Retratos espléndidos en acuarela

1. Introducción: bienvenido al caprichoso retrato de acuarela. Te voy a mostrar mi técnica, mi ir a por cómo hago estos retratos mágicos, empezando por un boceto básico a lápiz de la base y luego transfiriendo ese boceto a papel de acuarela usando una caja de luz. Se puede hacer eso con lápiz o saltar de inmediato a hacerlo con el color del agua en la caja de luz. Una vez hecho eso, trabajaremos en varios lavados ligeros de acuarela para doler delicadamente en los rostros y luego en alguna jugada de acuarela realmente suelta y divertida, alguna jugada de acuarela realmente suelta y divertida, donde estamos poniendo unos fondos coloridos que se desprenderán de los garabatos en nuestro etapa final. Esta parte es realmente divertida y realmente consigue fluir los jugos creativos. Agregar los garabatos al final es la guinda del pastel. Realmente puedes hacer algunos retratos hermosos en este estilo que son especiales, algo diferente, algo colorido y realmente lleno de mucho amor. No puedo esperar a ver qué hacen ustedes en la clase. Empecemos 2. Conoce al profesor: Hola a todos. Tengo 70 Korpi. Soy artista en la zona de Filadelfia. Trabajo aquí en mi estudio casero, lo cual es bastante conveniente porque tengo tres niños pequeños siempre corriendo por ahí que fácilmente puedo vigilar. Me meto en todo tipo de cosas creativas que me encanta, así que me encanta pintar acrílicos abstractos sobre lienzo. A mí me gusta enseñar clases de arte a los niños. Doy licencia a mi arte para productos como tarjetas de felicitación y arte de hogar a núcleo y pared. Y publiqué libros en el espacio instruccional del arte sobre temas desde garabatos hasta diseño de moda hasta pintar con tus hijos. Si deseas conocer más sobre mí y mi trabajo o contratarme para un proyecto especial, por favor visítame en línea en Stephanie Korpi dot com. 3. Materiales: Oigan, chicos. Yo quería mostrarles los suministros que he trazado para el taller de Retrato de la escuela ganadora . Um, necesitas una cantidad justa de cosas, pero todas son muy básicas. Por lo que primero hay que empezar con tus fotos. Entonces encuentra tu inspiración, fotos algo de lo que quieras pintar. Y luego me adelanté y agrandé la mía al tamaño que voy a estar pintando. Se deshizo del fondo. Simplemente me gusta mantenerlo súper simple y no tener que preocuparme por eso. Por lo que acabo de limpiar mis antecedentes en la tienda de votantes e imprimí estos en papel normal de impresora viejo . A mí me gusta hacerlas tan grandes como voy a pintar. Um porque creo que sobre todo para principiantes, um, usar una pequeña foto y tratar de escalarla hacia arriba en una hoja grande y sólo una especie de globo ocular que puede ser un reto. tanto que si tienes esto, um, ya sabes, imagen de tamaño real justo al lado de lo que estás pintando. Es mucho más fácil tipo de escala y tamaño juzgar y ver si estás haciendo un buen trabajo. Por lo que sólo tengo una pila de estas fotos fuente usando para la clase. Y luego cuando llegue el momento de empezar a bosquejar, solo usa de nuevo papel de copia simple viejo. Es bonito y delgado, así que cuando tengas tu buen boceto de lápiz en marcha, será fácil ponerte una caja de luz. Verías aquí atrás tengo mis cajas de luz confiables, solo una pequeña caja de luz portátil, y podrás transferir el boceto que haces para iniciar tu retrato a tu papel de acuarela. Y luego, hablando de papel de color agua, um, um, sugeriría altamente un papel de acuarela prensado en frío. Um, Frío prensado tiene esta verdadera textura dentosa a ella. Mira, esa cámara puede recoger eso. Y sí creo que es mucho más indulgente, sobre todo cuando estás trabajando en rostros. Creo que la prensa caliente obtiene muchos bordes de floración, y especie del agua puede hacer algunas marcas interesantes, mientras que el calor en el papel de prensa frío ayuda a que las cosas se mezclen un poco más. También sugeriría que si se le diera la opción en la tienda de artesanías, se podría comprar el papel de prensa fría de grado medio que tal vez tengan a la mano. Um, me gusta este Fabbiano, Um, me gusta, um, el Windsor Newton es bastante bonito. Se trata de papel de artista, que es muy caro, pero realmente bonito. Pero los papeles de prensa fríos súper baratos, podrías sentirte un poco frustrado. Sin duda todavía puedes hacerlo. Pero, um, papel de acuarela es una de esas cosas donde la calidad del papel puede ayudar realmente a tus resultados finales. Entonces tal vez ir a mitad de la carretera. De acuerdo, así que eso son fotos fuente y papeles Y qué no Cuando hago mis bocetos, solo uso un viejo lápiz mecánico regular. Realmente no importa con qué estés dibujando tu boceto inicial. Y cuando me transfiero al papel de acuarela, um, acabo de usar eso también, solo uso unas manos realmente ligeras que no hay demasiado grafito acostado en el papel como faras en pinceles de acuarela. Me encanta mi cepillo de agua Penta puesto, y es genial para los detalles, y es un portátil. No obstante, cuando llegamos a la parte caprichosa del retrato, los pinceles de cerdas naturales son realmente agradables para como, charcos y parpadear y realmente goteando color al hacer un montón de marcas desordenadas. Y entonces tal vez un par de detalle súper fino sello diminuto que IHS um látigos detalle, cepillo es para que puedas hacer como detalles en los ojos en la boca y los dientes en esta cosa como esa. Ahí hay cepillos. Obviamente es un tazón pequeño de agua y una toalla de papel para cuando estás usando los pinceles tradicionales para pinturas. Tengo un montón de diferentes en mi estación de trabajo. Puedes usar cualquier cosa, de verdad. Es decir, no estás limitado. Estos son sólo los que tengo. Entonces te diré cuáles son. Este es un juego de tubos de oro de misión. Um, esta es una sartén seca establecida por Angora, y estos son mis colores de agua sin igual que son como el pigmento seco en cartulina y estos aire realmente brillante pero sin embargo transparente. Por lo que me gustaría para retrato porque realmente puedes ponerlos en capas sobre Um, último, cuando terminemos de pintar el retrato y son tiempos, solo haz algunos de esos embellecimientos decorativos. Tengo algunas de estas señales por semanas de que ninguna estancia por debajo de la alta, segura alta pronunciación. Así que acabo de conseguir estos en casa de Michael. Um, tipo de color lo encuentra marcadores, y se puede ver tengo todo un enorme sido de ellos en todos los colores diferentes. Pero en realidad, lo que más uso es un bolígrafo de gel blanco. Esto es que salté por delante de mí mismo. Esta es la señal. Hazlo zoom aquí. Señal de Unipol, Um, pin de gel blanco. Y esto es impresionante porque lo hace realmente agradable. Ah, pico tipo de marcas garabateadas encima de casi cualquier cosa y sobre todo es un bonito nuevo opaco en la parte superior del color del agua. No absorbe demasiado, Así que eso es todo lo fundamental. Como dije, si solo tienes un conjunto básico de colores de agua y unos bolígrafos, aún puedes hacer este proyecto. Yo sólo quería compartir con ustedes lo que estoy usando porque inevitablemente la gente pregunta y quiere saber cuáles son mis materiales, y estoy listo para empezar. 4. cómo hacer bocetos;: De acuerdo, entonces ahora estamos listos para esta parte de Sketching de nuestra sesión de retrato para mí. Encuentro que hacer un buen boceto de mi retrato en realidad satisface al tipo una parte de mi cerebro y me libera para dejar que el color del agua sea más flojo. Entonces te voy a mostrar cómo tipo de grano fuera de la cara y, um, um, tipo de uso de relaciones espaciales para hacer mi boceto de las líneas más importantes que se usarán de esa manera. Seguro que mis proporciones son buenas y listas para cuando sea el momento de agregar color. Voy a hablar a través de mi proceso en tiempo real. Está bien. Por lo que para el primer paso de hacer o Retrato snecesitamos conseguir un boceto a lápiz desde el que trabajar. Y no me gusta trabajar bien en el papel de acuarela porque me gusta que mi papel de acuarela sea lo más prístino posible cuando empiezo a pintar sobre él. No quiero tener demasiadas marcas de borrador, cosas así. Y con el bosquejo de retratos, encuentro que hago mucha autocorrección. Entonces me gusta bosquejar primero en el papel de la impresora de avión, llevarlo a donde realmente me gusta y luego ponerlo en una caja de luz y transferir justo las mejores marcas a mi papel de acuarela antes de empezar a pintar. Entonces te voy a mostrar brevemente cómo hago eso. Um, ya que esta clase se trata de pintar caprichoso retrato de acuarela. Por lo que me enfoqué mucho más en la pintura. Estar encendido, como la estructura y anatomía de dibujar un retrato. Um, pero voy a compartir algunas de mis, um, tipo de las formas básicas en las que empiezo a Teoh estructurar un retrato. Por lo que siempre tipo de búsqueda de