Transcripciones
1. Introducción a la clase: Hola. Bienvenidos a mi clase. Mi nombre es Rodrigo, y a lo largo de esta clase te enseñaré los consejos y trucos básicos para dibujar retrato realista inspirado en personajes ficticios desarrollando las habilidades básicas de entender las formas básicas que se encuentran en cada figura. Además, aprenderás consejos y trucos para usar Procreate como, gestos de acción
rápida para que tu flujo de trabajo sea más eficiente, aprovechando diferentes configuraciones de pincel para diferentes estilos de dibujo, licuando para hacer menor pero vida cambiar ajuste o mejoras para nuestro dibujo sin tener que empezar de nuevo, y trabajar con capas para afinar tus bocetos y alinear. Utilizarás estas habilidades para crear tu propia línea de dibujo, que servirá de base para tus retratos digitales realistas. Yo soy Rodrigo Díaz y soy de Nicaragua. Soy aficionado y profesor,
y soy un fuerte creyente de que cualquiera puede desarrollar sus habilidades artísticas con práctica y paciencia. Siempre me ha fascinado el rostro humano, sus expresiones, sus movimientos, su diversidad, y encuentro belleza en cada rostro humano y todas las expresiones que pueden dar. Fui autodidacta a través de Skillshare, y me gustaría compartir con ustedes algunos de mis proyectos favoritos que he podido crear usando Procreate. Esta clase es para cualquier estudiante principiante o intermedio que quisiera llevar sus bocetos a un nivel completamente nuevo. Te enseñaré la comprensión básica de la estructura del rostro humano. Al final de esta clase, podrás encontrar inspiración de personajes ficticios o reales. Dibuja un forro limpio y de aspecto realista, y usa Procreate de manera eficiente e inteligente para crear hermosas piezas de arte. No esperes más para empezar a crear tu propio arte realista. Empecemos.
2. Consejos y trucos de Procreate: Bienvenido a mi primera lección sobre procreate tips y trucos. El primer consejo que quiero darte es curvar una carpeta y procreativo para que tengas todos tus diferentes pinceles, y para crear una versión de cada pincel, uno con agilizar y otro sin agilizar. Te aconsejo memorizar los siguientes gestos para mejorar tu flujo de trabajo. Golpear con dos dedos deshará tu trabajo mientras golpeas con tres dedos rehará tu trabajo. Ahora toma nota del siguiente gesto donde se puede tener acceso a un menú con diferentes opciones. Para activar este menú, puede seleccionar la configuración inferior, ir a las preferencias y, a continuación, seleccionar el control de gestos. Una vez que estés en ese menú, haz click en menú rápido y podrás personalizar cómo puedes tener acceso al menú. También puedes personalizar diferentes gestos que puedes usar a lo largo de procreate. Por favor, aprovecha estos menús para que puedas personalizar procreate a tu manera. Procreate ahora incluye la opción de tener una ventana de referencia dentro de tu Canvas. Esta ventana permite utilizar referencias de dos maneras diferentes. El primero, es ver realmente cómo estás progresando en tu propio dibujo. Se puede desplazar, se puede acercar,
en su lienzo real. Pero entonces dentro de la imagen de referencia, se
puede ver cómo progresa su imagen y dibujo. Para tu otra opción es incluir realmente una referencia de imagen de tus fotos. Al hacer clic en imagen, vas a importar una imagen y luego seleccionas la imagen que quieres subir o incluir como referencia en procreate. De esta forma, ahora tienes acceso a la imagen que quieres utilizar como referencia para todos tus dibujos. Como puedes ver, puedes moverlo, cambiarlo, cambiarlo, inclinarlo y girarlo dentro de la ventana. Ahora echemos un vistazo a una de mis herramientas favoritas, que es herramienta licuada. Puedes cambiar el tamaño de un pincel y con él puedes hacer ajustes menores a tu imagen, pero ten cuidado de no exagerar como si lo exageras, puedes distorsionar por completo tu imagen. Procreate también te da la opción de dibujar figuras perfectas. Si sostienes el lápiz cuando dibujas una figura y luego pones el dedo en la pantalla, realidad
