Transcripciones
1. ¡Bienvenido, pintemos algunas rosas!: Pintemos estas
preciosas y luminosas rosas. Esta clase para principiantes te
mostrará cómo crear un cuadro floral animado paso paso con acuarela radiante. En lugar de tratar de
pintar cada detalle, aprenderemos a
usar valores tonales claros, medios y oscuros para sugerir la forma y
forma de los pétalos Mezclaremos una variedad de verdes frescos y
naturales para aportar contraste y equilibrio a las
vibrantes flores rosadas, y nos divertiremos un poco con los toques finales mientras
te muestro cómo usar una esponja mágica
para intensificar los reflejos, así
como una técnica simple de
salpicaduras para obtener energía y textura Es apto para todos los niveles, incluyendo principiantes porque
voy a estar guiándote en
cada paso del camino. Y estaré compartiendo todas
las técnicas, consejos y trucos que utilizo en
mi propio trabajo profesional. He incluido una copia
del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo, y luego no
preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de
pintura. Soy un artista profesional, autor y tutor,
y a lo largo de los años, he vendido mucho trabajo
en todo el mundo y ayudado a cientos de personas a
aprender más sobre la acuarela. Podéis ver ejemplos de
mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia
impresionista y contemporáneo
más que Me gusta explorar
enfoques sueltos que
resalten el color, luz y
la esencia de mis sujetos. He intentado
replicar esto en todos los otros muchos videos
que tengo en Skillshare Ahora, no olvides subir
tu propio cuadro a través de la pestaña de
proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo,
me encantaría verlo, y me aseguraré de
darte algunos comentarios personales, y podrás
ver las obras de arte de otros estudiantes y
obtener su apoyo. Al final de la clase, tendrás tus propias obras de
arte hermosas de las que estar muy orgulloso. Así que vamos a rociar nuestros pinceles y seguir adelante con la pintura
2. Materiales • Composición • Pétalos • Valores tonales • Acuarela húmedo sobre húmedo o seco • Esmaltado: Para esta clase, estos son los colores y materiales
que estoy usando, pero no dude en usar
cualquiera que ya tenga. Para obtener información sobre pinceles
y papel, etcétera, consulte el documento de
materiales básicos que agregué a la sección de recursos del
proyecto He mantenido el dibujo
lo más simple posible, pero con rosas,
hay muchos pétalos. Ahora, no te preocupes
si pierdes alguna o las
alteras o agregas un par,
nadie lo va a saber. Hay miles de rosas
diferentes en el mundo, y esta va a ser tu versión
única de ellas. Y he incluido una
copia del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo,
y luego no
preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de
pintura. Antes de comenzar la pintura
real, quiero demostrar la técnica de mezcla y
ablandamiento. Es fundamental para crear pétalos de ensueño
suaves y
sin bordes duros Para mezclar y suavizar un borde duro, debes usar un pincel limpio y
húmedo para alejar la pintura del
borde duro y mezclarla suavemente hasta que el color desaparezca
en el blanco del papel o
el lavado subyacente
. Es posible que necesites limpiar y secar tu
pincel y repetir el proceso varias
veces
para obtener esa gradación gradual del color hasta que desaparezca
en la nada Puede sonar como
una técnica bastante simple, pero de hecho, es bastante
difícil de dominar. Así que
practícalo porque hará una diferencia
masiva en todas tus pinturas. Pero si no has usado
esta técnica antes, te
sugiero que la practiques un poco en algún papel de
repuesto primero. Lo primero que
voy a hacer es aclarar algunas de las líneas
de lápiz No quiero
perderlos del todo, porque el dibujo
en realidad va a servir como mi guía como mi mapa para
donde están los pétalos. Pero una vez que los haya pintado, será muy difícil
frotarlos después, y no quiero que
aparezcan líneas de lápiz muy
fuertes en mi pintura terminada. Empezando por esta flor
a la izquierda y pintando los pequeños pétalos justo
en el centro de la flor. Los pétalos están muy apretados
juntos en el centro, y aquí es donde
están más oscuros Así que he mezclado
una consistencia bastante espesa de rosa permanente. Si miras mi paleta en el lado izquierdo
de la pantalla, puedes ver que
tengo una mezcla bastante espesa de rosa permanente en
medio de una sección, y le he agregado un poco de
agua y dejo que flote
por fuera. En el exterior.
