidad en la guitarra, simplemente lo bajé bastante, también. Y la razón de la distorsión es que solo agrega plenitud al sonido. Ahora bien, la razón por la que lo he configurado de esta manera. Entonces el número dos es el Qatar es la guitarra. De acuerdo, Es escribir a 4 a 5 a seis. Pero si hago clic en la guitarra, se podía ver que no está enrutada al maestro. De acuerdo, así que solo tienes que hacer clic en esta flecha para que vaya al maestro o haces clic en la flecha superior para eliminarla, así que la voy a quitar. Así también, en realidad va al sub canal. Pero también va a 45 y seis, y ahora cuatro va al sub canal, pero no al maestro. Está bien. Lo mismo con DeLay yendo a la distorsión del subcanal solo al sub canal. El motivo por el que hice esto para que pueda grabar el sonido original con todos sus efectos en el sub canal. Vale, Um y cómo hice eso fue solo con Edison Edison es super, súper poderoso en el estudio FL. Um, podrías simplemente, como, grabar directamente aquí como un archivo de audio. Pero Edison sólo permite camino, mucho más flexibilidad. De acuerdo, así que acababa de llamarme este, Um, viejo según. De acuerdo, entonces ahora lo que voy a hacer es que puedas mantener el control y e. Y ese es el atajo para abrir, Edison. O puedes hacer clic en la flecha. Um, y puedes ir, uh, como, como, donde sea que hayas salvado a Edison, dondequiera que lo hayas almacenado, y puedes abrirte para mí. Acabo de ponerlo creo que en misc afectan efectos misceláneos. Y ahí está Edison o me gusta el atajo de control E. Ahí está Edison K. Ahora, cualquier audio que se reproduzca a través de este canal, que es 245 y seis. Um, ya sabes todos los efectos, van a estar yendo a esto. Entonces lo que voy a hacer es aquí en Edison, todo lo que tienes que hacer es solo hacer clic en grabar y puedes golpear, , ya sabes, tocar. Y ahora eso es como el bucle grabado que traerías a algo así como la rebanada seis , que es que vamos a meternos más en esto. Yo solo te estoy dando un desglose. Esto es sólo un sampler. Entonces todo lo que haría es solo hacer clic en esto y arrastrarlo hasta aquí, y luego te permite muestrear y picar tu ritmo. Entonces si puedo, uh, creo que lo silencié. Ahí vamos. Entonces, uh ah, uh, Zoom aquí. Ustedes chicos en realidad pueden ver las notas y golpear así, ya sabes, y eso es realmente, realmente cosas poderosas porque puedes crear una canción totalmente diferente fuera de ese bucle que has creado porque esta es la bucle original eso un segundo. Entonces pero eso es sólo una especie de desglose de esta pista. Y entonces simplemente tengo, como, un bucle de como, batería aquí así como esto, OK, pero ir sobre las cosas del bucle de batería está algo fuera del alcance de este curso. Solo quiero mostrarte cómo realmente muestrear tu propia música para que sobre tu loop de batería y esas cosas, puedas agregar estas chuletas sobre ella. Y entonces otra vez, cuál era mi enfoque waas Ya sabes, quería que el curso fueran las notas originales de ese bucle, y luego grabaría ese coro en Edison. Pondría eso en la rebanada seis, y luego muestro el verso, y eso es más o menos lo básico de cómo va a funcionar este curso y y y cómo creé este beat. Voy a repasar estas cosas paso a paso con ustedes chicos. No te preocupes, ya sabes, vamos a crear nuestras inserciones. Vamos a darle el color como ustedes ven, vamos a añadir nuestros efectos en y, ah, sub canal. Lo vamos a grabar. Vamos a abrir una nueva instancia de rebanada seis. Lo vamos a cortar, y estoy seguro de que sólo un poco de cómo crearlo y cómo empezar. De acuerdo, así que pasemos a la segunda parte donde ah, bueno, en realidad tipo de configurar nuestro mezclador 3. 