Rosas vintage en 3 pasos simples

1. Rejo 1 Intro Cómo pintar rosas vintage: ¿Te encanta el aspecto de las rosas rosas antiguas y vintage? Te gustaría aprender a recrear el aspecto y el color de estas rosas que esta clase te llevará atrás en el tiempo donde estaremos aprendiendo a dibujar y pintar rosas vintage y acuarela. Incluso si eres nuevo en la acuarela, estaremos pintando estas acuarelas, rosas vintage y tres sencillos pasos. Comenzaremos con el primer paso sobre cómo dibujar rosas simples. Y luego nos sumergimos directamente en el paso dos, cómo mezclar tus acuarelas para lograr esa paleta de colores vintage. Entonces estaremos listos para pintar nuestras rosas. Entonces te mostraré mi técnica sencilla que tendrá tu pintura, estas rosas vintage y nada de tiempo. Estas bonitas rosas se pueden usar en tus diarios, tus cuadernos de bocetos, e incluso incorporarlas a tus propias ilustraciones en tu proyecto de clase, dibujarás y pintarás un racimo de rosas vintage y acuarela. Y no olvides compartirlo en la clase. Empecemos. 2. Suministros y consejos para rosas vintage de acuarela: Bienvenida. En esta clase, te estaré mostrando todos los suministros que necesitarás para crear estas rosas quisiera comenzar mostrándote este lápiz que me gusta usar. No es tu lápiz normal. Se trata de un lápiz borrable. Y realmente me encantó este lápiz porque no deja grafito en tu papel de acuarela. Entonces básicamente, cuando trazas algo, simplemente deja el papel limpio. Hace una línea limpia. No hay polvo de grafito y no enturbiará tus colores. Este es de la compañía llamada Faber Castilla, y viene en un montón de colores. En tu pantalla. Aquí hay un pack de 24 horas de todo tipo de colores. El que compré en realidad tenía unos 12 colores. Y por lo general me gusta usar el tono más oscuro, que es algo así como un tono negro. Ahora bien, si en realidad no tienes este lápiz, puedes usar un lápiz normal. Eso simplemente no es problema. Es que, solo te estoy mostrando mi preferencia. Otro suministro que utilizo en esta clase es este borrador elegante. Se trata de una goma de borrar amasable. Y realmente me encantó esto porque solo sacas un trozo de la goma de borrar. Puedes moldearlo en tus manos y es realmente genial para limpiar tus bocetos. Limpia la suciedad, el papel, y realmente se siente bien en tu mano. Puedes usar una goma de borrar normal, pero me encantó esta porque es suave en el papel. No voy a no tengo miedo de que voy a rasgar el papel si quiero borrar encima de mi papel de acuarela. Entonces esta es una goma de borrar muy útil para tener, no sólo para tus proyectos de acuarela en color, sino en cualquier tipo de proyecto artesanal en general. Bien, ahora a la parte divertida. Aquí, te estaré mostrando todos los colores que uso en esta clase. Y aquí siempre me gusta swatch out todos mis colores. Y voy a repasar cada color que use uno por uno. Yo uso sólo cinco colores en esta clase. Y verás más adelante en mi próxima clase cómo los mezclo todos para conseguir esa paleta vintage perfecta. Entonces en esta clase, utilizo dos marcas, la marca Windsor y Newton, y esa debería ser la marca Mickey. Y vienen en estas pequeñas sartenes cuadradas. Por lo general, se les llama auditorías. Y me gusta comprarlos individualmente. Porque cuando entras en la tienda de arte o incluso en línea, en realidad puedes elegir los colores que quieras. Y porque estos colores no suelen venir en los conjuntos de colores. Y así en realidad compré todos estos colores individualmente. Y entonces te recomiendo que realmente quieras comprar esos colores difíciles de encontrar, para realmente comprarlos individualmente. Bien, entonces los colores en esta clase son, solo te