Revista de arte parte 1: desbloquea tu intuición creativa | Christen McGee | Skillshare
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Revista de arte parte 1: desbloquea tu intuición creativa

teacher avatar Christen McGee

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción de arte de Skillshare

      3:30

    • 2.

      Los beneficios de mantener un diario arte

      8:23

    • 3.

      Journal de arte de arte de la clase de Skillshare 1 1 1

      5:41

    • 4.

      9:13

    • 5.

      Cubrir la página en blanco

      7:09

    • 6.

      Agregar color con acuarelas

    • 7.

      Crea interés con plantillas

      8:48

    • 8.

      Crear un aspecto envejecido

      9:58

    • 9.

      Agregar tu imagen focal

      6:02

    • 10.

      Integrar tu imagen y terminar tu página

      7:29

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Un diario arte es un espacio privado para expresar tu creatividad. Bookbinder de libros y artista de medios mixtos, Christen McGee te enseñarán técnicas para iniciar una práctica de diario artístico. Sigue paso a paso mientras Christen crea el diseño de diario de diario de arte a continuación y crea tu propia página de diario artístico.

Conceptos básicos de diario de arte: desbloquear tu Intuition creativa parte 1

Aprende técnicas de diario artístico y crea un diseño de dos página.

Reseña:

1. Introducción

2. Suministros para este curso

3. La importancia del diario de arte

4. Teoría básica del color

5. Cubrir la página en blanco

6. Cómo añadir color

7. Uso de plantillas y rozas

8. Elegir una imagen focal

9. Integrar tu imagen focal en tu página

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Christen McGee

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Transcripciones

1. Introducción de arte de Skillshare: Hola, soy Kristen. Soy artista de medios mixtos. Y Bookbinder y yo hemos estado usando el periodismo de arte como una forma de cinturón mis habilidades durante bastante tiempo. Tengo mi inicio. Um, como ah, medios aficionados y mixtos son y encuadernación hace unos ocho años. Y así decidí que ya era hora. Teoh. Claro, he aprendido con otras personas, y ojalá pudiera hacer una diferencia tan grande en tu vida como lo ha hecho en la mía. En esta clase, voy a enseñar una introducción básica a un estilo particular de arte Journaling. Si eres un principiante completo, esto es genial para ti. Te necesitaré justo a través de paso a paso. Si tienes alguna experiencia en periodismo de arte pero aprendiste qué aprender. Ah, pocas habilidades diferentes o un enfoque diferente. Y te gusta tal vez la imagen que compartí como el proyecto. Espero que aprendas algo nuevo para que puedas ver tengo un pequeño ayudante. Me refiero a la nieve, y a veces se me une en mis videos si quiero que lo haga. Por lo que por favor disculpe teatro gato ocasional en esta clase. Voy a enseñar algunas técnicas básicas que puedes usar un diario de arte en muchas combinaciones diferentes. Eso que puedes crear tu propio look y estilo. Se puede empezar copiando exactamente lo que me dio. No hay nada de malo en eso, Um, y luego pasar a usar estas diferentes técnicas en diferentes combinaciones, diferentes colores para encontrar tu propio estilo. Y esa es la belleza del periodismo de arte, que es que te permite explorar todas estas diferentes formas de hacer las cosas. Nada es un desperdicio, y no hay nada que se pueda dar mal en una revista de arte. Todo se trata de jugar y explorar y usar tu intuición y afinar esa intuición para desarrollar algo que, uh, que disfrutes del producto final. Por lo que sólo unas cuantas notas sobre esta clase en particular. Voy a enseñar algunos conceptos básicos sobre la teoría del color porque me ha ayudado a sentirme más cómodo en la elección de colores. No me pondré demasiado técnico. En realidad es solo lo básico. Hablaré de qué suministros necesitas. Se adjunta una lista de suministros y la puedes encontrar abajo. Y luego te guiaré paso a paso a través de un proyecto que puedes completar por tu cuenta. Entonces Esa es la clase. Si antes no has tomado la clase de habilidad/share, todo lo que tienes que hacer es dejar que los videos se reproducen auto, o puedes hacer clic en el individual, uh, video que te gustaría ver. Podría vigilarlo una y otra vez tantas veces como quieras. Siempre es tuyo siempre y cuando recuerdes de la cuota de habilidad. Si tienes alguna pregunta puedes colocar, um, abajo el video en la sección de discusión, las responderé en cuanto pueda. Y si quisieras compartir tu proyecto conmigo y el resto de los alumnos, me encantaría absolutamente ver que no hay nada que me guste más que ver lo que otras personas han creado para que puedas subir esos y compartir imágenes de eso abajo. En la sección de proyectos, es muy fácil. Todo lo que tienes que hacer es subir una foto. Entonces con eso, pasemos a hablar de qué suministros necesitarás para completar el proyecto en esta clase. 