Rosa de acuarela | Louise De Masi | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      introducción a la rosa amarillo

      1:57

    • 2.

      Materiales utilizados

      3:19

    • 3.

      Cargar el pincel

      1:24

    • 4.

      Agua sobre papel

      1:12

    • 5.

      Transferir el dibujo

      2:25

    • 6.

      Lavado inicial

      2:23

    • 7.

      Introducción al gris

      8:11

    • 8.

      Completar el lavado inicial

      3:49

    • 9.

      Calentemos el ambiente

      11:28

    • 10.

      Incrementar el color

      13:24

    • 11.

      Vegetación

      8:12

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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4036

Estudiantes

82

Proyectos

Acerca de esta clase

Explora cómo la artista de acuarela profesional y profesor Louise de Masi da vida a sus hermosas acuarelas de vida. En este tutorial de minutos de 58 que Louise te guiará paso a paso a través de la pintura de una magníficas y detalladas de amarillo en acuarela.

El dibujo de las líneas de la rosa y también se ha proporcionado la foto de referencia para que puedas descargar con Puedes encontrarlos si haces clic en la pestaña "Tu proyecto". Compartirá consejos como la forma en que lleva su pincel con pintura, cómo transfiere el dibujo al papel de acuarela y cómo corregir algunos errores comunes. Seguirás mientras pinta sobre wet y mojados sobre seca, y verás la rosa cobrada vida en este glorioso medio. Este tutorial es adecuado para estudiantes intermedios que tienen algunos conocimientos de acuarela, pero principiantes también resultarán útil.

Puedes seguir el trabajo de Louise's su sitio web, en su tienda Etsy y en Instagram.

Esto es lo que vas a pintar.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Louise De Masi

Artist - capturing beauty with watercolour

Profesor(a)

I am a professional watercolour artist and a qualified school teacher from Australia with over 20 years of experience.

I have a Bachelor of Education degree and I understand how people learn. I am co-author of a watercolour painting instruction book by Walter Foster- titled 'The Art of Painting Sea Life in Watercolor'. My work has been featured in Australian Artist's Palette Magazine, Australian Country Craft Magazine and The Sydney Morning Herald.

