Saluda a AfterEffects: animación 2D para principiantes | Neil Lawson | Skillshare
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Saluda a AfterEffects: animación 2D para principiantes

teacher avatar Neil Lawson, Action never stops

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:21

    • 2.

      Resumen del proyecto

      2:12

    • 3.

      Generación de ideas

      1:36

    • 4.

      Creación de storyboard

      1:41

    • 5.

      Crear una paleta de colores

      2:01

    • 6.

      Orientación y made maestría

      1:06

    • 7.

      Tour de la interfaz

      5:16

    • 8.

      Manténte organizado

      3:12

    • 9.

      Diseño de animación

      1:44

    • 10.

      Importar activos del ilustrador

      2:55

    • 11.

      Crear activos en AfterEffects

      6:13

    • 12.

      Principios de animación

      2:23

    • 13.

      Ajustar fotogramas clave

      3:52

    • 14.

      Prede la animación

      3:58

    • 15.

      Atenuación

      2:57

    • 16.

      El editor gráfico

      2:48

    • 17.

      Asociación de capas

      1:22

    • 18.

      Capas de nula

      1:48

    • 19.

      Masking

      1:47

    • 20.

      Track de mattes

      2:44

    • 21.

      Precomponer

      2:17

    • 22.

      Hacer bucles sin seamless

      2:06

    • 23.

      Expresiones

      4:43

    • 24.

      Capas de 3D

      1:40

    • 25.

      Renderización de tu animación

      2:47

    • 26.

      Compartir en Instagram

      0:51

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

5476

Estudiantes

9

Proyectos

Acerca de esta clase

771ddca9f

Recuerdo estar aterrado cuando de la primera vez miré de AfterEffects. Haré la mano mientras veremos la interfaz, investigaré algunos conceptos clave para trabajar con el software y examinaré algunos principios de animación. Compartiré mi flujo de trabajo desde el concepto hasta la animación publicada y seguirás los mismos pasos que lo haces de animación que publica en Instagram. Esta clase es adecuada para cualquier que sea nuevo en AfterEffects o animación en 2D. Es la clase que necesité cuando empecé a hacer la animación. ¡Vamos a mojar

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Neil Lawson

Action never stops

Profesor(a)

I went to school at a time when there were no computers and I was discouraged from doing art – "it's alright as a hobby but it can't earn you a living", they said. So I studied English as college before becoming a postman. In my time I've done all kinds of crappy low paid work but I got a break working on a soap opera as a runner and worked my way up to be the Series Script Editor. I gave that up and worked in a skate shop which allowed me to skate more and to start designing and building websites. More crappy jobs later I landed a job at a digital agency as a project manager.  I got really into user experience and then started to push myself in visual design. After I saw someone using AfterEffects I knew I had to learn to use it too. I... Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

