Ritmos de piano funky 1 (los patrones)

1. Introduccion: ¿Qué hacías en tu primera lección de piano? Me atrevería a adivinar, probablemente no algo rítmico enfocado, A lo mejor estabas aprendiendo, ¿dónde está Middle C? A lo mejor estabas aprendiendo algunos acordes o algunas escamas o algo así como que Mary tenía un corderito Ahora Acercar al mundo de los guitarristas. Justo al salir del juego, están aprendiendo ritmos, patrones de estriado Están aprendiendo a surcar el primer día. La mayoría de nosotros los pianistas, en realidad no lo conseguimos. Parcialmente, porque si tratáramos de aprender estos ritmos, usando partituras tradicionales, terminaría pareciendo algo así. No es genial. Muy asqueroso. Incluso a mí me cuesta leer eso. Es parte de la razón por la que se me ocurrió mi propio sistema de notación para este tipo de juego Ahora, vas a estar aprendiendo ese sistema notacional, y vas a estar aprendiendo un total de más de 25 patrones diferentes Hay muchas variaciones dentro de estos patrones. Entonces, en total, tendrás más de 25 patrones para trabajar como parte de tu paleta. Ahora bien, ¿por qué es eso importante? Bueno, las diferentes canciones requieren diferentes ritmos. Y además, no queremos que nos obliguen a estar atrapados con un solo ritmo todo el tiempo, ¿verdad? Ahora a ese punto, también es importante que seas capaz de crear el tuyo propio. Y para el final de este curso, eso es lo que espero animarles a que hagan. Aprende un montón de patrones y eventualmente crea tus propios patrones para que tengas una voz estilística, una voz rítmica, toda la Para este proyecto de cursos, vas a tener una de dos opciones diferentes. Para tu primera opción, vas a estar anotando uno de los patrones que has ideado y compartirlo con la comunidad para que podamos ayudarte a maximizar su funkiness probándolo Y claro, porque todos estamos compartiendo nuestros patrones entre nosotros, vamos a poder agregar al conjunto de patrones que tenemos disponibles para nosotros. La segunda opción es tomar progresiones de acordes o una canción en la que estés trabajando Usa múltiples patrones desde dentro de este curso o quizás algunos de los que te han ocurrido y aplícalos ya sea a las progresiones o a esa canción en la que estás trabajando El objetivo aquí es asegurarse comprender cómo puede realizar la transición sin problemas de un patrón al siguiente sin perder el ritmo. Ahora, no te preocupes, va a haber muchos más detalles dentro del siguiente video donde describiremos completamente estas dos opciones de proyecto. Y es mi esperanza que dentro de la comunidad, todos podamos platicar juntos sobre cómo cada uno de los otros puede mejorar estos ritmos para que podamos convertirnos los pianistas más funkistas Entonces vas a aprender alguna notación nueva. Vas a aprender toneladas de nuevos patrones. Vas a crear tus propios patrones. Creo que estamos listos para saltar. Vamos a sumergirnos en la primera clase. 2. Proyecto de clase: Hablemos sobre las opciones de proyectos de tu clase para este curso. Vas a tener dos opciones distintas. Tu primera opción va a ser un poco más simple, un poco menos comprometida, y solo requiere que escribas algunos patrones. La segunda opción va a requerir que hagas un video tuyo y lo envíes reproduciendo algunos de los patrones que has creado o aprendido a lo largo de este curso. Vamos a sumergirnos en la opción de Proyecto número uno con más detalle. Para la opción número uno de Proyecto, vas a seleccionar 1-3 patrones que hayas creado, usando el curso de construir tus propios ritmos como guía Puedes escribir estos patrones a mano, lápiz y papel, y tomar una foto, o puedes enviar una versión digital donde estés usando algo como photoshop o algún otro ilustrador digital para hacer estos patrones. Si los estás escribiendo a mano, solo asegúrate de mantenerlo lo suficientemente ordenado como para que pueda entender lo que estás enviando. Además, si solo estás usando lápiz y papel, no vas a poder aprovechar el sistema codificado por colores que he creado. En su lugar, usa un sistema propio. Sólo asegúrate de darme una leyenda. Si quieres que uno de los puntos represente dos latidos, tal vez sea un punto con una flecha después de él. En la parte inferior, solo di flecha equivale a dos latidos. Esa es idea. Ahora, asegúrate que no solo estás escribiendo estos patrones, sino que en realidad los estás probando para asegurarte de que resuenen contigo y que de hecho suenen funky Después de todo, un estudiante podría simplemente escribir un patrón aleatorio que cumpla con los requisitos, enviarlo, pero sin verificarlo, realmente no sabremos cómo va a sonar Una vez que hayas escrito tus tres patrones diferentes o los hayas completado digitalmente, asegúrate de subirlos a la sección de proyectos de clase de este curso A partir de ahí, voy a poder darte algunos comentarios. A lo mejor los patrones suenan perfectos. O tal vez necesitan un poco de ajuste para que puedan sonar aún más funkios De cualquier manera, revisaré los patrones y te daré cualquier comentario que considere necesario. Para la opción de proyecto, número dos, vas a estar enviando una entrada de video. Quiero comenzar diciendo que cualquier teléfono que poseas probablemente sea lo suficientemente bueno como para hacer estas grabaciones, tanto de sonido como de video. Así que siéntete libre solo de usar tu teléfono. No tienes que presentar una obra maestra cinematográfica. Este proyecto se trata solo de capturarte, realizando algunos de estos patrones. Así que vamos a sumergirnos en los detalles. Digamos que eres compositor, y tienes una canción en la que has trabajado, y conoces las progresiones de acordes para cada una de las diferentes secciones A lo mejor tienes una intro, verso, coro, y un puente Cada una de esas secciones, voy a recomendar que uses un patrón rítmico diferente Ahora bien, en algunos casos, tal vez la intro y el verso funcionarían muy bien con el mismo patrón Pero por el bien de este proyecto, intenta variar un poco más las cosas. Una vez que tengas un patrón para la introducción que funcione bien y un patrón para el verso y el coro y el puente que funcione bien, te va a resultar un poco difícil hacer la transición entre las diferentes secciones y los patrones de ritmo que hayas seleccionado Ese es uno de los puntos principales de este proyecto es enseñarte a hacer la transición de un patrón a otro en un contexto del mundo real como una canción completa. Vas a encontrar que algunos de estos patrones no funcionan bien juntos. Bien. Entonces a través del proceso de eliminación, qué patrones te gustan, qué patrones son complementarios entre sí y funcionan desde ese punto de partida. Ahora bien, quizás no sepas qué patrones suenan bien juntos hasta después de que ya hayas probado esto. Pero eso es parte de la práctica que tienes que poner en términos de encontrar tu estilo rítmico y qué patrones resuenan más Ahora bien, en el caso de tener una canción con cuatro secciones, esas son bastantes secciones, y tal vez encuentres que es difícil encontrar patrones rítmicos que todos funcionen bien juntos cuando hay que encontrar tantos patrones rítmicos para trabajar Entonces, si quieres hacer una sección un poco más simple, quizás solo una especie de cuarto de nota pisotear Y luego de vuelta a uno de los patrones principales, eso podría funcionar muy bien como limpiador de paleta Cuando toda la canción está plagada de toneladas de patrones diferentes, se vuelve un poco desorientadora, y el efecto de esos patrones y su Pero si tienes una sección como limpiador de paleta, algo que hace que una sección sea un poco menos rítmicamente densa antes de volver a saltar uno de tus patrones funky, entonces esa puede ser una gran solución para dar contraste entre tus secciones algo que hace que una sección sea un poco menos rítmicamente densa antes de volver a saltar a uno de tus patrones funky, entonces esa puede ser una gran solución para dar contraste entre tus secciones manteniendo las cosas funky. Ya sea que estés haciendo un stomp de cuarto de nota , uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, o simplemente sosteniendo acordes Tres, cuatro, dos, tres, cuatro, dos, tres, cuatro, y luego de vuelta adentro. Para uno de tus patrones funky, esos dos serían excelentes opciones para ti Ahora bien, si no estás familiarizado con las progresiones de acordes, sí tengo bastantes cursos sobre esas No estoy tratando de canalizarte ahí. Solo te estoy haciendo saber que es un recurso que está disponible. Pero básicamente, una progresión de acordes es tomar algunos acordes en sucesión que funcionan entre sí, generalmente cuatro, y eso cuenta como progresión Entonces digamos que tenemos D menor nueve, G menor nueve, A siete, plano nueve, D menor nueve. Tal vez esa sea mi primera progresión, y mi segunda podría ser G menor nueve, A siete, bemol nueve, bemol mayor siete, y luego atrás. Tomas dos progresiones, donde dices, este conjunto de cuatro acordes y este conjunto de cuatro Vas a jugar la primera progresión dos o cuatro veces y luego pasar a la siguiente progresión dos o cuatro veces. Permítanme demostrar algo así usando esos acordes