Transcripciones
1. Río en verano| Clase magistral de acuarela: Hola Skillshare. Yo soy Susie on blade. Soy colorista de agua con sede en Arizona. hoy te voy a enseñar a usar una paleta de colores limitada con verdes y morados para crear esta escena aquí. Esto está justo afuera de mi patio trasero, el río verde. Vamos a tomar esta complicada fotografía y tratar de simplificarla a una pintura que cualquiera pueda realmente sacarla como pintura. Vamos a estar descomponiendo reflexiones,
pasto, follaje, y un árbol simplificado. Así que adelante y consigue tus pinceles de pintura y empezaremos.
2. Materiales de arte: Hola.
3. Boceto: Ahora me olvidé de presionar disco, pero básicamente solo pones unas líneas aquí. Y luego pones aquí tus líneas diagonales para tus árboles. Esto es alrededor de dos tercios de la forma en que comienzan los árboles. Y aquí hay un árbol inclinado. Este tipo de sólo hace lo suyo. Y sólo estoy poniendo los troncos básicos de los árboles. No me voy a preocupar por todas las sucursales todavía. Eso lo haremos más tarde como último detalle. Ahí vamos. Ahí están los árboles básicos aquí. Creo que podría agregar uno por aquí. Tan sólo para especie de compensar este Heaviside sobre en esta parte del cuadro. Está bien, así que para el río en sí es más o menos esto. Hola. Yo sólo voy a seguir adelante e indicar dónde. Creo que esa línea del río va a estar justo por ahí. Y luego hay algo más de hierba que aparece aquí arriba que está bajo la luz del sol. Sólo voy a poner algo de línea aquí. Por lo que cada AND puerta donde eso es todo por encima de esta línea del río. Sólo vamos a hacer un lavado de color. No nos vamos a preocupar demasiado si hay algún árbol
ahí atrás porque de todos modos va a estar cubierto mayormente de follaje. De acuerdo, siguiente sección, vamos a estar haciendo todos los colores. Entonces si aún no has seguido adelante y mezclado tus colores, y vamos a usar morado, porque si miras mucho verde,
muchas veces las sombras serán moradas, que es lo contrario al verde, es un color de cortesía. Así que adelante y usa cualquier color morado que tengas, y no quieres tenerlo para que sea demasiado oscuro. Tengo esta morada mucha agua abajo. Esta es una malva permanente que estoy usando. Adelante y mezcla el tuyo propio con el carmesí y ultra marino o cualquier otra mezcla roja y azul. También puedes usar un magenta si quieres, pero asegúrate de hacerlo un poco más morado agregando un poco de azul. Y luego el verde que usé era un tono verde permanente. Y también estoy usando una turquesa mezclada con algo de este umber quemado para tonificar la pereza del torque y hacerlo más verde.
4. Árboles - Capas 1: Para esta siguiente parte, estamos haciendo un lavado. Por lo que no tenía esto en el área de lista de suministros, pero voy a seguir adelante y usar este maravilloso piso. Es un plano de una pulgada y es perfecto para poner mucha agua a la vez. Adelante y sumerge tu cepillo en el agua. Y vamos a seguir adelante y hacer todo por encima de esta línea. Yo sólo voy alrededor de este baúl sólo porque es tan grande. Y no me preocupo por estos troncos en absoluto. Voy a imaginarme que van a estar en la sombra. Ahí vamos. Ahora que todo lo que está mojado, mira la referencia que tengo en la descripción del proyecto justo al lado. Todos los puntos brillantes son una especie de aquí. Simplemente vas a seguir adelante y dejar que el agua haga el trabajo. hay algunos puntos brillantes y aquí también. Y un poco más aquí. Y consigue un poco de ese morado. De acuerdo, desear un poco. Adelante y usa tu pincel para recoger algo de este pigmento si hay poco demasiado. Diré que si tienes servilleta eso también funcionaría. Yo sólo voy a tener que seguir moviéndolo hasta que estés contento con ello. Si sacas tu agua así y simplemente te quitas todo el exceso, en realidad
puedes recoger esta agua extra. Albercas a los costados. Ahora solo nos preocupamos por este primer lavado. Por el momento. Vamos a seguir adelante y dejar que esto se seque y recoger tal vez un poco más de agua por los lados aquí. Por lo que se ve más parejo. Y una vez que eso esté seco, seguiremos adelante y pasaremos a la siguiente parte. Haz que las hojas sean más oscuras. También podemos poner la primera capa de greens aquí abajo donde se encuentra el pasto. Adelante y hagámoslo ahora. Whoop demasiado. Ahora algo de este verde es sólo un poco demasiado turquesa. Entonces voy a seguir adelante y