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Transcripciones

1. Introducción: Hola. Yo soy Neil. Bienvenidos a mi clase. Di hola a después de efectos a la animación para principiantes. Este es el curso que podría haber hecho con tomar cuando empecé por primera vez. Te voy a dar una comprensión acelerada de lo básico y te pondré en marcha y animando lo más rápido posible para tus proyectos de clase. Creaste animación en after effects y comparte su en instagram. Podría ser un simple o tan complejo como quieras. Eso depende de ti. Pero estas gafas saben sobre el dominio de la orientación, la comprensión de las partes componentes y cómo encaja todo. Por lo que así como la funcionalidad se verá un proceso y flujo de trabajo. Y les compartiré cómo me acerco a la animación. Yo armé un breve breve breve para dar inicio a las cosas, así que buscaremos una respuesta a una breve generación de ideas story boarding, diseñar, rebanar activos, animar renderizar video y finalmente compartir ese video en Instagram como una forma de contarle a tus amigos sobre esta genial clase de habilidad compartida que acabas de tomar. También he creado una animación para mi proyecto sobre Ser valiente desde eso hacia abajo mientras pasamos por las lecciones para demostrar algunos de los conceptos y técnicas fundamentales y herramientas que necesitas para crear animación en after effects. Eso suena bien. Nos vemos en clase. 2. Resumen del proyecto: De acuerdo, Así que aquí está el breve que armé para su proyecto de clase. Yo veo cada animación como un proyecto, y cada proyecto necesita un breve. Forma la base para la planeación que debes hacer para que sea exitosa. Si estás trabajando para un cliente, puedes esperar breves, pero pueden muy masivamente en detalle y calidad. Idealmente, recibirías un documento muy bien formateado, pero solo podría tomar la forma de un correo electrónico. Podría incluso ser sólo una llamada telefónica. En la mayoría de las circunstancias, crearé mi propia información informativa que me han dado y luego compartiré eso de vuelta con un cliente. Esta es la mejor manera de exponer cualquier brechas para que puedas llenarlas y establecer un entendimiento compartido para el trabajo antes de bajar al trabajo en sí. Este resumen describe lo que de lo que vas a hacer? Uno. Guárdalo. La información es la longitud. El video tiene que tener al menos tres segundos de duración para ser reconocido como un video en instagram. He establecido un máximo porque cuando estás compartiendo algo en redes sociales, debes considerar el tamaño del archivo. Si tarda demasiado en cargarse, posible que la gente no espere. El otro bits clave de información es que necesita ser un bucle Seamus. No Instagram Loops videos de la gente, pero queremos ser inteligentes y ocultar esa articulación y secado atrapan a la gente en ese bucle. Estaba escuchando una conferencia en YouTube por este tipo místico impresionante llamado, dijo un grupo. Tenía algunas cosas realmente interesantes para decir ese éxito. Por lo que al parecer dos millones de personas en el mundo mueren en su sueño todas las noches. Y así no me despierto por la mañana. Si estás viendo esto, entonces lo lograste. Estar vivo es la única medida real del éxito. Todo lo demás es un bono. Hagámoslo divertido. Entonces por si acaso necesitas algo de inspiración o un punto de partida, aquí te dejamos unas cuantas ideas que podrían desprender algo en ti a los detalles de esta página de los requisitos específicos para el video. Vas a producir este tipo de detalles de vital, y si no los conoces antes de empezar, entonces realmente no deberías estar empezando. Estos definirán cómo se configuran las cosas en secuelas y cómo se necesita la salida del video , por lo que nos referiremos de nuevo a esto una vez que nos metamos en el propio proyecto y finalmente compartimos en Instagram, aquí te dejamos un par de hash etiquetas para hacerte animaciones más fáciles de buscar en instagram y queso y huevo. Ese es mi mango. Entonces significa que obtendré una alerta cuando se publique algo. Entonces ese es el breve, ojalá te brinde lo que necesitas saber. Si no, entonces también puedes hacer preguntas en el área de la comunidad. Y también hay una versión en pdf fuera de este breve que puedes descargar o referirte de nuevo si es necesario . 3. Generación de ideas: al responder a un breve. Hay un par de cosas que siempre hago. El primero es el mapeo mental, así que estoy en un Mac, y uso una aplicación llamada mente nodo para esto. Es un pago arriba, pero me hace productivo tan bien vale la pena el precio. A mí me gusta porque es rápido y fácil poner las ideas para luego moverlas y agruparlas y crear más asociaciones. Lo que ven aquí es mi volcadura cerebral ligeramente arreglada. Desde cuando empecé a pensar en crear el curso de haberes compartido, me resulta útil darme un límite de tiempo, digamos, 10 minutos y simplemente derrochar cosas sin quedarme colgado en los detalles. Como primer paso en tu proyecto de clase. Experimenta con la creación de un mapa mental y ve a dónde te lleva. Ya sea que utilices una app para hacer esto o un buen bolígrafo y papel viejo, publica los resultados en un proyecto de clase. Otra cosa que siempre hago es bosquejar ideas. En realidad no me importa demasiado cómo se veían. Al igual que con el mapa de la mente. Sólo estoy vertiendo, soplando cosas. Sólo aquí estoy usando imágenes en lugar de palabras en como se puede ver la mayor parte de esto es bastante incoherente. Permítete tiempo solo para jugar y ver adónde te llevan tus escrúpulos. Incluso las ideas ridículas pueden contener una chispa de algo que vale la pena perseguir. Eso de alguna manera pasé de esta batalla por la supremacía Web entre gatos y unicornios a esta idea de Linda checando curso de cuota de habilidad, no estoy muy seguro de cómo se relacionaban estas ideas. El acto de bosquejar en sí mismo permite a tu subconsciente tirar ideas mientras tu mente consciente está ocupada dibujando tratando de mantenerse al día. Como se puede ver por estos, algunos saben que se trata de grabar ideas y de no producir obras de arte serias. Echa un vistazo a bosquejar algunas ideas y publícalas en tu proyecto de clase. 4. Creación de storyboard: historia. El embarque es una parte esencial de mi proceso. Te permite ver si tu idea funciona es una pieza de narración visual. También te hace pensar en cómo se va a mover todo. Y cuando estás trabajando con un cliente, puedes dar vida a una idea. Por ellos. Es fácil y barato cambiar storyboards. No así con la animación. Así que sé bueno contigo mismo y consigue que tu story board firmen antes de empezar a animar. Utilizo la aplicación Web llamada Boards for Story boarding. De verdad me gusta. Es cosa de suscripción. Entonces no para todos, pero hay una prueba gratuita para una opción gratuita. Ahí está esta otra app llamada historia Border, que es muy buena. Entonces una buena historia, pero debe usar bocetos simples para transmitir lo que está en pantalla y tener una escena se escenifica. También necesita una descripción sencilla de la acción y cualquier movimiento de cámara que pudiera estar teniendo lugar. Si tienes voz sobre con diálogo, entonces también incluirías lo que se escucha mientras se lleva a cabo la acción. Entonces esta es la historia, pero creé para mi proyecto de clase. Como puedes ver, el tenemos un texto animado en la pantalla. El texto gira uno en torno al otro para formar un nuevo significado. Zoom por el más para asentarse en Linda, quien levanta un teléfono. Construye un logotipo de escultura, Lego se divide. Se pone el texto y mira a su alrededor, que es más o menos con lo que terminé. El único que es diferente es en lugar de acercar a través de la O de a, creé una división que esa pantalla con el texto en ella, pero por lo demás eso determinan cuál era mi animación. Y me pegué a eso. Andi, pude vivir. El resultado fue en mi cabeza, gracias a la historia, bueno. 