RV para artistas: cómo llevar ilustraciones a 3D con pinceles de inclinación | Collin Leix | Skillshare
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RV para artistas: cómo llevar ilustraciones a 3D con pinceles de inclinación

teacher avatar Collin Leix, VR Artist and Animator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:47

    • 2.

      Proyecto de clase

      2:13

    • 3.

      Cómo orientar la realidad virtual

      6:06

    • 4.

      Cómo preparar el Tilt Brush

      9:17

    • 5.

      Mirar ejemplos

      6:21

    • 6.

      Preparación de tus archivos

      7:50

    • 7.

      Pinceles

      7:12

    • 8.

      Colores e imágenes de referencia

      7:03

    • 9.

      Bocetos dimensionales

      19:49

    • 10.

      Bloquear en formas

      21:35

    • 11.

      Linea final

      22:35

    • 12.

      Compartir tu trabajo: Video, Foto, Gifs, Cargas y Exportaciones

      17:20

    • 13.

      Conclusión

      1:12

    • 14.

      EXTRA: edición básica en video y obsequios en PS y AE

      16:11

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

866

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Alguna vez te has preguntado cómo sería entrar en tu obra de arte? ¡Acompáñame para aprender a dar vida a tus ilustraciones en Realidad Virtual con Tilt Brush!

Esta clase está dirigida a personas con experiencia en ilustración, pintura o diseño 2D, que tengan curiosidad por dibujar en un espacio 3D en Realidad Virtual. Las obras de arte de la RV reciben mucha atención, pero a menudo tienen un aspecto que refleja el programa en el que fueron creadas, y no el estilo particular de un artista. Quiero que la RV sea una herramienta que se ponga al servicio de tu estilo artístico individual, y que cuente con todas las ventajas de la facilidad y la gestualidad de la RV. 

En esta clase vamos a cubrir:

  • Entender la historia de VR y ejemplos de cómo la utilizan los artistas
  • Cómo orientarse en la VR y cómo utilizarla con seguridad
  • Preparar la ilustración para la RV mediante la recreación en Photoshop al detalle
  • Introducción a Tilt Brush y cómo tomar decisiones creativas en una nueva dimensión 
  • Compartir tu trabajo a través de videos, fotos y GIFi

Espero que esta clase permita que el trabajo en esta nueva tecnología resulte realmente accesible, porque no es tan difícil.  Y la RV se hace mejor con TU estilo individual para darle vida.

¡No se trata de un estudio de cada uno de los botones de Tilt Brush, pero cubrimos gran parte de ellos; me enfoco en lo que es relevante para los ilustradores! ¡Vamos a entrar! 

Nota: Para seguir directamente, necesitarás un casco de RV (yo uso el Oculus Rift) y la aplicación Tilt Brush de Google

Edición:  Después de publicar esta clase, ¡Tilt Brush pasó a ser de código abierto!  Esto significa que Google ha decidido no seguir desarrollando el software. ¡No obstante, no es el final!  Todavía puedes comprar este programa; todo lo que hay en esta clase todavía está disponible con este programa.  Sin embargo, Google comparte el código con el mundo, por lo que ahora desarrolladores independientes pueden cambiarlo y hacer nuevas versiones del software.    Hay uno llamado 'Open Brush' que tal vez quieras consultar aquí.  En el momento en que escribo, no es radicalmente diferente, pero va a ser un sitio muy limpio para que el software evolucione. Puedes acceder a él con el programa 'SideQuest'.    Mencioné el SideQuest en la lección 12 de mi clase, y me centré principalmente en su uso para conseguir una grabación de video en 16x9.  Es un gran lugar para añadir nuevos programas experimentales como este. El momento de la clase fue divertido con esta noticia, así que no necesariamente voy a añadir lecciones que enseñen Open Brush, porque no lo conozco y no es muy diferente todavía.  Pero me alegra indicarte esa dirección.  

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Collin Leix

VR Artist and Animator

Profesor(a)

Hey!  I'm Collin, an animator and VR artist living and working in Michigan.   I work at the studio Gunner and love collaborating with others and discovering new ways of working!   My background is in oil painting, so I always love finding that feeling of warmth even in digital processes.  

I taught animation and concept development for a few years before working at Gunner, and the spirit of learning and teaching is always with me.   That's why I'm so excited to be teaching here on Skillshare.  

 

I’ve had a winding road of working in oil painting, design, classical violin, and studying language. But it all led me to animation.