puedes crear un círculo
perfecto, triángulos perfectos y cuadrados perfectos con tu lápiz. Estas formas pueden ser muy útiles en tus bocetos. Además, puedes hacer líneas rectas haciendo una línea y luego sosteniendo tu lápiz, y esto te permitirá hacer una línea perfecta cual podrás girar o desplazar el ángulo. Todos los pinceles te permiten cambiar el tamaño de la punta y esto puede ser muy útil para hacer líneas gruesas o delgadas. Usar cepillos de racionalización y sin agilizar es muy útil para tus bocetos. No tener racionalización es como dibujar sobre papel, realidad
puedes hacer todas las líneas y el bolígrafo seguirá tus movimientos exactos. No obstante, esto puede crear jitter. Con la opción de agilizar, podrás crear líneas más limpias, sin embargo tendrás que moverte lentamente para que el bolígrafo pueda registrar tus movimientos. En realidad puedes usar diferentes bolígrafos con diferentes puntos de presión donde puedes hacer líneas más oscuras o más claras. Ahora demostraré rápidamente cómo usar un lápiz
sin racionalización permite dibujar mejor un boceto. Como puedes ver, el pincel sigue tus movimientos exactos, y eres capaz de bosquejar igual que harías en papel. Esta es la mayor ventaja del lápiz no agilizado para dibujar, igual que harías en papel. Como verás en un momento, usar un pincel con racionalización hará mucho más
difícil el boceto porque el lápiz no registrará tus movimientos si vas rápido. Cuando se utiliza un lápiz de racionalización, se
necesita dibujar muy lento. Estos son algunos consejos y trucos, vemos en mi siguiente lección, donde usaremos formas para bosquejar.
3. Introducción al proyecto: Hola, bienvenido de nuevo. hoy, estaremos creando un
dibujo de liner más realista inspirado en la muñeca de remezcla Kitty K LOL. Este proyecto debe subirse a sección de
proyectos como una imagen JPEG para que todos podamos echarle un vistazo. Si lo desea, puede incluir un video de lapso de tiempo de 30 segundos de su trabajo. Eso también es bienvenido. Elegí este proyecto porque me encanta crear arte conceptual a partir de personajes ficticios. A mí me gusta imaginar cómo se verán en la vida real. Esta muñeca es un buen lugar para empezar porque a pesar de que luce compleja, sus accesorios y cabello no tienen mucho detalle y son bastante directos. El cabello lacio siempre es el mejor lugar para empezar. Entonces estás empezando a recrear el arte, ya que tiene la menor cantidad de detalles y volumen. Además, la mayor parte de su frente está cubierta por flequillo. Por lo que esto reduce la cantidad de detalles que tienes que cuidar. Si quieres incluir ropa para tus dibujos, asegúrate de ir con algo sencillo. A medida que te familiarices con los detalles, puedes empezar a incluir piezas de ropa y peinados más complejos. Antes de empezar con un proyecto, debes crear un tablero de humor con todas tus imágenes de referencia, paletas de
colores y fondos. He proporcionado una plantilla de tablero de mermelada de muestra para un tablero de humor. Además, debes hacer algunos ejercicios de calentamiento. Algunos expertos recomiendan hacer formas y líneas simples. A mí me gusta practicar mi caligrafía y mato a dos pájaros al mismo tiempo. Siempre debes recordar que al hacer bocetos, puedes ir rápido, sin embargo, al hacer el arte de línea final, necesitas ir despacio. Realmente lento. Si necesitas familiarizarte más con los rostros humanos, te
recomiendo ver la clase de Gabrielle Brickey sobre ilustración de
personajes dibujando retratos femeninos en procreate. Ya que se centra fuertemente en los mismos fundamentos para dibujar rostros humanos. Nuestro enlace a su clase está incluido bajo recursos del proyecto. Además, necesitamos asegurarnos de que tengas los pinceles que más te gustan en tu app de procreate. Si quieres, descarga las que proporcioné en la página de recursos. Además, tener tus imágenes de referencia listas y guardarlas en la app Imágenes. Entonces, no esperemos más, empecemos. Nos vemos en nuestra próxima lección.