mostraré aquí en mi muestra. Entonces mi color favorito de todos los tiempos es este, alfareros rosa, y este es de Winsor y Newton. Y entonces mi otro favorito de todos los tiempos es este que se llama materia rosa. Y entonces este fue en realidad un descubrimiento muy nuevo para mí. Y éste se acopla a mortem violeta. Este es de Winsor y Newton. Entonces realmente me encantó este. Este es de encogerse. Esto es Nápoles, amarillo, rojizo. Entonces el último también es de grueso y este es un verde oliva, que es genial para las hojas. Bien, Solo para tener en cuenta, también los otros materiales que necesitarás en esta clase son dos tazas de agua. Y la razón es que uno es para limpiar tu pincel muy bien, para quitarte el color. Y la otra taza es otra taza de agua limpia para asegurarse de que todos los colores se apagan solo para que cuando uses el pincel, el color no se enturbiará y tendrás un pincel súper limpio y el pigmento simplemente brillará a través. Por lo que es muy importante tener dos tazas de agua. Entonces necesitarás algún tipo de plato para mezclar tus acuarelas. Aquí tengo un plato de porcelana, pero puedes usar cualquier cosa, incluso un plato de plástico. Necesitarás algunas toallas de papel para limpiar tu pintura. Estos son los pinceles que me encantan y uso no sólo para este proyecto, sino para la mayoría de mis proyectos de acuarela. Y estos son pinceles sintéticos para acuarela. En esta clase, de hecho uso el número cuatro y el número uno, que es el realmente mini cepillo que ves ahí. También podrías usar el número ocho si quieres hacer. La rosa es un poco más grande. Te recomiendo comprar pinceles de acuarela de calidad. Pueden ser un poco más caro, pero créeme, hará que tu experiencia acuarela sea mucho mejor. Y solo querrás pintar y pintar y pintar. Por lo que recomiendo aquí esta marca, que es tienden a recto y son sintéticos. Pero lo que me gusta de estos pinceles es que son muy escurribles y eso me encanta. Están apuntados en la parte superior y son realmente pinceles de calidad. Realmente me encantaron tanto y los uso mucho. Por lo que te recomiendo eso. También tengo un Da Vinci, como ves, es un cepillo puntiagudo número uno muy, muy miniatura que es realmente genial para detalles diminutos, diminutos. Porque estas rosas son pequeñas y geniales para tus pequeñas ilustraciones. Realmente recomiendo tener un cepillo de punta redonda número uno, un cepillo de punta redonda número cuatro. Y si tienes algún lugar como incluso un a un 8a6a5, cualquiera de esos números servirá incluso para esta clase. Otro cepillo que recomiendo usar es cualquier cepillo artesanal viejo o cepillo económico que tengas a mano. Y me gusta usar esto para mezclar todas mis acuarelas juntas, básicamente para hacer todo el trabajo sucio. La razón por la que hago esto es que me gusta usar esto solo para mezclar las acuarelas, no para realmente pintar. Y de esta manera, conservo mis pinceles de acuarela realmente caros para pintar. Y no me importa si arruino este cepillo para mezclarlo. Entonces me gusta tener mis pinceles mezcladores y luego mis pinceles de pintura de calidad súper duper. Entonces eso es solo un pequeño consejo que tengo para ti. Ahora bien, si no quieres hacer eso, está bien. Pero esta es solo mi preferencia personal. Y en mi experiencia, solo lo encuentro haciéndolo de esta manera. Mis pinceles de acuarela realmente agradables se mantienen en forma. Duran más y yo solo, solo encuentro que me funciona. Entonces ese es solo mi pequeño consejo que me gustaría transmitirle. Y vamos a estar usando algún papel de acuarela. Y el papel de acuarela viene en todo tipo de formas y texturas. Para esta clase, utilizo este papel acuarela. Llegó