As a teacher, my goal is to demystify the art-making process and make learning accessible and enjoyable for everyone, regardless of their skill level. I believe in a student centered approach, encouraging exploration, personal expression, and continuous growth. My courses are designed to build confidence and ... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. introducción a la rosa amarillo: Hola, soy Louise. Puede que me conozcas desde Instagram, Facebook, o mi tienda de Etsy. Soy un artista profesional de acuarela y este es mi primer tutorial de Skillshare. Ya llevo 20 años pintando. Durante los últimos seis años, he estado pintando principalmente en acuarela. He pintado cientos de pinturas acuarelas. He pintado muchas aves, muchos animales, y particularmente me gusta pintar flores. acuarela es el medio perfecto para usar para las flores, es verdaderamente mágica. En este tutorial, demostraré cómo pinté esta hermosa rosa amarilla en acuarela. Te mostraré algunas de mis técnicas que aplico a todas mis pinturas. Te mostraré cómo transfiero el dibujo de la rosa al papel. Ya verás como cargo mi pincel con pintura. Te mostraré cómo me pongo en lavados básicos y cómo profundizo el color en áreas que requieren más definición. Demostraré cómo ablandé los bordes duros y cómo añado detalle con un pincel fino. Hasta te mostraré cómo corrijo los errores. Una vez que te inscribes en la clase, tendrás acceso a los recursos PDF, cuales tendrán enlaces a algunos de los productos que utilizo. Podrás descargar la foto de referencia que tomé de la rosa, puedes descargar el dibujo de línea de la rosa que puedes pintar conmigo paso a paso. Incluso he incluido fotos de progreso para que puedas ver la progresión de la rosa a través de las diferentes etapas. Al final de este tutorial, tendrás una hermosa rosa amarilla que podrás colgar en tu pared o regalar. Empecemos a pintar. 2. Materiales utilizados: En esta lección, les voy a mostrar todos los suministros que utilizo para completar la rosa. Ahora, no te preocupes si no tienes los mismos suministros, usa lo que tengas que sea similar. Aquí están todos los suministros que utilizo para completar la rosa. Usé papel de calco para completar la rosa. Te mostraré lo que hice con estos en video 5, transfiere el dibujo. Este pequeño dispositivo práctico es una caja de luz, y esto es lo que uso para transferir mi dibujo al papel de acuarela. Ahora si no tienes uno, solo usa la luz que entra por una ventana. Utilizo arcos prensa caliente papel acuarela. Tiene una superficie lisa aterciopelada que se presta a los datos. Puedo aplicar muchos lavados sobre la parte superior. Este papel es pesado así que no tuve que estirarlo. Este es mi recipiente de agua bien usado y lo creas o no, en realidad lo limpié antes de tomar esta foto. Por lo que vas a necesitar algún contenedor para retener el agua. Necesitarás alguna toalla de papel o alguna toalla vieja para limpiarte el cepillo. Utilizo un borrador operado por batería para quitar líneas de lápiz pero un borrador normal también está bien. Usé un sharpie negro y un lápiz mecánico. Este lápiz es un HB. Ahora, a los pinceles. Usé un Da Vinci Nova en este cuadro. Este es un pincel muy fino que solía ordenar los bordes de la rosa. Este es un 3/0. Este es un cepillo corto de cerdas planas. Utilizo mucho este pincel para quitar los reflejos, y también es muy útil para arreglar algunos de los errores que cometo a menudo. Mi pincel favorito. Se trata de una fregona de ardilla Da Vinci. Lo uso todo el tiempo. Tiene mucha agua y pintura, y tiene una hermosa punta fina. Este es un número 3. Esta es mi paleta favorita. Es un poco de cerámica. Te hablaré más de esta paleta en otro video. Utilizo esta botella de spray de agua para mojar mis pinturas cuando están en la paleta. Ahora, aquí están las pinturas que utilicé. El primero se llama winsor lemon. Es un amarillo hermoso, limpio, brillante. Usé amarillo transparente, que es otro amarillo brillante. El ocre dorado me dio esos cálidos tonos anaranjados en la rosa. siena quemada es un rico pigmento marrón, y lo usé para mezclar con otro color para hacer un hermoso gris. El azul ultramarino francés es un rico azul transparente, y este es el color que solía mezclar con la siena quemada para hacer ese hermoso gris. Se trata de un color Daniel Smith llamado Rhodonite Genuine. Es de un bonito color rosa. Esto es verde savia. Yo uso bastante este color cuando estoy pintando follaje. último pero no menos importante, esto es verde amarillo phthalo, es un amarillo brillante, un color verde. Utilizo estos colores con bastante frecuencia debajo de verde savia. ¿ Estás listo? Empecemos. 