4. Dibujar con formas: Bienvenidos de vuelta a todos a nuestra primera lección. Vamos a empezar a dibujar usando formas. Por lo que siempre que dibujamos nuestro primer
boceto, te recomiendo usar un lápiz sin racionalizar. Vamos a empezar dibujando un círculo y luego sujetando nuestro lápiz y nuestro dedo nos permitirá hacer un círculo perfecto. Este círculo suele cubrir dos tercios de la cara. Entonces vamos a dibujar un triángulo muy redondeado alrededor de nuestro círculo. Esta va a ser la mandíbula para nuestro personaje. Ahora estamos, vamos a dividir nuestra cara dibujando una línea que pasa justo en el medio para las formas, y justo donde la línea cruza el lado inferior
del círculo dibujaremos una línea con curvas para representar hacia dónde irá la nariz. Entonces en la parte superior del círculo, justo en el medio, dibujaremos una línea para colocar nuestros ojos. Ya que el personaje está mirando hacia arriba, dibujaremos nuestra línea curviéndose hasta la parte superior. Entonces dibujamos la línea y luego dibujamos otras dos líneas que son paralelas a ésta, una en la parte superior y otra en la inferior, donde pondremos los ojos y luego dibujaremos el cuello. Pero a veces, es un poco más difícil cuando quiere dibujar cuellos cuando la cara está inclinada hacia un lado. Entonces una de mis recomendaciones es trazar realmente una línea que represente cómo se va a dar forma al cuerpo. Eso facilitará la colocación del cuello, como se puede ver aquí mismo. Hasta el momento, hemos hecho uso de formas muy básicas para dibujar nuestra figura. Ahora déjame mostrarte un pequeño truco para cambiar el tamaño de tus bocetos. Por lo que al hacer click en la flecha en la parte superior, vamos a abrir este menú y seleccionamos en la interpretación donde Procreate nos da tres opciones, la mejor de las tres es seleccionar Bicúbic ya que es la que va mantener la misma calidad para tu dibujo, mientras que los otros dos siempre pixelan un poco tus dibujos. Por lo que estoy redimensionando mis bocetos y quiero más detalles para mi dibujo. Yo quiero poder poner todos los demás detalles. Entonces vamos a seguir dibujando con formas y vamos a colocar donde va a estar el resto de nuestro cuerpo. Entonces voy a empezar con el brazo derecho y sólo trazar una pequeña línea que me diga dónde voy a poner el cuerpo. Siempre que las articulaciones estén dobladas, la mejor opción es dibujar algunos círculos para
permitirte representar esas curvas o esos ángulos en nuestros cuerpos. Entonces ahora voy a dibujar un óvalo o un pequeño huevo en forma para representar donde va a estar el torso de nuestro cuerpo. Entonces las orejas suelen ir justo en el medio donde están las tres líneas donde están los ojos. Salen de la línea superior y en la línea de fondo y solo dibujas un tono simple para representar donde estarán las orejas. Por la boca haremos una boca sonriente. En realidad puedes probar diferentes colocaciones para ver realmente dónde te gusta más. Para completar la nariz, añadiremos líneas de herramienta para hacer un poco de forma de cono para los ojos, igual que lo hicimos con la boca. Vamos a probar diferentes colocaciones para ver con cuál nos sentimos más cómodos. Te mostraré cómo puedes usar realmente diferentes formas para ver qué colocación te gusta más. Para que puedas intentar hacer los ojos en forma de almendra para ver si te gusta más. O puedes dibujar pequeños círculos para probar la colocación de los ojos. Entonces aquí me sentía más cómoda con los círculos para realmente sólo decirme dónde estaré colocando mis ojos. Entonces como se puede ver con este primer boceto, realmente no
estamos luchando por la perfección. Solo estamos tratando de colocar donde van a estar nuestras características de personajes. Ahora voy a cambiar mi imagen de mi referencia porque quiero seleccionar una con más detalles. Yo he agregado el lugar donde van a estar los flequillos. Ahora, vamos a agregar más detalles para mis personajes como orejas de gato, el pelo, que sale por detrás de las orejas de gato. Para volver a mi imagen de referencia anterior, estoy importando de nuevo la imagen anterior haciendo clic en “Importar” luego seleccionando eso de nuevo, solo para seguir dibujando algunos pequeños detalles para mi dibujo. Al usar la herramienta de borrador, en realidad
podemos limpiar algunas de las líneas que no nos gustan. Por lo que esta es sólo una representación básica para nuestro boceto. En la siguiente lección haremos nuestro primer boceto de arte de línea para nuestro dibujo.