It's the most calorie-dense medium of expression I've foun... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Ilustradores, pintores, frascos. ¿ Alguna vez has tenido curiosidad por la realidad virtual? O tal vez curioso por aprender 3D? ¿ O simplemente agregando algo de profundidad a tus ilustraciones? O alguna vez solo has querido entrar dentro de tu obra de arte? Por suerte, las habilidades que ya tienes pueden hacer algo realmente especial e impresionante en VR. Soy Collin Leix, animador del estudio Gunner. Gunner es un estudio de animación e ilustración en Detroit, Michigan. Hacemos animación e ilustraciones para los clientes, pero también hacemos nuestros propios cortometrajes creativos. Estoy obsesionado con el uso de herramientas de realidad virtual para hacer mejor el arte digital. Te voy a enseñar a recrear tu obra de arte en realidad virtual con Google Tilt Brush y cómo abordar los nuevos retos que vienen junto con eso desde tomar decisiones y espacio hasta usar esta nueva tecnología que puede parecer desalentadora en primero. Esta clase es para personas que tienen alguna experiencia con ilustración, dibujo, o diseño 2D. No sólo estarás entrando en la tercera dimensión, también estarás expandiendo en tu conjunto de habilidades creativas. Te voy a contar un poco sobre cómo salió la VR y cómo mantenerte cómodo y seguro cuando la estás usando. Después hablaremos de cómo preparar una ilustración para ser impactante en la realidad virtual. Te mostraré alrededor del programa Google Tilt Brush, incluyendo traer imágenes de referencia y cómo sacar el máximo provecho de un pincel simple. Te mostraré cómo grabar un video de tu trabajo para compartirlo con el mundo. Estamos trabajando en 3D, pero con una facilidad y gesto que es realmente único en comparación con los flujos de trabajo 3D tradicionales actuales. Vámonos. 2. PROYECTO DE CLASE: En primer lugar, quiero hablarles del proyecto de clase. Una de las partes más cool de dibujar tu obra de arte en espacio es que puedes jugar con el movimiento, aunque la imagen esté totalmente quieta. Se activa una obra de arte 3D al moverte alrededor de ella. Este efecto se llama paralaje, que es una palabra para describir cómo los objetos parecen más atrás o más cerca en el espacio, dependiendo de cuánto se muevan delante de tus ojos. El objetivo de este prompt es agregar profundidad y paralaje a tu ilustración. En tu software de dibujo, crea una ilustración desde cero o modifica una obra anterior para tener algún tipo de borde o marco alrededor de ella y tus imágenes dentro. Por lo que este podría ser un simple marco de cuadro, un cuaderno con un dibujo en el interior, una ventana, etc. Entonces lo recrearemos en realidad virtual. Dado que esta es tu primera pieza de VR, este marco actúa como una forma realmente sencilla de crear la sensación de profundidad en tu trabajo, además de que la profundidad creará dentro de tu ilustración. Por lo que este prompt simplifica el mundo que vas a crear y te permite enfocarte en un área. En este ejemplo, el contorno de un cuaderno actúa como un marco. Un dibujo sobre papel o en Photoshop tiene fin al mismo. Pero cuando uno entra en VR, no hay borde del papel. Pero en el futuro, eres bienvenido para continuar tu dibujo a tu alrededor. Por lo que para usar este proceso conmigo, necesitarás un auricular de realidad virtual y el software Google Tilt Brush. Puedes acceder a Tilt Brush en un Vive, cualquier Oculus Rift, el Oculus Quest, tanto uno como dos, Windows Mixed Reality, el Índice Valve y PlayStation VR. Si estás usando un auricular que requiere un PC, tendrás que asegurarte de que tenga las especificaciones adecuadas para ejecutar la realidad virtual. Muchas personas tienen el Oculus Quest independiente. Si eres una de esas personas, te alegrará escuchar. No necesitas un PC grande y potente para acceder a Tilt Brush. Se trata de una versión ligeramente más ligera de la misma, en la que nos meteremos. Si sí tienes una búsqueda, sin embargo, todavía necesitarás algún tipo de computadora o tableta para sacar los archivos de tu búsqueda. Pero puede ser un Mac. Si no tienes un auricular, siempre puedes seguir adelante para aprender más. Pero esta clase está dirigida a personas que sí tienen audífonos y están listas para saltar. 3. Cómo orientarse en la realidad virtual: A pesar de que la realidad virtual se ha vuelto realmente popular y disponible en los últimos cinco a diez años, este concepto se ha estado gestando por más tiempo de lo que se puede pensar. La fotografía fue inventada en la década de 1820. la década de 1840, se inventó el estereoscopio. Se trata de un dispositivo que sostenía dos fotografías frente a los ojos. Estas fotos fueron tomadas por dos cámaras sobre un ancho de ojos aparte, lo que mirarlas así de cerca recrea la ilusión de profundidad. Entonces, en la década de 1930, Ciencia ficción hablaba de auriculares que podías ponerte y ser transportado a otro lugar. lo largo de mediados del siglo XX, gente comenzó a hacer máquinas que sostenían imágenes digitales hasta los ojos o la cara para toda una gama de propósitos, desde simulaciones de vuelo para los militares hasta creativos cineastas multisensoriales. En los años 70, 80 y 90 se incluyeron varias versiones tempranas torpes, pero muy innovadoras de los auriculares que hoy reconocemos. Realmente me ayudó a apreciar nuestras herramientas para saber que estamos sentados sobre los hombros de mucho sueño y mucho trabajo duro de la gente en el pasado. Incluso ahora, la VR se está desarrollando a una velocidad loca y rápida. Incluso mientras desarrollaba esta clase, en otoño de 2020 salió un nuevo auricular, el Quest 2. Originalmente, los auriculares de VR necesitaban un acorde que corriera de tu cabeza a una computadora poderosa. Aquí está mi Grieta S que está atada. En realidad, las misiones Oculus contienen un ordenador más pequeño y un poco menos potente en el propio auricular. Pero eso lo permite a los desatados. No hay cable que te conecte a una computadora y mucho más barato, básicamente porque no tienes que comprar esa computadora. Pero debido a que esa computadora pequeña en un auricular Quest es más débil, hay algunas limitaciones para Tilt Brush en las versiones Quest. Hay algo llamado el enlace. Esto en realidad puede actuar como un lazo desde tu Oculus Quest independiente si has conseguido uno, hasta una computadora poderosa si tienes acceso a uno o si decides actualizar. Después podrás acceder a la versión completa de Tilt Brush. No he usado esto pero se pone buenas críticas. Esto puede ser diferente a cualquier tecnología que hayas usado antes. Se adhiere a tu cabeza y te cubre los ojos. Esto trae algunas consideraciones. Se llegó a saber cuándo tomar descansos. Te recomiendo tomar un breve descanso después de cada 30 minutos en VR. Quítate el auricular, camina, bebe un poco de agua. Definitivamente es más físico que sentarse y dibujar en una computadora. En VR, tus ojos están muy cerca de una pantalla, así que cuando te tomas un descanso es agradable salir afuera, mirar una ventana, mirar algo lejano. En cuanto al mareo por movimiento, porque se trata de un proceso tan físico y experimental, habrá un caso raro en el que la percepción de alguien simplemente no puede soportarlo. Pero en mi experiencia, la gran mayoría de la gente puede. Incluso si ya probaste VR antes y te sentías enfermo por un juego, no te rindas en la creación de arte en VR. En muchos juegos, el mundo se mueve a tu alrededor y eso definitivamente pone enferma a la gente. Me pone enfermo. Pero en software de creación de arte como Tilt Brush, tienes control sobre el movimiento del mundo. Muchas veces el mundo no se mueve en absoluto, estás sentado pacíficamente dibujando en el espacio. En cuanto a comodidad, estas empresas se esfuerzan por hacer que los auriculares cómodos y ajustables porque la cabeza de todos es diferente. Si tus auriculares no están cómodos, hay modificaciones de relleno de terceros que puedes comprar y a mucha gente les encanta estos. Directamente de la caja, me parece que la Rift S es la más cómoda. Las misiones pueden ser un poco frontales. Si estás tomando descansos a menudo, eso definitivamente ayuda a darte un descanso de esa fatiga, pero hay modificaciones por ahí que supuestamente ayudan a esta pesadez frontal. No he comprado ninguno, pero definitivamente de compras y leer las críticas. Este es un pequeño tramposo para aquellos de ustedes que también tienen el pelo largo. Tejí mi cola de caballo a la parte posterior de la búsqueda para anclarla. Sé que esta no es una opción que esté disponible para muchas personas. Si tienes gafas, los auriculares deberían poder acomodarte. Sé que el Quest 2 viene con un poco de espaciador para darte más espacio para gafas y las otras fueron creadas para acomodar gafas fuera de la caja. Yo sí uso gafas pero pongo mis contactos cuando entro en VR, es solo lo más cómodo, si tienes esa opción. Para que tu habitación esté lista, básicamente se trata de despejar el espacio. A medida que estás configurando tus auriculares, el software te enseñará y te guiará a través un programa introductorio y cómo preparar tu espacio y usarlo de forma segura. Asegúrate de seguir estas pautas y por favor mantén alejadas a tus mascotas. Esto es más importante cuando estás jugando un juego y saltando por ahí pero olvidarás dónde estás en tu habitación y no queremos que un gatito o un cachorro sean bajados o pegados. En realidad tengo un estudio bastante pequeño así que a veces uso la opción de crear una base de lugar estacionario si solo estoy sentado y dibujando con mis brazos y parte superior del cuerpo. Esta es una opción que se te da durante la configuración. No queremos poner a los niños pequeños en realidad virtual porque no sabemos exactamente qué hace para desarrollar mentes y globos oculares, pero hasta ahora tan bien con los adultos. Pero debido a que todavía estamos en las primeras etapas de la VR, sobre todo con el uso regular, asegúrate de tomar muchos descansos, no exceda de tres o cuatro horas en un día. Algunas personas se sienten cómodas con más o menos, pero dese tiempo para acostumbrarse a ello. Haz tu propia investigación. Hay personas que estudian cómo la realidad virtual también puede ayudar a sanar a las personas y otros estudios sobre cómo la realidad virtual promueve un estado de flujo o un lugar donde se puede conseguir en la zona de creatividad. Afortunadamente para nosotros como artistas, VR significa una experiencia increíblemente inmersiva donde podemos entrar dentro de nuestra obra de arte y escapar. Sin smartphone, sin mundo exterior. Estoy grabando esto ahora mismo durante la pandemia. ¿ Alguna vez has querido alejarte más del mundo? A partir de esta lección, ahora estás más orientado a esta nueva forma de hacer medios. Ya sabes cuidarte, beber agua, tomar descansos, y ojalá puedas evitar alguna vez sentir náuseas. 4. Cómo preparar el Tilt Brush: Quería incluir una palabra sobre por qué elegí Google tilt brush para esta clase. Lo uso igual con otro gran programa llamado Oculus Quill. Son similares en algunos aspectos. Se puede dibujar en el espacio. Podrás traer imágenes de referencia y selección de color. Se pueden tomar imágenes y exportar archivos 3D. Los principios de los que hablo hoy de mi enfoque general para llevar una ilustración a 3D, se aplicarán absolutamente a Quill y otros programas de dibujo que quieras usar. Pero en cuanto al software en sí, Quill, el programa que no estamos usando tiene una línea de tiempo y te permite animar, lo cual Tilt Brush no. Debido a esto, Quill es una pieza de software mucho más pesada y actualmente no se puede ejecutar en el Oculus Quest. Muchas personas sólo tienen el autocontenido Oculus Quest. Tilt Brush sí se ejecuta en la búsqueda, así que sabía que este programa sería mucho más accesible para la gente, especialmente para ilustradores y pintores que son más nuevos en el mundo de la realidad virtual. Encuentro divertido Tilt Brush, y definitivamente más sencillo de usar, así que eso es lo que elegí. Saltemos al otro lado. Esto es lo que vemos cuando entramos por primera vez Tilt Brush. Vas a ver en tu mano izquierda, tendrás este menú y en tu mano derecha, si apuntas, resaltará para interactuar con tu mano izquierda. Si resulta que eres zurdo, en realidad puedes cambiarlos golpeándolos en la parte inferior de ahí. Soy diestro, así que lo mantendré como está. Aquí verás algunos bocetos que otras personas han hecho. Vamos a mirar un poco más a algunos ejemplos de trabajo en una futura lección. Por ahora vamos a empezar un nuevo boceto. Todo lo demás desaparece, aquí estamos en el mundo por defecto, y voy a entrar y solo conseguir una cámara más suave para ti. Tenemos este modo espectador al que va, pero en realidad hay una versión para una cámara de cabeza a. Muchos de estos paneles podrán salir, y eso es genial, son útiles. Pero cuando termines con ellos, la forma en que te deshaces de ellos es sin broma, lanzándolos al espacio. Es algo divertido. Ya verás aquí el pincel predeterminado está flotando en tu mano derecha. Sólo para mostrarte un poco lo que tenemos. En tu mano de menú, puedes usar el joystick para deslizarte hacia la derecha y hacia la izquierda para pasar por estas opciones con tus herramientas, tus pinceles, color, pero en tu mano de dibujo, tenemos este pincel flotante, y probablemente lo que vas a ver cuando llegues por primera vez es más limitado. Si tienes sobre este libro aquí, obtén estas opciones extra, click en modo avanzado y obtendrás el conjunto de herramientas completo. En nuestras manos, tenemos estos botones de gatillo, que puedes ver gatillo, gatillo , y en tu mano de dibujo, este gatillo es lo que aprietas para dibujar en el espacio. Tómate un momento, adelante y solo diviértete con el sorteo. No te preocupes por mantenerte demasiado limitado. Usa todo tu cuerpo. Sé para mí por qué realmente me interesa la VR es porque es raro que puedas usar tu cuerpo entero gesturalmente en el espacio cuando no se trata solo de pintura física o dibujo. Tómate tu tiempo, muévete. Ahora. Digamos que llenas tu espacio y es abrumador, por encima de tu mano de menú, puedes ver que estoy poniendo mi pulgar por ahí. Ese es el botón Deshacer. También puedes por encima de él rehacer si realmente te gusta lo que hiciste. Se va brushstroke por pincelada. Dibujar, deshacer. Digamos que quieres hacer tu pincel más grande. En tu mano de dibujo, puedes mover tu joystick hacia la derecha, y será mucho más grande. Este pincel no muestra eso súper bien como ejemplo. Te mostraré. Haré esto con este marcador. Voy a empujar todo el camino grande, y luego todo el camino pequeño. Ahí se puede ver esa diferencia. Ahora quiero mostrarte algo realmente útil. En tu mano de dibujo, verás este pequeño punto aquí. Estoy presionando este botón superior con mi pulgar. Si mantienes eso abajo, obtienes este menú rápido aquí. Entonces con la opción para el pincel. También podemos agarrar rápidamente el borrador, y estas son algunas de las mismas herramientas que verás en tu mano de menú, pero puedes acceder a ellas más rápidamente. Podemos agarrar el pincel. Ahora podemos entrar y