Ritmos de piano funky 2 (los detalles)

1. Introduccion: Así que estás de vuelta para este segundo plato ritmos funky piano, y tal vez te estés preguntando, y tal vez te estés preguntando, ¿cómo hacemos que las cosas sean más Conozco todos estos ritmos, pero ¿qué se supone que haga desde aquí Bueno, este curso se trata de los detalles. Te voy a estar dando un montón de conceptos simples que puedes aplicar sobre los patrones que ya aprendiste. Si bien pueden ser simples por sí solos, en términos del concepto, pueden ser bastante difíciles a veces pueden ser bastante difíciles de aplicar dentro de estos patrones, y por eso estoy aquí es para ayudarte. Vamos a estar discutiendo el hinging, que suena como un acorde, tomando una nota y moviéndola a una nota vecina y luego de vuelta Vamos a estar hablando de armonía cordal. Lo cual puede ser bastante caótico y generar mucha tensión. También vamos a estar hablando lame de Blues y cómo puedes aplicarlos a tus patrones Entonces, si bien esos son tres ejemplos de algunos de los temas que cubriremos, hay muchos más, y hay algo para todos dentro de este curso. Para tu proyecto, lo que vamos a hacer es que elijas tus tres ritmos favoritos, así como tus tres conceptos favoritos que puedes aplicar dentro de estos ritmos En otras palabras, tus tres detalles favoritos tal y como se esbozan de las clases dentro de este curso. Entonces tal vez realmente te guste el patrón dos A. Bien. Algo como esto. Pero también te gusta mucho el concepto de notas de gracia. Bueno, toma el Patrón dos A, toma las notas de gracia y mira cómo puedes fusionarlas. Algo como esto. Ahora, de nuevo, las posibilidades casi parecen infinitas. Estás tomando tres de tus patrones favoritos, tres de tus formas favoritas de detallar patrones y fusionarlos juntos. Un patrón tendrá su propio pequeño detalle. El segundo patrón tendrá su propio detalle, así como el tercero. Esto te va a mostrar que el patrón selecciones y el estilo de juego que eliges emparejar con ese patrón a veces funciona muy bien, y a veces puede ser todo un desafío. Entonces te va a mostrar lo que es cómodo a tus manos y te ayudará a encontrar tu estilo rítmico Ahora bien, se recomienda que hagas primero el curso anterior porque esto va a sentar el terreno para que entiendas los patrones de su manera más sencilla. La notación proporcionada, así como la orientación paso a paso dentro ese primer curso te va a ayudar realmente a obtener estos patrones en tu haber. Ahora voy a estar suministrando un PDF con todos esos patrones dentro de esos patrones dentro la sección de recursos de este curso. Entonces, si necesitas un repaso, no te preocupes, eso está disponible Ahora, dentro de este curso, voy a estar usando una variedad de los diferentes patrones disponibles, así que puedes usar algunos de esos. Resulta que son algunos de mis favoritos. Pero nuevamente, te recomiendo que explores el curso anterior y el PDF para asegurarte de que los patrones elijas para este proyecto resuenen contigo Te vas a grabar tocando estos tres patrones con estos tres detalles. Lo vas a subir a YouTube o Video, donde prefieras, y luego vas a proporcionar un enlace dentro de la sección de proyectos de este curso. Entonces el ejemplo que te acabo de dar con Pattern two A sería uno de los tres clips que estarías enviando para tu video. Entonces este curso realmente lo junta todo. Vas a tener toneladas de ritmos del curso anterior y muchas formas de detallar esos ritmos de este Te prometo que si pasas por ambos de estos con gran detalle, tu juego se pondrá más funkier Serás un jugador más Groovier para ello. Repasemos por tu proyecto con mayor detalle. En el siguiente video. Te veré ahí. 2. Proyecto de clase: Para tu proyecto, lo que vas a hacer es tomar tus tres patrones favoritos del curso anterior. primer paso sería, asegúrate de pasar por el curso anterior, ver todos los patrones disponibles y calificar cada patrón de diez. Eso incluye las variaciones. Si te gusta una B, pero no eres un gran fan de una A, tal vez una A obtenga un seis de diez, y tal vez una B obtenga un nueve de diez. Una vez que hayas pasado por todos los diferentes ritmos y los hayas calificado de diez según tu preferencia, vas a tomar los tres ritmos mejor calificados, y vas a estar trabajando con A continuación, dentro de este curso, vas a tomar de nuevo, tus tres conceptos favoritos o detalles que puedes aplicar a esos ritmos La forma más fácil de nuevo es solo pasar por y calificar cada concepto de diez, y los tres que clasifiquen más altos serán los tres que uses. Entonces ahora tienes tres ritmos que sabes que prefieres y tres detalles que sabes que te gusta el sonido de Quiero que pruebes el detalle número uno en los tres ritmos, y veas con cuál empareja más fácil o con cuál generalmente suena mejor Entonces digamos que el primer detalle que seleccionaste suena muy bien con el segundo patrón. Entonces ahora se cuida ese segundo patrón. Tienes un patrón, tienes un detalle, y los has fusionado. Ahora te quedan dos patrones, dos detalles restantes, mismo proceso. Para este detalle, lo vas a probar en ambos patrones y ver cuál funciona mejor. Y luego lo que sea que te quede, ojalá, esos dos se emparejen bien juntos. Si no lo hacen, tal vez tengas que explorar algunos otros patrones o algunos otros detalles, pero la idea es que estés golpeando tres ritmos diferentes con tres tipos diferentes de detalle Quiero que grabes un video tuyo tocando estos tres ritmos diferentes con esos detalles Y te recomiendo encarecidamente que no te obligues a hacerlo todo de una vez. Graba cada uno de los tres patrones por separado, para que sientas que puedes hacer esto un poco más a tu gusto. Además, puedes elegir sonidos de piano, sonidos de piano eléctrico, sonidos órgano, o una clave, lo que creas que funciona bien dentro de lo que tienes disponible para ti. Y lo que funciona muy bien con los patrones que has seleccionado. Una vez que hayas grabado estos videos, quiero que los subas a YouTube o Video y te asegures de que estás suministrando un enlace público dentro la sección de recursos del proyecto de este curso. Ahora, no olvides si te quedas atascado en qué patrones usar, tal vez ha pasado un tiempo desde que viste el curso anterior, habrá un PDF con todos los diferentes ritmos del primer curso disponibles dentro de primer curso disponibles dentro la sección de recursos de este curso Una vez que hayas subido tu proyecto, lo revisaré. Y si tengo alguna nota de cómo puedes fusionar mejor tus patrones y detalles. O tal vez solo hay un poco de nota en términos de tu estilo de juego o algo más que pueda decir que podría ayudarte a moverte hacia un estilo de juego más funkier. Por eso estoy aquí. Tú abasteces el proyecto, yo te daré la retroalimentación. Asegúrate de hacer este proyecto al final de ver ambos cursos completos. Y si quieres ahorrarte un poco de tiempo, después de haber visto cada clase dentro de este curso, quiero que te asegures que califiques la técnica que he suministrado de diez para que no tengas que volver y hacer esto más tarde. Nuevamente, esto es para asegurarte de que luego estés escogiendo los detalles que más te gusten para aplicar dentro de tu proyecto. El tiempo que hayas completado este proyecto, te habrás mostrado algunos ritmos que disfrutas, algunos detalles que te gusta aplicar a los ritmos, y eso realmente te va a ayudar a sentir que estás perfeccionando tu Eso es. Para los detalles del proyecto, te voy a ver en el siguiente video. 3. Notas de bisagra y gracia: Hablemos de algo llamado hinging y también notas de gracia y cómo pueden ayudar a tu juego sea un poco más funky Primero, quiero mencionar, estamos dejando el piano. En este punto, vamos a estar trabajando con algunas llaves eléctricas. Vamos a desglosarlos individualmente. H Hinging y notas de gracia. ¿Qué es exactamente el hinging? Empecemos tomando un, algo jazzy. Como un siete menor. Un siete menor tiene las notas A, c E y G, y estas cuatro notas provienen de la escala A menor. En este caso, estamos usando la escala menor natural, que es todo notas blancas. Ahora podemos tomar cualquiera de las cuatro notas de nuestro acorde, A, C, E o G. En lugar de tocarlo enseguida, vamos a eludirlo a una de las notas de esa escala Por ejemplo, podríamos tener la A bajando un paso a g, y luego resolviendo a la A. O hasta B y luego resolviendo a la A. Podríamos hacer lo mismo con el tercio del acorde, C. Podríamos tenerlo abajo en una B, inclinándose a esa C. Técnicamente, supongo que dirías que está abocando a la B y luego traída de vuelta a la C. También podríamos tenerla la D y luego de vuelta a C. Esto también es conocido por los músicos clásicos como tonos vecinos. Es la misma idea. En una melodía, puedes tener una nota de melodía, te mueves a un tono vecino, que es subir un paso o un paso abajo, y luego regresas a esa nota melodía. Solo estamos haciendo eso internamente dentro de acordes. Estamos de vuelta a esta C puede pasar a B y B o D y volver. Para aquellos de ustedes que están inclinados por la teoría musical, sabrían que se trata de una A menor siete S dos A menor siete, A menor siete S cuatro, A menor siete. Eso realmente no importa en estos momentos. Simplemente bajando el sonido y lo que nos suena bien. No hace falta conocer todos los términos teóricos en este punto. Solo estamos tomando las cuatro notas del acorde y eludiendo algunas de las notas arriba o hacia abajo y regresándolas. En algunos casos, estamos comenzando esa nota vecina y luego resolviéndola. Por ejemplo, podemos tener un siete menor abisagrado y luego atrás, o simplemente podrías tenerlo con bisagras desde el principio y luego trasladarlo a su lugar Siguiente sería la E, la quinta del acorde. Tomamos esa E, la articulamos hacia abajo a D y hacia atrás, o la articulamos hasta F. Y atrás. F no suena tan bien. Suena bien. La D suena bastante bien. Eso suena bastante bien. Yo me lo llevo de vuelta. F suena bien. Donde va a sonar raro como aquí. Tenemos ahora el séptimo, G. Si me abro a la F, va a sonar bastante mal porque tenemos esta E y F chocando como semitono, pero podría articularlo hasta A. Y luego de vuelta a esa G. Y eso suena No hay nada malo en eso. A lo mejor la única opción aquí para los acordes séptimos menores sería abisonar del seis plano hasta el siete plano o de la F a