en este cuaderno, algo así como un cuaderno de bocetos. Y me gusta mucho el tamaño para ilustraciones pequeñas. Y la calidad de este trabajo es muy, muy buena. La textura es la textura rugosa. Y me gusta usar la textura rugosa. Esto es de cerca. No sé si ve, pero tienen una especie de baches. Y me gusta usar esto porque solo da la ilustración más de ese aspecto rústico. Y me gusta como la acuarela simplemente cae en esas pequeñas crestas. Entonces este papel es un papel de prensa fría. Los papeles entran a diferente rugosidad es, supongo que se podría decir, me gusta usar la rugosidad más fina y luego también se puede obtener el súper suave. He aquí un ejemplo de otro papel que uso similar, es de mayor tamaño. Es un papel de prensa frío y es un rudo, pero es un rudo fino. Y si no encuentras los trozos de papel más pequeños, lo que me gustaría hacer es simplemente cortar el papel por la mitad y fácilmente podrías hacerlo también. Entonces comencemos. Este es solo otro consejo antes de empezar a pintar, me gusta agregar solo agua pura a cada uno de mis dios. Es al agregar un poco de agua en cada una de tus sartenes que esto solo ayudará a el color se absorba en tu pincel y simplemente será más fácil. Tu color simplemente saldrá de tu sartén fácilmente. Y los colores serán realmente vibrantes cuando vayas a sacarlos de tu bolígrafo. Entonces ese es mi primer paso antes de empezar a mezclar los colores. Pero ahora mismo, solo quiero que muestree cada color solo para mostrarte cómo es el color sí solo, en el papel. Así que sólo voy a mostrar cada color. Y el primer color que voy a probar es este alfarero rosa. Solo quería mostrarte cómo es solo por sí solo, cómo se ve en el papel. Cómo podrías hacer que el color sea más oscuro o más claro. Entonces esto es alfareros rosa. Y la razón por la que me gusta este color para ese look vintage es porque es muy suave, silenciado, casi como un rosa baya. Y es tan romántico. Yo uso este color para tanto para las rosas, para los colores de las mejillas, para nuestra pintura de retrato. Es un color rosa muy bonito suave, muy romántico. Ahora mi siguiente color favorito, y este es para ese hermoso look vintage, es un poco más brillante. Y esta es la materia de Rose. Y como puedes ver, podrías agregar más color, hacerlo más profundo. Y si agregas más agua, se aclarará y solo te quedarás con este tono rosado más bonito. Entonces es mucho más brillante que el rosa alfarero. Esto es genial para dar tus pinturas en acuarela. Simplemente deja de pop de rosa y brillo. Entonces el siguiente color es esta gorra, mortem violeta. Y esto es muy parecido a un granate. Es un color muy, muy bonito como puedes ver. Hay un poco de matiz violeta en él. Y es un burdeos. Y como puedes ver, puedes aligerarlo para ablandarlo. Y es casi como el rosa de un alfarero, pero simplemente le tiene más profundidad. Y esto es perfecto. Si quieres conseguir ese look rústico vintage a todos tus cuadros es un aspecto muy romántico también. Ahora el siguiente color que voy a mostrar para ti es este Nápoles amarillo, rojizo. Este es el color de encogerse. Entonces como puedes ver por sí solo, es muy ligero y es de un hermoso color BG. Este color es genial para tantas cosas. Especialmente cuando quieres conseguir ese color beige perfecto. Se puede utilizar por sí solo. Y como puedes ver, puedes tenerlo oscuro o claro. Cuanta más agua añadas, más ligera se pone. Esto no solo es genial para tus hermosas flores beige, rosas. Incluso es genial para la piel, como los tipos de porcelana ligera, los tonos de piel para tus retratos. Entonces, ¿el siguiente color aquí que voy a mostrar para ti es este verde? Esto es de un mono, verde oliva. Mira