borrar sólo algunas de estas marcas, y no tienes que deshacerlas en el orden en que las dibujaste. También aquí tenemos una selección la cual se inicia. Podrías presionarlo con el dedo gatillo, empezará a girar y solo tocas una marca y se va a seleccionar, y esto es genial porque estoy superponiendo el orbe pequeño con la marca del pincel, y estoy presionando este botón de agarre en el atrás, y así es como puedes recoger algo y moverlo. Voy a apretar de nuevo este botón superior y sólo volver a pincel. Este botón de gatillo es un empate, y luego ahí este equilibrio aquí más de un agarre. Si sostienes estos dos agarres al mismo tiempo, puedes hacer que todo el Mundo sea más grande, y verás aquí esta imagen frente a mí. Es como si fuera un tamaño de ardilla o un perro o una persona, y puedo hacerlo aún más pequeño y más pequeño. Es una forma de tener más control sobre la forma en que estás dibujando. También es una forma interesante de moverme, y solo estoy agarrando estos dos botones aquí y alejándome. Volviendo hacia. Si bien estamos hablando de moverte, quería mostrarte otra forma de hacerlo llamada teletransportación. Esto es realmente bueno para las personas que en realidad tienden a sentirse un poco enfermas del mar, que no hay en medio del movimiento. Se puede ver que estos feed aparecen, y en este momento no estoy empujando nada, solo estoy flotando mi ratón puntero, y luego cuando hago clic, solo te teletransportas al nuevo espacio. Me teletransportaré de vuelta. No muestra nada de esto entre el tiempo, solo te mueves. Esa es una buena opción. Termino usando probablemente el agarrar más para poder moverme. Simplemente se siente más intuitivo. También quería mostrarte mientras tengo estos dos botones de agarre presionados mientras me muevo, hay una manera de volver a casa. Puedes ver aquí en mi pulgar, si presiono ese botón, me lleva de vuelta al lugar y escala original con la que empecé. Esta es una manera agradable de tener una base hogareña. Si las cosas se vuelven locas o te vas demasiado lejos puedes volver a casa. Estas herramientas te voy a enseñar a medida que vengan, ya que las cosas son más o menos relevantes. Entraremos un poco más en la herramienta de selección. El borde recto es un colon para que lo sepas. Básicamente, si tienes esto habilitado, solo dibujas una línea perfectamente recta. El espejo herramienta, es divertido jugar con. Por defecto, viene en este espacio. Si quieres moverlo, como estoy sentada ahora mismo, así que quiero traérmela. Solo estoy usando esta herramienta de agarre, agárrala y bájala. Se puede ver que todavía tengo mi borde recto encendido. Crea este pequeño cumplido a cualquiera que sean tus pinceladas. Voy a borrar estos dos. Entonces si apaga el espejo, estas pinceladas se quedan y podrás seleccionarlas de forma independiente. Todavía puedes cambiar las cosas si quieres. No necesariamente están pegados el uno al otro. Si quieres ahorrar, solo puedes pasar el cursor aquí mismo en el cuaderno de bocetos, y luego aparecerá este disco, y te pide que realmente te tomes una pequeña foto de lo que has hecho. Enfriar. Ahora está guardado, y la forma en que puedes encontrar eso es yendo al cuaderno de bocetos y tus bocetos por defecto cuando entraste, estaba en esta estrella. Ahora podemos entrar en tus bocetos. A la siguiente lección. 5. Ejemplos: Echemos un vistazo a algunos ejemplos que he hecho. Entrando en el cuaderno de bocetos, mis bocetos. Voy a empezar por mostrarte este pequeño bosque. Me pregunta si quiero cargar el boceto. Quería mostrarles esto porque la forma en que empiezo mis bocetos es tomando un pincel plano y dibujando todo el ambiente. Esto es básicamente para que pueda tener control del color exacto. Ya verás como dibujé el humo ahumado que subía de mi hoguera. Aquí se pueden ver algunas líneas de boceto. Te voy a mostrar cómo empiezo con bocetos. También te voy a mostrar cómo hacer estos trazos de pincel abren una forma como la forma en que estos están abrazando a este árbol. Esta es una forma de cilindro. Algo así, si se está llevando un tiempo cargar, es genial ver pero si quieres apurarte a través de él, puedes empujar este gatillo izquierdo y está cargado. Te voy a hablar más sobre, como hablamos, quieres hacer una imagen para prepararte para una pintura de VR para asegurarte de que sea tan fuerte como podría ser. Este es el cuadro que hice antes de entrar aquí, y se puede ver que me acerqué bastante. Es sólo una experiencia tan mejor. No tengo que entrar aquí y ahora adivinar sobre la composición y el color, y todo lo que puedo simplemente sacar las cosas de aquí y sí cambia un poco. Este árbol de aquí, es un poco más grande que éste. Es solo un hogar basado, un ancla para que trabajes desde el que trabajes. Te mostraré otra. No es sólo una persona que hace cada paso de un proyecto, desde la ideación, hasta el dibujo, hasta el edificio algo fuera y animando. A menudo estamos trabajando en equipo. Algo que quería desafiarme a hacer era tirar del trabajo de otras personas, y obviamente cuando estás trabajando con las ideas de otra persona, en la obra de arte quieres obtener permiso si eso es un artista vivo, y alguien cuyo trabajo no es en el dominio público. Esto es de una artista, Juana Herrera, con quien soy amigable y me dieron permiso, obtuvo su bendición. A mí me encantó tanto esta imagen. En realidad aquí está el original. Todavía está dibujando, pero se puede ver este original, es esta encantadora imagen de la maternidad aquí. Me encantó cómo mezcló estas figuras con forma geométrica. También me atraía mucho este reto de cómo usaba estos modos de mezcla. Cuando estas formas turquesas interactúan con la figura, puedes ver que se convierten en un color diferente y eso no es inmediatamente obvio cómo abordarías eso en el espacio. Fui por ahí y lo hice un poco diferente para cada uno de estos. Para este círculo, imaginé que se proyectaba sobre ella. ¿ Cómo funcionaría eso para su pierna? La forma estaba frente a ella. Jugado con diferentes formas que podrían funcionar. En este, sólo se puede ver el formulario. Probablemente hubiera adivinado que estaría frente a ella, pero para esto cuando lo intenté, la turquesa está detrás de ella y su pierna apenas estaba pintada de ese color. También quería mostrarte, me atraía mucho cómo usaba las líneas de lápiz aquí. El modo en que atacé eso fue yendo realmente y tirando de diferentes colores de su referencia para envolver estos diferentes trazos de pincel y colores juntos, y luego cuando te alejas, le tiene esa misma sensación. Veamos otro. Esta es probablemente mi pieza más cepillada y ésta definitivamente es pesada. Voy a seguir adelante y dar clic en “Cargarlo”. Así es como se ve desde lejos, es un pequeño escenario, poco teatro. Aquí están mis imágenes que pinté en Photoshop con anticipación. Yo sí hice una segunda foto para esta, de segundo dibujo. Quería agradecer a los seguidores de Instagram. Golpeé 5K, así que quería mostrar gratitud por esas personas pasando el rato conmigo. Pensé que la VR también es una manera muy ordenada de jugar con la narración y la escala en este. Aquí hay una imagen donde he pensado las diferentes formas en que las plantas podrían estar dibujando líneas o rellenando, y los brazos entran y están sosteniendo algo, pero entonces se puede llegar a él y en realidad quieren entrar ahí para ver qué hay en ahí, y hay un poco más de detalle, y hay escritura sobre esa polilla. Esa es otra forma en que puedes usar la escala como técnica de narración de cuentos. También quería simplemente señalar que cuando te mueves por estas cosas, desmoronan y eso en realidad está bien. Algunas personas quieren hacer una perfecta malla perfecta de 360 grados, pero no necesariamente me siento demasiado preocupado por eso. Creo que puedes decidir desde qué ángulos lo necesitas para trabajar, para solo poder moverte alrededor de él y experimentarlo. Te voy a mostrar en una lección futura cómo entrar y colorear escoger estos colores para crear tu entorno. 6. Preparación de tus archivos: Para este video, vamos a empezar en Photoshop o puedes usar cualquier software de dibujo que te guste. Yo uso Photoshop. Encontré que para hacer el mejor trabajo en VR, necesito trabajar composición, contraste, valor, opciones de color, texturas todo antes de tiempo. Porque por genial que sea la VR, no le va a dar a una imagen mejores huesos. Cuanto más fuerte entre la imagen, más fuerte va a ser toda la pieza. Si alguna vez has tenido la ansiedad de una página en blanco, ese sentimiento se multiplica cuando entras en realidad virtual sin plan porque estás entrando dentro de la página en blanco. Las ilustraciones que tengan un primer plano, un terreno medio y un fondo claro te ayudarán a tomar decisiones sobre dónde deben estar los elementos en el espacio. En este caso, agregué una chica en primer plano. Ahí está el contorno del libro, que probablemente será tu primer plano, y luego el mundo interior a una distancia más lejana. En este caso, va a tener sus propios pasos en el espacio. Definitivamente no sientas presión para agregar a una persona sosteniendo tu marco. En la fase de dibujo, no te detengas de usar los efectos que quieras usar en tus ilustraciones con normalidad. En general, creo que soñar despierto tanto como quieras en esta fase a menudo conduce a los resultados más interesantes cuando te estás moviendo al 3D. Si golpeas una pared más tarde, eso está bien. Pero no te limites mientras aún estás en la fase de ensueño. Si quieres una textura garabateada o algo acuarela, ve por ella. Dado que los pinceles en VR tienden a tener líneas más nítidas, las ilustraciones gráficas son probablemente las más fáciles de recrear. Pero me encanta el look brushy y te mostraré cómo me acerco a ese look en VR. Algo que nunca he probado es una pieza que sea simplemente gradiente abstracto, pero cualquier cosa es posible. Definitivamente inténtalo todo por el camino. Aquí estamos en Photoshop. De nuevo para este proyecto de clase, eres bienvenido a tomar una ilustración que has hecho en el pasado y modificarla para que se ajuste al prompt o hacer una desde cero. Debido a que la cabeza de esta chica está bloqueando el lago, en realidad ahorré una capa separada. Vamos a guardar una imagen aplanada, PNG o JPEG, ambos fueron geniales. Voy a hacer dos, sólo otra vez para poder ver ese detalle que hice detrás de su cabeza. Ahora necesitamos conseguir esta imagen en tus auriculares. Asumo que, por cierto, ya has puesto tu VR en marcha e instala el programa Tilt Brush. Cuando se crea el software, va a hacer estas carpetas para ti en las que estamos a punto de meternos. En un PC, los puedes encontrar en Documentos, Pincel de inclinación, Mediateca, Imágenes. Ahí puedes dejar caer tu imagen y te estará esperando cuando entres en realidad virtual. Si estás en un Mac, tendrás un par de pasos más que dar. Asumo que tienes una Quest si eres usuario de Mac. Para poder ver tus archivos, necesitas descargar un programa llamado Android File Transfer. Es bastante fácil de usar. Es gratis. Lo puedes encontrar en android.com/filetransfer. Consigue esa configuración, puedes descargar esto, y una vez que eso esté en tu computadora, verás aparecer a este pequeño tipo verde. Al principio, va a decir: “No se encontró ningún dispositivo Android”. Lo que vas a necesitar hacer es conectar tu Quest a tu computadora, y si estás en un Mac, probablemente necesites comprar un cable de terceros. Se trata de un cable USB-C a USB-A. USB-A es probablemente lo que reconoces como cable USB, y el USB-C es lo que usa Quest. Es este pequeñito tipo redondo. Cuando conecto eso a mi Quest, al principio en realidad no veo nada. Todavía dice que no se encontró ningún dispositivo. En realidad tienes que ponerte el auricular y verás que ahí hay una pregunta esperándote. Es pedirte permiso. Adelante y haga clic en “Sí”. Cuando golpeo “Permitir”, de repente aparece esta ventana. Se puede ver aquí abajo Pincel de inclinación, Media Library, e Imágenes. Cuando vas a Exportar archivos, Exportar rápido como PNG, es posible que no veas una opción aquí para simplemente navegar a tu archivo Android o lo que sea. Simplemente puedes guardarlo en el escritorio. Voy a llamar a la mía Storybook. Aquí tengo mi imagen, mi escritorio, y en realidad puedo simplemente arrastrarla hasta aquí. Ahí está, Cuentacuentos. Si bien estamos aquí, mientras estamos en nuestras computadoras y buscando en las carpetas de Tilt Brush, quería preparar algo que nos va a ayudar a bajar la línea. Cuando utilizas Tilt Brush por primera vez y grabas video, si estás en la versión para PC, hay algunos aspectos que la gente quiere eliminar, y esto va para tus instantáneas en la Quest también. El programa pone su propia marca de agua en la esquina junto con una viñeta oscura. Aquí tienes una temprana tranquilidad de VR antes de que supiera cómo quitarme eso. Es como, genial, gracias por hacer esto, Google, pero no necesito tu nombre por todo esto. A continuación te explicamos cómo apagarlo. En un PC, esto te dará mejores videos de resolución y obtendrás mejores instantáneas en la Quest o en cualquier versión de PC. En realidad vamos a buscar abajo a la raíz de Tilt Brush. Todo el mundo va a tener este archivo Tilt Brush.cfg. Se llama archivo config. Si solo haces doble clic en él como normal, en realidad dice que primero debes mover esto a tu computadora. Adelante y arrastra esto. Cuando abro eso, puedes abrir esto con Notepad en un PC o TextEdit en un Mac. Estos corchetes rizados van a ser contenedores para información que podemos poner para especificar lo que queremos que suceda aquí. En realidad no necesitas aprender exactamente qué está pasando con todos estos. Te mostraré un poco, pero en realidad te voy a dar este texto que solo puedes copiar y pegar en tu archivo de configuración y solo traerá todo. Esta cosa de aquí arriba es bastante genérica. Simplemente quieres asegurarte de que también obtienes estos soportes rizados, y no te metas con el espaciado ni nada por el estilo. Lo que eso está cambiando aquí es este ancho de instantánea, 1920 por 1080. Esto podría haber sido más pequeño por defecto, y aquí donde dice “ShowWaterMark” false. Cuando eso dice cierto, Google está agregando su propia marca de agua encima de ella. Entonces si estás en una versión para PC y vas a tener la herramienta Cámara, esta es una forma de hacer que esa resolución sea más alta en tu video. También puedes hacer que los fotogramas por segundo sean más altos, y en realidad me gusta que sean 30 para tu video porque realmente no necesitas que sean 90 fotogramas por segundo, al menos por lo que hago. Si querías serlo, entonces, ahora ya sabes cómo. Nosotros queremos guardar esto, y voy a borrar este viejo. Voy a arrastrar el nuevo archivo config de nuevo. Quieres asegurarte de que solo tienes uno de estos, y luego se llama exactamente Tilt space Brush dot cfg, y esto es solo un archivo que es fácilmente reemplazable. Si te metes con ello, no te preocupes, solo puedes crear uno nuevo, pegar en este texto que te voy a dar, y no va a doler nada en el software. Estamos listos para saltar. 