Ahora bien, para ser honestos, esa no es la mejor práctica. Realmente deberías tener
una mezcla separada
del color rosa permanente más delgado en una sección y una mezcla
más espesa en otra. Pero esto es solo un poco de un mal hábito en el que
me he metido, y sí funciona para mí. Simplemente sumerjo mi pincel en el área
acuosa donde quiero un color más claro y en el área de mezcla más gruesa cuando
quiero un color más oscuro Al lado de la rosa permanente, tengo algunas rosas más locas. Eso es un poco
más oscuro que el color rosa, y tiene un poco de tinte
azul, morado Si no la tienes,
solo agrega un poco de zarin carmesí a tu rosa permanente,
y eso estará En el centro de mi paleta, tengo un color rosa durazno, que he hecho
mezclando
rosa permanente con un
poco de amarillo claro También tengo algo de Alyzarin
carmesí por sí solo, mezclado en otra sección
y un color violeta púrpura, que he hecho de
rosa permanente Y estos son prácticamente todos
los colores que estaré usando para pintar ambas rosas a
lo largo de esta demostración. Aunque el aspecto general
de las flores es de color rosa. Si miras
en la naturaleza alguna flor, los pétalos son una
mezcla de muchos, muchos colores
y tonalidades y tonos diferentes Para los pequeños pétalos
en el centro, he usado la técnica
wet-on-dry, pintura
húmeda sobre papel seco, así que la pintura solo irá a
donde la lleve el pincel Para algunos de los pétalos más grandes como el que estoy pintando ahora, voy a usar la técnica
wet-on-wet Eso es pintura húmeda sobre papel húmedo. Al mojar primero el papel, obtienes un bonito
efecto difuso con bordes suaves Debido a que la pintura se mezcla con
la humedad del papel, el color se diluye
y el tono es más pálido Una vez que tengo puesto ese color
más pálido,
estoy pensando en dónde está el pétalo sombra y necesita un poco
de un color más oscuro a la
sombra y necesita un poco
de un color más oscuro
agregándole o donde
el pétalo está iluminado y necesito algo de pintura despegue con un cepillo
limpio y húmedo Y eso es esencialmente en
lo que vamos a estar pensando con cada uno de estos pequeños pétalos
individuales que pintamos. Dónde se necesita la sombra, así que necesitamos agregar un
poco de color más oscuro. Dónde hay algo de
luz en el pétalo, así que necesitamos quitar el
color y recuperar ese resaltado o ese
brillo que ves en ellos. Si un pétalo está
detrás de otro, entonces eso creará
alguna sombra en él. O si la parte superior del
pétalo se encrespa, habrá alguna
sombra debajo del pliegue donde se curva Porque no
quiero que todos los colores de todos estos pétalos se
encuentren entre sí, lo que perdería cualquier definición que pudiera estar tratando de aplicar, estoy pintando pétalos alternos. Entonces me falta un
pétalo por aquí y allá donde la pintura todavía
está mojada y me
muevo a una zona
donde pueda agregar con seguridad poco más de pintura sin
que se encuentre con otra. Ves aquí que el
pétalo que estoy pintando ahora está separado del pétalo que acabo de pintar
previamente por este labio curvo que se
dobla sobre la parte superior del mismo Para que pueda seguir adelante
y pintarlo sin temor a que los colores
se extiendan en el anterior. Dicho esto, siempre estoy vigilando lo que acabo de pintar,
y
he vuelto a
este pétalo anterior porque el color de sombra que
puse debajo de este labio rizado en la parte superior ha desaparecido Se ha metido en el lavado general. Entonces estoy agregando un poco
más de mi color más oscuro, mi rosa más oscuro, e incluso un poco del
violeta en esa esquina. Mientras el
papel siga húmedo, puedes seguir yendo y
viniendo, agregando trozos de color a los
pétalos que hayas pintado. Cuando esa pintura empiece a secarse, tendrías que
