Rosa Botanical a paso | Esther Peck | Skillshare

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Rosa Botanical a paso

teacher avatar Esther Peck, Educator, Author

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la clase

      0:50

    • 2.

      Materiales de arte

      0:33

    • 3.

      Progreso de las rosas botánicas del pasado al presente 2

      0:51

    • 4.

      Cómo dibujar Rose paso a paso

      2:55

    • 5.

      Rosa Tonal

      1:35

    • 6.

      Técnica de pintura: lavado variegado

      2:41

    • 7.

      Pinta Pétalo Por Petal A

      6:53

    • 8.

      Pintar pétalo por Petal B

      8:19

    • 9.

      Centro de la Rosa

      6:02

    • 10.

      PINTAR HOJAS

      2:33

    • 11.

      Detalles finales

      1:52

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

307

Estudiantes

23

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase de Rosa Botánica es adecuada para estudiantes básicos e intermedio. Te guiaré para dibujar la rosa, enseñarte la técnica de lavado variado y enseñar pétalo por pétalo para formar esta rosa botánica con hojas.

Técnicas que voy a
cover:Wet on
WetWet on
DryWet on Semi
DryVariegated
WashLifting out paints para pintar

veinsVeiningDropping

paintsGlazingDrawing rose

freehandBlendingTones

Enseñaré todas estas técnicas mientras enseño

Los estudiantes que han tomado esta clase son capaces de crear esta rosa hermosamente.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Esther Peck

Educator, Author

Profesor(a)

Hello, I'm Esther.

I have always enjoyed art from a very young age. My first form of proper arts education started at Nanyang Academy of Fine Arts (Singapore), where I took a course in Western Art. I have since held various roles in the art industry such as an Assistant Art Director, to a freelance graphic designer later on in my career.

In 2015, I took an interest in watercolour and brush calligraphy, picking up the skill on my own. My background as a graphic designer has helped me create artwork, designs and publishing. I have published 3 books - 'Lush & Blooms', 'A Guide to Floral Watercolour' and 'Watercolour Floral Painting'. All my 3 books are available at Amazon now. They are also available as eBooks at my website, estherpeck.com