la G en este caso, no suena tan bien Ahora, a lo mejor te gusta ese sonido. Incluso podrías tener un pequeño cuaderno donde tomes notas de cuál de estas bisagras prefieres más, y eso en última instancia puede llevar a tu sonido estilístico Así que tomemos dos de esas versiones de nosotros articulados, y vamos a aplicarlo dentro de una progresión de acordes Vamos a hacer un siete A menor. A una D menor siete. Primero, vamos a bailar alrededor de la C, la tercera de este acorde, y luego bailaremos alrededor de F tercio de este siguiente acorde, D menor siete. Para nuestra primera bisagra, vamos a hacer bisagra hacia abajo, y esto es simplemente aleatorio Se te puede llegar a tu propia versión de esto, pero aquí está. Tenemos una B articulada a una C. Y luego en este siguiente acorde, vamos a tener una G que se une a una F. Tomemos ese concepto y apliquemos con patrón uno A que habrías aprendido del curso anterior Apliquemos estos patrones sobre un ritmo de batería funky. Aquí vamos en uno, dos, tres, cuatro. Suena bien. Entonces lo que tenemos es esta A menos siete bajando a D menor siete y A menos siete subiendo a D menor siete. Puedes optar por moverte a diferentes octavas para ayudar a crear alguna variedad Ahora, en última instancia, tuve que contenerme realmente de hacer las cosas un poco más funky Al final, quería aplicar una diferente. Quería hacer algunas variaciones dentro de esto, así que voy a mostrarte cómo sería eso, pero puede ser tan simple como comenzar con uno de los patrones funky que conoces y comenzar muy descalzo con el concepto en mente Nota ¿quiero bisagra en el primer acorde, qué nota quiero bisagra en el segundo acorde? Si tienes una progresión de acordes más larga, por ejemplo, cuatro acordes, no tienes que articularlo todo Y también vale la pena mencionar es que puedes hacer esto con inversiones también, también, de esa manera no te estás moviendo tanto El siete A menor, esa primera bisagra podría verse algo así, mientras que la segunda , si tuviéramos que tomar algo así. Estoy omitiendo el quinto, pero tenemos ds en la izquierda, D en la derecha Hemos tomado estas notas de re menor siete. Nos hemos deshecho del quinto, el quinto es solo relleno, así que no hay A, y luego bajamos la C abajo. Entonces ahora los cs de aquí abajo. Ahora, recuerden que estábamos articulando g a F. Así que se ve así con ese patrón Entonces terminamos consiguiendo Esa es la misma idea de lo que estaba jugando, pero de nuevo, es como una muesca, un poco más difícil. Entonces voy a volver a poner la batería, y voy a mostrarles cómo agregaría un poco de variación a estos patrones para darle vida incluso un poco más. Es un poco discrecional, pero cada uno va a tener su propia forma de aplicar sus propias tácticas, su propia llamarada estilística a estos patrones Vamos a saltar. Vamos a probarlo con algunos tambores funky en uno, dos, tres, cuatro Variación uno. Hagámoslo picante. Y luego regresando. Entonces lo que hice fue que tenía el patrón básico. Al final, creé una pequeña variación, y me gustó el tipo de tempo o la densidad rítmica de esa variación, así que simplemente continué con eso a lo largo de Ahora, en última instancia, ese patrón al final era bastante diferente al patrón uno A. Pero lo que puedes ver aquí es que puedes comenzar con un patrón básico, explorar ligeramente fuera de él, y podría llevarte a un patrón completamente nuevo juntos. Otras dos cosas que quiero mencionar sobre el hinging. La primera es que puedes mantener tu mano derecha igual mientras mueves tu mano izquierda alrededor, y puedes obtener algunos buenos resultados de eso. Vamos a comprobarlo usando un siete menor. Entonces estoy en esto un siete menor, vamos a mover la mano izquierda hacia abajo a F abajo a D de vuelta a F. ¿Sin que yo hable? Bastante simple, mi mano derecha no se mueve muy lejos. Mi mano izquierda está delineando la armonía en términos de la base básica de cada acorde, y están trabajando copacéticamente entre sí Ahora, también es posible bisagra múltiples notas a la vez. Cambiemos las teclas. Vamos a ser F menor por un segundo para los que no conocen la llave. Se trata de cuatro pisos, FG, Un plano plano, C, D plano plano. Yo digrego. Tenemos esta F menor siete. Y vamos a bisagra las dos notas medias, A plana y C hacia abajo una nota en la escala a G y B bemol. Entonces obtenemos este sonido previo a nuestro Fa menor siete. Vamos a mantener nuestra mano izquierda en F todo ese tiempo, así conseguimos este sonido. Y luego voy a hacer lo mismo que acabo de hacer donde moví mi mano izquierda hacia abajo a D flat en este caso, y luego hacia abajo a B flat, y voy a moverla de nuevo hasta esa F eventualmente. Pongamos un patrón picante, divertido y funky con él, y así es como suena Bastante simple en cuanto a la mano derecha. Simplemente moviéndonos de un lado a otro entre esos dos patrones, y podemos pensarlo como esta compleja idea armónica, pero realmente solo estamos articulando dos de las notas medias del acorde a las notas vecinas y luego retrocediendo y tocando con la mano izquierda para cambiar el contexto de la armonía Ahora, ya hemos hablado bastante sobre el hinging, pero la última nota que quiero darte es tratar de recordar en qué escala estás Entonces no estoy diciendo que cada acorde en Do menor necesite usar una escala en Do menor. O que cada acorde f menor necesita usar una escala de F menor. Pero debes tener en cuenta cuál es la clave de tu base de operaciones. Si mi progresión de acordes usa cuatro acordes o incluso ocho acordes, si estoy tocando esos acordes desde la clave de Do menor, entonces me voy a quedar con las notas de Do cuatro acordes o incluso ocho acordes, si estoy tocando esos acordes desde la clave de Do menor, entonces me voy a quedar con las notas de Por ahora, si algo suena raro, experimenta y ve qué suena mejor, pero en su mayor parte, el 90% de las veces, las notas de tu llave de inicio te van a dar los mejores resultados cuando pruebes el hinging A continuación, hablemos de notas de gracia. Vamos a hablar de ellos exactamente de la misma manera que hablamos de hinging, pero vamos a acelerar el proceso Para nuestro ejemplo, vamos a tomar una menos siete otra vez, y vamos a jugar D en lugar de E, la cuarta en vez de la quinta. Y entonces vamos a subir a esta E. Con el hinging, habríamos tenido algo así Lo cual suena bien. Pero lo que vamos a hacer es tocar esta forma y luego esta forma espalda con espalda así. Esta es una nota de gracia, una pequeña nota que se desliza en otra nota. Ha agraciado la segunda nota con su presencia. En algunos estilos de música, escucharás esto llamado nota de deslizamiento, pero en su mayor parte, a menudo escucharás nota de gracia. Por lo que una de las formas más fáciles de aplicar esto podría demostrarse en una Do mayor. Conocemos la escala C mayor, o ojalá hagamos todas las notas blancas. Cualquier hinging o cualquier nota de gracia que hagamos va a ser de esa escala Lo que vamos a hacer es tocar el dedo dos en la D antes de deslizarnos hacia arriba en la E o deslizarnos hacia arriba en la E. Tenemos este sonido. Podríamos probar esto en Una menor. Podríamos probar esto en F o en G. El mismo concepto. Ahora bien, si estoy en mi bemol mayor, por ejemplo, y quiero probar uno de estos, tendría que ser conciente del hecho de que F se deslizaría hacia arriba en G. Y en mi acorde A plano, B flat se deslizaría hacia arriba en C. De nuevo, ten en cuenta cuál es tu escala basada en casa y apégate a esas notas Entonces una cosa que me gusta hacer es después de hacer una nota de gracia, a veces bajaré un par de notas en la escala. Entonces tenemos este sonido, retrocediendo a C, A menor. Hemos hecho esta nota de gracia de B a C, bajando un par de notas, F mayor, renunciando a un par, y luego G. Así que entiendes esto Pero realmente no la hemos aplicado a uno de nuestros patrones todavía, así que asegurémonos de que exploremos eso. Si volviéramos al patrón uno A y probáramos esto en un acorde A menor, no en un siete menor, volveremos a eso, sino a un menor, obtendríamos algo así. Ahora, ese último acorde, puedes hacer una A menor o con esta B como variación. C, C en el medio. Es una preferencia más que nada, pero esa es la idea. Entonces estamos haciendo una pareja con la gracia, y luego un pequeño tiro hacia el final. Podrías hacer toda la gracia. Simplemente se vuelve un poco redundante, y no es tan funky en mi opinión Hagamos un patrón donde hacemos dos menores A, dos d menores. Aquí vamos. Uno, dos, tres, cuatro, Esa es la idea básica. Sin embargo, lo que también podemos hacer es volver atrás y aplicar esto en menor de siete. Vamos a tomar este ejemplo en C mayor del que hablamos, y vamos a poner nuestra mano izquierda abajo en A. Lo que terminamos recibiendo es la misma sensación en la mano derecha. Que es un sonido hermoso. Ahora bien, en lugar de que la Do mayor vaya de los dos a los tres, si estamos pensando en C mayor escala uno, dos, tres, cuatro , 567, el segundo fuera de la escala iba a la tercera, o podríamos decir que el segundo del acorde se movía al tercero del acorde. Ahora al poner una en nuestra mano izquierda, tenemos el cuarto del acorde yendo a la quinta. Esto suena muy bien en acordes menores, especialmente. Entonces tenemos un pequeño sonido hermoso. Tomemos una progresión de acordes como Un menor siete a F mayor siete. Un CEG a F ACE, y vamos a aplicar una nota de gracia dedo dos a dedo tres, el cuarto al quinto Ahora bien, en este acorde F, aquí hay un gran ejemplo de la necesidad de usar la tecla home. En la escala de Fa mayor, bemol es en realidad la cuarta nota, y este acorde es F mayor siete. ¿No debería estar usando la escala F mayor? No. Estamos usando F lidian y no tenemos que ir tan lejos como para y, pero la razón básica es que estamos tratando de quedarnos en nuestra llave de casa Nuestra llave de casa, A menor, solo menor natural, no tiene un bemol B, tiene un B natural regular. Escucha esta progresión, cuando vaya al acorde de la fa mayor siete, usaré ese si bemol y verás que no suena bien. Bastante mal, ¿verdad? Así que volvamos otra vez. Vamos a probarlo con la B. En vez de la B cinco, estamos diciendo fiel a la escala A menor. Aquí vamos. Uno, dos, tres, cuatro. Entonces variación. Tomemos este concepto de mantener igual la parte de la mano derecha mientras movemos nuestra mano izquierda para cambiar el contexto de la armonía. Vamos a aplicarlo al patrón uno, pero vamos a usar una de las variaciones. Terminamos consiguiendo algo que suena así. Ahora, fíjate, yo estaba haciendo la nota de gracia, pero luego también haciendo algo de bisagra al otro lado Así puedes comenzar a combinar estos dos conceptos en una cantidad casi infinita de posibilidades cuando tomas todos los patrones que te he enseñado, todos los patrones que has creado y todos los patrones que aún tienes que explorar. Entonces es un concepto un poco simple, pero también es muy v. Recomiendo encarecidamente jugar con bisagras, jugar con notas de gracia Esto puede darle un sonido mucho más profesional cuando se superponen sobre los patrones básicos que usted. Asegúrate de probar estos dos conceptos sobre los acordes que prefieras, las progresiones de acordes que disfrutas Espero que hayan disfrutado de esta clase. Espero que hayas sacado algo de ello, y te veré en la siguiente. 