Rosa en acuarela para principiantes: técnica de una capa

1. Introducción: Hola a todos. Soy Bianca Rayala. Soy artista de la acuarela. Normalmente me enamoré de las acuarelas, y pintar flores es una de mis favoritas. En este curso, aprenderás a pintar esta hermosa rosa roja usando una técnica de una capa. Esta es una clase completa donde aprenderemos a bosquejar fácilmente tu rosa entendiendo su forma, crearemos diferentes mezclas de colores usando una paleta limitada, y entenderemos cómo agregar volumen y textura en tu pintura. Abordaremos diferentes técnicas y principios que definitivamente puedes aplicar en todas tus pinturas de acuarela. Ya sea que seas principiante o un acuarela experimentado, siempre y cuando amas las flores y tengas gran interés en aprender técnicas de acuarela, esta clase es perfecta para ti. Descubramos más de este medio liberador juntos los veré en clase. 2. Materiales: Antes de empezar a pintar, primero preparemos la lista completa de materiales que vamos a necesitar para nuestro proyecto. Estaré usando este papel de acuarela, 100 por ciento algodón, 300 GSM de BaoHong. Estaré pintando en un papel de 8 por 10 pulgadas en formato retrato. A continuación está la acuarela. Los colores que voy a usar son alizarin carmesí, rosa ópera, amatista genuina, [MÚSICA] rosa marrón, siena quemada, índigo, y gris. Para los pinceles, utilizaré dos cepillos redondos de Silver Brush. Primero es terciopelo negro, esta es la talla ocho para pintar la rosa. Segundo es el natural dorado, en talla 6 para pintar el tallo y las hojas. También estaremos necesitando algo de papel de pañuelos, dos tazas de agua, una paleta de mezcla, un lápiz y un borrador. 3. Mezcla de colores: [ MÚSICA] Para esta clase, estaremos pintando este tallo rosa usando la técnica Alla prima. Lo que significa que esto es aquí lo pintará en una capa. Empecemos por conocer las mezclas de colores que necesitamos para construir estas rosas. El primer color es el color más claro de la rosa, que es este pétalo frontal. Mezclamos Opera pink y Alizarin carmesí y lo diluimos con mucha agua [MÚSICA] Nuestro primer color, rosa Opera plus Alizarin carmesí. [ MÚSICA] A continuación creamos una mezcla para esta porción roja brillante del pétalo, usamos rosa Opera, carmesí Alizarin, y un poco de Amatista genuina. También puedes usar Dioxazine morado si alguna vez no tienes una amatista genuina [MÚSICA] Esta mezcla es un poco cremosa en comparación con nuestra primera mezcla [MÚSICA] This is Opera pink, Alizarin carmesí, y Amatista genuina [MÚSICA] El tercer color es para las sombras oscuras en los pétalos, mezclamos Alizarin carmesí y Amatistas genuinos [MÚSICA] Ahora mezclamos colores para el tallo y las hojas. Para el tallo usamos rosa marrón, siena quemada, e índigo [MÚSICA] Rosa marrón más siena quemada más índigo [MÚSICA] Si no tienes un rosa marrón, puedes usar verde oliva como reemplazo [ MÚSICA] A continuación el color para las hojas oscuras, usaremos rosa marrón, e índigo [MÚSICA] Rosa marrón y un poco de índigo. Por último, para la parte ligera de las hojas, mezclamos rosa marrón, gris, y un poco de índigo [MÚSICA] Estas son nuestras mezclas de colores [MÚSICA] 4. Boceto a lápiz: [ MÚSICA] Para darte una visión general de lo que vamos a estar haciendo, estaré haciendo una demo sobre cómo pintar esta rosa roja usando una técnica de una capa. Empezaré con un boceto a lápiz, luego pintaré la rosa añadir las sombras, y pintar el tallo y las hojas. Empiezo a pintar de arriba a abajo. Primero localicemos en el papel donde queremos colocar la flor. Decidí colocarlo en el medio, y un poco de espacio en blanco aquí en la parte superior. Cuando bosquejo, hago primero el contorno de la flor en lugar de dibujar inmediatamente detalle por detalle. Cuando estás contento con el contorno, ahora es el momento de dibujar los detalles de la flor. [ MÚSICA] Para fines demo, oscurezco intencionalmente mi boceto para que pudieras ver claramente mi dibujo. No obstante, antes de empezar