3. Cargar el pincel: Tengo muchas preguntas sobre cómo cargo mi pincel con pintura. La gente se confunde con la cantidad de agua versus la cantidad de pintura, así que les voy a mostrar cómo hago eso. Lo primero que hago es empezar con una paleta limpia. Una paleta limpia significa colores limpios. A mí me gusta este cerámico porque no mancha. También están inclinados los pozos, lo cual es importante, y les mostraré por qué. Cuando pongo mi pintura en la paleta, pongo aquí en el punto más alto de cada pozo, le doy un chorro rápido de agua, y la pintura acuosa tira en el fondo del pozo. Después de un poco de tiempo, la suave pintura bocosa va dura, y yo llamo a esto la pintura dura, y esta es la pintura acuosa. Cuando quiero un color suave, transparente, y cuando trabajo en papel seco, generalmente uso la pintura acuosa. Cuando quiero que mi color sea más intenso, solo quiero que mi pincel mojado a través de la pintura dura. mayor parte de las veces, uso la pintura dura. Entonces eso es básicamente pintura húmeda significa color suave, y pintura dura significa color vívido. 4. Agua sobre papel: Hay otra cosa que quiero mostrarles y esa es la cantidad de agua que pongo en el papel. Se presentan tres etapas de humedad. Ahí está mojado, hay húmedo, y casi está seco. Cuando estoy tendido en un simple lavado, el papel puede estar bastante mojado. Con el papel mojado es tal como suena, hay una cantidad razonable de agua en el papel y el agua se puede mover alrededor. El papel húmedo, por otro lado, significa que el agua se ha empapado un poco en el papel. Todavía deja una ligera cadena en la superficie. De nuevo, puedes inclinar tu papel hacia la luz para verlo con más claridad. Después está el papel que está casi seco. La mayor parte del agua ha sido absorbida por el papel. Sabrás si tienes demasiada agua porque la pintura flotará en la superficie por demasiado tiempo y no se absorberá en el papel. Si no tienes suficiente humedad, el pigmento podría moverse y estarás usando tu pincel para pintar más trazos. En este tutorial, solo estoy usando papel húmedo y húmedo. Se necesita mucha práctica para acostumbrarse a la cantidad de agua que se necesita. Espero al verme pintar, ganarás más de un entendimiento. De acuerdo, vamos a pintar. 5. Transferir el dibujo: mí me preguntan tan tan a menudo cómo consigo mi dibujo de la rosa sobre el papel de acuarela. Bueno, ¿adivina qué? Yo hago trampa. No se lo digas a nadie. En esta lección, verán cómo transfiero el dibujo de la rosa al papel. Esta es la mitad superior de la foto de referencia que imprimí en blanco y negro. He dibujado sobre los pétalos con un Sharpie para que pueda verlos mejor cuando coloque el papel de calco sobre la parte superior. Solo estoy tratando de posicionar la rosa para que quepa correctamente en el papel de calco. Esta es la mitad inferior de la rosa. El rosa está sobre dos pedazos de papel porque tuve que agrandarla al tamaño que la hice. Eso se ve bien. Ya estoy listo para empezar a trazar la rosa sobre el papel de calco. Utilizo un Sharpie porque el papel de acuarela que uso es muy grueso y necesito poder verlo brillando a través. Ya puedo ver bastante bien la rosa pero de nuevo, tengo que colocar el papel sobre la parte superior con cuidado. Verifico que los límites alrededor de los bordes de la rosa sean mucho iguales entre sí antes de empezar a trazar. Tengo mi lápiz mecánico y puedo empezar a trazar la rosa sobre el papel. Ahora se trata de un lápiz HB. Es importante no usar lápices que sean demasiado suaves porque tienden a manchar si tienes que hacer algún borrado. Por otro lado, si usas lápices duros, tienden a cavar en el papel y los encuentro difíciles de borrar, por lo que un HB suele ser una buena opción. Ahora recuerda dije que si no tienes una caja de luz, puedes usar una ventana. Bueno, antes de comprar mi caja de luz, esto es lo que uso para hacer. Yo sostendría el papel contra una ventana y usaría la luz del día que entraba para ayudarme a ver el trazado de debajo. 