dejarla bien sola porque si entras
con un pincel húmedo, solo
crearás
coliflores y
todo tipo de
bordes y formas antinaturales saltó hasta la parte superior de la rosa Ahora saltó hasta la parte superior de la rosa y pintó
otro pétalo aquí arriba Es importante dejar
algunas pequeñas astillas de papel blanco
sin pintar alrededor de algunas de
las copas de los pétalos donde
están captando la luz Y son esas pequeñas astillas
de papel sin pintar las que
también están ayudando a mantener separada la pintura de los diferentes
pétalos Y esa separación es
importante porque de lo contrario, acabaríamos con
una gran bola rosa, no
lo haríamos nosotros en lugar de una flor. Es útil seguir teniendo una comprobación rápida de la fotografía de
referencia. Eso te va a ayudar a ver dónde hay
reflejos en el pétalo, dónde hay color más claro,
dónde hay sombras, color
más oscuro, y cómo los
pétalos se enrollan entre sí. Pero no quiero estar
mirándolo constantemente. No quiero seguir
servilmente la fotografía de referencia
porque hasta cierto punto, con acuarela, hay
que darle
su propio reinado libre y dejar que
haga lo suyo, también De esa manera, obtendrás algunos resultados muy
felices e inesperados. La fotografía de referencia es exactamente
eso. Es una referencia. No es algo que estemos tratando de reproducir servilmente Y la otra razón por la que
no voy a ser esclava la fotografía es
porque
realmente no me gusta ese fondo gris bastante
opaco. De hecho, no voy a poner mucho de trasfondo en absoluto. Y por esa razón,
puedo hacer que mis flores sean
mucho más audaces en color
y contraste Y luego antes de
seguir haciendo más pétalos, solo
quiero echar un vistazo a
los que ya he hecho y ver si alguno de ellos necesita
titivar un poco ¿Necesitan un poco de
sombra más oscura en alguna parte? ¿Necesitan alguna
pintura que se despegue? Entonces quiero hacer eso antes de que
se sequen completamente. Si
aún no lo has notado, como he estado pintando, he añadido un
poco de verde pálido a medio en la parte inferior
de este pétalo en particular, y eso es porque está
colocado sobre un sépalo Esos sépalos van a
ser pintados de verde más tarde, y a menudo obtienes lo que
se llama color
reflejado o luz reflejada de un objeto que está cerca si es de
un color diferente Entonces habrá un
poco de verde reflexionando sobre este pétalo desde
el sépalo debajo de él. Obviamente, todavía no me lo
he pintado porque no lo he pintado, pero ya estoy consciente de
que va a estar ahí Ahora bien, para darle
un poco más de tiempo a esos pétalos para que se sequen, he movido mi
atención hacia el pequeño capito de rosa y
pintándolo exactamente de la misma manera, poniéndole primero el color
rosa pálido ,
luego pensando en,
dónde está en la sombra, que será justo
donde está debajo las pequeñas hojas verdes que
se van a agregar más tarde. Y he añadido un
poco de amarillo justo a la base donde está
emergiendo del capullo. Bien, así que de vuelta a la
flor y pintar este
pétalo o forma bastante grande tal como es, podría ayudarte a pensar en
ellos como formas en lugar de pétalos y añadiéndole
el color rosa pálido y luego pensando de nuevo, dónde está la sombra Porque está debajo de este pétalo
delante o por encima de él, y también justo alrededor
del labio del pétalo debajo de él
que se encresa alrededor Me imagino que la luz
viene más del lado
derecho Y así este pétalo de aquí la izquierda va a
estar más a la sombra que algunos de los otros
porque tiene estos pétalos muy
apretados, el centro muy grueso
de la flor detrás de él. Entonces estoy siendo bastante
valiente con mi rosa oscuro y mis colores violetas
aquí para esta sombra. Recuerda que la
acuarela tiende a
secarse 20 y un 30% más ligera que
