Transcripciones
1. Introducción: Un bloqueo mental, mayor
estancamiento es la columna guardada un cuaderno o crear
una obra
de arte increíble en ningún momento o
una mina diferente. Así que realmente me encanta. Estás familiarizado con la sensación de estar atascado, sin inspiración e incapaz de producir una obra de arte que realmente te
gustaría. Significa que podrías
tener un libro de arte, algo que nos pasa
a los mejores. Y ahí está el resto
de nuestro comentario. Estoy muy contenta de que estés aquí porque no puedo
esperar para compartir contigo mis consejos y técnicas
para romper esos bloques creativos y
dar rienda suelta a tu artista interior. En esta clase, estaremos explorando cómo
superar nuestro blog dejando ir el control y permitiendo que tu creatividad
fluya libremente. Me verás demostrar cómo luchar contra un
libro de arte en la práctica. A medida que te paso por cada paso de mi propio proceso de
dibujo. Al final de esta clase, tendrás las habilidades
y la confianza que necesitas para superar un libro de arte y crear un impresionante dibujo
al pastel al
óleo. Recuerda que el objetivo de
esta clase es ayudarte a superar el bloque de arte y
crear unas reglas hermosas, un suave dibujo floral al óleo pastel. Entonces, vamos a abrazar el proceso
y divertirnos con él. No puedo esperar a ver
lo que creas.
2. Proyecto de clase: Por lo que en esta clase, vamos a crear un suave
y soñador pastel al óleo, dibujo floral
abstracto. Demostraré el proceso de
dibujo y
te guiaré paso a paso a
través de la creación tu propio y hermoso dibujo. Te
sorprenderá lo fácil que es crear algo verdaderamente
único y especial. Entonces sueltas
la presión para planear
y ser perfecto. Ojalá esto
te ayude a superar tu blog de arte
abrazando el proceso y
divirtiéndote con tu arte.
3. Herramientas y materiales: Para comenzar,
necesitará algunos suministros básicos. Estos incluyen pasteles al óleo
y papel de dibujo. En la
parte de demostración de la clase, ahí estaré creando
estos hermosos dibujos. Voy a estar usando papel de acuarela. Pero puedes usar cualquier tipo
de papel que tengas a mano. No te preocupes si no
tienes todos los materiales, aunque no sea mucho, puedes usar lo
que tengas a mano. Puedes crear tu
dibujo con acuarelas,
lápices de colores o incluso marcadores. La clave es usar con lo que te sientes
cómodo trabajando. Y claro, para
luchar contra tu bloque de arte.
4. ¿Qué es un bloque de arte: Nuestro blog es un reto común
para artistas de todos los niveles. Puede ser una experiencia frustrante y
desmotivadora para cualquier artista. Y para evitar que
creas el arte que amas. En esta lección,
explicaré qué es un libro de arte, y también proporcionaré algunos consejos y técnicas
para superarlo. Juntos, exploraremos
la importancia de dejar ir el control y permitir que tu creatividad
fluya libremente. Aprenderás
a un blog de arte
abrazando el proceso y
divirtiéndote con tu arte. Un blog de arte es un
bloqueo mental o una sensación de mayor estancamiento que
dificulta que los artistas
produzcan nuevas obras. Puede ser causado por varios
factores, como el estrés, el
agotamiento, la falta de motivación, o la comparación
con los demás. También puede provenir de factores
externos como estar ocupado con la
agenda o tener estrés. Pero para trabajar por ejemplo o
con tu familia, todos
estamos ahí hemos estado. Entonces la buena noticia es que
hay toneladas de consejos sobre
cómo lidiar con ello. Artistas tan grandes
como Frida Kahlo o Vincent van Gogh tuvieron que
lidiar con ello. Entonces, ¿por qué no
aprendemos realmente de los grandes artistas? Por ejemplo, congelar. La columna guardaba un cuaderno de
sus pensamientos y dibujos como una forma de reflexionar sobre sus experiencias y
superar los bloques creativos. Vincent van Gogh
a menudo podía cambiar entre paisajes y bodegones para mantener su creatividad fluyendo. Recuerda, Todos
experimentaron el bloque de arte en
algún momento de su carrera
o en sus aficiones. Y siempre hay
formas de superarlo. Entonces, ¿cómo superar nuestro en reloj? Puedes cambiar tu entorno. Un cambio de escenario puede hacer