5. Tu primer boceto: Bienvenido de nuevo a nuestra clase. hoy, vamos a seguir dibujando nuestro primer boceto. Me gustará empezar mostrándote cómo puedes seleccionar una porción de tu dibujo con el fin de realizar ajustes menores. En este caso, vamos a seleccionar la herramienta S look en la parte superior y seleccionar parte de la cara. Después con la flecha, vamos a desplazar e inclinar la cara para que se vea más precisa al ángulo que tenemos en nuestra imagen de referencia. Ahora vamos a hacer uso de una nueva capa para dibujar nuestro boceto. En la capa anterior, podemos ajustar la opacidad reduciéndola
para poder ver muy ligeramente el dibujo anterior. Entonces por seguir haciendo uso de nuestro bolígrafo de pincel no racionalizado, vamos a empezar a dibujar los detalles de sus rostros. En el caso de los ojos, ahora
dibujaré un ojo de mirada más realista haciéndolo más pestañas, más forma de almendra, y hago lo mismo para el segundo ojo. Yo quiero mostrarles una herramienta que me gusta usar, que es voltear nuestra imagen. Siempre que volteas una imagen, en realidad
puedes decir cuando algo está apagado con tu dibujo. Me gustaría mostrarles una de mis herramientas favoritas, que es la herramienta Liquify. Con él, puedes hacer ajustes menores a tu dibujo sin tener que empezar de nuevo. En este caso, los ojos de nuestro personaje estaban un poco tristes y los estamos levantando para que se vean un poco más felices. Ahora añadiremos otros detalles, como la nariz y el navegador de ojos para personajes. Ahora mismo, no tenemos que enfocarnos tanto en ser tan precisos con nuestro dibujo. Seguiremos abrazando lo imperfecto ya que
aún no estamos enfocados en hacer esas líneas realistas y limpias. Seguimos agregando detalles para nuestro personaje. En el caso de la boca, intentaremos establecer la
expresión de boca abierta dibujando primero la forma de la boca abierta, y luego agregando los labios de su personaje. En cualquier momento puedes hacer ajustes a tu boceto mejorando las líneas, para que puedas hacer ajustes y borrar las líneas que no te gustan. Para seguir mejorando aún más nuestro boceto, ajustaremos el tamaño de los ojos y los haremos un poco más pequeños para hacerlos más realistas. Recuerda esos círculos que representan articulaciones, te permiten dibujar mejor esas partes del cuerpo, como codos y muñecas. Seguiremos agregando más detalles a nuestro dibujo, manteniéndolo muy básico y asegurándonos de que no nos obsesionemos con mucho detalle. Nos centraremos en esforzarnos por dibujar líneas
más perfectas y sumar más detalles en nuestra próxima lección, cuando empecemos a dibujar el primer borrador de nuestra línea up. Entonces, por favor, mantente atentos.