2: configuración del mezclador: Está bien. Bienvenidos a la segunda parte. En este video, sólo vamos a estar repasando el mezclador. Vamos a estar configurando todos nuestros insertos y sub canales y efectos y cosas el estilo. Um, actualmente todavía tengo todo aquí en 1 a 6, pero vamos a empezar de, digamos, siete a qué? Lo que sea que necesitemos. De acuerdo, Así que a partir de las siete, lo que vamos a hacer es crear la guitarra Sub, y puedes golpear f dos para darle un color a eso. O podrías simplemente hacer clic en esto para elegir algo, pero me gusta ese verde y en realidad en la lista de reproducción. Vamos a quitar esas muestras porque vamos a crear las nuestras propias. De acuerdo, así que ahora mismo queremos que se vaya esta guitarra. Ah, para insertar el número ocho. Y solo estoy usando mi rueda de desplazamiento encima de eso, O puedes hacer clic y arrastrar. Entonces vamos a ir ocho. Ya sabes, lo que puedes hacer aquí es que puedes empujar tu rueda de desplazamiento medio para volver a escribirla, o puedes hacer clic derecho y salir. Ah, renombrar. De acuerdo, así que vamos a darle un color a esto. Vamos a darle como un rojo o algo así. Y um, la razón por la que estoy haciendo esto es porque puedes venir aquí abajo. Puedes hacer click derecho e ir canal roading y escribió canales seleccionados a esta pista . El motivo por el que podrías hacer esto es porque el color lo sigue sin que tenga que volver a marcar dos veces. Entonces mira esto. De acuerdo, entonces trajeron el color porque lo he coloreado. Antes de hacer clic en verde aquí arriba, a la derecha, hacía clic en el canal de roading. Y ahora acaba de caer. Es que es realmente, realmente rápido para el flujo de trabajo y cosas así. Entonces lo que haré es el sub de guitarra. Nosotros queremos que eso entre al maestro porque si no le va al maestro, no lo oyes. De acuerdo, así que ahora mismo si juego ocho le va al maestro Pero no quiero entrar al maestro . Entonces voy a quitar eso y vamos a dejar click aquí. Entonces ahora ocho, que es la guitarra va al sub canal Pero el sub canal va al maestro Así que todavía lo escuchamos encendido como se puede ver, ve audio en ambos porque ocho está siendo enrutado a siete y siete va a el maestro. Pero si elimino esto como puedes ver, ocho no va a ninguna parte. Ves el audio, pero no lo escuchamos. Y si diera click master, lo escuchamos. Y si quisiera dar clic en siete, lo escuchamos. Y la razón de eso es otra vez porque ocho va a siete y siete va al maestro. Entonces todo lo que escribimos a siete le va al maestro a. Pero la razón por la que hacemos esto es porque podemos grabar o podemos aplicar efectos en múltiples inserciones. Entonces, por ejemplo, ahora mismo voy a estar creando una reverberación y voy a estar creando un retraso. Y creo que también vamos a crear una distorsión, también, igual que tenemos aquí sólo porque ese tipo de crea yo no sé. Ah, muy bonito, fresco plenitud sonido instrumento demasiado largo. Como todo eso. Ustedes escuchan la diferencia a la que iría ahora porque a es la original ahora mismo , si escuchan este eso una vez que le agreguemos nuestros efectos, van a escuchar a algún nadador emocionante y lleno y emotivo Así que todo lo que hacemos por eso es yo solo voy a hacer click izquierdo aquí, y sólo voy a empujarlo en mi rueda de desplazamiento medio y iba a teclear, uh, uh, reverberación de guitarra. De acuerdo, Sólo tienes que dar click aquí y darle el color. De acuerdo, así que ahora mismo no hay reverberación aquí, así que voy a dar clic aquí, y tengo en río. También tenemos un río afrutado . Este es un río río bastante decente. A mí me gusta. Es realmente sencillo de usar. Entonces de nuevo, estoy bajando la señal seca todo el camino. Estamos poniendo el mojado todo el camino hacia arriba, y usualmente me gusta cortar algún extremo bajo y aumentar el extremo alto del mismo. De acuerdo, así que ahora mismo, si escuchamos, pero sin ello a lo largo del tiempo, suena como whoa. Enorme diferencia. De verdad son, um, estos otros pequeños trucos que hacen que suene tu música. Ah, mucho para profesional. Otro truco genial para es agregar solo un poquito de pre delay a veces. Porque así cuando toca la nota, juega el río. Pero lo que pasa es que la reverberación se enmascara. Se esconde detrás de la nota original. Por lo que el pre delay tipo de empuja la reverberación sólo un poco al frente. Entonces cuando la nota toca el tipo de reverberación de retardos y luego tocará, y solo hace que la reverberación destaque