2. Los beneficios de mantener un diario arte: Hola. Bienvenido de nuevo. Antes de indagar en el proyecto, quiero pasar solo unos minutos hablando de revistas de arte. Qué son y por qué creo que son lo suficientemente importantes como para que yo casi cualquiera debería mantener, uh, tú deberías seguir adentro. Nuestra revista y desarrollo son práctica de revistas y lo tienen. Ha cambiado mi vida de muchas, muchas maneras. Um, en los últimos ocho años que he estado practicando el arte antes de eso honestamente no pensé que fuera una persona creativa en absoluto. Había explorado algunos otros puntos de venta creativos, pero nada me daba la sensación de logro y cumplimiento. Um, que yo estaba buscando y y nada realmente pinchó como faras. Creo que si hago esto regularmente, última instancia lo voy a disfrutar realmente, aunque sea difícil al principio. Um y luego primero y luego cogí, ya sabes, uh, uh, arte de medios mixtos y encuadernación, y acaba de hacer clic, y no he parado desde, Um, y ha hecho un diferencia en mi vida en áreas que no sean sólo el arte. Me ha afectado en mi carrera como no artista ha afectado mi nivel de confianza en mí mismo. Um y creo que eso se debe a aprovechar este tipo de intuición creativa no me gusta llegar a, como, woo sobre. No se trata de, ya sabes, aprovechar el universo son cualquiera o la fuente o cualquier otra cosa de la que la gente hable. Esto se reduce sólo a la confianza básica y usar tu propia mente y habilidades y personalidad de una manera que tal vez no has explorado antes. Creo que la intuición creativa puede entrar en juego en muchas áreas de nuestra vida distintas del arte y desarrollar esa intuición ayudará realmente a ponerse al día a resolver problemas y manejar problemas de una manera diferente. Uh, encontrar que sí tengo esta habilidad creativa que puedo hacer es una salida creativa, si soy tan talentosa como algunas otras personas por ahí o no si a algunas personas les gusta lo que hago, si a algunas personas no les gusta lo que Yo sí. mí me gusta y puedo verme mejorando, y puedo ver que he desarrollado este sentido del estilo que no tenía antes. Y, um, llevo eso ahora a todo lo que hago, también, Uh, Uh, la forma en que me acerco a otras personas al hecho de que estoy mucho más dispuesta a interactuar con otras personas ahora y comprometida y construir relaciones con el hecho de que ahora soy, uh, más ambicioso en mi vida. He visto que puedo lograr las cosas y quiero seguir logrando Mawr y Mawr. Y esa es una ambición de la que me faltaba, uh, anterior. Entonces no quiero decir que una revista de arte me salvó la vida y cambió totalmente todo, pero casi siento que de alguna manera, lo hizo. Y así, si bien no voy a llegar a, uh, algo psicológico o woo al respecto en el proyecto en sí, um, realmente sólo quería hablar de esto contigo y compartir mi motivación definitiva y fomentar alguna discusión en la clase sobre por qué estás buscando ahora este outlet creativo y qué esperas que haga por ti. Um, titulo subtítulo Esta clase desbloqueando tu intuición creativa por esa razón, porque realmente creo que eso puede marcar una gran diferencia en nuestras vidas. Se trata de silenciar a ese crítico interno. Esa es otra cosa grande que quiero comunicar. Um, no puedes encontrar tu intuición creativa mientras tu crítico interno te está diciendo que no eres lo suficientemente bueno, que nunca terminarás nada que a nadie le importe, lo que tienes que hacer, que lo nunca va a ser lo suficientemente bueno para poner algo sobre el papel en una forma física permanente. Y nuestra práctica general es una forma de practicar silenciar a ese crítico interno. Uh, cuando regularmente te sientas a crear algo de arte, ya sea practicando una técnica o creando una pieza de arte terminada activa diciéndote que vale la pena poner tu creatividad en una parte visible en forma de minuto, no importa lo que te estén diciendo las voces negativas, te va a dar práctica en hacer eso. Cada vez que practicas hacer eso, vas a mejorar. Y si lo haces regularmente, uh, cuanto más, mejor te pondrás en silenciar esa voz. Es por eso que los escritores tienen una práctica regular de escribir todo el tiempo. Algunos de ellos lo convierten en un ritual y justo todos los días a la misma hora. Algunos de ellos empiezan con páginas matutinas para que, uh, eso haga silenciar a ese crítico interno. Crear una práctica donde haces que ese tipo de músculo sea más fuerte te va a ayudar cuando tienes que hacer otras cosas. Um, que tu crítico interno te está diciendo que no puedes hacerlo así vas a mejorar en tu trabajo cuando estés dentro. Un crítico te está diciendo que no mereces ese aumento o no lo haces. No puedes hacer ese proyecto o no puedes ir por esa promoción. Um, si supieras, en el nivel básico simplemente no eres bueno en tu trabajo. ¿ Por qué lo haces? Cada cosita ayuda. Y en nuestra práctica de canales construye esa, uh, esa confianza porque cada vez que te sientas, estás desafiando a tu crítico interno y vas a mejorar en ello. Y esto es un poco de tipo de solo una despotricación apasionada sobre esto, Um, porque realmente quería expresar esta parte antes de que entráramos en el proyecto, um, y animarte a verlo de esa manera, animarte a practicar de una manera que se vaya a llevar a otras áreas de tu vida . Yo quiero que creas arte que crees que es malo. Yo quiero que creas arte que crees que no vale la pena la calidad del papel o de los productos que has estado usando todo vale la pena porque es tu expresión creativa. Nadie más puede crear lo que crearás. Y quiero que solo te sientas y silencies ese crítico interno y práctica de este hábito diario de arte y lo hagas regularmente, no importa lo que sea. Ya sea que hagas lo que te enseño a hacer si dibujas escribes tu boceto, tú collage, solo agarras algunas revistas, recortas imágenes que te gustan y arrojas papel. No me importa lo que dio. Todo es arte en diario nuestro Jinling. No hay errores. Simplemente sigues adelante y todo es práctica. Y si quieres tomar lo que aprendes y crear páginas finales o piezas finales de arte, um, puedes ver algo de mente aquí atrás Eso es fabuloso. Pero si tú aunque nunca hagas eso y nuestro general vale la pena, vale tu tiempo. Um y así gracias por darme solo unos minutos. Sigue y sigue sobre algo por lo que realmente estoy emocionado. Siento un poco que esto no sea más conciso a la hora de llegar a mi fecha límite de clase. Y realmente quería sacar estos pensamientos y compartirlos contigo. Eso Muchísimas gracias. Si lo has hecho a través de este lejos a continuación estarás aprendiendo sobre una teoría del color muy básica y la rueda de color. Gracias. 