maravillas para inspirarse. Así que intenta trabajar en nuevas ubicaciones o
reordena tu espacio de trabajo. También puedes probar nuevas técnicas. Experimenta con nuevos materiales o técnicas para salir
de tu bloque creativo. Entonces, si usualmente
trabajas con acuarelas, tal vez cambiar a pasteles al óleo te
hará maravillas. Lógicamente,
solo puedes tomarte un descanso. A veces tomar un descanso de creación puede ayudar a
despejar tu mente y recargar tus
baterías para ayudarte a ver
menos tus obras NTD con un ojo fresco. Algunos artistas sugieren
practicar regularmente. Para ellos,
la práctica consistente puede ayudar a generar confianza y superar
el miedo al fracaso. Lo más importante aquí es no darse por
vencido y seguir
probando cosas nuevas. Con persistencia y paciencia, serás grandes y sorprendentes
obras de arte en poco tiempo.
5. Colocación de forma libre: Bien, ahora que
hemos cubierto las cintas más comunes y
eficientes de nuestras comunes no son bloqueadas. Pasemos a formas más
prácticas de hacerlo y comencemos a crear
nuestro dibujo al óleo pastel. Esto va a ser
sencillo y suelto. dibujo, una
ciencia perfecta del dibujo para los momentos entonces realmente
quieres crear algo, pero te sientes atrapado
con un bloque creativo. Entonces, para comenzar, quiero
que respires hondo. Deja ir las expectativas
o la presión para planificar tu dibujo con anticipación y
simplemente diviértete con él. Entonces comenzamos
dibujando colocando los pasteles al óleo en el papel
para definir donde nuestras flores, iremos a escoger unos colores que te
atraigan y comenzaremos a
hacer marcas en el papel. He decidido ir con pasteles al óleo
suaves y tiernos como coral, hileras, ocre, amarillo. Siento que son
perfectos para nosotros mismos. Y para esas flores abstractas, pasteles al
óleo como inmediatos, son en realidad una gran opción para crear un dibujo
floral suave y suelto también. Porque son fáciles de
plantar y poner en capas. Y permiten crear formas
delicadas y fluidas
que se asemejan a las flores. Entonces puedes usar la misma paleta de colores o elegir los colores que prefieras
usar en tu dibujo. Al colocar los pasteles al óleo, asegúrate de usar una presión
muy, muy ligera
para que
haya suficiente pigmento
para colorear el papel. Pero no demasiado. primer paso es importante
porque te permite soltar el control y
llevar al flujo de creatividad. Sólo estoy dejando que mi mano se mueva libremente y viendo a
dónde me lleva. Por comenzó con colocación aleatoria de color para tus
futuras flores. Te estás permitiendo
crear sin presiones
ni expectativas. Esta es una
manera efectiva de luchar contra nuestro blog y dejar fluir tu
creatividad.
6. Mezcla con blanco: Una vez que hayamos colocado
la primera capa de pasteles al
óleo para definir a dónde iremos
nuestras flores. Ahora vamos a darles forma en flores
más reconocibles
mezclándolas con pasteles al óleo
Wyatt. Mezclar y dar forma son pasos
importantes
porque
te permiten crear un aspecto suave y
fluido fuera de las flores. Esto es crucial para crear un dibujo floral suelto y suave, que debe tener un aspecto
delicado y fluido. No te preocupes por ser perfecto o crear una imagen específica. Simplemente deja que tu mano mueva formas orgánicas
realmente geniales que representan flores para ti. Este paso es importante
porque permite
crear una representación visual
de las flores. Y sienta las bases
para el resto del dibujo. uso de pastel al óleo blanco nos
permitirá hacer los colores más suaves y también mezclar las primeras
capas de pastel al óleo sobre el papel. De hecho,
te invito a usar solo pasteles al óleo
blanco como la única herramienta de mezcla a
lo largo de este proyecto de clase. Esta es otra manera efectiva dejar de lado el control
sobre tu dibujo. Porque cuando
mezclamos pasteles al óleo usando herramientas de mezcla
o incluso un dedo, requiere más
control y atención. Por otro lado,
mediante el uso de pastel
al óleo blanco para mezclar las capas de abajo, podrás
mantener tu dibujo. Zeus mortal.
