Salpicaduras de color | Los secretos de una acuarela libre

1. Splashes de colores | Introducción a las acuarelas fluidez de fluir: Bienvenido a salpicaduras de color, secretos de acuarelas que fluyen libremente, donde aprenderás a llevarte arte arte de arte al siguiente nivel creando acuarelas que fluyen libremente. Mi nombre es Alice, quiero tirar, y seré tu tutor para este curso. Mi primer amor siempre ha sido el arte y el arte en la lucha desde hace 17 años. Actualmente soy Artista a tiempo completo y un out dude. He diseñado una partitura. Cualquiera que quiera ser único y creativo y piedad propia acuarelas sueltas estrella. Al final de este curso, podrás identificar formas de pintar suelto y gratis. Prestarás al pino sin ninguna restricción. Aprenderás a pintar con un boceto limitado en esos boceto en absoluto. Te estaré mostrando lo que es importante cuando crees que se produzca agua de libre circulación. No sólo te mostraré mis promesas de pintura, sino que también te mostraré técnicas y formas de crear tu propia estrella de acuarelas libres. También encontrarás conmigo y verás cómo las acuarelas planas. Pero sobre todo es divertirse y disfrutar de su acuarela. Y persona ideal para este curso es el artista que quiere aflojar su estilo de pintura, o incluso el artista principiante que quiere establecer su propio estilo. Estos no requisitos para esta escuela que sólo que has venido con la mente abierta. Siéntase libre de mirar a través de la descripción del curso, y no puedo esperar a que se inscriba en mi curso. 2. Secretos para crear acuarelas Flowing de fluir libremente.: En esta lección, aprenderás los secretos para crear acuarelas sueltas. Como artistas, necesitamos ser únicos y originales. Esto significa que debemos usar todas las restricciones y divertirnos cuando jugamos, debe usar nuestra imaginación. Todos somos diferentes y debes encontrar una forma de encuadernación. Te diremos a ti mismo, guau, este es un cuadro excelente. Cuando completas un cuadro, por esta razón, te podría decir cómo pintar, pero puedo mostrarte mi forma de pintar pared. Una de las restricciones que nos impiden hacer una acuarela suelta es normalmente el boceto a lápiz. Si ese boceto a lápiz es para detallar, nos permite pintar dentro de las líneas. Y aunque hacemos las proporciones adecuadas y las pautas manera de pintar, restringe nuestra creatividad. Elimina nuestra imaginación y libertad para explorar un nuevo eruditos para crear fijaciones únicas. acuarela es un medio de flujo libre y no debemos controlar las acuarelas. Debemos bastante poco control de acuarelas, y más tarde los colores fluyen libremente. Debemos explorar e investigar nuevas posibilidades de pintura y desarrollar nuestro propio estilo único. Tampoco debemos temer al fracaso y usar esto para aprender. Con mucha práctica, nos volveremos más confiados y pintores beta, debemos tener la mentalidad correcta cuando empecemos por acuarelas t minuss. 3. Pasos para crear acuarelas sueltas: El primer paso es observar el objeto que queremos pintar. Debemos mirar cuidadosamente el detalle del objeto, y los colores del objeto o imagen que queremos encontrar. ¿ Qué detalle del objeto es necesario para atar y qué podemos dejar fuera? lugar de mirar lo que podemos dejar fuera entonces para ver qué quieres agregar a tu pintura. Como artistas, somos libres de hacer esa elección. Nuevamente, sólo poner en lo que es vital para el éxito de la pintura L. Decide sobre la composición o cómo te gustaría cambiar la composición para que sea más visualmente atractiva. Esto significa cambiar algunos de los objetos o moverlos en la pintura. Mira los colores del objeto y decide qué colores quieres pintar. Y también mira los efectos de la luz en tu objeto. No tienes que pagar y lo que ves, sino interpretar. De lo que quieres ver. Debes ser creativo y original y no copiar el tema. Estos colores pueden desviarse completamente de la imagen de referencia. Si resultará en una impresionante combinación de colores, esas opciones de colores que