más. De acuerdo, entonces ahora el siguiente, en realidad. Entonces ahora mismo, no he terminado de enrutar esto porque ahora mismo, como pueden ver, ocho va al subcanal y va al número nueve, que es el río. Pero el número nueve va para el maestro, y es como, Bueno, si vamos a grabar el siete, no grabamos el río porque se está consiguiendo nueve. Sólo yendo con el maestro. Por lo que queremos quitar eso. Queremos escribirlo a siete. De acuerdo, así que ahora mismo ocho va a nueve y siete y el río va al subcanal. Entonces este sub canal es a lo que queremos escribirle todo para que pudiéramos grabarlo y podamos captar todos los efectos. De acuerdo, entonces el siguiente retardo de guitarra, dale otro color y solo haga clic aquí y vamos a ir retrasar. Está bien. Entonces, nuevo, el seco todo el camino hacia abajo a veces es fresco cortar un poco algo de la gama alta , y solo voy a disminuir la retroalimentación solo para que no sea tan abrumador. Y a veces agregar algo de este offset es un poco genial, también. Simplemente deja que tu retraso no sea tan perfecto. Y, um so otra vez, sólo voy a dejar click aquí. Por lo que ahora mismo un va a nueve y 10 como se puede ver, pero 10 va al maestro. Entonces lo que voy a hacer es que va a hacer click izquierdo y eliminarlo y agregarlo al sub canal. Entonces si escuchamos, ahora deberíamos tener reverberación y retraso. E creo que el retraso es una especie de distracción, y voy a dar clic aquí o en realidad todos usan, um, el nuevo enchufe y base de datos de FL Studio. Entonces he montado mi, ah, ah, el STS todo organizado cosas, así que e que y yo sólo voy a agarrar ah, fad filter pro que. Esto también es un gran beneficio de enviar tus efectos a un canal diferente en lugar de tener tus efectos en el mismo canal. Porque si yo lo afectaría aquí, afecta todo. Pero, ¿dónde está cuando lo envío? Puedo afectar sólo el retraso y la señal original se mantiene igual, lo cual es muy, muy potente. Entonces voy a traer. Voy a cortar algún extremo bajo. De acuerdo, Emory, para cortar algunos punta alta solicita ir a, como, dos K. Vale, así que es bastante guay. Ya sabes, tal vez yo también cortaré. Al igual que yo, como 35 Y así lo que voy a hacer es sólo porque sigue siendo abrumador. Me parece que va a marcarlo un poco, y voy a marcar esto hacia abajo un poco, también. Entonces Ok, entonces estamos muy, muy cerca de que Teoh reciba esto. De acuerdo, entonces ahora una vez más. Entonces solo voy a dar click aquí. Uh, vamos a quitarlo y dar click aquí. Entonces esto va a ser distorsión de la guitarra, ¿de acuerdo? Y sólo dale un color. Y ah, de distorsión me ha estado gustando últimamente es sólo el fruto que la sangre sobrevaga. Pero tienes la rápida distorsión y ah, podrías descargar muchas otras clases de gratuitas. Pero esta sangre afrutada me gusta mucho, así que vamos a escuchar. El caso no era nada. Ahora bien, una cosa a tener en cuenta aquí es que esta es la señal original. Al igual que es solo la señal seca. Pero una vez que empecemos en el efecto en, um, llegar a ser puede ser puede llegar a ser muy, muy abrumador. Um, porque es distorsión. Por lo que quieres ser muy, muy sutil con él. Um, Bueno, dependiendo del sonido que quieras, porque si quieres ah, plomo como una guitarra de plomo distorsionada. Se puede conseguir eso. Entonces, señor, un super super ruidoso Marque hacia abajo si vamos 100. Ah, a marcarlo. De acuerdo, supongo que te da como ese sonido distorsionado Pero en este caso, no quiero ese sonido. Yo solo quiero todavía quiero limpiar el sonido de guitarra Pero justo en audio cuando añades a tienda debería de repente agrega plenitud a tu sonido causa ah, agrega como armónicos y frecuencias extra que originalmente estaban ahí y por lo tanto solo tipo de crea plenitud. De acuerdo, así que solo voy a volver a marcar el pre empt voy a mantener las 100 veces 100 encendidas y Ah, bueno, escucha esto otra vez. Entonces eso todavía oigo demasiado sobre ello de vuelta? Un poco más. De acuerdo, así que sin ella. De acuerdo, entonces es realmente, realmente sutil, pero lo mantendré así. De acuerdo, um y eso es más o menos 4. 