6. Arte de línea: Bienvenido a nuestra siguiente lección sobre dibujar tu boceto de arte de primera línea. En primer lugar, asegúrate de apagar las capas que ya no necesites y solo deja la que vas a usar como referencia. Estaremos usando, para esta ocasión, un pincel con agilización completa y estaremos necesitando dibujar muy lentamente. Esto nos permitirá trazar líneas limpias sin jitter. Entonces otra vez, recuerda ir despacio, muy, muy lento. En realidad puedes ahorrar tiempo si te gusta algo que acabas de dibujar duplicándolo. Para este ejemplo, estamos duplicando los ojos y luego volteándolos horizontalmente para que ahorremos tiempo en nuestros dibujos y bocetos. Una gran estrategia es tener los ojos puestos en una capa diferente. Esto te permitirá moverlos y reposicionarlos tanto como necesites. Como ya he mencionado antes, estoy constantemente moviendo los ojos para ver cuál es la mejor posición. Si rápidamente quieres eliminar una sección completa de tu dibujo, puedes seleccionarla y luego deslizar hacia abajo para seleccionar Cortar, en lugar de simplemente usar el borrador. Una de mis partes favoritas de bosquejar es en realidad dibujar el liner porque me permite relajarme mientras dibujo muy despacio. Me enfoco en las líneas y estas liberan mucha tensión de mi vida diaria. Continúa agregando detalles a tu dibujo y recuerda, ve lento, muy lento. Cambiar el ángulo o tu punto de vista puede recorrer largos caminos. A menudo me encuentro volteando mi imagen y me resulta más fácil dibujar ciertos detalles de esta manera. Hablar de cambiar tu punto de vista, voltear tu lienzo horizontalmente puede ayudarte a visualizar los errores. El herramienta licuadora es una de mis herramientas favoritas en Procreate, me
permite hacer mejoras menores a mi dibujo sin tener que empezar de nuevo. No obstante, debes tener mucho cuidado porque puedes distorsionar fácilmente tus imágenes. El arte digital es muy indulgente. Había olvidado cambiar a una capa diferente y dibujé todo bajo la misma capa que mis ojos. Si cometes este error, puedes corregirlo seleccionando las partes de tu dibujo que quieres
mover a otra capa y cortándolas y pegándolas, y esto las moverá a una capa completamente nueva diferente. Continúa agregando detalles a tu dibujo y recuerda, ve lento, muy lento. Aprovecha los diferentes ajustes que Procreate te proporciona en sus diferentes herramientas para realizar ajustes a tus líneas. De verdad espero que hayan disfrutado de esta lección. Nos vemos en nuestra siguiente lección cuando dibujamos nuestro arte final de línea.
7. Proyecto final de arte de línea: Gran trabajo. Llegaste a nuestra lección final cuando dibujaremos nuestro proyecto final de liner. Empecemos fusionando nuestra capa anterior y luego agregando una nueva capa. En la capa anterior, reduce tu paso. Podemos utilizar nuestro boceto anterior como nuestra guía de referencia para nuestro nuevo boceto. Estamos usando un pincel con agilización completa, por lo que debemos asegurarnos de dibujar muy lentamente. Tenga en cuenta que este video es tres veces acelerar, pero en realidad estoy dibujando muy lento en la vida real. Asegúrate de dibujar lo más lentamente
posible para poder [inaudible] la línea más limpia que puedas hacer. Aprovechando con el lápiz de racionalización, producirás el jitter y al dibujar lentamente, el lápiz registrará tus movimientos y dejará caer líneas muy precisas. Esta es una técnica que me gusta usar. Cubro un ojo con la mano y luego muevo el otro para ver si la colocación fue correcta. A modo de punta, mantén los ojos en una capa diferente. Si te gustó cómo dibujaste tu ojo, recuerda que puedes aprovechar la opción duplicada, luego girar o dar la vuelta al siguiente ojo para que ambos ojos se vean exactamente iguales. Asegúrate de voltear con frecuencia horizontalmente tu imagen para que