eso. Todo esto es el tono perfecto, perfecto para las hojas. Es un verde muy bonito. No demasiado oscuro, ni demasiado claro. Y si agregas más agua, solo se vuelve más ligera, más liviana. Entonces cada uno de estos colores, cuanto más pigmento uses, más oscuro será, cuanto más agua uses, más ligera será. Todos estos cinco colores son preciosos por sí solos. Pero ya verás, una vez que los mezcles, crearás la paleta vintage perfecta. Yo solo quería mostrarte que todos los colores son como se ven cuando están secos. Entonces teníamos los alfareros rosados, la rosa más loca, la violeta Morton, el amarillo Nápoles, rojizo y el verde oliva. Entonces solo como un recapitulación, estos son todos los suministros que usarás en esta clase. Y estos son los colores que he elegido para tener esa paleta vintage perfecta para estas hermosas rosas vintage. Y otra vez, si no tienes estos pinceles, Eso está bien. Siempre y cuando haya pincel de acuarela redondeado, dos tazas, como ya expliqué antes, cuándo limpiar el color y la otra solo para asegurarse de que toda la pintura esté apagada. Algún tipo de pincel artesanal para mezclar. Realmente recomiendo un plato para mezclar. Una toalla de papel. Necesitarás un poco de papel de acuarela, un lápiz. Te recomiendo este lápiz borrable. Pero si tienes un lápiz normal, está bien. Un borrador normal está bien, pero realmente recomiendo este borrador amasable. Bien, ahora estamos listos para pasar a nuestra siguiente clase, donde te mostraré cómo dibujar rosas simples. Nos vemos en la siguiente clase. 3. Paso 1: cómo dibujar rosas simples: Entonces para comenzar estas mini rosas, solo vamos a dibujar dos círculos simples y los vamos a hacer un poco ondulados. Los detalles no son tan importantes. Solo queremos trazar la posición de cada fila. Ahora vamos a dibujar dos círculos dentro de los círculos grandes. Y esto sólo va a mostrar hacia dónde van a estar apuntando las filas. Entonces la fila superior es, va a estar apuntando hacia arriba y las filas inferiores van a estar apuntando un poco hacia abajo. Entonces estas líneas son solo guías por ahora. Ahora voy a sacar algunas formas de triángulo suelto y esto indicará los mini capullos de rosa. Voy a dibujar algunos capullos de rosa en cada dirección. Al mirar hacia arriba, al mirar hacia abajo. Y voy a dibujar un montón. Ahora voy a trazar ligeramente dónde quiero que estén los tallos. Ahora voy a sacar mi goma de borrar amasable. Y esto es muy suave en el papel de acuarela porque no quieres arruinar la superficie del papel de acuarela. Y esto sólo va a quitar cualquier exceso de color del papel. Solo queremos esbozar muy ligero. Justo para que cuando vayamos a ponernos la acuarela sobre el boceto, no va a tener colores embarrados. Y esta es otra razón por la que me gustaría usar un lápiz borrable, porque un lápiz borrable no deja grafito duro en tu papel de acuarela. Ahora voy a entrar y hacer algunas formas de hojas. Y sólo voy a colocarlos de manera muy natural a lo largo de los tallos. Sólo voy a agregar otro capullo de rosa en el costado. Porque me gusta trabajar en tres. Trabajar en tres es estéticamente agradable y suele hacer que tu composición se vea mejor. Ahora voy a agregar algunas hojas más al lado de la rosa. Y sólo voy a añadir algún triángulo en forma de que indique las hojas. Ahora voy a agregar otra hoja, una pequeña, 1.1 más grande. Sólo tratando de equilibrar esta composición. Bien, podría haber parado aquí, pero decidí agregar algunos cogollos más, capullos de rosa. Entonces yo solo, hay algo raro en ello. Entonces sí decidí rehacer esta parte. Y claro que siempre está bien volver a dibujar, rehacer, simplemente borrarlo con tu borrador y volver