5. Crear una paleta de colores: para tu proyecto de clase. Me gustaría sugerirte que uses paletas de colores restringidas, y con eso quiero decir solo dame cinco colores para diseñar con tal vez blanco y negro. Si los necesitas. Está constreñido. Eso ayuda a darte un diseño cohesivo. A mí me gusta usar esta arma llamada refrigeradores. Muchas otras cosas que puedes usar para mí. Esto solo dice que es facilidad de uso y simplicidad. Golpeas barra espaciadora para generar diferentes paletas de colores. Y una vez que encontraste algo que te gusta, puedes bloquear los colores que te gusten. Seguir generando más. Mira estos Reorganízalos en un orden que te guste. Twittear estos usando estos deslizadores. Como puedes ver, es puntera muy rápida y fácil. Crea un pellet. Yo te quiero feliz. Después golpeas las exportaciones. Voy a exportar como PNG y luego tomaré este PNG cocinarlo pegarlo en ilustrador Y desde aquí quiero añadirlo a la Biblioteca Creative Cloud para que pueda usar en todas mis aplicaciones . Entonces justo dentro de las bibliotecas. Por lo que el shocker herramienta cuentagotas. Selecciono el color en el color de campo aquí y lo hago con todos estos colores tan bastante simple y no hay todos esos colores disponibles en photoshop. Efectos secuelas Illustrator. Sea lo que sea eso Una cosa más que decir de los refrigeradores, puedes explorar los pellets de otras personas que han creado. Por lo que puedes simplemente recorrer lo usado para encontrar lo que te gusta. Utilizar un término de búsqueda. Y si creas una cuenta, entonces puedes decir las partes que has creado puedes ver aquí. Este es el paladar que creé para esta clase. Entonces de verdad fui por algo que era brillante y ácido. Intenta llamar la atención. Vale, Así que hazte un vistazo a crear una paleta de colores restringida usando la herramienta que quieras, y luego agrega esa paleta de colores al proyecto de clase. 6. Orientación y made maestría: antes de entrar en after effects, me gustaría reiterar que este curso no se trata de dominar la animación. Es la orientación. Entonces, una vez que tengas tus cojinetes, puedes irte y explorar por ti mismo. Estaré moviéndonos a bastante ritmo para cubrir el gasto de tren de after effects. Por lo que disculpas de antemano. Cuando empecé a hacer animación, las cosas que hice eran impactantes. Sabía que quería hacer, pero el resultado final fue bastante largo. Ahí hay un video. Un video, um llamado The Gap que resume perfectamente la situación bien vale un reloj. Y tengo un par de recomendaciones de libros. Aún así, como un artista de Austin claro en. Básicamente, está bien pararse sobre los hombros de otros artistas. Simplemente no los estafen al por mayor. Y ahí está este debe re por Robert Green. Y básicamente nadie nace maestro, incluso las personas que son consideradas genios, dijeron largos aprendizajes antes de ser reconocidos sus amos. Y por último, éste realmente te da una patada por la parte trasera. Se llama La guerra de nuestro por Stephen Press Field. Tan solo ponte y haz el trabajo. Ellos el áspero con el suave y simplemente siguen trabajando lejos. Eso es todo lo que cualquiera puede hacer 7. Tour de la interfaz: Entonces aquí estamos dentro de secuelas. Mi mañana CC 2018. Podría tener una visión ligeramente diferente a la mía. Estoy en una laptop pequeña, así que estoy usando este espacio de trabajo de pantalla pequeña. Hay otros espacios de trabajo estándar por defecto. Todo un montón de otros. Encuentra uno que te convenga. Me voy a pegar en la pantalla pequeña. Ahora hay muchas ventanas y paneles que tipo de intimidante a primera vista, Para ser honesto, muchos de los controles y paneles que no necesitarás Es posible mover paneles y ventanas por ahí haciendo clic y arrastrando su nombre. Entonces, por ejemplo, este proyecto lo puedo tomar y caer por aquí. Se partió a este lado. Podría llevármelo aquí y dejarlo caer a este lado. Si tomas algo y ves que estas áreas son destacadas, si lo sueltas en el medio, entonces ocupará la misma ventana y podrás tocar entre ambas. Entonces ten un arma. Juega con eso. Y una vez que lo estropeaste y no sabes lo que está pasando, tienes tu espacio de trabajo Ese menú de hamburguesas aquí restablecen para guardar el diseño y ahí vas estás de vuelta en el negocio. Esta es la ventana del proyecto. Es básicamente un cubo que alberga todos los activos y medios de comunicación. Importa a su proyecto así como las conversaciones. Tú muy bien dentro de ella. Hay un atajo de teclado que necesitas saber cuál es el comando cero. Esta charla fue la visibilidad de la ventana del proyecto. Entonces si alguna vez no puedes ver la ventana del proyecto, que me pasa mucho, puedes usar el comando de atajo cero en la espalda donde quieras estar. Por lo que antes de continuar, creo una composición para hacer las cosas un poco más fáciles de demostrar. Se puede pensar en una composición como un lienzo, que tiene su propia línea de tiempo. Voy a hablar con comandancia para sacar este diálogo. O podrías igualmente presionar este ícono aquí. Iremos a composición nueva composición. Voy a darle un nombre, sólo las dimensiones o innecesario. Ya está establecido en 10 80 por 10 80 según el *** Um, cuadro 0 24 Mantendré esta velocidad de fotogramas, las especificaciones dijeron a continuación 30. Básicamente, 24 es un estándar para la película on. El teoría es que cuando obtienes 24 imágenes fijas y exhibes la una tras la otra en un segundo. El ojo percibe que se trata de una imagen en movimiento inferior a 24 en el Eiken Start para detectar los huecos. No significa que no puedas usar una vida para él, ¿ verdad? Simplemente crea un look diferente. Otro marco común. ¿ Verdad? Dicho 25 para PAL 29.97 para NTSC Uh, para American TV treinta. Muy llamando para en línea también. En caso de duda, quédate con situación de verificación 24. No me importará un tiempo de 10 segundos. Entonces esto es 10 y OK, no, los ajustes se pueden ajustar en cualquier momento. Me encanta tener que cambiar la duración de una comp. Por lo que para reabrir ese diálogo, conoce su composición, configuración de composición o se utilizó este atajo de teclado Command K, que trae el diálogo. Y luego puedes hacer los ajustes que necesites. Simplemente no puedo sentarme fuera de eso ahora he creado esa composición. Se muestra aquí en la ventana del proyecto y se puede ver la composición en la ventana de composición , que es el do puerto principal. Buen ajuste para tomar nota. Esta es esta bajada de aquí en si por la razón que sea, su gente, su lentitud. Podría ser porque tú en una vieja máquina donde estás trabajando, algo muy complejo. Entonces puedes simplemente hablar la resolución a 1/2 o 1/3 o 1/4 o lo que sea en el dial acelerar las cosas . A mí me gusta trabajar lleno de puedo, pero tú piensas más despacio, puedes cambiarlo ahí. Otro escenario útil es este de aquí, que es la vista previa. Y así esto podría acelerar las cosas está bien, si pones resolución adaptativa. A mí me gusta mantener las cosas en el borrador rápido en general. Entonces, cuando quiero revisarlo adecuadamente, están cambiando de nuevo. Teoh esta calidad final. De acuerdo, entonces esta zona abajo en la parte inferior es donde pasarás la mayor parte de tu tiempo. Alberga las capas y la línea de tiempo de la composición abierta. Es entidad en este momento, así que crea un par de capas. Simplemente se puede ver eso en acción. Ir a capa capa nueva capa de forma. Se selecciona automáticamente la herramienta de rectángulo, por lo que voy a hacer clic y arrastrar en la ventana de composición para crear una forma en esa capa de forma, que es este rectángulo. No me gusta ese color. Soy un gran fan del azulado Ok, um son bastante otra capa esta vez una capa de texto. Por lo que el texto nuevo y eso lo ha cambiado a la herramienta de texto en la costa está enraizando la pantalla. Entonces solo escribo Hola. Como cabría esperar, el orden de apilamiento determinó lo que se muestra en la ventana de composición para que puedas ver rápidamente si cambié el pedido aquí. Este rectángulo ahora cubre el texto. Si estás familiarizado con photoshop o ilustrador, entonces tienes una buena idea de cómo funcionan las capas. Entonces esta es mi vista más simple hay que los interruptores en los modos que están disponibles, vamos a cubrir que relata lección. Entonces eso es todo para un recorrido muy rápido por la interfaz de apenas rayado la superficie. Pero al menos te han presentado los fundamentos. 