utilizamos estarán dominadas por nuestra preferencia. Cuando se trata de color, podemos decidir sobre un vibrante tonos Heikki o suaves tonos apagados. Y si nuestras preferencias, normalmente trato de crear una imagen en el ojo de mi mente de cómo sería el resultado de MAD IT o cómo me gustaría que se viera. Prefiero usar una combinación de teclas altas y tonos suaves. Prefiero trabajar con pigmentos limpios y prefiero lamer una mezcla de columnas en la tubería en lugar de mezclarla en mi paladar. Cuando se trata de mis opciones de color, mi decisión debe sumarse a la belleza de mi equipo. Trata de no usar marrones o negros en pinturas vibrantes ya que esto restará importancia a la luz de la pintura. No significa que no tengas que usar marrón y negro. Pero cuando se trata de pintura de cuevas altas, trató de evitarlo. Y así es como iría a elegir mis colores para mi tema. Antes de comenzar mi pintura, colocaré mis tubos de color que quiero usar junto a la imagen de referencia. Escogeré combinaciones de colectivas producen emocionante contraste de colores para que coincida con la imagen creativa que tengo en el ojo de mi mente. Usaré mi imaginación para crear resultados únicos. Para hacer más interesante el centavo, usaría una combinación de bordes suaves, duros, y también perdidos. Permitiré que el pigmento se mezcle en la tubería para mi feliz excelencia donde si pasa una, también dejaré manchas blancas de la pipa, lo que llamo respirar. También haré marcas inusuales de color, como las manchas espolvoreadas y las marcas de agua de Irán para que la órbita sea más interesante e inusual. Pero sobre todo debemos disfrutar de pintar la obra de arte y debe ser divertido. 4. Ejercicio 1 de 1 | Painting de Painting parte 1.: Este es un ejercicio sobre cómo usar el color. Estaremos encontrando estas nectarinas y usaremos un flujo libre de color. Ok, esta es una foto que tomé de unas nectarinas. La imagen se incluirá en tus imágenes que podrás descargar para este ejercicio. Ahora, lo que usaremos en este ejercicio es en primer lugar, usaremos un trozo de papel de acuarela de 140 libras o 300 gramos. Usaremos cuatro colores. Voy a usar un rojo cadmio. Voy a usar, los conectó oro. Voy a usar los Winsor Newton son naranjas, y voy a usar una lección, viene en Alizarin Permanente, carmesí o Moon y Winsor Newton, todos estos colores son Winsor Newton podría ser una buena idea cuando empieces ejercicio como este es colocar tus colores o colores Sharjah en los tubos antes de empezar. Y he colocado algunos colores de estos tubos y los estaré mezclando justo ahora. Para iniciar esta demostración para este ejercicio, estaré usando un cepillo número seis y luego un cepillo número diez Winsor Newton. No voy a usar pinceles muy pequeños porque vamos a usar en el libre flujo de Calas. También estaré usando una botella de pulverización para rociar el agua. Y para empezar, tomaremos algo de cadmio rojo ketamina 3D y mezclado bastante como valor fuerte de eso. Y vamos a empezar a dar forma a nuestras nectarinas que comienzan con el primer año mientras obtienen la forma de la nectarina. Y necesito un poco más de color y necesito un color muy fuerte, que van a conseguir la forma de la nectarina, prevotella. Agua más tranquila en el lienzo o fluye. Queremos usar tres fluidos libres. Entonces esto es bueno. Y lo intentaremos y solo cubriremos ampliamente la forma del cuello. Terry comenzará con el primer nutri. De acuerdo, entonces me voy a asustar a mí y a rojo, voy a hablar un poco de naranja en ella. Y así si bien es genial, dejamos caer nuestro coseno y nosotros este lado y usuario utilizable mejor agua para simplemente encender las velas fluyen y simplemente hacer la forma del que necesitas un poco de agua. Sorpresa por el estado de ánimo ya. En segundo lugar, la victoria en debe ir como k Así que ahora tenemos bastante agua. Podemos dejar un poco más Colleen. primer lavado es caer mucho cólera para tratar de establecer tus yo nectarinas, la forma de las nectarinas. En segundo lugar se tiene