a dibujar sobre él. Y decidí entrar con un pequeño mini capullo de rosa en el costado. Entonces probablemente podría haber parado ahí mismo. Buddy decidió agregar otro diminuto, diminuto capullo de rosa justo a un lado. Ahora, saca tu goma de borrar amasable. Una vez que esté satisfecho con mi boceto, solo voy a entrar con mi goma de borrar amasable una vez más y simplemente aclarar las líneas una vez más. Al hacer esto, cuando vayas a pintar, no verás ninguno, casi ninguno del contorno. Por eso me encanta hacer esto. Ahora estamos listos para pasar a la siguiente clase, cómo mezclar tu paleta de colores acuarela vintage perfecta. Nos vemos en la siguiente clase. 4. Paso 2: cómo mezclar rosas vintage de acuarela: Bienvenidos a esta clase. Así es como mezclar paleta vintage para tus rosas acuarela. Este es el segundo paso para esta clase, y es muy fácil y simple. Una vez que tengas todos tus colores fuera, solo vas a seguir adelante y comenzar a colocar cada color por separado en tu plato. Entonces voy a sacar mi pincel artesanal para este proceso. Y como te dije en la clase de suministros, me encanta usar un cepillo artesanal para mezclar colores. Por eso conservo mis pinceles de acuarela realmente caros para el proceso de pintura real. Voy a ponerme cada color por separado en el plato. Yo lo mojé de antemano a cada dios para activar el color. Y luego tenga en cuenta que limpio el cepillo doble antes de sumergir mi pincel en cada color. Bien, y no podemos olvidarnos de nuestro verde. Así que sólo voy a sumergir mi pincel en el color verde y ponerlo en el plato. Y sólo voy a usar este verde por su cuenta. En realidad no voy a mezclarlo ni a cambiar el color para este proyecto. Bien, otro consejo que tengo para ti es antes de que empieces a mezclar todos los colores, adelante y sal a limpiar tazas de agua una vez más. Esto solo asegurará que los colores se mantengan agradables y frescos y no se vean embarrados en tu ilustración. Entonces voy a seguir adelante y mezclar el amarillo Nápoles y el rosa alfarero. Y esto le dará una añada muy ligera. Rosa. Acabo de tener algo de Nápoles, amarillo en el costado, así que lo saqué de mi plato y ahora lo estoy mezclando junto con la rosa más loca. Y acabo de agregar un toque de hileras importa porque quiero que las filas sean un rosa muy ligero. Voy a tomar el mortero violeta y mezclarlo con la rosa más loca. Y esto le dará a la materia rosa unas filas más profundas, más malhumoradas, supongo que se puede decir. Y puedes experimentar con todos estos diferentes rosas. Pero me parece que esta combinación le da un aspecto bastante vintage. Bien, ahora estamos listos para pasar al paso tres, pintando las rosas. 5. Paso 3: cómo pintar rosas vintage con acuarela: Una vez que tengamos todos nuestros colores mezclados, estamos listos para comenzar a pintar estos reyes en miniatura, rosas vintage y acuarela. Bien, entonces comencemos con el color más claro, que es el amarillo Nápoles. Vamos a empezar con estas filas más grandes y sólo vamos a hacer unas formas rápidas de media luna alrededor de las filas, alrededor de los bordes exteriores. Y sólo vamos a estar empezando de la luz a la oscuridad. Así podrás elegir cualquier combinación que más te guste. Pero sólo voy a empezar con mi rosa beige más rosa. Y yo sólo voy a dar la vuelta al pétalo, empezando por el exterior y yendo hacia adentro. Entonces voy a continuar con la rosa grande y ahora voy a agregar algo de color. Estoy agregando los alfareros rosados que se mezclaron con el amarillo Nápoles. Voy a seguir haciendo pinceladas cortas hacia el centro. Entonces a medida que vayamos junto con esta clase, verás que estarás mezclando colores en tu plato al