6. Lavado inicial: En este video, te mostraré cómo inicio la pintura superpuesta en un lavado básico de amarillo en partes de la rosa. Trabajo en papel húmedo y estoy trabajando con un solo color. Entonces, empecemos. Estoy poniendo un poco de amarillo transparente en mi paleta. Lo pongo en la parte superior de la paleta para que el agua se tire de abajo. Estoy usando mi cepillo de fregona de ardilla para aplicar un poco de agua al papel. Ahora bien, lo aplico con cuidado en la zona. Quiero que me vaya mi primer lavado amarillo. Estoy recogiendo algo de pigmento en mi pincel mojado de la pintura dura que está en la parte superior de la paleta. Porque el papel está húmedo, el flujo de pintura está muy bien para mí. Todo lo que tengo que hacer es simplemente empujarlo cuidadosamente por donde lo quiera. Se puede ver mi iPad en la esquina izquierda, tiene mi foto de referencia de la rosa en él. Ahora mientras pinto, me estoy refiriendo constantemente a ella. Entonces si ves mi mano posando, es porque estoy mirando mi foto de referencia. He humedecido esta zona con agua tal y como lo hacía antes. Estoy mojando más de un pétalo aquí porque ves en un momento que se va a lavar toda una sección del frente de la rosa. Tal vez se estén preguntando por qué humedezco el papel. Bueno, la humedad del papel me permite trabajar a mi propio ritmo. Detiene que cualquier borde duro se forme, y mantiene la pintura suave y luminosa, permitiendo que el papel, aún se verá debajo. Eso fue agradable y fácil, así es como se completa el lavado inicial. 7. Introducción al gris: En esta lección, presentaré un nuevo color a la pintura. Demostraré cómo mezcle un hermoso gris que uso en muchas de mis pinturas. Te mostraré cómo pinto pétalos con dos colores, en el pétalo de uno. Verás cómo dejo que la humedad del papel disperse suavemente el pigmento para que los colores se fusionen suavemente. Ahora vamos a usar dos colores para hacer gris. Estoy poniendo un poco de azul ultramarino francés en mi paleta junto con un poco de siena quemada. Les doy un chorro rápido de agua y luego uso mi pincel para tomar un poco de cada color para mezclar juntos. Esto hace un bonito color azul-gris. Te mostraré cómo se ve este color en un trozo de papel. Ahora puedo ajustar este gris agregando más azul para hacer un gris más azulado o más frío, o puedo agregar más siena quemada para calentarlo un poco. Llevemos este gris a nuestra pintura. Estoy mojando mi papel igual que lo hice con el lavado amarillo en el video anterior. Lo estoy aplicando con cuidado, poniéndolo exactamente a donde quiero que vaya la pintura. Doy un golpe rápido a mi pincel en la toalla de papel y estoy listo para recoger un poco de gris. Ahora, porque mi papel está húmedo, sé entonces no voy a tener ningún borde duro formando, que es lo que quiero, porque la mitad inferior del pétalo va a tener algo de amarillo en él. Quiero que los dos colores se fusionen suavemente. Ahora, solo estoy agregando un poco de amarillo transparente al fondo de este pétalo. La humedad en el papel mueve el pigmento alrededor para mí y solo permite que los dos colores solo se mezclen suavemente entre sí. Cuando levanté la pintura amarilla transparente, recogí de la parte superior de la paleta donde está la pintura dura. Estoy cayendo un poco de azul ultramarino, solo para agregar un poco de interés a la parte superior de este pétalo. Ahora, estoy pintando sobre un papel seco aquí. Hay dos razones por las que estoy haciendo eso. El primero es porque la zona es pequeña y puedo pintarla con bastante rapidez. El segundo motivo es porque veo al gris formando un borde duro en lugar de un borde blando. Esta parte de este pétalo de aquí está pintada también sobre papel seco, porque también tiene un borde duro y no tengo que añadir ningún amarillo a esta zona, por lo que no se necesita mezcla de colores. Ahora bien, mientras mi papel está húmedo, puedo caer un poco más del azul ultramarino, tal como lo hice con el otro pétalo. Este pétalo está pintado sobre papel mojado también porque tiene los dos colores sobre él. Tiene el amarillo y el gris, y quiero que esos dos