que acabo de mencionar para esas dos secciones Esa es una. Eso son dos en el siguiente. Esa es una. Entonces tal vez algo divertido al final, y luego vuelves. Esa es una especie de idea. Puedes mirar esto un par de veces. Pero nuevamente, lo que vas a sacar de ella es seleccionar progresiones por tu cuenta Elaborar diferentes patrones para esas dos secciones diferentes y asegurarse de que se complementen lo suficiente como para trabajar dentro de este proyecto Pero lo más importante, vas a poder hacer la transición del primer patrón al segundo patrón sin perder un latido. Va a tomar algo de práctica, pero ese es el objetivo de este proyecto. Ya sea que estés trabajando con un contexto de canción completo o un par de progresiones de acordes Quiero que te grabes jugando a través de estos patrones y las transiciones entre los diferentes patrones y lo envíes dentro de la sección de proyectos de clase de este curso. En realidad no se pueden enviar archivos de video, así que lo que vas a hacer es subir tu video a YouTube o Video, y asegurarte de que estás suministrando en la sección de proyectos de clase un enlace público, público porque de lo contrario, no podré acceder a él. Una vez que lo hayas enviado, lo revisaré, te haré saber los pros, los contras y las mejoras que puedes tener para tu funky playing Una vez que hayas enviado el enlace para video del proyecto de tu clase, lo estaré revisando. Te voy a dar a conocer las áreas que podrían mejorarse, las áreas que has hecho muy bien, y solo en general te voy a dejar saber cómo creo que tu patrón podría ser un poco más funkier Ahora, recuerden, se supone que estos proyectos son divertidos. Si sientes que es forzado, esperó Espera ese día donde realmente te sientes en la zona y haz tu proyecto ese día. No hay prisa, pero el punto es divertirse un poco y aprender en el camino. Y por supuesto, me comprometeré contigo para hacerte saber cómo puedes mejorar estos y solo en general qué bien te ha ido con el proyecto asignado. Entonces eso es todo para tus opciones de proyecto. Para este curso, los veré en la siguiente clase. 3. Material preliminar: Hola a todos, y bienvenidos a nuestra primera clase, cual será una revisión de información preliminar para ayudarte a ponerte en información preliminar para ayudarte a marcha como principiante, para que puedas saltar directamente a estas clases rítmicas En ambas manos, como probablemente habrás notado, son imágenes especulares entre sí, y tenemos cinco dedos. Y estos cinco dedos tienen cinco números de dedos. Los pulgares son siempre uno, los índices son dos, los dedos medios son tres, los dedos anulares son cuatro y los meñiques son cinco Una vez más tenemos unos, dos, tres, cuatro y cinco. Las notas en el piano se utilizan base de letras dentro del alfabeto inglés. La primera letra que acabamos descubriendo como pianista principiante es en realidad la letra C. Se podría pensar que sería A, pero C es un poco más fácil de encontrar Usa los dedos dos y tres en tu mano derecha sobre un grupo de dos teclas negras y deslízate hacia abajo hacia tu lado izquierdo. Esa nota es una C. Quiero que digas las notas a medida que avanzas, di C. Vamos a mover un patrón más alto en el piano a este conjunto de dos teclas negras. Mismo trato, muévase hacia el lado izquierdo y diga C, dos veces más, subiendo más alto, C, y una vez más. C. Intente también con la mano izquierda, todavía usando los dedos dos y tres, deslice hacia la izquierda, y diga C, moviéndose hacia abajo. Deslízate hacia la izquierda, y di C. Una vez más, moviéndote hacia abajo. Deslízate hacia la izquierda, C. Nuestro alfabeto musical comienza en el mismo lugar que nuestro alfabeto regular. Si empieza con A. Tenemos que poder encontrar una A. Para encontrar la nota A, vas a contar hacia atrás desde C. Quiero que repitas después de mí. A B C, y ahora, C A. Así es como funciona esto. Encuentra uno de tus cs, y di C. A partir de ahí, baja una nota a la izquierda y di, B hacia abajo una más y di A. Ten en cuenta lo que digo abajo del piano. Me refiero al lado izquierdo, y arriba el piano está al lado derecho. Entonces teníamos C A, y eso nos ayuda a encontrar nuestra A. A partir de ahí, simplemente decimos nuestro alfabeto a medida que nos movemos hacia la derecha, una nota a la vez hasta llegar a G. A, B, C F G. Vamos a subir una nota más y repetirla nuevamente. A B, C E FG, A, B, C D FG, así sucesivamente y así sucesivamente. Mencioné hace apenas un momento, la idea de subir patrones en el piano desde este conjunto de dos teclas negras hasta este conjunto de dos teclas negras hasta aquí. A esto lo llamamos octava. Una octava es la idea de mover arriba o hacia abajo un patrón en el piano, Oct significa ocho, por lo que se refieren a ocho notas Por ejemplo, si juego esta C con mi mano izquierda y me muevo hasta esta C con mi mano derecha, voy subiendo una octava Si de nuevo, juego esta C con mi mano derecha y me muevo hacia abajo a la siguiente C disponible en mi mano izquierda, eso es abajo una octava También podemos mover más de una octava. Aquí hay una C. Hay una C una octava más alta, una C dos octavas más alta, una C tres octavas más alta, y funciona bajando Una octava por debajo, dos octavas por debajo de las tres octavas abajo. Para ejecutar correctamente los patrones que te voy a enseñar dentro de estas clases, se recomienda que seas capaz de estirar una octava usando una mano, en este caso, tu mano izquierda desde el dedo cinco en A en este caso hasta el dedo uno, tu pulgar, en la A que está más arriba Si no puedes estirar una octava, tu siguiente mejor alternativa es jugar una quinta, que sería A dos, en este caso, E. Si contamos la A como uno, es uno, dos, tres, cuatro, cinco, ahí el nombre una quinta No obstante, voy a asumir que por ahora, se puede estirar una octava Pero nuevamente, si no puedes, aún puedes seguir jugando a lo largo de este curso. En tu mano derecha, se te va a esperar que toques un acorde o quizás muchos acordes Si eres principiante, puedes salirte con la tuya tocando solo una octavas en la mano izquierda y un acorde A menor a través de cada uno de estos ejercicios Todos los patrones realmente pueden funcionar con esto. Entonces en mi mano derecha, para explicar qué es un acorde, tenemos tres notas sucediendo todas al mismo tiempo. Y están a un salto aparte el uno del otro. Saltando letras, A, skip B, C, skip D, jugado al mismo tiempo Si esto es demasiado difícil, mi recomendación es tocar los dedos uno y cinco en la A y E, y luego agregar el dedo tres después manteniendo pulsado uno y cinco quieto. Prueba esto algunas veces. Una vez que lo hayas dominado, intenta jugar los tres al mismo tiempo Si aún no funciona, vuelve a tocar las notas externas en la nota media, tocarla otra, diría diez a 20 veces, y luego regresa e intenta volver a tocar el acorde. Si esto todavía no funciona, duerma bien, despierta al día siguiente e inténtalo de nuevo. Algunas de estas cosas necesitan ser resueltas inconscientemente. Entonces, lo que puedes esperar en muchos de estos diferentes patrones rítmicos es un acorde de la mano derecha y una octava de la izquierda siendo la base Nuevamente, tenemos el dedo dos como opción en la mano izquierda para crear patrones más difíciles o avanzados. Y si tu mano no puede estirar la octava completa de la izquierda, juega una quinta A a E en este caso Nuestro siguiente video va a ser sobre el sistema notacional que uso y cómo lo puedes entender para que así puedas empezar a tocar estos patrones rítmicos lo antes posible 4. Sistema de notación: El sistema notacional que utilizo es bastante sencillo. La sección se divide en una sección inferior izquierda y una sección superior derecha. La mano izquierda se va a romper en un punto bajo, un punto medio o un punto alto. Si tienes manos más pequeñas, estarás imitando el cordón que tiene la mano derecha Por ejemplo, si el cordón en la mano derecha es menor, entonces en la mano izquierda, también considerarás estas tres notas como tus opciones de media baja y alta. Punto bajo sería el nodo inferior del cordón, punto medio va a ser la nota media de un cordón, y el punto alto será la nota alta de un cordón. Si tienes manos más grandes y puedes abarcar una octava, entonces el punto bajo va a ser la nota inferior con el meñique El punto superior va a ser el pulgar, y el punto medio será el quinto, que se ubica entre estas dos notas. Eso será con el dedo dos, y voy a especificar en cada patrón cuál será esta nota, porque en este punto, realmente no hemos discutido cómo determinar un quinto, así que te ayudaré con eso en cada ejemplo. Para la mano derecha, notarás que los puntos están apilados en su mayoría verticalmente uno encima del otro. Esto representa tocar las tres notas en el cordón de la derecha al mismo tiempo, así. Pero también puede encontrar que los puntos están rotos. La parte inferior.en la mano derecha es la nota inferior del acorde El punto medio será la nota media del acorde, y el punto superior será la nota superior de un acorde. Si solo ves el punto inferior, solo tocas el pulgar. Digamos que solo ves los dos puntos superiores. Simplemente tocarías las dos notas