mezclar un verde más creíble. ¿ Ves lo que hice ahí? Voy a usar eso. Ahí vamos. Eso se ve mejor. Y que no te olvides de usar ese morado. Color de cortesía de verde es por bola. Esto es más por indicar a dónde van a ir las sombras. Y habrá algunos. Se puede ver que está aunando en la parte inferior. Tienes una servilleta que es donde quieres limpiar el exceso. O puedes usar tu pincel como yo. Pero porque era tonta, había olvidado de usar un alkyne desde el principio. Está bien. Una vez más, este es un primer lavado de tus greens y morados. Vamos a estar agregando más capas encima de esto. Nos vamos a ir de luz a oscuridad. De acuerdo, adelante y deja que esto se seque, y luego haremos la siguiente capa después de esto. Ahora vamos a pasar a hacer el río y todas las reflexiones. Este es un proceso paso a paso que espero sea fácil para ustedes seguir. Lo primero que vamos a hacer es poner el azul,
que es el cielo que se está reflejando. Y luego vamos a seguir adelante y hacer algunas sombras a los lados. Y ojalá puedas seguir y ver a qué me refiero, porque las reflexiones son una de las tuercas más difíciles de agrietarse. Y espero que este método te ayude a descubrir cómo hacer que parezca convincente.
5. Río - Capilla 1: Vuelve a mojar tu cepillo. Sigamos adelante y solo hagamos esta sección media entre estos dos árboles. Y podemos expandirnos en las otras secciones después de cuando veas a lo que me refiero. De acuerdo, recuerda lo primero que vamos a hacer es agregar en azul. Entonces consigue tu pincel número ocho. Y esto puede ser un cepillo de fregona, puede
ser un plano o alrededor, realmente no importa. Sólo uno que pueda contener mucha agua. Vamos a poner el azul justo aquí. Por lo que se trata de un ultramarino aguado. No quieres que sea demasiado, demasiada pigmentación. No tienes demasiado de eso. Basta con SCC. Justo lo suficiente. Y vamos a seguir adelante y sólo poner todo por ahí. Y luego vamos a tomar unas gotas más, pero por aquí. Y está bien si en realidad una cosa que quieres hacer es doblarla,
el agua, hacer el trabajo, tirarla hacia abajo hacia esta línea de pasto. Y si quieres ser más azul cuando se acerca a la cámara o al ojo del espectador. Y seguir adelante y hacer eso. Porque eso también es algo cierto. Porque cuando miras directamente hacia arriba o cuanto más lejos del sol, más azul
el cielo se va a acercar más al sol o más cerca del horizonte. La mayoría de las veces, menos azul. El azul es sólo perspectiva atmosférica tipo de cosas. Está bien. Y mientras la pintura sigue mojada, ojalá siga un poco mojada. Voy a seguir adelante y hacer esta mancha solar por aquí. Y hay algo de sol. Entonces eso era ocre amarillo que acabo de usar aquí y aquí. Ve por los bordes de la misma con un umber quemado. Y yo sólo voy a seguir adelante y cubrir toda
esta zona con el umber quemado solo para que se mantenga mojado porque ahora mismo está empezando a secarse. Está bien. ¿ Recuerdas que el verde
pardo son el que tiene la turquesa y el número. Aquí vamos. Recuerda que sólo vamos a poner esto donde hay un número distinto. Este es sólo el primer pase, por lo que podemos hacer más después. Y hay un poco aquí y aquí. También hay un poco de reflejo de este derecho aquí de algo de ese verde. Así que adelante y solo agrega un toque de eso. Aquí. Estas son reflexiones. Yo, espero que esto se encuentre como un reflejo borroso. Y luego seguiremos con algunos detalles más después. Está bien. Entonces ahora que tenemos esta sección completa, adelante y vuelve a mojar tu cepillo. Siempre se quiere tener un poco de inclinación. Ahí vamos. Hagamos esta parte por aquí. Misma idea. Adelante y consigue algo de ese azul. Y entonces no hay tanto sol en esta sección aquí. Entonces solo voy a seguir adelante y hacer algo de este umber. Y sobre todo este verde que tengo. Aquí vamos. Adelante y usa una servilleta en los costados solo para limpiar este exceso. Entonces por aquí, hay un poco