4. Puñaladas de acordes: Hablemos de puñaladas de acordes y de cómo son más simples que lo que hemos estado haciendo hasta este punto, pero casi igual de efectivas Entonces, ¿qué es una puñalada de acorde? Quiero que pienses en uno de tus artistas funk favoritos y consideres lo que está haciendo la sección de trompa . Con estos grandes traseros. Con múltiples bocinas tocando al mismo tiempo, esos acordes que están sucediendo entre los jugadores de la bocina apuñalando el sonido o teniendo un ataque agudo serían un gran ejemplo de una puñalada de acorde Ahora, podemos hacer esto en cualquier instrumento armónico, y sucede que suena muy bien en las teclas. Entonces, si tuviéramos que tomar un sonido de teclado eléctrico así, solo apuñalamos un par de acordes El concepto más sencillo con tomas son sólo dos octavos notas, en algún lugar dentro de cuatro tiempos, dos octavos notas uno al lado del otro. 234. Puedes compensarlo a cualquiera de los otros beats, uno, uno, dos, tres, cuatro. A lo mejor es el golpe tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres. Ahora fíjate que también estoy usando hinging al mismo tiempo. D menor siete, pero estoy hinging de G, y luego para E, el concepto También podríamos tenerlo en el bate cuatro, uno, dos, tres y uno, dos, tres, cuatro. Pero también, podemos comenzar cualquiera de estos al final de un latido. Uno, dos, tres, cuatro, uno, y dos, y tres, y cuatro terminan. Entre nuestros ritmos principales, tenemos esta otra mitad de esa duración de beats. Tres, cuatro. El final de Bat dos, uno y dos, tres, cuatro, uno y dos, tres y cuatro. El final de Bat tres, uno y dos, y tres, cuatro, uno y dos, y tres. Cuatro. O el final del murciélago cuatro. Uno y dos, y tres y cuatro. Uno, 23 y cuatro. Uno. Ese es uno de mis favoritos. Vamos a idear algunos patrones con los que puedas comenzar para que entiendas cómo estas puñaladas pueden ser tan funky Nuestro primer patrón va a usar un cuarto punteado seguido una octava nota varias veces y luego una especie de envolver el patrón al final. Ahora bien, me doy cuenta que hasta este punto te he dado una versión muy especializada de la notación, pero estamos empezando a meternos en estos ritmos punteados, y para mí seguir extrapolando la notación que te he dado hasta ahora, podría terminar haciendo las cosas Te recomiendo encarecidamente que aprendas estos patrones tratando de copiarme y aplicarlos dentro diferentes acordes y progresiones de acordes Pero estaré suministrando un PDF dentro la sección de recursos de este curso para que puedas, si eres alguien que es capaz de leer partituras, tener una referencia extra de cómo tocar estos ritmos Pero de nuevo, en estos momentos solo estamos usando la tradición oral. Te muestro copia. Vamos a probarlo. Tu primer patrón va a ser una nota de cuarto hija seguida de una octava. Esto lo hacemos tres veces, y como que lo envolvemos al final. Para demostrarlo, vamos a ponernos un poco en marcha. Suena así, y voy a elegir re menor siete de mi acorde. Vamos a agregar un poco de motor. Esa es la idea básica. Si tienes curiosidad por saber exactamente a qué estaba tocando, aquí está. En la mano izquierda, estaba tocando la octaive D con la quinta usando el dedo dos, y estoy completando el séptimo acorde menor en la mano derecha, eligiendo las notas A y C. Estoy abajo con el pulgar, volviendo al th de También puedo articularme a veces con ese th, S en un siete menor, A, CEG, inclinándose hacia abajo y luego de vuelta a ese C. Oh. S en un siete menor, A, CEG, inclinándose hacia abajo y luego de vuelta a ese C. Oh. Primero pruébalo con solo algunos acordes básicos, y luego mira si puedes aplicar algo similar a lo que acabo de hacer, ya sea que estés usando notas de hinging o grace u otro concepto desde dentro de este curso para ver si puedes funkificarlo un poco Otra cosa que debo mencionar es la misma forma en que tomamos nuestras dos octavas notas y las desplazamos para comenzar en Bat dos, tres o cuatro o los extremos de Murciélagos uno, dos, tres, o cuatro Puedes hacer lo mismo con el ritmo que te acabo de proporcionar. Ahora bien, hacer esto con todo el ritmo puede ser bastante duro, pero tomemos el concepto de un cuarto punteado y una octava nota e intentemos moverlo un poco. Este uno y dos, uno de cada dos, tres y cuatro. Vamos a probar eso en todos los beats principales. Vamos a darle un latido. Aquí va. Uno, dos, tres, cuatro. Uno y 21 y 23 y cuatro en el beat dos esta vez. Uno y dos y cuatro y uno y dos, y tres y cuatro. Ahora en el bate tres, uno, dos, tres y cuatro, dos, y tres y cuatro. Ahora en el bate cuatro. Uno, dos, tres, Rn, uno, dos, y tres, cuatro, n uno, dos, tres, cuatro. Ese es el concepto básico. Pero nuevamente, puedes probar esto comenzando en extremos de cualquiera de esos beats. Vamos a darle una oportunidad. Uno, dos, tres, cuatro, dos y tres, y 412, y tres y cuatro. Cabe mencionar que debido a que estamos empezando con un final, ahora nuestro segundo tiro va a ser en un latido principal. Vamos a probarlo al final de Bat two. En. Dos, tres, cuatro, uno y dos, tres, cuatro, y uno y dos, y tres y cuatro terminan. El final del compás tres, uno y dos, y tres, y cuatro y uno y dos, y tres. Uno y dos, tres, y luego el final del compás cuatro, dos, tres, cuatro, uno y dos, y tres y cuatro, uno y dos, y 31 y dos y tres, uno y dos, y tres y cuatro n. Suministraré los dos tiros de nota octava y sus variaciones, así como los tiros de cuarto punteado y luego de octava nota y sus variaciones también. No estoy considerando esos parte de los tres patrones principales que estoy aportando dentro de esta clase. Pero algo a considerar es que es un muy buen punto de partida para que luego puedas tomar patrones más avanzados e intentar compensarlos o desplazarlos para que el patrón comience en un punto diferente dentro de tus cuatro Para el patrón número dos, vamos a tomar el valor de la cuarta nota punteada, y vamos a hacer mucho con él. Se va a sentir como un montón de subdivisiones de tres. En otras palabras, como uno y dos, y tres y cuatro, y, uno, dos, tres, y cuatro, y uno, y este tipo de idea. Estamos jugando dentro de cuatro, cuatro, cuatro latidos principales, pero estamos subdividiendo un beat y medio, un beat y medio, un beat y medio, o tres medios beats, tres medios beats, tres medios beats Además, no voy a jugar en Beat one. Voy a comenzar esto en el compás dos. Escuchemos cómo suena y no olvides que puedes comprobarlo en cuanto a su notación dentro del PDF incluido. El patrón por sí mismo suena bastante simple. Sin que yo cuente , así es como suena. Casi solo suena como que estoy golpeando el acorde ya sea manera consistente o algo lop Pero con el contexto de un latido, dos, tres, cuatro. Ahí está nuestro ritmo principal. Entonces, para descomponerlo, tenemos un extremo como descanso, dos y tres, y cuatro y uno y dos, tres, y cuatro, terminando con una nota de cuarto de un latido muy simple. Uno, y, dos, y tres, y cuatro, y uno y dos, tres y cuatro. Un gran punto de partida sería contar igual que yo, pero más de tres compases completos, uno y dos, y tres y cuatro adentro, uno y dos, y tres y cuatro en, uno y dos, y tres y cuatro N. Vas a tocar tus acordes cada tres instancias de lo que sea que estés diciendo Uno y dos, tres instancias de verbalizarlo, y tres y otro ejemplo Se necesitan tres compases completos para reiniciar para que tu conteo B uno se aline con un acorde en B uno. Voy a demostrar. Suena algo así. Uno y dos, y tres, y cuatro, y uno, dos, y tres y cuatro, uno, dos, y tres, y cuatro, y uno. Una vez que tengas eso, intenta cambiar los cables, uno y dos, y tres y cuatro, y uno, dos, y tres y cuatro, y uno y dos y tres, y cuatro, y uno Ahora, eso podría estar un poco avanzado, pero tómalo paso a paso. Comienza por poder formular estos pequeños ritmos de tres, y luego intenta cambiar acordes, tal vez cada cuatro acordes, cada dos acordes, o como hice yo, cada acorde individual, y luego intenta Creo que así sacarás más provecho porque quieres entender el concepto básico, de que así sacarás más provecho porque quieres entender dónde viene, y este ritmo en particular que te he dado, que creo que es un poco más aplicable a diferentes surcos y solo generalmente va a sonar un poco más funky De nuevo, vamos a romper ese ritmo una vez más. Tenemos un descanso en uno, uno, dos, y tres y cuatro, y uno y dos, y tres y cuatro. Ahora bien, a diferencia del otro ejercicio en el que continúas con estos tres hasta que vuelve a filas, ese ejercicio nos dio un patrón de tres barras, pero 3 barras no funcionan particularmente bien en la música la mayor parte del tiempo Queremos que las cosas sean generalmente de 2 bares de largo, tal vez cuatro. En este caso, lo hemos hecho de 2 barras largo al tomar el último latido, y en lugar de convertirlo en un valor de tres, simplemente lo hicimos un valor de dos. Uno. Dos y tres, y cuatro, uno y dos, y tres y cuatro. Ese final final de cuatro es lo que nos permite resetear, así que las cosas se sienten como si estuvieran en 44 en una bonita frase de dos barras. Vamos a intentarlo de nuevo con nuestros tambores. Esta vez con un sonido de órgano solo por diversión, y estas puñaladas pueden sonar bien con diferentes tipos de sonidos de órgano, así que te recomiendo que lo pruebes Aquí vamos. Yo