3. Journal de arte de arte de la clase de Skillshare 1 1 1: Está bien. Bienvenido a la lección de teoría del color de esta clase. Esta es realmente sólo la introducción básica a la teoría del color, y no me voy a poner demasiado técnico. Um, esta es una rueda de color que realmente he impreso porque, um, color real parece haber desaparecido. Por supuesto, por el momento, um, la rueda de color tiene cada uno de los colores primarios encendidos y luego los colores secundarios que puedes obtener cuando mezclas los colores primarios juntos. Y algunos de ellos tendrán incluso colores adicionales Cuando añadas diferentes proporciones de los colores primarios juntos una rueda de color. Si consigues uno de una tienda de arte, te va a mostrar diferentes combinaciones de colores cuáles son esos y cómo van juntos Por estos para estos fines, um, todo lo vamos a realmente, uh, mira es donde caen los colores en la rueda de color. Um, y lo que eso significa. Entonces tenemos los colores primarios de en la rueda de color rojo, amarillo y azul, todos repartidos uniformemente, y luego cuando los mezcles juntos, tienes tus colores secundarios. Tienes amarillo, morado, naranja ahí, Um, Um, y ahí la colocación es deliberada. Es un orden de igual que el arco iris, y van juntos de ciertas maneras en función de cómo se colocan. Colores que están al lado del otro en la rueda de color, que es rojo, violeta y azul, Rojo, morado, azul Jay, donde te gusta llamarlo, se llaman, y ahora adivinar colores. Esos van muy bien juntos. Son muy armoniosos, tipo de mezcla todos juntos muy bien y crearán colores adicionales cuando los adviertas juntos. Colores que son opuestos en la rueda de color llamados de cortesía y no se mezclan bien . Si las mezclas juntas, vas a conseguir una especie de color marrón, grisáceo. Um, se puede hacer de una manera decidida, pero, uh, para principiantes. Básicamente, no suelen querer mezclarlos, pero son complementarios, y cuando las colocas en una misma pieza de arte o las colocas uno al lado del otro, se hacen destacar aún más. Realmente hacen estallar esos otros colores, y encontrarás muchos deportes. Los equipos usan, um, colores así, como, uh, uh, combinación morada y amarilla colores navideños para rojo y verde razonables o complementarios. Se hacen destacar entre sí cuando están al lado del otro. Eso, saber cómo funcionan juntos puede ayudarte a empezar a usar los colores en tu página. Entonces, ¿sabes qué se va a quedar bien juntos? ¿ Qué va a destacar? Um, te mostraré algo de arte que tengo para que puedas ver en este cuadro que hice pintura de medios mixtos . Definitivamente uso más o menos colores análogos. A ver si puedo cámara para cooperar aquí. Ups. Por lo que se puede ver en este cuadro. Por ejemplo, yo más o menos usé, um, colores análogos el blues, un poco de violeta, um, y sólo un tinte o un toque de algunos verdes están ahí también. Eso Esto es algo que está completamente con colores complementarios. Todo tipo de mezcla muy armoniosamente juntos. Es difícil ver dónde empieza uno y otro termina, así que ese es un ejemplo, muy literal. Enfréntate a los colores análogos. Es casi monocromático porque realmente es principalmente de un color. Fue sólo un pequeño indicio de otros colores. También tengo uno. Te mostraré con los colores complementarios, y quiero señalar los colores complementarios no tienen que ser completamente literal No tiene que ser brillante rojo y verde navideño, pero podría ser tonos de esos colores. Entonces tengo, um, esta pieza, por ejemplo, con el rojo y el verde. Se ve que es más de un color verde azulado. Um, el rojo es un rojo muy brillante, pero no es del todo el rojo navideño. Y por supuesto, me afligió, uh, angustiado. Hizo que pareciera un poco más viejo y gruñido. Entonces no son sólo esos brillantes los que son colores demasiado brillantes como que sobresalen. Entonces ese es un ejemplo de usar esos colores complementarios. Se puede ver cuánto destacan uno al lado del otro. Ese rojo realmente aparece. El tipo de verde azulado ish azulado realmente destaca como un color realmente distinto porque esos dos están uno al lado del otro. Um, y se ven muy bien, vibrantes de una manera que es diferente a cuando usas algo como el monocromático o el abrigo complementario o discúlpame colores análogos 4. : Ahora quiero ayudarte a hacer tu propia rueda de color con, um, los colores de agua que recogerás de la lista de suministros solo para empezar con cuáles son estos colores, cómo funcionan juntos y cómo se mezclan. Sé muy básico. En primer lugar, voy a acercar este caballete de aquí. Intenta. Está bien. Vamos, uh, uh, sólo probemos esto y veamos qué tan bien funciona sobre ah, acuarelas en tubos aquí. Puedes conseguirlos en tubos. Es muy fácil trabajar con. De alguna manera, esto es en realidad, aunque están en tubos y eso parece una especie de fantasía, esto en realidad es un conjunto de muy bajo costo. Yo realmente, realmente uso colores de agua de muy alta calidad porque simplemente no es con lo que trabajo. Entonces Pero este conjunto está muy orientado al artista. Um, por lo que tendrá colores muy básicos que podrás utilizar para crear los colores adicionales y para que crees una rueda de ruedas. Entonces tengo un rojo brillante aquí. Um, sólo voy a poner esto justo en la página. Así que me dieron un pincel con un poco de agua aquí y arriesgando una especie de gran casita aquí. Solo estoy usando poner esto justo en papel seco. Tengo un compañero azul, que es de un color azul muy puro. Yo voy a hacer lo mismo. Sólo