3 - Diseñar bucle para grabar un bucle para la grabación: Entonces lo que vamos a hacer desde aquí es abrirnos, Edison. Entonces recuerda, el atajo es solo controlar E. O puedes venir aquí a tus efectos y averiguar dónde lo has almacenado. Entonces, control E Lo que me gusta hacer es que me gusta especie de, ah, clic en este patrón y extenderlo, porque cuando lo grabe, va a capturar estas últimas notas y va a reproducirlas. Porque si alguna vez quiero usar esa última nota en alguna parte, tengo que es solo por caso de flexibilidad. Entonces he abierto a Edison. Y ya que todos estos están siendo enrutados al sub canal así que si hacemos clic en un nueve 10 11 y ninguno de ellos al maestro Vale, el único que es al maestro es el sub canal y nacional, por lo que podemos escucharlo. De acuerdo, entonces hago clic en Edison. Um, acabamos de dar clic en grabar. Entonces un segundo, señor, antes de que realmente grabemos. Ah, Lo que voy a hacer es que sólo voy a Teoh Teik Oniy Q. Y sólo voy a cortar algo de la gama baja sólo porque sé que esta guitarra es un poco fangosa. Um y yo sólo preferiría la grabación para construirlo más limpio. Entonces una vez que se trata de la muestra, uh, está como que ya está limpio. Entonces médicos un poco aquí fuera, y también voy a impulsar estos máximos porque eso es lo que hacía antes. Y me gustó mucho. Entonces esta es la e que adelante de antes. Y esto es justo o lo que podría hacer es simplemente ir a guardar preset como y simplemente arrastrarlo hasta aquí, y así voy a encontrar cuál era Ah, este es el que estaba haciendo con ustedes chicos, así que sólo lo quitaré. Y este es el que era del original. ¿ De acuerdo? Y así es como me especie de lindo, uh, uh, la guitarra Y también agregué algo de compresión solo dedo del pie lo hacen un poco más consistente . Um, y así es como es esto, cómo suena con los efectos y todo tipo de los pasó por alto en el medio. Entonces en camino y con efectos en, acabo de encontrar su destacaba mucho mejor con el bucle de batería. Entonces está bien. Por lo que de nuevo, pongo estos efectos solo para que solo destaque mucho mejor. Está bien. Entonces otra vez, vamos a entrar aquí a Edison, vamos a presionar disco. Y cuando golpee el play, sólo va a grabar la guitarra. Está bien. Está bien. Entonces ahí está nuestro bucle. Vamos a detener el video aquí. Y en nuestra siguiente parte, realidad vamos a estar arrastrando esto a la rebanada seis, cortándolo, creando, um, ya sabes, una pequeña melodía para una diversa y agregando algunos efectos más en y cosas así. Entonces te veré en la tercera parte. 5. 4 - [BONO: visión para ahorrar tu bucle: Siempre me gusta respaldar mis sonidos. Um, porque ¿qué pasa si alguien quiere comprar este beat o si va a lo grande o algo así? Pero si perdieras este bucle, ya sabes, um, eso realmente apestaría. Entonces solo voy a dar click derecho aquí y nos vamos a dar un título. Muestra tu propia música. Por lo general sí me gusta poner los beats por minuto. Um, solo ayuda con fines de muestreo. Entonces voy a ir a 99 ppm, ¿de acuerdo? Y vamos a dar click. Aceptar. Ahora, esto es esto va a ser un poco confuso si realmente no sabes cómo hacer copias sonidos en fl studio y cosas así porque, um, um, cómo funciona es cuando haces clic en Exportar archivos y proyectar datos. Guarda todos tus sonidos individuales para ti, lo cual es impresionante, porque si quieres recargar el proyecto, recargará esos sonidos por ti. Todos estos sonidos individuales. Pero vamos a abrir rebanada seis. Esto es con lo que vamos a usar para muestrear. De acuerdo, Entonces muestreadores rebanan seis. Esto es lo que solíamos hacer una muestra de nuestro bucle. Entonces lo que pasa es cuando arrastramos esta lesión a la rebanada seis y soltamos, obtenemos esto, Vale, Pero lo que pasa es que Fo Studio no guarda este bucle cuando vas archivo exportar archivos de datos del proyecto . Entonces cómo solo les estoy mostrando cómo configurarse para hacer copias de seguridad solo cosas para que no pierdan este bucle porque ese bucle podría ser la parte principal