Transcripciones
1. Introduccion: Hola, soy Emily de Emily
Marie Acuarelas. Y en el tutorial de hoy, voy a compartir contigo
algunos consejos sobre cómo pintar este Labrador
blanco Llevo alrededor de tres años pintando retratos
de mascotas y se
me han ocurrido algunos consejos
para pintar pieles muy ligeras. Este labrador blanco sí tiene
algunos tonos amarillos. En realidad son labradores
amarillos que son en su mayoría blancos En este tutorial
voy a compartir contigo no sólo algunos consejos para evitar que los blancos se vuelvan
amarillos, sino también el orden en que
capas dejar primero, lo que podría sorprenderte. Pintar pelaje blanco
puede ser complicado, pero en este tutorial
podrás tomar los trucos
y consejos que
aprendiste y
aplicarlos mientras pintas diferentes razas de perros que también tienen secciones blancas de pelaje. Tendrás acceso a una plantilla
imprimible de Sparky, así
como a todos los colores
que utilizo en este tutorial Además de los tutoriales
paso a paso que describen
cómo pintar Sparky, también
veremos en
profundidad qué tipos colores
de sombra puedes
usar en tus propios retratos, así
como algo de práctica para
pintar pieles de pelo corto Coge tus pinceles y
pinturas y comencemos.
2. Elige una foto de referencia, suministros y papel: Uno de los mayores
retos es elegir una foto de referencia que se
traduzca bien a acuarelas. Estas son las cinco fotos
que me envió mi cliente, y ella me dijo
que decidiera cuál funcionaría
mejor en acuarelas. Como puedes ver, todas varían manera
bastante diferente dependiendo si se llevaron
al aire libre o al interior. Las fotos de interior tienden a ser mucho más de color de piel amarilla que las fotos de exterior
donde se puede ver que se ve mucho más blanca. Cuando estoy pintando a un perro de pelo corto de
color claro como este Labrador blanco, en realidad
estoy
buscando una foto de referencia donde la boca esté abierta De esa manera puedo agregar más detalles en la zona de la lengua y la boca, ya que no tengo muchos
detalles en el pelaje. También estoy mirando
dónde están mis sombras. Entonces, si puedes ver, la imagen de la parte
superior derecha tiene bastantes sombras y son sombras
muy intensas
porque es al aire libre. Esas intensas sombras con un perro de color claro podrían
terminar haciendo que el pelaje se vea un
poco más fangoso Y así estoy
buscando una foto de referencia que todavía tenga sombras pero
no tan intensa de sombras. También estoy buscando
asegurarme de tener suficiente detalle cuando está de cerca
para pintar los ojos. Por esas razones,
decidí elegir la foto de
referencia de la parte superior izquierda, pesar de que esa oreja superior
izquierda está cortada. Mientras estoy dibujando mi foto, en realidad
puedo reflejar la foto de referencia para usar la oreja derecha para ayudarme a bosquejar lo que
falta de la izquierda Puedes encontrar una plantilla
rastreable en los recursos descargados
debajo de este video Puede imprimir
esta imagen y luego rastrearla usando
una caja de luz o una ventana. O también puedes
usar una app como Da Vinci Eye para
rastrearlo usando tu teléfono. Todo bien. Así que estoy
listo para irme. Ya tengo mi cuadro grabado. Notarás que lo
tengo pegada en
un cartón de plástico corrugado La razón es que soy una mamá ocupada y a veces necesito cambiarme y hacer un proyecto
diferente. Esto me
facilita trabajar en múltiples
proyectos a la vez. Como notaste, ya tengo mi boceto de mi pop en mi papel, y ya agregué
líquido enmascarante a los dientes y a
los reflejos del ojo. Para el líquido de enmascaramiento,
utilicé líquido de enmascaramiento Windsor y Newton con un cepillo pequeño que no me
importó si se arruinó para el otro tipo de
suministros que necesitará. Necesitarás, por supuesto,
tus acuarelas. Puedes consultar el siguiente enlace para qué acuarelas específicas
estoy usando para esta pieza. Una toalla de tela o papel, un vaso de agua. Es posible que desee tener
dos vasos de agua para asegurarse de tener agua
limpia en todo momento y una variedad de cepillos redondos. Los dos pinceles que más
utilizo para mis retratos de mascotas son un terciopelo negro plateado
limitado número
seis y número cuatro redondos . Y luego un surtido de cepillos redondos
más baratos de tamaño cero, un detalle más pequeño. Y casi me olvido de grabar mi pintura en lugar de