uno, dos, tres, cuatro. Cuatro Así como tocar con los tipos de acordes que estaba usando, había algo de bisagra, había algunas notas de gracia Estoy tratando de tomar todos los conceptos y aplicarlos juntos tanto como sea posible. Pero nuevamente, hay casi un número infinito de posibilidades en cuanto a cómo puedes tomar estos patrones y estos conceptos y ellos juntos. Toma tus favoritos, descubre cómo disfrutas fusionándolos, y eso en última instancia puede contribuir a tu estilo Ahora hablemos del patrón tres. Estas puñaladas de acordes van a ser un poco más simples, pero vamos a tomar el concepto de Patrón dos del curso anterior donde estamos rodando en nuestros sonidos de acordes, similar a emular un rasgueo en guitarra El acorde C que estoy seleccionando es D menor siete, DAD en la mano izquierda, raíz quinta octava, la quinta es opcional Y en la mano derecha, estamos completando el acorde con la tercera, quinta y séptima, F A y C. DAD F A C es D menor siete. Vas a comenzar con sólo dos puñaladas simples de un latido Uno, dos, Y entonces vas a sentir un subdividido uno, dos, tres, uno, dos, 312 Uno, dos, 1231, dos, 3121, dos, 123-12-3121. Nuevamente, voy a anotar esto correctamente para usted dentro del PDF incluido. Pero por ahora, haz tu mejor esfuerzo para copiar y sigue regresando hasta que tengas la copia inmaculada posible Si te resulta bastante difícil, no dudes en revisar esta clase con tu profesor ya que podrían ayudarte a afinar las cosas un poco más. Con un ritmo de batería, suena algo así. Dos, tres, cuatro, uno, dos, 121, dos, 1212 intentemos eso otra vez Voy a dejarlo rodar un rato. Empecemos con una D menor siete mismas voces te di sin nada elegante Voy a tocarlo por unos patrones, y quiero que intentes encerrarte. Aquí vamos. Uno, dos, tres, cuatro. Se puede mover todo hacia abajo. A la nota. Vamos a probar eso. Quédate aquí un rato. Volver a D. Intentemos sujetarlo todo. Entonces solo detente por un segundo. Sólo vas a escuchar. Intentemos sujetarlo todo. Abajo a C. Ahora, Staccato, abreviatura Sentimiento muy diferente, ¿verdad? Y entonces puedes empezar a combinar los largos y los shorts. Entonces todo es corto excepto ese segundo paso. Entonces puedes ver que esto es algo con lo que podrías intentar encerrar en un simple acorde. Y luego a partir de ahí puedes cambiar los cordones a medida que avanzas. Puedes hacer bisagra, puedes usar notas de gracia, puedes juntarlo todo para que sea lo más funky posible Ahora, no he sabido cómo esto puede funcionar con el patrón número dos, el concepto s del último curso. Hablemos de eso. Ahora bien, no hay que rasguear en cada acorde, pero podemos empezar de esa manera. Mismo ord Tal vez abajo en C. P P Prara Prara Prapra Es casi como rodar la lengua. Entonces tal vez queremos rodar en algunas de ellas, pero no todas. Podríamos tener algo así como. Entonces estoy rodando, rodando, y luego rodando. Ahora estoy apuñalando estas notas altas mientras sigo sosteniendo mi meñique y el dedo dos hacia abajo en la izquierda Esa es sólo una manera de hacerlo. Pero la idea es que, de nuevo, puedes o enrollarte en estos cordones como mejor te parezca. A lo mejor es sólo una vez. Pero se puede ver cómo funciona rodar en un acorde dentro de este concepto de puñaladas de acordes Lo último que quiero mencionar es si volvemos a este concepto de solo tocar uno y dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Estas dos puñaladas de octava nota, quieres pensar en el panorama más amplio Si estás tocando con una banda, ¿qué está haciendo el guitarrista Qué está haciendo el cantante, así como el bajista y baterista Vas a encontrar tu pequeño bolsillo de espacio dentro de todo eso, y lo más probable es que esas dos puñaladas de acordes funcionen mejor en ese espacio En funk, llaman a esto un hocket. Un hocket es la idea de que una frase musical se está rompiendo entre múltiples instrumentos Sigue pegadiza, como sería una frase, pero es un poco más abstracta Otro género que hace esto es dub step. Permítame demostrarme verbalmente lo vergonzoso que pueda ser En funk, podría ser ca chacha. Se Dutta Retro Duta. Sigue siendo lo suficientemente pegadizo como para que se te quede atascado en la cabeza, pero no todo es necesariamente melódico En dubstep, podría ser, obtenemos la D, woo, boo boo boo boo boo boo Obtenemos la D, D D, woo, boo boo boo, usando diferentes velocidades AFO, en diferentes notas, en diferentes sonidos sintetizados Pero hasta el punto en que aún puedas reconocer la canción y oírla casi como si fuera una frase regular. Entonces sí divago un poco, pero quería explicar qué halcón es Y en términos de esa o. sea cual sea tu parte que estés trayendo al hocket, necesitas escuchar al resto de la banda para ver dónde yace tu espacio Si no estás tocando dentro del contexto de una banda completa, tienes mucha más libertad cuanto a los patrones que puedes tocar. Pero sí pensé que valía la pena mencionar que sobre todo para esos dobles tiros, si vas a probar eso como concepto, asegúrate de colocarlo en un spot dentro del contexto de la banda donde hay algo de espacio. Eso es. Hablamos de varios tipos de puñaladas de cordón. Dos octavos, espalda con espalda en cada compás principal, así como el final de cada compás. Hablamos de cuartos punteados seguidos de una octava nota sobre todos los ritmos principales, así como los extremos de cada uno de esos beats como dos conceptos muy subyacentes que se quieren conocer muy bien. También hablamos de frasear tres dentro de nuestros ritmos, así uno y dos, y tres y cuatro y uno y dos, y tres y cuatro, y uno, y dos y tres y cuatro y Ponerse cómodo con eso, y luego aplicarlo dentro algo que se siente un poco más como una versión de dos frases de barra de ese ejercicio. Te di tres patrones principales con los que puedes trabajar. Todo esto va a quedar envuelto en un pequeño y bonito PDF. Me estoy desviando en este caso de la notación anterior porque en este punto es demasiado complejo para tomar esos conceptos y crear ritmos punteados y todas estas otras cosas Entonces una vez que tienes el concepto de cómo funciona ese sistema notacional, y tienes esos ritmos arraigados Estas son solo variaciones y pequeñas formas en las que puedes expandirlas. Nuevamente, la esperanza es que a través de la tradición oral, yo mostrándote a ti y a ti copiando, puedas conseguir estos ritmos en tu haber sin tener que leer minuciosamente Pero si ese es tu ambiente, si eso es lo que prefieres, incluiré un PDF para ayudarte. Eso es todo para las puñaladas de acordes C, te atraparé en la siguiente clase 5. B3 y b7: A. Para este siguiente concepto, es bastante sencillo, pero bastante efectivo. Lo que vamos a estar haciendo es simplemente tomar el tercero y séptimo de nuestros acordes menores y tocarlos ya sea tercero por debajo séptimo arriba o séptimo por debajo del tercero arriba Permíteme explicarte. Aquí hay un acorde de siete en Do menor, C E bemol, G B bemol. Si tuviera que tomar esta raíz tercera quinta y séptima y sólo jugar la tercera y la séptima, estaría jugando la e flat y la bemol B. Ahora mi mano izquierda todavía se va a pegar en C. Tengo dos Cs en mi mano izquierda. Un tercero y un séptimo en la mano derecha o alternativamente un séptimo y un tercero, el bemol B debajo del bemol E. Obtenemos y tiene son dos sonidos disponibles. Probemos un patrón con un sonido clav. Aquí está el sonido de nuestro clav. Súper funky. Lo que vamos a hacer es comenzar con un patrón sencillo. Nuevamente, elegiremos una A, y vamos a intentar aplicarla a estas dos formas de la mano derecha. La primera vez, estoy aquí arriba, e piso B plano, el segundo dos veces B piso E plano, y nuevamente, B piso E plano. Ahora, puedo cambiar la mano izquierda manteniendo la mano derecha igual. Digamos que la mano izquierda baja a un piso o podemos probar F. Intentaremos tanto el plano F como el A. Sencillo pero efectivo. Ahora, a la vez, si estoy eligiendo una progresión como una menor a una menor cuatro, C menor siete a F menor siete. Puedo usar el mismo concepto en la F menor siete que hice en la Do menor siete. Eso sonaría en F así. Nuevamente, octavas F en la mano izquierda, y las manos derechas jugando la tercera y séptima A bemol a e bemol o revertido E plano a A plano Entonces, en el contexto de una progresión, dos acordes en Do menor, dos acordes en F menor o séptimo menor, sonaría así Puedes subir a la F o bajar a la F. Yo sí aceleré un poco intencionalmente como lo hice para mostrarte cómo suena a velocidades más lentas y también un poco más rápido. Podemos probar con el ritmo del tambor. Vamos a darle una oportunidad. Uno, dos, tres, cuatro. Una pequeña variación al final. Apenas permaneciendo en ese séptimo y tercer patrón en el acorde de siete en fa menor. Es cierto que esto no funciona tan bien en acordes dominantes o acordes séptimos mayores Yo recomendaría por ahora, solo probándolo en acordes séptimos menores Pero tu profesor de jazz, si tienes uno, estaría muy contento de que estés identificando estos tercios y séptimos ya que son tan fundamentales para delinear la totalidad de Entonces, si bien estos patrones suenan fenomenales con un sonido clave, por supuesto puedes probar con un sonido de piano eléctrico, un sonido de piano o un sonido de órgano Voy a demostrar esos tres muy rápido. Verás que el órgano no va a ser tan efectivo porque no es sensible a la velocidad en este caso, pero aún así suena bien. Aquí está con un piano. A continuación con un piano eléctrico. A continuación con un sonido de órgano. Para que veas que todos suenan bien, pero no hay nada que pueda vencer. La rareza de ese sonido clav. Si no tienes un teclado con sonido clav, no te preocupes por ello. Como dije, funciona muy bien con piano. Pero sí quería mencionar que el clav para este patrón, sobre todo es uno de mis favoritos Entonces, si aún no has probado un sonido clav, asegúrate de que en algún momento, te pongas a probarlo En la siguiente clase, vamos a estar comenzando la misma manera donde estamos jugando con estos tercios y séptimos, pero luego vamos a introducir la armonía cordal Vamos a sumergirnos en la siguiente clase y platicar de ello. Te veré en la siguiente clase. 