voy a poner eso aquí y nosotros lo ponemos, algo así. Yo como que lo hice al revés. Probablemente debería poner eso por aquí, pero está bien. Entonces otra vez, sólo voy a usar un cepillo mojado. Gran casita. Artie Mueller, forma aquí y luego tengo el amarillo. Tengo un par de amarillos. Uh, esto es un amarillo limón. En realidad, voy a usar el amarillo medio para esto. Usando mi cepillo húmedo a esto. Extiende eso solo un poquito. Entonces ahí tenemos los tres colores muy básicos y vamos a crear colores secundarios en un círculo aquí, así que Bueno, podría mezclar el's en una paleta. Yo sería muy perezoso para los efectos de esta manifestación. Esa es una colina larga. Y sólo voy a poner el doble amarillo ahí. El papá también era así de rojo, porque vamos a mezclar estos dos colores aquí en este spot. ¿ Se obtiene son bonito color naranja. Está bien, gracias. En realidad se puede mezclar ese derecho en el propio papel. Está bien. Y vamos a hacer lo mismo por el rojo y el azul. Tengo a mi compañero azul aquí. Asegúrate de que no uses demasiado y quiero conseguir aproximadamente la misma cantidad de color que quiero que la haga en relación de 1 a 1. Eso es lo que nos va a dar nuestros colores secundarios reales aquí. Si consigues demasiado su límpialo un poco con una toalla de gente o un cepillo de turba seco solo un poquito, también, que ahí mismo y yo estaba como Claro, vale, nuevo, solo voy a mezclar justo en el papel. Genial. Nuestra violeta. Y si está saliendo a la oscuridad, siempre puedes esparcirlo un poco más. También puedes hacer esto en una superficie plana, para que eso no tenda a pool en la parte inferior. Yo quería una manera fácil de mostrarte en este momento. Y luego quiero mi azul y amarillo, que, por supuesto, va a crear un color verde, mi azul y mi amor y ver, tengo mi ayudante de vuelta. Uh, él escucha mi voz y tiende a venir y quiere ver en qué estoy metido. Entonces voy a hacer que SOS cree mi verde, y puedes ver lo fuertes que son algunos de estos colores por los colores que creas. Um, y esto es algo bueno practicar con cualquier conjunto que elijas que puedas ver qué tipo de verde que realmente crea con estos dos. Qué tipo de púrpura que crea Si te gustaría mezclar y usar, uh, uh, diferentes tonos de estos colores, así que esa es tu rueda de color básica. Voy a hacer una más porque quiero mostrarte una con un conjunto de acuarelas realmente baratas que en realidad voy a usar en el proyecto. Como puedes ver, esto viene con muchos colores, um, um, ya mezclado. Y no necesariamente tiene pura mezcla de rojo, azul, amarillo. Pero tiene una variedad que en realidad podrías usar, um, para mezclar diferentes tonos de esos colores. Entonces déjanos mostrarte que puedes crear tu propia rueda de color única con las pinturas que realmente estás usando en estos. Entonces vamos a escoger un rojo. Es una especie de rojo anaranjado aquí. Voy a conseguir un bonito azul. Ponlo en este orden ahora, porque yo esto me queda mejor para el verano. Está pegado y me voy a poner amarillo demasiado Ese azul de ahí. Tengo un poco de azul ahí dentro, así que voy a conseguir un poco de verde. Pero para los efectos de esta demostración, y se puede ver lo que está pasando aquí. Por lo que esto te dará una buena idea de cómo se verán tus colores en realidad cuando los uses . Párese cuando los mezcle para que de nuevo pueda mezclar en la tapa. Entonces me voy a llevar un poco de ese azul ponerlo aquí mismo en este poquito, toma un poco del rojo. Pero lo usé y también lo mezclé para crear nuestra violeta. Se puede ver qué tipo de violeta que creará. Entonces si quieres jugar con los colores que realmente obtienes, recomiendo hacer una rueda de color básica Podrías incluso decir, Vale, quiero más sobre qué? Este otro color rojizo entre aquí. Entonces tuve otra parte roja a eso, um, puedes volver atrás y rellenar varios tonos. Esto te dará una idea básica de cómo van a ser tus pinturas y cómo van a reaccionar juntas. Es una muy útil lo puedes hacer en una revista Starter Art en las páginas de inicio. Puedes hacerlo solo en papel de acuarela suelto como lo usé aquí, pero es una forma de familiarizarse con los colores y cómo se ven juntos y tienen una mezcla. 5. Cubrir la página en blanco: Está bien. Entonces, por fin empecemos dentro de nuestro diseño de página de la revista. El primero que me gusta hacer es asegurarme de cubrir esta página en blanco y también poner algo aquí para que no siga sacando estas pequeñas manchas de color. Ah, este pliegues de aquí. Entonces con lo que me gusta empezar últimamente es un poco de collage con papel impreso. Ahí hay una pareja. Uh, hay muchas cosas que te vendrían bien. Voy a usar un poco del rap tisular Tim Holtz, que se parece mucho al papel de seda. Tiene una codificación un poco diferente, por lo que en realidad perder mucho más fácilmente. Tengo dos tipos diferentes aquí. Sí, otro. Entonces, uh, y luego sólo una especie de papel de texto. Y también voy a usar algunas viejas páginas de libros. Puede o conseguir un viejo libro usado de la librería o incluso normalmente por algún, uh, uh, collage de Cem empaca todo. Como dije en el, uh, uh, la sección de suministros. Todo está ahí. Um, todas mis sugerencias están en la lista de suministros, así que empecemos con este Super. Esto es realmente bonito porque ya tiene algún collage en él. Sólo voy a arrancar un poco y usar parte de ella aquí. Menús collage, pa je He usado mucho de esto porque se puede secar un poco en lado rápido en comparación con algunos otros pegamentos. Entonces quiero asegurarme de que tengo bastante de ella abajo para que no se seque antes de poner mi papel abajo, solo usando un cepillo grande para que fuera. Pusiste esto ¿Qué hay aquí