superiores, así sucesivamente y así sucesivamente. También puede encontrar ejemplos donde los puntos tienen líneas que los conectan. Lo que esto significa es que vas a tocar las dos notas rápidamente en sucesión, así. Para la mano izquierda o para la derecha. Incluso puede estar conectado entre los puntos de la mano izquierda y la derecha. Entonces, si esa línea se extiende desde la parte inferior de la mano izquierda hasta la parte superior de la mano derecha, estaremos intentando algo que podría verse así O claro, voy a especificar en cada patrón cómo descomponer esto y cómo entenderlo mejor. Si ves dos series de cordones, es decir, tres puntos apilados verticalmente uno encima del otro uno al lado del otro, esto va a representar un doble toque del cordón, así. O si hay tres de estos uno al lado del otro, entonces será un triple toque. A. Cada uno de estos ejemplos se puede tocar con un ritmo recto o un ritmo oscilado Sin desglosar exactamente cómo funcionan los ritmos rectos y oscilantes, aquí hay un ejemplo de cómo una A sonaría con un ritmo recto y luego un ritmo oscilado Eso fue directo. Y eso se balanceó Así podemos asociar ritmos rectos con géneros como la música pop estándar o la música clásica, mucha música tradicional occidentalizada. Y luego para las cosas del swing, vamos a estar asociando eso con hip hop, R&B, soul, jazz, algún funk, ese tipo Entonces desglosaré cada ejemplo y los tocaré por ti en un ritmo recto y un ritmo de swing. También verás en el lado derecho en la sección blanca, sugerencias de BPM, y BPM, si no sabes significa latidos por minuto Esto es algo que vas a poner en un metrónomo, ya sea un metrónomo físico de tu propiedad o una app que tu propiedad o una app que El número superior representará un nivel de dificultad fácil. El número medio representará un nivel de dificultad intermedio, y el número inferior será la velocidad sugerida más difícil. Por supuesto, se fomenta comenzar más lento o progresar más rápido que las velocidades sugeridas Debajo de las marcas del metrónomo, verás la palabra Esto está aquí como un recordatorio amigable para hacerte saber que dentro de la Sección cuatro, todos y cada uno de los patrones rítmicos tienen su propio archivo de audio descargable que es un bucle de batería de cinco minutos, y está diseñado para que practiques junto con él para que puedas cerrar la brecha entre tocar con un metrónomo y tocar con una Para ser claros, estarás mirando al lado derecho de cada enlace de patrón dentro de la lista de reproducción general de videos. Ahí verás la palabra recursos. Simplemente haga clic en eso y luego descargue el archivo de audio. Así que solo está destinado a darte un poco más de un escenario de la vida real en cuanto a cómo se van a sentir estos patrones y realmente te ayudarán a meterte en el ritmo de ellos. Lo último está por debajo de eso, encontrarás algunos acordes sugeridos, y estos serán conjuntos de dos acordes por ejemplo Por supuesto, puedes hacer cada ejemplo con solo un menor, como se mencionó en el video anterior. Pero sí sugiero si quieres ponerte más aventurero y realmente jugar con estos ejercicios, prueba los acordes sugeridos para Además, en la parte inferior de esa sección, verás tres puntos de colores, el rojo es igual a dos, el verde es igual a tres y el azul es igual a cuatro. Esto simplemente significa que si tuvieras que ver un punto rojo, sostendrías el cordón o la nota única por un valor de dos. Si ves un punto verde, lo mantendrías por un valor de tres, y si ves un punto azul, lo sostienes por un valor de cuatro. Un punto blanco, un punto rojo, uno, dos, punto verde, uno, dos, tres, y punto azul, uno, dos, tres, cuatro. Todo esto va a tener mucho más sentido una vez que empieces a meterte en los patrones. Por supuesto, te voy a dar tantos detalles como pueda a medida que vayamos. Realmente espero que esto tenga algún sentido y que te encuentres cómodo metiendo en el primer video tan pronto como estés listo, salta por encima, y te ayudaré a través tu primera parte de piano rítmico funky. Nos vemos ahí. 5. Los detalles: Yo lo hice. Antes de pasar por los patrones dentro de este curso, hay algunas formas en las que puedes sacar el mayor kilometraje de cada uno de estos ritmos, así que brevemente quise discutirlo contigo de antemano En primer lugar, a pesar de tener la palabra piano dentro del título de este curso, estos ritmos funcionarán muy bien con diversos sonidos de teclado y Oregon Por lo que es muy recomendable que explores algunos sonidos que creas que podrían funcionar bien para ti. Pero claro, todos estos ritmos funcionarán fantástico con un sonido básico de piano Como demostración rápida, podríamos tener piano. Piano eléctrico. Orégano. O uno de mis favoritos, el clavinet que suena genial si pones un phaser o algún tipo de wall o auto wall en el sonido clav Entonces, como tu segundo consejo, te recomendaría acentuar ciertos acordes mientras tocas Y algunos sonidos van a sacar a relucir aún más estos acentos. Mientras que en el siguiente curso, sí voy a través de toda una clase sobre gran detalle sobre la sensibilidad a la velocidad. Ahora mismo lo vamos a esbozar brevemente. Entonces si tomo el sonido de esta maleta caminos y la toco silenciosamente versus ruidosa, Tiene un sonido diferente. A la ligera, suena más a campanas. Y más fuerte, tiene más saturación o distorsión. Por lo que recomendaría tratar de encontrar un sonido que tenga cierta sensibilidad a la velocidad. Entonces cuando lo tocas un poco más fuerte, el sonido cambia y posiblemente se distorsiona un poco Y luego trabaja eso en tu juego. Puedes comenzar con solo piano para esto. Entonces si tomo un sonido de piano y me voy, Eso suena bien, pero si voy Ahora ciertos acordes están saliendo, y crea casi un pequeño ritmo o un subritmo dentro del propio patrón principal Nuevamente, ten en cuenta, esos dos primeros consejos van de la mano. Tu selección de sonido y los acentos que vas a añadir. Si eliges el sonido adecuado, esos acentos se acentuarán aún más, así que asegúrate de estar explorando diferentes sonidos y jugando con la forma acentoras estos patrones El tercer consejo es encontrar una velocidad apropiada para los patrones que estás jugando. La mayoría de estos patrones tendrán un punto dulce, a veces referido como el bolsillo, y queremos asegurarnos de meternos en ese bolsillo para cada patrón. No estoy diciendo que cada patrón vaya a tener la misma velocidad en términos de encontrar un punto dulce, vas a tener que jugar un poco para encontrar esa velocidad. Un punto de partida general, prueba 105-120 latidos por minuto y mira cómo te sienta eso Ahora bien, si eres productor de hip hop, vas a querer ir mucho más lento que eso. Y si eres productor latino o tocas en algo como drum and bass o dubstep o un género electrónico, tal vez quieras ir mucho más rápido Pero para tempos funky generales, recomendaría 105-120 como un gran Ahora bien, una de las principales razones por las que estoy haciendo esta clase, esbozando algunos detalles para que puedas sacar el máximo provecho de estos patrones es porque muchos de estos patrones que demuestro son bastante lentos Y si estoy jugando y diciéndote, ahora practícalo porque sonará funky Puede que no me creas. Pero de nuevo, cuando lo aceleras, entonces empieza a sonar funky Tiene que haber un poco de confianza aquí. A medida que entras en estos patrones y los aprendes lentamente, ten en cuenta que a medida que se aceleran, sí suenan más funky su mayor parte, en la mayoría de estas clases por delante, sí trato de demostrar estos patrones un poco más rápido para que puedas escuchar el potencial de su funkiness Por último, recomendaría jugar con shorts y largos En otras palabras, podrías tocar un patrón completo, extendiendo cada instancia de la mano izquierda y derecha a longitud completa, lo que sonaría así. O podrías tocarlos todos bastante cortos, lo que sonaría así. O puedes mezclarlo. Como lo que estabas haciendo con los acentos, puedes elegir algunas instancias de la mano izquierda o algunas instancias de la mano derecha para, en este caso, ser un poco más largas. Digamos que mantenemos todo corto, pero decidimos hacer tal vez una cosa un poco más larga. Veamos cómo sonaría eso. Ahora se siente un poco menos mecánico y un poco más como que hay algunas decisiones intencionales detrás de cómo se supone que debe sonar este patrón y cómo estamos tratando de hacerlo groove. No es necesario incorporar todos estos detalles para que un patrón suene funky De hecho, eso podría ser un poco abrumador. Por ahora, toma uno o dos que creas que funciona bien con tu juego y pruébalos en algunos de los patrones por delante. Encontrar la velocidad correcta es quizás la más fácil así como encontrar una selección de sonido adecuada. A partir de ahí, los acentos y la idea de sostener algunas notas un poco más de tiempo como un pequeño proyecto separado para ti mismo. Toma uno de los dos, trata de convertirte en un maestro de ello, digamos que son acentos. Sé muy bueno haciendo esos acentos, y luego regresa y di a ti mismo, Tal vez ahora, intentaré extender la longitud de algunas de mis notas de la mano izquierda o