7. Pinceles: Volver en Pincel de inclinación. Ahora, quería empezar hablando de pinceles. Aquí hay toneladas de cepillos y son muy divertidos. Definitivamente te animo a entrar, jugar con estos, este se llama pulso de neón. Algunas de estas responden en realidad a la música que podrías tener puesta, que es genial, hiper color. Definitivamente absolutamente divertido para jugar, pero recuerda cómo estábamos hablando de tu obra de arte y manteniendo el look fiel para ti. Voy a adivinar que tu obra de arte en realidad no se ve así necesariamente. Muchos de estos pinceles, voy a llamar gimmicky y eso suena como que hay mucho más odio detrás que luego hay, sí creo que son realmente divertidos y me trajeron tanta alegría. Pero no necesariamente son herramientas serias para recrear un look que quieres crear separado de estar en Tilt Brush. Hay un par de pinceles que sí me gustan mucho. Te los voy a mostrar pero primero, quiero mostrarte algunos pinceles que tenía tanta esperanza en un principio que en realidad no termino usando mucho. Ahí hay uno llamado tinta y pintura gruesa. Yo soy pintor, quiero que se vea pinturamente. Pensarías que estos resolverían ese tema para mí. Pero de nuevo, estas están tomando muchas decisiones creativas para ti. Simplemente se ven muy particulares, y también cuando se capa uno encima del otro, crean lo que parece un montón de cinturones, como un montón de cinturones de cuero lo cual es genial pero notarás si miras a tu alrededor, a veces un mucho trabajo de Tilt Brush se ve así. También verás venir esta sombra. Ciertos pinceles lanzan y reciben sombras, pero otros no. Estos tres de aquí son planos, cónico marcador, marcador regular, y marcador pellizcado, me encanta. Pero déjame mostrarte otra vez lo que está pasando con esta luz. De vuelta en esta zona de herramientas, podemos golpear luces. En realidad se puede pasar el rato y mover el sol. ¿No es eso trippy? Podría darte sueños extraños, y es genial que también puedas cambiar el color de esto. Esta luz de relleno, puedo hacer cálido y cambiar el color principal de la luz para que sea verde claro. Podrías ver esto y pensar, esto es exactamente lo que he estado buscando, esto es exactamente lo que quiero que se vea mi trabajo. Si eso es cierto, más poder para ti, eso no es en lo que estamos aquí para trabajar hoy. Voy a agarrar esta luz. Gracias por su servicio. Tírala en el éter. Relacionado con eso, tenemos este panel de Medio Ambiente. También parece prometedor al principio, pero en realidad ya tomó demasiadas decisiones creativas para ti, creo también. El espacio es divertido para entrar, sobre todo porque hay esta luna justo frente a ti. Podrías dibujar pequeños alienígenas si quieres, pero ya está hecho. Aquí se toman todas las decisiones creativas. Hay forma de dirección si quieres dibujar en algo, que es genial, pequeño muñeco de nieve que puedes decorar. Aquí, hay un par de colores que en realidad parecían, solo elijo ilustrativo, pero como notaste en mis dibujos, este no es exactamente el color que elegí. Ya que elaboré mis paletas de colores antes de tiempo, eso no es lo que quiero. Yo quiero poder hacer las mías. Aquí puedes ver cómo estos pinceles se ven diferentes en estas diferentes áreas. Con azul y negro, está este pistacho. Tan solo para mostrarte de nuevo lo que está haciendo este telón de fondo. Esta es una forma de entrar y controlar el color así que yo diría entrar en este mundo pistacho, para después poder controlar. Esto es probablemente lo más cercano a lo que llego, tal vez usaría esto. Pero el problema está aquí, no puedo elegir de color de un dibujo para conseguir este color. Puedo elegir algo divertido en el momento e incluso podría ahorrar lo que hago aquí para referirme de nuevo a ello pero si estoy trayendo una imagen y sé de qué color quiero que sea. En realidad es difícil ser preciso. Voy a borrar estos. En realidad voy a entrar en Medio Ambiente y elegir negro. Este que encuentro cambia menos el aspecto de mis pinceles. A veces la ilustrativa, se empaña si alejas demasiado. Nos vamos a quedar en negro, un poco de vacío. Ahora, te voy a mostrar qué pinceles me gustan. Hablamos del marcador. Esto es contundente al final, en ambos extremos. Marcador cónico arranca contundente, termina puntiagudos. Marcador pellizcado, puntiagudos a puntiagudos. Marcador suave. A veces realmente me gusta el iluminador suave. Un truco que encontré con él es hacerla lo más oscura posible y luego simplemente se convierte en el resplandor sutil, que en realidad se multiplica encima de sí mismo, lo cual es realmente aseado si realmente quieres hacer una neblina en la distancia. Otro que realmente amo es el casco iniluminado. Voy a empezar con este casco mate primero solo para mostrarte lo que hace. Todavía estoy en un color realmente oscuro. Si sostengo mi gatillo hacia abajo, empieza a seguir lo que he hecho, pero en realidad está llenando este espacio tridimensional. Es una forma realmente ordenada de hacer como una forma rocosa, pero también simplemente llenando volumen sin tener que hacer una tonelada de pinceladas. Ahora, puedes ver cómo eso llena eso. Hay un casco de diamante si quieres ponerte fantasía, pero en realidad, si estamos tratando de llenar un espacio, este casco iniluminado es una manera realmente bonita de llenar una pierna o algo y simplemente dibujarla. Me encanta el casco iniluminado. Entonces también este cepillo de alambre. Es solo un bonito pincel plano, pero también tiene redondez, así que lo bueno de eso es, puedo entrar y seleccionar y si quiero girarlo en el espacio, mantiene algún volumen en contraposición a, si yo quieren convertir a uno de estos tipos, se pone plano. 8. Colores e imágenes de referencia: Hablemos de color. Como ya han visto, lo más grande en el que confío para el color es la imagen de referencia que ya he preparado. Entonces para traer eso, queremos entrar en más opciones, laboratorios, sé que esto está un poco enterrado, mediateca local. Queremos ir a las imágenes locales. Ahora podemos ver algunas de las que he hecho del trabajo anterior, y vamos a traer nuestro libro de cuentos. Ahora, aquí está esta pequeña imagen flotando en el espacio, bastante cool. Cuando muevo mis manos sobre él, en realidad puedes sentir un poco de retroalimentación háptica, un poco de vibración. Ahora estoy tirando hacia abajo esta herramienta de agarre y puedo hacer esto más grande. Esto no me está haciendo más grande ahora mismo, es sólo hacer que la imagen sea más grande, grande y hermosa. Ahora, te mostraré cómo coloreo pic de estas imágenes, lo cual es bastante sencillo. También te mostraré cómo riff un poco aquí con el recolector de color. Entonces vamos a ir a nuestro menú rápido, hay un gotero de color. Esta es también una herramienta a la que puedes llegar hasta aquí, pero me encanta mi pequeño piloto rápido. Cuando nos movemos cerca se puede ver que es previsualización. Todavía no estoy golpeando nada, pero me está mostrando todas estas otras pequeñitas imágenes que he usado. Es previsualizar estos colores para mí antes de apretar el gatillo para confirmar. Entonces vamos a agarrar este rosa del cielo. Ahora lo tengo en la mano. Después de que me haya cargado ese color, aún puedo entrar y cambiar mi pincel y será del mismo color. Puedo volver a cambiar mi pincel. Entonces entrando en este gotero, agarrando el color que quiero. Esto es más o menos una gran parte de cómo agarré mis colores y los traigo. Ahora, te voy a mostrar esto, sobre todo en la demo, pero recuerdas cómo te estaba mostrando cómo conseguí esas líneas de lápiz en el hermoso dibujo figurativo, ¿qué es lo que define la textura en una imagen? Estas ligeras variaciones de color realmente te llevan un largo camino en la creación de algo que se siente realmente texturizado y único, luego incluso el pequeño de color en la parte superior del azul, se mezclan para crear aún más variación. Se puede ver cómo entran estas variaciones. Otra forma de modificar el color que podría ser útil para ti es dentro de este recolector de color. Entonces digamos que estaba trabajando en esta área del dibujo, así que puedo escoger de color de la pieza, pero si quería más variación, no está ahí para tirar. Digamos que tengo este color malva. Ahora en el recolector de color predeterminado, podemos ver saturación de izquierda a derecha, valor de arriba a abajo, y luego tonalidad en el costado por aquí. En realidad podríamos agarrar colores ligeramente diferentes de este recolector de color, y se puede ver que construye la misma sensación de textura variada. Entonces digamos que realmente quieres agarrar tonalidades ligeramente diferentes donde puedes presionar este botón aquí abajo. Empecemos por el original que el color recogió de nuevo. Ahora bien, si en realidad simplemente haces clic, verás que esta es también otra forma de agregar un efecto textural ordenado. Ya esto parece una nube ordenada. Puedes decidir a qué distancia quieres hacer click, qué tan apretado quieres mantenerlo. Pero así son sólo dos formas diferentes de variar la saturación y el valor, variando tonalidad. Entonces, ¿y si quiero escoger de color entre marcas que ya he hecho en lugar de mi imagen? Absolutamente puedes hacer eso. Seguiré con este gotero, agarra este azul. Ahora, verás que mi pincel toma el tipo de pincel y el tamaño de cualquier color que elijas. Puedo caer de aquí de repente ahora es grande otra vez. Dejado caer desde aquí, es grande y es solo el marcador de borde más contundente. Esto es genial, pero podría ser molesto si lo que quieres cambiar es solo el color, esto es un poco de un pincel de limitación e inclinación. El modo en que algunas personas se mueven por esto es haciendo una paleta flotante para ti mismo. Entonces digamos que estoy trabajando en esto y sé que quiero usar este marcador cónico para la mayor parte de él. Bueno, en realidad puedo entrar y preparar los colores principales que tengo aquí con un marcador cónico. Simplemente depende de lo organizado que quieras estar. Podría incluso etiquetar esto si quiero cónico. Esos tienen el cónico, y puedes atravesar y puedes crear toda una paleta para luego el marcador pellizcado y así sucesivamente. podrías tener esta paleta de colores flotante, y ahora sabrás si siempre quiero que sea cónica, entonces puedo agarrar mi rojo ahí. Honestamente, cuando estoy en la zona, lo que me parece más intuitivo es simplemente venir a elegir color de la imagen que estoy usando, y si realmente se necesita cambiar el pincel, solo seguiré adelante y lo cambiaré aquí. Ese es un beneficio de trabajar realmente a partir de una cantidad tan limitada de pinceles, es que no es que vaya a estar necesariamente siempre yendo de ida y vuelta. A veces sí vuelvo para conseguir ese agujero sin luz. También hay una opción. Digamos que he hecho esto y me encanta cómo se ve excepto ahora quiero que este color cambie. Ahí está esta herramienta de re-color. Ahora mismo tengo este rojo cargado, puedes ver si empiezo a presionar este botón de gatillo hacia abajo, va a girar, bloop, si lo toco, eso va a cambiar de color. Yo puedo deshacer eso. Digamos que quería que esto fuera un morado ligeramente diferente, solo tengo que agarrarlo, aún no va a ser recolor. Para ir en mi recolor y luego cambiarlo. Creo que estamos listos para meternos en algún bosquejo. 9. Bocetos dimensionales: Antes usé el término toma de decisiones dimensionales. Esto es básicamente hablar de tomar decisiones creativas sobre qué partes de tu ilustración poner dónde en el espacio, y solo quería decir que no hay una forma correcta perfecta de hacerlo. Pienso en ello similar a los traductores, donde tomar un poema y traducirlo de un idioma a otro. Tenemos nuestras propias comprensiones únicas de sentido, forma, matiz. Entonces si dos traductores tradujeran el mismo poema, habría diferentes opciones de palabras, diferentes tonos de significado al final, si dos artistas de VR hicieran sus propias versiones 3D de la misma ilustración, cosas no terminaría exactamente en el mismo lugar y eso es lo que hace que esto realmente interesante. Ya que tratamos de dividir lo mucho que tenemos que pensar a la vez, hay toda una etapa sólo dedicada a donde las cosas se sientan en espacio que no estamos pensando tanto en el color o en la composición como necesariamente. Quería volver a una etapa anterior, de cuando estaba dibujando pieza cuantizar en el espacio. Porque estas figuras en formas geométricas son una manera muy bonita y clara de mostrarte cómo funciona ese proceso. A mí me gusta usar un bonito color azul para esto. Quieres elegir un color que realmente no sea tus colores principales en tu pieza final y solo comienzas a adivinar a dónde van a ir las cosas. Trae mi dibujo. Se puede ver en esta etapa, adivinando dónde estaría su brazo. Me gusta mucho la herramienta de selección para ayudar en la evolución de estas elecciones. Digamos que saqué este brazo. Pero siento que, podría jugar con la profundidad un poco mejor. Voy a dar la vuelta a un lado para que puedas ver esto. Gíralo tal vez un poco así. Por lo que probablemente haría eso desde esta vista frontal. Yo solo quiero asegurarme de que puedas ver lo que estoy haciendo aquí. Girándolo para que el codo sea un poco más hacia mí en el espacio, y traigo este dibujo de vuelta para asegurarme siempre de que tenga sentido con el dibujo original. Eso es genial. También está este modo de anular la selección. Digamos que seleccioné demasiado. Se puede entrar. Es casi como una realidad alternativa. Seleccione esto y anula la selección. Entonces es justo como una forma de restar, deseleccionar su mano y volver. Cuando estás en modo de selección, también hay algo que surge. Verás este nuevo botón que parece dos pedazos de papel. Puedes copiar las cosas solo con ese botón fácil. Entonces tengo que tener algo seleccionado. Mueve mis manos para que se entrecruce y una vez que se cruza, verás que este botón de copia aparece. Realmente no necesito eso a estas alturas, pero solo quería mostrártelo. También quería mostrarte un pequeño truco limpio. Hay una manera de hacer un círculo perfecto, que encontré por accidente y luego una herramienta de marcador entra al borde recto. Entonces lo hemos visto, lo cual es bastante guay si quieres hacer un círculo. ¿ Viste eso? Mira, en realidad es un poco difícil de hacer. Por lo general lo sacas y luego empiezas hacer un círculo y tienes que retroceder por el principio. Ahora me está dando un pequeño problema. Empiezas desde el centro, lo sacas, y vas 1, 2, 3 por el centro otra vez. Ver incluso esa vez no lo conseguí. Tire hacia fuera 1, 2. A lo mejor tienes que ir un poco más despacio. Ahora ya sabes que es posible, herramienta recta, y de vuelta por el principio. Eso es divertido y fue útil para cosas como esta. Tenemos unos círculos perfectos aquí dentro que quería usar. Otra cosa rápida de mientras tenemos el borde recto encendido, si tenemos una línea yendo por aquí, digamos que quiero que esto sea un ángulo perfecto de 45 grados. Ves este candado aparece mientras tengo esto, todavía tengo este botón gatillo sosteniendo el borde de la misma. Si golpeo la cerradura, se romperá exactamente a creo en incrementos de 45 grados. Todavía lo está