abajo? Y él es un poco de, ah, papel de texto aquí está bien, dale un lindo collage. Vamos por encima del borde es que sí va para que sepamos que va todo el camino hasta los bordes y le cortará el extra más tarde. Una vez todo esto está seco. Un consejo que tengo es que no quieres hacer algo solo un lugar en tu diseño. No quieres sólo una pieza de papel de libro de texto. Asegúrate de usarlo en al menos un par de lugares menos dos o tres porque uno parece aleatorio. Dos o tres looks planeados, ya sea que esté muy bien jugando o no. Por lo que siempre me gusta asegurarme de que gira porque no lo soy. Entonces esto es, uh, exactamente donde tiene que estar. lo ves con otros textos, en realidad tengo mucho texto aquí, Así que voy a recortar esta noticia extra de que tiene algo de esa linda mariposa de los dibujos saludando a todo tipo de superposición. Yo quería ser algo aleatorio. Puedes si no quieres meterte con poner un montón de cosas diferentes aquí abajo. Simplemente puedes poner una página completa de este tejido arriba, ya sea gente abajo por toda tu página en lugar de un montón de piezas diferentes y se ve simplemente bien. Entonces ahora Miletic, es con ¿Te gusta tipo de brotar parejo, aunque que el texto y el collage o la música e imágenes en quiero una pieza más de esto aquí. Vamos a conseguir una especie de forma de triángulo para que mi imagen focal pueda estar aquí y me va a llamar la atención aquí. Esperemos que ese sea el plan. No siempre obtengo lo que creo que quiero al principio. A veces eso sale totalmente diferente. Eso es lo maravilloso de este tipo de proceso intuitivo que uso. Entonces eso es lo suficientemente bueno para primera capa de collage y básicamente solo tratar de encubrir de ese blanco. Entonces tengo algo con lo que empezar, y en realidad voy a cubrir todo esto con una capa de una fina capa de gesso para un tipo de empujarlo de nuevo al fondo un poco más una vez que esté seco. Está bien, esto está todo seco. Y saqué, uh, el exceso de papel de los lados. En su mayor parte, lo dejo un poco irregular, y estoy listo para mi Jess. Oh, cualquier tipo de Jess. Oh, está bien. Uh, las cosas baratas funcionarán igual de bien que las cosas caras para lo que estamos haciendo. Voy a tomar una botella de agua primero y rociar esto porque no quiero una capa de seis. Sólo para que sólo quiero un lavado fino. Tómate un poquito de eso. Sólo para que este lavado sobre la página, puedes cambiar esta capa hacia arriba por, um ¿cuánto, Jess? Oh, te pones puedes poner un abrigo realmente parejo por todas partes, o puedes elegir encubrir partes de ella más que otras y vas a realmente, uh, asegurarte de que no haya demasiada muestra negra audaz. Tampoco lo voy a tener todo completamente incluso. Yo quiero encubrir parte de este texto porque hay mucho texto en comparación con el resto. Parte de esta música aquí y allá. Se puede ver que va a empujar eso de nuevo al fondo un poco más para que no sea tan audaz para que lo que pongamos encima de él destaque un poco más. Cada capa se suma a la capa antes y a la pieza general. Entonces ahora que tengo a Jess, oh, don, quiero secar eso. 7. Crea interés con plantillas: Ahora que eso está seco, puedes ver qué aspecto suave tienen esas acuarelas. Una vez que estén secos, te puedo dar una mejor toma de esta página. Todo su look muy, muy bonito. Por eso me gustan mucho los colores del agua. Entonces en la siguiente capa, vamos a dar un poco más de interés agregando algunas plantillas. Hay muchas formas en que puedes usar plantillas en tu página. Te han usado las tintas de spray que comenté en mi página. Puedes usar pintura acrílica. Puedes usar bolígrafos y trazar plantillas, todo tipo de cosas. Por ahora, te voy a mostrar algunos aerosoles porque esos son muy divertidos. Hay montones y montones de aerosoles por ahí, y hay muchas cosas que podrías hacer con ellos. Pero me gusta el spray porque también le agrega un aspecto muy suave y déjame cuidar a mi gato. Yo estaba haciendo un poco de cameo aquí. De acuerdo, Entonces, vuelta a los aerosoles, quiero usar un spray. En este caso, va a agregar algo de color, pero no a dramáticamente. Entonces voy a empezar con um déjame ver. Aquí hay brillo de color altamente swap. Uh, esto tiene, uh, brillo en ella. ¿ Cuidados? Bueno, mezclando bola ahí dentro, hay un polvo y agrega un poco de brillo, en realidad, uh, uh, a y quieres que estos rociarán por todo el lugar para asegurarte de proteger tu espacio de trabajo circundante y todo lo que tengas sentado cerca de tu diario. Vas a aguantar esto. Ah, sostenga el spray a unos centímetros de la superficie. Cuanto más cerca te acerques, más concentrado se pone el tobillo en un lugar cuanto más lejos, más se dispersará. Y el que quiero mostrarles,Por supuesto, Por supuesto, estos se pueden obstruir, sobre todo los que tienen el polvo en ellos. Entonces voy a probar otro desde acentos. En realidad ha enviado a Teoh es un spray perfumado a menta. Tiene Absolutamente Ah, no lo sé. Yo era Era demasiado bueno para resistir. Entonces Y esto va a pasar a un lado va con un contraste en color desde debajo de él para que puedas ver lo suave que se ve al rociar, uh, las plantillas puestas. Puedo oler la menta. Sí, es menta. Voy a tomar esto con un poco de tinta y presionarlo. Ahora consigue un poco de eso por aquí. Y sólo porque no quiero desperdiciar tinta, realidad también la presiono a menudo sobre mi papel de desecho, que suele ser papel de acuarela, porque va a tomar cualquier cosa que le arroje. No, serio, se apagó. Y si no quiero tantas muestras de color por aquí, solo puedo buscarlo un poquito ahí. Por lo que ahora se mezcla en un poco más. Entonces esa fue mi primera plantilla. Pero no quiero solo una