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Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción a la clase: Hola, mi nombre es Esther, y soy un artista profesional de la acuarela. Me especializé en acuarela floral. Hoy te voy a enseñar a pintar estas hermosas filas botánicas. Esta clase es adecuada para todos los niveles y los principiantes son bienvenidos a unirse a esta clase. Te conseguiré desde la recomendación de color hasta el lavado abigarrado, tonos blancos y negros. Nos fijaron un pétalo de rosa por pétalo. Y señalaré dónde dar más destacados y sombreado para el centro de la opinión rosa versión ampliada para que se pueda ver con claridad. Por último, terminaré la clase enseñándote a pintar las filas con la técnica de levantamiento de alfileres. Espero que hayas disfrutado de mi clase y alfiler esta preciosa rosa conmigo. 2. Materiales de arte: Mi archivo adjunto en PDF te mostraba todos los pines, pinceles y papeles necesarios para esta clase. Y hablando de los papeles, sería bueno usar al menos un papel 50% algodón porque podrás ver muy bien el sangrado. Pero si estás usando papel de celulosa, no podrás lograr la agradable reunión. Y sería muy frustrante si se puede utilizar un papel 50% o 100% algodón. Incluso para la práctica, entonces podrás ver los efectos y resultados de una agradable reunión. 3. Progreso de las rosas botánicas de pasado a presente 2: Hola, Bienvenidos a la clase de techos botánicos. Antes de la clase, eso es, voy a mostrarte algunas de las rosas botánicas que han pintado. Esta pieza es reciente. Déjame volver a hace cinco o seis años. Creo que esta es una de las primeras piezas que han hecho. Y lo pinto con un editor de arrecifes. A mí me gusta tanto que hago impresiones para estos. Lo exploro y lo pinto más rosas botánicas con diferentes tonalidades. Y también pinté esta pieza botánica con más ángulos. Me encanta cómo los colores se vuelven sutiles unmute. Hace dos años, pinté unas reglas botánicas grandes ya que quería imprimir mis propios cortes. Estas otras rosas que hoy vamos a estar aprendiendo. Así que saltemos a nuestra clase ahora. 4. Cómo dibujar Rose paso a paso 2: Entonces, antes de pasar a la pintura, voy a mostrarte cómo dibujar las reglas botánicas. Una vez más, tendrás PDF paso a paso, varios pasos, y los estoy rompiendo en pequeñas partes. Entonces para el paso uno, comenzamos con el número nueve. Dibujo nueve y dibujo una sombra. Pronto descubrirás qué es esto. Otro bucle para el paso tres. Y estoy creando una bolsa pequeña. Para el paso cinco, dibujo otro pequeño pétalo abierto, si es una sombra, este más lleno y más cercano. Y luego otros tres pétalos. Para el paso 678, dibujo otro pétalo, que lo describo como que parece un año. Esa es mi forma de referirme. Del lado derecho, dibujo otro pétalos abiertos, que también parece un año. Y este es el Paso nueve, si acaso no lo estás siguiendo. Paso diez, dibujo tres pétalos más. Más adelante, voy a estar nombrando los pétalos, que también está bajo Imprimir. Y se puede referir a ella fácilmente cuando estoy hablando de qué pétalos estamos pintando. Y acabamos de terminar el paso diez. Entonces, sigamos adelante. Este es el centro de la rosa. Estoy agregando pétalo otorgado. Aquí. Dibujaré dos pétalos grandes, B y C. Así que después de dibujar estos dos pétalos grandes, edito en otro pétalo I intermedio. Así que ahora se puede ver que estoy agregando pétalos en el medio. Y nuevamente, entre estos dos, B y yo, dibujo otro pétalo grande. Y entre b y k, tengo otro vector, L. Para el lado derecho. Entre el CNI, dibujé otro pétalo grande. Entonces hay mucho pectus pasando. Y para el fondo entre k y voy a tener un pectoral grande. Y ahora volveremos a ver la forma general. Siento que aquí debería tener un factor H más pequeño. Entonces para equilibrarlo, tengo otro Pepto D. más pequeño Bueno, creo que mi rosa se ve bastante decente después de dibujarla. Entonces me gustaría que practiques dibujar estas reglas durante unos diez minutos a un ****, pidiendo mucho. Estoy haciendo esto en un papel de imprenta normal después de dibujar las reglas. Y si estás contento con cómo se ve, puedes transferirlo a papel de acuarela y nosotros los pintaremos recogidos por pétalos. Que se diviertan. 