a pintar, aligeraré mis trazos borrándolos ligeramente. Sugiero que esboces ligeramente en su lugar. Después de la rosa, dibujo estas delicadas hojas diminutas y luego el tallo. La forma exacta no es realmente importante ya que estaremos usando el pincel para crear la forma del tallo y las hojas. Acabamos de esbozar básicamente para nuestra guía en la creación de los trazos más adelante. [ MÚSICA] Aquí, solo hagamos un boceto rudo para el tallo, y luego dibujemos las hojas en base a lo que vemos en la foto de referencia. Yo decido hacer las hojas un poco más grandes que las la foto de referencia para interés adicional en la composición. [ MÚSICA] También es bueno no estar limitado por lo que ves en la referencia y aún así incorporar tu propia creatividad o imaginación. [ MÚSICA] Finaliza tu dibujo y borra marcas innecesarias antes de proceder al siguiente video. [ MÚSICA] Este es nuestro boceto a lápiz. [ MÚSICA] 5. Pintar la rosa: Estaré pintando esta rosa usando estos dos pinceles. Empecemos a pintar el pétalo de frente mezclando ópera y alizarin. Este es el pétalo principal. Yo creo esta mezcla acuosa para ese pétalo. Pinto por completo el primer pétalo, y evito esa porción de la hoja. Estoy usando mi pincel de acuarela de terciopelo negro de Silver Brush. Esta es la talla 8. Entonces mientras todavía está húmedo o húmedo, agrego una mezcla más oscura y cremosa de alizarina en el costado del pétalo que tiene un valor tonal más oscuro. Consulte la foto de referencia para que pueda ver el valor tonal del pétalo. Dejaré la zona centro luz, por lo que levanto ligeramente el color. Esta es también una forma de mostrar dimensión en el pétalo. Levanto ligeramente el color en esta zona media para que creemos volumen en el pétalo. Para el tono más oscuro del pétalo, uso rosa opera, alizarin carmesí, y amatista genuina. Lo pinto cerca del borde del pétalo. Siempre refiérase a su foto de referencia y siga el valor tonal del pétalo mientras lo pintas. Sin el valor tonal correcto, la flor o la pintura se verían planos. En este paso, estoy construyendo la dimensión de este pétalo particular estableciendo el valor tonal. Esos pétalos cerca del borde son un poco más oscuros, la parte central es ligera, como se observa en la foto de referencia. Usando mi pincel natural dorado, levanto ligeramente de nuevo algunos colores y también mezcle estos tonos claros con estos tonos oscuros. De esta manera, la transición entre los tonos oscuros y claros sería suave y natural. Entonces pinto las porciones de sombra en la parte superior del pétalo usando alizarina y amatista. La capa no debe estar demasiado mojada para que puedas controlar fácilmente el flujo de pigmento. También me mezco en los colores usando un pincel limpio. Cuando pinto la porción sombreada, uso una mezcla cremosa de pintura y elimino el exceso de agua de mi pincel usando un papel de seda. Esperamos que este pétalo se seque, luego pasamos al siguiente pétalo. Utilizaremos el mismo lavado base de mezcla acuosa de ópera y alizarina. Pinto este pétalo la izquierda usando esta mezcla acuosa, y me aseguré de que el primer pétalo esté seco para que los dos colores no se mezclaran. Entonces mezclo alizarina y amatista y ópera para crear una base más oscura del pétalo. Nuevamente, solo refiérase a la foto de referencia ya que servirá como su guía en la colocación de colores. Esta pequeña porción de pétalo a la izquierda, lo pinto con una mezcla cremosa de alizarin carmesí y amatista. Mi capa se seca fácilmente porque solo pongo una cantidad suficiente de agua en mi pincel y mi mezcla no está demasiado mojada. A continuación, dejaremos secar este pétalo y luego procederemos con el siguiente pétalo. Me mezco en colores usando mi pincel de terciopelo negro. Entonces cuando procedemos a este pétalo superior, sigo usando la misma mezcla base. Muestro el pliegue del pétalo agregando este trazo marrón oscuro en el costado. Asegúrate de que tu pincel no tenga exceso de agua en él por lo que Algunos el flujo