plantilla aquí solo como flotando ahí por sí misma. Yo una vez más aquí abajo, uh, voy a ir con más de un color rosado porque eso está contrastando ing aquí, y lo quiero como lo contrario aquí. Ese gran sentido realmente va a ir con pintura en su lugar, voy a ir con pintura de auxilio. Esto es muy opaco, y no quiero ah look realmente opaco en mis plantillas. Entonces voy a dio tener este bloque lleno para estampar. Voy a ponerle algo de pintura. Sólo un poquito de agua. Oye, pincel de plantillas te puede llegar. Ya sabes, cuando me quedé quieta. Eso justo aquí. Ahora puedes ver que esto es muy, muy ligero, así que en realidad podría necesitar un poco más de pintura. Está bien, para que puedas ver esos tres números pequeños, y sí se mezcla con debajo un poquito. Y debido a que lo adelgazamos, demostrará que la pintura a través de ella en lugar de ser un verdadero color rosa brillante. Porque estos tienen dabblers. También puedes simplemente poner eso justo a través de la plantilla si quieres un número ah realmente brillante ahí, cualquiera que sea tu plantilla. Está bien, así que eso tiene que secar cada capa, recuerda secar. De acuerdo, entonces este es un gran comienzo a un fondo, pero realmente necesitamos algo para enfocar el I. Necesitamos una gran imagen o cita para ser realmente la pieza focal para que sea un diseño completo de la revista . Um, algunas cosas puedes hacer nuestro sorteo. Se puede escribir una cotización hacia fuera. Puedes imprimir una cotización y pegarla hacia abajo. Podrás utilizar tus propias fotografías. Puedes usar fotografías vintage, todo tipo de cosas que puedes hacer para crear ese punto focal de interés. Lo que voy a usar es ah, imagen vintage. Te mostraré. Podrás obtener imágenes vintage, todo tipo de lugares. Puedes conseguir tus propios mercados como pulgas y cosas, um, y digitalizarlos. Puedes comprarlos en línea. Podrás obtener fotos en stock gratis, todo tipo de cosas. Por lo que volveré con ese siguiente paso en la siguiente lección. 8. Crear un aspecto envejecido: eso. Um bien. Para esta siguiente parte, sí me di cuenta de una imagen. Es una imagen que compré en el mar. Fotografía vintage. Uh, y así que acabo de imprimirlo en papel de impresora un poco más pesado, y voy a ver cómo funciona esto. Solo lo estoy recortando cuando estás escogiendo tu imagen focal. Es, um que querías Decidir qué tipo de aspecto qué? O bien puedes comenzar con tu imagen focal e ir desde ahí. Pero, um, averigüe qué se ve mejor con sus antecedentes. Lo que realmente destacará en tu fondo, um, o se mezcla en, Uh, dependiendo del look que quieras. Juega con él. Um, imprime algunas imágenes o utiliza imágenes que ya están impresas. Uh, prueba el diseño. ¿ Ver? Basta con ver cómo se ve en diferentes lugares. Decide, um, cómo quieres que se posicione. ¿ Qué más? Quizás quieras poner en la página para especie de, um, mezclar todo esto para que no tengas solo una imagen pesada, y luego nada decida si te gusta cómo se ve esto con el fondo o si quieres cambiar algo en el fondo mismo. Simplemente tipo de, uh déjalo sentarse y jugar con él y ver qué es lo que realmente te gusta y quieres que haga en la página. Um, me encanta esta imagen, y creo que se ve muy bonita. Los colores se ven bien con el resto de esto. Um, sí siento que esto es sólo un poco demasiado ahora mismo, así que voy a Teoh tratando de, um, hacer lo que hicimos con el, uh, Jess. Ah, y como que empujó eso hacia atrás sólo un poquito. Sólo para que esto sea un poco mejor. También voy a seguir adelante e imprimir esto en algún papel fotográfico brillante solo para ver si eso ayuda a que se destaque de la manera que yo quería. Pero primero, voy a tomar un poco de spray blanco. Esto es de delirios, pero hay algunos tipos diferentes para los que podrías usar que empieza a conseguir cosas realmente bien con la bola de mezcla. Y voy a asegurarme de que estoy justo a una distancia de la página cuando rocíe esto porque no lo quiero realmente blanco. Yo quiero whoa. Está bien. Eso es lo que obtuve a veces, uh, estas mezclas y los aerosoles pueden ser un poco impredecibles, sobre todo una parte de ella está un poco obstruida. ¿ Crees que es lo que pasó ahí? Totalmente bien. Ah, Y así que lo que voy a hacer es solo seguir adelante y puedo asegurarme de conseguir eso hasta que sea la forma que quiero que esté encendido. Um, voy a comprobar eso contra cheque. Esa fue la imagen. El otro es que no creo que esto sea como, um 50 g para que coincida con esta imagen vintage. Yo quiero que esto sea un poco más vintage E, así que en realidad voy a, uh, angustiarlo, angustiarlo, y voy a llevarte a través de ese proceso de usar algunas tintas de auxilio. Y esto es algo que puedes usar o no como elijas. También hay otras formas, uh, de hacer esto. Um, Tim Holtz. Los productos del proyecto de Ranger son muy, muy buenos para el envejecimiento sobre la imagen. Y eso es básicamente lo que quiero hacer aquí es envejecer esto un poco. Crea un look que no es totalmente nuevo, uh, uh, tipo de partido que la vendimia e sensación de esto. Por lo que tiene unos marrones muy bonitos. Y puedes usar, um, um, cualquiera de sus productos que incluyan algunas pinturas acrílicas. Tiene almohadillas de tinta, autopistas, todo tipo de cosas. Pero ahora mismo me voy a quedar con esta pintura de cotización por ahora. Y la forma en que las cosas envejecen es que empiezan a oscurecerse a lo largo del borde. Si miras el papel viejo en busca de documentos viejos, se oscurecen empezando por el borde, y luego como que se mueve. Entonces eso es lo que quieres imitar cuando alguna vez vas a tratar de hacer que algo se vea un poco más viejo o más vintage E. Así que voy a empezar con esta pintura. Esta es arpillera