líneas. Y muchas veces cuando hago mis bocetos, no me gusta trabajar demasiado y curvas. A mí me gusta Teoh. Aguanta un poco el lápiz para que pueda conseguir mucha clase de acción de balanceo en movimiento en mi lápiz. No quiero ser demasiado apretado y controlado. Um, acabo de encontrar que casi siempre sale con un mejor resultado cuando estoy un poco más suelto en la etapa de boceto. Entonces miraré las cosas en esta, um fotografía. Ah, su rostro está orientado. Esta línea de aquí es casi perfectamente vertical. Y, um, como decía antes, si estás trabajando del mismo tamaño. Te puedes ayudar a ti mismo haciendo algunos, como, como, mapeados marcando el sueño. Se puede encontrar a través y especie de marcar la parte superior de la cabeza. El fondo de la barbilla hace que todo se oscurezca un poco para que puedas verlo. mí me gusta bosquejar bastante ligero, pero entiendo que ustedes tal vez no puedan verlo demasiado bien en cámara y empezar. Empiezo a hacer como, un mapa visual de la cara cuando enseño. Tengo un estudiante que doy clases una vez a la semana. Ella tiene 13 años y yo siempre le digo eso. Ya sabes, trato de no dibujar lo que crees que hay gota? Verdaderamente vemos. Por lo que tengo, como una línea perfectamente vertical para el costado de su rostro. Aquí, aquí es sobre dónde está la línea del ojo, y eso aquí mismo es como una línea imaginaria que cortaría a través de ambas líneas de pestañas, y se puede ver que es un poco de U. Yo quiero como que me mueva eso a este lado. Um, y aquí está la barbilla de ahí. um quiero Mark. Entonces esta es la única cara de sidra que es perfectamente vertical. Y luego, como en mi mente, miro la línea central, la línea que disecería su rostro en mitades izquierda y derecha. Es como que pasa por aquí, y luego quiero mover eso a este lado. Una vez que te haces tipo de esta cuadrícula, que es de la misma manera que me acerco a mis pequeños bocetos de personajes, simplemente tipo de, um hace que todo lo demás caiga en su lugar. Creo que esto es demasiado alto. Por lo que suben sus mejillas y de sus notas. Entonces esta línea media aquí mismo, estoy tratando de ver un visual. Se puede ver que desde el centro de su cara hasta este lado es un poco más pequeño que de aquí a aquí. Es un poco de ángulo. Se pueden ver los ojos un poco más cerca del borde. Está aquí, también, porque lo estás viendo en ángulo. Entonces, um, tú solo muchas veces yo como que es como la memoria muscular. Iré así y luego tipo de averiguar dónde está el otro lado. No tienes que ser perfecto. Esa es la única belleza de trabajar en, um, el boceto o el papel barato es que, um ya sabes, realmente puedes hacer muchas líneas podemos una carrera más tarde si necesitamos y hacer correcciones. Cuanto más rápido hagas esto, pesar de que voy un poco más lento de lo que normalmente lo hago, así que puedo explicar mi proceso. Cuanto más rápido hagas esto, te juro que los resultados son mejores. Entonces, no tengas miedo. Algún tipo de mirar otra vez. Si quiero dibujarlo justo en la imagen de la línea central de ahí, ¿para qué distancia hay entre aquí y aquí? Entonces su ojo empieza y yo estoy como, justo por ahí, justo por ahí y luego De todos modos, creo que es un poco, um, a veces solo puede ser un poco liberando a Teoh. Déjate enfocar en algo así como un general más. O sea, no se abstrae porque sus ojos estaban cerrados, pero es menos un retrato y más como un pequeño momento poco de captura. Entonces sólo me estoy moviendo a la derecha, tipo de tratar de ver donde la distancia entre esta línea de pestañas y ella sabe cuánto tiempo es ese espacio. Y entonces otra vez, ¿cuánto tiempo dura el espacio entre este fondo de su nariz y su labio? Entonces solo estoy constantemente tratando de hacer pequeñas referencias visuales, y solo he mirado constantemente de ida y vuelta entre la foto y mi boceto. Si te quedas demasiado tiempo mirando el boceto, empezarás a simplemente una especie de, no sé, rellena, rellena espacios de la forma en que el ojo de tu mente quiere que se vea, y en realidad no estás referenciando la foto lo suficiente y podrás contar, porque entonces te frustrarás. Volverá en el turno tardío para elevar mucho, así que solo sigue tratando de ir y venir entre su ceja en su diadema. Intentas ver ese espacio entre esta ceja donde entra el barco. Simplemente formas básicas. No trates de que las texturas y los detalles sean correctos. Pretende que estás haciendo tu retrato casi fuera de como si tuvieras los Legos para construirlo . No tienes curvas. Tienes formas muy básicas, y estás tratando de obtener tu punto a través. Entonces obviamente ella tiene el pelo rizado, pero yo sólo estoy tratando de que funcione la forma general, y obviamente, con cualquier retrato, la parte más difícil es conseguir una semejanza. Una cosa que les animaría a hacer en esta clase es porque, en realidad, realidad, esta clase se está enfocando en tratar de que este tipo de look caprichoso vaya. En realidad no es que ni siquiera tengas pinta dedo del pie a una persona real. Puedes usar una referencia fotográfica, Um, verdad, solo para un tipo de oponerte. Y ni siquiera te preocupes por conseguir una semejanza. Basta con trabajar en las diferentes técnicas. ¿ Cómo pongo, o cómo sombra? ¿ Cómo consigo toda esta diversión? Al igual que pequeños detalles trabajaron? ¿ Cómo consigo un tono de piel que sea como un significado caprichoso? Es, ya sabes, colorido y tal vez no bien, obviamente no realista, pero aún así no se veía acariciado. Por ejemplo, sabes que podrías pintar un retrato con todos los tonos verdes si quisieras Teoh Um, y eso se vería. Sería difícil que no se viera demasiado pálido, pero se puede hacer, Um, Um, pero cuando estás usando colores como azul y morado y amarillo y naranja en un retrato, siempre hay como un equilibrio para que se vea divertido y no, ya sabes, algo asqueroso. Entonces concéntrate en esas cosas y, ya sabes, a quién le importa los globos oculares o lo que sea exactamente correcto? Por supuesto, si estás tratando de hacer esto de uno de tus hijos o algo así, por todos los medios ve por la semejanza. Pero creo que todo el propósito de esta clase es más el capricho y el fondo, no el, um, tipo de réplica exacta o semejanza exacta de tu foto fuente. Está bien, así que no quiero conseguir demasiados detalles, porque todo el punto de este boceto es trasladar al papel de acuarela, las marcas mínimas desnudas, como un poquito de hoja de ruta para que sepas dónde colocar las cosas. No tienes que preocuparte de que el cuadro sea torpe. Al menos sabes que va a estar siguiendo en el marco que has dibujado que has arreglado las torceduras. Pero no quieres sobredibujar porque no vas a sobredibujar las marcas que transfieres al papel. Por lo tanto, intenta y se abstengan. Yo soy el peor culpable. Yo, um siempre tendré tendencia, como me encanta bosquejar. Tanto que tiendo a seguir pasando cuando debería. Para los efectos de esto, por ejemplo, por ejemplo, terminaré con un boceto completamente terminado y voy Oh, sí, sí, realmente no necesitaba ese boceto completamente de pescado para lo que estoy haciendo. Las manos airean duro. Escogí esta, um, imagen particular porque es un bebé muy especial para mí. Um, sin embargo, no necesariamente sugeriría que escogieras una con las manos, porque las manos son súper desafiantes. Y oye, ¿por qué, por qué frustrarte por la puerta? Correcto. Pero, um, yo escogí esto porque esta muñequita bebé es especial para mí y quiero dársela a su mamá. Y cada vez que hago una clase, trato de llegar a tal vez a algunos clientes o, um, algunos amigos o personas que creo que podrían disfrutar del resultado final, porque cuál es el punto en, sabes, hacer el retrato es sólo para meterlo en un cajón. Entonces me gusta que, como, vayan a la gente si puedo. Y yo también me imaginé un poco, ya que esto es caprichoso, ella tiene su mano en esta posición en sus ojos bajada. A lo mejor la tendría sosteniendo una flor o algo así. y esa es una de las cosas que van a pasar en el en el taller es cómo se puede añadir estos detalles caprichosos agregar mariposas, agregar flores, abejas, hojas, ese tipo de cosas. Entonces, de todos modos, creo que eso es bueno para mi boceto. Y, um, lo suficientemente cerca ya es bueno, siempre digo, y te voy a dejar con un ejemplo más en tiempo rápido para que puedas especie de solo observar el proceso una vez más antes de pasar a la escenario lightbox. 