6. Armonía de cuarto: A continuación, hablemos sobre la armonía cuartal y cómo puede funcionar tan bien dentro de estos patrones funky Entonces, ¿qué es la armonía cuartal? Es la idea de que en lugar de construir cuerdas a partir de saltos o tercios, como C, saltarse una nota, E saltarse una nota, G, vamos a crear estos acordes de cuartos perfectos, que es la distancia de que es la C, uno, dos, 345, uno, dos, 345. Nuestro acorde está construido a partir de remos. Pero antes que nada, quiero recomendarle que conozca todos estos cordones cuartales que están disponibles Voy a incluir aquellos dentro del PDF dentro de la sección de recursos para este curso, pero te los voy a mostrar ahora mismo también tengas esta referencia visual también. C F B plano, C afilado F afilado, B, DGC, E plano, A plano, D plano, EAD, F B plano, E plano, F afilado, B E, GCF, A plano, D plano G plano, ADG, B plano, E plano, A plano, B E A. Aquí están Debes conocer estos cromáticamente ascendentes así como descendentes para que seas capaz de tocarlos con bastante libertad dentro de tus patrones Intentemos tomar un poco de nuestra última clase donde estábamos trabajando con tercios y séptimos de nuestros acordes menores, y al final de nuestro patrón, vamos a aplicar un poco de este sonido de armonía cuartal Ahora vamos a estar usando el patrón cinco A, pero antes de saltar a eso, quiero mencionar cómo vamos a usar la armonía cortal Si bien podríamos simplemente movernos cromáticamente por los acordes cuartales, moviéndonos por semitonos con uno de nuestros patrones, demostraré con el patrón uno A ya que es el más simple Así no es exactamente lo vamos a estar usando dentro del contexto de esta del La forma específica en que vamos a utilizar la armonía cuartal dentro de este patrón es la siguiente Sea cual sea la clave en la que estés, digamos que es Do menor, vamos a pasar a la cuarta nota de esa escala. En este caso F. Vamos a construir un acorde cuartal a partir de esa nota, en este caso, F B plano plano, y luego vamos a estar resolviendo este sonido algo colorido donde la nota media baja un semitono Esto se usa mucho en las bandas clásicas de funk. Es Ese es el sonido. Es esencialmente un siete F dominante sin quinta suspendida y luego resuelta. De nuevo, eso realmente no importa. Solo necesitas conocer el acorde cuartal y luego resolver la nota media bajando un semitono Entonces el patrón que estamos usando es cinco A. Si tuviera que tomar este concepto de la tercera y séptima en el acorde C, y luego voy a pasar a las cuatro F. Y mis notas altas, todavía se siente como si estuviera tocando la tercera y la séptima Pero de nuevo, se puede ver que esta armonía cuartal se forma. Voy a resolver el piso abajo a A. Estoy hablando bastante , ¿por qué no lo demuestro? Así es como suena. A Ese es el concepto básico. Incluso podrías tener algo como saltar alrededor de octavas Entonces, en lugar de solo usar dos dedos a la derecha, puedes saltar hacia arriba y hacer ese acorde ortal completo y la resolución Entonces este sonido de construir un acorde cuartal fuera del grado de cuarta escala y resolverlo de la manera que te mostré se puede usar de formas aún más simples Al igual que, si volvemos a la idea de las puñaladas de acordes, escojamos un sonido de órgano Digamos que tenemos algo como uno, dos, tres, cuatro, La banda está en escena y están haciendo algo así. Sólo estás esperando tu parte. Y luego te vas Super funky, ¿verdad? Todo lo que estoy haciendo es tocar ese cordón cordal en ambas manos do tat tat to d d to tt tu ta Bastante simple en cuanto a lo que estamos acostumbrados a partir de nuestros patrones, no hay ningún tipo de ruptura de la mano izquierda. Y ese es el sonido que acabamos recibiendo. Nosotros A veces incluso solo haré oleaje de volumen, algo así como justo detrás de la banda. Todos estos pueden funcionar muy bien, este sonido de esta resolución de acordes cuartales es súper indulgente Aunque la banda esté en C, no estás tocando un acorde C, sino que está coloreando todo de la manera correcta. Eso es. Tomamos el patrón cinco A y aplicamos parte de él a los tercios y séptimos de la última clase, y luego lo resolvimos con esta idea de tomar un cuartal o fuera del grado de cuarta escala, y luego resolver la nota media por un semitono, así conseguimos dos divertidas Así que de nuevo, aunque quería promover este patrón con esta técnica en particular de esta manera en particular, todavía se recomienda que intentes tocar cromáticamente con acordes cortales Entonces, si hay una sección caótica dentro un jam y estás buscando alguna manera de construir mucha tensión, esta Técnica puede sonar realmente genial Por lo que te recomiendo encarecidamente que juegues con armonía cuartal ya sea cromáticamente o de una manera más calculada y ligeramente diatónica Y por diatónico, quiero decir, fiel a una llave. Así que esa es una gran manera de que puedas aplicar la armonía cuartal al patrón cinco A. Por supuesto, explora este concepto en algunos de los otros patrones que te han dado e incluso algunos de los patrones que tú mismo has creado Espero que te hayas divertido aprendiendo un poco más sobre la armonía cortal UCI en la siguiente clase. 7. Sensibilidad a la velocidad: A continuación, hablemos sobre el papel de la sensibilidad a la velocidad dentro del sonido del teclado que selecciones. Ciertos sonidos de piano eléctrico suenan diferentes cuando son más silenciosos o más fuertes. Y notablemente. Es hasta el punto en el que a medida que superas cierto umbral de lo fuerte que estás tocando la nota, adquiere una característica muy diferente. Generalmente tendrá un poco más de ataque, posiblemente un poco más de saturación o distorsión, y en los casos de algunos pianos eléctricos, incluso puede desencadenar una muestra completamente diferente Aquí hay un ejemplo de una maleta caminos jugados silenciosamente versus ruidosos. Otra vez, si escuchas, hay un poco de bocado cuando toco un poco más fuerte Y no es sólo el volumen que estás escuchando. El sonido en sí cambia a medida que se toca más fuerte. Ahora bien, dentro de estos patrones que te he dado, hasta este punto, esto juega un papel particularmente divertido ya que te permite acentuar ciertas notas o acordes a diferencia de otros Ahora bien, esta sensibilidad a la velocidad puede jugar un papel bastante único dentro estos patrones que has estado jugando hasta ahora. Generalmente, dentro de la mano derecha, el acorde o las diadas o lo que sea que sea que estés tocando, ahí es donde verás esta técnica más utilizada, donde tocaremos algunos acordes, más tranquilos y algunos más Vamos a seleccionar el patrón siete A del curso anterior para demostrarlo. Aquí está nuestro sonido. Voy a tocar los acordes, C menor siete, si bemol mayor nueve Aquí está el patrón sin cambio de velocidad. Es decir, el volumen que estoy tocando estas teclas, y luego después, te voy a mostrar con cierta sensibilidad a la velocidad añadida para acentuar ciertos acordes. Aquí hay siete A. Ahí está. Y ahora con algunos acordes siendo acentuados Tiré ahí un pequeño acorde que pasaba disminuido, pero se entiende la idea Ahora bien, lo que notarás es que sólo uno de los acordes dentro del patrón era acento da da da da. Ese tipo de idea. Realmente no quieres exagerar estos acentos. Pero en cambio, solo elige uno o dos acordes en un patrón que sientas que tal vez quieras sacarlo un poco más Ahora, siete A es uno de mis patrones favoritos, pero de nuevo, me gusta volver al patrón uno A ya que es uno de los patrones más simples, y me permite demostrar muchos de estos conceptos en esa atmósfera sencilla. Entonces aquí está el patrón uno A. mismos acordes Vamos a tratar de Otra cosa que estoy haciendo es cuando estoy tocando estos acordes un poco más fuerte, muy a menudo, se sujetan, pero también podrías tocarlos cortos también Experimenta con ambas opciones. Cuando tocas un acorde un poco más fuerte y tocas con esa sensibilidad a la velocidad, algunos patrones podrían beneficiarse de sostener ese acorde y otros podrían beneficiarse de tocarlo más staccato Esta técnica puede sonar particularmente bien cuando estás tocando cosas con bastante rapidez. Una especie de idea. Entonces, si bien el concepto es bastante sencillo, es un concepto muy abierto. Puedes tomar cualquier patrón que hayas aprendido hasta ahora, combinarlo con notas de gracia articuladas, cualquier otra técnica con la que te gustaría incorporarlo, y luego elegir uno o posiblemente un par de acordes diferentes que quieras resaltar un acento, pero debes asegurarte de que el sonido que estás usando sea sensible a la velocidad Es decir, cuando tocas silenciosamente y más fuerte, vas a notar que el sonido cambia bastante en cuanto su tamber o su textura cuando estás tocando más fuerte Algunos buenos ejemplos de cómo podrías aplicar esto serían con una maleta caminos un torbellino, o un clavinet si tienes algún tipo de auto wall adherida a él En ese caso, la pared podría estar envuelta alrededor del sonido solo un poco cuando estás tocando tranquilamente y mucho más cuando estás tocando Así que imagínalo de esta manera. El wa wa que se abre alrededor del sonido que estás tocando se abrirá más a medida que tocas más fuerte W, guau. Ese tipo de idea. Si bien el sonido en sí podría no tener un cambio basado en la velocidad, el efecto que le pongas puede permitir esto. También es cierto con ciertos enchufes de saturación o distorsión. Nuevamente, siéntete libre de tocar en el mundo de cuando toco tranquilamente, obtengo el sonido A, cuando toco fuerte, obtengo el sonido B, y ¿cómo puede eso aplicarse dentro de los patrones que estoy tocando Pruébalo. Continúa agregando capas de funkiness a tu juego, y te veré en la siguiente 8. Movimiento de la mano izquierda: Lo que estamos a punto de cubrir no es lo más difícil que experimentarás dentro de este curso, pero sin duda puedes sacar mucho kilometraje de él. Lo hemos hablado un poco de paso hasta este punto, pero quiero poner un punto culminante o atención especial a esta técnica en particular porque es bastante simple y también es bastante efectiva. Hablemos de ello. La idea aquí es que vas a llegar a algún patrón, y luego vas a moverte alrededor de tu mano izquierda sin cambiar la parte de la mano derecha. Volvamos a esta idea de hinging. Estábamos en D menor siete, y estábamos articulando esta E a F. Si tenemos un patrón como, Podemos trabajar con eso y jugar con nuestra mano izquierda