más naranja en la parte superior aquí. Así que deja caer un poco de naranja India. Enganche mezcla más fuerte de naranja. Interrupción o ingeniero. Y podemos dividir la pintura a medida que avanzamos y ser conscientes de la forma que nosotros, pintamos formas toma una tasa más regia y comestible. decir, moldeado por él en este lado es fuerte y se puede leer. Y este es un primer lavado, ¿sí? Puede ralentizar. No necesitamos ser precisos con este primer lavado. Si k es h, primero lavado, necesitamos, creo que lo que podemos hacer ahora está aquí y quieren levantar un poco de color, algún color el awol y todavía es esperar, solo una pequeña columna que viste idea otra vez. Y si bien va con la reconstrucción, más Colleen, rara vez ejercido para, para trabajar con color, para ver cómo fluyen los colores cuando usamos columna. Y cuando hagas este ejercicio, te sorprenderás cómo estás disfrutando al ver los diferentes colores fluyendo entre sí. Entonces lo que básicamente estamos haciendo a Yj le falta color en, en PIPA, mixin color en un dato muy limitado. El monto de detalle que utilizamos normalmente es una preferencia. Es una función de tu preferencia de lo que quieres usar. Y me gustan los colores bastante fuertes. Simplemente gritar usuarios editan a Florida y al mercado. Y creo que podemos traer un poco de lección viene y llega a un color más frío. El fondo aquí para indicar un poco de sombra. Y ver son los colores de la flor. Y esta es solo la primera lavadora. No tenemos que ser demasiado precisos para la primera clase. Lo que quiero básicamente trató de establecer esto un chapoteo de Canadá. Creo que incluso podemos agregar algunos colores más. Y prácticamente prácticamente cualquier dos colores revisa tres colores en realidad, porque hemos usado Alizarin carmesí también. Necesito un poco más fuerte del Condado de Orange que te caigas en naranja. Naranja aquí. Es increíble cómo esos colores fluyen entre sí. Y lo que quiero hacer es levantar carrera lucrativa, espléndida carrera. De acuerdo, ahora lo que creo que lo que tenemos que hacer a continuación es dejar que esto se seque por completo y luego se irá por un segundo. De Washington a algunos detalles más. Podemos quizás levantar un poco de color. Y para levantar color, estoy usando este tipo de esponja, que es muy buena para levantar color. Aunque los colores totalmente secos y fácilmente ranuras para comentar la calidad y el para el vapor. Y tal vez sólo un conjunto de tamaño k, ¿verdad? Creo que lo que necesitamos ahora es dejar que esto se seque por completo. 5. Ejercicio 1 de 1 | Painting de Nectar, parte 2.: Esta es la segunda parte de nuestro ejercicio, pintando las nectarinas de una manera fluida libre. En esta segunda parte, utilizaremos flecos marinos exteriores para nuestras áreas de sombra. Al igual que marcas de pincel semicircular con rojo cadmio profundo para delinear la h de las nectarinas. Tienen en mente que las edades tienen una forma hermosa. En esta imagen de las nectarinas, agregamos un poco más de color de la tasa de ketamina. Y luego usamos un poco de agua para sesgar un poco del color. Aquí, he añadido alguna extraña Marina otoñal y en la parte inferior para indicar un poco de sombra. Y en la parte superior para ella como he usado agua para hacer un poco de destello y luego estoy rociando un poco de agua para que nuestros pigmentos fluyan beta. Ahora estoy trabajando al otro lado de la segunda nectarina para que las edades sean más prominentes. Estoy usando flecos en última instancia en una ganancia ya que este lado tiene algunas sombras en él. Tenía algunos flecos en última instancia para las sombras. Y luego vuelvo a usar una botella de spray para que el pigmento fluya entre sí. Aplicar colores brillantes a la tubería o puede ser una sensación gloriosa. Este sigue siendo el primer lavado en el que estamos trabajando. Utilizamos un poco de azul ultramarino para tumbarse en el vapor del árbol, trabajando con color que se funde entre sí cuando lo dejamos caer, es uno de los resultados