5. Transferencia: en este video, te voy a mostrar dos formas en que transfiero mis bocetos a mi papel de acuarela. De acuerdo, así que ahora vivimos. Tenemos nuestro pequeño boceto de lápiz áspero en papel de mecanografía, y tenemos nuestro pequeño trozo de papel de acuarela cortado a tamaño llamado Prensa. Y voy a poner estos en mi cajita de luz de escritorio. Se puede ver que acaba de tener, como, un pequeño enchufe en un pequeño interruptor aquí si no tienes una caja de luz. Pero tienes una mesa de cristal en algún lugar de tu casa, podrías como, como, brillar una luz debajo de ella o podrías llevar mantener tu dibujo y tu papel a una ventana soleada y, um, solo usa que cualquier cosa que ayude al dibujo a mostrar a través de la superficie de tu papel de acuarela está bien y luego consigue que se centre de la manera que quieras en la página. Algo que diría cuando lo haga, el caprichoso retrato de acuarela es casi una especie de, um, um, plan en como una pequeña sección que va a tener salpicaduras y, como más garabatos, un área de garabatos. Por lo que no siempre me enfrento justo en el centro. Entonces para éste, como que lo hago correr así y la tengo un poco más a un lado. Entonces, um, puedo hacer muchas salpicaduras físicas líquidas y colores y como pequeños garabatos en esta zona , así que piensa en eso cuando lo estés colocando. Entonces esto va a ser una especie de auto explicativo, así que probablemente haré esto en movimiento rápido para ti, pero esencialmente, quieres usar un juego de manos como posiblemente puedas. Teoh transfiere las marcas mínimas desnudas de esto. Básicamente quieres tener un mapa de ruta que Onley puedas ver para cuando inicies tu acuarela. Entonces verdaderamente, sin embargo, es la luz como se puede antes de que realmente no se puede ver, serio? Tan solo tratando de darte un poco de marco para que la pintura entre para que no luches y,ya sabes,una no luches y,ya sabes, ya sabes, especie de exceso de trabajo en tu papel. Y a pesar de que es difícil de ver, que es una especie de punto, puede ver mi dibujo muy ligera y mínimamente transferido a mi papel de acuarela Líneas realmente claras. Las ideas para que sea lo suficientemente ligero como para que no lo veas una vez que pintes, solo quieres darte una hoja de ruta y un marco para agregar el color del agua para que puedas pintar un poco más con confianza sin que lo descubras a medida que vas y estarás capaz de refinar lo que estás haciendo. Um, como pintas también, así no tienes que ser súper preciso y exacto, realidad solo tratando de conseguir las relaciones espaciales, um, marcadas para que puedas dejar todos los detalles despejados a la pintura, pero tendrás esta, como, base realmente fuerte. Ahora, si quieres saltarte el lápiz, puedes saltar directamente al color del agua en la caja de luz. Entonces aquí solo te estoy mostrando cómo tengo mi boceto a lápiz debajo de mi papel de acuarela justicia antes, pero estoy usando mi bolígrafo. Dile cepillo de agua el cepillo de lavado OC. Teoh. Transfiere todas las líneas para mi boceto, usando lavados realmente pálidos de acuarela en lugar de lápiz para que puedas ver I Con esta técnica, puedo establecer tipo de esquema de color. Averigua dónde quiero los diferentes colores del arco iris para mi retrato caprichoso y simultáneamente ser especie de transferir todas las marcas para mi dibujo. Así que sirve el doble deber, y, um, puedes saltarte todo ese paso con el lápiz y saltarte directamente a tu pintura. Uh, y este, en realidad incluso agregué un poco de los pedacitos salpicados alrededor de los bordes a lo que sea que te mueva el espíritu. Y recuerda que cuando estás transfiriendo los rasgos faciales que deberías estar usando lavados realmente ligeros en colores que generalmente son la familia de colores que vas a querer en tu pintura final y luego terminarás con una imagen como esta. Es una especie deimagen pálida y fantasma, imagen pálida y fantasma, pero podrás oscurecerla con cada vez más capas de colores de agua a medida que avanzas . 6. FacialFeatures: en este video, voy a compartir algunas demostraciones sobre pintar ojos, narices, labios en tiempo real. Por lo que son un poco largos. Si prefieres simplemente ver las demos en movimiento acelerado sin sonido, adelante y sube tu sonido y acelera el video. Ah, en la parte inferior izquierda de tu navegador de video. Y si crees que te beneficiarías de las instrucciones más detalladas, de marcha lenta, entonces adelante y fíjate a velocidad regular. Entonces antes de meternos en hacer toda la cara, E quería mostrarles algunos conceptos básicos de diferentes formas de ojos o, um, expresiones y lo que busco en la foto para referirme en mi pintura. Entonces imprimí un puñado de estos ojos que encontré justo en alfiler vestida solo para darle un ejemplo, y les voy a mostrar algunos de los conceptos básicos. E tiene que cerrar los ojos, y se puede decir que esta es una especie de entrecerramiento porque se está riendo y se puede ver eso en la línea de pliegues sobre la pestaña. Eso y luego este pequeño pucker de piel debajo del ojo. Esas cosas ambas indican ese tipo de entrecerrado sonriendo yo mientras que estos ojos cerrados, más tranquilo. Entonces no ves esa línea de pliegues un top y no ves ese tipo de bolsillo de piel lleno que tipo de empuja hacia arriba. Eso sólo sucede cuando estás sonriendo algo así con tus mejillas. Entonces esos son dos de los ojos cerrados. Y yo sugeriría que si eres principiante y crees que los ojos podrían ser un reto para ti, podrías escoger una fotografía. ¿ Es tu referencia para hacer el retrato de la escuela de viento que tiene un yo cerrado? Porque es bastante fácil pintar la curvatura y las pestañas, Um, y no tener que meterse en todo el globo ocular. No me importa la pintura en mis manos. Esta es una vida de las tasas de pintor, um, y luego aquí en alguna parte, yo Así que la diferencia entre estos dos quería como que te señalara. Y así en éste se puede ver en el fondo del iris es un poco cagado. Esa es la parte coloreada del ojo. No se ve el círculo completo. Es una especie de recorte el fondo, pero se ve un aclaramiento completo de blanco en la parte superior, así que obviamente se puede decir que esa es una expresión de ojos amplios En esta imagen, se puede ver que se puede ver el aclaramiento del fondo del iris. Aquí puedes ver todo el asunto, pero la parte superior está cagada, así que no ves ese círculo completo. Estas son algunas de las cosas más importantes que busco cuando estoy pintando ojos para hacerlos precisos, porque donde los párpados cortados en el iris tipo de dicta la expresión en el rostro de la persona . Ya sea que se vean un poco dormilones de ojos, tranquilos, ojos perezosos casi si se veían realmente conmocionados y sorprendidos. Y todo va a ser sobre cuánto del iris que ves si ves Blanco del ojo no está en la parte superior con abajo, y sabes cómo atraviesa esa esa línea de pestañas. Entonces esas son cosas definitivamente parezco cuarto. Aquí hay otra sonriente yo, y se puede ver que este pliegue de piel en la parte inferior realmente se empuja hacia arriba en el ojo. Y aquí tienes la línea de pestañas superiores cortando a través del iris y la línea inferior de las pestañas es especie de corte porque esto es realmente una especie de escuadrón feliz, sonriente brillante. Yo Y entonces lo último de lo que quiero hablar es de las dos últimas cosas es el pliegue del párpado. Por lo que un bonito conjunto profundo. Voy a tener esta línea aquí mismo un poco pronunciada, y estará más lejos del ojo con un conjunto profundo. Yo en luego abajo también. Se ve el sombreado. Hace una gran diferencia. Si te saltas esto, te estarás preguntando por qué tu ojo no se parece bastante a la foto. Y por eso te falta eso, Um, en este, puedes ver que no tiene mucho en el fondo. Hay un poco de sombreado, pero hay un realmente profundo, oscuro, oscuro, negro y disminución porque es súper, um, um, algo pesado en la parte superior. Entonces eso va a hacer una gran diferencia en conseguir que este yo dedo del pie se vea de la manera correcta. Entonces solo te voy a mostrar un poco de como, bosquejando rápido cómo trabajaría con una mente vigilante Todas esas cosas que acabo de decir , voy a usar esta como ejemplo, así que solo tengo mi pequeña agua cepillo porque la punta fina en el depósito de agua que se puede simplemente tipo de exprimir. Es realmente bueno para bosquejar. Yo como que usé esto igual que un lápiz. Y lo que hago es usar un lavado de pintura. Era mi tipo muy desordenado de dolor seco. Inténtalo, pero sólo voy a entrar en cualquier color. Se puede entrar en un neutro encontrar una piel, Tony tipo de color y solo se puede ver que es súper acuosa. Apenas estás tratando de ponerte algún color ahí porque todo lo que quieres hacer es una especie de mapear la forma de la I. Y entonces este contorno muy pálido que pintas bien, tipo de desaparece cuando añades la oscuridad en el contraste en el y el tipo de áreas totalmente saturadas en tu pintura. Entonces lo que voy a hacer es que voy a marcar el tipo de conducto lagrimal de aquí y luego lo que quieres ver es este arco de aquí. Si escoges el punto medio donde está la pupila, y luego tipo de la esquina exterior del ojo, que está muy arriba, que es más alto que la esquina media, entonces puedes conectar los puntos. Aquí