puedas visualizar cualquier error y luego hacer las correcciones necesarias. Si estás luchando con la simetría de tu cara o con cualquier otra forma dentro de tu dibujo, puedes crear una línea o unas formas específicas dentro de la capa de referencia para tener una ventaja visual. A menudo roto mi lienzo al hacer bocetos porque tener un punto de vista diferente me permite dibujar fácilmente diferentes detalles. En este caso, cada vez que dibujo pestañas, siempre la dibujo con un ángulo o con un volteo de campus al revés. Te aconsejo que intentes hacer diferentes detalles en diferentes capas para que puedas moverlos con facilidad. Al dibujar el iris y las pupilas, me gusta hacer uso de las formas perfectas para que puedas dibujar sobre procreate, y luego fusionarlas hacia abajo para que estén en la misma capa. Esto te permitirá moverlos más fácilmente y luego podrás duplicarlos para tener exactamente la misma forma y tamaño para tus ojos. Al voltear el lienzo y luego cubrir los ojos con las manos, puedo ver si los ojos se colocaron correctamente. Mantener los detalles en diferentes capas te permite borrar ciertas líneas sin afectar a otras líneas que realmente te gustan. Además podrás realizar ajustes rápidos sin afectar a ninguna otra parte de tu dibujo. Recuerda que las caras son simétricas, así que si realmente te gusta un lado de tu cara, pero no del otro, realidad
puedes copiarla y pegarla y luego tener caras
muy simétricas y mejorar tus bocetos. Por favor recuerda que al usar un pincel con agilización completa, necesitas dibujar muy lentamente. Continúa agregando detalles a tu boceto
guiándote con las líneas de tu guía de referencia a continuación. Encuentro manos y dedos un poco difíciles de dibujar, así que me gusta agregar salchichas como referencia a mis dedos. Nuevamente, como puedes ver, al tener detalles en diferentes capas, te
permitirá borrar rápidamente algo de una capa diferente sin afectar tus líneas previamente dibujadas. De verdad me tomo mi tiempo a la hora de dibujar todos los detalles. Este paso me parece extremadamente relajante y puedo pasar mucho tiempo dibujando estas líneas. También me gusta hacer uso de las formas perfectas
sosteniendo mi lápiz y esto me permitirá dibujar líneas incluso más limpias. La opción licuadora siempre es un gran hackeo con el
fin de mejorar algunas líneas sin tener que empezar de nuevo. La gran ventaja de crecer retratos digitales es que eres capaz de mantener un ojo en las líneas que no
te gustan y corregirlas rápidamente y tener bocetos de mejor aspecto. Ahora estamos agregando los detalles finales para nuestro boceto. De verdad espero que hayas disfrutado de mi clase y que tus bocetos estén muy bien. Gracias por acompañarme.
8. Reflexiones finales: Enhorabuena por terminar tu boceto artístico de primera línea. Tú lo lograste. Recuerda que este arte de línea será tu referencia cuando estés coloreando tus retratos. Cubrimos todo, desde usar Procreate manera
más eficiente y usar diferentes configuraciones para que
tus pinceles sean más productivos mientras dibujaban y dibujaban con Procreate. Si hay algo que quiero que recuerdes de esta clase es que nada es perfecto la primera vez. Debemos abrazar nuestros errores para mejorar. De eso se trata el bosquejo. Por favor recuerda subir tu proyecto en la galería de proyectos en la página de la clase para que todos podamos echarle un vistazo. Recuerda subir una imagen de tu trabajo en JPEG o cualquier otro formato de imagen. También si es posible, agrega un lapso de tiempo de 30 segundos a los videos de Procreate para que todos podamos ver tu proceso. Si te gusta esta clase, por favor deje una reseña. También sigue mi perfil para que seas el primero en conocer de cualquier clase nueva que publique. Si publicas tu trabajo en Instagram, asegúrate de usar este hashtag para que pueda ver todo tu trabajo. Muchísimas gracias por acompañarme. No puedo esperar a ver su trabajo. Nos vemos la próxima vez.
Rodrigo Diaz, Skillshare Teacher and Art Enthusiast