usar cinta azul de pintor. Me pareció que la cinta de rana verde es la
marca es la cinta de rana en realidad funciona un poco
mejor y se despega un poco
más limpia que la cinta azul Por último, pero no menos importante, la elección
del papel. La elección del papel es muy importante, especialmente cuando
recién estás comenzando. Podría encontrar que arcos, Sí, tiene un precio alto. Pero en cuanto a la calidad general, me parece que arcos es uno de los papeles de primera calidad
que puedes encontrar. Quieres asegurarte de
que es 100% algodón. Estoy usando arcos de papel prensado en
caliente. El papel prensado en caliente
es agradable y suave. No tiene crestas. La razón por la que estoy usando papel prensado en
caliente en mis retratos de mascotas es
porque sí entro al final y agrego algunos detalles
en negro de bolígrafo
micrón. Con el
papel de prensa caliente siendo más suave, mis detalles se mostrarán
un poco mejor. El papel áspero prensado en frío , por
supuesto, tiene un poco
de textura. Como pueden ver, utilizo cada
trozo de papel de mis arcos. Siempre que corte mi papel. No lo tiro a la basura por estas pequeñas
protuberancias y crestas Encuentro que es un
poco más desafiante usar un bolígrafo micrón para los
detalles al final. Sin embargo, a mucha gente
le encanta usar papel prensado en frío. La razón por la que les encanta el papel
prensado en frío es porque el
agua se empapa en el papel Dándote una mayor
cantidad de tiempo para trabajar. Si bien tu papel está mojado
con papel de prensa caliente, me gusta básicamente
deslizarse sobre hielo. Cuando estás pintando
sobre papel de prensa caliente, tus pinturas tienden a deslizarse un
poco más sobre el papel. Tiendes a encontrar más flores
sucediendo en tu papel. A algunas personas no les gusta eso. Con arcos prensados en frío. Yo básicamente caminando
sobre hielo cubierto de nieve. Vas a conseguir
un poco más tracción con tu pincel. Tu pintura se va
a quedar un poco mejor donde sea que la
coloques y
vas a tener más
tiempo para trabajar esa zona porque permanecerá
húmeda un poco más. En mi opinión, la prensa caliente
se seca un poco más rápido. No es un problema
para mí ya que he practicado estos
retratos de mascotas con bastante frecuencia. Sin embargo, si eres de los que lleva un poco más de
tiempo mientras estás pintando, quizás
quieras probar primero con
arcos prensados en frío. Creo que el prensado en caliente es para pintores
un poco más intermedios
y avanzados, pero siéntete libre de probar ambos, y hazme saber lo que piensas.
3. Empieza con los iris, la nariz y la lengua: El primer paso que siempre me
gusta hacer cuando estoy pintando retratos de
mascotas es pintar
los colores más claros Primero, voy a comenzar
con los iris del ojo. Estoy agregando un poco de agua a mi paleta junto
con pintura genuina. Eso es un café profundo que
se mezcla con algunos tonos rojos. Me parece muy
agradable para los marrones de ojos en mi foto de referencia, aunque es muy
oscuro en los ojos Sé que la mayoría de los laboratorios
blancos tienden a tener ojos marrones muy oscuros
en lugar de ojos negros. Entonces primero voy a usar
este marrón oscuro. Ahora ya tengo
el líquido enmascarante en los reflejos de los ojos. Y voy a tomar mi número
redondo cuatro y pintar una sola capa de marrón alrededor del iris y también
encima de la pupila No me voy a
preocupar por dejar abierta
esa zona negra porque
voy a poder poner
una capa de negro
encima de este marrón. Así que sólo voy a rellenar todo
ese círculo del ojo. Al terminar
con el ojo aquí, ya
voy a empezar a pensar en el
siguiente paso aquí. Voy a mirar la nariz. La nariz es otra sección
marrón que quiero hacer
una primera capa. Y voy a usar el mismo genuino para pintar la capa
base de la nariz. Entonces voy a agarrar un poco más. Será el mismo nivel de opacidad. Todavía lo quiero agradable
y transparente. Y voy a pintar toda
la nariz. Ahora tengo que hacer esto bastante rápido porque usando papel prensado en
caliente, se secará rápidamente. Si estás usando prensado en frío, tienes un
poco más de tiempo. Quiero asegurarme de que
estoy dejando esta zona mojada porque voy a
levantar ciertos aspectos destacados. Limpiaré mi cepillo, lo
secaré en mi toalla, y luego notaré
algunas luces altas
por encima de las fosas nasales Voy a levantar esos