hay una especie de inclinación suave, y luego está aplanada y redondeada hacia la esquina exterior. Esperemos que se pueda ver eso. Ya sabes, pintaré un poco más oscuro de lo que normalmente lo haría, para que ustedes puedan ver un poco mejor. Normalmente, estaría haciendo una línea tan débil que desaparecería fácilmente cuando hago el resto de mi pintura. Entonces ahora lo que estoy pintando en este momento es esta línea de pestañas superiores. No estoy pintando todo este pliegues en la parte superior. Me estoy centrando en esta forma aquí mismo. Se puede ver que esta esquina exterior o tendencia es querer simplemente dibujar como una forma futbolística . Pero en realidad, de este lado, es casi redondeado. Se puede ver especie del punto de mi pincel y cómo estoy rastreando eso. Es una especie de redondeado, y baja más abajo aquí de lo que está aquí. Verá, bajará y subirá, así que tomaremos un poco el conducto lagrimal, y luego bajaremos y subiremos para conectarnos. Entonces esa es la forma básica. Entonces me doy como puntos de referencia para este pliegues. Empieza bastante cerca aquí. La parte más profunda de los pliegues justo aquí, Mark, Ese tipo de se queda un poco los dientes parejos aquí afuera, y luego como que se desplaza. Entonces fue algo así como, conectar los puntos y luego quizá quieras mirar el espacio negativo. ¿ Tienes este poco el área del conducto lagrimal? Pero aparte de eso de aquí a aquí y de aquí a aquí, los blancos, el ojo, es bonito Aún así, voy a tratar de hacer eso para que este lado pueda ser un poco más grande, pero está bien que eso está ahí porque se va a ir. Ya verás, um, como pintas para no preocuparte con este lavado pálido que estás haciendo la primera vez a través, hay un poco de espacio para los errores porque realmente es como bocetos a lápiz para que pueda ver que el iris apenas toca la tapa inferior en eso. Se recorta tipo de antes de que la curva regrese hacia adentro en la I. Así que esa es la forma y estructura básica para esto yo y todo lo que haces a partir de este punto es como un libro para colorear. Um, vas a profundizar en el contraste, y vas a agregar algo de color así que, um, puedes especie de mercado donde está la pupila. Muchas veces, la pupila también podría ser cortada por el por la línea de pestañas. En este caso, no es tan tipo de mapeo en por ti mismo donde está no es mala idea. Y con la acuarela tipo de no importa con qué color tu color y tu pintura, um, en zonas que van a ser tus oscuros más oscuros porque vas a terminar superando otros colores. Y para cuando cubra un color oscuro encima de este tono de carne, ya no verás el tono de carne todo de todos modos. Entonces una vez que me hice todo tipo de hecho, aquí es donde te llevas un poco de licencia artística. Podrías ser súper realista y tratar de pintar en todos los detalles del iris, todo el sombreado. Mira cómo el blanco del ojo en realidad es gris aquí adentro y tienes un poco de sombra debajo de la línea de las pestañas justo aquí. Es un poco de sección púrpura e azul. Todas estas cosas que puedes tipo de construir y agregar y construir en. Pero ya que eres el artista. Llegas a decidir cuánto detalle quieres incluir y cuánto quieres tipo de dejar a la interpretación de la persona viendo tu arte. Entonces pero lo que generalmente haré es empezar con el color más claro del iris, así que es como un azul celeste lavado claro y con acuarela. Recuerda el que maneja más tarde el número uno, y cuanto más uso de agua más tarde lo hará el pigmento. Mira, no tipo de que no añadas blanco como lo haces con Krilic. Simplemente agrega agua para obtener colores posteriores. No hay necesidad de realmente dejar en blanco la sección de pupila aquí. Normalmente, yo sólo pintaría justo sobre él, Um, donde puedes pintar justo sobre él. Pero apareciendo en cámara, creo que perderías donde mi gente waas. Entonces solo voy a dejarlo por ahora. Y entonces supongo que lo principal a recordar cuando estás construyendo un jugadores y acuarela es que tiene que esperar a que una capa se seque completamente antes de agregar la siguiente. Porque el color se levantará cuando le agregues más agua. Y eso ya está acostado y se puede decir, yo podría conseguir un poco más de pigmento aquí, y esta es otra forma de jugar, también, así que puedes dejar que el agua haga lo suyo. El color del iris siempre es el más oscuro justo debajo de la línea de las pestañas, porque ahí hay una lámina y sombra naturales. Entonces a pesar de que este ojos verdosos y azulados, aquí es donde entra en juego la parte caprichosa de la acuarela. Puedes escoger morado. Se pueden dejar caer otros colores ahí que realmente no están ahí. Se trata más de conseguir que se incluya esa sensación de sombra. Por lo que puedes simplemente una especie de pigmento publicitario y dejar que el agua lo arrastre alrededor, charcando alrededor como quieras. Creo que la parte más bonita de lo que quiero decir me gusta hacer, um, trabajo controlado. Pero con la acuarela, dejar que el agua haga lo suyo es divertirse. Ahora tienes amarillo en mi pincel, y estoy agregando algo de eso justo aquí en medio, solo por diversión. Aquí es donde entra en juego el tipo de acuarela caprichosa. No se supone que sea una interpretación exacta de la foto. Siempre digo como lo que algunas personas pintan súper realistas. Y hay, ya sabes, definitivamente hay una especie de cosa genial de mirar, pero para mí, me gusta que la pintura sea más expresiva, porque siempre puedo mirar una fotografía como una real fotografía si quiero ver, ya sabes, hiperrealidad. Cuando yo cuando hago un cuadro, quería ofrecer algo más y ser un poco más, um, um, interpretado. Entonces está bien, tan bien, eso es dibujar porque cualquier toque de Hillary se va a filtrar en esa zona húmeda. Se puede trabajar en un lugar diferente, así que voy a ir a esta tapa exterior de aquí. Voy a añadir un poco de color. Yo sí lo encuentro un poco mejor, y luego me voy. Teoh, agrega este sombreado que está justo aquí arriba de esta línea de pliegues. Puedes ser un poco mayor con tu pintura. Entonces crees que puedes, porque todo se seca después con el color del agua. Mira cómo hay un color oscuro debajo del pliegues aquí. Hasta la última línea, quiero volver a llenar eso. La parte caprichosa es que no necesariamente tienes que usar los colores que ves. Sólo hay que tratar de igualar el tono. Entonces esto es como un tono medio aquí. Cualquier tono medio que use probablemente estaría bien. Yo sólo como que la emplumé. Y se puede ver que tengo un poco, um, um, sangrando en el área húmeda. Está bien. A mí no me importa eso por la forma en que pinto. Um, si tienes más pacientes de los que tengo en este video, puedes esperar un poco más antes de agregar la siguiente sección. Por lo que tiendo a no en las acuarelas caprichosas, usar Negro nunca. Entonces para los oscuros más oscuros, como la pupila, usaré, como un azul marino. Y también uso mucha menos agua. Entonces voy a entrar aquí sin tocar mis otras áreas coloreadas. De verdad no quiero que se filtre de nuevo. Un mundo real probablemente sólo tendría algo de paciencia y pasaría a otra zona de la base en lugar de lo que usted sabe. Yo no esperaría. Yo no me alejaría de ella. Yo sólo trabajaría en otro lugar de mi cuadro y luego volvería a éste estaba seco. Es una especie de baile con acuarela. Um, si quieres que las áreas estén bien definidas, necesitas estar pintando, um, sobre una superficie seca. Y así cuando estás haciendo una cara entera, puedes moverte al cabello. Puedes moverte a la nariz, te mueves a la boca o a la barbilla o lo que sea, ya que solo te estoy mostrando y sé que no hay muchos sitios a los que ir. Entonces solo aguantan conmigo y confío en que ustedes chicos obtengan el solo va a seguir agregando un poco más al sombreado por aquí y luego por aquí, hay este tipo de sección sombría del ojo. No es Espere un profesor de arte. Una vez me dijiste Sabes lo que nunca es realmente blanco. Siempre hay algún tipo de color o sombra reflejada o algo así. Así que examina tu foto fuente y piensa en ello. ¿ Eso es realmente blanco? Sólo porque es el blanco del ojo de alguien no significa que lo que estamos observando parezca realmente esperar. Lo mismo por aquí hay un poco de sombra bajo esta línea de pestañas superiores. Y luego porque tenemos el video mágico, probablemente voy a golpear pausa ahora mismo y volver cuando esto esté seco, es que se puede ver lo que haría a continuación. Entonces cuando traduzco esta acuarela del dedo del pie para mí, como que a veces punteé en el color donde solo veo extremos de pestañas y luego pinto como un declive donde veo que esa curvatura más pesada de pestañas que atraviesa. Creo que las pestañas pueden ser complicadas porque la gente tiene tendencia a querer dibujar como patas de araña todo en una fila, y es fácil meterse en un ritmo de dibujo uno tras otro tras otro. Y