de pigmento está controlado y no demasiado acuoso. En este ejercicio, aprendemos a entender el momento adecuado aplicar pintura sobre una superficie húmeda. Aprendemos las características de nuestro propio pincel, que es muy importante en la pintura de acuarela. Los pinceles tienen diferentes características a la hora de retener agua y pigmento, por eso es muy importante conocer y entender tu pincel. Cuando se hace tu color base para la rosa, creamos una mezcla de mantequilla de alizarin carmesí y amatista para realzar las sombras oscuras y los pliegues del pétalo usando un pincel seco. Esta vez, usaré mi pincel dorado natural ya que está compuesto por cabello sintético y natural y es fácil crear trazos de pincel secos usando este pincel. Para crear un trazo de pincel seco, la mezcla debe ser cremosa y espesa. Es bueno también que practiques antes de aplicarlo. Una vez que hagas este paso, haz esto despacio y con ligera presión. Usando estos trazos acuosos, creamos el acabado en nuestra rosa. También me verás usando un pincel limpio para suavizar los bordes un poco como éste para conectar los colores y evitar que la pintura parezca una ilustración. También puedes usar tu dedo para dap la pintura para conectar los colores. Aquí pre-rep esta porción del pétalo ligeramente para agregar los leves pliegues y tonos oscuros del pétalo. Pre-rep esta área luz si es necesario. Entonces una vez que esté húmedo, puedes agregar los tonos oscuros u trazos oscuros para mostrar los pliegues del pétalo. No olvides también pintar la sombra de la hoja plagada en el pétalo delantero. Usaré la misma mezcla de color rojo oscuro que hicimos con un poco de pintura marrón para pintar esta sombra. 6. Mejorar la rosa: En este paso, mejoraremos los valores tonales de la rosa al sumar algunos puntos destacados. Usualmente agrego esos puntos destacados en manchas oscuras para agregar [inaudible]. Si notas, también uso este cabello natural dorado ya que absorbe menos cantidad de agua en comparación con el terciopelo negro. También hago esto en la parte base de la rosa y también uso mi dedo para suavizar las marcas oscuras. Este paso es necesario ya que acuarela tiende a desvanecerse en color cuando se seca. ocasiones, existe la necesidad de ajustar el valor tonal, la oscuridad o la ligereza de los colores después de que la capa se seque. Cuando eres bueno, ahora podemos pasar a pintar el tallo y las hojas. 7. Pintar las hojas y el tallo: Para las hojas, mezclo rosa marrón, siena quemada, y un poco de índigo. Usaré una mezcla lechosa de pintura para el color base. Posteriormente, añada el rosa marrón y el índigo para las manchas oscuras de la hoja. Elimino el exceso de agua de mi pincel, por lo que no voy a tener una charca de agua en mi papel. También elimino el exceso de agua para crear líneas finas y crujientes para estas delicadas hojas. Ahora, dejo caer un color más oscuro de verde mientras esta capa aún está mojada. Elimino el exceso de agua de mi pincel usando un papel de seda limpio para que sea fácil crear estas finas líneas crujientes para la punta de las hojas. Yo uso la misma mezcla para todas estas delicadas hojas alrededor de la rosa. Observa tu foto de referencia para que puedas agregar tonos oscuros, especialmente en áreas sombreadas, y tonos claros en áreas iluminadas. Ahora, podemos ver nuestra rosa poco a poco entrando en vida. Haz que tus trazos se iluminen, y simplemente disfruta del proceso. A medida que cuanto más disfrutes del proceso, cuanto más relajado se obtiene, más hermoso será su trabajo. Para el tallo, mezclo rosa marrón, siena quemada e índigo. Te sugiero que creas una mezcla lo suficientemente buena como para pintar todo el tallo. Estaré pintando el tallo con un pincel seco, por lo que necesito quitar el exceso de agua de mi pincel. La mezcla también debe ser cremosa en lugar de acuosa. Puedes practicar en una hoja de papel separada haciendo el trazo de pincel seco antes de pintar en tu salida. Empiezo desde arriba, y arrastro mi pincel