cuando te la pones por primera vez. Entonces lo que parece bastante
oscuro va a ser un poco más ligero
cuando se seque, y puede ser bastante
difícil juzgarlo, pero sí viene realmente con experiencia y práctica. En el pétalo que
estoy pintando ahora, he añadido un poco de amarillo
claro a la base del mismo. Si miras algunas rosas, sí
obtienes ese
pequeño tinte amarillo en la base de algunos
de los pétalos Por lo que también lo ilumina y le da un poco
más de interés agregado Pero si no te gusta eso, no
tienes que ir con eso. Es tu pintura, así que haz
lo que te parezca adecuado. Tengo un par
de pequeños pétalos en la parte superior que se han secado
un poco planos, así que solo los voy a
retocar con un cepillo limpio y húmedo y luego levantar esa pintura con mi toalla de papel
para recuperar el resaltado. ¿Te has dado cuenta de lo mucho que estoy usando esa técnica de mezcla y
ablandamiento que vimos antes, y estoy usando un
cepillo limpio y húmedo para alejar ese color, y luego puedo agregar
un poco de color
más oscuro para darle algo de estructura al
pétalo Debido a que me he acercado, realmente no se puede
ver muy claramente lo que
en realidad estoy haciendo con mi cepillo, pero lo estoy
limpiando constantemente con un poco de agua, secándolo un poco
en alguna toalla de papel, así que solo está húmedo y luego uso ese cepillo limpio y húmedo para mezclar, suavizar y aclarar
parte de la pintura Este pétalo de aquí ha perdido
por completo su ella
perdió su punto culminante, así que voy a entrar con un cepillo
limpio y húmedo
y simplemente quitando algo de
esa pintura y luego limpiándola sobre
alguna toalla de papel necesitas hacer
esto varias veces, si quieres volver enseguida
a algún libro casi blanco. Teniendo otro cheque con
la fotografía de referencia, puedes ver que justo en
el centro de la flor, donde esos pequeños
pétalos están apretados, la pequeña astilla de papel blanco
alrededor de la parte superior de los pétalos no
es realmente blanca Está ligeramente tonificado
porque están empacados abajo y a la
sombra de la luz Así que acabo de pasar con un cepillo limpio y húmedo y simplemente
suavizado el tono ahí dentro Ahora sólo tengo un par de
pétalos más para esta flor, pero también estoy pensando en los pétalos que
ya pinté que se
han secado y donde estos podrían necesitar un poco
de un glaseado extra El acristalamiento consiste simplemente en aplicar capas
adicionales de color fino y
transparente o
pintura encima de otra, y permite que la capa de
abajo brille a través. Y a menudo se usa para agregar riqueza o interés visual
o profundidad de color Y una capa de esmalte puede cubrir toda
una pintura o solo
una porción del tema Entonces lo voy a usar. Voy a usar acristalamiento para
simplemente agregar un poco de
profundidad de color a algunos de los pétalos que ya se
han secado. Ahora eso es importante
porque cada capa de pintura debe estar completamente seca
antes de aplicar la siguiente. De lo contrario, mezclarás
los pigmentos, y eso a menudo puede crear
una especie de aspecto fangoso También necesitas usar trazos suaves
muy suaves
para que no perturbes esa capa subyacente de pintura con demasiada presión de
pincel. Y puedes agregar un esmalte en cualquier momento del proceso de
pintura, no
tienes que esperar
justo hasta el final Así que ahora solo estoy echando un
vistazo a donde algunos de mis pétalos tal vez se han
embotado un poco El color no se ha vuelto tan
intenso como yo quería, así que solo puedo agregar un
poco más de color sobre esas áreas secas para dar esa profundidad de color
e intensidad. Estoy agregando algunos pequeños
toques de la luz a verde
medio a la base de estos
pétalos en la parte inferior ahora, donde están sentados