colores se fusionen suavemente. No quiero ningún borde duro. Nuevamente, tomé el amarillo transparente de la pintura dura en la parte superior de la paleta. Vuelvo a trabajar en el papel mojado. He cogido un poco de gris, pero esta vez mi gris sólo parece un poco más azul de lo que era antes. Eso está bien. A mí me gusta mucho cuando mi color es muy ligeramente, creo que le agrega un poco de interés al cuadro. Hay un pequeño resalte blanco que he dibujado ahí dentro. Solo estoy pintando cuidadosamente a su alrededor. Se puede utilizar líquido de enmascaramiento para preservar las áreas blancas. Pero no soy un gran fan, me parece que arruina mis pinceles y tiende a dejar un borde duro cuando te quitas el líquido de enmascaramiento. Yo sí lo uso ocasionalmente aunque. Ahora, solo estoy cayendo un poco de gris en el amarillo mientras aún está húmedo. Sólo estoy mojando la parte superior de este pétalo, y ahora estoy cayendo algo de gris sobre el área húmeda. Ahora, como dije, mojé la parte superior del pétalo, pero no la parte inferior. Quiero aumentar el color del amarillo en la base. Es un área tan delgada y pequeña que no necesitaba mojarla. Sé que cuando el amarillo se encuentre con el papel mojado donde está el gris, la humedad del papel mezclará los colores muy bien para mí. Este amarillo oscuro forma un borde duro sobre este pétalo. Te darás cuenta si echas un vistazo a la foto de referencia. Estoy profundizando el amarillo aquí. Cuando recojo la pintura, limpio mi pincel mojado a través de la pintura que squirí en la parte superior de la paleta en lugar la pintura acuosa que se tira bien en la parte inferior de la paleta. Encontré aquí un área en mi dibujo, así que solo estoy usando mi borrador para limpiar mi línea de lápiz. Estoy profundizando el amarillo aquí. Puedo usar mi cepillo húmedo y limpio solo para suavizar el borde del amarillo donde el amarillo oscuro se encuentra con el amarillo claro. Solo estoy cayendo un poco de gris aquí mientras el papel está mojado. Esta es la segunda etapa de nuestra pintura terminada. 8. Completar el lavado inicial: Esta lección sobre la terminación de los lavados iniciales, para que todos los pétalos estén cubiertos de pintura. También te mostraré cómo arreglé un error. Vuelvo a mojar el papel con agua, preparándolo para la pintura gris. Ahí hay otro punto culminante blanco que solo estoy teniendo cuidado de evitar. Whoops, ahí hay un poquito demasiado pigmento. Pero como mi papel está húmedo, todo lo que tiene que hacer es darle un poco de matorral y desaparece. Pasaré a otro pétalo que no está adyacente al que acabo de terminar porque no quiero que los colores se toquen entre sí. Cuando levanto la pintura, solo estoy corriendo mi pincel ancho a través de las pinturas duras de la paleta en lugar de la pintura acuosa que se tira de abajo. Siempre que me veas usando el color gris, estoy usando el repintar de agua que se tira en el fondo del pozo, tengo que usar eso porque mezclé ese color y eso es todo lo que hay. Ambos pétalos están secos ahora, así que puedo volver a pasar a este del medio. Aquí tienes un ángulo diferente para ti para que puedas ver el agua en el papel. Cómo me encanta este pincel, este hermoso punto conceptual sobre él. Puedo meterme en diminutos espacios con él y sostiene tanta pintura, y tanta agua. Es sólo un pincel hermoso. Yo solo estoy dibujando unas pautas que parecen faltar. Estoy pintando sobre papel seco aquí porque el error está en lo pequeño y no tengo que hacer ninguna mezcla. Este pétalo me estoy mojando porque tengo dos colores para ir en él, y quiero una bonita fusión suave. Whoops, lo he vuelto a hacer. Esa es una suma total, ¿no? Debo de estar en necesidad de un descanso. Por suerte, mi papel está húmedo y es fácil para mí quitármelo. Solo estoy usando mi toalla de papel para bloquear parte del agua. Tengo un poquito demasiada pintura y agua ahí y necesito dejar caer un poco de amarillo en la esquina. Simplemente estoy rehumectando rápidamente esa zona porque estoy a punto de caer algo de amarillo ahí dentro. Aquí es donde estamos hasta ahora. Toda la rosa ha sido lavada, está seca, y está lista para algunas capas adicionales. 