5. Rose Botánica Tonal Rose 2: Derecha. Antes de pasar a nuestra primera práctica del factor, déjame mostrarte las filas de tóner blanco y negro. Muy bien. Esta es la impresión a color. En blanco y negro, en realidad se puede ver claramente, que es la herramienta Docker, que es el tono medio, y cuál es el tono más claro. Estoy seguro de que lo puedes ver muy claramente. Así que sólo te estoy señalando por aquí. Y aquí. El otro se adaptan, estas otras doctrinas. Y todos estos. Sólo te estoy enseñando algunas muestras. Estas tres líneas no representan sólo tratar a esos gemelos. Entonces ahora estoy señalando más de los tonos más oscuros. Cuando estés pintando los papeles sabrás cuándo tienes que dibujar en la mezcla rosa más oscura. Y para la herramienta de carne, en realidad se crea cuando se mezclan dos tonos más oscuros o mezclados. Entonces estos son los tonos intermedios. También tenemos resaltado así. Y a lo mejor te muestro una impresora a color. Estos son más blancos, incluso estos son de color muy claro, y todas estas líneas aquí son reflejos también. Entonces cuando veas que es muy tranquilo, en realidad no estamos agregando gente blanca. Simplemente no estamos usando ningún pin. Agua. Así que solo recuerda acerca de las diferentes herramientas. Y entonces estás teniendo dificultades para diferenciar las herramientas. Solo usa esto como referencia. 6. Técnica de video sobre Rose botánica, lavado variegado 4: Así que entremos en nuestro primer paso es el pin prestamista, lavado abigarrado. He dibujado pimienta n, y ahora estoy aplicando un glaseado de hojalata de agua sobre este pétalo. El papel que estoy usando es papel 100% algodón. Por lo que se detiene en el agua muy rápido. Al pintar esto, sugiero que no trabajemos con un ventilador directamente encima de ti. Esto es shimmy rose madder. Estoy mezclando una rosa ligeramente de valor medio más loca. Me encanta este rosa vibrante. Y espero que hayas hecho tus muestreos para. Entonces esto es Rose Madder participantes. Si quieres obtener un color más sutil, mix, rose madder, y alfareros PIM. Para proteómica. Y este es un valor más ligero y tratar de pastar cerca de la línea de lápiz. Entonces cuando dejamos caer los alfileres de izquierda a derecha, deberías ver una H de algodón suave como esta. Y con el agua, la pintura se extendió muy rápido. Entonces esta es mi capa superior. Me gusta darle profundidad a las áreas de sangría. Ahora estoy citando mi papel un pequeño tubo para permitir que la pintura fluya hacia abajo. Muy rápido. Yo giro el papel al sector opuesto, trabajo en mi pétalo inferior. Estoy dejando caer alfileres en la parte inferior del pétalo. Cuando se moja un lápiz, se puede ver que los pines a través son muy mágicos, ¿no? Estoy agregando profundidad nuevamente e inclinando un poco el papel para permitir que los pines fluyan hacia abajo. Lavar mis alfileres y una punta exceso de agua bajo soviética y sosteniendo mi cepillo un poco más bajo. Yo mezclo las dos edades. El área de Brenda, este es un valor medio y el centro aquí es un punto culminante beta. De hecho hemos pintado. Estoy usando mi número dos, carga de cepillo redondo con rosa más loca y el dolor más loco todavía está semi seco. Estoy agregando en líneas de TIN porque sabemos que las rosas tienen venas finas, no te preocupes. Estoy contento con cómo circulan las líneas de los sábados. En realidad estamos trabajando en un Petr. Asegúrate de que tu pincel no esté demasiado húmedo a mayor profundidad en las áreas con sangría con rosa más loca. Entonces aplica alfileres aquí. Bueno, hemos terminado con este pétalo. Espero que se tome algún tiempo para practicar. Entonces nos vemos en la siguiente lección. 