más de ese verde. Vale, recuerda que este es el primer lavado de este río al que vamos a entrar con una segunda capa para agregar más sombras. Pero por ahora esto es todo lo que estás haciendo con el río. Así que adelante y haz lo mismo con estas pequeñas secciones aquí. Es más brillante, hay más luz solar, así que vamos a ver más de solo un poquito de este azul y tal vez un poco más del ocre amarillo y sólo un poco de ese verde. Adelante y moja tus pequeños tramos. Tan poco demasiado verde. Yo sólo voy a seguir adelante y entrar porque esto, estos árboles de aquí van a estar todos a la sombra. Y una vez más, entra con el azul aquí o allá, o en cualquier lugar. Y estoy pensando que tal vez haya algunos árboles bajando por ese camino. Y por último pero no menos importante, un poco de esta reflexión verde. Pongo un poco demasiado. Este verde permanente es muy, muy Burnet, es. Si usas demasiado de ella, es muy fácil va a adelantar tu composición. Así que sé muy ahorrador con él.
6. Árboles - Capilla 2: Supongo que solo me estoy moviendo hacia arriba por aquí solo para conectar todos los greens y los árboles. Adelante y solo hagamos una técnica de pincel seco para que esté más dispersa. Usando un poco más de esa polilla púrpura, sobre todo hacia los bordes creo que sería buen punto para separar la hierba de fondo del río. Entonces solo usé todo un montón de MOF para poner algunas sombras. Acabo de volver a entrar con el ancho mixto turquesa de ese umber quemado. Y yo sólo voy a ir pequeños toques aquí y allá debajo de algunos de estos aspectos destacados. Creo que eso se ve bastante bien. Ahí hay algunas secciones que son más grandes. Tú un poco más aquí y están como que quieren que sea espaciado fuera de ella. De acuerdo, Entonces esa es esa sección. Y veamos, por aquí, quiero que sea un poco más brillante donde haya más luz es tocar esas hojas e iluminarla. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer algo de trabajo. Adelante y saquemos un poco más de este amarillo. Gire a mezclar demasiado verde en tu amarillo cadmio, porque una vez que está ahí, el azul, es el costo atascado en el amarillo y solo está ahí para siempre. Mezclé un tipo de verde muy amarillento. Voy a darle un
punto y ver cómo por aquí, voy a acercarme un poco. Ver sin embargo aquí agregué algo de este amarillo, amarillo
verdoso que hacer, para hacer, vamos a llegar a esto. El pigmento debajo, sigue mojado. Entonces cuando toca, se extiende. Por lo que estoy tratando de usar una técnica húmeda sobre húmeda. Y moviéndose. No tengas miedo de usar una técnica de pincel seco para cubrir más área. Porque si no haces nada más que Dots, gente notará que no es nada por puntos, pero si lo cambias de vez en cuando, uh, ayuda a vender tu punto. Y voy a usar un poco más de ese morado porque hace para una bonita sombra. Y luego voy a volver a entrar, donde están los lugares están mojados actualmente con un poco más verde permanente para agregar más vibrancia. Y creo que voy a seguir adelante y aquí abajo con algo de ese morado. Entrando con un pincel más pequeño. Se trata de un puntiagudo número cuatro ronda. Yo voy y donde están
pasando las sombras con el verde desde el verde, siéntete como si no hubiera suficiente ahí. Y voy a hacer lo mismo que he estado haciendo aquí. Por aquí. Va a haber más sombra de este lado. Yo quería que toda la luz entrara así. Ahí está ese verde que me mezclé con algo del trazo y le añadió más cadmio. Y voy a tener morado arriba, aún más morado en la parte inferior. Ahora tenemos una línea entre el río y el fondo. Un poco más de esto desde el verde un poco aquí. Y me voy a mezclar, usar esta turquesa mezclada por aquí porque quiero que sea más en sombra. Va a cubrir toda esa zona a la sombra. Y ver que sigue mojado en esta sección aquí. Sólo un poco golpeando mi pincel. Para agregar algo más de sombra ahí dentro. Ten un poco de este verde permanente aquí mismo. Y luego voy a entrar con este pincel número 4 puntiagudo redondo para volver a hacer las sombras. Y sigue adelante y mezcla este color aquí con algunos de los morados solo para asegurarte de que no sea un verde sólido. Mira qué bien este color aquí abajo mezclado, que se ve bien.