encima de estos sépalos. Solo como recordatorio de
lo que dije antes, a menudo
obtienes
color reflejado o luz reflejada de cualquier cosa que sea de
un color diferente adyacente al sujeto. Porque sé que voy a estar pintando esos sépalos, algunos colores verdes más adelante, sé que
voy a obtener algún color
reflejado de ellos, así que bien puede que lo haga estallar ahora mientras tengo mis
pétalos bonitos y mojados La otra cosa a
tomar nota aquí es que en realidad estoy agregando algo de color a este labio rizado
en la parte superior de este pétalo Y eso es porque
incluso donde
se acerca un rizo o un pliegue de
un pétalo, seguirá
habiendo algo de
luz y sombra en él. Todavía habrá algo de color. No va a ser completamente blanco. Y aquí hay un muy buen
ejemplo de dónde necesito
poner otro glaseado de color
en este pétalo inferior El color realmente se había hundido
casi desapareció, probablemente porque le pondría
demasiada agua,
pero solo agregarle ese esmalte de color
lo ha devuelto a Y aquí es donde
realmente necesitas
retroceder y echar un
vistazo a tu propia pintura. Tómate unos minutos
para solo pensar, ¿
dónde necesitas
alguna sombra extra, dónde necesitas agregar un
poco de color extra oscuro? ¿Dónde necesitas
tal vez levantar algo de color, recuperar un resaltado o
el brillo del pétalo Tus pinturas van a
verse diferentes a las mías. No va a ser exactamente lo mismo. Así que no sólo sigas lo
que estoy haciendo servilmente. A veces es bueno realmente alejarse
de tu pintura, dejarla media hora más o menos, volver y echarle un vistazo con un par de ojos frescos. Uno de los mayores
peligros es que empiezas a jugar
demasiado y a sobretrabajarlo, y empieza a perder esa suelta, fresca y
espontánea Y creo que
probablemente estoy en riesgo de hacer exactamente eso yo mismo. Entonces voy a agregar uno o
dos pequeños florituras más, y luego voy
a tomar un descanso, tomar una copa y
probablemente algún pastel o galleta porque eso siempre ayuda
mucho a que una
pintura salga Y me uniré a ti
para la próxima flor.
3. La segunda rosa: construcción de pétalos, color y profundidad.: Bien hecho al completar
la primera flor, y sí cubrimos bastantes técnicas básicas de
acuarela
diferentes. buena noticia es que aunque esta segunda flor de la
derecha es un poco más grande, un poco más complicada. Tiene unos pétalos
más que el primero. Vamos a utilizar exactamente
las mismas técnicas y el
mismo proceso que antes. Y ojalá esta vez te sientas un poco más
seguro. Y tal como lo hice antes, estoy empezando con
mi color concentrado más oscuro en el centro para esos pétalos
muy diminutos. Voy a seguir adelante
para hacer un poco de mezcla y ablandamiento para
los pétalos más grandes, trabajando húmedo sobre húmedo
para los pétalos más grandes
o húmedo sobre o húmedo Estaré pensando en dónde está
un pétalo delante
o detrás de otro. Entonces, ¿dónde
necesita algo de sombra? ¿Dónde necesita algo de luz? ¿Necesita algo de
color
levantándolo para recuperar esa
alta luz y brillo Estaré usando diferentes valores
tonales para darle a cada pétalo
su forma redondeada Y donde sea necesario,
estaré agregando algunas de esas capas transparentes, esos esmaltes de color para
traer de vuelta algo de
profundidad e interés Y voy a estar usando todos mis
diferentes colores rosados para mantener la pintura
viva e interesante. Recordando dejar algunas de esas pequeñas astijas delgadas
de papel blanco sin pintar, donde los pétalos en la parte superior
están captando la luz Entonces voy a dejar que
veas el video a lo largo de ahora mientras sigo
acumulando los colores, tonos y capas de pintura. Pero voy a volver a subir
si hay algo que necesite explicar o señalar.