7. pétalos de video sobre rosa N a L: Así que estamos de vuelta con la pintura de mascota a n. Seguro que te divertiste pintando esto. Y ahora en realidad estamos entrando en la pintura real. Deberías tener suficiente práctica antes de pasar a pintar este anisol, deberías mirarlo a ninguno de nuevo. Por lo que le he proporcionado una impresión a color. Refiérase también a eso. Como mencioné, esto n que hemos hecho. Y voy a pinchar y otro aquí, algo para tomar nota. Los pétalos que rodean las filas en las entradas de datos. Y en realidad todos los pétalos son de influencia más ligera. Y aplicar la mezcla de valor medio, permitiendo que el pH se extienda de izquierda a derecha. Inclinando a mi gente un poco más alto, los alfileres volaron hacia abajo y vuelvo a profundizar las áreas sangradas para mayor profundidad. Ahora se puede ver ese hermoso sangrado. Me encanta cómo se ve esto. Recuerdo después de este paso, tengo que volver a lavar mi cepillo, conjunto de exceso de agua y sostener mi cepillo para simplemente mezclar los pozos. Sin embargo, al sostener el cepillo, el agua de mi cepillo, si la hay, no fluye rápido hacia abajo. Qué pintura, este gran pétalo n aquí, hay que tomar nota de que no se deben pintar los pétalos al lado de él. Si el pentapéptido no está seco, podría estropearse. Deberías ir a Pétalos m, solo para comprobar es que la esquina está seca. Este pétalo es duradero. El costo es algo que hemos aprendido. Tan grande pausado de agua otra vez, muy pulcramente, asegurándose de que el agua no vaya más allá de la línea del lápiz. Esta área con sangría tiene mucho sombreado. Entonces volteé mi papel muy rápido otra vez y solté el pin de izquierda a derecha. Ya que mi herramienta de pincel tiene Pin. Ahora lavo mi cepillo, golpecito el exceso de agua y soviético sostengo mi cepillo un poco bajo y una mezcla los alfileres. Lenny, según el contorno de los pétalos. Es por aquí hacia abajo. Una vez más, me gustaría que se refiriera a mis impresiones a color. Ahora podemos movernos para acariciar la llave. Tengo gracia. ¿ Cuáles son otros pines de aplicación de pétalos como anteriormente? Más sobre las áreas de indentador. Y las zonas no sangradas serán menos dolor. Después de esto, vuelve a lavar tu cepillo, PEP exceso de agua. Lowell su cepillo de nuevo para mezclar las dos edades juntas. Enviando el lápiz ligeramente para que realmente puedas ver los reflejos. Otra vez. Hemos terminado el factor k nuevamente. Ahora pasamos a los pétalos más pequeños, pétalos D, y el pectus más pequeño. Me gustó la importancia, ya que puedes referirte a mi huella. Así que muy, muy ligero cepillo de mezcla. Aplico en el área acristalada y solo me mezclo como el plazo de arrendamiento. Sin lavar mi cepillo. Me gusta tener un poco más de sombreado. Yo solo agrego, pero solo toma nota para no exagerar. Entonces el juego estándar. A continuación, pasamos a otro vector más pequeño. O. Crazily usted de agua otra vez, observe las áreas para aplicar más pin las áreas de indentador. Entonces estos van en estos dos. Y aquí está el área sangrada. Y estos. Así que rápidamente lavamos y el exceso de agua y soviética y sosteniendo el lazo del cepillo. Lo mezclamos. Se trata de una herramienta iluminada de Pacto muy pequeña. Una vez más, se termine este Pepto. Y pasemos a acariciar de nuevo al GI con gracia de agua. Aplica tu mezcla de luz más en las áreas con sangría y menos en las áreas menos de control. Esta es la técnica que necesitas para recordar qué pintura. Otra vez, sosteniendo mi pincel para mezclar las dos edades juntas. Supongo que ya terminamos unos pequeños pétalos. Ahora pasamos a e. Usted dijo que Pepto más fácil trabajar en base a lo que hemos aprendido de los pétalos n En la lección anterior. Aplica más pines en áreas con sangría. Nuevamente, refiérase a su impresión a color. Hay algunas áreas sangradas. Ya que es largo. Estoy aplicando un poco más de profundidad a algunas áreas sangradas