Ahora bien, lo que encuentro es que mover la mano izquierda hacia abajo por salto y mantenerse fiel a cualquier llave en la que se encuentre es muy efectivo ¿Por qué? Porque echemos un vistazo a esto. Digamos que tengo un acorde en Do mayor, y ahora muevo mi mano izquierda hacia abajo para saltar. Ahora tengo A menor siete. Si me muevo hacia abajo para saltar de nuevo, ahora tengo F mayor siete agregar nueve. Si me muevo hacia abajo para saltar de nuevo, ahora tengo D menor siete, agregue nueve y 11 o D menor 11. Básicamente, siempre va a tener la misma armonía arriba, pero a medida que agregas salta abajo, estás cambiando el contexto de lo que es esa armonía Nunca es demasiado complejo. Quiero decir, claro, D menor siete, sumar nueve y 11, poniéndose un poco complejo. Pero esto funciona muy bien porque muchas de las notas son en común. C mayor tiene CEG. Un siete menor tiene A, CEG. Intenta bajar esa mano izquierda saltando dentro de cualquier llave en la que te encuentres Esto funciona particularmente bien en escalas menores. Vayamos a A minor porque es uno de los parques infantiles más sencillos para que podamos trabajar en Cinco A menor siete, abajo un salto, F mayor nueve, abajo un salto, re menor a las 11, y luego usualmente voy a cambiar el último acorde. A lo mejor voy a ir al acorde cinco E y hacer alguna especie de E siete SS E siete, algo en ese sentido. No importa. Puedes volver a la f y mantener las cosas realmente simples. Así que la mano izquierda, A F D F. Vamos a probar ambos ejemplos. Primero haré el más simple, donde bajamos un salto, bajamos un salto, un salto, subimos un salto, y volvemos a donde empezamos. Ahí está la F. La parte de atrás. Vamos a probarlo con hinging Ahora, también mencioné que cambiar el último cable de una secuencia de cuatro cables puede sonar bastante bien. Mantiene las cosas un poco más frescas. Vamos a comprobarlo, algo así. Así y así sucesivamente. No tienes que hacer esta técnica de mano izquierda para todos los acordes. Se puede salirse con la mano derecha manteniéndose consistente durante bastantes, y luego tal vez una pequeña desviación al final pueda agregar algo de frescura a la progresión. Ahora bien, si bajar por un salto mantiene muchas de las notas comunes entre los cordones, esto también puede ser cierto moviéndose hacia arriba por salto. No es tan efectivo en mi opinión, pero podemos probarlo. Vamos a comprobarlo. Vamos a empezar en Do menor. Vamos a mover la mano izquierda hasta la bemol E. Entonces vamos a mover la mano izquierda hacia arriba a una G. Entonces esencialmente, lo que tenemos aquí son acordes de slash, Do menor, C menor slash, E bemol, C menor slash, G. Pero vamos a probarlo con alguna articulación para mantener las cosas frescas. Vamos a probarlo. Rompiendo los acordes un poco hacia el final ahí. Entonces, una vez más, probemos esta técnica en el ambiente fácil de A minor, y vamos a usar el patrón tres A del curso anterior. Tres A suena así. Y nuevamente, es uno de mis favoritos. Entonces vamos a ir en la mano izquierda, A, abajo a F, abajo a D, y de vuelta a F, usando este patrón. Vamos a probarlo. Ahora, a veces me estaba deshaciendo del último pulgar del patrón como una forma de hacer la transición de la mano izquierda entre notas Entonces, si estuviera en una D y trabajando mi camino hasta F, pondría una E en el medio. Esa es idea. Y luego desde F, dando un paso atrás para llegar a esa A. De nuevo, sé que el concepto es simple, pero vale la pena jugar con él. Terminarás obteniendo algunos acordes de slash divertidos, algunos acordes de colores y jazzy con los que de otra manera no habrías tropezado Nuevamente, el concepto es, se te ocurre un patrón y te mueves por la mano izquierda, pero mantienes la mano derecha estática la mayor parte del tiempo, a veces con un pequeño cambio al final de estas progresiones Definitivamente asegúrate de aplicar esa técnica. Espero que hayan disfrutado, y nos vemos en la siguiente clase. 9. Grinds de órgano: Hablemos un poco sobre las trituraciones de órganos. ¿Qué son las trituraciones de órganos? Es simplemente tomar un sonido de órgano y deslizarse hacia arriba a través de las notas. Ahora, hay un par de formas en las que puedes hacer esto. Solo uso la parte posterior de la mayoría de mi dedo medio, la uña, y una especie de soporte eso con los otros dedos. Algunas personas harán esto con la parte posterior del pulgar así. Eso me parece muy raro, pero creo que la idea es que puedas colocar la mano rápidamente sobre los cordones. La forma en que lo estoy haciendo, hay que aparecer y luego reposicionar la mano a un cordón como este. Esa es idea. Ahora, antes de ir a decirte cómo puedes incluir esto dentro de algunos patrones que disfrutes, primero quiero mencionar la idea de quedarte un poco abajo y gruñón y luego deslizarte Muy a menudo mientras te deslizas hacia arriba o moliendo hacia arriba a través de estas notas, te encontrarás en algún acorde arriba en la parte superior. Pero como una banda está construyendo una sección, digamos el final de un puente, llevándote de vuelta a un coro, literalmente me voy a quejar de algunas notas así, y luego empezar a hacer la rutina de órganos Esa es una especie de idea. Pero puedes aplicarlos a algunos de los patrones que has aprendido hasta ahora. La forma en que esto funciona es que puedes molerlo en un patrón y luego jugarlo como lo harías normalmente, o vas a sacrificar el final de cada patrón para lanzar uno de estos en cada vez. Déjenme demostrarlo. También debo mencionar que esto no tiene que ser para órgano. Suena muy bien con órgano porque el sonido aguanta, pero puedes probarlo con piano. Puedes probarlo con piano eléctrico. No puedo decir que lo haya hecho con clave, pero no creo que no funcione. Yo diría que aún vale la pena intentarlo, pero vas a obtener los mejores resultados con órgano. Una forma en que podríamos hacer esto es entrar digamos patrón dos A. Voy a deslizarme hacia arriba. Ese tipo de idea. Pero de nuevo, mencioné que puedes tomar el final de un patrón, sacrificar un poco de él para tirar uno de estos cada vez, o posiblemente cada dos o cada cuatro repeticiones del patrón Voy a cambiar los sonidos para que podamos obtener un poco más de claridad. Voy a elegir el patrón uno A. Sonido. Entonces sonaría así. Ese tipo de idea. Como mencioné, podrías probar cada dos patrones, dándote un resultado que suene algo así. Juega con él. La idea es que esto debería sentirse muy juguetón. Te permite ocupar un poco más de espacio si encuentras que la canción en la que estás tocando necesita un poco más de edad para que suene un poco más compleja o simplemente algo para captar un poco más el oído del oyente A mi primer punto sobre deslizarnos hacia arriba en un acorde y no necesariamente usar un patrón completo, podríamos intentar algo como esto. Digamos que la progresión del acorde es D menor. Un min. Digamos que son esos dos atrás y cuarto. Obtienes algo como esto. Ahora, estoy sujetando mi pétalo hacia abajo mientras empiezo la siguiente rutina. Si no lo hago, perdemos un poco de armonía en el camino. Vas a tener que hacer esto caso por caso para ver cuándo tiene sentido sostener el pétalo mientras estás haciendo una rutina, y cuándo no deberías. Vale la pena mencionar que al sostener el pétalo mientras estás haciendo uno de estos grinds, vas a conseguir un poco más de caos y choque entre las notas, pero a veces eso podría ser lo que quieres Aquí está sin el pétalo. Misma idea, tal vez oigas una diferencia. Ahora con el pétalo. Bien. Entonces, cuando mantienes presionado ese pedal, puedes conectar entre los diferentes acordes que estás tocando un poco mejor Puedes optar por aplicar esto al final de cualquiera de los patrones que te he mostrado hasta ahora, diviértete un poco con él. Asegúrate de que estás usando un sonido de órgano para comenzar. Pero nuevamente, si tienes que usar un sonido de piano o cualquier otro sonido, aún así debería aplicarse igual. Lo último que quiero mencionar es que solía tocar en una banda de Funk rock, y el teclado en el que haría esto era ad, y Nord tienen algo llamado teclas cascada, lo cual es perfecto para este tipo de tocar También funciona muy bien en órganos Hammond viejos, por ejemplo, porque las teclas son de plástico, muy ligeras, y si estás en un teclado ponderado como yo ahora mismo, tal vez encuentres que es un poco más difícil Lo último que quiero mencionar es que es muy, muy difícil hacer una técnica como esta totalmente diatónicamente. En otras palabras, y si estoy en fa menor, una llave que tiene algunos blancos y algunos negros, no puedes mover tu mano arriba y abajo a través de las teclas negras mientras haces esto Esta técnica funciona mejor en ciertas claves, como La menor, en las blancas o en mi bemol menor, arriba en las negras Entonces yo diría por ahora, apégate a esas dos claves cuando estés probando esta técnica o claves que son muy similares. Al igual que D menor tiene un piso B en él. Pero como solo tiene un piso, aún puedes salirte con la tuya con ese sonido. Puedes estirar esto hasta cierto punto Pero todo depende de lo perfeccionista que seas Si hago todas las llaves blancas como mi rutina cada vez en cada tecla técnicamente, todavía puede funcionar. Pero podría sonar un poco más fiel a la clave, y solo un poco más agradable para el oyente, si consideras qué claves funcionarían mejor con esta técnica en particular De nuevo, recomendaría muelas de llave negra. Asegúrate de que eres un e bemol menor, llave blanca muele, A menor, posiblemente D menor o D dorian, ese tipo de idea Ahora, sal ahí, empieza a usar tus muelas de órganos y te veré en la siguiente clase 10. Alternancia de voz de acordes: Hablemos de alternancia de voz de acordes. En definitiva, de lo que estoy hablando es la idea de usar inversiones y diferentes voicings para que los acordes se muevan dentro tus patrones de la mano derecha para crear Tomemos un acorde como Do menor siete. C E plano, G B plano. Si tomo esa C de abajo y la pongo hasta arriba, tengo una primera inversión, C menor siete, continuando E plano arriba una octava. Entonces ya está aquí arriba. Este es un segundo acorde de inversión. Entonces una vez más, si llevo la G hasta arriba, tenemos una tercera inversión, Do menor siete acorde Sin embargo, también hay otros tipos de voces para