4. Hojas, sépalos y tallos: mezcla de un mundo de verdes: Para pintar el follaje
en este capullo de rosa, empiezo con una capa
base de color amarillo claro Ponerlo en húmedo sobre seco. Así que la pintura mojada sobre papel seco. Y luego mientras esa
pintura amarilla todavía está húmeda, estoy agregando algunos pequeños
toques de verde medio y dejando que esos dos colores se
mezclen y se mezclen en el papel. He hecho ese color
verde medio agregando algo de apetito verde genuino
al amarillo claro. Ahora, mucha gente no
tiene apetito verde genuino, pero sí usan sap green. Ese es un verde bastante popular, pero es un poco ácido. Entonces, lo mejor que puede hacer con el verde
savia es simplemente agregar
un poco de rosa o rojo a la mezcla para verde
savia es simplemente agregar
un poco de rosa
o rojo a la mezcla para bajar un poco el
tono y
hacer que se vea más natural. Y luego estoy usando algún color verde
oscuro, y ese es mi apetito verde
genuino sacado del tubo para pintar las
áreas que están en sombra,
lejos de la luz, esas áreas
oscuras del capullo de rosa. Nuevamente, si no
tienes ese verde, puedes agregar un poco de ultramar
francés o incluso un pequeño
toque de índigo a tu savia verde y aún así agregar
ese pequeño toque de rojo
para bajar un poco la naturaleza ácida
de la savia verde Esencialmente los colores que
vamos a usar para todo este follaje
son el amarillo claro, un verde medio, un verde oscuro, y quizás un poco
de índigo aquí y allá, donde necesitamos algunos acentos
realmente oscuros. Así que esos son los colores que
vas a necesitar. Pasando a los sépalos pequeños
debajo de las filas de la izquierda, los
estoy pintando nuevamente con
el amarillo claro, agregando mis toques de verde medio, dejando que eso solo
gotee, llovizne y luego fortaleciendo
la estructura de los sépalos con un poco del verde oscuro Serán más oscuros,
donde están en sombra justo debajo de la base
de la propia rosa. Aquí tengo un pequeño
grupo de sépalos, así que voy a añadir el color, pero probablemente tendré que
volver y definir algunos de los bordes más adelante cuando esa
pintura se haya secado Cuando todo está mojado
y moqueado así, realmente no
puedes
obtener la definición que necesitas de inmediato,
así que siempre podemos
volver a No va a ir a ninguna parte. El mismo proceso
con las hojas. Entonces, una vez más, el color base
amarillo claro, y luego todavía
tengo mi verde medio y mi verde oscuro mezclados todo listo para dejar caer esos colores y dejar que
se mezclen en el papel. Estoy pintando el follaje de
una manera mucho más floja de lo que
pinté las rosas No quiero el
follaje, las hojas, sobre todo para competir
con las rosas. Entonces van a no tener la misma cantidad de
definición en ellos. No van a
tener la misma estructura. estoy pintando no
exactamente al azar, pero desde luego no
quiero tener muchos
detalles que distraigan al ojo
del espectador de mi foco principal, que son nuestras hermosas
rosas florecientes Pintar así
en realidad es bastante liberador, sobre todo después de haber hecho todo ese
trabajo bastante detallado con las rosas Es muy liberador, y
lo importante aquí es
controlarlo hasta cierto punto, pero también dejar que la acuarela
haga lo suyo Obtendrás muchos
pasajes encantadores de color, pequeñas flores de color, y realmente se verá mucho
más orgánico y natural Ahora, sí quiero variar un
poco
el color en las hojas. Entonces en la paleta superior en
la esquina superior derecha, se
puede ver que he
exprimido un poco de azul cobalto. Y solo estoy tocando
eso por encima del amarillo
y los verdes, solo para darle esa variedad extra, ese poco extra de
interés, de verdad. A pesar de que estamos
pintando las hojas una manera mucho más suelta y
semi abstracta, todavía
podemos inyectarles un
poco de color vivo y
hacerlas un
poco más interesantes. Y de hecho, tal
como dije antes, sobre las rosas, que tienen una
miríada de colores en un pétalo, si realmente estudias muy de cerca
las hojas, también
verás muchos colores
diferentes en ellas, también Los colores que he estado usando para el follaje son todos