resaltes
así como los resaltados
debajo de las fosas nasales Ahí hay dos pequeños reflejos
debajo de la fosa nasal. Todo bien. Bueno, dejé que esa
capa de la nariz se secara. Voy a trabajar en la
primera capa de la lengua. Ese suele ser el siguiente
paso en mis retratos de mascotas. Tengo el iris,
la primera capa de la nariz, y ahora la lengua, estoy usando una quinacridona magenta mezclada con un poco de agua Recuerda que este
es nuestro primer abrigo. Yo sí quiero asegurarme de que no
sea demasiado oscuro y denso. Lo mismo. Voy a
cubrir toda la zona de la lengua. Recuerda que ya tengo líquido
enmascarante sobre
los dos dientes. No tengo que preocuparme la
vuelta a los dientes. Una vez más, voy a trabajar
bastante rápido para que pueda sacar cualquiera de los
reflejos de la lengua. La sección que voy a levantar de la lengua va a estar un poco alrededor del
borde de la lengua ahí. Esto es en general, la
mayoría de las lenguas. Cuando
los miras, sí tienen un poco más ligero al
final de la lengua. Y entonces la parte de la lengua que está adherida
a la boca que está más cerca hacia adentro va a tener un color un poco más profundo. Se puede ver que me estoy dejando caer un poco de quinacridona magenta, directamente de mi sartén Estoy cayendo y solo
punteando eso en la punta del labio para
darle un poco más oscuro
de un receso ahí
4. Investiga posibles colores de sombra: Bien, el siguiente
paso mientras estamos pintando nuestro laboratorio blanco
en realidad va a ser
pintar las sombras. Entonces en lugar de pintar primero el
amarillo del pelaje, siempre
prefiero con pelaje de color
claro
pintar primero las sombras. La razón
es que encontré, personalmente cuando empiezo con los tonos amarillos y después
agrego las sombras, mis tonos amarillos tienden a
oscurecerse demasiado rápido. Y así, al comenzar primero con
los tonos de sombra, puedo asegurarme de agregar
una
capa de amarillo muy transparente, suficientemente transparente en la parte superior. Antes de comenzar con
los tonos
de sombra del pelaje que ves, sí
quiero hablar rápidamente sobre qué tipos de color podrías
usar en casa. He escogido cuatro colores de sombra diferentes
que son posibilidades. Estaré usando la Violeta Sombra de Daniel
Smith. Sombra Violeta va a ser el primer color en el color. Bueno, ahora te darás cuenta de
que este color, ya se nota que tiene estos tonos morados marrones a él. Um, en realidad déjame
caer un poco. Color oscuro en la parte superior. Para que puedas ver la sombra. Violeta es un color en el sitio web de
Daniel Smith. Eso dicen, déjeme leerlo. Tiene una combinación de naranja
pialtransparente, azul ultramarino Este color lo uso como subtono
para todo mi pelaje blanco, para animales que tienen colores
más cálidos para ellos, tonos
marrones como ese También usaré esto como un
subtono para el negro para mis perros que tienen pelaje negro de
aspecto parduzco La siguiente opción es
Daniel Smith, resplandor de la luna. Yo uso este color para u sombras y matices
de perros que tienen más
de un tono más fresco a su pelaje Por
tonos azules más fríos en su pelaje Yo uso mucho el brillo de la luna. Por ejemplo, para los rottweilers, puedes ver algunas veces en el pelaje negro rottweiler donde tienes Esto tiene
tonos un poco más fríos que el violeta sombra. Ya puedes empezar a ver los tonos marrones
que empiezan a
salir en sombra violeta. Ahora bien, estos dos tonos
son tonos granulantes. Granulando colores. Eso significa que tienes múltiples pigmentos
mezclados en uno solo. Y a medida que estos pigmentos
se secan, empiezan a separarse
y se pueden ver algunos de los otros colores incorporados
en este pigmento. Estos dos siguientes son
sólo colores lisos. Tienes Windsor y
Newton Panes Gray. Sé que este color es muy popular entre los pintores de
acuarela. Es un color que no es negro. Tienes diferentes tonos
mezclados con este gris de paneles. La razón por la que me gusta
usar dolores grises como subtono para
las sombras es porque
obtienes un poco más
de color mezclado en ese pelaje que no sea
solo blanco y negro Agregar colores a nuestras sombras en realidad
nos va a dar más profundidad en general. El último tono que
quiero ver es Daniel Smith tinte neutro. Si no tienes las
mismas marcas, supongo que si
tienes por ejemplo Windsor Neutral Tint