moviendo hacia adelante y hacia atrás en el espacio. Pero se encaja hacia arriba y hacia un lado. Eso es bastante útil. Creo que podría haberlo usado para esta pierna. Tan solo un par de formas de utilizar este bosquejo. Ahora voy a construir desde cero nuestra pieza de cuento. Traigamos nuestro dibujo de cuentos. Entra a mediateca, Imágenes Locales. Ten nuestro libro de cuentos. No voy a traer nuestro segundo todavía. Ahora, con estos, también quería mencionar que se puede ver que hay un candado que se les puede poner en el espacio, que los bloquea para que estén rectos a lo largo del suelo. También está esta opción para pin de la que no he hablado mucho. Pero puedes ver que acabo de acceder a eso a través de mi menú rápido y aquí está este pin de opción. Ahora cuando hice eso, viene este enorme pin y acaba de chocar contra la cosa que clavo. Pero ahora si entro en modo de selección, solo me sigue diciendo, mí como no, básicamente es una forma de mantener eso totalmente quieto. Ahora mismo sigo escalando, pero en realidad no puedo mover esta imagen. Cuando voy a empezar simplemente bosquejando esto, creo que en realidad voy a usar la herramienta de espejo porque sí usé una herramienta de espejado cuando dibujé esto en Photoshop. Ya que tenemos esa opción en Pincel Tilt, bien podría usarla. Está llegando muy alto. Sostenido este espejo lo volverás a ver, tengo esta opción de candado. Entonces voy a encerrar esto directamente aquí. Impresionante y solo haz lo mejor que pueda para conseguir esto en el centro. Pero ahora está bloqueando y no está girando de esta manera, lo cual es bonito. En este punto, en realidad voy a desbloquear o desanclar esta imagen, pero todavía me gusta que sea recta. Ahora, vamos a la herramienta Pincel. Se puede ver igual que jugamos con al principio, tengo esta opción de espejo, y hay una parte de su área de espalda y cabeza que generalmente está en el mismo avión. Con esta imagen está cerca, en realidad la puedo usar para guiar casi como un rastreo de ella. Ahora estoy empezando en este plano plano, pero pensando en cómo podría volver esto al espacio, o que podría sentarse, tal vez su cola de caballo sale así. Se trata de avanzar y retroceder, comprobar cómo las cosas, whoops, solo hacer mi botón Deshacer, alinearse, y sus hombros siguen en el mismo avión. Ahora con esto bastante desbaste, voy a agarrar la imagen y tirarla hacia atrás. Sólo estoy adivinando dónde querría que estuviera en el espacio. Ella sí tiene estos brazos largos y estilizados, y supongo que podría llegar hasta aquí atrás. puedes ver ahora su cabeza es más pequeña, y el libro es más pequeño, todo es porque está un poco más lejos, así que cuando empujo mi imagen de referencia de vuelta al espacio, voy a escalar un poco. Sigo igualando. Mi espejado sigue encendido, y puedo usar eso para el libro también. Voy a encender el borde recto, y sólo adivina, tal vez viene así, y sí quiero que siga adelante en el espacio. Yo solo estoy sosteniendo mi gatillo hacia abajo para decidir dónde estará ese punto final. Ahora mismo estoy cerrando mi ojo derecho, solo para averiguarlo. Estoy bastante contento con eso. Está un poco flotando a la izquierda aquí, pero voy a cerrar. Eso es lo suficientemente cerca para mí. Voy a apagar el borde recto, pero aún así tener el espejo encendido. Si estás trabajando con algo así como un libro, siéntete libre de encender este espejo y te ayudarán y ahorrarán tiempo. Hablaré más de esto, pero esta mano entrando detrás del libro, quiero que esto sea un poco plano. Eso tendrá sentido más adelante, pero este pulgar todavía puede tener alguna dimensión. Este brazo, esto es algo gracioso porque la parte superior de su muñeca se está conectando a la parte inferior de su brazo. Tan sólo una forma estilizada de que estoy haciendo esto. Una pequeña coincidencia graciosa. A lo mejor un poco extraño. Sus codos no están girando realmente en el lugar correcto, aunque sí tiene brazos muy extraños. Poco de un dibujo de Escher. Voy a añadir algunos hombros aquí. Piensa en dónde [inaudible] aquí vamos. No me voy a dar la vuelta, en realidad no voy a mostrar su cara. Decidí que ya hay suficiente trabajo que hacer en esta pieza, pero tal vez sólo el lado de sus mejillas que la hacen coincidir bastante bien. Para la fase de boceto, eso es absolutamente suficiente. Ahora voy a pensar en dónde estaría esta otra cosa. Voy a apagar la herramienta del espejo. Ahora, mirándola desde arriba, creo que este brazo es tan gracioso, voy a adivinar que, tenemos esta capa de plantas luego tenemos este lago, hilera de árboles en un par de montañas y las nubes y el estrellas. De nuevo, mencioné esto, sí hice que esto fuera un poco más complejo, solo para que todos realmente sientan que tienen el valor de su dinero, y realmente pueden verme resolver problemas. Pero de nuevo, cualquier sección de esto, incluso si tuvieras tres capas de esto, eso sería absolutamente suficiente para que abordes cuando te metas en tu proyecto. Yo sólo voy a adivinar, hileras de plantas, vienen así. Tendré aquí a ese tipo alto, y no te preocupes, no seas tímido por salir del lado del libro porque quiero que esto aguante cuando te vuelvas a un lado así. En realidad voy a estar extendiendo la escena por los lados. Aquí está nuestro follaje. Queremos poder ver las siluetas correctas. Entonces esto baja. El siguiente que nos encontramos es el lago. Yo quiero mostrarles ahora algo llamado las guías. Esta es una pieza de geometría que saldrá, puedes cambiar el tamaño. De nuevo, tenemos este candado, para que pueda bloquear eso para que quede perfectamente plano. En realidad voy a usar esto para hacer nuestro lago porque sobre todo para un cuerpo de agua, es realmente agradable mantener este nivel consistente. Tu puntero o tu pincel en realidad se ajustarán a la superficie si te acercas lo suficiente y las pinceladas se pegan. Eso me encanta. Vamos a decidir a dónde va la luz y luego puedo encenderla y apagarla y trabajar desde ahí. Vamos a deshacer estas marcas. Además, mencioné en la escena de la fogata la forma en que hice esos árboles, una cápsula alta como esta y luego pude hacer esas marcas extra usando esta guía. Son realmente útiles. Se puede ver que crea una forma ordenada. Al igual que hice parte de un barco una vez usando sólo la mitad inferior de la esfera. Al igual que las otras cosas, puedes simplemente ordenarlas en el espacio si no las quieres. Ahora, ella está mirando hacia fuera. Yo sí sostenía la cerradura para que esto saliera perfectamente plano y eso es bonito en algunos casos. Me preguntaba, porque es una ilustración, hay una interpretación estilística del espacio en el mundo, si tal vez en realidad se inclina un poco hacia mí y así es en realidad como funciona el lago en esta perspectiva. Eso es en realidad con lo que voy a ir aquí. Mi pequeña decisión creativa, mirando desde arriba. A lo mejor voy a hacer que esto salga un poco más. Es una divertida interacción entre cuanto más lejos estén las cosas de atrás, más vas a conseguir paralaje en movimiento. Pero también hay este baile entre como tú siendo un ser físico con límites a longitud de tu brazo y al igual que escalar de ida y vuelta, revisando las cosas para que puedas jugar con él y ver qué es lo correcto para ti. Yo sólo estoy mirando el borde de esta agua de aquí. En realidad, voy a tratar de extender un poco más esto. También puedes anclar guías. Ahora, déjame mover eso, lo cual es realmente útil. Puedes extenderlo un poco. Yo sí me cambié un poco antes de fijarlo. Simplemente bien. Yo estoy contento con eso. Apague esa guía. Ahora las montañas. Yo sólo voy a arbolar aquí. Puedo hacer el mundo más pequeño, así que en realidad puedo alcanzar un poco, lo que funciona mucho del tiempo. No se puede conseguir el pincel tan pequeño y delicado. Voy a girar en el borde recto, sólo voy a hacer otra línea aquí. A ver qué está pasando. Eso debería estar bien. Ahora las montañas. Yo voy a decir esto, éste es, creo que la montaña de plomo, la dama líder. Solo estoy pensando en dónde están las líneas principales de donde se rompe y tal vez cambie de dirección. Esto en realidad va retroceso. Se ajusta bastante bien. Este otro viene aquí. Podremos cambiar un poco estos, pero es realmente agradable tener, como hemos hablado, etapas de decisiones que se toman porque hay tanto pasando en VR. Sé amable, sólo tener el lugar de montaña tal vez hecho. Yo sí quiero asegurarme de que estoy aprovechando el espacio profundo aquí. Yo sólo tengo que mirar más atrás. Esta pequeña distancia, amiguito aquí atrás. Seleccionaré esta parte, haré un poco más pequeña para que podamos ver el pico un poco más. Las montañas. Sentirse bien. Se puede sentir ese paralaje. Ahora para las nubes, realmente quiero asegurarme de que estas sí se sientan como si estuvieran lejos en el cielo aunque sé que a veces se forman nubes alrededor de las montañas, justo de la forma en que funcionan los patrones meteorológicos. Ese se siente bien. Un par de otros más atrás. De la forma en que esta cámara está grabando, es un poco más alta que lo que estoy viendo, así que quiero asegurarme de que te esté mostrando la escena correcta aquí mismo donde está el libro. Estas nubes están un poco escalonadas en el espacio lo que creo que se siente bien todavía. Podemos entrar y añadir un par más, así que vamos a poder ver a la vuelta de la esquina. último, pero no menos importante, tenemos estas estrellas caídas, y estas me encantaría sentirme realmente muy atrás. Ahora mismo sólo estoy adivinando. Esto me está sintiendo bastante bien. Sigamos adelante y pasemos a llenarlo. 10. Bloqueo en formas: Vamos a llenar esto con un poco de color. Vamos a entrar en pinceles, y voy a empezar con este cepillo de alambre. Al llenar a esta chica, en realidad voy a volver a encender mi espejo, así que va a cortar a la mitad la cantidad de trabajo que tenemos que hacer ya que sí resulta ser una imagen de espejo perfecta. Tengo mucho que llenar aquí hoy, y creo que voy a hablar absolutamente y mostrarles las herramientas que uso, y luego cuando se trata de algo que simplemente es más repetitivo, podría seguir adelante y acelerar el video. Te prometo que no usaré nada nuevo sin contártelo en voz alta. Ahora, para los oídos, pesar de que van a ser de diferentes colores, voy a mantener el espejado encendido, por lo que la forma se mantiene igual. Pero entonces si me quito el espejado, todavía puedo agarrar ese color y recolorear justo ese lado. Sólo estoy adivinando adónde iría esa cara porque quiero poder moverme un poco así y eso quizá vería el costado de sus mejillas. Voy a volver para este trabajo de línea y solo seguir bloqueando en estas áreas principales, seguimos en la herramienta de alambre. Yo quiero que esta mano tenga algo de espesor ahí. Solo estoy probando algo, tal vez borrándolo si no se siente totalmente bien, y definitivamente no seas tímido para seguir adelante y acercar y conseguir precisas. Ahora, hablamos de cómo puedes ir adelante y bosquejar bastante lejos, pero para conseguir este movimiento de paralaje y en realidad crear este marco del que hablamos, queremos poder bloquear todo lo demás que estamos viendo aquí. Te mostraré ese secretito. Yo sólo voy a conseguir el marcador regular aquí, y vamos a agarrar este color de fondo, y en realidad es sólo una máscara. Van a ser líneas que están así de cerca y simplemente bloquean todo, y como estamos usando este brillante color plano, puedes hacer este pequeño truco de ojo, y bloquea todo muy bien. Cuando nos alejamos, para poder conseguir este color de fondo, voy a llenar todo a su alrededor y también el rosa, pero luego hacemos casi este pequeño teatro en miniatura alrededor donde se ve todo para poder bloquear todo eso fuera. A veces me gusta usar un color ligeramente diferente porque voy a estar coloreando este blanco también a nuestro alrededor, solo para ver dónde está esta máscara en el espacio. Voy a recolorear esto. Observe que el recolor simplemente va brushstroke por pincelada también, en lugar de ser reflejado. Simplemente ayuda con la orientación para ver dónde está esto, y luego es súper fácil volver a colorear al final. Estoy encendiendo mi herramienta de borde recto aquí para conseguir algún detalle con el borde del libro, para que puedas ver cómo ese paralaje está empezando a juntarse. Ahora vamos a bloquear en el resto de los colores. Haré este tipo de teatro más grande, traeré este camino por debajo. También tenemos este rosa con el que contender, y vamos a agarrar este rosa. Ahora, estamos en este mundo de sentimiento totalmente diferente. Voy a seguir adelante y empezar a bloquear en todo este follaje y luego volver a la línea de árboles y las montañas, y creo que un pincel perfecto para esto sería nuestro hoyo sin luz. Sí funciona. Digamos que hago un bache aquí y otro allá, se va a conectar a la parte superior. Esto es especialmente bueno para las montañas y es bueno para el follaje también, pero tengo que dibujar, soltar, dibujar, soltar. Pero de esa manera todavía puede controlar que es lo suficientemente ancho desde el espacio. Parece que es hora de apagar mi herramienta de espejo. Voy a traer esto a mi escena. Es un poco de prueba y error averiguar hasta dónde quieres llegar por los lados, y eso es algo a lo que siempre puedes volver y añadir más adelante, pero ya puedes ver cómo el mundo dentro del libro se está metiendo dentro de tu marco. Esto parece un pincel un poco más apretado, así que tal vez agarraré el cable para esto. El cable a veces puede tener ese borde rectangular muy afilado. Ese es el mayor inconveniente si lo haces girar una esquina demasiado rápido, así que voy a ver las mismas marcas con mi marcador. Es más plano, pero tiene un borde ligeramente más redondeado, que me gusta más en este momento. Parece que su cabeza está empezando a interponerse, así que voy a seguir adelante y traer la imagen que preparé sin ella. Me siento bien con esto. Voy a seguir adelante y guardar el boceto. Ya que ya lo he guardado, puedo sobrescribir last save. Si es la primera vez que ahorras, te pedirá que tomes tu pequeña instantánea. Ahora puedes ver cómo eso empieza a construirse. Llenemos algo del espacio aquí atrás. Te darás cuenta aquí abajo, pensé que era azul al principio, pero es verde con bocetos azules sobre él. Voy a hacer este filo como verde primero. Ahora sé que esto está en el agua, este es el borde del agua aquí. Saquemos de nuevo a nuestros guías y volvamos a encender esto. Voy a seguir adelante y eliminar a estos tipos a medida que voy. Solo estoy limpiando un poco este borde, volveré para asegurarme de que me guste cómo se ve. Ahora, estas montañas. Como mencioné al principio, toda esta herramienta realmente es un momento para brillar para montañas y rocas. Voy a agarrar este punto medio en medio, o este color en medio y empezar ahí. Estoy dando click y arrastrando, y digamos que me gusta esta forma y quiero continuar aquí, tengo que soltar el agujero o si sigo tirando, solo va a crear una línea recta, así que hay una técnica para usarla y luego liberarla. Quiero mantener esta forma principal, pero solo estoy usando la herramienta de selección, utilizo