8. Manténte organizado: es importante mantenerse organizado tanto dentro como fuera de las secuelas. Si quieres reducir el potencial de caos a una estructura fotográfica decente, y convención de nomenclatura para tus archivos es lo mejor que puedes hacer. Teoh. Preserva tu cordura futura. Esta es una estructura que uso para mis proyectos. No necesitas copiar esto necesariamente, pero solo quiero darte una idea de los principios que aplico. Por lo que tendré la carpeta de proyecto de nivel superior. Y dentro de esto tengo tres carpetas Creative, que es donde van todas las cosas divertidas. Proyecto Oxford con cosas secas en él podría ser información del contrato del cliente debería usar lo que sea en este lanzamientos es contiene cualquier cosa creativa que he compartido con el cliente. Por lo que iba a poder ponerle las manos rápidamente para poder mirar lo mismo que están mirando. Si me están dando comentarios o lo que sea, Entonces la carpeta creativa hay otras carpetas hechas para archivos que creo con software diferente . Entonces solo para mostrar, tenemos after effects illustrator photoshop sketch, the tienen este subrayado para mantenerlos organizados alfabéticamente. Por lo que estos siempre aparecerán en la parte superior de esta carpeta, estructuran los bits y bobs de aquí abajo. Saldré de manera ad hoc. No necesariamente los uso a través de mis proyectos. Y así si vamos a ir a uno de estos archivos de aspecto administrativo, siempre tengo un archivo en la parte superior. No me gusta tirar nada por la borda. Nunca se sabe cuándo se quiere volver a algo. Um, y me estructuraron el nombre del archivo con el nombre del cliente en este caso, habilidad. Comparte el nombre del proyecto. Diga más tarde, después de efectos en una descripción de lo que estaba en ese archivo en con un número de versión del final. Y usé estos para proceder ceros para que pueda ir a cientos de revisiones y se quedarán ordenadamente en orden alfabético. Y también muestra a tu cliente que estás dispuesto a ir toda la distancia para darles lo que quieren. Hay una gran aplicación llamada post haste por rebelión digital, que en realidad solía configurar mi enfoque. Cada vez que empiezo a proyectar, realmente recomiendo esto. Si tú si estás haciendo mucho, mucho de este tipo de trabajo. Yo. Simplemente agrego el nombre del cliente en el nombre del proyecto y lo haría. El resto bien vale la pena mirar. Por lo que una vez dentro después de efectos, configuraré carpetas destrucción mi proyecto. Entonces dentro del panel del proyecto aquí y estoy bien en, eso es todo. Otra bastante más principal vienen, y por último, viene el trabajo. Y así todo lo que se importa a después de efectos o cualquier cosa que yo cree dentro de él se pone dentro de los activos. Esta sería mi principal calma por el momento. Entonces es realmente la comp principal, y cualquier pre camps u otra brújula que use irá en este de aquí. Cuando estás trabajando en un proyecto, realmente solo necesitas un archivo de proyecto de aftereffects con retraso de extensión. E. P. En esta pistola tiene cualquier número de composiciones un error que cometí temprano, casi creando archivos de proyecto de secuelas separadas para todo lo que ha dibujado salida, que me complicó mucho la vida. Así que sólo quédate con el 9. Diseño de animación: que utilizé mayormente ilustrativo y de diseño para base inspector de animación y por lo tanto escalas perfectamente, Pero me siento cómodo con ello. Usaré foto comprada a en ocasiones si el look requiere de muchas texturas. Pero lo que hay que recordar es, si estás usando la tienda de fotos es diseñar un tamaño mucho más grande que si cuando te metes después solución, puedes escalar las cosas sin que las cosas se pongan yonkie y pixeladas. Pero me pongo demasiado colgado en las herramientas utilizadas lo que se sienta cómodo. Y si no tienes cloud creativo o esos programas after fix, ¿ has cubierto de todos modos? Entonces echemos un vistazo rápido. Un archivo de diseño así y encontrar Ah es la estructura de la foto en acción Ilustrador creativo, y es esto de aquí. El diseño? A Así se puede ver ahí está mi paleta de colores de importados de refrigeradores. Andi, tengo tres escenas principales, cada una de las cuales está en un tablero de arte separado, que es del tamaño de la composición 10 80 por 10 80 Andaman hacia arriba, muy bien etiquetada aquí, vista una escena a escena tres, y así voy a exportar estos y crear un archivo separado de los diferentes fueraborda. Entonces lo haces tú dices, eso es Oh, incremento. Esto Ha habido algún cambio, pero no duele en un clic. Guardar esto traerá a la luz estas opciones de diálogo. Y solo necesito revisar esto guardarse entre sí tablero en un archivo separado. Todo está seleccionado. De acuerdo, Así que ahora si vuelves a saltar al buscador, puedes ver que tengo el diseño arreglado y poner eso en el archivo. Entonces tenemos el último archivo ahí, y tengo un archivo ilustrativo para cada una de mis escenas, que ahora puedo ordenar para prepararme para la importación. 10. Importar activos del ilustrador: De acuerdo, Entonces en la última lección, separamos a los fuerbordas en archivos separados. Tendremos un vistazo a uno de esos y prepararemos eso para importaciones después de efectos. Lo importante es que todo lo que quieras animar por separado necesita estar en una capa separada . Como puedes ver aquí, todos son parte del mismo aquí. No obstante, el metro es un buen Así que quiero seguir este aprendiendo este bloque rojo igual cuando se utiliza esto a esto en vivo. Entonces esto está estructurado Bueno, Así que si tengo este padre seleccionado, doy clic en este menú. Puedo liberar capas para secuenciar, y esto esencialmente lo convertirá en capas. Entonces si selecciono estos y solo lo arrastro, estos top son t Así que deshazte de éste. Um y voy a nombrar estos para vivir, y es b k g para el fondo, y eso es lo que tenemos que hacer. Entonces volveré a decir esto. De acuerdo, entonces vamos a cambiar a After Effects y archivo importante. Puede importar archivo haciendo doble clic en la ventana del proyecto aquí. Podrías ir archivo de importación. Ah, ahí está el mando. Um , atajo podrías. Haga clic derecho importar archivo dice muchas opciones. ¿ Por qué tan solo hacer doble clic? De acuerdo, entonces navegaremos hasta el ilustrador para que acabamos de prepararnos, Que fue éste arriba en la parte superior. Es importante que esto se establece composición y en este caso hará competencia retener tamaños de capa. Um, dejamos estos sin control Bueno, está bien, Así que abre. Y así lo que vemos aquí es que se trae en una carpeta, que es Dios de nuestras capas, y también se crea una composición a partir de esas capas. Entonces si hacemos doble clic en eso, podemos ver que esta competencia ahora está activa y tiene son capas ahí y estás listo para enemigo. Y así, sólo para mantener las cosas ordenadas, esta competencia será arrastrada a mis campos de trabajo en esta carpeta aquí que contiene los archivos ilustradores iban a los activos. En realidad, recientemente he cambiado mi flujo de trabajo debido a este gran nuevo plug in llamado Overlord por este tipo Adam de Battle Axe. Realmente fue creado sus increíbles y enchufes que valían la pena mirar en archivo ilustrador Seleccione la obra de arte y yo solo la empujo en efectos después y todo el asunto pasa en las capas se han convertido en reproductores de forma. Lo que necesito hacer desde aquí realmente es Tau nueve, las capas y eso es todo. Realmente me ha simplificado la vida. Cuesta 45 dólares pero vale cada centavo. 11. Crear activos en AfterEffects: por lo que after effects tiene herramientas de dibujo muy poderosas propias. No hay necesidad de diseñar en una aplicación separada lo que sea que se sienta cómodo para ti. Pero veamos la creación de activos dentro de los efectos posteriores. Así que creé una nueva composición, iba a crear una nueva forma risa te forma capa en y voy a cambiar al lápiz, que atajo su G. Asegúrate de que esta estrella, que representa la forma, es seleccionado y no la máscara. Me quedaré con este color de campo y no voy a tener un derrame cerebral. Basta con hacer clic y arrastrar. Y así ahí tenemos una forma que es muy intuitiva, dibujando con un lápiz dentro de después de efectos porque es cambia a la herramienta de selección directa . Por lo que es muy, muy fácil dibujar en edición. Al mismo tiempo, no tienes que cambiar entre diferentes modos como hacer ilustrador, así que me parece un poco más fácil. Y así vamos a renombrar esto para que selecciones la capa, obtienes el regreso a la escuela, forma a una persona de nuevo, y ahí la tienes. Ahora bien, si hace clic fuera de esta capa en esta zona neutral, entonces sería de selecto. Aún así, con el lápiz seleccionado, ¿empezaste a dibujar entonces crearía una nueva capa de forma para ti aquí, así que en realidad no necesitas ir a crear una nueva forma más tarde cada vez. Y eso es todo. Esa es la forma más sencilla de crear formas dentro de los efectos posteriores. Entonces eso es usar el lápiz. Pero por supuesto, también se puede utilizar thes herramientas en forma de rectángulo mientras se hace clic y se mantiene en la recolección de eso. Seleccionando los labios. Um, creo que sólo voy a cambiar el color aquí por algo diferente para que puedas verlo mejor. Y luego solo voy a hacer clic y arrastrar, nunca mantenga la restricción desplazada a un círculo. O si no sostengo turno, dibujará una forma de labio. Por lo que usando el lápiz y las formas, puedes crear prácticamente cualquier cosa que necesites crear para tu animación. De acuerdo, así que hemos mirado los conceptos básicos de los jugadores de forma, pero hay mucho más para ti que echemos un vistazo rápido. Mira hacia abajo el agujero del conejo. Entonces si creo un rectángulo y veremos qué está pasando en la capa de forma, tienes propiedades de transformación, que puedes usar para