derecha. Para revisar lo que hablamos, quieres asegurarte de que tienes un buen sonido para comenzar y que estás acentuando algunas de las notas para que salgan un poco más Ahora bien, tu selección de sonido debería tratar complementar esta idea de sensibilidad a la velocidad, sacando algunas notas un poco más a medida que las tocas un poco más fuerte Nuevamente, no solo es más fuerte, estás cambiando un poco ese sonido A continuación, quieres asegurarte de encontrar un tempo o velocidad adecuados para el patrón que estás tocando. Por último, quieres asegurarte de empezar a tocar con estas notas para que sean cortas. Largo y luego que tienes una combinación de los dos, y esto sacará un poco de groove extra dentro de los patrones que estás jugando. Por último, quiero mencionar que algunos de estos detalles podrían ser cubiertos un poco más profundo, y por eso pongo clases completas sobre la mayoría de estos conceptos en ritmos funky piano No hay obligación de entrar en ese rumbo. Ya te he dado suficiente detalle en esta clase para poder sacar suficiente de los patrones por venir. Pero si eres como yo y quieres sumergirte en estos patrones con tanta funkiness, tanto groove como sea posible, entonces el segundo plato podría ser Después de todo, todo el curso está en detallar estos patrones. Dicho todo eso, la carne y las papas de este concepto es aprender los ritmos ellos mismos, así que comencemos a saltar a esos ritmos Te veré en la siguiente clase. 6. Patrón n.º 1 (corregido con mención del pdf): F. Bien, todos. Empecemos con Pattern one A. Va a sonar algo así. La posición para esto va a ser dos cuerdas menores A para manos más pequeñas, bajando a dos cuerdas G mayor. Como Cs y Es con los dedos 135 y Gs Bs y D's con los dedos 15. Si tienes manos más grandes, tu mano izquierda va a abarcar la octava con el dedo dos en E, y luego para el acorde G, va a abarcar de nuevo una octava con el dedo dos en D. Vamos a pasar por el patrón uno A. Si estás en la posición más pequeña, va a quedar así Pinky, cord, um, meñique, cord, um, meñique acorde, y luego muévelo hacia abajo a G, Pinky, ord, um, meñique , ord, meñique Para manos más grandes, es la misma idea, pero con la octava a la izquierda Bajando. Y vamos a estar probando cada uno de estos patrones de cordón dos veces, en realidad va a sonar como y luego bajamos a G después de dos patrones. Y luego volver a subir. No voy a estar mostrándote todo el patrón para las las manos grandes y las pequeñas posiciones de las manos en cada uno de estos videos. Tomaría mucho tiempo. Sólo voy a estar usando las posiciones de mano más grandes. Suena más potente, y de nuevo, las notas bajas medias y altas sí se traducen también en las posiciones más pequeñas. Vamos a probar el patrón uno A a un tempo lento. En uno, dos, tres, cuatro. Bueno. Entonces vamos a moverlo hacia abajo. Bueno. Otra vez repitiendo eso. Retroceder. Aquí vamos. Entonces, vamos a pasar por el tempo medio siguiente. Yo uno, dos, uno, dos, tres, cuatro. A continuación, el tempo rápido. En uno, dos, tres, cuatro. Entonces esa es la idea general, y ahora volvamos al tempo medio y probemos con un ritmo de batería. Aquí vamos. Yo uno, dos, uno, dos, tres, cuatro. Vamos a probarlo. Se balanceó A hay También hay una variación de dedo disponible para este patrón, donde en la mano izquierda, lugar de tocar meñique, cordón, pulgar, Pinky, vamos a tocar Pinky, cordón, pulgar, y luego dedo dos, o en la posición de mano más pequeña, dedo tres, pero la mitad de estos Entonces, vamos a darle a este patrón una oportunidad de vuelta con el baterista de Jam nuevamente en uno, dos, tres, cuatro Vamos a probarlo nadó. Entonces eso es todo para una A. Aquí está el patrón uno B. Entonces en este patrón, estamos rompiendo la mano derecha o. Entonces, en lugar de tocar siempre las tres notas, a veces estamos tocando la o las dos notas superiores. Además, notarás que el salto entre un menor y re menor es bastante mayor que un menor a g mayor. Así que estamos agregando una capa extra de dificultad si te mantienes al día con estas progresiones de acordes Por supuesto, no olvides que puedes probar todos estos patrones en un solo acorde sencillo. Así que guárdalo todo a un menor si estás teniendo problemas con el movimiento de los acordes, y luego una vez que empieces a tener confianza, entonces puedes comenzar a cambiar entre acordes Entonces las dos posiciones de mano para esto serán para las manecillas más pequeñas, un acorde menor hasta d acorde menor con ambas manos. Y nuevamente, la mano izquierda es baja media alta en una menor y baja media alta para d menor. Y luego para las manos más grandes, vamos a tener una menor con la mano izquierda en A E A y hasta D menor, vamos a tener D A D en la mano izquierda. Pasemos por el patrón. Va a comenzar meñique de mano izquierda, mano derecha, pulgar de mano izquierda, meñique de mano izquierda, mano derecha, top dos, pulgar izquierdo, meñique de mano izquierda y luego pulgar de la mano derecha Solo mirando el patrón y jugando a través de él, se ve así. Por cierto, suena muy bien rápido . Revisa esto. Intentemos una B a tempo lento, en uno, dos, tres, cuatro. D. Ahora a un tempo medio. Uno, dos, tres, cuatro. Y por último, a un ritmo rápido yo uno, dos, tres, cuatro. Ahora probémoslo con nuestro ritmo de batería al tempo medio, yo uno, dos, tres, cuatro Así es como suena oscilado. Nuestra variación de dedo para una B es la misma variación de dedo para una A. Así que la segunda instancia del meñique de la mano izquierda ahora se reemplaza por un dedo dos o para posiciones de mano más pequeñas, el dedo tres Nuevamente, con el baterista, así es como va a sonar el patrón uno B con la variación del dedo en uno, dos, tres, cuatro Aquí se balancea. Entonces eso es todo para el patrón uno B. Vamos a moverlo al Patrón uno C. El patrón uno C suena algo así. Es una idea similar al patrón uno B, pero en lugar de tocar el pulgar luego las dos notas superiores, y luego el pulgar del cordón, lo invertimos. Dos primeros, pulgar, dos primeros. Para manos más pequeñas, vas a estar moviéndote entre un cordón menor en ambas manos hasta un cordón e mayor en ambas manos, y para manos más grandes, tendrás una e A en la izquierda con una cuerda menor A en la derecha y E E en la izquierda con una cuerda mayor en la derecha. Vamos a recorrer el patrón uno C. Entonces primero, tenemos un meñique izquierdo, mano derecha, dos primeros, pulgar izquierdo, meñique izquierdo, pulgar derecho, pulgar izquierdo, pulgar izquierdo, meñique izquierdo, mano derecha, Entonces el patrón suena algo así. Dos veces a e. probemos el patrón uno C a un tempo lento en uno, dos, tres, cuatro. A continuación a tempo medio, yo uno, dos, tres, cuatro. Y finalmente, a un ritmo rápido, uno, dos, tres, cuatro. Recuerda, estos son solo tempos emblemáticos. Así que siéntete libre de comenzar tan lento como necesites, trata de trabajar hasta algunas de estas marcas de metrónomo objetivo y siéntete libre de trabajar aún más rápido si te sientes ambicioso A continuación, probemos el patrón uno C con nuestros tambores en uno, dos, tres, cuatro. Aquí se balancea. Y la variación del dedo para el Patrón uno C es la misma que para el Patrón uno A y B. La segunda instancia del meñique de la mano izquierda está siendo reemplazada por un dedo dos, en este caso, en E para manos más grandes o dedo tres en C para manos más pequeñas Vamos a probar nuestra variación de dedo para el Patrón uno C con nuestros tambores en uno, dos, tres, cuatro. Ahora, se balanceó. Entonces eso es todo para Pattern one. No olvides probarlo una y otra y otra vez en todas sus etapas. Y si en algún momento, se pone demasiado difícil. Salta a Patrón dos o al Patrón tres, pruébalos. Y si estás encontrando esos manejables, una vez que construyas más confianza, vuelve a las cosas que antes estabas encontrando complicadas, y lo conseguirás en algún momento, solo se necesita práctica Entonces, pasemos al Patrón número dos. 7. Patrón n.