acordes, como acordes de voz abierta, acordes desarraigados de diversos grados de escala, voces de caída, así sucesivamente y Si tienes curiosidad por saber más sobre esto, sí tengo muchas clases de acordes y progresiones de acordes que pueden ayudarte Por ahora, sólo necesitamos conocer lo básico. Un acorde C puede hacer que la nota inferior suba una octava o una nota superior bajando una octava para invertir ese acorde, y puedes hacerlo varias veces para pasar por las diferentes inversiones que Una de mis voces de acordes favoritas son las voces desarraigadas. Si tomo un acorde regular en Do menor y me deshago de la raíz, ahora está desarraigado, pero le falta bastante En el jazz, nos encanta agregar color a los acordes. Voy a tomar la C, la raíz de la que nos deshicimos, moverla hacia arriba una nota a la segunda nota a la escala, también conocida como la novena y bajar un tono al plano siete o séptimo menor. En otras palabras, tomas un cuarto C menor, cualquier acorde menor en este caso y divides la raíz un tono, hacia abajo un tono, y obtienes el acorde desarraigado Para acordes mayores, bajarías un semitono y subirías un tono. Pero lo más importante aquí es tener en cuenta en qué clave te encuentras. Cuando te deshagas de esa raíz, esencialmente va a estar dividiéndose una nota abajo, una nota arriba donde estaba esa raíz, una nota abajo en la escala y una nota arriba en la escala. C mayor es agradable y fácil de ver. Si me deshago de esta C, entonces es desarraigada, voy a rodear con las dos notas que vienen de esa escala de Do mayor Así que la mayoría de los patrones que te he dado tienen múltiples instancias de acordes en la mano derecha Entonces, para una de las instancias de acordes, podrías usar un regular, por ejemplo, C menor siete Entonces podrías moverlo hasta la primera inversión, y luego quizás bajarlo a la voz desarraigada de Intentemos jugar con estas tres opciones diferentes para nuestros acordes dentro del patrón cuatro A. En esta forma más simple, suena así Vamos a probarlo con algunas voces de acordes diferentes. Vamos a tirar una cuenta. Aquí vamos. Uno, dos, tres, cuatro. Pero esa es la idea básica. Entonces me estoy moviendo alrededor de estas voces de acordes. Pero lo que es algo genial de esto es que la nota más alta de estas voces termina convirtiéndose casi en una melodía un poco , una especie de melodía oculta en la parte superior de todo porque nuestros oídos son bastante sensibles a tonos más altos Así que a menudo percibimos la nota más alta de un acorde como una nota melodía potencial. Ahora bien, hay formas de hacer que esta melodía se destaque un poco más, pero aquí no quiero alejarme demasiado de los rieles. Entonces veamos qué pasa con las notas altas de esos tres acordes. Para la posición C menor de siete raíces, tenemos B plano en la parte superior. C menor siete primera inversión, tenemos una C en la parte superior, la raíz, y para C menor siete voz sin raíz de este séptimo aquí, tenemos una G en Entonces, esencialmente, cuando estamos tocando esto, como nuestros acordes dentro de ese patrón, estamos escuchando Escuche con atención ¿Lo oyes? Entonces, cuando estés haciendo estas variaciones de cordón dentro de estos ejercicios, ten en cuenta que podrías estar sacando algún tipo de melodía sutil, que es otra ventaja que acaba de agregar al uso de este tipo de técnica. Como he estado, voy a volver al Patrón uno A temporalmente. Uno de los patrones más fáciles, uno de los patrones más versátiles, y te muestran cómo funcionaría esta técnica dentro de ese patrón. Vamos a poner en marcha una batería. Aquí vamos uno, dos, tres, cuatro. Así que de nuevo, eres capaz de sostener ciertos acordes. Eres capaz de ir sacado en ciertas cuerdas, eres capaz de moverlas Así que tenemos mucha variedad en cuanto a las opciones para la mano derecha. Ahora bien, porque elegí el patrón cuatro A con estos dobles, esto podría ser como si pudieras moverte muy rápido entre estos acordes Pero creo que ahí hay un enorme margen de error, y no creo que la melodía se vaya a cantar tanto con estos rápidos movimientos entre los acordes, solo porque simplemente es menos cantable como humano Quieres mantener tus ideas melódicas cantables para que puedan quedar atrapadas en la cabeza de alguien, puedan cantar a lo largo, así sucesivamente, y así sucesivamente Entonces sí quería mencionar que con estos golpes dobles, podrías moverte entre acordes, pero yo lo advertiría La idea aquí es explorar algunas opciones diferentes y ver qué funciona mejor dentro de cada patrón. Para mí, duplicar en un acorde, duplicar en el siguiente, y luego duplicar en el último funcionó Ese es un concepto bastante simple. Vas a estar aplicando inversiones, pero también diferentes tipos de voces de cordón, nuevamente, vienen a la mente voces desarraigadas y caídas para poder aplicarlas dentro de los patrones que has aprendido hasta los patrones que has Puedes sacar mucho kilometraje de esta técnica, divertirte aplicándola, y te veré en la siguiente clase. 11. Adición de una melodía: Hasta el momento, hasta este punto, propósito principal de tus manos derechas ha sido suministrar la armonía o los acordes Pero, ¿podríamos permitirle incursionar en contenido melódico? Vamos a hablar de eso. Entonces, la mayor parte del tiempo, una melodía sólo va a ser una sola nota moviéndose en algún tipo de frase musical, similar a la voz humana. Vamos a empezar en ese ambiente y luego jugar un poco con las cosas. Entonces el patrón que vamos a seleccionar para ayudar a abastecer este contenido melódico es uno de los últimos patrones del curso anterior Es el patrón diez A. Suena así. Es un pequeño patrón agradable donde algunas instancias se llevan a cabo por cuatro o tres beats o solo beats también, también. Entonces, para comenzar, necesitas saber en qué clave te encuentras. Vamos con re menor. En su mayoría son notas blancas, pero sí tenemos un bemol B que hay que tener en cuenta. Esta es la escala D natural menor. Es súper importante saber en qué clave estamos en este punto porque a medida que estás creando esta melodía, vas a querer saber qué conjunto de notas tienes a tu disposición cuando estés creando esa melodía. Vamos a sostener nuestro dedo índice de la mano derecha y ponerlo en marcha en una D, y vas a llegar a mover ese dedo alrededor cada vez la mano derecha generalmente tendría un acorde tocando, pero no es un acorde. Es sólo una nota. Empecemos con solo Ds. Suena así. Vamos a subir por la escala cada vez que toque esa mano derecha. Estamos empezando a hacernos la idea. Ahora vamos a movernos, no necesariamente en una escala como la moda, sino dentro de las mismas notas de esa escala. No tiene que ser demasiado complejo. Podrías comenzar con solo deambular a través de la escala Entonces tal vez lo intentemos primero, pero lo que recomendaría es eventualmente bloquear algunas frases cortas y simples. Por ahora, solo vamos a fideos, para que podamos tener nuestra mano derecha tocando cualquier nota de la escala Puedes saltar, puedes pisar. No importa. No hay reglas para esta época. Vamos a por ello. Suena algo así. ¿Bien? Ahora, hacia el final, se podía escuchar que era un poco más musical. Estaba manteniendo los saltos un poco menos amplios, y estaba considerando, y estaba considerando, esto es cantable y cómo suenan las notas? Vamos a crear un poco más de melodía esta vez, y voy a simplificarla. Compruébalo. Singable, y también estaba aplicando la técnica de la mano izquierda de mover a diferentes notas hacia abajo por salto como había recomendado antes, pero manteniendo la mano derecha También podríamos tomar esta melodía de la mano derecha y parte de octavas en la mano derecha Una octava siempre se siente como el mismo estiramiento, ya sea que estés en notas blancas o negras, así que acostúmbrete a lo que se siente ese estiramiento no diferente de lo que tienes en tu mano izquierda para estos patrones Vamos a probarlo con octavas. Suena así. No está mal. También vamos a probarlo con saltos. La idea es cada nota que juego en la mano derecha. También vamos a jugar un salto arriba. Ahora, podrías moverte con un pequeño letrero de pieza, pero te recomendaría intentar alternar tercios. Esta idea de uno y tres, dos y cuatro, tres y cinco. Así que no siempre tocando tus skips con los mismos dedos, sino acostumbrándote a jugarlos con cualquier combo de dedos que estén a un salto de distancia el uno del otro Entonces uno, tres, dos, cuatro, o tres y cinco. Vamos a probarlo. Suena así. Al tao. El tao. El tao. El tabú Vamos a probarlo con un ritmo, en, uno, dos, tres, cuatro Esa es la idea general. Probemos dos ejemplos más de esta técnica dentro de este patrón. Voy a cambiar las llaves. Mis siguientes ejemplos van a ser en sol menor, y voy a crear una melodía completamente nueva. También voy a probar algunas de estas diferentes técnicas, notas simples, octavas, y saltas, o tercios, y voy a intentar mezclarlas un poco a lo largo del patrón Vamos a darle una oportunidad. Suena así. Uno, dos, tres, cuatro. Tt. Pt. Entonces mezclamos las cosas. Teníamos octavas. Teníamos diadas. teníamos puñaladas de acorde completo, También teníamos puñaladas de acorde completo, solo vuelve a lo básico a veces Si no está quebrado, no lo arregle. Pero en este caso, solo nos estamos dando más opciones para jugar. Así que simplemente puedes agregar una melodía en la parte superior de estos patrones, ya sea que suene como una melodía alternando voces de acordes o simplemente tocando notas individuales u octavas para ayudar realmente a que esa melodía salga a relucir Este es un concepto sin duda con el que vale la pena jugar. Espero que te diviertas con él, y te veré en la próxima clase. 