luego empieza a parecer un poco falso. Entonces me gusta dio IHS, escoge un par de pestañas de ira clave como Aquí hay un tipo de viene justo de donde los iris y como fuera sobre ese pliegues y luego tal vez escoja algunas de las realmente rizadas por aquí. Kirby una vez y pita. Y entonces dónde se detiene? Entonces creo que esta es una especie de la última latigazo larga que se ve en ella viene justo por encima de la pupila y con una mano realmente delicada. Entonces es bonito y afilado y no se ve, um, se estrecha y no se ve como un trozo grande, y luego voy a llenar aleatoriamente algunos y bob por ahí porque nunca están uno al lado del otro en pestañas paralelas. Siempre son una especie de algunos podrían venir de la misma zona base. Entonces mi hay uno aquí que tipo de rompe el plan. Se puede ver la curva. Um, aquí hay una pareja en fila, y si como que rebotas por ahí mientras lo estás haciendo y como que te permitas dar un paso atrás y decir OK, ¿ya es suficiente? No, todavía no. Y luego simplemente sigues adelante porque si como que pones la cabeza hacia abajo y te acercas realmente a ella y solo sigues inundando manera y pintas, pintas, pintas, pintas , pintas, tú 'll tipo de dar un paso atrás y se verá antinatural. No te gustará. Obtienes lo fundamental. Siempre se puede agregar más después. Entonces si sientes que te metiste en un punto en el que solo necesitas tomar un descanso, vuelve a ello en un par de minutos y revalora y haz eso porque siempre agrega más. Pero no se puede quitar. Siempre le digo a la gente, como editar con acuarelas, no realmente una cosa. Se pueden hacer cambios en las correcciones en algún grado, pero ¿editar? Sí, solo hace que tu pintura parezca sobrecargada. Por lo que ahora mis pupilas se secan. Yo soy como te dije antes, cuando quieres un área oscura y la pupila definitivamente debe ser el área de alto contraste en la mayoría los ojos, vuelves a entrar una vez que la primera capa esté seca, seca, seca y agrega en otra capa y trata de no presionar o arrastrar demasiado tu pincel a través de esa primera capa porque lo que sucederá es que el agua reactiva la pintura seca en el papel y empezará a tirarla hacia arriba. Entonces, básicamente, la regla cardinal clave es no volver a trabajarla en exceso. Um, así que con el yo de nuevo, puse un poco de ese amarillo ahí dentro. Um y lo hace. Se puede ver algo, pero voy a añadir un poco más poniendo un poco de Intuit naranja, que esto es todo tipo de licencia artística, y no hace falta que sea exacto. Yo solo lo estoy salpicando y como, algo así como hacer un poco de lío porque la forma en que se seca va a ser tan bonita y dejar que la acuarela haga lo que quiere es clave. Yo no Pete en color agua para que pueda parecer acrílico o ya sabes, para que pueda replicar la pintura. Exactamente. Yo lo hago para que le tenga un poco de encanto y y capricho, que es de lo que se trata esta clase. Entonces ahora, agregar este iris de llanta tiene como un tipo de carnero más oscuro alrededor del perímetro y agregar eso en suele ser bastante crucial. Y luego quiero tomar un color y añadir de nuevo el contraste en este pliegues. No estoy escogiendo ese color negro marrón que hay en la foto. Solo estoy escogiendo cualquier oscuro, y una vez que empiezas a hacer esto un poco como el mío en mis cuadros, tiendo a usar azules, morados, magenta oscuro. En cuanto a mis oscuros, somos de hacer un tipo de imagen realmente iluminada por el sol. Todo son peleas y amarillos, tal vez hasta un oro oscuro o mostaza. Polar realmente saturado, siempre digo a las acuarelas, no a las líneas. Se trata de formas y volumen, pero este pliegues realmente es una especie de línea. Entonces solo exprimí todo el color por mi prisa y con ella apenas húmedo, empezando no por la parte coloreada. Acabas de pintar, pero en el área seca ven hacia ella, y eso le ayudará a sangrar. Se llega hacia ella y sólo se deja tocar. Y luego lo que toque, ese color comenzará a sangrar en el área seca, y suavizará la línea que acabas de pintar a base. El siguiente arriba es el curso de choque en narices de Acuarela. Probablemente sean lo más desafiante en la cara para pintar para la mayoría de la gente, porque, diferencia de lo que ocurre con los ojos, donde tipo de tener un contorno definido para la forma del yo de alguien y mucho contraste alto y misma cosa con los labios, hay un contorno bastante definido, por lo general y forma, que se puede trabajar dentro. Y hay mucho contraste entre la piel de la cara y el color de los labios. Ahí hay como una definición, pero con narices. Todo se hace con sombrear con sombra, um, um, para conseguir la forma porque la nariz es solo una continuación de la piel en tu cara. No hay, ah, contorno duro. No. Dos narices son iguales, mientras que los ojos son ya sabes, no hay dos bocas ni dos juegos de ojos que sean idénticos tampoco. Pero hay algún tipo de formas básicas que si te quedas dentro de ellas, te vas a acercar bastante. Las narices son tan diferentes. Así que imprimí una variedad que acabo de encontrar en línea para especie de ponerlos al lado de los lados que se puede ver el contraste y lo que se necesita hacer para transmitir las diferentes formas. Entonces me gusta pensar en las narices como, um, tipo de superficies planas. Si tuvieras que construirlos con pedazos de un edificio sabe con trozos rectos de madera, ¿cuáles serían los planos las superficies? Entonces siempre está el puente de la nariz. Esta parte que viene abajo de la con en esta narices en particular que conoces aquí corren esa pequeña línea de sombra hasta aquí, y es como, una especie de rectángulo largo. Yo me estoy tomando la libertad con rectángulo. Se detiene por aquí. Ahí está ah, toro resaltado, esta parte al final. Eso es como el más lejano en primer plano, y luego se retira de nuevo a la cara. Empiezas a ver sombra. Presumiblemente la luz está golpeando desde arriba, y así en cuanto la nariz comienza a curvar debajo de nuevo, empieza a ver Sombra y se oscurece hasta el punto donde la nariz es la cara. Entonces con esto sabe, todo lo que estamos viendo está definido por la sombra debajo de la punta. Esta forma triangular, ya sea que se pueda o no ver las fosas nasales ver en esto sabe aquí mismo, apenas se ve a los Nacionales. No se ve ese agujero como si fuera la fosa nasal. De verdad eres solo Está todo en la parte inferior de esta nariz. Entonces solo estás viendo una sombra y un tipo plano de, um, Kurt, éste. Es casi como si pudieras ver hasta la nariz. Hay un poco más revelación para la fosa nasal. Um, este es una especie de mezcla de los dos. Se puede ver un poco más de área negra ahí, ésta. Se puede ver totalmente a los nacionales también. Entonces hay una varianza como si ves ese tipo de círculo negro o no. Y si haces demasiada fosa nasal en algún dado sabe, adivina qué. Empieza a parecer un hocico de cerdo, y eso nunca es algo bueno. Entonces cuando pinto a los nacionales, trato de construir el color y construir el tamaño siempre empiezo más pequeño, y siempre se puede agregar un poco más. Pero de nuevo, no se puede quitar. Um, el ancho de la nariz también es importante. Entonces desde donde el lado de su fosa nasal toca la cara, um, debería ser bastante equidistante del centro. Pero esas líneas ahí mismo suelen tener pliegues, y por lo general están definiendo rasgos de la nariz. Cuando la gente te enseñará a dibujar notado, casi siempre dicen definir la punta o la parte de la nariz. Ese adjuntar está justo por encima del arco de los labios y luego los dos lados de la fosa nasal. Y luego a veces donde sea este puente, este tipo de jalar esta parte del frente de la nariz es encontrar. Si solo dibujas esas tres líneas, puedes acercarte bastante. Ya que estamos pintando, tenemos que hacer todo el sombreado. Entonces cuando esta nariz se puede ver, está muy apuntando en el centro, una especie de forma realmente curvada. Aquí, se ve más nacional aquí de lo que se ve aquí. Estas son las cosas que quiero mirar en cada foto cuando estás decidiendo si sería o no un buen candidato para un retrato. Estaba tratando de escoger un ángulo de nariz halagador porque la gente lo odiará si no les gusta su nariz. Entonces esas son sólo algunas cosas a considerar. Entonces escojamos uno de estos, y te mostraré cómo pintarlo. A ver. ¿ Deberíamos recoger? Siento que estos serían los dos más desafiantes porque éste no muestra fosa nasal, y éste muestra tanto, así que tal vez los hagamos ambos. De acuerdo, en realidad son algo similares y con y tono de piel. Um, así que si voy a pintar, esto sabe que quiero especie de, como, como, elegir la zona más oscura y empezar por ahí. Cuando haces una cara por lo general y lo verás un poco más tarde, te haremos hacer ¿qué tipo de mapa de cuadrícula en la cara para marcar dónde están la boca y los ojos de las noticias ? Um, y eso es útil. Pero por aquí, sólo escogeré un punto oscuro. Voy