7. Definir fondo: Ahora es el momento de definir los
antecedentes para nuestro dibujo. Esto creará un contraste con las flores brillantes
y las ayudará a estallar. Además, también hará que nuestras flores abstractas sueltas sean
más reconocibles. Los colores de fondo son
importantes porque proporcionan un contraste visual
para las flores y ayudan a unir todo el
dibujo. Entonces comencemos por estratificar pastel al óleo azul
ceniza. Y luego también podemos
agregar gris verde aquí a. No sólo estos
colores nos ayudarán a agregar más profundidad e intereses
al fondo, sino que también
complementan el amarillo y coral de las flores y le darán al dibujo una sensación de
movimiento y profundidad también. Sus pasteles al óleo. Lo haces en algún tipo de estilo
caótico y libre también. Al igual que hicimos con la
primera capa de flores. Igual que con los amantes. Utilizan una ligera presión. En esta etapa, nuestro objetivo
no es crear un fondo
terminado, sino solo definirlo. Porque más adelante le pondremos aún más pigmento pastel al
óleo para que se vea
aún más complejo y profundo.
8. Flores de conformación: En este punto estamos
llegando a alguna parte. Pero todavía hay algunas
formas que hay que hacer. Así que saltemos a esto
y agreguemos más color y pigmento pastel al
óleo
a nuestras flores para hacerlas aún
más reconocibles. Que estoy usando el
pastel de aceite de coral y lo mismo que antes. Lo pongo en capa con ligera presión y en
algún tipo de espirales, que en realidad es una técnica de escritura
al óleo pastel. Trate de no cubrir
las capas de debajo. No queremos que nuestro color se bloquee
completamente con las flores. Sólo queremos que sea
una adición a ellos. Una vez que terminamos la capa
en pastel de aceite de coral, podemos volver a mezclar
con el pastel al óleo blanco. También usa pastel al óleo blanco para agregar una capa de luces
a nuestras flores. Esto ayudará a dar forma y definir las flores y
darles más dimensión. Agrega una capa de pastel al óleo blanco es crucial aquí porque ayuda a dar vida a las
fibras y hacer que se vean
más realistas. La biotita pastel x es
un punto culminante que
ayudará a que los agricultores se destaquen sobre el
fondo. Aquí podemos comenzar en capa en pastel al óleo
blanco
con más presión. Cuanto más pigmento logres poner en capa sobre la superficie
del papel, más texturizado y
cojo nuevo dibujo
habrá más
pigmento blanco sobre la superficie. Observe lo instantáneamente que
hace que las flores destaquen. Pero nuestro proceso de dar forma a las
flores no se detiene aquí. Y una vez que hayas terminado la
capa en pasteles vitales, ya que volvemos a nuestro pigmento
rizo y finalmente
podemos definir el
centro de las flores. Esto inmediatamente
hará que nuestras flores sean aún más reconocibles,
más llamativas. No te limites usando solo un color para tus flores. Puedes usar más colores
diferentes para agregar más versatilidad y
profundidad a tus flores. e.g. Me verás más tarde algunas filas o flores cromadas
y amarillas para simplemente recordar no a
otra vinculación tu decisión. Simplemente deja que tu mano e
intuición trabajen para ti. Y una vez que estés contento
con tus flores, creo que será un buen momento para cambiar
a nuestros orígenes.