º 2: El siguiente es el Patrón dos. Suena algo así. Tenemos F, A bemol y C en la mano derecha, y F y C en la mano izquierda, seguido de e bemol, G, B plano en la mano derecha con E bemol y B plano en la izquierda. Los acordes también van a aplicar para la posición de mano más grande, pero solo tendrás la raíz en la mano izquierda Para el acorde de F menor, tienes f, y para el ord mayor de mi bemol, tendrás E bemol. Para este patrón, la forma en que quiero que lo inicies es descomponerlo en dos componentes. El primero es simplemente crear un pulso entre el meñique y luego el acorde H bastante simple, ¿verdad? Así que sólo nos vamos a acostumbrar a tocar eso, y luego vamos a añadir algo más a ello. Notarás que en la mano izquierda, los dos puntos que tienen una línea que conecta a los dos. Cuando estaba tocando el patrón, lo jugaba así. Una sucesión muy rápida de las dos notas en la mano izquierda precediendo al acorde de la mano derecha. El ritmo principal aún se aplica. Es decir, todavía tenemos uno, dos, tres, cuatro, y estas pequeñas notas rápidas van a estar sucediendo antes del compás dos y antes del compás cuatro, así. Encendido, dos, tres, cuatro. Entonces en cámara lenta, sería uno, dos, tres, cuatro. El acorde está sucediendo en el compás. Entonces, como probablemente notaste, estamos tocando el acorde de F menor tres veces, seguido del acorde Mi bemol mayor solo una vez. Intentemos esto con algunas marcas diferentes de metrono, comenzando con un tempo lento Uno, dos, tres, cuatro. M. Siguiente con un tempo medio I uno, dos, 34. Y por último, con un tempo rápido, uno, dos, tres, cuatro. Vamos a probarlo a continuación con un ritmo de batería a tempo medio. Uno, dos, tres, cuatro. También vamos a probar una variación del patrón dos, donde en nuestro camino hacia arriba a través de esta octava, vamos a tocar un dedo dos en nuestra C así Entonces, o para manos más pequeñas, tres en Un plano. Vamos a probar este patrón para nuestra posición de mano más grande con algunos tambores en uno, dos, tres, cuatro. Bien. Lo último que te recomendaré es tocar un meñique en la mano izquierda después de haber tocado el segundo acorde, y puedes probarlo en varias partes del ritmo del beat four En otras palabras, podríamos probar la e, o la de batir cuatro. Y para explicar, estoy hablando de romper cada latido en cuartos, 1e2e Entonces después de que dije cuatro, dije e y. Vamos a probar un meñique de mano izquierda en la E, y luego en el extremo, y luego en el. Sonará así. Una ed e 3e4e y una Y a y tres terminan cuatro e final. A continuación, en el extremo, uno e extremo, dos e extremo tres e extremo cuatro e extremo, uno e extremo, dos e extremo, tres e extremo, cuatro e extremo un uno. Y luego finalmente, en el uno e extremo, dos e extremo, tres e extremo un cuatro e uno, e extremo, dos e extremo tres e extremo un cuatro e uno. Eso es para el patrón dos, pero te recomendaría que también lo pruebes dentro de otros patrones que atraviese dentro de este curso. En otras palabras, si tuviera que volver a pasar por el patrón uno e intentar, por ejemplo, enrollarme en la segunda instancia de nuestro acorde C, así que en lugar de Tendríamos Puedes obtener algunos resultados realmente interesantes, y puedes probarlo en cualquier patrón. Sólo te va a llevar un poco de tiempo desglosarlo. La idea es comenzar a combinar estos patrones de formas nuevas y diversas para que cuando poco estés creando tu propio estilo basado en las preferencias de lo que más te gusta en cada uno de estos patrones. En otras palabras, explora, aumenta, permuta, crea tus propias variaciones, y va a ser lo más gratificante hacerlo de gratificante hacerlo Te veré en el patrón tres. 8. Patrón n.º 3: Bien, aquí está el patrón número tres. La posición de la mano más pequeña va a ser una G menor o a la derecha con G y D a la izquierda, y luego vamos a subir esa nota superior a una bemol E. Aquí está nuestra segunda forma con E plano y B plano en la mano izquierda. Para manos más grandes, tendrás octavas en G para la primera forma, y luego octavas en E plano para la segunda Entonces podrías notar los puntos rojos en este patrón. Y como se mencionó anteriormente, y en la esquina inferior derecha del patrón, vas a ver que un punto rojo equivale a un valor de dos. Entonces cuando veamos esos puntos rojos, vamos a estar sosteniendo 12 para nuestro cordón. Entonces todo el patrón va a ir así. Uno, dos, alto, acorde, alto, bajo, uno, dos, alto, ord, alto, bajo, Cordón, alto, bajo, alto. Si encuentras que es difícil tener algunos acordes con un valor de dos, y algunos acordes con un valor de uno, intenta contar en voz alta a medida que avanzas así Uno, dos, uno, uno, uno, uno, uno, dos, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno. Hazlo dos veces. Después muévete a tu segunda forma. Uno, dos, uno, uno, uno, uno, uno, dos, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno. Comienza este ejercicio súper lento. No te preocupes por que se ponga maravilloso de inmediato. El punto es entender realmente cuando estás sosteniendo estos cordones y empezando a internalizar y memorizar este patrón, así estás más listo para abordarlo con un metrónomo o un ritmo Hablando de eso, pasemos a nuestra marca de metrónomo más lenta. Suena algo así. Dos, tres, cuatro, sostenga, um, d, um, meñique Card, sostenga Entonces Cord, algunos meñique, Cord, algunos meñique. Entonces una vez más. Cordón, sostén, algunos Cord, algunos meñique. Sostén, algunos, Cord, algunos meñique, coord, algunos meñique, suma, segunda Sostener. Entonces, Cord, algo de meñique Tarjeta, sostén, Entonces, Cord, algunos meñique, coord, algunos meñique, mb. Ord. la idea es que no estés reaccionando a mí diciendo, pulgar, meñique Solo estoy tratando de ser más claro sobre exactamente cómo va este patrón. Para el siguiente patrón, vamos a configurarlo un poco más rápido con el metrónomo y no voy a hablar solo para que empieces a ver cómo se desarrolla este patrón Dos, tres, cuatro. Esa es la idea general. Grabé cada patrón dos veces ahí, pero puedes jugar a través de cada uno solo una vez. Cuanto más rápido sea el tempo, más apropiado es que repitas estos acordes, porque realmente no obtendrás tanta información sobre ese acorde G si está volando muy rápido Así que realmente rápido, es apropiado tocar cada acorde más de una vez, pero más lento, solo tocarlo una vez cada uno. Aquí hay un metrónomrking más rápido. Yo uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, uno, uno, uno. Dos. A continuación, vamos a probarlo con un ritmo de tambor. Primero, voy a jugarlo recto, y luego lo tocaremos balanceado Y nuevamente, este ritmo de batería estará en el tempo medio. Yo uno, dos, tres, cuatro. Se balanceó. Por último, la variación para este patrón va a introducir la idea de tocar el dedo dos. Para posiciones de mano más grandes, estará en D para el primer acorde. Y para el segundo acorde, será si bemol. Para posiciones de mano más pequeñas, será la bemol B en el medio de la primera. Y luego cuando movemos nuestro meñique hacia arriba, vamos a mover toda la mano izquierda hacia abajo a una posición de raíz de cordón mayor E plana completa con una G en el medio Entonces voy a ser B bemol en el medio, G en el medio. Nuevamente, las manifestaciones ocurrirán con la posición de mano más grande. Sonará algo así. Cordón, sujeción, pulgar, cordón, pulgar, dos, cordón, sostén, pulgar, cordón, um, dos, cordón, um, pulgar meñique Ten en cuenta para la posición más pequeña de la mano que estás usando el dedo tres en lugar del dedo dos, o deberías estarlo de todos modos. A continuación, probemos esa variación con un ritmo de batería en uno, dos, tres, cuatro Ahora, vamos a probarlo. Columpio, tres, cuatro Y esa es la idea general para el patrón tres. Entonces, te recomiendo que pruebes este patrón muy lento para comenzar. Este patrón suena fantástico cuando es realmente rápido. Entonces estos son algunos tempos emblemáticos el camino para comenzar, pero, por supuesto, siéntete libre de divertirte con él e intentar variarlo a tu manera No tiene que ser el primero y el segundo meñique en este patrón los que se sustituyan por el dedo dos Podría ser el primero y el tercero. Eso sonaría así. Entonces tenemos aquí un dos B al meñique. De vuelta a los dos. Así que de nuevo, empezar a experimentar con estas cosas medida que vamos pasando por los patrones cada vez más. Quiero que empieces a crear las tuyas y las tuyas propias variaciones hacia estos patrones. Espero que te haya gustado eso, y te veré en el Patrón número cuatro. 9. Patrón n.º 4: Bien, aquí está el patrón número cuatro. Para manos más pequeñas, tu posición estará en un cordón F menor en la mano derecha, F A plano C con F y C en la mano izquierda. Sonará algo así como o para manos más grandes, una octava F en la mano izquierda En realidad no creé una progresión de acordes o una serie de acordes para probar dentro de este ejemplo porque quiero que intentes explorar tal vez algunas de tus propias progresiones de acordes favoritas o simplemente moverte entre algunos acordes diferentes que quizás conozcas A lo mejor empiezas en fa menor, y luego te mueves a D bemol mayor. Si bemol menor C mayor. Eso depende de ti. Entonces quiero que empieces a explorar eso un poco. Entonces notarás que los cordones dentro imagen del patrón se colocan inmediatamente uno al lado del otro. Así que tres puntos apilados verticalmente uno al lado del otro, y eso va a representar un doble toque del cordón en la mano derecha. Entonces lo que tenemos es un doble toque, alto, bajo. Grifo doble, alto, bajo, doble golpecito, alto para la mano izquierda. Si tuviéramos que probar este patrón a una lenta marca de metrónomo, así es como sonaría En uno, dos, tres, cuatro. Aquí está en un metrónomo mediano marcando en uno, dos, tres, cuatro Y a un ritmo rápido. Yo uno, dos, tres, cuatro. A continuación, probemos el patrón con un ritmo de batería, pero no vamos a estar intentándolo recto y balanceado Te voy a mostrar por qué. Si tuviéramos que balancear este patrón en lugar de haberlo hecho. Y la mano derecha no tiene ese mismo doble toque de pánico y espasmo que espero que puedas desarrollar jugando esto con un Así que no te preocupes por tocarlo osciló, si quieres. Puedes explorar eso. Pero por ahora te voy a recomendar que solo lo pruebes con este ritmo recto. Aquí está nuestro ritmo de tambor. En un uno, dos, tres, cuatro. En Don, Next, vamos a probar nuestra primera variación de este patrón con nuestro drumbeat, donde en lugar de tocar toques dobles en la mano derecha, vamos a tocar triple tap Sonará algo así. Uno, dos, tres, cuatro. Otra cosa que puedes probar es hacer un triple toque la primera vez, luego un doble toque, y luego un solo toque, algo así como triple doble sencillo. Probemos eso con algunos tambores. Uno, dos, tres, cuatro. Entonces eso es todo para el Patrón cuatro. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que hayas sacado algo de ello, y te veré en Pattern cinco. 10. Patrón n.º 5: Yo bien, aquí está el patrón número cinco. Es posible que hayas notado que este es el primer y en realidad el único patrón basado en mayor que comienza en un acorde mayor agudo en F. Para mi experiencia, menor solo tiende a ser un poco más fresco de cadera. No lo sé. Es decir, bastantes canciones funk están escritas en mayor, pero la mayoría serían menores De todos modos, pensé que daría una pequeña variación con esta progresión o patrón basado en mayor. Para manos más pequeñas, estarás en dos acordes mayores agudos en F, a la izquierda, por supuesto, solo usando las notas exteriores, igual que de costumbre en la variación más alta, y E bemol menor siendo la segunda forma de acorde con E plana y B plana en el exterior F afilado A afilado, C afilado, con F afilado y C afilado, E plano G plano B plano, con E plano y B plano. O podríamos decir D agudo F agudo. Para manecillas más grandes, tendrás el acorde F agudo mayor con F octavas agudas, y e acorde menor plano con e octavas planas Entonces otra vez, vas a ver que algunos puntos son rojos, y ahora hasta tenemos un rojo.En la mano izquierda Entonces estamos iniciando la mano izquierda con un valor de dos latidos, y estamos terminando la mano derecha con un valor de dos. Nuevamente, recomiendo, empezar sin metrónomo y contar en voz alta, uno, dos para cualquier punto rojo y sólo uno para cualquier punto blanco regular Entonces tendríamos uno, dos, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, dos, uno, dos, uno, uno, uno, uno. Uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno , dos, uno, dos, uno, uno, uno, uno, uno así sucesivamente. Intentemos este patrón con un metrono lento marcando en uno, dos, tres, cuatro Bajando. A continuación, probémoslo a tempo medio. Y para acelerar un poco las cosas, solo haré cada patrón una vez. En uno, dos, tres, cuatro. Y por último, con un tempo rápido, uno, dos, uno, dos, tres, cuatro. Como de costumbre, vamos a probar a tempo medio con un baterista I uno, dos, uno, dos, dos, tres, cuatro Vamos a probarlo sw. Por último, hay una variación para este patrón. La forma más fácil de explicarlo es realmente mirar el patrón, pero la segunda instancia de la nota baja de la izquierda se reemplaza por un dedo dos, así como la cuarta instancia de la nota baja de la izquierda. Ahora de nuevo, esto es para posiciones de mano más grandes. Cuando me refiero al dedo dos. Si tienes manos más pequeñas, será dedo tres en la mitad del cordón. Vamos a probar esta nota de patrón. Primero recto y luego se balanceó con nuestro ritmo de batería una vez más. Aquí vamos. Yo uno, dos, uno, dos, tres, cuatro. Ahora, se balanceó. Uh Entonces, ahí está. Ese es el patrón número cinco. Espero que lo hayan disfrutado. Estamos empezando a acostumbrarnos a sostener la mano izquierda por más de un latido, así como la mano derecha. Y este es un poco más largo en cuanto cuántos acordes de la mano derecha tocamos Así que podría ser un poco más complicado de memorizar, pero sigue siendo un patrón realmente impresionante Y otra vez, si vamos a ir a toda velocidad, casi me recuerdas a Mario y las cosas se ponen muy intensas. Así que de todos modos, patrón realmente impresionante te veré más de cuatro. Patrón número seis. 11. Patrón n.º 6: Bien, aquí está el patrón número seis. Suena algo así. Para manos pequeñas, estaremos en la posición de una cuerda B menor con B y F afiladas en la mano izquierda y una D opcional, y tenemos una cuerda mayor A con A y E en la mano izquierda con una C opcional afilada en el medio. Para manecillas más grandes, B menor o con octava B, cordón A mayor con octava A. Notarás que este patrón también tiene algunos cordones que son rojos. En otras palabras, aguantan por un valor de dos latidos. Y se ve un poco similar al patrón tres A, pero da una sensación muy diferente porque ha sido desplazado y también cambiado un poco a lo largo. Así puedes ir y venir entre patrón seis y el patrón tres para comenzar a acostumbrarte realmente a sostener estos cordones de la mano derecha por un valor de dos para ver cómo eso ayuda a agregar un poco más de surco en el patrón. Pasando por el patrón, tenemos cordón, um, meñique, cordón, sostén Suma, Cordón, um, meñique, cordón. Sostener, pulgar, cordón, pulgar, meñique, pulgar, y luego el mismo patrón abajo en A. Vamos a probar este patrón a un tempo lento, en uno, dos, tres, cuatro A continuación, a un tempo medio. En un uno, dos, tres, cuatro. Y por último, a un ritmo rápido en uno, dos, tres, cuatro. A continuación, probemos nuestro patrón a un tempo medio con algunos tambores. Primero recto, luego se balanceó en uno, dos, tres, cuatro. Ahora se balanceó. Ta Si realmente quieres tocar la mayoría de estos patrones oscilaban, y ese es el sonido que prefieres Te recomiendo que intentes tocar con un baterista o simplemente un drum loop con un swing completo al ritmo real Estamos tocando con grupos de batería recta para este curso. Pero simplemente sería demasiado extenso para pasar por todos estos diferentes patrones de batería, rectos, oscilantes, posición de mano pequeña, posición de mano grande Tuve que tomar algunas decisiones el camino para asegurarme de que este curso iba a ser simplificado para estudiantes intermedios que conocían algunas de las cosas para principiantes, pero también para estudiantes principiantes que no querían ser arrojados a aguas profundas. Entonces, de nuevo, si quieres tocar la mayoría de estos columpios, asegúrate de que también estés practicando con un ritmo de tambor oscilado Si consigo suficiente gente preguntando, también estaría feliz de abastecer a uno. Para la variación para el patrón número seis, quiero que tomes cualquiera de las instancias meñique de la izquierda y lo reemplaces con un dedo dos Esta vez, estás tomando la decisión. Así que sólo voy a demostrarlo una vez sin metrónomo, donde primero tomamos el primer meñique , lo reemplazamos por el dedo dos, y luego el segundo meñique, y luego el tercero, y sólo vamos a mantenerlo Mantenlo agradable y sencillo. Así que si menor es nuestro acorde, y vamos a tomar la primera instancia del Pinky y tocar una F sharp en nuestra mano izquierda en su lugar. Suena así. Si tuviera que tomar la segunda instancia del meñique de la mano izquierda y reemplazarlo con el dedo dos, suena así Y por último, la tercera instancia del meñique de la mano izquierda reemplazó con el dedo número dos También eres bienvenido a tomar dos cualquiera de esos o incluso los tres y reemplazarlos con el dedo número dos. Voy a dejar que tomes esta decisión ejecutiva porque al final, una vez que hayas aprendido estos patrones, vas a estar creando el tuyo propio, y quiero empezar a poner las riendas en tus manos Eso es todo para el Patrón número seis sobre el Patrón número siete. 12. Patrón n.º 7: Aquí está el Patrón número siete en su forma básica. Para manos pequeñas, estarás en un acorde menor E bemol, e plano G bemol B plano, con la mano izquierda tocando e flat como tu nota baja y B flat como tu nota alta opcional dedo tres en G flat. Para tu segundo acorde, D F A flat, notarás que este no es un acorde mayor o menor regular. Se trata de una cuerda disminuida similar a la re menor con una parte superior aplanada En tu mano izquierda, estarás haciendo coincidir la forma para la nota baja y la nota alta, D y A planas con una F opcional en el medio. posición de la mano más grande es la misma e cuerda menor plana con e pisos a la izquierda, D disminuida con octavas D en la Pasemos por el patrón siete A. Suena algo así. Cordón, pulgar, meñique, cordón, pulgar, meñique, cordón, sujeción, pulgar, cordón, pulgar, meñique, cordón, pulgar , pulgar meñique Cordón, pulgar, meñique, cordón, pulgar, meñique, sujeción, pulgar, cordón, pulgar, cordón meñique, pulgar , pulgar meñique Para el patrón siete, lo que vamos a estar intentando es que cualquiera de los acordes en la mano derecha se pueda sostener por un valor de dos, cualquiera de esos acordes Así que no queremos sostener un acorde por un valor de dos así como otro dentro del mismo patrón. Entonces notarás que el primer acorde que estamos sosteniendo por un valor de dos es la tercera instancia del acorde de la derecha. Y luego después, vamos a estar probando siete B, que será el primer acorde por un valor de dos, siete, que es el segundo acorde por un valor de dos, Patrón siete d sostiene el cuarto acorde por un valor de dos y siete E, que es el acorde final para un valor de dos. También, hay que tener en cuenta que el metrónomo se