a recoger esta pequeña curvatura debajo de la nariz. A lo mejor si los hago uno al lado del otro, será de ayuda. Este. Es casi como un punto ahí hay muy poco. Entonces ahí es donde la nariz toca especie de arco del labio, ese pequeño canal en el labio. Entonces desde este punto central, éste, a veces como que hago este rastreo de aire. Entonces voy a estar como, OK, ok . Puedo ver ese ángulo. Visualiza ese ángulo y luego tipo de traducirlo. Está bien. Y luego por aquí, casi no tienes nada. Por lo que sólo tipo de queremos juzgar la distancia correctamente. De acuerdo, En esto conoce este tipo de alcista. Si estás mirando este tipo de letra B, estas líneas ascendentes por debajo, um, um, tienen la fosa nasal, y yo la llenaré con el color de la carne porque, ya sabes, siempre oscuro en ella, pero es mejor tener una especie de llamarlo como cuando pinto. Cuando bosquejo con la acuarela excesivamente acuosa, llamo mi imagen fantasma. En realidad es solo un boceto, pero es tan pálido que sí. A veces me gusta mucho la imagen fantasma. Entonces de este lado, tengo más de una fosa nasal redondeada que tengo de este lado. Está bien. Y luego aquí mismo, se podía ver este tipo de letra invertida. C llega hasta el punto medio debajo de la fosa nasal se envuelve y especie de tratar de no hacer líneas siempre que sea posible. Aquí hay todo el sombreado, así que voy a tratar de transmitir eso un poco de sombreado aquí y después. Lo mismo por aquí. No es del todo el centro del que se trata. Aquí viene alrededor, da esta distancia, y luego quieres especie de llegar a casi la misma altura del otro lado para que sea simétrica. Nadie es perfectamente simétrico, pero en tu pintura, Um, Um, a menos que sea una verdadera característica destacada de la persona. Dispara primero, simetría relativa porque simplemente se verá más agradable a la vista y obtienes licencia artística . Aquí hay un poco de sombreado. Es casi siempre como un pequeño triángulo ese tipo de cabalga la forma de las fosas nasales. Y luego cuando realmente haga el cuadro, esto se va a mezclar con el resto de la cara porque obviamente la nariz va a ir hacia arriba. Entonces muchas veces con un agua limpia y limpia en mi cepillo sobre Lee, ¿qué tipo de tirar algo de eso hacia arriba? Entonces no consigo una línea dura en ningún lugar donde pueda tener una forma en lugar de una línea. Ese es el objetivo, y entonces por supuesto, volveríamos cuando esté más seco y comenzaríamos a oscurecer las fosas nasales. Pero lo puedes hacer poco a poco para que no se vean excesivamente negras. Muchas veces, las voy a llenar con más de como un color de óxido oscuro o, um, no leer realmente causa que puede parecer una hemorragia nasal. Pero ya sabes, cualquier cosa que no sea negra, una versión más cálida de un tono oscuro. De acuerdo, y luego en esta misma cosa. Entonces tengo, como, este color un poco más oscuro porque aquí va a haber sombra. Sólo un cepillo mojado. No hay color en ella. Subirlo hasta que toque eso. Aquí está mi negro. ¿ Cuál sería la fosa nasal? Poco limpio mi prisa. Toca el borde. Tan solo trata de mezclarlo. Um, y un poco más de sombra aquí abajo. Construye eso un poco. Esta es dura porque no hay muchas características definitorias para ella, sino en el contexto de toda la cara. Como dije, um, servirá el propósito y sabrás si lo tienes bien o no. Yo estoy constantemente en este tipo de escena de pintura fantasma antes de que llegues a tener la verdadera diversión revisando y comprobando dos veces mi referencia porque eres yo sabré si descansas demasiado tiempo. Cuando estás pintando y mirando eso, como que lo estás trabajando demasiado. Estás pensando demasiado en ello. Y luego cuando miras hacia atrás el cuadro de verdad, estás como, Oh, eso me perdí totalmente. Esto debería ser más curvo aquí o que tengo. Mi nariz es completamente demasiado estrecha. Yo no tengo las proporciones ¿verdad? Si constantemente estás haciendo un chequeo visual a tu punto de referencia en esta etapa muy pálida será mucho más fácil como hacerlo bien y, um, um, última instancia con Portrait's, lo que los hace parecer que la persona es teniendo las proporciones ¿verdad? Para que puedas tener esta forma en las sombras y todas esas cosas perfectas para la nariz de alguien. Pero si no es lo suficientemente ancha en relación a su boca o, ya sabes, si no es lo suficientemente alta en su cara respecto a donde están sus ojos y labios, no va a verse bien. Y ahí es donde esa grilla de la que te estaba hablando antes de que tipo de entra. Yo también diría que con narices, menos es más, um, pinta algunas indicaciones y pasa al resto de tu pintura. Y luego, um, te mueves en tu alegre camino. Podrían terminar y darse cuenta de que realmente no necesito agregar nada más ahí. De la gente voy a llenar, um, tipo de los vacíos. Nuestro trabajo es increíble porque cosas que incluso son realmente impresionistas y no son como una exacta ya sabes, representación de la foto de referencia. Queda mucho espacio de peso y ese tipo de cosas. Um, tu ojo llena los huecos, así que yo diría Hacer menos es más solo agregar más si necesitas más. Probablemente estos nacionales tendrían que estar oscuros. Terminar un par de veces más. Sabrás que en base a lo oscuro que haces los ojos o la boca, quiero decir, puedes tener una imagen entera que está terminada en colores muy pálidos, y tal vez esto es tan oscuro como nunca necesitarías ir. Pero el contraste va a ser dictado mayormente por cuánto contraste tienes también en el resto de tu cuadro. Entonces de todos modos, ese es el rápido, menos no hay narices laissus más miran esas sombras de fondo. los diferentes planos de la nariz, y luego a este tipo de tipo definitorio los llamaremos paréntesis, derecho que definen dónde toca la nariz cara a ambos lados. Se puede conseguir el con correcto. Muy bien, pasando a la siguiente. Haremos montañas en un minuto. ¿ De acuerdo? Entonces nuestro último pequeño curso acelerado va a ser en bocas, y tengo una variedad de formas aquí y realmente el propósito principal entre mostrar estas variedades en todos los rasgos faciales para que puedas ver que realmente hay un enorme diferencia. Creo que la tendencia para las personas que están empezando a pintar retrato es a especie de homogeneizar todas las narices, todos los ojos, todas las bocas y tipo de dolor de la misma manera independientemente. Y por eso como que no puedes conseguir una buena semejanza. Tienes que intentar realmente reconocer lo diferentes que pueden ser los rasgos faciales, y luego capitalizar las diferencias para hacer que el look de tu retrato sea más preciso. Entonces aquí, siempre variedad de boca. Y tenemos, um, este donde el labio superior es dominante seguro es el, um, la mayor área de volumen. Y tenemos una especie de línea media recta. Hay un poco de, ah, arco invertido, éste, que es casi como una letra V. Este pequeño niño está dando una sonrisa. Por supuesto, sonaremos necesariamente su hoja bucal natural, pero, um, apenas se ve algún labio inferior en absoluto. Es completamente como si se estuvieran mordiendo el labio inferior. Entonces estás viendo todo labio medio y una V. aguda muy pronunciada Y en la forma general de la boca es una D, así que aquí no hay mucho volumen labial. Es mayormente que estás viendo sombra porque están como pellizcándose los labios. Todo esto es algo a tener en cuenta. Casi parece un león negro, mientras que éste parece dos áreas de volumen y color. Um, esta es como mi forma de boca favorita de siempre. Muchos niños pequeños tienen esto donde es como un arco invertido que tipo de tiene, como, casi como un ceño fruncido. Es solo una cara de lucha, pero es cuando los bebés tienen esas mejillas realmente pesadas. Esto es algo así como lo que le pasa a la línea media de su boca, y me encanta, y luego se puede ver que el labio superior es casi como Betty Boop. Parece que empieza justo en el centro con su volumen justo aquí y que a partir de este punto, realmente no estás viendo labio. Yo al menos no soy la ya sabes, la diferente, um, um, sección de labio de diferente color. Es decir, esto es labio superior, pero es igual que el tono de piel. Ese tipo de entra en este pliegue, y como que ves estos parches de col arrozal creativos pliegues de mejillas también. Y hay un marcado tipo de arco invertido en el labio inferior a esto es como la pequeña boca pouty. Es mi favorita para pintar. A mí me encanta. Entonces tienes este tipo de sonrisa ancha y el es muy parejo. El tipo de línea media van de lado a lado. Es mucho más ancho que la nariz, y como que no tienes ni el labio inferior es más grande, pero como que tienes una distribución bastante buena pareja de poder ver tanto el labio superior como el inferior. Y no hay una tonelada de plenitud como aquí. Ves este pliegues realmente oscuro debajo del labio inferior porque estos son labios pucheros muy llenos y como que cuelgan