9. Fondo de conformación: Anteriormente con
definir ligeramente el fondo. Tienen células de busto de aceite en capas de ceniza, azul y gris verde. Después los mezclamos
con pasteles blancos al óleo. Y ahora finalmente es el momento
de terminar lo que empezamos. Seguiré usando
el mismo borde, pasteles al óleo
azul y gris verde. Pero también eres libre de
improvisar y poner capas o los tonos
de los colores de fondo originales para hacerlo aún más
profundo e interesante. Posteriormente, a medida que
se desarrollará mi fondo, definitivamente
usaré aún
más colores adicionales también, como Amarillo, cerúleo,
azul, marrón amarillo. A medida que aprendí más colores de
fondo, estoy usando una media presión y misma técnica de fregado que hemos utilizado a lo largo de
este dibujo. Tengo que decir que
hasta ahora
nunca fui un gran fan de
describir la técnica. Pero crear estos dibujos realmente me ayudó
a redescubrirlo. Y creo que es uno de
mis favoritos en estos momentos. Observe cómo cada nueva
capa del fondo, el dibujo, obtiene
más contraste visual y profundidad e incluso más textura. Al mismo tiempo, las
flores parecen volverse más ligeras, mortificadas
y llamativas. Por último, para mantener el dibujo en ese tono soñador y suave, estaremos usando pasteles al
óleo blancos para
volver a mezclar y aplicar capas sobre
los pigmentos de fondo. Esta lechosa sobre el
dibujo asalta y una calidad térmica y hacen que los colores de las flores y el suelo parezcan más
cohesivos y armoniosos. Así que sigue estratificando y fusionando hasta lograr
el aspecto que deseas. Y una vez que estés satisfecho
con tus antecedentes, puedes agregar los detalles finales de tus flores en
la siguiente lección.
10. Añadir detalles finales: Ahora que nuestro dibujo está
prácticamente terminado, finalmente
es el momento de mi parte favorita
del proceso de dibujo, que es agregar cualquier resumen
final que necesite. Los toques finales son
importantes porque
dan vida al dibujo
y ayudan a que se vea más cohesionado. Al agregar reflejos y
sombras aquí y allá, estás creando profundidad y haciendo que las flores se vean aún mejor. Lo que más me gustó la etapa final es
que a estas alturas, es casi
imposible ejecutar tu dibujo. Simplemente lo haces mejor
con cada toque de color. Así como así,
te conseguiste un hermoso, suelto y suave dibujo floral
al óleo pastel. No solo ojalá
te ayude a luchar contra tu blog de arte, sino que también practicas la mezcla con pasteles y la técnica de
fregado. Y finalmente, has creado
una impresionante obra de arte. Vamos, puedes estar orgulloso de.
11. Reflexiones finales: Espero que hayas disfrutado de esta clase y que te sientas inspirado y empoderado para abordar
tu propio blog de arte y crear impresionantes dibujos a la
vez que pastel, como vimos en Gran Bretaña y dibujo al óleo pastel de flores
abstractas. Mediante el uso de
colores pastel claros es una experiencia divertida, relajante y
gratificante. Verás,
ya he enmarcado al mío. Así que realmente me encanta. Recuerda que la
clave para superar un blog de arte es divertirte
y abrazar el proceso. Así que no tengas miedo de
experimentar y dejar que
te doler la creatividad. No puedo esperar a ver tus
hermosas creaciones. Así que por favor no
olvides compartirlas conmigo. Y gracias por
acompañarme en esta clase. Espero que la hayas pasado muy bien
y aprendas algo nuevo. No olvides eso. También
tengo una página Patreon ahí. Puedes apoyarme a mí y
a mis futuras clases. Si disfrutaste de esta clase
y quieres ver, más probablemente,
sería un honor para mí
contar con tu apoyo en Patreon. Tendrás acceso a contenido
exclusivo, por ejemplo, cómo creo los
dibujos así. Algunas actualizaciones detrás de escena. La oportunidad de ayudar a dar forma
al futuro de mis clases. Gracias por considerar esto
y espero verte ahí.
Alina Harvi, Ukrainian Artist