9. Calentemos el ambiente: En esta lección, presenté algo de ocre dorado a la rosa. Ahora este color calienta la rosa bellamente. Estaré trabajando de nuevo en papel húmedo, y también presentaré un poco de rosa. Estoy exprimiendo un ocre dorado a mi paleta. Usaré este color para agregar algunos tonos cálidos naranja-y a los pétalos. He girado mi papel porque me resulta más fácil trabajar de esa manera. Le he puesto un poco de agua a ese pétalo donde estoy trabajando. Ahora estoy aplicando un ocre dorado sobre el papel húmedo. Cuando recojo la pintura, recogí de la parte superior de la paleta donde es la pintura que squirí, no la pintura acuosa que se tira de abajo. Este es Winsor Lemon, es un verdadero color limonero brillante. Es más brillante que el amarillo transparente que he estado usando. Este pétalo sigue húmedo con el ocre dorado que acabo de usar, y solo estoy cayendo un poco del limón Winsor sobre él. Este pétalo recibe el mismo tratamiento que el otro pétalo. Lo he humedecido con agua. Estoy aplicando un ocre dorado. Ahora estoy lavando mi cepillo. He recogido un poco de limón Winsor de la parte superior de la paleta donde está la pintura dura. Simplemente lo estoy aplicando al frente del pétalo. El pétalo en el medio ahí sólo estaba pintado exactamente igual que los otros dos. El papel está seco aquí y en lugar de usar la pintura dura en la parte superior de la paleta, he usado la pintura acuosa que se tira en la parte inferior. Estoy agregando algo de rodonita genuina a la paleta. Voy a dejar caer algo de esa rodonita genuina sobre el papel húmedo. Vuelvo a girar mi papel y estoy usando un poco de limón Winsor acuoso solo para calentar estas áreas grises. Quiero mostrarte de nuevo, cuando quiero un color sutil suave, uso la pintura acuosa que se tira del fondo del pozo. Cuando quiero un color más intenso, lo tomo desde la parte superior de la paleta con mi pincel húmedo. Aquí he tomado el ocre dorado de la parte superior de la paleta. Sólo estoy calentando estos pétalos otra vez con un poco de limón Winsor acuoso. Estoy haciendo esto porque sentí que el color gris simplemente sobresalía un poco demasiado. Yo solo quiero que el amarillo solo retroceda un poco. Acabo de humedecerme este pétalo. Estoy agregando un poco de gris sobre la parte superior de la base amarilla, y ahora voy a dejar caer algo de la rodonita genuina sobre el gris. Un poco de ocre dorado aquí sobre el papel húmedo. Ahora, un poco de rodonita genuina sobre el papel húmedo. Solo estoy aumentando el color de este pétalo aquí con un poco de limón Winsor y mi papel está húmedo. Estoy usando mi pincel Da Vinci Nova aquí para definir el borde de este pétalo con un poco ocre dorado. El papel está húmedo. Lo mismo aquí, excepto que estoy usando un poco de amarillo acuoso, transparente. He dejado aquí un poco de papel seco donde no quiero que vaya la pintura. Para darle un poco de pétalos de rubor, solo estoy cepillando alguna rodonita acuosa genuina sobre ellos. Se trata de ocre dorado sobre papel húmedo, y éste es amarillo transparente. He recogido algo ocre dorado de la parte superior de la paleta y lo estoy usando sólo para profundizar esta mitad inferior del pétalo. Simplemente ablandando con un poco de agua aquí. He humedecido el papel con agua aquí, y estoy aumentando el color con amarillo transparente. Se puede ver que el color es bastante oscuro. Eso es porque escogí la pintura de la parte superior de la paleta y no de la pintura acuosa que se tira de abajo. Ahora solo estoy calentando la base del pétalo aquí con un poco más ocre dorado. Estoy usando un poco de limón Winsor acuoso aquí. Ahora un poco amarillo transparente. Se trata de un ocre dorado acuoso. He mojado toda esa zona contra el pétalo gris de ahí, y solo estoy agregando algo de ocre dorado sobre la parte superior. Sólo lo estoy ablandando con un poco de agua en mi cepillo ahora. Creo que está empezando a juntarse bien ahora. Estoy agregando un ocre dorado a la base de este pétalo ahora. Este es un poco amarillo transparente. Estoy lavando mi cepillo en agua y metiendo en la toalla de papel, y lo uso para ablandar los bordes de la pintura. Esto es ocre dorado otra vez. Un poco más ocre dorado sobre papel húmedo aquí. Aquí te voy a mostrar cómo pinto el borde del pétalo. Lo mojé primero, y luego uso mi pincel fino y algo de la mezcla gris para correr por el borde. El agua del papel destella suavemente la pintura, en lugar de dejar una línea dura. Simplemente usa un poco más de agua si necesitas suavizar y más. Eso es lo que estamos tramando. Todo lo que tenemos que hacer ahora es aumentar el color en lugares y pintar el follaje. No olvides que he incluido esta imagen aquí para que la descargues. 