deshilachada. Es el color que voy a empezar a usar. Uh, solo lo voy a poner por el borde aquí. Antes podré conseguir eso. Ya sabes, esta es pintura muy opaca, así que solo la voy a manchar bien con el dedo. Puedes usar, uh, uh, aplicador de maquillaje o cualquier otra cosa. Te gusta un poco suavizar eso Si no te gustan. Un saque usando el dedo, sólo corre a lo largo del borde allá. Mancha un poco. También va en las esquinas. Nos vamos a envejecer un poco. Um, ¿qué tipo de edad? Un poquito. Alrededor de las esquinas. Un poco más. Entonces quieres asegurarte de que obtienes ese bonito look suave como si estuviera, uh, estado sentado por un tiempo. Así que date prisa. También hay un color llamado fotos vintage que está destinado a ser muy vintage e Va a ser un poco de color más cálido aquí más marrón poco antes. Eso aquí está Bueno, el truco es no hacerlo demasiado limpio, porque, por supuesto, por supuesto, las cosas no envejecen completamente uniformemente. ¿ De acuerdo? Y, ah, la otra cosa realmente maravillosa de estas angustia pagó. Siento lo de ese cordón. Esto es solo que tuve que encontrar una mejor manera de conseguir que este micrófono funcione. Por lo que puedes ver esto es una especie de dado que ese look envejecido. Y también está creando un marco o en la página, um, um, thes dolores de angustia, reacciona el agua del dedo para que puedas crear un poco de textura aquí apuñalándolo con un poco de agua, sobre todo si no te gusta. Si se ve un poco demasiado ah, uniforme, uniforme, como si fuera una línea sólida a través de la cual no me gusta muy bien aquí. Tan solo un poco de agua solo para especie de mezcla que fuera un poco más. Sólo ten cuidado con lo que hay debajo porque mucho de lo que he usado va a reaccionar el agua del dedo para que no lo quieras No quieres empezar a manchar todo esto todo de tu trabajo anterior y perder todo eso va a ir en el pliegues solo un poquito también. Está bien, así que ahora puedes ver que crea un poco más de una vendimia, el look y un tipo diferente de encuadre para esta foto. Esta foto fue editada. Podía ver aquí abajo también para crear este tipo de, ah borroso aquí abajo, y es una especie de mezclarse con la pintura. Entonces creo que voy a usar eso ahora. ¿ No quieres la foto? Simplemente siéntate justo en la parte superior de tu página y nada más y solo tienes aquí estas líneas sólidas. Um, así que voy a hacer más a esto además de poner esta foto vintage hacia abajo. Pero ahora mismo voy a Teoh, um, me gusta mucho este tipo de cáliz. Vintage. Te ves resultó. Se fue sólo un poquito. Como dije, puedes usar almohadillas de tinta de auxilio. Um, y en futuras clases, voy a mostrar mucho más sobre cómo usar todas estas cosas. Pero por ahora, eso me gusta mucho. Creo que se va a quedar en este momento. Voy a imprimir esto en papel brillante y a ver si me gusta más. Um, para que solo puedas hacer ese tipo de cosas con tus imágenes y tus imágenes focales. Si quieres usar una cotización y escritura a mano, lo que puedes hacer es escribirlo en papel de calco y luego ponerlo y ver cómo te gusta . Prueba las cosas antes de ir a casa abajo. Y mientras en nuestro diario no hay errores. Quiero decir, literalmente, podrías hacer lo que quieras y que puedes arreglarlo si no te gusta cómo se ve, um, pero sí quieres tomarte un poco de tiempo solo para ver qué es que realmente quieres poner abajo en la página. 9. Agregar tu imagen focal: Está bien, esta es la imagen de la foto brillante, y yo estoy, como, en ella mucho mejor. Simplemente realmente aparece mucho más. Um, así que voy a pegar esto, y realmente me gusta aquí mismo. Voy a añadir un poco de pintura, pero voy a esperar hasta que esté todo pegado para que tipo de mezcla en la página un poco más. Ahora, en lugar de pegamento regular, voy a usar, uh, gel pesado en una estera, uh, acabado. Y esto aguantará un poco mejor que el pegamento cuando llegue. Teoh. Una especie de superficie inusual. Esto sigue siendo un tipo de papel liso a regular. También es un poco más pesado. Cualquier pegamento fuerte real funcionará, pero, um, si puedes conseguir algún medio de gel, realmente te va a ayudar. Es muy versátil. Voy a estar enseñando más cosas que puedes hacer con ella. Entonces sí creo que es peor el precio. Ahora, si estás en un presupuesto, solo encuentra que puedes ponerte creativo, um, y encuentra otras formas de, uh, aquí tus imágenes, um, a tu página. También puedes pegarte con un papel más ligero para imprimir esto en lugar de papel fotográfico. Um, si realmente no puedes gastar el dinero en el medio de gel pesado o en el medio de gel suave, que funciona también para este Justus para estos fines, igual de bien, entiendo totalmente. Hay momentos y todos deberían poder hacer esto sin tener que gastar una tonelada de dinero . Y, um, no realmente ya para invertir en el medio gel. Eso tiene sentido perfecto. Así que sólo asegúrate de que eso está todo ahí abajo. No pongas demasiado pegamento en la parte superior porque va a crear ese acabado de mapa. Creo que podría poner algunos aquí en la parte superior para ayudar a mezclarlo y dar una superficie. Yo también puedo agregar tintas y cosas, también puedo agregar tintas y cosas, pero trata de no conseguir demasiado de eso genial en la superficie. Um, esto acabo de usar un cuchillo de paleta para difundir que crees que tiende a trabajar un poco comer más fácilmente que un pincel para algunas de estas cosas. Entonces ahora tengo eso abajo. Yo quiero darle a eso tiempo de sobra para que se seque. Va a tardar más en secarse que el pegamento regular. Está bien, así que ahora que esto es un rico seco. Necesito que Teoh integre esto en del proyecto en su conjunto y que no solo se quedó atascado ahí justo