subdivide dentro Entonces, por cada clic del metrónomo, va a representar dos latidos La razón por la que subdividí este es porque por la velocidad rápida, es solo una ametralladora de metrónomo, y es realmente difícil jugar con algo que está sucediendo tan con algo que está sucediendo Entonces pensé que al descomponer el metrónomo, podríamos ser capaces de encajar un poco mejor en ese surco Entonces aquí está el patrón siete A con el metrónomo. Yo uno, dos, tres, cuatro. Aquí está a una velocidad media en un uno, dos, tres, cuatro. Y por último, a una velocidad rápida. Yo uno, dos, tres, cuatro. Entonces eso se está volviendo bastante rápido hacia el final. Estoy asumiendo que para cuando golpeas el patrón siete, realmente has intentado perfeccionar algunos de los otros patrones en el camino, y te estás volviendo más cómodo con este estilo de juego. Pero ten en cuenta, si encuentras el tempo rápido un poco desafiante, eso es porque está destinado a ser. A continuación, repasemos todos los patrones siete A a E con un ritmo recto. Pondré un pequeño espacio entre cada uno para explicar qué acordes vamos a sostener y también mantener los ojos en alto los patrones también, también. Aquí está el Patrón siete A, en uno, dos, tres, cuatro. Siguiente es Patrón siete B con el primer acorde sostenido por un valor de dos, en uno, dos, tres, cuatro. patrón siete C va a sostener el segundo acorde por un valor de dos. Suena así en uno, dos, tres, cuatro. patrón siete D sostiene el cuarto acorde por un valor de dos, y suena así en uno, dos, tres, cuatro. Y por último, el patrón siete E con el acorde final sostenido por un valor de dos, suena así, uno, dos, tres, cuatro. Cada uno de estos patrones también se puede tocar balanceado. Voy a pasar por esto un poco más rápido solo porque hay tantos patrones por los que pasar. Y no me voy a molestar con el metrónomo por ahora, sólo para mostrarte lo básico Entonces patrón siete A. Patrón siete B. Patrón siete C. Patrón siete D. Y por último, patrón siete E. Justo lo mismo que en el patrón seis, te animo a tomar cualquiera de las notas inferiores de la izquierda o los meñiques y reemplazarlo por Dedo dos para mano más grandes o tres para posiciones de mano más pequeñas Y ya puedes ver la cantidad de variaciones que podrías tener, incluso solo dentro de este patrón. Hay mucho. Quiero decir, no lo he calculado, pero son cinco tipos diferentes de patrones, y cualquiera de esos meñiques de la mano izquierda podría ser un dedo dos o un dedo tres Por lo que puede obtener mucho kilometraje de este número de patrón. Espero que te diviertas un poco con él. Y por favor intenta dominar cada patrón antes de pasar al siguiente, que no sientas que te estás quedando atrás al no dominar instantáneamente cada uno de estos patrones siete A a través de E. Entonces, Maestro siete A. Luego pasa a B. Recuerda, se supone que esto es divertido No se supone que sea como la tarea. Debería ser como un patio de juegos para piano en el que realmente estás haciendo un poco de fideo a través de estos y adquiriendo algunas grandes habilidades rítmicas ¿Estoy hablando demasiado? Probablemente estoy hablando demasiado. Pasemos al patrón ocho. 13. Patrón n.º 8: Bien, aquí está el patrón ocho en su forma básica. Para manecillas más pequeñas, tendrás un acorde D menor en la mano derecha, D A, con D y A como nota baja en ino en la mano izquierda, y un acorde en C mayor con C y G en la mano izquierda. Para manecillas más grandes, tendrás el acorde D menor con una octava D a la izquierda, y el acorde C mayor con una octava C en la El patrón ocho va a sonar así. Rosa enrolla el cordón, cordón del pulgar, el Pinky, enrolla el cordón, acorde del pulgar y luego se mueve hacia abajo. Lo mismo. Notarás que esto es similar al patrón dos, pero ahora la mano derecha está haciendo todo el trabajo rápido. Entonces es algo un poco contrastante del número dos, pero a la vez complementario. Intentemos un patrón ocho con una marca lenta del metrónomo Yo uno, dos, tres, cuatro. A continuación, a un tempo medio I 1234. Y por último, a un ritmo rápido en uno, dos, 34. Este patrón realmente no se puede balancear. Entonces para variarlo, te voy a estar dando ocho B, C y D, que todos tendrán sus propias variaciones específicas Para Pattern eight B, el primer acorde que toquemos no será ascendente a través de las notas, sino descendiendo por las notas. Y para el patrón C, vamos a tener ese tipo de movimiento ascendente hacia arriba a través de las notas suceden en el segundo acorde en lugar del primero, y probablemente puedas adivinar que el patrón ocho D sigue estando en el segundo acorde, pero descendente Voy a pasar por cada patrón una vez consecutivamente con los tambores, comenzando con Pattern eight A. Aquí vamos Yo uno, dos, tres, cuatro. Patrón ocho B. Patrón ocho C. Y Patrón ocho D. Así que ahí lo tienes acostumbrándote a la mano derecha ruede hacia arriba o rodando hacia abajo. Mi recomendación es no pensar en que cada dedo impacte individualmente y presionando y una especie de curling, sino simplemente rodando en la mano o girando la muñeca Esa es la idea. Espero que hayan disfrutado Patrón ocho. Vamos a ir al Patrón nueve, donde volveremos a ser un poco diferentes, pero así que será muy divertido. Te veré por allá. 14. Patrón n.º 9: El siguiente es el patrón nueve. Suena así. Para manos más pequeñas, estarás en un acorde de Mi menor en la mano derecha, EGB con las mismas notas a la izquierda, y vas a notar que la sensación de enrollar estas notas es como una combinación entre patrones dos y patrones ocho espalda con espalda Después del acorde Mi menor, nos movemos hasta Sol mayor, que es GBD en la derecha así como en la izquierda, nuevamente, es la misma sensación Para manos más grandes, aún tendrás el acorde E menor en la mano derecha con una octava E en la izquierda y un dedo dos en B. Y para el cordón G mayor, tendrás una octava G en la mano izquierda con Dedo dos en la mano izquierda con Dedo dos en D. Para tocar correctamente esto con un metrónomo o una ranura de tambor, necesitamos saber qué dedos van a aterrizar en Y por suerte, siempre son los meñiques. Entonces son 12, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Hay que anticipar beats dos y cuatro con este roll up. Entonces aún más cámara lenta, es uno, dos, tres, Cuatro. Entonces los meñiques en uno, meñique derecho en dos, izquierdo en tres, meñique derecho en cuatro A continuación, probemos este patrón con un marcado lento del metrónomo, y vamos a estar pensando en el metrónomo Entonces vas a tener dos clics por latido así. Uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Esa es la idea. A continuación, a un tempo medio en uno, dos, tres, cuatro. Y finalmente, a un ritmo rápido en uno, dos, tres, cuatro. Así que aquí está el Patrón nueve con nuestro ritmo de batería a un tempo medio en uno, dos, tres, cuatro. Para la variación de Patrón nueve, vamos a estar descendiendo por todas las notas en los ritmos dos y cuatro. Entonces es uno, dos, tres, cuatro. Es cierto que este es el patrón que menos usaría de las variaciones de Patrón dos, Patrón ocho y Patrón nueve Pero sigo pensando que es importante para nosotros entender ese sentimiento con las manos porque de vez en cuando vas a querer usar ese sonido. Entonces vamos a darle un tiro con algunos tambores en uno, dos, tres, cuatro. Eso es para Pattern nueve. Pasemos al Patrón número diez. 15. Patrón n.º 10: Bien, aquí está tu patrón final número diez. Suena así. Para manecillas más pequeñas, vas a estar moviéndote entre un acorde A menor a la derecha con A y E a la izquierda, acorde G mayor a la derecha, con G y D a la izquierda, acorde F mayor a la derecha, con F y C a la izquierda, y un acorde E mayor a la derecha con E y B a la izquierda. Para manos más grandes, tendrás las mismas cuerdas A menor con una octava A, G mayor, con una octava G, F mayor con una octava F y E mayor con una Notarás que finalmente tenemos puntos azules y verdes. Y quería potencialmente hacer una segunda mitad de estos ejercicios rítmicos avanzando Entonces pensé hacia el final, nos meteríamos en estos puntos azules y verdes, que puedas empezar a introducirlos en tus propios patrones y además simplemente acostumbrarte a la idea de no estar limitado a un latido o dos latidos por instancia de mano izquierda o por cordón de mano derecha. Podrías notar la introducción del punto azul de la mano izquierda para cuatro tiempos, y los puntos verdes de la derecha para tres latidos. Entonces va a sonar algo así, uno, dos, tres, cuatro, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, dos, tres, uno, dos, tres, , uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, dos , tres, uno, dos, tres, cuatro, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno , uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, dos, tres, uno, dos, tres, cuatro, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, uno, dos, tres, y luego restablecer el patrón. Aquí está el patrón diez en una marca lenta del metrónomo. Y por favor ten en cuenta que el metrónomo por cada pitido que oigas, va a valer un valor de dos, así que sonará así Uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro, dos, tres, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, cuatro, uno, uno, uno, uno, uno, dos, tres. Para el tempo medio, no voy a estar contando en voz alta, solo para que empieces a escuchar cómo este patrón realmente empieza a unirse. Y aquí está a un ritmo rápido. Vamos a probarlo encima de algunos tambores a un tempo medio. Suena así. En uno, dos, tres, cuatro. Probemos que se balanceó Con Patrón diez, nuevamente, te voy a dar la responsabilidad llegar a variaciones tomando cualquiera meñiques de la mano izquierda y reemplazándolos con el dedo dos para posiciones de mano más grandes o el dedo tres para posiciones de mano más pequeñas A pesar de que sí te recomiendo que comiences con un bonito, poderoso meñique para empezar este patrón, y después de eso, cualquiera de los meñiques, esos serían los ideales para reemplazar. Entonces lo hiciste. Has superado los diez patrones. Espero que en el camino, trataras de perfeccionar cada patrón a medida que avanzabas, porque realmente, no tiene sentido intentar aprender todos estos patrones en un día o dos días. Realmente quieres digerir el ritmo para internalizar realmente estos patrones, así no tienes que pensarlos demasiado Para el siguiente video, te voy a dar un dispositivo que te va a ayudar a idear tus propios patrones para que así sigas adelante, puedas desarrollar tu estilo y llegar a algo que suene verdaderamente único y rítmicamente interesante Gracias por ver los primeros diez videos. Te veré en la siguiente. 16. Crea tu propio ritmo: Oye, y bienvenidos al curso de piano rítmico Funky, donde vas a estar diseñando tus Como probablemente sabrás, mucha música rock y funk se divide en cuatro ritmos principales y luego se subdivide en ocho beats se subdivide en ocho Entonces uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, ese tipo de idea. Vamos a estar prestando ritmos de música afro cubana así como de patrones clave latinos, y rompiendo estos ocho ritmos subdivididos en dos grupos de tres y un grupo de Como tal, nuestras opciones van a ser 33, dos, tres, dos, tres y 233 para nuestros patrones acentuados principales Bloqueados en acordes, sonarían así en orden. El 231, dos, tres, uno, dos, uno, 231 2312 El segundo, 1231 2123 1231 2123, y el tercero. 02123123, 12123123 Aunque estamos empezando a crear cierto interés rítmico y un patrón sincopado que cae entre las grietas de los ritmos principales, vamos a subdividir aún más estos grupos de tres y dos para obtener un resultado aún más funkista. Entonces nuestras opciones básicas para los grupos de tres serían meñique, pulgar, cordón, meñique , cordón, pulgar, meñique, cordón, pulgar , cordón, meñique, cordón, pulgar, meñique, o cordón, pulgar meñique de tres serían meñique, pulgar, cordón, meñique, cordón, pulgar, meñique, cordón, pulgar, cordón, meñique, cordón, pulgar, meñique, o cordón, pulgar meñique. Cualquiera de esas opciones funcionaría muy bien para acentuar tu grupo de tres dentro de tus ritmos Para tu grupo de dos, lo que recomendaría de nuevo es, algo simple, pulgar o meñique cordón, pulgar, meñique, o cordón pulgar, Cordón, pulgar, o por último, Cord meñique Cordón, pulgar, o por último, Cord último, Entonces, si tuviéramos que tomar el primer grupo de 332, y digamos que tuviéramos que aplicar cordón del pulgar meñique a nuestro grupo de tres, y el cordón pulgar a nuestro grupo de dos, obtendríamos uno, dos, tres, uno, dos, 31, dos, uno, dos, tres, uno, 2312 Para el segundo patrón, sería 123121, dos, tres, uno, dos, 312123, y el tercer patrón, uno, dos, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, uno, dos, uno, dos, tres, uno, Pero nuevamente, podrías elegir un patrón diferente para tu grupo de tres. Digamos que íbamos a hacer un cordón descendente pulgar meñique para el grupo de tres y un cordón meñique para el grupo de Ahora tendríamos para el primer patrón, 12312312, uno, dos, 312312, sin Suena bastante genial. El segundo, tres, 23 sonaría así. Y el tercero. Entonces, lo que recomendaría es idear un montón de tus propios patrones y escribirlos primero en papel. Probablemente te sorprenderá cuando vengas al piano, lo maravillosos que suenan estos patrones, basados en el hecho de que estás subdividiendo y sincopando tu ritmo dentro de estos dos grupos de tres y un grupo de dos tres y un grupo de Podrías tener algún tipo de momentos de hipo donde sucede algo como esto Digamos que estoy empezando mi patrón de tres con meñique th Cord, y luego mi grupo de dos es Cord thumb Yo obtendría para el primer patrón, donde hay un hipo o un doble toque en ese acorde Uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos. Y eso está bien. El punto es probar un montón de patrones diferentes, y vas a obtener algunos resultados realmente interesantes y únicos. Lo que quiero que hagas es que empieces a tomar nota de qué patrones estaba tocando más fácil, y ¿qué patrones me gustó más el sonido? Estas dos decisiones realmente te van a ayudar a comenzar a desarrollar tus preferencias estilísticas y estéticas a la hora de tocar partes funky del teclado Entonces, como puedes imaginar, para mí pasar por todas las diferentes permutaciones y variaciones de estos patrones potenciales, A tomaría mucho tiempo, y B, eso no es lo mismo que tú mismo te los vas a dar con ellos También hay otras formas en las que podríamos incluso subdividir el ritmo en siete y uno o seis y dos o cinco y tres Pero yo recomendaría desde el principio, trabajar con estos dos grupos de tres y un grupo de dos, y obtendrás algunos resultados súper funky Así que no olvides probar estos patrones con un metrónomo para que estés encerrado en tu ritmo, y también con algunos ritmos para asegurarte de que eres capaz de cerrar la brecha entre tocarlos tú mismo y luego eventualmente tocarlos con una banda completa Para ayudarte a entender mejor algunos de los matices en cuanto a cómo tus patrones personalizados se van a bloquear con una sección de ritmo completa. He creado un video de Consejos y Trucos como video final dentro de este curso. Este siguiente video es para ayudarte a tener partes convincentes que realmente se traban con la sección rítmica Y también, podría responder algunas preguntas sin respuesta de los videos anteriores y ayudarte a entender mejor lo que deberías estar escuchando y cómo deberías estar practicando Te veré en el último video esos Tips y Trucos. 17. Conclusión: Lo hiciste hasta el final del curso. En primer lugar, quiero agradecerte por formar parte de esto, y también quiero felicitarte si, de hecho, pasaste por todas estas clases o incluso la mayoría de ellas, definitivamente te vas a beneficiar de ello como pianista ¿Qué has aprendido de esta clase? Bueno, claro, has aprendido una nueva notación taquigráfica que podrás usar para anotar rápidamente tus ideas rítmicas Aprende toneladas de nuevos patrones que pueden funcionar sobre muchos estilos diferentes de música, e incluso has comenzado a explorar tu propio estilo rítmico creando algunos patrones que son solo tuyos. Ahora, es muy importante que practiques estos patrones por separado fuera de los ajustes de banda y también dentro de los ajustes de banda. Toca junto a un baterista, toca junto a un guitarrista y bajista, y ve como tu parte puede encajar sin asfixiar el ritmo de la banda En otras palabras, meterse en el bolsillo del ritmo dentro de la sección rítmica completa toca junto a un guitarrista y bajista, y ve como tu parte puede encajar sin asfixiar el ritmo de la banda En otras palabras, meterse en el bolsillo del ritmo dentro de la sección rítmica completa . Claro, puedes practicar estos junto con un metrónomo, pero es muy recomendable que toques con algún tipo de ritmo de batería Puedes encontrar fácilmente ritmos de batería solo por ellos mismos en YouTube. Así que entra en YouTube, escribe , ritmo de batería funky, encuentra el tempo que prefieras, y jam junto con eso Ahora, nos hemos centrado principalmente en usar sonidos de piano dentro de este curso. Pero es muy recomendable que uses pianos eléctricos como Wlitzer, y Roads que sean Clave, órgano y otros sonidos que crees que podrían funcionar muy bien con estos patrones funky Y de hecho, en el próximo curso dentro de esta serie, vamos a estar realmente sumergiéndonos en algunos de estos otros sonidos y extraviándonos fuera de esta atmósfera específica de piano para mostrarte cómo puedes maximizar la funkiness de tocar tu Ahora, por supuesto, si no tienes acceso a todos estos sonidos extra, piano es el instrumento fundamental para este curso, y va a funcionar absolutamente bien, pero se anima, en algún momento, probarlo con algunos otros sonidos, y podrías quedar muy impresionado con la forma tocas sonidos con solo cambiar el sonido en sí. Entonces espero que hayan disfrutado de este curso. Si tiene algún comentario, no dude en dejarme saber cualquier sitio web en el que esté y que me haya encontrado a través de ahora mismo, Contáctame para decirme cómo podría mejorar mi curso, qué es lo que realmente disfrutó del curso y qué cursos quiere ver en el futuro. Espero que tengas un día musical. Recuerda, mantenlo funky, y te veré en el próximo curso