animar la propia capa de forma. Posición, escala, capacidad de rotación. Entonces también tienes el contenido de la capa de forma en mi rectángulo aquí. Y como se puede ver, esto también tiene sus propias propiedades transformadas. Y así, como estos fueron animados, Pero puedes tener una animación anidada dentro de la animación de capa de forma, cual es algo útil. Y si dibujé otro rectángulo con este sin forma seleccionado, se puede ver que sonaba otro rectángulo al contenido. Por lo que estos contenidos dentro de la sombra misma capa de forma, que es una buena manera de construir diseños complejos y tener eso justo en la capa de forma 11. Hace que sea fácil de manejar, pero va más profundo que eso. Entonces por aquí tenemos este menú de salida desde el que se pueden agregar más formas, um, estilos y también estos modificadores, y dependiendo de lo que se haya seleccionado, se agregará el's en algún lugar de esta jerarquía. Entonces si estuviéramos en la capa superior, si hubiéramos surgido partes, entonces no es diferente por el momento porque el modo predeterminado está configurado para agregar. Si lo restamos, verás que la de arriba se quita de la de abajo, y entonces así también podríamos darle estilo a esto. Si tuviéramos una huelga, se puso de pie. puede ver, es nuestra forma, pero también está aplicando ese trazo a la forma resultante. Una de mis modificaciones favoritas es la repetición, señor. Y así esto ha creado tres copias fuera de la forma, Um, que podrías compensar. Se puede animar esa propiedad, Niños un impulso al alza el número de copias que tienes, y luego se puede transformar. Entonces la posición es la distancia entre los objetos, y es todo este aire inimitable. Ya sabes, puedes crear algunos efectos realmente bonitos con estos y otra vez con la rotación. Sí, hay mucho margen para la experimentación. Se cuenta con un curso de Jake Bartlett sobre becario sobre jugadores de forma, que sería un gran lugar para ir y dar seguimiento a esto. Bueno, después de los efectos simplemente se estrellaron sobre mí. Por mucho que me guste, una palabra de advertencia, asegúrate de que estés a salvo. Trabajas a menudo. No es un establo como piensa que es. Por lo que una última característica de los jugadores de forma que uso todo el tiempo es el modificador de recorte paths. Entonces si selecciono la herramienta de bolígrafo, solo voy a dibujar una línea aquí. No se sintió matar. Y si nosotros 12 abajo la capa de forma a los consentimientos, diciendo cualquier cosa aquí, así que se enciende y enciende. Aquí vamos. Por lo que en Jim Potts. Ahora, lo que esto hace es darnos el control del final iniciado. Entonces si arrastro el final hacia abajo 20 nada bien, anima eso sólo para mostrarte por qué. No, Um, algo de ello para el segundo y potenciar el final para arriba. Y yo solo pondré comida. Bueno, aún no tenemos Reese Animation, pero como un vistazo rápido al futuro, ahí se puede ver herramientas en línea en y luego también se puede, ya que se puede animar a la estrella. Puedes hacer algunas cosas interesantes, uh, uh,que podrías empezar con el dedo del pie. Quitarlo a la misma hora está dibujando. Entonces otra vez, movamos esa comida. Mejor 100 en. Vamos a hacer eso bonito. Como puedes ver, eso da un rastro realmente bonito. Bueno, espero que eso sea suficiente para que empieces a crear tus propios activos en after effects, pero ponte en contacto con el área de la comunidad si necesitas apoyo extra. Estoy feliz de contestar cualquier pregunta 12. Principios de animación: por lo que originado de los estudios de Disney y grabado en su libro La ilusión de la vida. Hay un conjunto de 12 y principios de emoción que cualquiera que haga animación debe estar consciente . Estás viendo esta maravillosa demostración de estos principios por centro. Mucho Johnny en hay también Esto es Avignon es una página correspondiente en un vaso, que yo también los resbalé. Hay mucha superposición entre estos diferentes principios, y a menudo se combinan. Pero para empezar, estar al tanto de la anticipación, relajar y rebasar e ir a hacer que los objetos que animas por mucho más vivos. Y una vez que tienes mango sabe, entonces tal vez segunda reanimación y segunda reacción llevarán tu animación al siguiente nivel. De acuerdo, entonces este es el bucle que hice ¿Es mi proyecto de clase algún parecido? Delinda dot com es puramente intencional. Yo sólo quiero que juegue alrededor con la idea del aprendizaje moderno sobre esta interacción entre libros y digitales. Te puedo mostrar algunos ejemplos de cómo he usado la anticipación en esta animación. Entonces sí, esta división aquí. Entonces este cambio te hace consciente de que algo está a punto de pasar con eso, lo que luego hace. Es estas puertas vuelan abiertas y también se retoman en la pantalla fuera del móvil. Pero antes de que eso suceda también, es sólo levantarlo. Linda entonces la mira y gira hacia ella, lo que dirige nuestra atención hacia ella. Y luego ocurre la jugada. Entonces se trata de contar algo, decirle a alguien algo va a pasar y luego hacerlo pasar. Um, y también en este bit aquí para que el logo empiece a remolcar engranaje y gire en una dirección antes de girar en la otra. Entonces el hecho de que se mueva alertó del hecho que está a punto de moverse y luego ocurre la gran jugada . Um, sólo tratando de ver, Sí, supongo que ese es un pequeño elemento de rebasamiento también. Entonces lo puedes ver aquí en esto, el a cómo gira va más allá del punto donde se asienta y luego vuelve y se asienta, va demasiado lejos y luego vuelve. Simplemente ayuda a darle un poco más de vida 13. Ajustar fotogramas clave: De acuerdo, vamos a animar algo ya. Vamos a mantenerlo simple. Tengo la herramienta de rectángulo Restringir eso con manteniendo presionado el turno y solo dibuja un cuadrado. Y pude ver primero el punto de anclaje del cardo desapareció en el centro de la composición, que pertenece a la capa de forma. Pero me gustaría que este punto de anclaje estuviera exactamente en medio de mi forma. Entonces la forma en que te mueves eso es, hay esta sartén detrás de la herramienta mantener la cual cortará. ¿ Por qué? Entonces con eso seleccionado en la capa de forma seleccionada, ahora puedo hacer clic y arrastrar sobre este punto de anclaje en. Si espero mando, entonces se va a chasquear a las esquinas, los bordes en el centro, que es lo que quiero. No, vuelve. De acuerdo, entonces tiempo, algunos atajos, vamos a acceder a las propiedades transformadas con una sola pulsación de tecla. Sí, puedes 12 abajo de la capa de forma en 12 en las propiedades transformadas, pero es mucho más rápido usar un atajo corto. Por lo que tenemos P para posición s para escala, media rotación y T para capacidad o transparencia. Según lo pienso, s O. Eso es P s, uh, t Tal vez quieras tener a propiedades animando al mismo tiempo. Por lo que la forma de subir esos es mantener el turno descendente. Entonces qué turno P lo sumará. Turno s turno, nuestro Ahí vas. Entonces, en un marco clave, quieres dar click a este pequeño cronómetro aquí en él aparecerá donde sea que tengas la cabeza de juego . Por lo que solo voy a mover la cabeza de juego al inicio de la composición, haga clic en la posición y se puede ver que se ha añadido este diamante azul a la línea de tiempo. Y así ahora si sigo adelante en el tiempo, puedo arrastrar mis objetos a donde quería ir y se puso otro marco clave. Y también puedes agregar fotogramas clave de otras maneras. Podrías simplemente ajustar el valor aquí abajo, pero me gusta arrastrar cosas por ahí y ver qué pasa. Ahora puedes ver esta línea que conecta los dos fotogramas clave. Um, en realidad es una curva más ocupado, y estos son los mangos. Entonces si arrastras estos círculos hacia fuera, um, ahora podemos ver que esto se mueve por ese camino. Entonces le eché un vistazo a ir recto antes, así que van recto, mueven las asas, y va por el camino. De acuerdo, entonces ahora tienes algunos fotogramas clave. Puedes manipularlos en la línea de tiempo para que solo puedas seleccionarlos con el Marqués y arrastrarlos a punto a una posición diferente en la línea de tiempo. El animación es el mismo. Si desea cambiar la duración de la animación, entonces solo de seleccionar aquellos seleccione uno. Podríamos simplemente mover esa. Y ahora la animación va a tener lugar durante un periodo de tiempo mucho más largo. Vamos a poner un par de amigos más clave cerca de la balanza. Inicia 100. De acuerdo, puedes ver lo fácil que es empezar, um, agregar amigos clave moviéndose y combinarlos para obtener algunos resultados locos. Por lo que puedes acumular animaciones muy rápidamente solo usando estas propiedades con todo abierto. Si te pego, te lo va a cerrar otra vez. Va a sacar a la luz todo lo que ha tenido un marco clave que