eso si no estoy seguro, si eliminarlo se desharía de alguna gran cantidad de espacio que me gustó. No quiero deshacerme del volumen por ahí. Justo ahora, en realidad estoy sintiendo un poco de fatiga en mi brazo por sostener esto, así que voy a tomar un pequeño descanso. Como siempre, queremos salvar nuestro trabajo. Está bien, eso estuvo bien. A mí me gusta salir y estirar mi espalda, a veces hacer un poco de yoga. De hecho solicité a YouTube, increíble artista del yoga, Yoga con Adriene. Yo le pedí que hiciera un video de yoga específico de VR y eran muy amables, pero no se emocionaron totalmente por eso. Tienen algunos ejercicios para personas que trabajan en una oficina, como en un escritorio todo el día, así que tal vez eso sea bastante parecido. Te voy a mostrar mi truco especial. Si alguna vez te encuentras con un reflejo, o algún tipo de vidrio reflectante o agua. En realidad voy a copiar esta montaña. Esto es algo que existe tanto en las versiones Quest como en las de PC, puedo agrupar esta selección. Ahora, cuando eso suceda, digamos que le hago clic a la mitad, es un grupo. Todas estas marcas están ahora juntas como un solo objeto. Ahora, cuando superpongo mi pincel con él, puedo duplicarlo y en realidad hay esta selección de flip que también existe en la Quest, y la volteó. Ahora, puedo hacer una imagen de espejo con esto. Eso es imitar lo que sucede cuando miras un reflejo del agua. Es casi como si hubiera una copia de esa cosa abajo. También es una forma totalmente legal de trabajar si solo quiero agarrar lo que hay ahí. Por supuesto, como hablamos, ya que este es el renderizado del espacio por parte de un artista y no una montaña perfectamente realista, a veces la licencia artística significa que las cosas no doblan exactamente a cómo sería realista. A lo mejor esta marca aquí es un poco más empinada de lo que sería. En esta tercera montaña, realidad fui con un color malva, que no está siguiendo mis reglas aquí, pero creo que fue sólo por especie de equilibrio de color y mantener las cosas interesantes. También puedo simplemente marcar donde siento que eso reflejaría. Desde que copié este, voy a agarrar este color y recolorearlo todo. Esta es una forma más pesada de hacer las cosas, sería realmente genial si fuera mucho detalle lo que realmente quieres guardado en un espejo en la reflexión. Mi reflexión es un poco diferente a cómo luce esto, así que no es totalmente necesaria. Ahora, también veo un reflejo rojo oscuro de estos árboles. Esto es bastante diferente, así que voy a seguir adelante y sacar éste a mano. Creo que ese es un efecto bastante divertido. Notarás que este rosa en el reflejo se ve similar a éste de arriba. A lo mejor querrías extender eso, pero en realidad no noté que es un rosa diferente, es un poco más oscuro. Apenas mirando hacia abajo, puedo ver que es un rosa un poco más oscuro. Mira yo también tengo la luz encendida. Es un fenómeno gracioso sobre VR y me siento como en mi pequeño lago, como si tuviera mis cosas a mi alrededor. Puedo ver esa reflexión, está funcionando bastante bien. Vamos a terminar de colorear en lo lejano y las nubes. Genial, así que empecemos a marcar dónde estaría la ducha mediática. Voy a agarrar este color rosa más claro aquí de estos grandes swoops. No queremos el agujero para eso, se puede ver porque está dibujando una línea recta entre mis marcas y quiero poder mantener un arco, y que sienta la arquía. Voy a tener uno que vuelva aquí. En realidad estos pueden subir más alto. Yo voy a rehacer eso. Hay algo bonito justo sobre el gesto, el trazo de un componente. Con estos, sé que tal vez te sientas un poco como, si estamos haciendo algo como esto, “tengo que arreglarlo”. En cambio, solo aro, prueba swoop, si no se siente bien, ustedes tienen su botón de deshacer, pueden hacerlo tantas veces como quieran. Siéntete libre de practicar. Esa es la razón por la que me encanta estar aquí también, es porque puedes dibujar con todo tu cuerpo. En el mundo físico se necesita mucho más trabajo para hacer eso, hay que conseguir una enorme pieza de papel y un pincel grande, lo cual es totalmente divertido. Definitivamente es más trabajo y mucho más caro, tengo que decir. A veces si pudiera hacer este mundo realmente pequeño y si pudiera llegar hasta todo el camino de regreso, esa es una forma divertida de dibujar muy lejos es jugando con esa escala. Es difícil ponerlo lo suficientemente pequeño y aún así poder ver. Estoy mirando a través del libro y cuando dibujo, no está tan atrás como quiero. Es real mirar atrás, veamos cómo se siente esto. me emociona. Parece que tenemos algo de follaje asomando por aquí, pasa. Está bien. 11. Línea final: Ahora voy a volver a limpiar a la chica para que no tengamos que preocuparnos por ella y simplemente podamos desaparecer en linework para nuestro mundo. Esta parte, para conseguir estas líneas, va a ser similar a lo que acabamos de hacer con las líneas de estrellas caídas. Podría haber solo un poco de prueba y error para que esta línea sea correcta. Solo estoy viendo pequeños lugares donde quiero que le llene el brazo. Voy a volver a encender el espejo porque eso es muy útil para esto. Vamos a volver a quizá sólo el marcador llano para esto. Cuando estamos ordenados a las etapas finales de algo, sí me tomo el tiempo para acercar, realmente limpiar cosas, asegurarme de que las cosas se junten, ocultar lo que quieres ocultar. En el dibujo de referencia, sí parece que el rosa crea más de una línea diagonal de esta manera, un poco más de una sombra. Ya que el color cogí de su cuello, también recogió el tipo de pincel. Entonces voy a volver al marcador. Cuando lleguemos a estas zonas difíciles, queremos que los trazos se doblen en el lugar correcto. Me resulta útil tener estos marcadores planos. Ahora estoy debajo de aquí sólo cerca de la parte posterior de su cabeza. Parece que esta cola de caballo no es perfectamente simétrica. En realidad hay un poco más de pesadez en el lado derecho. Estoy trabajando en programas 3D como Cinema 4D, eso es lo que usaré. Al mismo tiempo, se podía ver la vista lateral, la de atrás. Es realmente útil en momentos como este, sobre todo con este tipo de luminancia de textura donde no se puede ver muy bien dónde están los límites de las cosas. Te ayuda a hacer algo que no se ve impresionante en un ángulo y totalmente estúpido en otro. Eso es sentir como si estuviera viendo el costado de su cabeza. Ahora volveremos a encender el espejado y volveremos a limpiar estas líneas en su camisa. Podría probar un poco de un borde recto en algunas de estas marcas, déjame tener algunas áreas confiadas con algunas líneas rectas. El alambre herramienta va a ser agradable para partes de esta donde esta línea necesita girar pero mantener su espesor. Pero para esto, y tengo un poco de la herramienta de borde recto y estoy usando el marcador porque en realidad sí quiero que el peso de línea se mantenga consistente. Cuando esta curva es realmente sutil, en realidad me estoy escapando con sólo usar el borde recto. Si uso incrementos más pequeños, puedo darle la vuelta un poco con el tiempo. Una manera agradable de conseguir algo de control ahí. Esto es algo gracioso porque hay contornos, pero después tenemos espacio lleno en 3D. Entonces solo un poco de interacción de cuánto quiero ver la parte delantera de su brazo, y tal vez esta línea en realidad se mueve hacia adelante y se derrita un poco más a lo largo, o tal vez su músculo del brazo viene un poco. Tenemos espejo encendido. Voy a seguir adelante y darle una oportunidad a esta curva. Entonces quiero el filo recto fuera, y aquí está el cable. Este es un poco complicado. Es una especie de giro gracioso en sus brazos, pero así es como lo dibujé. Pon el tiempo para entrar, juega con tu espacio negativo y espacio positivo. Puedes usar el blanco tal vez para encubrir un poco. Ahí está esta línea de color oscuro a lo largo del pulgar que creo que podemos simplemente recolorear nuestro boceto. Funciona bastante bien pero en realidad ya no es la forma que quiero, así que la voy a eliminar. Agarremos el marcador. Aquí recto y luego se curva alrededor en el borde. Para limpiar la manga. Estoy bien con dejar este montón de marcas porque es una especie de look bocante y me encanta tener montones de marcas con colores ligeramente diferentes uno al lado del otro, conseguir agrega a esa sensación hecha a mano. Pero sí queremos asegurarnos de que las siluetas principales estén siendo golpeadas de la manera correcta. Esta líneas de codo, usaré el cable para esto. Ustedes quieren recordar que estamos regresando a mirarlo desde aquí atrás. Entonces estoy haciendo marcas con alguna pincelada de detalle. Para empezar en la parte posterior de su cabeza. Podemos poner esta sombra en nuestra mano y conseguir que el filo del libro funcione. Volveré a encender el espejo solo para que no tengamos que hacer esto dos veces. Nuevamente, a veces es realmente agradable redibujar todo. Este dibujo sí sucede tener mucha simetría en el original. Entonces para esto, definitivamente me pondría de cerca. En un dibujo plano, es muy fácil simplemente dibujar algo justo sobre lo que había ahí. En VR, absolutamente podemos recolorear las cosas, pero no tenía ya marcas que estuvieran exactamente donde quiero que esté esto. Entonces esto es denso de mi parte creando la ilusión de que está sentado plano. Parece que en la parte superior es solo blanco recto y el fondo, pero luego tenemos esta línea extra a un costado. Voy a agarrar nuestro color de máscara, y sólo a recolorear estas marcas en la parte superior. Sólo tienes que seguir adelante y llenar esto. Yo voy a hacer lo mismo en el fondo, el recolor. Parece que estaba bastante cerca con mis líneas originales. Yo sólo voy a acercarme, para que pueda hacer esto afilado. Por un lado, voy a seleccionar esto y duplicarlo. Esta línea púrpura aquí es un poco más delgada, pero es tan tentadora que esto ya está en la ubicación correcta. Está en el ángulo correcto y todo lo que sólo voy a copiarlo y ver si puedo salirme con la suya reutilizándola. Hago el de cerca blanco y luego agarremos este color, y recoloreemos el siguiente ya que es morado. Todavía quiero que esté dentro de esa sombra de manos. Entremos a este mundo y agreguemos algún detalle, algunas líneas. Yo diría que la línea es el momento, apaga el espejo, que realmente quieres disfrutar el hecho de que estamos en VR. Dibujar en 3D como este nunca había sido tan gestual antes, así que es casi como linework sobre todo cuando me gusta usarlo bocazas y divertidas. Es una celebración de lo física que es esta experiencia. Para mí, es parte de por qué me enamoré de esto y lo perseguí tan duro. Para hacer estos pequeñitos, me estoy soltando divirtiéndome con él. Ya que estamos extendiendo un poco, voy a añadir eso en. Comprobemos para asegurarnos de que esa báscula estuviera bien. Voy a tomar otro poco de descanso y estirar mi espalda. Estamos en el tramo de casa aquí, vamos a conseguir que estas marcas especiales vayan por nuestras montañas. Llenamos la reflexión y las estrellas. Pensando en esta montaña como hablamos en los colores, queremos entrar y realmente disfrutar de esta recolección de colores y dejar que esas marcas se vuelvan más especiales y diferentes. Aquí, probablemente tomaría mucho tiempo para elegir color de estos azules ligeramente diferentes. Ya que esto está en un avión, algo que podría acelerarlo también, lo intentaremos otra vez, es hacer una pequeña guía extra sobre la que pueda bosquejar más rápido y saber que me voy a mover. De nuevo desde aquí, creo que la magia realmente sucede en el picking de colores y en el estratificación. Estoy más o menos usando estos marcadores ahora. Por el bien del tiempo, sólo voy a seguir agrietando en esto, y voy a acelerarlo un poco. Ahora acercándome a estas estrellas, sólo voy a volver atrás y empezar a hacer mis marcas y siempre puedo moverlas si es necesario. Por aquí a la izquierda, voy a usar este marcador regular para marcar a este tipo rojo. En realidad voy a usar este borde recto, hacer espacio para el blanco también. Aquí hay un pequeño amigo a su lado. No pude conseguir esa marca lo suficientemente grande en la escala que era, así que tuve que moverme un poco. Ahora, veamos dónde golpearon esos. Están un poco bajos. Voy a moverlas hacia arriba, y tal vez hacerlas un poco más pequeñas. Ahora para las colas, va a ser ese mismo tipo de juicio y error. Aún así, mi filo directo en hacer estos en el lugar correcto. El estilo es bastante dibujado a mano, pero realmente necesito acercarme para que ese pincel vaya lo suficientemente pequeño para lo que quiero. También puedo seleccionar, mover, y duplicar. En realidad voy a copiar estos y duplicarlos para este tipo rojo también. Bueno, encuentro que es gracioso porque sí necesitamos algo para estar en la superficie para mantener esa sensación de agua, pero también queremos movernos por estas montañas reflejadas que hacemos y variamos las marcas, así que me gusta hacer ambas. Aquí está nuestra superficie. En realidad, eso me recuerda que hay un par más de estas marcas verdes que queremos hacer en la superficie del agua mientras estamos aquí. Yo estoy tratando de hacer esto también con el cable porque esos sostienen su forma. A ver cuando lo miro desde un costado. Podría funcionar un poco mejor para estos, por lo que no nos van totalmente planos. Acabo de hacer un cepillo de alambre muy diminuto, y puedo moverlo de ida y vuelta. Ahora no se hace mucho más grande ni más pequeño a ninguno de los dos lados, así que sólo voy a acelerar un poquito de nuevo. Esta es realmente solo la herramienta de marcador y tomándose el tiempo para dejar que esta pintura trabaje su magia con sus propios colores variados y trayendo eso a VR con tomarse el tiempo para elegir color. Ahora, sólo voy a volver y hacer los pequeños toques finales que yo vea. Ahora, voy a seguir adelante y a recolorear nuestra zona de máscaras. Esperemos que te muestre cómo realmente puedes acercarte bastante a un estilo original y conseguir que ese espacio se mueva. Hablemos de cómo tomar videos y fotos, y presumir en tu trabajo. 