bastante cálidos en tono. Entonces agregar este pequeño
toque de azul aquí y allá solo les da un
poco de frialdad. Y así como necesitamos luz y sombra contrastando la pintura, también
necesitamos algunos pasajes cálidos de color y algunos frescos. Con cada pintura
que creas, quieres cierta
cantidad de armonía. Pero si tienes
demasiada armonía en una pintura, se vuelve aburrida. Así que tienes que
romperlo con un poco de variedad. Pero si tienes
demasiada variedad, la pintura se ve caótica Entonces es simplemente lograr ese
equilibrio entre los dos. Tengo un par
de sépalos pequeños debajo de esta rosa en
el lado derecho, y de nuevo, van a ser más oscuros justo debajo de la
base de la flor Y luego estoy saltando de nuevo
a estos sépalos que
pinté antes, que necesitaba darle
alguna definición Así que esa pintura se ha secado
bastante rápido
hoy en día en mi estudio, así puedo agregar un poco
del color más oscuro para
darles un poco más de definición. En realidad soy un
gran fan de las rosas. Además de pintarlas, tengo muchas rosas
creciendo en mi propio jardín. Tengo rosas trepadoras, rosas de
patio, rosas en miniatura, rosas
estándar, y
todas están en toda una
variedad de colores. Y como puedes imaginar,
hay bastante trabajo involucrado
en podarlos,
cubrirlos con mantillo, tratarlos para la temida
mancha negra o mosca verde Así que he tenido bastante tiempo mientras he estado haciendo
todo eso para estudiar rosas y ver cómo cae
la estructura de las mismas
en diferentes variedades. Pero sí me recompensan de
una manera maravillosa
porque tengo mucho color desde mis rosas
hasta principios de primavera, a veces hasta mediados
de diciembre o Navidad. Y, por supuesto,
muchos de ellos
desprenden el perfume más fantástico. Entonces realmente no hay nada que
no amar de una rosa. Estoy divagando un
poco aquí en vez de decirte
lo que estoy haciendo ahora Y lo que estoy haciendo
ahora es que estoy pintando los tallos con una sienna de abedul muy
acuosa También tengo un poco de color marrón más oscuro, un tumber quemado
mezclado en mi paladar Si no tienes tumber quemado, pero tienes la burtsienna, siempre puedes
agregarle
un poquito de índigo para oscurecerlo Entonces, esencialmente,
quieres un color marrón oscuro que voy a
acariciar justo por el lado izquierdo. Los tallos no son sujetos planos,
unidimensionales, por lo que necesitamos transmitir la
redondez de los mismos, y lo hacemos nuevamente
agregando algún tono extra,
algún tono oscuro por
el lado izquierdo Y con solo acariciar ese color más oscuro en
el color marrón claro, obtenemos una buena mezcla, una agradable
mezcla natural de colores, pero no va directo al
otro lado Aunque estas
formas de tallo son bastante pequeñas en relación con la composición
general, aún
necesitamos darles
un poco de atención. Aunque no están
en el dibujo real, estoy agregando algunas formas de hojas más muy, muy abstractas en esta
área de fondo en la parte inferior, solo para llenar el espacio en
blanco, realmente. Se ve un poco
escaso en la parte inferior. Si te gusta la forma en que se ve el tuyo, entonces no necesitas hacer eso. También estoy agregando un
poco de salpicadura a esta zona inferior para darle un poco de vida, energía y movimiento Ahora bien, si no has usado
antes
la técnica de salpicadura , es bastante simple Simplemente carga su pincel con algo de color y luego
usa una
acción de movimiento de muñeca para forzar pequeñas gotas
o manchas sobre el papel. Alternativamente, puedes
simplemente colocar tu pincel horizontalmente sobre el área que quieres
salpicar la pintura, y luego simplemente tocar el pincel
con el dedo índice en el mango o incluso usar un
segundo pincel para Si te preocupa
tener la salpicadura en tus hermosas rosas que
acabas de pasar todo
ese tiempo pintando,
bueno, solo cúbrelas con un poco de toalla de papel Eso los protegerá,
y luego
solo puedes quitarlo cuando
hayas terminado. Bueno, parece que ahora estamos
en el estrecho de casa. Estamos prácticamente casi ahí, pero sí quiero
mostrarles un pequeño consejo, un pequeño toque final que podría marcar
la diferencia. Así que quédate conmigo por
esta última sección.