las barbillas. Se obtiene una sombra, mientras que ésta no se obtiene nada de eso en absoluto. Por último, tenemos este tipo de boca en forma de arco, y yo escogí esta para el tipo de agrupación porque se pueden ver estos espacios que son muy importantes. Es si estás pintando esta boca y te saltas estos pequeños espacios aquí donde los labios se están desmoronando un poco te pierdes tal oportunidad. Pero también quiero mostrar que si trabajas trazando la línea media de esta boca, como que va hacia arriba hacia abajo, arriba,hacia atrás arriba, hacia abajo. Es como una letra M pero como una Kirby. Y siempre tipo de identificación primero esa línea media y la dibujo cuando estoy pintando y luego tipo de construir el labio inferior en esa línea media. Una cosa que no verás en el muestreo son los dientes. Por lo que los dientes pueden ser realmente complicados para el dolor, especialmente con niños pequeños y presumiblemente muchos de ustedes tomando niños compuestos rápidos . Um, porque los dientes pueden muy fácilmente hacer que tu dolor parezca chacal. Antony y yo tenemos, como, un sistema arriba yendo ahora a donde estoy sacando, vamos a hacer dientes, pero, um, en un cuadro como este al acercarle zoom. Se puede ver que ella tiene un hueco. ¿ Cuánta delineación entre los dientes para mostrar? En caso de solo mostrar una masa con blanco sin ninguna delineación entre los dientes, definitivamente debe ser un lavado de pastillas muy. En ocasiones el dibujo o la pintura no se parecerá a la persona si no tienes los dientes correctos. Y así si eres principiante, yo diría, solo elige una imagen. Si tú si puedes. Eso no muestra dientes porque simplemente quitarán uno de los retos y te permitirán enfocarte más en todo el propósito de esta clase en particular que está pintando las partes caprichosas de un retrato. Debería ser bastante fácil encontrar una imagen que no tenga dientes mostrando. Y si lo hace y quieres asumir ese reto, eso es genial. Pero tal vez abordó primero lo básico, que sería una especie de poder de boca cerrada. Entonces, de todos modos, voy a escoger dos de estos para pintar ahora mismo es una demo, y voy a escoger mi favorito. A mí me encanta. Y creo que voy a escoger éste sólo para mostrarles la diferencia cuando incorporemos estos pequeños trozos de labios separados regresen a mi página. Tenía el ojo puesto en ella. Mira eso. De acuerdo, entonces tenemos estas dos bocas. Entonces la forma en que me acercaría a esto lo mismo que te estaba mostrando con los otros rasgos faciales es agarrar un poco muy acuoso de tipo de pintura carnosa de color en tu pincel y especie de identificar esta línea media A veces. Como dije, como en mi mente, como que lo trazo el arco de la misma. Trata de simplemente aislar ese arco esa línea media de los dos labios un par de veces y luego tipo de pintado con confianza. Entonces marcaría especie de la línea media. Eso es lo que siento quedarme como la línea central. Aquí es donde estaría, como, el arco del labio. Y luego otra vez, me voy así. Mi ojo está saltando de línea media a ¿Qué tan alto es ese labio superior Cuando me siento seguro de que lo tengo derecho mercado en. Es como una que alguna vez ves en las Olimpiadas. los gimnastas les gusta repasar la rutina y solo ves estos pequeños movimientos que están haciendo en su cuerpo ya que les gusta visualizarlo tipo de lo que hago con pintura. Entonces por aquí tenemos esta suave pendiente, golpea la línea media y luego como que simplemente sigue. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Y luego pasa por aquí. E tipo de se estrecha un poco más tarde. De acuerdo, así que ese es mi labio superior y el labio inferior esta distancia. ¿ Cómo se compara con la distancia superior del labio? Es un poco más grande. Marque eso. Y luego puedes ver esta línea justo aquí antes de que el labio empiece a girar hacia arriba sección Splats . Es tipo de coincidencia hasta donde el labio golpea el labio superior golpea la línea media. Entonces aquí hay una especie de ver eso. Entonces hay un repollo Patch kid tipo de poder en ese lado Eso se agrega de este lado. Yo estoy bien, así que esa es mi boca básica. Te refieres a que haces ese poco más oscuro para la cámara, y luego las bocas inferiores hacen las etapas iniciales de esa. Entonces éste, cada vez que haces algo que sea un poco simétrico, Como dije, esto era como una letra m encontrar ese medio y luego voy a subir, cuál es éste? Suba por esto. Y como sé que es una M de vuelta abajo otra vez, el sitio de vuelta abajo otra vez, vuelta abajo otra vez. Y entonces como que vuelve a aparecer como este liquidar. Esa es la línea media donde se juntan los tulipanes. Entonces que otra vez, estoy viendo ¿Qué es este espacio? ¿ Qué es este espacio? 7. Pintura de caros: en este video, te voy a mostrar los conceptos básicos de pintar caras, la parte realista del retrato donde estás tratando de conseguir una semejanza. Este primer ejemplo te está mostrando un poco de un estilo más holgado donde uso un pincel más grande y más tipo gestual de colocación de la pintura. Es un poco más grueso, y, um, um, no un estilo tan apretado, y se puede ver que estoy tomando algunas opciones de color. He usado morado y rosa en el cabello. Estoy usando tonos de piel generalmente para la cara, con algunos de los oscuros que se muestran en morado. Todo esto es parte del tipo caprichoso de estilo. Tienes que hacer algunas elecciones de color que no sean literales a la imagen que estás viendo . Eso se puede ver por su cabello rizado. Decidí dio algún tipo de gotitas de color para darle algo de movimiento, y empiezo con los lavados ligeros y conforme se secan, empiezo a construir hasta el color más sombrío. También se puede ver que me tomé la libertad artística con su beau en lugar de hacerlo blanco. Yo lo hice este tipo de color azul cielo, y pensé que eso sólo daría mucho a los caprichos de una especie de mirada de mi pintura . Cuando llegues al punto en el que tienes varias capas de los tonos de piel un poco secos, entonces puedes volver a entrar y empezar realmente a añadir esas sombras de contraste E. Busca esos porque van a ser lo que hace pop tu pintura. En este siguiente ejemplo, es un poco de estilo más apretado donde estoy usando el aqua, cepille el cepillo de agua con el agua en el mango porque actúa un poco más controlado y casi como usar una pluma de agua. Y le estoy haciendo la cara en un estilo controlado más apretado y empezando en todas las características principales para después trabajar hacia afuera al sombreado en su cara y en su cabello. Se puede ver que primero hice los ojos, la nariz y los labios, y me cambié a esta alegría. Cepillo enorme. Bonito, uh, gran cepillo de cerdas naturales para hacerla muy divertida. Textura de cabello ondulado. El cepillo de cerdas naturales que sostiene mucha agua te permite presionar hacia abajo para trazos gruesos y levantarte para usar el punto del pincel y puedes obtener mucha variación de línea , lo que funciona realmente bien para el cabello ondulado. Escogí unas rosas y naranjas calientes para su cabello otra vez, sin rosa en su cabello. Pero para este estilo escolar femenino, cualquier color de tono medio que quieras elegir, ya sea brillante y divertido o más realista, funcionará. Estás trabajando, um, um, en valores en este punto, por lo que cualquier tono medio funcionará en las áreas de tono medio. Cualquier oscuridad funcionará en las zonas oscuras, y empiezo a acumularme, y estoy dejando que el agua juegue un poco en su cabello porque esas son áreas que vamos a estar garabateando y el siguiente paso. Y sabemos que podemos ser un poco más juguetones ahí. ¿ Dónde tiene su rostro tipo de estancias? Titán refinado. Entonces cambié a pinceles más pequeños para hacer los detalles alrededor de sus ojos, y empiezo a capas en esos lavados realmente ligeros de sombreado para hacer que sus sombras en la frente hagan el tipo de cualidad escultórica de su nariz. Y el mejor consejo que te puedo dar es que solo trabajes más tarde. Un lavado acuoso de color se secará muy ligero, y luego solo puedes capas encima. Cuando mires tu imagen de origen, encuentra todas las áreas de sombra y luego aplica esa área de sombra sobre tu pintura. Deja que se seque. A ver si necesitas agregar un poco más. A ver si necesitas oscurecer en otras áreas. Si trabajas en como, especie de lavados suaves como este y tienes paciencia, construirás un buen tipo de base de luz y sombra, y creo que estarás muy contento con ello. Si intentas hacerlo todo en un solo paso, simplemente no va a salir. Entonces me paso a una especie de elegir un color para su camisa. Creo que el azul solo causa que estalló del pelo rosa y naranja tan bien y aquí es donde entra en juego tu creatividad. Y luego una vez que tienes esa parte hecha con todo ese tipo de tonos medios, algunas cosas realmente importantes, vienen algunas cosas realmente importantes, sobre todo para las morenas. Para cualquier pintura, vas a necesitar agregar contraste. Pero para una persona que tiene el pelo más oscuro, es realmente importante que añadas en esas zonas oscuras para que no se vean rubias. No tienes que añadir marrón o castaño para mí. Elegí el morado porque es un contraste en el color que tipo de, um, ya sabes, realmente lucir la diferencia de tono entre tu piel y su cabello y hacer que parezca que tiene un cabello más oscuro. Y no más tarde. Lo último que hay que hacer es simplemente reevaluar la cara. Una vez que esté seco y volver a entrar y agregar cualquier importante áreas cruciales de contraste, puedes ver los puntos calientes que escogí, y luego tendrás una pintura de retrato terminada que puedes decorar en nuestra última etapa y realmente traer vida a los pies con pintura salpicada y montones de garabatos divertidos. 