más bellos de la acuarela. Ver el flujo del pigmento e interactuar con otro Shaich es simplemente mágico. Estamos trabajando para crear la redondez del estuarino con más tasa de gato. Nos caemos un poco de flecos, ultramarinos, nuevo, para las sombras solo usamos estos pocos colores. Utilizamos un poco de naranja al lado de la tasa de gatos para dejarlo fusionar la forma y formar estos hermosos colores. Trabajamos un poco más en el escenario y lo hacemos más prominente. Y bajando algo más de tasa. De lo que debemos hacer, debemos seguir pintando las nectarinas, pero debemos concentrarnos en pintar las formas. No estamos pintando un tema, estamos pintando formas, siempre comprando formas. Y eso incluye colores, formas. De una manera suelta de pintar lista de trabajo, dejando a las mamás de agua en el corazón de la belleza de Oracle. Por lo tanto, no tengas miedo de salir para posterior flujo de acuarela de una mamá y crear accidentes felices y dejar que cada magia funcione. Mucha práctica es muy importante si quieres tener éxito en alguna nueva habilidad. Y ese también es el caso de las acuarelas. En lugar de tratar de controlar una acuarelas, dejar que los trabajadores harinen y creen pinturas increíbles. Al igual que con estos rangos de líquidos que estamos pintando, crear conexiones entre los objetos. En otras palabras, las dos nectarinas. Esto definitivamente mejorará el son. Quitamos un poco de color con una esponja. Es esponja especial y se puede mover. Elimina el Callaway fácilmente, literal extraíble, y también puede hacer algunos reflejos. 6. Ejercicio 1 de 1 | Painting de Painting parte 3.: Estamos de vuelta con esta tercera parte del ejercicio, encontrando las nectarinas. Encuadernación de yugo que vinculas en este ejercicio no tiene que ser exactamente como mi encuadernación. Por lo que tienes que detener el video de vez en cuando para que puedas evaluar tu encuadernación y seguir con la encuadernación y luego ver nuevamente el video. Tengo agilizar un poco el video. Por lo que sería importante que detengas el video de vez en cuando. Ahora estamos empezando a dar forma a la segunda lluvia natural. Con el uso de riñón y tasa. He añadido un poco de azul ultramarino para las sombras entre las dos nectarinas. Cuando miramos el flujo de agua o la cantidad de agua que utilizamos, un miembro que vamos a perder y no se puede controlar el color del agua. Por lo que a veces sólo tendrás que liderar la inundación de carlos. Amabilidad cuenta la historia de tu obra de arte y puede ser muy inspiradora, que encuentras en tu bypass que vas a usar. Para que puedas ver cómo van a coincidir los bytes. También ahora podemos agregar un poco al tallo de los enfermos y hacer terreno con azul alterno. He añadido un poco más de naranja. Tenemos que estudiar los colores de nuestro tema antes de empezar el lado práctico. ¿ Qué vamos a usar o vamos a usar los mismos colores que en la imagen de referencia o del tema? O vamos a ser muy creativos y tratar de crear nuestra propia boleta para el equipo de la columna vertebral. También hemos suavizado y extendido los colores en la parte inferior de la nectarina de elevación mediante el uso de un poco de agua. También tenemos fortalecer las sombras en la parte inferior de la negatividad de elevación. Hablemos un poco de color. Tiendo a ir por la excitante vibra en tonos de color, cualquier alegría para ver cómo fluye. También prefiero trabajar con tubos de color en lugar de las plumas. Los tubos de color te darán un color más vibrante porque hay más pigmento. Si usas los alfileres, tienes que despertarlo mucho. Ah, hay que despertarlo bastante para obtener el mismo valor terminal. En este ejercicio, hemos utilizado una paleta muy limitada. El beneficio de usar una paleta limitada como esta es que nos da gala o dinero. 