nuevamente. Entonces ahora mezclaré los alfileres. Lo que es tiro trazos hacia arriba, prestándolos. De hecho me pierdo esta porción. Entonces necesito agregar más pines para formar la forma. Mirándolo despacio. A continuación pasamos a acariciar el g. aplicando un equipo de esmalte de agua nuevamente y mezcla ligera pagando unas zonas sangradas. Y nuevamente, nos mezclamos a la ligera. Así se puede ver que toda la pentosa afuera una muy, muy ligera. Ahora nos estamos mudando a Petr L, que es un pestillo Petr y tiene una cerveza latina. Entonces tengo que prepararme. Mi gracia azul, una fina capa de agua otra vez. Y aplique más pines de valor medio en el área del inventor. Este parche aquí, ya que este también es un paquete grande. No hago más pines en la segunda capa antes de que se seque. Técnica de aplicación húmeda sobre húmeda. ¿ Estás familiarizado con esto? Ahora volví a aplicar en la parte inferior del pétalo y en las zonas de sangría nuevamente. Aquí y aquí. Mientras todavía está mojado, lavo mi cepillo, golpecito el exceso de agua y soviético, ya ves seguimos repitiendo en el mismo proceso y técnicas. Y espero que lo hayan recordado. Pele su cepillo para difuminar ligeramente el alfiler. Anteriormente, mencioné sobre el tinte azul. Entonces ahora estoy recogiendo la lectina del boom. Aplicar ligeramente y mezclar los alfileres en algunas áreas y mezclar densamente. Creo que hemos terminado este patrón para esperar que puedan ver que hay reflejos en todos mis pimientos de almuerzo que hemos pintado. Me divertí pintando esto. 8. Pintar pétalo por Petal B: Ahora estamos pintando mascotas a, B, y C. Y hasta este Petr, que parece un año, que mencioné en mi clase anterior. Déjenme darle la bienvenida a Pat a ver Tengo un plato, una fina capa de agua, mejor ver. Y estoy aplicando mi mezcla de mayor valor en el área de indentador, que es este cuenco, que requieren mucho más pines y forma aquí. Y esta otra porción sangrada, y esta parte donde hay un poco entonces aquí y aquí. Y muy rápido, lavo mi cepillo y me despojé de arriba a abajo. Los pines de mezcla. Podemos asociar al revés a la mezcla. Así es como va. Los pines aquí me gustaría volver a editar más **** en esta encuesta. Para estos pétalos, mira lo que todavía está mojado. Debería recoger el bolígrafo aquí para crear un brillo. Ahora hemos terminado pet para ver, y voy a mover el vector b. una vez más. Toma nota que necesitas aplicar más hojas y fijar en esta porción. Entonces vuelvo a aplicar el glaseado. Bien, estamos listos para dejar caer nuestra mezcla de mayor valor aquí y darle vuelta a su papel. Se aplicarán los pines. Toma nota de este polo aquí. Como no caigo las cubiertas de alfileres. Aplicando pines en estas áreas más sangradas, poseyendo un poco más de pines aquí. Lávese rápidamente y vuelva a tocar el exceso de agua y mezcle este pétalo. Mirar muy rápido para ver ese efecto. Y sí, estoy barriendo y recogiendo las pinturas para crear la cosa brillante. Estoy mostrando. Se pueden ver estos. Siento que necesito más forma en el fondo del pétalo. También añadiendo un poco de tinte de azul. Un poco aquí y aquí. La sombra y aseado más hojas. Y así sumo más. Y estoy seguro de que se puede ver que los pétalos de rosa están entrando en forma ahora. Como se mencionó, a veces los puedes conseguir muy bien, pero a veces por el tiempo, la mezcla puede no resultar tan agradable como esperamos escribir para esta pieza que Petraeus resulte muy bien. El potro se ve muy 3D. El secreto es que estoy usando a personas en riesgo. Ahora me doy cuenta de que tengo una línea hash en cada uno, lo que podría pasarle a algunos estudiantes. Entonces necesito trabajar en esto más tarde cuando esté seco. Sofá, problemas. Volviendoa Petr vuelve a ver, como puedes ver, que los colores después de que esté seco se desmayan. Vuelve a glasearlo. esta técnica la llamamos húmeda sobre seca. Mucho más pines en este juego de mesa y en las áreas con sangría. Y voy a mezclarme con