7. Río - Capilla 2: Entonces ahora que tenemos esa segunda capa en el follaje de fondo, vamos a seguir adelante y seguir adelante hacia el río y todas esas hermosas reflexiones. Entonces en este momento es algo así como un reflejo muy suave. A mí me gustaría que se viera un poco más realista. Y vamos a seguir adelante con eso. Y luego también vamos al pasto en primer plano después de que terminemos con el río. Simplemente sigue adelante y sumerge tu cepillo directamente en, directamente en tu turquesa mezclada con un poco de umber quemado a, por lo que no es tan loco. Y vamos a entrar a eso. Entonces lo que vamos a hacer es que sólo vamos a seguir adelante y arrastrar nuestro cepillo realmente la luz a través de él. Vas a tener que recargar tu cepillo de vez en cuando. En realidad, creo que un pincel más grande servirá. Este es el número 8 que tengo. Creo que esto será mejor. Sí. Sólo un poquito mejor. No olvides mezclarlo de vez en cuando. Si utilizas un solo color para hacer tus reflejos, no
se ve tan bien a la larga. Aquí está otra vez esa turquesa, donde la regé. No lo estamos regados. Lo mezcló con el umber quemado, y hacer todo un montón de este asesino. Entonces como por bola aquí arriba y más, seguiré adelante y cerraré eso. A los lados. Toma un poco de morado aquí mismo. Alimentándose hacia abajo en ese filo. Y sólo usando agua aquí mismo en el borde del agua. Y voy a hacer lo mismo que hice en la esquina. Y eso es bajar el morado. Y luego en el borde mismo tienen algún
umbre simplemente quemado llano tipo de insinuación a tal vez hay algo de tierra ahí. Ahí vamos. Y aquí hay más sombras de este color turquesa, pero voy a mezclarlo más con el marrón para que pase mejor. Voy con el número 4 puntiagudo en esta ocasión. Entonces voy a agregar un poco más de control. No me voy a preocupar tanto por el reflejo de este lado porque hay tantos árboles que van a estar asomando. Otras reflexiones se hacen principalmente. Adelante y hagamos más del follaje. Por lo que un montón de hojas verdes tipo de bajando.
8. Foliage de primer plano: Entonces este de aquí abajo, este es el turquesa y mezclado con el umber quemado. Y también le puse más amarillo cadmio. De esa manera Es un poco más brillante. Estoy cargando mi pincel y van a ser puntos por todas partes. Y luego cuando quieras volver a cargar tu pincel, ruido, agregarle más textura añadiendo algunos de estos puntos más oscuros también con la turquesa mezclada con umber quemado. Consigue unos oscuros realmente bonitos ahí dentro. No tengas miedo de cruzar esta línea porque el árbol está frente a él. Justo por aquí es donde va a estar todo el foco. Por lo que las luces más claras, las oscuras más oscuras. Todo sucede alrededor de esta línea de dos tercios. Ahora lo que acabo de hacer ahí fue usar el oscuro más oscuro, que es turquesa y el umber quemado, y también usar este verde medio por aquí. Y luego encima de todo,
cuando la pintura aún está húmeda, uso
algo de solo la luz verde permanente verde permanente pura. Arriba en la parte superior. Los oscuros van por debajo. Se encienden las luces. Y ayudar a vender la pintura. No olvides tus morados. El color de cortesía a verde es morado. Verás mucho si realmente prestaste mucha atención a la naturaleza. Aquí vamos. Creo que ya es suficiente. Árboles. Se van unos oscuros más por aquí. Sólo porque normalmente quieres que algunos oscuros más oscuros estén también al borde, sólo para que mantengas los ojos hacia el medio. No quieres que los ojos de los espectadores estén saliendo de la página. De acuerdo, solo voy a seguir adelante y seguir recto por este morado y hacer este árbol morado. Porque eso se ve bien. Tendrá miedo usar mucho morado aquí porque todo esto está en sombra. Libre para mezclar tu umber quemado con este morado también. Porque quieres que sea de múltiples colores. Ve nazi incluso destacando más porque consiguió estos hermosos árboles morados. Y lo que normalmente ves más alrededor de la hora mágica, pero esa podría ser la hora mágica en este cuadro, nunca se conoce a