7. Ejercicio 2 2 de pintura de un solde sol, parte 1.: En esta lección, haremos un ejercicio para elegir los colores y las formas para una pintura. Cuando usamos colores directamente desde el tubo, son brillantes y hermosos. Mi forma de pintar me permite usar colores de tubos que se mezclan fácilmente en la tubería. De vez en cuando usaré unas tintas Carolyn y pinturas acrílicas con mis acuarelas, encuentro que los colores de la pluma son un poco diluidos para mi esposa. No obstante, se trata de una cuestión de elección. Ahora haremos un ejercicio para elegir los colores y formas que queremos que uses en tu pintura. Degusta tus colores para tu pintura de la siguiente manera. Analiza tu imagen de referencia y decide sobre los colores que quieres comprar. Y recuerda, queremos crear obras de arte simples pero efectivas, si es posible, colocar los tubos en tu imagen de referencia para tener una mejor idea de tus cámaras elegidas, usaremos pigmentos necesarios para probar estos colores. Toma una pesada carga de pigmento y poca agua y colócala sobre tu papel. Esto dará como resultado manchas son pigmento vibrante en, tomar un poco de agua y arrastrar el pigmento sobre el lago. Desde entonces seco. Una vez que haya estos colores se verá piloto entonces la aplicación original demostrar no pintores novatos Mike es para seguir añadiendo capa tras capa para conseguir adoración podría girar en cierto punto, los colores perderán la vitalidad y se vuelven aburridos. Después de este ejercicio, tendrás una buena idea de los colores y las formas que quieres usar en tus pinchazos. Hasta ahora, hablemos de agua. De mi forma de pintar. Yo uso mucha agua y me encantó la forma en que florece la acuarela, debes establecer cuánta agua es cómoda de usar. Algunos artistas usan mucho menos agua que otros. Depende de tu proceso de pintura. Cuanta más agua utilizaste y este control tienes sobre la bandera de bitmen. Este es proceso de desaprendizaje de descubrimiento para ver cuál es tu uso para el agua 0s en la forma en que pagas. En nuestro ejercicio que siguen, pintaremos un girasol simple y usaremos pigmentos pesados ayudados por algo de agua, usaremos un cepillo número diez. A los colores que usaremos serán el amarillo cadmio, cinéticos los dorados, el azul ultramarino, y el naranja windsor. 8. Ejercicio 2 2 de pintura de un solde sol, parte 2.: Esta es la segunda parte de la pintura, el ejercicio de girasol. Empezamos justo en medio del cuadro con pintar el centro del girasol, usamos ketamina y un amarillo para empezar. El pigmento es toda una mezcla que utilizamos directamente sobre el papel. Y empezamos a hacer el centro del girasol. Limpiamos nuestro cepillo y tomamos un poco de naranja Windsor para agregar a esta mezcla. Te sorprenderá ver cómo fluirán los dos colores entre sí. Nosotros, caemos en algo más amarillo, amarillo cadmio y agregamos a la mitad del centro del girasol. Ampliamos eso impacta a algunos vernáculos los oro, que vamos a sumar sólo para darte un poco de variación en color y un poco de pigmento más oscuro. Simplemente cae un poco y deja que fluyan un poco más en la parte superior y en la parte inferior. El siguiente paso sería intentar agregar incluso algunos colores más oscuros. Creo que lo que voy a hacer es sólo sacar el amarillo cadmio, pero nota el pi dos blanco, vivimos en un centro del girasol. Ahora estoy mezclando alguna nutria de flecos marina, en la que caeremos solo para darle un poco de sombra y Mike, las sombras fluyen hacia el resto de las acuarelas. Nos caemos en algunos más conectados los oro. Para que este cuadro sea bastante increíble. Dejamos manchas blancas por todas partes. Después gotas y más flecos, ultramarinos para, para algunas sombras. Nos falta una Calla. Entonces dejamos caer un poco más de naranja. Ahora dejamos caer la lectura de ketamina. Quiero alguna variación en Canadá de amarillo a naranja a rojo. Y entonces obviamente las sombras que también encontramos el ín-medio principiante NIJ, bonita variación ahora y los colores están empezando a fluir entre sí. Esto es increíble ver cómo fluyen los colores entre sí. De esto se trata un tipo de pintura de agua suelta. Creo que vamos a empezar en los pepinillos estaban usando ketamina amarillo. No quiero