suavemente bajando. Sabes que hiciste el pincel seco correctamente, si ves puntos blancos en tu trazo como lo que tengo en mi tallo. Ahora, estaré oscureciendo algunas manchas para mostrar sombra en algunas partes del tallo. No olvides también poner la sombra oscura debajo de la rosa. También puedes frotar tu pintura usando tu dedo para mezclar los pigmentos juntos. Este es nuestro tallo. A continuación, pintaremos las hojas. Empiezo pintando líneas delgadas para crear estos tallos diminutos. Nuevamente, retira el exceso de agua de tu pincel. Necesitas golpes [inaudibles] para un look natural. Yo uso la misma mezcla para las hojas, y las estaré pintando usando el vientre de mi pincel. Si tu mezcla parece demasiado seca, solo tienes que añadir un poco de agua para que la pintura fluya un poco. Hago este otro lado un poco más oscuro agregando índigo en mi mezcla. Antes de que la pintura se seque, rascaré la porción de la hoja para mostrar una impresión de venas en las hojas. Este paso será imposible si la hoja se ha secado totalmente. Es importante averiguar el momento adecuado para rascar tu papel. Para la siguiente hoja, hacemos el mismo proceso. Pintamos la hoja usando el vientre de nuestro pincel. Para la parte ligera de los pétalos, basta con añadir gris en la mezcla para crear un color verde apagado. Hago los bordes rugosos y rugosos para un aspecto natural de esas hojas. Entonces, más adelante, también me rascaré de nuevo para mostrar las venas en las hojas. Ahora pasamos a la tercera hoja. A medida que pintamos, es importante referirse a tu foto de referencia para el tono de los objetos que estás pintando. Esto te ayudará a evitar que la pintura se vea plana. Además, al conocer tu pincel podrás descubrir las diferentes formas de crear trazos usando el vientre y la punta de tu pincel. También puedes crear diferentes trazos dependiendo la forma en que sostengas tu pincel ya sea más cerca o lejos de la virola. Realmente se trata de practicar muy a menudo. Ahora agrego algunas espinas en los tallos para la textura. El cuadro está casi hecho, pero siento la necesidad de añadir otra hoja aquí en la parte inferior derecha para completar la composición. Observe también que varié los tamaños de mis hojas para que no se vean antinaturales ni uniformes. Acabo de sumar algunos toques finales y reflejos en los tallos y pétalos, y estamos terminados. Esta es nuestra pintura final. 8. Puntos para recordar: Muchas gracias por acompañarme en esta pintura de acuarela rosa usando la técnica alla prima. Ahora ya sabes pintar una flor en una capa. Para resumir los puntos importantes que quiero que recuerdes antes de hacer tu propio proyecto de clase, siempre ten en cuenta que lo más importante a considerar es el valor tonal. valor tonal le da dimensión y profundidad a tu pintura. Incluso si no tienes los mismos colores que utilicé o si vas a intentar pintar tu rosa con un color diferente, aún puedes hacerlo correctamente siempre y cuando tengas el valor tonal correcto en tu pintura. Segundo, conoce muy bien tus pinceles. Sé que la mayoría de ustedes son como yo; me encanta coleccionar pinceles. Pero cuanto más uses un pincel en particular, más entenderás sus características y cómo usarlas y maximizarlas en tus pinturas. Por último, pero lo más importante para mí, siempre, siempre pintar para inspirar y pintar desde el corazón. Disfruta el proceso de aprendizaje y no te rindas cuando no lo hagas en tu primer intento. Sigue intentando y practicando. Siéntete libre de enviarme un mensaje en Instagram si tienes preguntas y estaría encantado de ayudarte. He proporcionado en la sección de recursos la foto de referencia y la pintura final para su guía. Espero que hayas disfrutado aprendiendo pintura flor usando una técnica de capa conmigo, y si deseas aprender a pintar flores en múltiples capas, únete a mí en mis acuarelas, clase de girasoles aquí también en Skillshare. Estudiaremos cómo pintar girasoles usando técnica húmeda sobre húmeda en múltiples capas.