12. Comparte tu trabajo: video, foto, GIFs, cargas y exportaciones: En esta lección, te mostraré cómo grabar video de tu pieza. Ya que ahora has creado tu ilustración en el espacio, grabarla es básicamente un acto de cinematografía. Se puede pensar en la cinematografía como una forma sin palabras de contar una historia. Digamos que estás enfocado en algo, pero las cámaras lentamente a la deriva hacia la derecha. Es como si estuvieras diciendo, aquí está esto, pero entonces algo puede pasar por aquí. A veces la cinematografía de una ilustración de VR solo está diciendo, mira, esto es 3D, y eso está bien. Al igual que este corto lazo GIF básicamente está diciendo justo eso. Puede ser una forma realmente efectiva y sencilla de mostrar tus habilidades, y hacer señas a la gente para que venga a mirar más de cerca. Yo uso esto como imagen de portada de este proyecto en mi sitio web para atraerte a dar clic a través de un video más largo del proyecto. A medida que continúas tu viaje de ilustrar en 3D, ten eso en mente como técnica de narración. Ahora que has hecho tu obra maestra, hablemos de cómo compartirla. Vamos a empezar en la versión para PC. Ya verás aquí mismo, hay una opción de cámara, y vemos una vista previa en vivo de una instantánea. Estoy usando mi pulgar derecho para deslizar a la derecha, tenemos este GIF auto, GIF de cinco segundos, y luego video. El snapshot en este momento, el campo de visión lo decide el FOV en su archivo CONFIG. Si te apetecía jugar con eso para hacerlo más de una lente teleobjetivo o como una lente gran angular, juegas con ese número. Hazlo más alto para ser más plano, y más bajo para ser más como Islas Fish. Pero por ahora, vamos a tomar un par de fotos y luego te voy a mostrar dónde encontrar esas. Es algo nuevo para nosotros, poder hacer un dibujo una vez, pero luego poder tomar fotos de él desde una posición diferente, igual que es una escultura. También llevaremos un GIF aquí, solo tienes que hacer click para el auto-gif y grabará ese rápido paralaje. Después con el GIF de cinco segundos, dirigirás la grabación. Puedes hacer tu propio balanceo de ida y vuelta, puedes tenerlo un poco más lento. Este todavía se va a sentir de mano. Ahora entremos a la versión de video. Esto sería bueno de hacer si quieres tener solo un look de cámara de mano. Voy a apretar el botón “Trigger” con la mano derecha, y eso va a iniciar la captura. Se puede ver el tiempo transcurrido en la parte inferior y se mueve por ahí. Esto se siente mucho más de mano y un poco más personal, y pulsa nuevamente el botón “Trigger”. Dirá video capturado. Te mostraré en un poquito dónde encontrar eso. Echemos un vistazo a algo realmente ordenado llamado caminos de cámara. Esto dice, “Añadir punto de anclaje” y aquí tenemos este nuevo cubo pequeño. Voy a dar clic con el gatillo y arrastrarlo hacia fuera. Es posible que reconozcas esto al usar la herramienta de lápiz en Photoshop o programas similares. Simplemente voy a crear un arco realmente simple a su alrededor. Si me quedo cerca, no estoy sosteniendo nada es preguntar, ¿quieres hacer otro? Yo no. Si te alejas lo suficiente, se da por vencida en eso. Vamos a darle a “Play”. Vamos a ver aquí tenemos esta ventana con una vista previa de la cámara, y esta camita real que ha aparecido ahora, como si se estuviera moviendo por una pista. Eso es básicamente con lo que estamos jugando aquí. Para ajustar la posición de estos fotogramas clave, solo me acerco a ella y luego resalta. Después presiono el botón “Grip” hacia abajo y puedo ajustarlo. Si quieres ajustar una y la cámara está sentada sobre ella, a veces es un poco difícil de agarrar. En realidad puedes fregar por el fondo aquí, y luego cuando esté libre, puedes agarrarlo un poco más fácilmente. Yo voy a tirar, tú puedes hacer lo mismo con estos Beziers-asas. Se puede flotar para reajustar estos. Presionemos “Play”. Esto es genial, pero es muy pequeño. Realmente no es ver ninguna de las montañas reales y las cosas en las que queremos ver en las que pasamos tanto tiempo. Mi primer pensamiento es que lo hagamos más alto. Voy a hacer esto aún un poco torcido, otra vez sólo usando la herramienta de agarre. Ahora, tenemos a lo largo de la parte inferior aquí esto agregar punto de dirección, agregar punto de velocidad, agregar punto de zoom. Voy a empezar agarrando el zoom. Este es un punto donde puedo hacer clic en mi “Trigger”. Todavía lo estoy sosteniendo y estoy tirando de esto hacia arriba, y está jugando con si me acercan o se alejan. Esto es algo que puedes establecer una vez, o puedes agregar un par de estos puntos y se animará entre ellos. Presionemos “Play”. Esto está más cerca de lo que quiero, pero luego se aleja de nosotros. Se aleja realmente, por lo que podríamos acercar los puntos un poco más. También tenemos control de este punto de dirección. Se ve como una cámara, se apaga a tu camino. Estoy haciendo clic y sosteniendo el gatillo, y puedo elegir en qué dirección apunta, lo cual es realmente divertido. Se ve muy bien al principio, pero luego una vez que llega al final, necesita un nuevo punto de dirección. Voy a hacer clic y mantener pulsado esto. Ahí estamos. Ahora vamos a darle a “Play”. Es divertido ver realmente este movimiento a través del espacio. Genial. Ahí está nuestra chica. Está mostrando mucho lo que nos gusta, aunque es un poco rápido, me siento un poco hiper. Ahí es donde entra nuestro punto de velocidad y como los demás, podrías agregar un par de ellos a lo largo de la pieza si querías cambiar la velocidad, o simplemente puedes hacerlo una vez, y entonces eso es solo establecer la velocidad para todo el asunto. Esta es una bonita y exuberante sartén para presumir de lo que has hecho, lo cual es divertido. Creo que al principio, es un poco alto. Si quiero moverme, piensa que estoy estableciendo el punto de dirección. Yo solo quiero bajar un poco esto para poder ver en la vista previa, cómo se ajustaría eso. Si alguna vez sientes un enganche cuando está jugando, si se siente un poco inquieto, realmente no está haciendo esto ahora, pero si alguna vez te encuentras con eso, quieres tirar de éstos para que en realidad estén en el mismo punto. Estoy flotando hasta que brilla, haciendo clic con la herramienta Agarrar, y luego tirando de ellos en el mismo punto. Para exportar un video desde trayectorias de cámara, simplemente presiona el botón “Círculo” en la parte superior derecha, y exportará un bonito video suave. Si tienes un PC, podrás encontrar tus fotos y videos en la carpeta Pincel de inclinación. Instantáneas, aquí están tus todas tus fotos. También en la carpeta de instantáneas, encontrarás GIF. Aquí está ese Auto-GIF y el de cinco segundos. Se trata de 600 píxeles al cuadrado tanto de la versión PC como de la versión Quest en la carpeta de video. Aquí puedes ver nuestra de mano, y aquí está la suave que hicimos en los caminos de las cámaras, buena resolución nítida. Aquí estamos en mi Quest 1 y quería mostrarles cómo grabar foto y video. Desafortunadamente, aquí no tenemos la misma herramienta de cámara de caminos, pero sí tenemos en más opciones, cámaras de laboratorio. Podemos ver una opción de cámara aquí. Voy a tomar un par de instantáneas aquí. Si tienes curiosidad qué más hay aquí para deslizar, tenemos la instantánea y el GIF de cinco segundos. En cuanto a la grabación de video, lo que sí tenemos es la grabación de jugabilidad incorporada en la Quest. Si presionas un pequeño botón de “Oculus Home”, aparecerá una pantalla que tiene la opción de esta pequeña flecha aquí, que es un botón de “Compartir”. Ahora mismo la tengo grabando para poder mostrarte esto. Pero básicamente para empezar a grabar, solo tienes que pulsar este botón. Lo que verás es en realidad un pequeño punto rojo en la esquina derecha que te mostrará que estás grabando. Cuando estamos grabando con esto, en realidad podemos ver partes de la interfaz del juego. No está despejando todo lo demás como lo hizo en la versión para PC. Eso es sólo algo de lo que hay que estar al tanto. Ahora, utilicé esta técnica para grabar un par de piezas diferentes como los cisnes que hice y también mi primer cuaderno, que es una pieza del diseñador Joey Yu que recreé en VR. Tengo las manos detrás de la espalda y solo me estoy balanceando para usar realmente mi cabeza como la cámara de video. Esto me ha funcionado antes. Esta es definitivamente la forma más fácil de hacer video sobre la Quest. Acerca de esta grabación de video en Quest, está grabando en 1024 por 1024. Apenas lo mismo que un formato cuadrado HD, que sería 1080 por 1080. Si no tienes interés o habilidad para llegar a un PC, puedes usar un programa llamado SideQuest para subir tu resolución a 1920 por 1080. Personalmente nunca me pareció que valiera la pena. Pero eso también es porque tenía la versión para PC, que hace el tipo de grabación que no muestra las manos. No es una grabación tipo jugabilidad. El 1024 por 1024 está tan cerca de lo que sería una plaza HD, que nunca sentí del todo que valiera la pena para mí. Es toda esta pieza extra de software la que también es una forma cargar de lado o agregar aplicaciones y juegos experimentales. Ahora ten en cuenta que no están pirateados. Simplemente habrían sido rechazados quizá por la Tienda Oculus o tal vez todavía hay unas primeras etapas experimentales. No lo he usado. No puedo solucionar problemas contigo, pero voy a enlazar a dos tutoriales realmente minuciosos. El primero es una mirada realmente profunda de cómo conseguir que SideQuest trabaje en tu Quest. Tienes que entrar en modo desarrollador. Hay un poco de pasos. Pero el segundo es en realidad un tipo mostrando específicamente cómo hacer que esa resolución se estrelló. Debes saber que en realidad tienes que seguir estos pasos cada vez que enciendas el auricular. Cuando apagues los auriculares, se olvidará de estos ajustes. Ya verás que hay una manera de hacerlo es si vale la pena para ti, absolutamente ve por ello. Si crees que esto es tal vez a donde te diriges profesionalmente, mucha gente simplemente está avanzando y actualizando a una versión atada en una computadora más potente. Desafortunadamente, también hay un bug que quería mostrarte que cuando estás tirando hacia arriba una instantánea en la Quest 2, puedes tirar hacia arriba esta cámara. Aquí vamos, lo podemos ver. Toma una foto. Ahora bien, si cambio al GIF de cinco segundos y vuelvo a la instantánea, he perdido mi vista previa en vivo. Si tomo otra toma, te mostraré la mitad del tiempo que parece igual una barra en blanco y negro y la mitad del tiempo sigue funcionando. Creo que podría haber sido una de las primeras personas en meter a los desarrolladores sobre esto. Ojalá estén trabajando en ello. Desafortunadamente, si quieres tomar más de una foto, en realidad tienes que dejar Tilt Brush y volver a entrar, pero conseguirías una la primera vez. Sé que no es ideal. Ojalá lo arreglen pronto. Ahora una vez que conectes tu Quest, estamos buscando en la carpeta de instantáneas. Voy a arrastrar esto a mi escritorio para que podamos verlo y ahora esta imagen es en realidad bastante alta res y ese es el beneficio de jugar con el archivo de configuración incluso cuando tengas el Quest y luego videos. Aquí no tenemos nada porque el video que tomamos no fue a través de Tilt Brush. Pero si entras en las tomas de video de Oculus, verás algunos de los videos aquí. Hay un viejo bug donde si acabas de arrastrar un video en el escritorio, no se reproduciría, se corrompería. El truco para eso era en realidad sólo arrastrar dos a la vez y luego funcionó muy bien. Pero parece que en realidad podrían haber arreglado eso. Ahora he conectado mi Quest 2, y quiero echar un vistazo a este tema de instantáneas del que estábamos hablando. Aquí están las dos instantáneas que tomamos hoy. Aquí está la primera que tomamos, que se ve bien y afortunadamente, aquí está la segunda que tomamos. No estoy seguro de qué está pasando con esto. Se trata de un bicho conocido, por lo que la gente está trabajando en ello. Pero supongo que para evitar esto desafortunadamente, podría haber simplemente reiniciado Tilt Brush y luego con tu primera instantánea, deberías conseguir una buena. También quería compartir algunas otras formas de compartir tu esculpe 3D. Estoy briendo un poco a través de esto porque quería enfocarme principalmente en la foto y el video para este curso. Pero quería que supieras que tienes algunas opciones más. Existe una forma basada en la nube de compartir tu esculpir. Tanto en las versiones de PC como Quest, tendrás este botón “Subir” y verás un inicio de sesión para Sketchfab, este azul y Poly, el pequeño rosa. Poly es una biblioteca de bocetos a cargo de Google. Eso en realidad es realmente útil. Es una forma de ver el trabajo de otras personas y subir tu trabajo a Internet. El trabajo que ves cuando abres por primera vez Tilt Brush es en realidad de Poly. Además, si vas a poly.google.com, puedes navegar por el trabajo de otras personas. Si te gusta con el corazón , aparecerá en tu galería. Para subir los tuyos, hay un sencillo proceso de inicio y te llevará a una página donde puedes nombrar y publicar tu trabajo. A pesar de que tengo que decirles que estamos con el corazón roto, porque Google en realidad lo está interrumpiendo en junio de 2021 con la subida detenida a finales de abril de 2021. Pero si estás viendo este video antes de entonces, aún tienes tiempo para usarlo. Pero algunas buenas noticias. Ahí está un equipo trabajando en un reemplazo de código abierto para Poly llamado Icosa. Todavía no está listo, pero esperan lanzarse alrededor del tiempo que perdemos a Poly. Puedes seguir aquí en su Twitter para más información. También tendremos la opción de Sketchfab. Si vas a sketchfab.com/tags/tiltbrush, puedes mirar a través de cosas que otras personas han hecho y subido aquí. No está integrado de alguna manera por lo que fácilmente puedes saltar al trabajo del otro como Poly y también como Icosa ojalá lo haga. Pero aún vale la pena subir archivos 3D y compartirlos en línea. A partir de ahí, en realidad se puede descargar un archivo 3D. Si dibujaste sobre el fondo grande, el teatro como me gusta hacer, también subirá y ya no lo necesitas aquí. Diga sobre otra versión de su esculpir primero y elimine el entorno antes de publicar. También puedes exportar archivos 3D de las versiones PC y Quest de Tilt Brush, con algunos tipos de archivos más procedentes del PC. En el PC verás un botón “Exportar”. Si le pegas, eso es todo. Es bastante sencillo. Después en tu escritorio, irás a la carpeta Tilt Brush, exporta, y verás que arranca un archivo FBX, un archivo JSON, un GLB y un archivo USD. Los archivos FBX y GLB tendrán colores de vértices. En la Quest, puedes ir a más opciones, laboratorios, y pulsar el botón “Exportar”. Después de volver a la computadora, vamos a buscar en Tilt Brush y tu carpeta de exportaciones y verás justo el archivo GLB. Un archivo GLB es un formato de archivo 3D utilizado en realidad virtual, juegos de realidad aumentada, y aplicaciones web, porque soporta movimiento y animación. Es básicamente como un JPEG 3D ligero. Otra ventaja del formato es su pequeño tamaño y tiempos de carga rápidos. Se puede importar a unos cuantos programas como Blender y convertirse en un FBX. Si no estás avanzado en cosas 3D, eso no tendrá sentido para ti y eso está bien. No importa con esta clase. Ya que este no es el foco de mi clase, si quieres ir más profundo de lo que te puedo mostrar aquí sobre cómo exactamente llevar Tilt Brush a Unity, Gravity Sketch, y otro software 3D, te recomiendo encarecidamente este video de Danny Bittman. Entonces eso es tanto como voy a entrar en cosas 3D porque esta clase es larga y realmente nos estamos centrando en la foto y el video. Pero quería que supieras que esto está aquí. 13. Cierre: Enhorabuena por completar la clase. Ahora te han iniciado en el apasionante mundo de hacer arte en realidad virtual. Has aprendido a acercarte a la creación de la ilustración, tomando decisiones sobre cómo vas a traerla al espacio, te has orientado a Google Tilt Brush, vuelto cómodo con cómo usar pinceles de símbolos y opciones de color para obtener resultados complejos. Espero que te sientas empoderado