ser demasiado preciso. Observe el espacio en blanco. Me voy alrededor de la misma hora. Esto es para dejarlo secar un poco al pigmento, y luego tocaré el sintetizador. Las corrientes pueden fluir hacia los pétalos. Ahí ves toco, acabo de encender los pétalos de flor carlos. Esto nos da un buen flujo de colores y se suma a la pintura general al final. Voy dejando manchas blancas todas las semanas porque quiero ser, tener una pintura que no tiene líneas concisas, duras. medida que vaya junto con este cuadro, usaré mucha agua para fusionar el pino turbio y hacerlo más atmosférico. Para que se pueda ver el yo estoy agregando un poco de agua. Simplemente para que parezca un valor terminal mucho más ligero en los píxeles mediante el uso de mucha más agua, estoy usando agua llana ahí y uso el color como ya lo he apuntado y dibujándolo. 9. Ejercicio 2 2 de pintura de un solde sol, parte 3.: Entonces este es un proceso por el que sólo vamos a seguir dibujando algunos colores para formar el girasol. Este sigue siendo el primer lavado. Debes recordar cuando lleguemos al segundo lavado, entonces podríamos agregar un poco más de detalle en este punto con el primero fue, todo se trata de establecer la base de una acuarela atmosférica. Pinturas A anchura falla. Para que podamos pintar de cualquier manera en la pinta y dejar que el pino fluya. No es si se seca un poco, usaremos una botella de spray y rociaremos un poco de agua. Ahora, estoy agregando un poco más de agua y ellos rociando un poco de agua para que el tipo de arroyo fluya más. Yo quiero más flujo de colores porque de esto se trata todo este ejercicio. Ahora usa una esponja para levantar algún tipo de camino. Creo que quiero levantar algo de color y hacerlo más atmosférico. Verás a este tipo de esponja le encanta el color tremendamente. Incluso si todo el cuadro está seco, todavía puedes usarlo para levantar algún tipo tomando algo de MOOC, los conectó oro. Y lo estoy mezclando con flecos en última instancia y nos dan un poco de color verdoso, que voy a usar para un poco de vapor. Estoy tomando mucha agua y te estoy diciendo que rocíes un poco más para por este lado fluye hacia abajo y forma el tallo de girasol. Agrega algo más que. Entonces esto es básicamente solo suelto. Establecimos la base de la flor. Se ve a menudo la pintura de primer lavado no se ve tan emocionante y los colores son vibrantes y eso es lo que queremos. Estoy escuchando un poco más de color. Yo quiero que el final del girasol sea muy ligero, agregando un poco de naranja también a los pétalos ahora empieza a parecer una suma. Es un girasol después de todo. Conseguir que los colores florezcan. Tan fuera de esta rezar. Pero podemos ver que los colores están empezando a fluir. 10. Ejercicio 2 2 de pintura de un solde sol, parte 4.: Esta es la parte final del ejercicio de pintura de girasol. Agrega más naranja Windsor a los pétalos y da forma más a los pétalos. Cualquier nueva habilidad se puede dominar horas extras en lo que se necesita es mucha práctica y compromiso. La combinación perfecta se deriva actitud positiva para estar dispuesto a aprender y una moda para seguir a pesar de las finanzas. Lo que tenemos que hacer es capturar la esencia y el estado de ánimo de nuestra pintura. Esto se puede lograr, pero hay que tener claro en su mente en los cuadros terminados, mayoría de esto seguirá por demasiado tiempo y agregará más detalle y más detalle hasta que la pintura sea en realidad demasiado detallada. No vincules todo el detalle. Además de lo que es realmente importante de tu tema. A veces una buena idea es sentarse solo tratando de atar la mitad de tu pintura. Deja parte de la pintura. Es muy difícil de hacer ya que la mayoría de la gente quiere un cuadro completo. No obstante, el ojo del espectador debe completar parte de la imagen. Por lo que pintar solo la mitad de tu sujeto puede ayudar al espectador a completar la pintura en su propia mente. Y simplemente capta la esencia de ti mismo. ¿ Cómo hacemos esto? Bueno, estudiamos el tema. Debemos