10. Incrementar el color: En esta lección, estaré completando todos los pétalos. Voy a profundizar las sombras en las filas, y añadiré definición a algunos otros pétalos. Esta es una etapa de la pintura que más disfruto. Este es el momento en que junto todo y estoy seguro de que la pintura me está funcionando. Voy a empezar con algunos trabajos de reparación. No estoy muy contento con estos reflejos blancos, creo que los bordes son demasiado duros. Entonces les voy a dar matorrales con este pincel plano. Lo he pintado con un poco de agua limpia, y solo estoy frotando suavemente de ida y vuelta solo para fregar la pintura. Aquí hay otro punto culminante que hay que suavizar. Sigo rehumectando mis pinceles que necesito y solo estoy frotando suavemente. Eso se ve mejor. aplicar un poco de agua a este peddle para humedecerla, y ahora estoy aplicando un lavado de limón Winsor. Escogí la pintura con mi rama de anchura de la parte superior del pellet con unas pinturas duras. Ahora, he humedecido esta pequeña sección aquí donde estoy trabajando con un poco de agua y estoy aplicando un poco de amarillo transparente hacia abajo en la base de este pétalo. El agua mueve el pigmento alrededor para mí sin que tenga que hacer mucho, y evita que se formen bordes duros. Esta zona aquí se hace exactamente igual. Haber humedecido el área primero y ahora estoy aplicando el amarillo transparente. Ahora, mi papel está húmedo aquí, pero aquí no está húmedo. El motivo por el que no lo he humedecido aquí es porque necesito tener mucho cuidado adónde va la pintura, solo estoy haciendo una línea muy fina. El papel está seco aquí porque necesito meterme justo en la esquina de los bordes de esos dos pétalos. Puedes suavizar los bordes con un poco de agua en tu cepillo. Sólo estoy extendiendo un poco esa línea. El papel está seco de nuevo aquí. Ahora he humedecido mi cepillo con un poco de agua y solo estoy ablandando el borde de la línea. El papel está seco aquí porque es solo un área pequeña y sé que puedo ablandar el borde de la pintura con un poco de agua. Estoy pintando un lavado de limón Winsor sobre estos pétalos. El papel está seco y he usado varias pinturas acuosas que tira en la parte inferior de la paleta. Apenas un poquito de agua en este pétalo aquí, y ahora algunos amarillos transparentes se toman de la parte superior de la paleta con las pinturas duras. Aquí está el borde de un pétalo otra vez, como hicimos en la última lección. Recuerda, lo mojé primero, y luego uso mi pincel fino y algo de la mezcla gris para correr a lo largo del borde y el agua en el papel, toca suavemente la pintura. Lo mismo otra vez aquí, sólo un poco de agua, luego aplicar la pintura con el pincel fino. Yo quiero aumentar el color en esa línea, pero no quiero agregar línea bordeada, quiero una línea que sea un poco más suave. Si lo humedezco un poco con un poco de agua, antes de aplicar la pintura, consigo una linda línea suave. Estoy usando el cepillo de cerdas húmedas aquí en un punto culminante que quiero suavizar. Simplemente úsalo con cuidado, no quieres rasgar un agujero en tu papel. Estoy profundizando el color gris aquí. Mi papel está seco, pero tengo un cepillo mojado listo para suavizar el borde de la pintura. Ahora he recogido un poco más del color gris. Vuelvo a definir los bordes del pétalo, el papel está húmedo, y estoy usando mi pincel fino y algo del gris. Mi papel se ha secado aquí sin que me dé cuenta y la pintura se puso un poco más dura de lo que esperaba. Entonces un poco más de agua aquí la suavizará para mí. Esto es agua, es amarillo transparente sobre papel seco. Ya casi estamos ahí. Esta es la parte fidly del cuadro donde agrego todo el detalle. Esta es la parte que más disfruto y realmente hace una diferencia al cuadro final. Quiero agregar un rubor rosado a este pétalo, así que lo humedezco con agua antes caer en alguna [inaudible]. Solo estoy aumentando el color en la base de este pétalo aquí, el color es dorado más oscuro y el papel está húmedo. Yo también estoy aumentando el color de este pétalo. El color es amarillo transparente. El papel está un poco húmedo. Estoy cepillando este pétalo realmente suavemente con un poco de agua limpia en mi cepillo solo para suavizar los bordes ahí. terminé con todos los pétalos, y creo que se ve encantador. Yo estoy muy contenta con eso. En la siguiente lección, estaré completando los rodillos pintando las hojas y el tallo. 