mi cepillo limpio y húmedo. Otra vez, tu gente y barrer tu pincel es solo que estás sombreando con un lápiz. Pero ahora estoy mezclando con mi pincel. Entonces estoy bastante satisfecho con cómo se ve ahora. Sigamos adelante. Ahora para acariciar la llave. Me gustaría volver a trabajar en el pavo mascota de la clase anterior. A medida que el pin se ha vuelto mucho más desmayado después de que se trata de overbooking de bajo rayado. Y ahora pongo en capa una lata de como azul sobre el área sangrada. Siento que esta forma de pastoreo libro Spector y pequeño, manejable. Creo que me encanta cómo se ve ahora. Así que ahora estoy volviendo a esta línea hash otra vez. Usando mi cepillo plano limpiarlos. ¿ A quién le encantaron los pines que forman la línea hash? Como mencioné, a veces esto le sucederá a algunos alumnos. Así es como puedes modificarlo. Entonces he mencionado que así es como arreglar esas líneas hash. Bueno, por fin, estamos trabajando en el patrón que parece un año. Lisa Lee de agua. Y estamos aplicando lo del agua sobre dónde estás aplicando más alfileres. Estoy seguro que a estas alturas ya sabes dónde aplicar más pines. Genial. Adivina correctamente. Sí, está aquí. Entonces bajamos un mayor valor de la mezcla de dolor aquí, aquí y aquí. Comprobando la sangría, borre nuevamente y vuelva a colocar más pines para obtener más hojas. Una vez más, hemos limpiado el cepillo húmedo, despojamos este camino. Y al mismo tiempo, trabajé en la mezcla con trazos reservando de arriba a abajo. Bueno, ¿en realidad puedes ver un pequeño año aquí? Estoy seguro de que sí. Ahora vamos a pasar a Petr I recientemente de agua de nuevo y aplicar rápidamente un valor medio de mezcla de pin en el área indentada. Hola Bill, identifícalos. Y volteando mi papel para aplicarlo en el fondo de Pepto, creo que está familiarizado con los pasos de pintar lavado abigarrado. Ahora, después de lavar el cepillo, mezclas los bordes. Como yo. Noté que hay algún equipo azul y trabajar en él después de que esté seco. Verifique las áreas que necesite para agregar más hojas. Yo creo que aquí. Creo que está aquí. Creo que estoy satisfecho con este patrón. Ahora estoy trabajando en este polo que está por debajo del patrón. Usando un valor alto, voy recto a fijar esta porción sin acristalar con agua. Y básicamente pintando esta zona con mi alto valor de mezcla de pin. Ahora necesitamos agregar más ovejas en el área en forma de V. Y algunas de las áreas sangradas ya que esta parte de las filas es bastante oscura. Por lo que se puede ver que las reglas botánicas se están revelando lentamente. Ahora, voy a volver a unos pequeños Pepto, ellos mezclados. Creo que este pequeño pétalo de aquí, penta enganche, vuelve a aplicar un glaseado de agua y un valor ligero de mezcla de pin en la zona india y con un pincel limpio marcas probables. Ahora, pasemos a los péptidos, que se observan las etas unos tontos después de que el acristalamiento aplicara alfileres en la sangría. De nuevo, creo que ahora estamos muy, realmente muy familiarizados con esto. Pero si es tu primera vez pintando, seguiré repitiendo los pasos. Vuelva a aplicar los pines en las áreas que necesitamos más sombreado. Acabo de referirme a mi toner. Si es necesario. Llegar a. A continuación, pasamos a mascota para ver cuál debe estar configurado para comer. Aplica de nuevo la grasa y baja valor medio mezclado aquí y aquí, y algunas áreas sangradas y mezclando ligeramente con mi cepillo limpio y húmedo, este cepillo se mantiene bajo. Ahora nos movemos para acariciar de nuevo la capa cristalina de agua. Y con un valor de luz de P, aplicamos sobre la inclinación y luego borramos arriba e abajo. Entonces, finalmente, terminamos una parte principal de nuestras reglas y nos moveremos al centro de la rosa en la siguiente lección. 