en la parte superior. Y eso significa que necesitas a Teoh para hacer eso en Capa de remolque. Algo está encima. Es, uh, tipo de empujarlo un poco hacia atrás, pero no demasiado eso lo hace para que este no sea el tipo de capa superior que se ve aquí. Entonces lo que e a dio otra vez es integrar este pequeño tipo de borroso que, um, está sucediendo aquí en la propia foto. Uh, y mete la pintura en eso, y quiero que el dolor siga un poco uniformemente. Voy a poner un poco de este, um, um, gel medio aquí para que la pintura salga sobre la superficie de la foto y el papel exactamente la forma sentada estén bastante cerca de la misma manera. Y esto también ayudará a Kind of tire de nosotros en la imagen en la página mismo. Yo, uh, tipo de ponerlo en el mismo nivel aquí. Um, espero que eso tenga algún sentido que escuches. Uh, así que quiero hacer de este tipo parte del mismo proyecto. ¿ Crees? Um, ¿así que vamos a aguantar eso? Creo que el papel y la foto ambos forman parte de la misma capa. De alguna manera, no conozco una mejor manera de explicarlo que eso, pero, um, um, así que tengo algo de ese medio de gel Matt ahí ahora, y necesito que se seque antes de poder realmente hacer otra cosa. Está bien. Y, uh, esta pintura coincidió realmente, en realidad. Bueno, con el color que usaron en esto, alguien empieza con ese dolor de estrés de arpillera liberado otra vez. Sólo una especie de sacarlo a la luz. Uh, aquí. Entonces se mezcla aquí con la imagen misma. Mm. Y también quiero usar esa foto vintage porque es de un color más bonito. Creo entonces que eso juega arpillera. Alguien importante. Aquellos de aquí arriba es Bueno, él fue una especie de traer eso, así que ahora por lo menos está empezando a parecerse más a corazón de página. Desde ese mundo, los cierres podían ver 10. Integrar tu imagen y terminar tu página: Entonces también voy a hacer un poco de estampación porque encontré esa, uh, esta, uh, esta tinta blanca a la luz de la luna. Uh, brillantez, no tinta pigmentaria. Uh, y de nuevo sólo está en mi, uh, lista de suministros. Se ve realmente bonito cuando se estampa ligeramente. Um, en especie de collage. El look encima de estos, este papel fotográfico, um, tan divertido un sello de guión y no poner mucho no cubriendo todo el asunto. Yo sólo quería un poco aquí, y voy a una especie de superposición a la foto y el otro resto del papel puede poner algo de eso ahí en unos pocos lugares. Y me encanta cómo se ve eso en ese papel fotográfico. Espero no saber si eso se ve tan bien en cámara como en persona, pero lo es, en mi opinión, es tan bonito. Um, y otra vez, porque no quieres algo sólo en un lugar. Va a ser muy sutil, pero quieres ponerlo en unos pocos lugares diferentes en el resto del layout aquí. Entonces lo tengo ahora en unos pocos lugares, y se está superponiendo la imagen y el papel aquí. Entonces eso va a ayudar a traer esto a la imagen en su conjunto otra vez, o a las páginas enteras. Lo siento. Um, he decidido que realmente quiero los, um, bordes de papel también hacen sólo un poco más dramáticos. Y así me voy a llevar algo de esta angustiosa en negro, y por alguna razón, mi negro es muy, muy delgado. Se sale como loco. Ah, y él sólo va a ser un desastre aquí. Entonces desafortunadamente, eso sucedió. Pero si encuentras que tienes algo que es realmente duro trabajar con el dedo del pie, siempre va a haber una manera de lidiar con ello. Entonces voy a hacerlo de nuevo. No necesito toda una paleta plástica para pintar. Simplemente puedo agregarlo a este pequeño bloque de código y tomar un pincel. No a qué? Y entonces puedo simplemente entrar y poner una montura más controlada para que puedan tener este poco un poco de un contorno aquí con ese negro que por eso esto es sólo un poco más angustia luciendo un poco más viejo. A lo mejor ha pasado por, uh, aún más dolor en su vida. Apenas envejeciendo. Entonces sí me gusta un esquema dramático o en mis páginas. No es necesario. Uh, tal vez te guste. Puede que no, Pero yo solo creo que le da ese toque final realmente cohesivo a la página misma. Y ahora se ve muy sucio porque sí conseguí mucho más de lo que quería por este lado. A ver si puedo limpiar un poco de eso. Ponle un poco de agua. Aquí vamos. aligeró eso. Sí, aquí vamos. Es un poco mejor. ¿ De acuerdo? Por lo que siempre hay formas de evitar cualquier cosa que quieras hacerlo en tu diario. Eso es algo fantástico del arte. Entonces sí quiero también Teoh, solo enfatizar estaba entrando en la página solo un poco más solo destacando solo un poquito más de lo que me gustaría. Entonces Muy bien, voy a volver a tomar mi pincel con el negro con mucha agua esta vez y sólo como que voy por este borde aquí sólo por un poco de sombra. Por lo que en realidad es algo que afecta a las capas que hay debajo de él. - Sólo conduce. Ahora puedes ver página terminada. Y ahora hay espacio aquí para hacer diario en realidad. Si eres el tipo de persona a la que le gusta incorporar texto diario regular al diario de arte . Puedes probarlo, A ver si te gusta. Um, estaba tratando de mostrarles esto desde diversos ángulos. Se puede hacer una idea Todos los diferentes aspectos y cómo funcionaron en la página. Tengo un diseño realmente romántico, angustiado aquí. Uh, espero que lo pruebes y compartas con el resto de nosotros lo que has hecho, um, um, Y publique cualquier pregunta o comentario abajo en la sección discusión de pares, puedes publicar tu página de revista en la sección del proyecto. Um, otra vez, me encantaría ver lo que tienes, uh, logrado. Me encantaría saber de ti. Si tienes alguna pregunta o comentario, solo déjalos soplar. Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Espero que se unan a mí en el próximo. Te veré pronto.