le pone, y luego también puedes pegarte dos veces. Y lo que esto hace es sacar a la luz todas las propiedades que podrías animar, así como las que harías. Tienes 14. Prede la animación: De acuerdo, entonces ahora vas a querer un adelanto. Tú tu animación, habiendo establecido algunos fotogramas clave. Um, Y así para hacer esto, pones el área de trabajo en el área de trabajo es en realidad esta barra gris en la parte superior. Entonces voy a exponer los fotogramas clave que creé, uh, persona. You Onda dijo el área de trabajo arrastrando el final de esto y luego se puede ver dentro de este panel de vista previa, o bien puedo pulsar play aquí. Puedo poner un atajo. Sí. Otras opciones golpeadas. Vamos a preocuparnos por eso. Si solo hago clic en play, va a correr por la animación. Oh, Dios, eso es aburrido. De acuerdo, deténgalo de nuevo en la barra espaciadora. Y entonces lo que haré es seleccionar todos estos fotogramas clave. Voy a sostener pernos abajo es click y arrastrar en uno. Y lo que hace que sólo mantiene las proporciones del espaciado entre ellos, rove y encoge. Todo está en proporción. Vamos a aplastar de verdad. Y luego voy a tomar el final del área de trabajo y llevar eso adelante, Uh, y luego voy a golpear arco espacial. Whoa. De acuerdo, eso es mucho más interesante. Para que puedas ver realmente el proceso, de establecer la vista previa de los fotogramas clave y luego ajustar los fotogramas clave en solo eso de ida y vuelta para que las cosas se vean. Cómo quieres que se vean. Ahora es el momento de algunos atajos de teclado adicionales. Tan solo ahora, si no escuchas estos, solo puedes hacer todo con el ratón. Y pero lleva más tiempo y estás aprendiendo. Estos atajos de teclado te ahorraron tanto tiempo a la larga. Por lo que para establecer el área de trabajo, poner la obra Hedley cuando se inicie y presionó B B para empezar. Entonces te gustaría que las cabezas de juego donde quieres que termine final por fin. No funciona del todo, pero la próxima semana aguanta el teclado. Entonces estando bien, algún otro guarde woodchuck. Por eso estamos ahí. Yo solo te daré los que más importantes para mí porque pasas tanto tiempo en la línea de tiempo. Estos son dementemente útiles. Por lo que para mover el juego hacia adelante y hacia atrás en página arriba y página abajo para que puedas dar un paso a través. Si mantiene pulsada la tecla shift en la página hacia arriba, página hacia abajo, lo hace en incrementos de 10 para acercar la composición. Es comando más comando menos y para acercar y alejar. El cronograma es más y menos. Ahora puedes hacerlo. Aquí está el deslizador aquí abajo, pero esto es muy inquietante. Y sí, solo seguiré adelante con estos atajos ahí. Por lo que si se acercó, se puede ver toda la composición, lo cual sucede bastante, sobre todo en la pantalla pequeña. Después turno en signo de interrogación. Enmarcaremos todo para que luego puedas ver toda la composición. Ese cambio en cuestión se ve muy, muy útil. Una de las operaciones que necesitas saber cómo realizar es configurar los puntos de entrada y salida de la capa, lo cual se hace haciendo haciendo clic y arrastrando los extremos aquí. Puntera de selección. Ahora de nuevo, es una muy buena idea usar atajos de teclado porque te ahorrará mucho tiempo. Um, por lo que puedes mover toda la capa con los corchetes que abriendo los corchetes quitan el punto en donde está el cabezal de juego en el corchete de cierre movió el punto final donde está la cabeza de juego para recortar. Antes, dijiste que lo jugaras, y luego si mantienes los pernos en los corchetes de apertura eso lo va a recortar hasta ese punto y otra vez en el otro lado. Si sostienes un vals en el corchete cuadrado, lo va a recortar al 15. Atenuación: por lo que facilitar es un término para describir la velocidad de un objeto a medida que se mueve hacia fuera de un marco clave en la flexibilización hace que las cosas se sientan más fluidas y más realistas. Entonces voy a hacer una demo rápida sólo para explicar cómo funciona. Entonces tenemos bien estas tres plazas, en una posición mantener fueron todas ellas. Al seleccionar todo me olvidé viejo suprimir p y luego con el más aún seleccionado. Y se va a ir, vamos a avanzar un segundo y luego distraer. Cuanto más manteniendo el cambio hacia abajo limitó el camino a una línea recta. Y ahí lo tenemos. Por lo que re pre hacer esto, se puede ver que van a mover una velocidad constante que la modulación en su velocidad y así dedo del pie trabajan en este verde. Primero en DSO Si haces click derecho en este marco clave y vamos al asistente de fotograma clave Eazy E's out y estoy seguro que lo puedes ver muy bien. Pero también se refleja en la trayectoria de movimiento. ¿ Son estos puntos? Estaban uniformemente espaciados en su más cerca juntos, y así si comparamos esos uno al lado del otro, el verde estaba rezagado Ahora porque está yendo de descanso. Andi acelerando para alcanzar velocidad pero todos empiezan y terminan en el mismo punto. Y así si vamos a este rosa de la derecha, haga clic en un asistente de marco clave, Easy está de nuevo. Viste que estos puntos se acercan más juntos, y así si previsualizamos este verde estaba rezagado el rosa está por delante del juego pero luego se ralentiza. Por lo que en realidad se iban, llegando al mismo tiempo. Pero se ven y se sienten diferentes por estos que se han agregado al marco clave en DSO . Apenas por fin, podemos llevarnos el azul. Seleccionados ambos de esos marcos clave fue un asistente de fotogramas clave. Easy's y Easy Easy es una especie de catchall, por lo que tendrá un marco clave con acción a ambos lados. Tendrás malestar en ese marco clave y él está fuera. Por lo que este blues fácil no se relajan y se relajan. Entonces es para previsualizar eso. Entonces si conoces otra experimentación con la flexibilización al menos, solo abofetear Easy en todos tus marcos clave en ti. Ojalá veas que tus movimientos se verán un poco más naturales 16. El editor gráfico: por lo que te voy a mostrar la gráfica. Editor. Esta es una característica avanzada. Es algo que te da un control preciso sobre tu tiempo de animación. En realidad no voy a entrar en deudas. Sólo te estoy mostrando su ahí. Andi, ¿qué es posible con él? Para que sepas a dónde ir cuando estés listo. Por lo que he guardado la forma de la lección anterior. Simplemente subiría las propiedades de la posición Voy a dar clic derecho en la posición y separar las dimensiones porque sólo quiero trabajar en el valor X. Entonces dije un marco clave. Muévete a tiempo. Entonces tenemos este movimiento lineal a través del eje X solo para previsualizar que eso se inclina en este momento. Off resbaló. Pero estos marcos clave y me pongo y Easy en el atajo hay después de las nueve. Y así ahora se va despacio dentro. Y así se abre el editor gráfico con este botón aquí, y hay dos injertos que puedes ver es la velocidad o el valor. Entonces me gusta el gráfico de valores. Andi, Actualmente esta posición Y seleccionada así como la expedición. Entonces, solo seleccionemos la exposición que puedo enmarcar eso. Simplemente dame un poco más de espacio, y así ahora puedes manipular la velocidad de los objetos a lo largo del tiempo usando el gráfico. Y así, por ejemplo, si saco estas asas, se puede ver lo que está pasando es que se está desacelerando. Se va a desacelerar y luego lento y esta parte muy empinada de la curva se ha estado moviendo muy rápido, y así usaré el editor de gráficos para la mayor parte es la flexibilización que hago. No voy a depender de las facies ya que puedes hacer mucho más con ella puesta en puntos y mantener estas calas diferentes y conseguir un montón de looks diferentes. Pero básicamente puedes hacer exactamente lo que quieras. Entonces ya ves que pasa mucho y te da mucho control. Así que indaga más en esto si crees que estás listo para ello, 17. Asociación de capas: por lo que cuando empareja en una capa, anterior conexión entre ella y otra capa en el hijo hereda las propiedades del padre. Por lo que he puesto un pequeño ejemplo aquí. Entonces es adelanto que puedes ver a Mummy, que es este gran círculo rosa, su animación por mí mismo en DSO Si conseguimos Little Darling, que es el círculo azul encendido con el látigo de púa, y lo arrastraremos y lo dejaremos caer sobre Mamá thes ahora parentada. se puede ver en este desplegable. Mamá es identificada como la madre, por lo que si previsuas eso ahora, el bebé se está moviendo junto con la madre. Entonces eso es genial. Y se puede inigualable haciendo clic ahora de nuevo a donde estábamos. También puedes usar esto para mi colección en primer lugar, pero la pick chistea más divertido, por lo que podría ocurrir la situación donde te metes a mitad de la mudanza y quieres dejar al bebé encendido, y en eso escenario que iría a editar capa dividida, que básicamente crea un duplicado pero con una unión sin fisuras entre los dos. Entonces por el momento se puede ver aquí todo son los mismos valores Y así nos metemos cariño a y simplemente aparentamos eso y habrá vista previa. Comienzan juntos, y luego mami deja al bebé Tomado, sigue su negocio sin trabas. 