9. Centro de video de Rose de la Rose Ok 2: Entonces vamos a iniciar el centro de la rosa, que es sólo esta porción. Más detalle centro de la rosa. Te sugiero que lo uses el cepillo número dos, y luego uses un número seis para las orejas más grandes. Aplica un glaseado de agua nuevamente y deja caer perileno granate. Esta parte de aquí es muy oscura. Y como todavía está mojado, no voy a trabajar primero en los pétalos circundantes. Entonces caminé sobre esta porción exterior colocando una capa de agua. Al inicio de la lección, mencioné que todas estas líneas también son resaltadas. Y así me voy dejando algunos espacios blancos intencionalmente porque las rosas tienen un espesor de estaño, aunque no están ahí ética. De vuelta a este pétalo, los arranca, conoce su buje en estas esquinas en forma de V. Ahora miramos al otro lado, asegurándonos de que el centro esté seco y dejando caer alfileres en esta otra esquina. Estoy agregando más forma con perileno granate. Recuerda, aquí hay una delgada línea. Entonces me aseguro de que no tocarás al momento de aplicar más Grecia. En caso de que se desordene. Este camino debería tener más PM y esta zona sangrada a esta parte debería tener más ****. Y voy a dejar caer más alfileres y cerebro. Recuerda que el trazo de marca es de H a H. Necesito agregar un poco más de rosa en estas áreas ligeramente sangradas. Esta porción aquí es en realidad esta parte. Yo creo que debería estar seco ahora, esta pequeña carpeta aquí es tan minúscula que necesito cambiar al número dos, cepillar, aplicar algunas hojas aquí y aquí. Refiérase a mi estampado de rosas. Un poco más de pines en la línea telefónica para mayor profundidad. Solo espera a que se seque. Voy a volver al número seis otra vez y soltaré más pines aquí. Y aquí. En Fayette aquí, se me cayó más dolor por más sábanas. Vamos a mezclarnos de nuevo. Y todos los alimentos necesitan más hojas. Ahora nos fijamos en esto, Añadir un esmalte de aplicación completa y soltar pines para más hojas en el área de sangría. Esta es la superposición de otro pétalo. Por eso necesitamos sombreado. Rápidamente mezclaré esta porción. Entonces ahora puedes ver el falso ¿verdad? Ahora estamos trabajando en otro pétalo full play Grecia nuevamente, y agregamos más pines para sombrear. En realidad, pronto estamos completando nuestra fila. Estoy trabajando en ello y pieza de pestillo para que veas mejor. Este será el camino que tenga más destacados. Ahora trabajamos en el panorama general aquí. Aplica primero el glaseado de agua. Tenga cuidado de no quedarse sin las líneas de lápiz o de lo contrario podría ensuciarse. Estoy dejando caer alfileres en las zonas que dan testimonio de sombreado. Me encantó la compañía sentir como se partió el pin. Ahora, más pines en esta zona sangrada aquí, más en esta punta y luego en el camino. Y ahora encima del pétalo donde están las áreas más pequeñas con sangría. Sí. Entonces ahora trabajé un poco más rápido antes de que el agua se seque. Tire de mi cepillo bajo de nuevo para mezclar las dos edades juntas. Así que solo los mezclo de nuevo para unos pocos más naturales. Tirando hacia arriba algunos alfileres desde la parte inferior y creando líneas completas al mismo tiempo. Y cambiando a alrededor de dos otra vez. También agrego Vince, cuando la pintura aún está semi húmeda. Me hace trabajar en este pétalo inferior grande. Aplica el esmalte de agua nuevamente y luego baja valor medio P y más pines en la esquina en forma de V, que debería tener más sombreado. Y un valor más ligero aquí. Línea de hojalata aquí para mostrar el grosor de los pétalos de rosa. Y una marca que, que muy pines con trazos ascendentes. Y me encanta cómo se ve esto. Los gradientes se ven increíbles. Juega un poco de valor de pin aquí para revisar el grosor del moteado de la fila. A continuación, pasaremos a esta gran caída por debajo recientemente del agua. Y ahora mi agua es en realidad un pH más bajo, lo que me funciona. Rápidamente. Aplicamos una mezcla de alto valor a lo largo de la línea completa. Y en realidad estoy llegando al final de pintar las filas. Y creo que ya sabes lo que estoy haciendo. He lavado y grifo el exceso de agua y sujeto antes de mezclar las edades, moviendo mis trazos hacia arriba y hacia abajo para una mezcla más suave. A continuación, vuelvo a aplicar pitones de alto valor por debajo de la línea completa para crear sombra. Ahora vuelve a aplicar un glaseado de agua de estaño antes de aplicar un dolor de valor medio desde la parte superior y mezclarlo suavemente. Bueno, hemos completado este centro de la rosa en práctica y pin tus filas. Nos vemos en la siguiente clase. 