estar enamorados de nuestro tema y tratar de simplificar. Usa el color para sentar el ambiente y el estado de ánimo de mi pintura. Cuál es la diferencia entre una auditoria en el surrealismo Bain y artista que no pierde la pintura acuarela. El despacho que une el realismo sumará tanto detalle como sea posible para lograr estos resultados. El autor dice que empieza a pintar sin un boceto preliminar o un boceto muy limitado, vuelve a caer sobre la propia acuarela y todas las técnicas y el flujo del agua para lograr un resultado exitoso. Este tipo de pinturas puede resultar en pinturas únicas y creativas fue lavados atmosféricos que pueden dar vida a la pintura. 11. Pintar con mi proyecto de clase de mi clase |, de lo que de la clase de Poppies de parte 1.: Eres el maestro de tu propio proceso de pintura. En este proyecto, vamos a crear una pintura con salpicaduras de color de flujo libre. Lo que aprenderás es cómo dejar ir el control en la creación de una pintura. Este puede ser un concepto aterrador para muchos artistas, y sobre todo si estás trabajando con acuarelas. Entonces déjanos ver cómo puedes hacer que la acuarela fluya y se mueva medida que diseñas y creas lo que quieres. Puedes pintar tu propio tema de elección, o puedes usar el mío y hacer lo mismo que lo que he hecho. Empezamos con un trozo normal de papel de acuarela, preferentemente un 140 libras o 300 gramos. El hippie, la pipeta, mejor fluirá el color sobre la superficie. Haz un boceto preliminar rápido de tu tema solo al contorno para que no tengas que poner demasiado detalle. Empezamos con tendido de fondo alrededor de la iglesia, con el gris de Payne dejando el edificio de la iglesia Blanco. Puedes usar cualquier color que desees para tu propio fondo de tu tema que pintas. Después usando un pincel mafioso o un pincel muy grande, agrega una generosa cantidad de pigmento en el agua, extiéndalo para el fondo y ve cómo fluye mágicamente. Es increíble que podamos, solo, en unos minutos, podemos aprender tanto sobre acuarelas solo experimentando con él. Soy fácil, como en este cuadro, para ser un artista original, cómo usamos el color debe ser también original y único. Las gotas de agua pura sobre la pintura de ancho para crear marcas interesantes, una variedad de patrones diferentes en el cielo. Ahora empecemos en el Middleground y añadamos una mezcla pesada de Siena cruda frente a la iglesia. También agrega un poco al lado de la iglesia, podría indicar que los arbustos dejan caer alguna mezcla más pesada de gris de Payne alrededor la iglesia año de votación vendrá audazmente con una mezcla de prepararse para el primer plano inmediato, encendió el flujo cardinal hacia abajo, dejó caer un poco más transportado y agua para crear este mágico flujo de Canadá, sí, en alguna Anna más rosada para el medio suelo, juega un poco más de agua para facilitar el flujo. Trató de capturar el estado de ánimo y la esencia de tu sujeto con las opciones de tu color y las formas de los colores que utilizas. También intenta usar la mayor cantidad de agua posible que te haga cómodo. Por cierto, tengo mi iso a unos 30 grados de ángulo. Esto es para aliviar el flujo del pigmento. No obstante, puedes tener tu huevo iso tu ángulo de gradiente preferido, ya que algunas personas prefieren que el caballete esté en casi 70, 80% CR el gris de Payne y el crudo de Sienna se mezclan y crear un color verdoso ya que el gris de Payne es en realidad un azul oscuro color, mezclándose con la henna rosada, que es la base amarilla, nos da un color verde. Agrega un poco de naranja y un poco más rosada Anna agrega algo de Rosie no al cielo, así como al techo de la iglesia. Ahora levantado pintura con soporte en un ángulo mucho más pronunciado para que puedas controlar la dirección que fluye el pigmento. Controlar la dirección del flujo a través de la tubería dará como resultado una pintura. Ahí está absolutamente fantástico. En este punto, el cuadro se ve un poco desarticulado. Ahora, si eventualmente lo juntaremos todo ya que dejamos que la acuarela controle y no tratando controlar el color del agua en una etapa posterior en un cuadro, trabajaremos un poco más controlados con pinceles más pequeños para traer algún detalle que nos dará la pintura ese look final que queremos. 