11. Vegetación: En esta lección, terminaré la rosa. Trabajaré en el follaje y encuentro otro error que necesito corregir. Ya estoy listo para los greens. Un escuadrón rápido de phthalo amarillo verde, y un escuadrón de alguna savia verde. Voy a empezar con el tallo. Lo que tengo que hacer primero es simplemente agregarle un poco de agua. Esto es phthalo amarillo verde. Sólo ten cuidado de que no tengas demasiada agua en tu pincel o la pintura se alejará de ti. Ahora la humedad del papel detiene que la pintura se seque demasiado rápido y sólo permite que fluya bien para mí. Sólo estoy aplicando un poco de agua a esta hoja porque la voy a pintar a continuación, pero esperé hasta que el tallo se haya secado antes de hacer eso. Esto es verde savia y solo lo estoy aplicando al papel húmedo. Ahora se puede ver que el color es bastante denso. Eso es porque estoy limpiando mi pincel a través de la pintura dura de la paleta. No estoy usando la pintura acuosa. Estoy profundizando el color aquí recogiendo algo más de pintura. Esto es phthalo amarillo verde otra vez. No he mojado el papel aquí porque es sólo un área pequeña. He usado la pintura acuosa esta vez, pero me aseguré de ponerle suficiente pigmento para que no esté demasiado pálida. Yo sólo voy a añadir un poco de sombra a este pétalo. Lo mojé primero, y luego estoy usando un poco de savia verde. Ahora es el momento de agregar un poco de savia verde al lado izquierdo del tallo. Se seca la pintura, así que la estoy rehumectando con cuidado. Estoy recogiendo algo del verde savia duro, y uso la punta del pincel para correr la pintura por el lado izquierdo del tallo. Ahora estoy permitiendo que el agua del papel disperse el pigmento para mí. Vuelvo con un poco más de pintura y la estoy aplicando una segunda vez solo para profundizar ligeramente el color. El papel sigue húmedo. Estoy dibujando en una pauta para mí en esta hoja. Esto es verde savia otra vez. Me limpié mi pincel mojado a través de la pintura dura aquí. El papel está seco porque es un área pequeña y tengo un borde duro en el verde. Hice unos lineamientos más aquí. De nuevo, estoy usando sap green aquí. Esta vez estoy usando el verde savia acuosa en el papel seco porque tengo un lugar específico que quiero poner la pintura. En otras palabras, quiero ser más preciso adónde va la pintura. Ahora he recogido un poco más de savia verde, pero esta vez cogí la pintura dura. El papel está húmedo desde cuando aplicé la pintura acuosa hace un momento. Estoy usando mi pincel fino aquí para definir este borde con savia verde, el papel está seco. Esto es verde savia acuosa y el papel está seco de nuevo. Le he dado algo de tiempo al papel para que se seque, y ahora estoy usando el phthalo acuoso amarillo verde. Estoy girando mi papel porque parece que me resulta más fácil trabajar verticalmente en lugar de horizontalmente. Prefiero tirar golpes hacia mí mismo. El papel se ha secado de nuevo aquí y lo remojo con agua para que pueda aplicar un poco de savia verde en esta parte. Creo que ya estoy acabado. Pero espera, veo un problema. Creo que necesito adjuntar esa hoja que acabo de pintar al tallo. Parece estar flotando en el aire. He unido la hoja al tallo con mi lápiz, y ahora estoy usando el cepillo de cerdas húmedas para frotar algo del tallo. Lo estoy llenando con phthalo amarillo verde. Si bien el papel sigue húmedo, utilizo mi pincel fino para correr un poco de savia verde por el borde lateral izquierdo. Ahora un pequeño toque de ocre dorado en la base ahí donde se encuentra con el tallo. Todo terminado. Entonces eso es todo. Espero que disfrutes pintando esta rosa conmigo, y espero que subas tu pintura para que todos podamos disfrutar de las nuevas habilidades que has aprendido.