mismo tiempo, aunque premezclaste tus colores de antemano, seguirás mezclando colores. Y probablemente terminarás inventando nuevos tonos de rosa a medida que avanzas. Voy a dejar que eso se seque y voy a ir a mis filas medianas. Y aquí voy a entrar por el rosa más oscuro. Así que sólo voy a empezar con pequeñas medias lunas. Quieren estar uno encima del otro en el borde exterior. Y entonces voy a seguir con ese mismo tipo de patrón hacia el medio. Y el color rosa se está volviendo cada vez más oscuro a medida que nos dirigimos hacia adentro. Yo solo estoy poniendo pequeños guiones de pintura. Tienes que confiar en el proceso en este punto. Voy a dejar que eso se seque antes de continuar. Está bastante seco, así que voy a oscurecer ese medio y voy a oscurecer ese medio con el color violeta que mezclé. Y voy a añadir ese color con pinceladas rápidas hacia la parte interior de la rosa. Y voy a oscurecer la parte media de las filas. Bien, y luego para la rosa mediana, voy a oscurecer ese centro mezclando un poco de mi rosa más loca y mi mezcla anterior de hileras importa. Yo solo quiero que el rosa sea un poco más oscuro que los pétalos exteriores. Y entonces voy a oscurecer ese centro. Por lo que es importante no sobretrabajar estas rosas. Y antes de continuar sobre una capa, solo asegúrate de que la capa de arriba esté seca o lo contrario el color se extenderá y solo será un desastre fangoso. Así que tómate tu tiempo. Voy a ir con mi gorra Morton violeta y oscurecer el centro de mis primeras filas. Bien, así que ahora voy a ir a los capullos de rosa. Y solo estoy haciendo estos capullos de rosa un poco más oscuros. Y yo sólo voy a entrar con esa combinación rosa más loca y guardada violeta. Y voy a hacer algunos de esos cogollos un poco más oscuros, así que estoy un poco más ligero. Sólo voy a añadir un poco de variedad. Sólo para agregar un poco de interés. Tomo mi pincel y solo dejo que mi pincel haga todo el trabajo. Simplemente barro de lado a lado y casi estoy haciendo una forma ovalada con el pincel para lograr un brote simple. Bien, necesitamos agregar un poco de profundidad para estas rosas. Pero antes de hacer eso, tenemos que dejar que el boceto se seque un poco. Así que sólo voy a tener un pequeño descanso y sólo voy a tomar un poco de chocolate. Bien, ahora veo que mi boceto está bastante seco, así que solo voy a entrar con mi minúsculo pincel número uno. Y voy a agregar un poco de profundidad agregando un color rosa más oscuro a los centros. Entonces solo estoy agregando pequeños puntitos. Y esto es justo lo suficiente para crear esa ilusión de profundidad. Voy a volver a entrar y voy a oscurecer las filas del medio, pero no voy a hacerlo tan oscuro como las primeras filas. Es un poco más rosa y voy a oscurecer también la mitad de las filas del medio. Quería mencionar que mientras pinto estas rosas, dejo algunos espacios en blanco, es decir, no voy a pintar sobre parte del papel. Y esto actuará como lo más destacado. Dejar un poco de espacio mientras pintas los pétalos actuará como punto culminante. Entonces simplemente voy a agregar en pequeños centros de cada capullos de rosa. Y esto requiere un poco de golpeteo en el medio. Y porque estas son rosas en miniatura, el detalle, no es tan importante. Lo que estoy tratando de decir es, cuanto menos detallado, mejor, al menos en mi opinión. Pero, ya saben, ¿qué opinan ustedes? Ahora es el momento de aplicar color a las hojas. Y así sólo voy a usar mi número para un pincel. Y sólo voy a arrastrar el pincel uno o dos trazos hacia arriba. Solo estoy arrastrando el color a esa forma, a esa forma de hoja. Y me ayuda a dar vuelta a mi página. No tengas miedo de darle la vuelta a tu papel