de la canción. Y si pierdes el lazo, es como, Oh, no, no, porque a veces en una canción, si pierdes, como, solo un sombrero alto Sí, ya sabes, podría no ser el mismo sombrero alto que originalmente tenías Eso sonaba genial, Pero, ya sabes, ya sabes, gente no sabe eso a veces si perdiste ese sonido y no lo podías volver a encontrar algo así. Pero ¿dónde está como, si esto es como la parte principal del bucle, quieres decir esto y quieres respaldarlo? De acuerdo, entonces hay dos formas de guardar este archivo. Se puede hacer clic en archivo, guardar muestra segura como, y se puede encontrar el lugar para guardarlo. O lo que me gusta hacer es que sólo voy a, uh, uh, ya sabes, una especie de estudio fl no maximizado. Y ya que etiqueto eso esto, también lo voy a poner 16 bit y voy a arrastrar esto a mi escritorio, ¿de acuerdo? Entonces solo haz esto más grande y minimícalo. Simplemente voy a arrastrar esto a esta carpeta, que es el archivo de estudio FL en el que estamos trabajando en este momento. Por lo general, cuando estoy trabajando en una canción, siempre crea una carpeta separada solo para esa canción y almacena todo lo relacionado con esa canción en esa carpeta. Entonces, ya sea ese tipo de sonidos o sabes todo lo que por dentro aquí lo que me gusta hacer es que me gusta ir. Um, me gusta escribir la primera letra de cada palabra de la canción. Así que muestra tu propia música y ve sonidos. Esto es sólo prevenir cosas y estar sobre escrito y cosas así y sólo una especie de práctica que he estado siguiendo desde hace bastante tiempo. Entonces ahora lo que pasa es cuando vamos aquí, Teoh, um fl Studio, vamos a archivar archivos de datos del proyecto de exportación Ahora, aquí estamos en el escritorio y dentro de aquí hacemos clic en sonidos y presionamos. OK, Ok. Entonces ahora dentro de aquí tenemos todos los sonidos. Entonces esto es como el bucle de batería esta es la guitarra que estaban usando. Pero esto lo arrastré manualmente, y simplemente me parece realmente importante porque de lo contrario fl studio no respaldará ese bucle para ti. De acuerdo, Esto es sólo algo que quiero estresar porque respaldar tus cosas muy importante. Entonces solo quiero sacarlo del camino. Pero así es como respaldas tus sonidos y fo studio. 6. 5 - Muestra tu propia música: De acuerdo, chicos, bienvenidos a la tercera parte. Entonces donde lo dejamos antes fue que acabamos de grabar el audio en Edison desde nuestro bucle de guitarra nuevo. Extendí el patrón solo para poder capturar esa última nota. Uh, como la plenitud de la misma. Por lo que se puede escuchar aquí. Yo sólo quería esa última nota porque sólo se suma para toneladas y toneladas de flexibilidad. Si ustedes todos reutilizo esto, um, más adelante, ya saben, si quieren probar esto en otro ritmo o algo así. Entonces ahora abrí rebanada seis. OK, no voy a arrastrarlo fuera de aquí. Voy a arrastrarlo fuera de la carpeta. Nos distorsionamos. Entonces abrí rebanada seis. Abrimos la carpeta de donde guardamos el bucle, que está justo aquí, y solo tienes que hacer clic y arrastrar esto, ¿ OK? Y ahora tienes tus chuletas. Está bien. Entonces Ah, whoa. Simplemente abre esto y va a presionar borrar. De acuerdo, entonces estamos en un nuevo patrón. Sólo voy a asignar esto a, um, um, Mezcla, pista 12. Vamos a darle sólo Ah, tiendas de curso de título. Está bien. Y sólo vamos a darle un color para dar, como el amarillo. De acuerdo, ahora, nuevo, hago esto primero porque cuando hago clic derecho aquí voy canal roading y luego escribí Ligera oportunidad esta pista, lo colorea para nosotros y cosas así. Y voy a poner esta tarifa, um, al lado de todo. Y solo agreguemos la reverberación, el retraso y la distorsión y otro beneficio de tener todos estos separados es que puedes mezclar en lo que quieras. Entonces en este caso, tenemos dos instrumentos diferentes. Ya sabes, cuando la guitarra, ¿cuándo son las chuletas y podemos elegir? Ah, bueno, camino queremos más reverberación, pero menos retraso en las chuletas. Y si tuvieras, como, tu bucle de tambor, puedes agregar conoces tus tambores a alguna distorsión