12. Licks de blues: He estado esperando para enseñarte esta clase porque para mí, es uno de mis conceptos favoritos, y lo he guardado para el final. Vamos a empezar a hablar sobre la escala de blues y cómo podemos usar eso dentro de nuestros patrones y mezclarlo con todos los demás conceptos y patrones de los que hemos hablado para darte toneladas de opciones para poder tocar un poco más funky Pero créeme cuando digo esta opción de escala de blues, puedes llegar muy lejos y es súper convincente en cuanto a lo funky o groovy Vamos a sumergirnos en lo que es una escala de blues. Vamos a volver a una llave amistosa, en este caso, A menor de edad. Una escala azul, en este caso, una escala azul menor, elimina la segunda nota de una escala menor, así como la sexta nota. Se agrega una nota entre el cuarto y el quinto grado de escala. Y esta nota aquí que estamos agregando se conoce como la nota azul. Ese no azul generalmente no está destinado a ser aterrizado. Se puede en ciertos casos en ciertos acordes. Pero en general, está destinado a levantar o sacar la pala, y me gusta mucho hacer esa primicia mientras emparejas la raíz con mi meñique arriba, especialmente si estoy sacando una pala, pero también suena genial si estás sacando una pala hacia abajo y me gusta mucho hacer esa primicia mientras emparejas la raíz con mi meñique arriba, especialmente si estoy sacando una pala, pero también suena genial si estás sacando una pala hacia pero también suena genial si estás sacando una pala Cuando estoy bajando con pala y quiero tener algo abajo, generalmente agregaré A con mi pulgar Pero de nuevo, puedes recoger. Es este sonido. Pero no hay nada de malo en mantener el meñique en la parte superior, intenta deslizarte en ambos sentidos El pulgar hacia abajo, intenta deslizarte en ambos sentidos. Vamos a usar un patrón fresco en este ejemplo, y voy a llegar a él en el acto. Lo más probable es que empiece como uno de nuestros patrones regulares, pero lo alargaré para que suene un poco fresco Deséame suerte. Dentro de este patrón, cuando estoy pensando en tocar un acorde, a veces lo haré, pero a veces tocaré algunas de estas diadas sacadas o la nota azul emparejada con una nota extra en este caso, A. Entonces suena algo Entonces, ¿a qué estoy jugando? Estoy jugando una primicia aquí y una primicia aquí abajo. Así que de nuevo, la nota azul recogiendo con mi raíz emparejada arriba Y luego otra vez, estoy haciendo lo que estábamos haciendo antes, donde estoy pensando en un séptimo acorde menor como la mano izquierda suministrando la raíz y la mano derecha tocando las notas restantes, en este caso, CE G. Y luego algo así como articulando, solo estamos moviendo la nota superior hacia arriba una nota Digo una especie de articulación porque estas son las dos notas de la o G y A existen ambos. Entonces, ¿estaba pensando en colgarme cuando lo hice? En realidad no. Estaba pasando de un tono de acorde como G hasta el siguiente, A, y resultó que estaban en séptimo acordes en este caso uno al lado del otro El patrón era Veamos si puedo probar algo diferente dentro del ambiente Blues, pero dentro de ese mismo patrón. Vamos a por ello. Creo que el patrón era un poco diferente, pero entiendes la idea. Eres capaz de empezar a jugar en esta escala azul con patrones que o creas o patrones que ya te he dado, y puede sonar muy sabroso. Entonces lo que vamos a hacer es hablar de algunas de las cosas que puedes jugar dentro la escala azul que no es solo esto, ¿verdad? El scoop up o scoop down. Pero las diadas sí suenan muy bien. Diadas no siendo tríadas, tres notas, sino solo en este caso dos Algunas de mis diadas favoritas serían que hemos hablado de esto la séptima y la tercera o la tercera y la séptima del acorde que estás tocando El scoop up, el scoop down. También hay, si tuvieras que tomar la escala pentatónica, que es la escala azul sin nota azul, entonces A C D EG A, y solo saltarte notas, y solo saltarte notas, como lo harías si estuvieras tocando una escala en Do mayor como Pero es menos conveniente porque en la escala azul o en la escala pentatónica, en este caso, nos faltan algunas notas Aquí está nuestra colección de notas. A saltaría a D. Esa es una gran diada. C salta a E, D salta a G, E salta a A, y luego aquí está esa G saltando a C, de la que ya hemos hablado Entonces obtienes algunos tercios y algunos remos, Esto en realidad suena bastante bien Esta pequeña pareja de aquí, C salta a E, D salta a G, E salta a A. Juguemos con eso Suena así. Le pongo alguna variación, pero de nuevo, se obtiene la idea general. En este punto, estamos al final del segundo curso de ritmos de piano funky La idea es realmente dejar que se abran las compuertas, aplicar un montón de estos conceptos Si hay algunas cosas que no te he enseñado, digamos que estás estudiando con un profesor de jazz y aprendes a financiar nueva técnica armónica o técnica melódica, intenta aplicarla dentro de esta atmósfera Nuevamente, tal vez puedas contribuir a tu propio estilo de una manera que otra persona aún no lo ha hecho. Me parece que aplicar la escala azul funciona muy bien dentro un contexto más básico de usar muchos acordes con algunos pequeños trucos de blues Tomemos de nuevo ese mismo patrón o algo cercano a él. Voy a empezar solo con los tercios y séptimos como ya hemos cubierto en una clase anterior, y voy a emparejar eso con algunos de estos pequeños trucos de blues. Vamos a probarlo. Tenía esto y estoy jugando por esa zona de notas azules. Incluso puedes tener me encanta ese pequeño Con mis alumnos, llamo a esos tirachinas Pero de nuevo, esto es como una pequeña lamer de blues, y podría haber todo un curso que podría armar sobre lame de blues, y sé que esos cursos sí existen ahí fuera Al final voy a hacer uno por mi cuenta. Pero la idea es que tomes algunas de esas lamidas que te gusten, esas pequeñas s, y las aplicas dentro del patrón Podría significar similar a esas muelas de órganos que tienes que sacrificar una pieza del patrón A lo mejor no es el final, lo mejor es en algún lugar en el medio. Y por sacrificio, quiero decir, simplemente no tener toda esa complejidad pasando, sino un breve momento de tal vez tendrías un meñique, un pulgar y un cordón, te deshaces de todo eso, y ahora es mejor para ti alguna pequeña lamer o riff Entonces, por ejemplo, el patrón uno A de nuevo. Si tomamos esto y sacrificamos algunas notas. Eso es de lo que estoy hablando. Puedes jugar con diadas pentatónicas, escala azul, lame o riffs o preferentemente combinar esos conceptos con algunos acordes completos dentro de los patrones que ya conoces, o los patrones que has o los Asegúrate de que en este punto te sientes cómodo ideando tus propios patrones. Nuevamente, toma los patrones del curso anterior, así como los patrones que hemos discutido dentro de este curso, y asegúrate de conocerlos por dentro y por fuera primero. No olvides que habrá un PDF dentro la sección de recursos de este curso para que puedas volver a aprender o repasar todos los patrones del curso anterior. Aunque si estoy siendo honesto, algunos de mis favoritos de ese curso, hemos cubierto dentro de Funky Piano ritmos Eso es todo por ahora. Te atraparé en la siguiente clase. 13. Conclusión: Entonces has llegado al final de este curso, y ¿dónde estás ahora con tu interpretación rítmica Bueno, has aprendido muchos patrones hasta este punto y muchas maneras diferentes en las que puedes variar esos patrones, agregando pequeños detalles convincentes para hacerlos mucho más funkiers Ahora te puedo decir como alguien que es mago en mi vida pasada, hay algo que se llama Convencidores en Y sin esos convincentes, el truco tiende a bombardear Y por lo general es el detalle más pequeño y sutil el que realmente junta el truco. Bueno, tu truco son pequeños trucos rítmicos funky, y tu convincente son los detalles que te he dado Seguro que realmente consideras cuáles tus patrones favoritos, cuáles son tus detalles favoritos y las diferentes formas en que puedes combinarlos y llevarlos a una atmósfera donde quizás estés tocando con una banda, cantando por encima de estos ritmos o utilizándolos dentro de algún tipo de escenario de producción musical Quiero agradecerte por tomar esta clase, y también quiero mencionar, estoy muy orgullosa de ti. No muchos jugadores están dispuestos a llegar a lo largo que has ido para mejorar su interpretación rítmica Tengo curiosidad por saber cuántas personas que toman este curso realmente tocan en una banda de funk Probablemente no demasiados. Pero esa es la idea de estos ritmos funky es que no tienen que ser aplicados solo al Si eres teclista en un ambiente de hip hop, soul, RMB, pop, jazz, No soul, la Estos ritmos te darán algo de kilometraje en tantos estilos diferentes de música Entonces, sea cual sea el estilo de música que te guste tocar, estoy seguro de que los detalles de este curso te ayudarán a llevar tu interpretación rítmica a ese siguiente nivel Ahora, no olvides divertirte un poco con el proyecto para este curso, ya que lo estaré revisando y dándote alguna información sobre cómo va tu juego y quizás cómo podría mejorar. Si tiene alguna pregunta sobre los detalles del proyecto, asegúrese de consultar la clase específicamente sobre los detalles del proyecto para este curso. Si quieres conectarte en redes sociales en Instagram y TikTok, puedes encontrarme en Let's Cook Music En SoundCloud, me puedes encontrar en soundcloud.com slash Let's Y en YouTube, puedes encontrarme en youtube.com slash en Cook Hyphen Necesitas tener el At. Necesitas tener el guión. Asegúrate de incluirlos. Entonces mi proyecto para el próximo año es crear muchos más cursos para que pueda tomar mis 20 años de enseñanza de música y compartimentarlo de una manera que esté disponible para estudiantes como usted Entonces, para ayudarme en ese proyecto, sería genial si pudieras suscribirte a mi canal de YouTube, ya que después de haber hecho muchos de estos cursos, crecer mis seguidores en YouTube será el siguiente paso. Además, puedes conocer más sobre mí como compositor y como profesor en Cook Hyphen music.ca Y sí tengo una pequeña escuela de música con un grupo de profesores afines que están disponibles para clases particulares, ya sea virtualmente o dentro de Tronto de donde soy. Y sí tengo una pequeña escuela de música con un grupo de profesores afines que están disponibles para clases particulares, ya sea virtualmente o dentro de Tronto de donde Así que puedes enterarte más sobre eso en Cook Music school.ca Así que ya sea que disfrutes aprendiendo a través de un formato de video, a través de cursos como estos, o si realmente quieres llevar tu interpretación musical al siguiente nivel e inscribirte en clases particulares, cualquier manera, te tengo cubierto Espero que hayas disfrutado de este curso. Es uno de mis favoritos porque uso estas técnicas todo el tiempo, y espero que las puedas usar mucho, también. Gracias por mirar, y te veré en el próximo curso.