18. Capas de nula: no puedes tener capas con capa nueva. No hay objetos. Ahora los objetos del Nilo no tienen propiedades visuales, pero sí tienen las mismas propiedades de transformación. Por lo que aún puedes animar esto. Y típicamente usaré esto como una especie de maestro. Controladores estaban agrupando las cosas. Entonces lo que haces es seleccionarte capas, escoge con ellas al no. Y ahora puedes usar eso. No, ya sea como Dragon sobre o animarlos. Una cosa muy cool que puedes hacer con Knowles es crear una cadena de ellos. Sólo tendré que demostrar para explicar qué es esto, pero te permite realizar movimientos que de otra manera no podrías hacer o no fácilmente . De todos modos, Así que tuve un nuevo nulo a esta capa en nuestra posición en la esquina de esta caja aquí libros de padres a la nota, y quiero rotar para poder ver necesito abrirme desde los interruptores así voy a expandir esto, um, para ver los valores reales. Y así un marco clave de rotación ahí avanzan medio segundo y tan moviéndose que por 90 grados boom. De acuerdo, y entonces Así vamos a crear otro nulo. Y vamos a colocar este en esta esquina y vamos a emparejar en el No. Entonces ya sabes, Y entonces podemos sentar un marco clave la rotación avanzando un segundo otra vez. Eso lo haremos a los 90. Y esto es una vista previa de que así se llama esto es usar esos dos para crear una cadena. 19. Masking: El enmascaramiento permite quitar o aísla parte de una capa. Puedes hacerlo con la forma, las herramientas y el lápiz, así que seleccionaré el lápiz aquí en lo que necesito hacer. Seleccione la forma de cuándo una máscara y cambiar al modo de máscara. Entonces no voy a dibujar mi mezquita sobre esta forma a menos que cerrara. Ha entrado en vigor, y sólo se puede ver la forma a través de la mezquita. El máscara es parte de la capa de forma, por lo que puedes entrar en sus propiedades trabajando hacia abajo en la capa de forma en su por. La foto está configurada para agregar, pero había estos otros modos haciendo lo que esperas que pudieran hacer y y más adelante en las propiedades de masa. Entonces hay una pluma, que es útil para suavizar los bordes de tu máscara. Y de día, una cosa que me gustaría hacer es cerrar la mezquita para que al seleccionar, se opone a moverla. No te mueves más accidentalmente. Por lo que he usado máscaras en mi proyecto para ayudar a crear esta división en este tipo de puertas de panel que se abren. Entonces lo que he hecho es que he tomado una de estas capas de texto son Solo aislar esto tan debilitar. Sólo hazlo, um, um, y quítate. Entraré en el enmascarado presionando. Yo sólo dije eso a ninguno, que podamos ver reiniciado con toda la capa. He dibujado esta máscara sobre esto en esta forma triangular. Uh, ¿ te sentarías a agregar? Entonces he duplicado esa capa, que es ésta. Y luego acabo de cambiar el modo fuera de la máscara de agregar para restar eso aislar este que puedes ver está dando el otro lado de la puerta, lo que luego me permitiría animar estos individualmente para apartar y revelar la encantadora Linda por debajo. 20. Track de mattes: Te explicaré qué es el track matte demostrando cómo usaré uno para revelar una pieza de texto. Entonces seleccionaré el texto a Eso son algunos textos a eso. El sentido de que hasta un poco, uh, no toman forma también. Andi. Dibujaré forma sobre eso. Yo solo quiero que Teoh lo revele en su. Tener un borde suave. Entonces en realidad voy a enmascarar sólo un poco de esta pista. Mate Haz eso cambiando del modo forma a modo máscara. Simplemente dibuja sobre eso el día me sentaré a restar. Entonces solo cortando el extremo ahí, um y luego justo bien en esta máscara, una máscara, pluma de pareja. ¡ Hola! Y ingenio y simplemente hazlo en la horizontal. Simplemente crea ese borde suave de ahí se cierra contra Podemos ver qué está pasando. Y así con el texto, ahora especificamos que queremos usar esta forma por encima de ella como una pista Mate. Es un Alfa Matt's the shake Más tarde, Berman. Ahí vas porque es esa la ventana. Ya podemos ver el texto. Entonces ahora esa configuración Cuando movimos la ventana, revelaremos el texto para poder moverlo de nuevo aquí. Establece posición, marco clave, muévelo hacia adelante. Tenemos un texto bastante ganas de facilitar en eso. Es eso es adelanto y ver qué tenemos. Encantador. En mi proyecto, he usado redes trampa para ayudar a que el ojo parpadee. Y las pupilas, Mis párpados eran de hecho rectángulos que he animado, y quiero mantenerlo constreñido dentro del círculo de la I. Así que si tomamos el párpado aquí, entonces apagamos a este trackman. Se puede ver que es esta plaza, pero se quedaría afuera si no fuera por el mapa de la pista. Entonces si encendemos el tratamiento, solo lo puedes ver y eso lo aislaré. Normalmente hago mis notas de track en un color lurid solo para que pueda ver cuando me olvidé de apagarlas . Y pero así eso es lo que está manteniendo esta forma dentro. Entonces en cuanto volvamos ese cheque, mi encendido de nuevo se construye dentro de esa forma, y esto lo mismo va para esto también la gente. Entonces sí, si no tenía la pista que se conoció, entonces en realidad está metiendo en la parte inferior. Entonces eso es lo que así los he usado en mi proyecto. 21. Precomponer: tan bonita composición es cuando seleccionas una o más capas en tu composición y luego las convertías en una composición propia. Entonces tengo un ejemplo aquí, algunas cajas animadas, y así me limitaría a seleccionar esta rosa y azul. Y esa es la capa pre compuesta. Dale un nombre de eliminación atributos en la nueva composición. Haga clic en Aceptar, y entonces qué se hace. Está aplastado todo en una sola capa de composición propia. Y así si te presiono, puedes ver que no había fotogramas clave disponibles dentro de esta línea de tiempo. Si quisiera volver a esos marcos clave dedo del pie, ajustarlos, tendría que hacer doble clic en la capa y había de nuevo adentro, y podemos ver esas capas de nuevo. Y estaban los marcos clave que queremos manipular. Las capas pre componer pueden ser una gran manera de mantenerse organizadas. Si tienes cientos de capas, puedes ordenar tu com principal precomponiendo partes discretas de la animación. No obstante, si precompuso demasiado, entonces puede que luche por manejarlos todos. Y no hay un botón mágico un pre calm eso si cambias de opinión más adelante. Elegir teléfono puede ser un verdadero dolor en mi proyecto. Se puede ver cómo he pre compegado varios segmentos de su sección de texto para permitirme tratarla como una sola capa y con ello crear esta división en esa técnica de puerta corredera. Um, para navegar a pre comp, solo puedes hacer doble click en el pre camp en sí te llevará y puedes ver aquí. Tengo otros pre campamentos, así que tengo algunas anidaciones en marcha para poder entrar a Linda. Y entonces Linda también consiguió otro pre compare, que son los ojos, Todo. Ese es el final de la línea. En la ventana de composición, muestra los otros campamentos un anidado dentro de él aquí arriba. También puedes presionar a Tab para que aparezcan este mini navegador de flujo, y puedes saltar a través de las diferentes composiciones en tu proyecto. Andi, abre una composición con solo hacer click en el nombre 22. Hacer bucles sin seamless: La forma más fácil de crear un bucle es tener una acción que complete un ciclo en el sentido de que la acción regrese naturalmente al mismo lugar. Tomaré esta plaza sólo para manifestarse. Pondré posición, marco clave al principio, seguir adelante a tiempo, la caja a la derecha. Ya tenemos tiempo de nuevo, y en realidad copiaría Pegar ese marco clave inicial para devolverlo al spot original. Y así al final de ese es el final de mi avance. Y vamos a previsualizar Así los libros, ropa hacia atrás y hacia adelante, y esto es casi un bucle sin costuras. Lo único que necesitamos hacer sólo un zoom en un poco es retroceder un fotograma y ponerlo como el final de la composición ahora. Entonces, cuando esté a un fotograma de distancia, recorrerá hasta el principio, completando así el ciclo. Entonces ahí lo tenemos que es un sin problemas si no haces nada más que sea perfectamente válido sobre cumple el breve. Por lo que he tomado un enfoque ligeramente diferente con mi proyecto. He tomado esta acción lineal que inicia y comienza con Linda. Ella sostiene un teléfono en el texto aparece en el teléfono y luego tengo. Acabas de hacer una característica de la articulación realmente, en lugar de ocultarla. Y la diferencia entre el primer ejemplo y este ejemplo es que he compensado las cosas para que la articulación ocurra en medio de la acción y por lo tanto el final, el principio, el final bucle sin problemas De todos modos, tú puede cavar en este proyecto y echar un vistazo. ¿ Ves cómo lo hice? Me parece totalmente confuso. Para ser honesto, estoy seguro que perdí algunas células cerebrales tratando de arreglarlo. Si necesitas algo más de inspiración. Ahí está un animado llamado James Current que es un maestro del regalo de looping. Hay un enlace a esto en las notas. 