o, sabes que puedes agregar tu colapso a tu río y configurarlo de esta manera. Al igual que para una enorme flexibilidad para mezclar y todo, también. Entonces estas son nuestras chuletas. Se va a insertar nueve, que va a reverberar, retrasar y distorsionar. Pero ahora mismo le va al maestro. Yo sólo me lo voy a quitar y enviarlo al sub canal sólo para una especie de mantener las cosas consistentes. Por lo que ahora quiero llegar a ser aquí. Aquí están nuestras chuletas. No, solo estaba golpeando a esos al azar. Pero como puedes ver como estoy golpeando aquí abajo en la rebanada seis, puedes ver Y ahora solo es cuestión de recortar lo que quieras, agregarlo como verso, mientras que un curso o lo que sea. Apenas en este caso de esta canción, estoy creando un curso y que quiero que el verso sean las chuletas que quiero que el curso sean las notas originales de ese botín porque ese es el bucle original. Espera bien, Luke original. Y otra cosa genial con esto es que podemos agregar efectos en aquí y cosas así. Entonces creo que voy a añadir algo ah, compresión. Entonces solo para agregar consistencia, ya sabes, hacer que parezca que lo haga más consistente solo un poco rápido, y por lo general siempre es bueno para A y B. Así que hay dos cosas. Entonces quieres asegurarte de que sea la misma sonoridad porque normalmente si algo va más fuerte, va a sonar mejor. Eso Lo que haces es simplemente encenderte a menudo mientras estás escuchando, así que no. Entonces es un poco más fuerte. Pero entonces lo que estás escuchando es distinto del mismo volumen, y entonces es lo que realmente estás haciendo. Sientes que está haciéndolo sonar mejor. Y en este caso, sólo me voy a ir en lo que tenemos. Entonces solo va a hacer que nuestras chuletas en algún lugar sean consistentes e incluso a lo largo del ritmo. Entonces Ah, ahora no sólo vamos a hacer clic en las cosas y sólo tratar de crear algo con ustedes aquí sólo rápidamente porque esto sí lleva tiempo. Um, toda la idea detrás de este curso no fue mostrarte cómo crear, um, ya sabes, sobre la regla del piano, sino mostrarte el proceso de cómo configurarte para que realmente puedas sonar por tu cuenta música. Pero voy a hacer clic en algunas cosas en construir sólo un poquito con ustedes chicos, y entonces ustedes van a estar en camino. Entonces e algo así. Así que así que ve un poco de este beso Dio dio Vale, así que sólo mira algo como esto. Ve cómo suena en este momento Las chops aire tipo de corto. Por lo que va a sonar súper picado. Pero entonces podemos actuar va a sumar longitud y sólo sumar y otros mientras escuchamos. Así que sólo intenta encontrar tal vez cuando sea un poco más largo. Esto es lo que hace que un muestreo sea tan divertido, ¿ verdad? Podrías simplemente crear ah, melodía entera fuera de un poco como un bucle que volviste a crear. Entonces So Ok, entonces es un buen punto de partida. Y, uh, voy a poner esto aquí sólo para un poco de escuchar cómo suena y, um, comprobarlo. Ya sabes, esas chuletas están bien, pero de nuevo como digo, toma tiempo picar todo ese tipo de cosas para encontrar algo pegadizo y eso en realidad se adapta a la canción de las cosas así. Um, realmente no me gustó esa tienda. Estaba bien. Simplemente voy a ir a ah, lo que tenía antes. Y esto es algo que este es uno que realmente, realmente le gustó. Entonces escúchalo. - No está mal. De acuerdo, así es como pruebo mi propia música. Ojalá, ustedes aprendieron mucho en cuanto a ustedes saben, el proceso en términos de tipo de configurar las cosas en su mezclador y seguir dando sus ritmos que sonó sampleado, pero protegiéndose temas de copyright y de conseguir la autorización y todo ese tipo de cosas. Ya sabes, si te creaste, es tuyo. 100%. No tienes que preocuparte por ninguna materia de derechos de autor, y eres libre de vender tu propia música que tienes artesanalmente. Está bien. Está bien. Entonces ese es este curso de muestreo de tu propia música. Ojalá, ustedes disfrutaron a fondo. Esperemos que los chicos aprendan mucho. ¿ Tienen alguna pregunta? Siéntete libre de contactar para estar, y te hablaré más tarde.