12. Pintar con mi proyecto de clase de mi clase |, de lo que se pinta de la clase de Paint parte 2.: Esta es la segunda parte de la pintura conmigo, el campo de los cachorros. Lo que necesitaremos en esta lección es suma o sal y dibujando rizado. La técnica de la sal es fácil de hacer y los resultados pueden ser sorprendentemente maravillosos. La sal es una herramienta DIVERTIDA, experimental para usar al hacer un pintor de pintura de color de agua que fluye libremente, color de agua que fluye libremente con mucha agua. Permití que se secara hasta que el brillo de la humedad, la superficie de la fibra apenas comenzaba a desaparecer. Pero puedes variar esto para obtener diferentes efectos, lo cual habla de usar tintas acrílicas con acuarela, puedes usar cualquier tinta acrílica, pero la calidad del artista siempre es la mejor. He usado un diálogo tintas de dibujo, puedes hacer que las tintas acrílicas se comporten como colores de agua simplemente agregando un poco de agua, tintas acrílicas tienen una consistencia fluida que tanto como acuarelas tradicionales y debido a la naturaleza permanente de acrílicos, puedes votarlo sin disolver las Lias. Las tintas de dibujo acrílico son productos acrílicos de alta calidad que se pueden diluir aún más con agua para aplicaciones de ilustración y arte fino mientras la pintura sigue húmeda, utilizo algunos de latón más grande para levantar el color para la carretera. Es adecuado para el uso de acuarelas, propósitos ilustrativos, un pincel así como pasadores de pincel y pasadores de duping. Ahora agrego algo de tinta de dibujo acrílico de lectura para el primer plano, los Incans consiguieron extraterrestres de calibre sobresalientes y transparencia. Yo rocio mucha agua para hacer el mantener la iglesia moviéndose blanca por tablillas con pañuelo. El agua se diluye las tintas en gran medida. Si ahora agrego algunas tintas amarillas y azules al lado derecho del primer plano para formar algún color verdoso indicando algunas gráficas. 13. Pintar con mi proyecto de clase de mi clase |, de lo que de la clase de Poppies de parte, parte 3.: Esta es la tercera parte del ancho de banda significa el campo de poppers. Los lavados anteriores ahora completamente secos y comenzaremos en el detalle de la pintura. Empezamos con una mezcla oscura del gris de Payne y un poco de flecos. En última instancia, en la torre de la Iglesia. Mirará hacia abajo el terror del techo y agregará el lado de la sombra usando un pequeño pincel para el detalle. Seguramente agregue poco más pigmento para el lado de sombra de las ventanas. Usuario cepillo más grande para iniciar en el techo de la iglesia. Yo usé la misma columna cumple con un muy buen tono para crear interés que hacen este pequeño pincel para hacer la otra semana murió. Hace que la puerta lateral y voy a utilizar ponerme en la tarifa a Mike la puerta destaque. También léelo. No agregues más pigmento al lado de sombra de la puerta. Agrega algunas sombras más a la pared de la iglesia y cayó en más gris y flecos de Payne finalmente se mezclan. Utilizo una mezcla de cuadros por ins gris y flecos en última instancia para atar la cara. Levanta algo de color de los campos, y añade sombras. Usando la misma mezcla que las aletas empezamos a trabajar en primer plano, tres, indican las ramas pequeñas con un pincel pequeño. Rocía un poco de agua en las ramas para conducir el flujo del pigmento. Ahora, AIG e indicación de arrendamiento con las mismas fugas, pero agregan un poco de lectura de cafeína, valor tonal irradiado para que obtengamos algunas interesantes bajadas o variaciones. Descubre cómo la magia, la conveniencia de las acuarelas brillan Fu, agregan unas sombras y el área de defensa. Termina esta tercera parte agregando un poco de tinta acrílica negra al fondo del árbol.