ahora mismo porque has pasado la curva de aprendizaje de llevar tu trabajo a una tecnología completamente nueva. ¿No fue tan malo? Por favor sube tu proyecto aquí. Se puede echar un vistazo a la descripción del proyecto. Yo delineé un par de maneras diferentes en las que puedes compartir tu trabajo. Si eres totalmente nuevo en los medios basados en el tiempo y te gustaría algo de ayuda, echa un vistazo al video bonus que hice. Te mostraré cómo hacer un GIF en Photoshop, cómo editar video en Photoshop, y cómo incluso hacer un GIF y after effects si tienes acceso a él. También por favor comunícate conmigo con cualquier pregunta. Espero que ya sea obvio, pero me encanta la VR y me encanta ver cómo se acercan los diferentes cerebros a estas herramientas locas. Por favor, manténgase en contacto conmigo. Soy bastante activo en Instagram, mi mango es @collinleix. Mi página web es collineix.com. 14. EXTRA: edición básica en video y obsequios en PS y AE: Como bono, he hecho este video para personas que son verdaderamente nuevas en hacer cualquier medio digital basado en el tiempo. Mucha gente tiene Photoshop, y no todo el mundo sabe que aquí puedes editar video. Nosotros vamos a ir Abrir, y luego vamos a abrir un video. Este es uno que acabamos de hacer en la búsqueda. Ahora aparece y se va a abrir con esta línea de tiempo, que algunos de ustedes podrían no haber visto nunca antes. Photoshop cuenta con esta barra de trabajo. Donde quiera que esto comience y termine. Una vez que tocamos render en el video, aquí es donde va a comenzar y terminar. Podemos golpear la barra espaciadora y se reproducirá a través de tu video. De vez en cuando esto no funciona. ¿Quién sabe por qué? Puedes golpear play y escalas aquí de la izquierda, primero en salir, y éste es fácil de olvidar. Queremos establecer la velocidad de fotogramas. Por aquí con estas cuatro pequeñas líneas diminutas, pulsa este botón y podemos decir establecer velocidad de fotogramas de línea de tiempo. Se puede ver que 35 marcos por segundo. Eso es bastante alto. Es así como graban estos videos de misiones. Las grabaciones de jugabilidad pueden tener un fotograma alto por segundo. Voy a pegarle a ese 24. Eso es más una velocidad de fotogramas estándar. Eso va a ayudar con los tamaños de archivo en la exportación. Va a evitar que las cosas sean demasiado grandes. También vamos a hacer un GIF aquí. Te voy a mostrar cómo hacer un GIF. Para eso, podríamos incluso bajar esa velocidad de fotogramas a 12. Si de verdad solo querías cortar los incómodos inicios y finales aquí, y solo tener un video de ti caminando por ahí, sube esto a Vimeo o YouTube, entonces así es como lo haces, arrastrando estas barras de trabajo. También puedes, hacia el final de un clip puedes ver mis cambios de icono. Puedes usar esto para hacer retroceder el clip. Cuando te sueltas, todo salta hacia el principio. Voy a golpear comunidad deshacer. Yo quería mostrarte también si querías, digamos editar un poco en medio de ello. Ahí está este par de tijeras en este ícono. Digamos que quería cortarlo aquí. Golpeas eso y luego en realidad corta. Se puede ver aquí arriba, Photoshop trata esto como un grupo de video. Tiene estas dos capas diferentes. Si quisieras, podrías rol ese mismo clip como lo hicimos antes. Entonces eso todo acaba de saltar a la izquierda. Me parece que tienes un poco más de control. Si pones esta nueva capa cortada en una capa arriba visualmente, déjame mostrarte a lo que me refiero. Va a golpear el comando Z para deshacer. Ahora con el segundo clip, voy a arrastrar esto hacia arriba y fuera de ese grupo de videos a su propia capa. Ahora puedo jugar un poco más con donde quiero que vaya algo. Esta nueva capa cubrirá por completo la que está debajo de ella. Yo lo puedo tirar aquí arriba. A lo mejor hasta hacer otro corte. Ambos están resaltados por lo que ambos se movieron, Deshacer. De esa manera se puede ver dónde están las cosas. Esto me parece un poco más bonito para editar. Ahora también recuerda que estamos en Photoshop y podemos alterar tal vez el brillo y el contraste. Digamos que queremos cambiar el brillo. tanto la barra de brillo y contraste recorra cada uno de tus clips, los afectará de igual manera. Ahora digamos que estamos contentos con esto y queremos renderizar nuestro video. Para renderizar esto, vamos a ir a Archivo, Exportar y Render video. Queremos cambiar el nombre de esto porque queremos que el nombre sea diferente al video que estamos editando y aquí. De lo contrario, la computadora podría confundirse si parece que estamos tratando de reemplazar ese archivo. Voy a llamar a eso 2. Aquí, puedo ver el camino que va por donde quiero. Si quieres cambiar eso, puedes presionar Seleccionar carpeta, cambiar a dónde va a ir, y 1024 a 1024, esto es lo que pone fuera la búsqueda. Eso es lo más alto que vamos a conseguir de él. 24 fotograma es un segundo. También puedes subir aquí y cambiar el formato. H.264 es otro bueno que mantiene las cosas ligeras. Podemos golpear render aquí. Ahora digamos que queríamos usar esto para hacer un GIF. Nuevamente, el beneficio de hacer el GIF en Photoshop es que estamos partiendo de una imagen que se ve más bonita que el GIF que la búsqueda sacó. Además, puede ser más larga o más corta que cinco segundos. Digamos que quiero elegir una parte que va de ida y vuelta. Trabajo de movimiento pero para empezar aquí y [inaudible] aquí. Golpea juego para probar esto. Voy a acercarme un poco. Esto es un poco más largo. A ver. Es con regalos, Es agradable tratar de ser lo más conciso posible. Trata de hacerlo tan corto como lo necesites. Ve a la derecha y va a [inaudible]. Ahora te voy a mostrar el tamaño de archivo de un regalo. Si renderizamos a 24 fotogramas por segundo frente a 12, para hacer un regalo, vamos a Archivo, Exportar, y Guardar para Web Legacy. Esto abrirá una nueva ventana. Podemos ver aquí, está diciendo, es asumiendo que queremos hacerlo del mismo tamaño que el video, que no necesitamos. Nos está mostrando aquí ahora mismo. Sería un GIF de 9.8 megabyte, que definitivamente está en el lado grande. Ahora mismo esto sería en realidad demasiado grande para subir a tu habilidad share Proyecto 8.4 Megs es el más grande que pueden ser, pero por suerte, definitivamente no necesitamos que sea 1024 por 1024, podría ser, digamos, 700 píxeles. No quieres golpear Enter ahora mismo porque en realidad podría empezar a renderizarse. Después de escribir un nuevo tamaño, basta con hacer clic en otro cuadro. Va ahora es pensar y actualizarse. Si sólo van a tener 700 píxeles de ancho, nos mostrará ese nuevo tamaño más pequeño. Entonces sólo serían 4.8 megs, lo cual es una gran mejora. En este momento esto también está usando 256 colores. Podemos experimentar con eso, un 128 a veces podría ser lo más que necesitas. Para esto, Se ve bastante similar. No es tan grande otra vez en términos de tamaño. Probablemente podría salirse con la suya. Podrías hacer algunas pruebas. Voy a mantenerlo en 256. Pero así podemos ver aquí a 24 cuadros por segundo, esto serán casi 5 Megs, que aún es grande. Voy a golpear cancel. Ahora, vamos a cambiar este encuadre a 12, 12 sigue siendo un look totalmente aceptable para GIF, va a empujar el juego. Utilizamos 12 cuadros por segundo. Mucho en el trabajo, es un bonito look estilizado. Veamos qué tenemos pasando aquí. Ahora tenemos la mitad de los marcos. Se trata de apretar en el GIF para que ya puedas ver fuera del bate. Está por debajo de 5 Megs y eso todavía en la resolución 1024 por 1024. A ver si queremos que este sea 700. Ahora, esto se reduce hasta a dos Megs y medio, lo cual es genial, mucho más bonito. Esto es algo que puedes jugar con los ajustes. No hay un tamaño exacto de píxel que yo diría. A veces nos gusta hacer. 800 sigue en realidad en el lado más grande para regalos, si quieres lucir como una imagen bonita y hermosa. Esto viene 3.1 megs, lo cual es totalmente aceptable. Con 128 colores, si se ve similar, incluso podemos llegar esto a dos y medio. Yo voy a elegir eso y voy a hacer sólo esto 12 fotogramas por segundo. Esa es otra forma de hacer un GIF. Si por casualidad tienes acceso a After Effects, puedes tener aún más control sobre cómo se reproduce el video a tiempo. Ahora, en la descripción de mi proyecto aquí, verás este GIF, y quería mostrarte exactamente cómo llegué aquí. Se puede ver que hay una agradable suavidad a la forma en que entra y sale el movimiento, y lo hice en After Effects manipulando fotogramas clave. Te mostraré desde cero cómo hice esto. Voy a traer mi video. Este es un video que cuesta 2,048 píxeles por 1,152. Este es el video que hice con las trayectorias de cámara en mi versión para PC de Tilt Brush. Ahora voy a arrastrar esto a este ícono aquí con un pequeño cuadrado rojo, tu círculo verde, y esto crea una nueva composición a partir del video, y va a asumir esas especificaciones. Si pulsas “Command K”, eso trae estos ajustes de composición. Para que puedas ver, tomó el ancho, la altura y la velocidad de fotogramas del video . Es un poco diferente viniendo de la herramienta de trayectoria de la cámara. Voy a pegarle a “Ok”. No voy a bajar esto ahora mismo y te voy a mostrar por qué. Ahora puedes golpear “Barra espaciadora” para reproducir a través tu video y decidir el área que quieres recorrer. Similar a Photoshop, hay una barra de área de trabajo en la parte superior. Haz clic y arrastra esto, y esto va a decidir qué se renderiza. Si llegas a un punto que te guste, puedes golpear “B” para mover el principio ahí, y “N” para mover el final. Yo quiero cortar aquí, voy a golpear “Shift Command D”, o si estás en un PC, “Shift Control D”. No necesito estas barras aquí, así que me voy a deshacer de eso. Ya que quiero que este regalo juegue hacia adelante y hacia atrás, y quiero que ese movimiento se alivie, voy a usar algo llamado remapeo del tiempo. Se puede subir a Capa, Tiempo, Habilitar reasignación de tiempo. Voy a acercarme un poco aquí. Puedes acercar el zoom con las teclas más y menos de tu teclado. Ahora por aquí a la izquierda, por el remapeo del tiempo, hay un lugar donde se puede agregar un fotograma clave, y voy a agregar un fotograma clave al principio y al final. Voy a seleccionar mis dos fotogramas clave, solo puedes marcar key select arrastrando, voy a presionar este botón aquí que entra en el editor de gráficos. Este es un lugar donde podemos jugar visualmente con cómo van a funcionar los fotogramas clave. Ahora mismo, no podemos ver mucho. Entonces para ver mejor las cosas, voy a presionar este botón aquí, encajar todas las gráficas a ver, y ahora podemos ver todas nuestras claves en nuestro editor de gráficos, y esta es una línea recta porque normalmente el tiempo se mueve linealmente a través de nuestro video. Pero si seleccionamos ambas teclas y presionamos “F9", eso simplemente hizo algo llamado facilidad fácil en estos fotogramas clave. Si el F9 no está funcionando para ti, voy a salir de aquí, también puedes resaltar estos y luego hacer clic derecho, ir al asistente de fotogramas clave, y obtener facilidad aquí mismo. Voy a volver a nuestro editor gráfico. Ahora voy a darle a “Play”, y se puede ver que hay un poco más de facilidad ahí. El modo en que esto funciona es que cuanto más empinada es esta línea, más rápido se produce el movimiento, y cuando tenemos esta pendiente más plana, va a jugar más lentamente. Si resalta esto, obtienes estas barras amarillas y en realidad puedes seguir empujando esto y manipularlo para que esto básicamente nos haga sentir más extremos. puedes ver ahora se inicia más despacio, se vuelve más rápido por un segundo y se ralentiza al final. Ahora así es básicamente cómo manipular un poco el tiempo con esta herramienta de remapeo de tiempo. Nos vamos a salir del editor de gráficos. Ahora, quiero que esto vuelva a jugar hacia adelante pero también hacia atrás. Para ello, voy a duplicar este clip golpeando “Command D” o “Control D” si estás en un PC, entonces voy a mover esto después, excepto que quiero que éste juegue al revés. Vamos a subir a Capa, Tiempo, y luego Time-Reverse capa. Se puede ver esta pequeña barra en la parte inferior que indica que ahora se está moviendo hacia atrás. Veamos cómo se siente esto, y va a tener esa misma facilidad porque acabamos de copiar la misma parte. Ahora, siento que se está poniendo un poco demasiado empinado aquí en el medio, tan a menudo, acabo jugando un poco con esto, tal vez no queremos tener todos los fotogramas. Voy a acercarme aquí. A lo mejor puedes empujar un poco esto hacia atrás, no lo necesitas para estar sentado tanto tiempo, así que si voy a arrastrar esta vez capa reversa un poco hacia atrás, solo necesito asegurarme de traer el final de la barra de trabajo. Golpeando “Play”. Así es básicamente como uso el mapeo de temporizador para que eso se sienta un poco más aliviado. Ahora, después de animadores fijos, me encanta este plug-in llamado GifGun. Puedes obtener esto si te interesa aescripts.com/gifgun. Son 30 dólares, pero si esto va a ser parte de tu flujo de trabajo regular, vale totalmente la pena. Entonces si lo compras aquí, te darán instrucciones sobre cómo instalarlo. Entra y aquí es bastante sencillo. Tenemos un botón Hacer GIF, pero antes de presionar eso, queremos entrar en estos ajustes. Ahora a partir de aquí, en realidad podemos decidir cuál será la velocidad de fotogramas, así que voy a hacer 12, razón por la cual está bien que no lo estableciéramos antes en los ajustes de composición, y elegir el ancho al que queríamos restablecerlo. GIF de Loop va a estar encendido por defecto, y luego solo queremos elegir a dónde va a ir. Ahora, quiero señalar que la forma en que funciona GifGun es creando un video primero, y luego crea un GIF a partir de eso y lo elimina. Por lo que quieres asegurarte de que o estás guardando en un nuevo lugar desde donde está este video de referencia o que cambies el nombre porque de lo contrario, podría intentar eliminar tu video original. Voy a llamar a eso 2, luego voy a pegarle “Make GIF”. Ahora puedes ver aquí, sigue pensando. Hizo libro de cuentos MOV 2, y luego lo borró. No habría sido un problema porque se trata de un archivo MP4, pero sólo algo de que tener en cuenta, no quieres que este GIF tenga el mismo nombre que el video que entró si es a.MOV. Ahí vamos. Aquí se puede ver, son 2.8 megs, que es de un tamaño decente. Yo llamaría a esto un GIF de belleza, no está destinado a ser un pequeño meme en línea o algo así. Si realmente quisieras lucir tu obra de arte, esta es una gran manera de hacer un GIF de aspecto agradable, y los 12 fotogramas por segundo son totalmente abundantes. Ahora, si no puedes acceder a GIFGun, si eso simplemente no es posible, también puedes renderizar un video de After Effects y luego solo usar ese proceso de Photoshop para hacer un GIF desde Photoshop. El modo en que renderizas un video es solo composición, agregas a la cola de render luego puedes entrar aquí, elegir tu configuración, el buen tiempo está bien, pulsa “Ok”, elige dónde guarda. Así que esas son dos formas más que puedes hacer GIFs para mostrar tu trabajo en línea y en tus proyectos de clase, y realmente espero que esto haya sido de ayuda.