solo para meterte en esos rincones. Y para estas rosas, sólo estoy usando una verde y esa es la verde oliva. Y realmente me encantó este verde porque fácilmente podría agregar profundidad con solo usar este color. De nuevo con menos agua. Puedo aclararlo u oscurecerlo y es simplemente un tipo vintage muy bonito de color verde. Sé que en el mercado sí tienen pinceles, pinceles angulados, donde en realidad puedes pintar las hojas de un solo trazo. Pero solo quería mostrarte que puedes pintar una hoja solo con un pincel normal de punta marrón así. Y también quería señalar que cuando pintas con acuarela, como pueden ver, solo dejo que la acuarela haga su trabajo. Dejé que el color fluyera. Esa es la belleza de la acuarela. A medida que arrastras el color, simplemente dejas que el color se mueva por sí solo. Y el color será sutil. Y ver cómo se asienta puede dar hermosos resultados. Para las hojas realmente diminutas. Voy a usar mi mini pincel número uno para pintar en esas muy diminutas, diminutas hojas. Bien, ahora voy a entrar con mi mini pincel de acuarela número uno, y estaré pintando en los tallos. Ahora esto sí toma una mano firme, solo respira e intenta ir de un golpe rápido o golpes muy pequeños. ¿Bien? 99% de probabilidad de que no hagas cada tallo a la perfección. Y si cometes errores realmente no es un problema. Lo que hago es simplemente añadir un poco de agua a mi boceto con un pincel limpio. Entonces tomaré una toalla de papel e intentaré absorber el color del boceto. Así que solo voy a hacer eso unas cuantas veces hasta que ya no vea el color. Puede que no sea perfecto, pero funciona bastante bien. Y así una vez que eso está seco, sólo lo repaso otra vez. Entonces solo voy a dejar que eso se seque primero antes de arreglar ese error. Porque si entro en él, ahora, el agua se extenderá y la empeoraremos. Así que voy a dejar que eso se seque antes de entrar y arreglar ese error. Sólo voy a escuchar terminar todos mis tallos. Bien. El papel está bastante seco, así que voy a entrar y simplemente rehacer mi tallo aquí. Y como pueden ver, se ve bonito, bien. Sólo voy a repasar algunas de esas hojas solo para encubrir ese pequeño error. Bien, ahora sólo voy a añadir un poco de profundidad a todas mis hojas. Y simplemente voy a volver a usar el verde oliva encima de todas mis hojas. Y solo voy a agregar un poco de oscuridad justo en el borde de cada hoja, solo para crear un poco de profundidad y sombra. Así que aquí se puede hacer. Pero decidí simplemente agregar un poco más de pétalos a mis rosas. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora. Solo estoy pasando por mis rosas y solo estoy agregando un toque más de colores y pétalos a cada fila. Pero de nuevo, trata de no sobretrabajarlo demasiado. Bien, y voy a parar ahí porque no quiero trabajar demasiado y luego terminar arruinando toda mi pieza de arte. Entonces, eso es todo. Ya terminamos. Y te veré en la conclusión. 6. Conclusión Rosas vintage con acuarela: Enhorabuena, ya has completado la clase. Muchas gracias por acompañarme hoy. Tu siguiente paso es dibujar y pintar tus propias rosas vintage. Te animo a que publiques tus proyectos finales y los compartas para que todos los vean. Me encantaría ver tu proyecto. Dos, puedo comentar y darte comentarios. Y simplemente me encantaría ver lo que se te ocurre. Y me puedes encontrar en redes sociales, en YouTube, en Pinterest. Y si realmente disfrutaste de esta clase, te agradecería mucho que dejaras una reseña solo para hacerme saber si mi clase te fue beneficiosa y si disfrutaste de la clase, crearemos amigos. Si te gustó esta clase, te animo a que consultes mis otras clases aquí en Skillshare. Hasta la próxima vez. Adiós.