un vendedor para entrar con un pincel realmente delgado en este punto. este momento solo estoy agregando un montón de ramas para que
parezca que es realmente verdadera rama. Algo así como ir por todo el lugar con las marcas de garabato al azar. Todo listo para que se sequen los troncos de los árboles. Podemos seguir adelante y pasar a la hierba. Definitivamente echa un buen vistazo a tu referencia. Ahora hay varias formas en las que podemos ir al respecto. Podemos tratar de dibujar cada hebra o podemos implicar los pastos ahí haciendo otro lavado de algún tipo. Estoy pensando que tal vez podamos hacer una mezcla de ambos. Entonces estamos haciendo un bonito lavado difuso aquí mismo. Y entonces tal vez entrando con las pocas ramitas y aquí y allá, solo para insinuar que es hierba. Y vamos a intentarlo.
9. Hierba de hierba: Si bien estamos esperando que se sequen los troncos de los árboles, podemos seguir adelante y pasar a la hierba. Definitivamente echa un buen vistazo a tu referencia. Ahora hay varias formas en las que podemos ir al respecto. Podemos tratar de dibujar cada hebra o podemos implicar los pastos ahí haciendo otro lavado de algún tipo. Estoy pensando que tal vez podamos hacer una mezcla de ambos. Entonces estamos haciendo un bonito lavado difuso aquí mismo. Y entonces tal vez entrando con unas ramitas y aquí y allá solo para implicar que es hierba. Y para rastrear, vas a querer llevar tu pintura de horizontal a un ángulo de 45 grados. De esa manera el lavado que están haciendo justo aquí, baja suavemente. Adelante y consigue tu cepillo grande. Plano de una pulgada. Y vamos a ir así. Está bien. Adelante y fregar todo un montón de este verde. Ahora que está ahí y agradable y mojado. Adelante y da la vuelta a tu pincel. Este pincel de aquí es un redondo puntiagudo cuatro número cuatro. Simplemente lo vas a estar moviendo en todo tipo de direcciones. Esto es hierba realmente alta, así que sigamos moviéndola. De acuerdo, Ahora que ya lo hemos hecho, vas a querer sobar los bordes aquí porque el agua ha estado bajando. Exprime tu exceso de tu cepillo más grande y en el agua y puedes remojarlo de esta manera como una esponja. Y sólo vamos a hacer esto y repetir. Así que adelante y agarra algo de este verde más oscuro. Vamos a estar un poco más acelerando en donde lo ponemos. Entonces definitivamente aquí, definitivamente aquí. Y vamos a ir a la gran blob aquí. Bonito glob grande por aquí. Y entra con tu morado también. Porque queremos que sea agradable y mezclado. Está bien. Vuelve con tu número por ahí, como moverse. Básicamente solo querrías deshacerte de este filo limpio. Y quieres moverlo hasta que no haya indicación de exactamente ese borde existente.
10. Pensamientos y agradeces: Muchas gracias Skillshare por acompañarme hoy y pintar el río verde y todos estos hermosos árboles. A mí me emociona ver lo que ustedes se les ocurre con sus propias pinturas si deciden usar una paleta de colores ligeramente diferente a la que tenía. ¿ Usaste ese hermoso morado que tengo? Es una turba permanente. ¿Usaste esa? Somos diferentes morado. ¿Decidiste hacer un tipo diferente de árbol? Adelante, comparte tus pinturas en la sección de proyectos, me encantaría ver lo que se te ocurrió. Y si tienes alguna pregunta en absoluto, adelante y haz un comentario. Le responderé en cuanto pueda. Gracias de nuevo por acompañarme y espero verte en el próximo video de Skillshare.
Suzy Paint N Simple, Watercolorist