23. Expresiones: secuelas descriptivas todas. Lo que significa que es posible conducir animaciones enteramente con código. Los guiones, incógnitas, expresiones basadas en script Java, creo, pero no soy un experto. Estoy bastante contento de copiar y pegar si código aquí y allá pero solo hablo el idioma. Si lo sabes. Es decir, te mostraré un par de expresiones rápidas que son fáciles de usar. Entonces empezando por esta plaza, si subimos ahora la posición, activan haciendo click en el cronómetro que traerá aquí este campo, y voy a teclear. Es que vamos 10 coma, 100 corchetes y Conan No, voy a dar click fuera de esto en lo que podemos ver aquí es que se agrega expresión Todo este movimiento sobre mi cubo. Andi, Lo que está pasando es que es la frecuencia en el valor. Entonces 10 veces por segundo se está moviendo hasta 100 píxeles, y es una especie de movimiento aleatorio, y esta es una gran manera de agregar algo de interés para que tengas escenas sin tener que teclear nada para él. Hay otra expresión que utilicé con frecuencia. Sólo voy a demostrar que uno también. Entonces si establecemos un marco clave de posición ante él a tiempo. Ese es otro marco clave. Copiar ese pegado eso. Y ahora. Entonces voy a volver a hacer clic todos en el cronómetro, y voy a escribir saltos, abrir corchetes, cerrar corchetes, semi colon y luego dar clic. Y así al previsualizar esto, ve lo que se hace que solo he establecido esos tres fotogramas clave, pero seguirá saqueando la refrigeración de animación de la línea de tiempo. Entonces sí usé un par de expresiones en mi proyecto. Andi. Fue en el en la escena donde el texto bloquea qué posición. Entonces voy a recrear eso sólo para mostrar muy rápidamente lo que hice y por qué lo hice. Entonces conseguí estos dos bloques para representar el texto, y he creado un no. Por lo que quería controlar la rotación fuera de estos bloques con saber así los padres en thes parentaron esos al nulo y así pude hacer la rotación. Digamos, dijo una clave para ahí, otro marco clave ahí dijo que son 1 80 así que básicamente ordenan eso es muy lento, Boeri, y para saber que intercambian. Entonces esto es lo que quería lograr. Pero obviamente con el texto ahí encima, quería mantenerme el camino correcto arriba. Y así la forma en que hice eso fue sentarme en Ambos son para traer arriba las propiedades de rotación ahora todo clics en la rotación. Y como vimos antes, aquí es donde en realidad se puede escribir una expresión. Pero también puedes hacer referencia a elementos usando el Pickwick. Entonces tomé el Pickwick y arrastré y bajé en la rotación, y solo te muestro qué efecto tiene eso. No lo es. Todavía no es correcto, por lo que gira. Pero entonces eso también es rotatorio. Yo quiero rotar en la dirección opuesta. Entonces al final de la expresión como esa veces, que es un Astro X menos uno, que básicamente significa tomar el valor de esta rotación y devolver el valor negativo. Por lo que significa que esta forma girará 180 grados en reversa sobre los efectos de eso es para que se quede puesto. Y así lo hice en el otro, también vinculando su rotación a la rotación del No otra vez veces menos uno, y eso me dio el efecto que iba tras y lo bueno de esto fue que solo estoy conduciendo toda esa animación con una capa en el thes dos amigos clave en los que pude Entonces a gusto está demasiado y manipular y no ensuciar todo lo demás. Todavía se va a mantener sincronizado, y va a compartir así de fácil. 24. Capas de 3D: por lo que aunque estamos viendo dos animación D, tengo que señalar los efectos posteriores tiene algunas tres capacidades D. No es un software completo de tres D. A menudo se le llama 2.5 D, y la razón es que las composiciones solo pueden ser bidimensionales, por lo que son esencialmente un plano plano. No obstante, estos planos pueden existir en un espacio de tres D y ser movidos alrededor y girados a lo largo del eje X Y y Z. He usado hasta cierto punto aquí en la forma en que Linda se está moviendo aquí. Ella es sólo para desviar objetos, pero lo que he hecho, si me acaba de entrar a Linda aquí, um, este interruptor de aquí ha convertido estas capas en una capa de tres d, y he introducido una cámara. Andi, es difícil ver lo que está pasando desde esta vista plana, pero si lo cambio a esta vista superior, simplemente desplaza. Pero no estoy seguro si se puede ver muy bien aquí. Pero estas son las diferentes capas de Linda, así que ahí está la parte posterior de su cabello Ah, cuerpo y cabeza sus labios fondo de pelo. Pero todos son oficiales en el espacio NZ, Y entonces qué? Yo he hecho su animar la cámara en su posición, y el efecto de hacer eso es dar la ilusión de un poco de movimiento de tres D, así que no quiero ir más allá de eso. Yo sólo quería señalar que le ha dado esta otra profundidad que vale la pena explorar nuevo. Otro hoyo de conejo, pocos para sumergirse cuando tienes el tiempo y la inclinación. 25. Renderización de tu animación: cuando estás contento con tu animación, es hora de renderizarla. Te voy a mostrar cómo lo hago. Probablemente sepa cómo lo harían todos. Y no me gusta depender de adobe media encoder. Sigue chocando contra mí, que en realidad es por eso que terminé con un flujo de trabajo diferente. Asegúrate de que tu área de trabajo esté configurada correctamente al principio al final, porque esto es lo que realmente se renderizará, luego ve a la composición. Tienes que renderizar cola. Si desea utilizar el codificador de medios. Este es el para ti, pero me encanta a la clave del vendedor. No me gusta este año golpear esta sobrecarga. Um y así me gusta dar salida sin pérdidas y luego ejecutar ese video sin pérdidas a través del freno de mano. Por lo que solo necesitas especificar una ubicación para donde quieres que esté. Salida. Es guardar y luego golpear render. Por lo que esta es la página de descarga para freno de mano. Es de código abierto, y funciona y multiplataforma. Entonces estoy en un Mac si tus ventanas puedes usarlo para. Y es una pieza de software muy sencilla y eficaz. Por lo que vo tengo freno de mano abierto. Yo era de código abierto y he guardado el mío al escritorio, que es este archivo de aquí. Abre ahora. Se puede ver ex y antes una gran cantidad de ajustes aquí son sólo Ellos están correctos fuera de los libros . Realmente no tienes que tuitear mucho. Lo único que haría es velocidad de fotogramas. Por lo que menos 8 a 24 y pondría constante en su Mejora la calidad. Um, tal vez quieras revisar la imagen todavía. Está saliendo 10. 80 por 10. 80. Sabrías que no tenemos. De acuerdo, entonces lo único con lo que tal vez quieras jugar en esto es la calidad constante. Se puede establecer una tasa de bits. Tan a menudo, si estás subiendo a video , especifica qué bit correcto le gustaría. Pero me gusta usar el deslizador encendido. Yo lo encontré. Sale el 22. Está bien. Probablemente puedas aplastar esto hasta tener 17 años o algo así. Y cuanto menor sea el número, mejor será la calidad. Um, está bien. Andi, para ver dónde estamos guardando eso. De acuerdo, sólo dejamos que empiece. Genial y empezar. Está bien. Entonces aquí vamos. Y averigúrense que podemos ver es mi conferencia. Basta con hacer doble clic y ver cómo se ve. Maravilloso. Eso es genial. Listo para instagram 26. Compartir en Instagram: Entonces una vez que hayas rentado tu video, es momento de compartirlo en Instagram. Yo solo conozco el proceso para publicar un video usando un iPhone, así que si estás usando tecnología diferente, necesitarás resolverlo por ti mismo. Yo lo deseaba enviando por correo electrónico el video me sentí. Después abrí ese correo electrónico en mi teléfono, donde puedo mirar el video y guardarlo en mis fotos. Ahora cuando abro Instagram, puedo elegir ese video de mi biblioteca. Recuerda añadir las etiquetas. Hola, secuelas en la habilidad share y también mi mango de queso y huevo. Y eso es todo. Ya estás hecho Un paso final. Si pudieras por favor compartir un enlace al perfil de INSTAGRAM en tu proyecto de clase. Si tiene alguna pregunta o comentario sobre esta clase, por favor utilice el área de la comunidad en. Podemos facturar ahí. Tengo muchas ganas de ver tus proyectos. ¿ Te has divirtido? Disfrútalo