8. Whimsy de acuarela: en este video, te voy a mostrar cómo añades todas las salpicaduras de fondo y divertidas texturas en acuarela Ese será el fondo de nuestras ilustraciones garabateadas al final. Entonces solo te voy a mostrar un montón de ejemplos y yo pintando y tipo de tiempo rápido para que veas cómo agrego la textura. Algunas áreas que quizá quieras agregar, unos pedacitos de gestos florales en su cabello. Ahora mismo, estoy agregando mucho contraste en colores oscuros de los garabatos blancos se desprenderán más tarde. Um, un poco de endeble en esta, uh, uh, pintura es que le agregué un poco de margarita en la mano que no estaba ahí en el retrato real . Pequeños tallos y vides alrededor de los bordes. Aquí hay otro. Tengo la cara pintada en, y ahora solo estoy agregando puntos, líneas, hojas, flores, flores, formas de acuarela muy sueltas y color saturado y especie de casi como un efecto halo de goteos y salpicaduras y formas alrededor de la cara y el cabello, para que tengas una especie de terreno colorido que tiene mucho interés en la textura que luego podemos garabatear sobre líder. Incluso puedes agregar algunos garabatos en la pintura de color del agua a medida que avanzas. Entonces tengo serios de hojas y ramitas y poco tipo de arcos garabateados allá arriba cerca de sus gafas de sol, puntos en la correa de su pequeña cartera que lleva. Este es el momento en que un poco te vas completamente fuera del guión. Deja a un lado la foto a la que estabas referenciando y simplemente usa tu imaginación y estas caprichosas. Utilizo muchos pequeños detalles chispeantes, puntos y poco tipo de patrones de margarita por todos lados, sobre todo en los de niñas pequeñas, porque ese tipo de le da a este caprichoso muy cualidad que es bastante indicativo de mi trabajo en general. Um, trata de mantener un saldo de fondo de colores. Um, quieres tener unos calentamientos y unos refrescos para que tengas algún buen contraste. También me gusta emplear mucho juego de color agua, así que usa un pincel grande, grueso y jugoso y deja que suceda el charco. Deja que los colores se mezclen, como en este donde, um, voy a entrar muy flojo en los sujetos pelo y especie de pintarlo casi como una especie de sprite, un poco de arbolado rociado o un hada y estoy dejando que toda el agua haga mucho con el trabajo. Cuando dos acuarelas húmedas tipo de carne, hay esta mezcla mágica que sucede, y siempre es impredecible. Pero eso es la mitad de la diversión. También puedes ver con mis opciones de color que estoy eligiendo colores más oscuros alrededor de la cara para ayudar a sacarlo y, ya sabes, hacer más capas. Entonces hay contraste y luego permitir que algunos de, como, especie de periferia, los elementos que tipo de llegar hacia afuera desde la cara sean un poco más ligeros y como desvanecen. Y si te estás preguntando cómo conseguí algunas de esas salpicaduras lineales, haciendo un charco de color y luego soplando justo en la botella con una pajita o simplemente acercándome al papel y soplando en la dirección que quieres que vayan las salpicaduras. Si estás familiarizado con mi trabajo, sabes que suele ser bastante femenino. Entonces aquí hay un ejemplo donde se utilizaron toneladas de flores deja vides. Es muy jardín tipo de sensación. Hay algunas mariposas, um, que estoy haciendo justo ahí arriba cerca de la cima y una especie de jardín de hadas realmente femenino tipo de vibra. Pero la gente me pregunta todo el tiempo qué haría si estuviera haciendo un retrato de un niño. Entonces te diré algo como esto. Um, uso un pincel plano o cuadrado con punta de acuarela y hago algunos más geométricos para que puedas jalar algunas como formas rectangulares, cosas con un poco más de ángulos, um, y tipo de movimiento. Algo que se vea un poco dinámico tenderá a sentirse un poco más masculino, pesar de que sigue siendo bastante caprichoso. Y por último, solo te voy a dejar con unos ejemplos más para que veas las diferentes formas, color, combinación, salpicaduras y texturas que uso en una variedad de mis retratos terminados para que puedas obtener tu creatividad y, um, ideas soplando. 9. Doodles!: estamos aquí. Estamos en el último video, y te voy a mostrar cómo añades los caprichosos garabatos encima de tus texturas de acuarela para terminar tus pinturas. Entonces solo les voy a mostrar algunos ejemplos en tiempo rápido y narrar lo que estoy haciendo por ustedes para que puedan ver lo que está pasando. Entonces en esta imagen, estoy usando pin de gel blanco como describí en la sección de material para dibujar algún tipo delicado de flores casi tapiceras como ah lacey sobre la parte superior de algunas de las áreas que son las más saturadas en color. Encontrarás que el 10 blanco es el más visible y se ve más brillante cuando lo usas sobre áreas de color más saturado para que puedas dibujar garabatos que no estaban ya ahí o puedes embellecer. Es de pintura que ya has pintado para que pueda agregar algún tipo de trabajo de línea a las rosas. Pero entonces también podríamos agregar algunas hojas con algunas prohibiciones que no estaban ahí para empezar. Así que tienes, um, um, la opción entre realzar algunas de las texturas de color del agua que ya tienes presente , o crear diseños completamente nuevos encima de algunos de los amplios, tipo de más áreas de acuarela llenas. Y además de usar el bolígrafo de gel blanco, puedes volver con lápiz de colores o algunos coloridos bolígrafos de punta fina. Y a unos detalles más y color, solo agrega un poco más de variedad. Aquí hay otro ejemplo. Entonces estoy tomando esa gran área circular para hacer una especie de garabatos de Maine a la izquierda, y luego me muevo hacia la derecha. Yo quiero equilibrar eso con algo que tal vez esté relacionado, pero un menor en escala. Por lo que siempre estoy buscando de izquierda a derecha de arriba a abajo y tratando de conseguir un poco de equilibrio sin ser realmente una especie de diseño medido, simétrico en su cabello. Elegí hacer pequeños remolinos y curlicues porque ese tipo de realza y embellece la idea del cabello rizado. Entonces puedes dejar que tus ilustraciones dicten las formas de los garabatos que dibujas Alphen como la superposición, los pequeños garabatos de encajes en la cara y las áreas que donde realmente no oscurecerá ninguno de los rasgos principales, porque creo que eso solo se ve realmente creativo y artístico y realmente se puede obtener el efecto de capas de esa manera. Aquí tienes una última. Esta es una especie de la principal que hice para esta clase. Para que veas hice una flor grande y blanca hasta la izquierda y luego equilibrar eso con una flor más pequeña hacia abajo a la derecha. Por lo que mantiene el ojo moviéndose alrededor de la obra de arte. Cuando ves tipo de elementos relables tipo de diagonal uno del otro o, um, tipo de frente uno del otro, estoy agregando algún trabajo de línea a las rosas. Estoy agregando algunos destellos en esas áreas saturadas, tal vez algunas geométricas. Me gusta realzar las curvas del cabello con pequeñas líneas punteadas y um, tal vez añadir hojas a las flores en solo pin de gel blanco Muchas veces en la ropa, solo usaré eso como oportunidad para agregar textura. Garabatos. No tienen que ser florales. No tienen que ser geométricos. Podrían simplemente ser un patrón decorativo. Después de que me sienta bastante satisfecho con el Leinart blanco, muchas veces entraré con sólo algún tipo de adorno de colores en garabatos con las plumas de colores. Siento que solo agrega una capa extra y hace que las cosas sean un poco especiales. Y en este caso, agregué un poco más de color de agua dentro de esa flor, y la estratificación le da una especie de tono diferente y ayuda a que se desprenda. Ahí está, todo terminado, y aquí hay algunos ejemplos más de mi acabado, caprichoso retrato de acuarela. Espero que hayan disfrutado seguirme junto conmigo en esta clase, y no puedo esperar a ver qué hacen ustedes chicos, así que espero que publiquen en la sección de proyectos. Diviértete.