10. Hojas de pintura de video sobre rosa 2: He colocado una capa de agua como de costumbre y aplico mi mezcla verde de valor medio al azar sobre la hoja grande. Mayor valor de verde perileno en la parte superior y lateral. También agrego algunas filas metálicas en mi paleta para darle un matiz interesante a mi hoja de pestillo. De hecho estoy trabajando bastante rápido antes de que los pines se acerquen. Ahora me muevo a la hoja doblada con un poco de agua sucia de mi jarra. Y solo quiero hablar más lateralmente, los pines no se secarán. Este es el interior de la forma de hoja plegada detrás del lleno. Ahora vuelvo a la hoja del pestillo y con mi cepillo plano número diez, sosteniendo erguida, levanté los alfileres para formar vena media y las venas subsidiarias. Las venas para lucir naturales y no para ensartar. Creo que esto se ve bien. Volvamos a la hoja plegada y apliquemos más tonos de verde y mezcla sobre los alfileres. Como adepto en. También agregué en algunas filas de metal aquí y me mezclaré con los greens. Mientras espero que estas hojas se sequen, trabajo en otra hoja más grande con la misma técnica. Grasa, alfileres de valor de carne, verde de alto valor nuevamente y rosa para un tono interesante. Ahora voy a volver a la hoja plegada otra vez. Usando mi cepillo número diez para levantar la vena principal y eventos subsidiarios. Y también la otra hoja de pestillo, solo nos vemos muy bien con los verdes y rosas contrastantes. En cuanto a pintar estas cuentas más pequeñas pintando según el contorno de las hojas. Por un campo más natural. Tenemos que regresar y fluir. Ahora, voy a volver a la comida esa hoja otra vez, Grace regar de nuevo y aplicar valor medio verde perileno en la porción inferior. Y barre el pincel hacia arriba para mezclar los alfileres. Y antes de que se seque un poco más de forma con la misma mezcla. Mezcla de nuevo. Estoy muy contento con cómo resultó esto. Y nuestra siguiente lección serán los detalles finales. Me emociona volver a verte. 11. Detalles finales de video sobre Rose: Bueno, hemos llegado a nuestra última lección. Detalles más finos. Voy a humedecer toda la rosa de pintura con una grasa de hojalata y agua, asegurándome de que esté completamente seca. Entonces algunos de ustedes me preguntaron, donde agregamos el matiz amarillo para tener un matiz mas cálido, gris severidad en Grecia de amarillo limón en las manchas que soy Mark ¿por qué en la huella? No tienes que seguir exactamente a dónde debería ir, sino al azar. No entres en pánico si hablas demasiado dolor, sino simplemente empaparte del exceso de pintura. Estoy usando el azul para esta área para agregar más sombras y contraste y glasear unas muy claras en algunos pétalos. Creo que se ve bien. Para las venas. Vuelvo a glasearlo 10 días de agua. Y usando un número para redondear brocha con carne, están dando vueltas. Pinté algunas cuentas en los pétalos más grandes. A menos que esté pintando una fila grande, seleccione estos. Creo que se verá bien tener a Vince más detallado. Si no, lo mantendré simple. Así que ahora volvamos a mi pintura. Verás que esta rosa es en realidad esta. Así que en realidad puedes componer tu Florida Reef. Una fila aquí y otra idéntica aquí, pero oculta parcialmente y una más pequeña. El que tiene el centro de la rosa y sólo tiene que añadir unos pétalos. Entonces tendrás tres rosas listas y en las hojas. Así que disfruta pintando este hermoso asado botánico. Y me encanta ver tus proyectos.