5. Toques finales: ¡resaltados, salpicaduras y un poco de magia!: Estoy agregando algunas salpicaduras rosadas y splodgs Y luego quiero
presentarte a la esponja mágica. Se vende como un pequeño
bloque blanco de goma de borrar de esponja, a menudo se usa para limpiar
cosas como hornos sucios, pero funciona milagrosamente
para quitar la pintura no deseada. Simplemente arrancas un
pedacito de él, lo
sumerges en un poco de agua limpia, luego lo aprietas hasta que esté
húmedo pero no seco, y luego frotas suavemente la pintura no deseada hasta que se elimine
el color
o se elimine parcialmente. Y luego secarlo con
alguna toalla de papel. Es importante mantener el enjuague
en su poco de esponja para que se mantenga limpia o tirarla y
usar una pieza fresca. Puedes usarlo para aclarar
un área que esté demasiado oscura, o puedes
volver a quitarlo al papel blanco, dependiendo del color y cómo quieras que se
vea realmente Ahora, puedes comprarlo en las tiendas
de arte, pero también puedes
obtenerlo bastante barato en los departamentos de limpieza en muchas
de las grandes Entonces, si accidentalmente obtienes
alguna salpicadura o salpicadura de pintura en un área que no
quieres o simplemente quieres
iluminar en Este pequeño trozo de esponja se
convertirá en tu mejor amigo. Anteriormente, usamos
un cepillo limpio y húmedo para
levantar la pintura. Eso sí que hace un trabajo bastante bueno, pero no se puede vencer a
la esponja mágica por volver
enseguida al libro blanco. Así que he estado usando
mi poco de esponja para frotar un
poco de la pintura y realmente intensificar
esos reflejos en los pétalos y las hojas. Pero aquí es donde
necesitas
retroceder y echar un
vistazo a tu propia pintura. ¿Realmente necesita
estos aspectos más destacados? ¿Necesita un
poco más de sombra? Estas son sólo cosas
que puedes decidir. Pero si se ve precioso
y bien tal como es, entonces déjalo bien solo y no lo
sobrecargues con violines
innecesarios De hecho, voy a
tomar mi propio consejo ahora y llamar a esta
pintura terminada. Espero que hayas disfrutado esta pintura y que
hayas aprendido algunos consejos y técnicas en el
camino que puedas incorporar a
tus propias pinturas. Ahora, no olvides subir
tu propio cuadro a través de la pestaña de
proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo,
me encantaría verlo, y me aseguraré de
darte algunos comentarios personales. Puedes seguirme en Skillshare para
conocer nuevas clases Y si
me pudieras dejar una breve reseña, eso sería genial. Si has disfrutado de esta clase, podría animarte a
mirar algunos de mis otros videos. Tengo muchos
temas encantadores cargados de más consejos y técnicas para ayudarte con tu propio y
emocionante viaje artístico.
6. Reflexiones finales: retrocede y disfruta de tu pintura: Un gran, bien hecho al completar esta
hermosa pintura de Ross. Hemos cubierto
bastantes técnicas ya que
las hemos trabajado juntos. Y aunque usamos una fotografía de
referencia, no
intentamos crear
una copia botánica. Mantuvimos nuestra pintura fresca,
viva y enérgica. Aprendimos a utilizar la técnica
de
mezcla y ablandamiento para mantener los
pétalos suaves y luminosos. Se utilizó la técnica wet-on-dry donde queríamos
ejercer más control, y se utilizó la técnica
wet-on-wet donde queríamos un Y donde queríamos
más profundidad de color, vidriamos con finas arandelas de pintura
transparentes. Luego para el follaje, mezclamos una variedad
de diferentes verdes para contrastar con nuestras
hermosas rosas rosadas. Ahora, no olvides subir
tu propio cuadro a través de la pestaña de
proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo,
me encantaría verlo, y me aseguraré de
darte algunos comentarios personales. Y si te ha
gustado este video,
échale un vistazo a mis otras
clases sobre Skillshare, cuales están
repletas de más consejos y técnicas para ayudarte
en tu propio viaje artístico Si haces clic en el botón Seguir, podrás seguirme, y luego serás el primero en
saber cuándo subes un nuevo video o alguna actualización
emocionante. Y si
pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto,
gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez, Feliz pintura.
Carrie McKenzie, creating painted visions