o alguna otra marca, mi conjetura es que todas van a
ser muy similares en tono. Como puedes ver, este
es otro gris pero no es tan marrón ni lo siento, no
es tan
tonado azul como el gris Pains Este tinte neutro
es definitivamente más neutro que el tono más
azulado Pains gris Elegí sombra
violeta para pintar sparky aquí porque cuando
miraba sus sombras, podía ver más tonos marrones
en las sombras que azules
5. Pinta la primera capa de sombra: Entonces estoy empezando por aquí con dos tonalidades distintas
de violeta sombra. Uno está más aguado, va a ser
más transparente, y uno que tenga más
pigmento que sea un poco más oscuro que voy a caer
por mis sombras Cuando miro a comenzar
la primera capa de pelaje, puede
ser un poco desalentador en
cuanto a por dónde empezar Me gusta empezar con los oídos sólo porque en
realidad no es un punto focal. Y así si
cometo un error en las orejas, no necesariamente va a
arruinar mi retrato de mascota. Versus si estoy empezando, por ejemplo, en la nariz
o alrededor de los ojos, que si me equivoco ahí, podría ser un poco
más visible de un error. Empezaré pintando
las sombras en los oídos. Entonces si cometo un error, ya que estoy pintando las
sombras en mi primera capa, puedo levantar ese
color con mi toalla. Por lo general, la primera capa es la más desafiante
porque estás tratando de colocar tus sombras
y colocar tus colores. Siempre tengo mi toalla
a mano para absorber cualquier error, por
lo que también uso una capa muy
transparente para comenzar porque entonces es mucho más fácil de quitar
si cometo algún error. Al bajar alrededor de la barbilla, veo que hay
algo de textura de pelaje ya empieza debajo de la barbilla. Y así estoy usando mis
pinceladas, o imitando eso. Volveré a la oreja. Me desviaron
de la oreja porque
seguí esa sombra a lo largo de
la cara hacia abajo hasta la barbilla Pero ahora volvemos a la oreja. Añadiendo esas sombras que estoy viendo en la
zona media de la oreja. El área en el centro
es bastante más oscura. Voy a caer en
algo de esa sombra más oscura, más opaca violeta. Necesito hacer esto
mientras todavía está mojado. Obviamente, una vez que esa
primera capa se seca, ya no
puedo dejar
caer ese color. Al mirar esta oreja izquierda, sí
noto una franja
de pelaje bastante ligero. Voy a tratar de
mantener esa blanca. Y el blanco del papel, voy a pintar la sombra más cercana hacia la
sección interna de la oreja. Y me aseguraré de
mantener una tira blanca por ese lado así como
en el borde de la oreja. Voy a pasar ahora a la cara. Ahora mismo estoy pintando la sombra que encuentras
entre los ojos. Recuerda mantener esto agradable
y ligero al principio y toca tu pincel en
tu toalla Si
también
tienes tu pincel, cargado de color Nosotros sí queremos mantener todas estas sombras iniciales muy
claras y transparentes, si acaso siempre podemos
oscurecer estas sombras Pero va a ser mucho más desafiante aligerarlos. Entonces la primera capa de
sombras siempre va a ser más transparente a medida
que me acerque alrededor del ojo. Una pintura, un poco de
pelaje alrededor de los bordes aquí, estoy siguiendo las curvas
del ojo mientras estoy haciendo esto. También estoy dejando una pequeña astilla
blanca sobre el ojo, ese es el párpado, si se quiere, y dejando caer un poco de pigmento
más oscuro en el
interior del ojo, el rincón más interno
del ojo ahí Voy a añadir un poco de sombra por el tempo justo a
la izquierda del ojo. Y también noto
un pequeño indicio de una sombra justo por encima de la línea de
sonrisa de la boca. Ahora voy a entrar con mi sombra
más opaca violeta. Voy a empezar a trazar a lo largo de
la sonrisa de la boca. Ahora bien, si puedes ver en
la foto de referencia, realidad solo
es la más oscura
en la comisura de la boca No voy a rastrear toda
la boca ahí. No queremos que
parezca caricatura. Voy a añadir algunas
sombras más arriba de ese ojo, manteniéndolo realmente
ligero y suelto. Mis bordes están imitando
las curvas de la cara, pero no me
preocupa pintar líneas de piel
específicas que veo Es más de la forma general. Ahora aquí por la nariz, sí
noto que hay algunos marrones más extremos más
cercanos a la nariz Antes de que esa sombra se seque, sólo
voy a caer un poco de mi palma y tite genuino. Entonces usaré un cepillo que
esté ligeramente seco. Lo voy a secar en mi
toalla de papel para simplemente mezclar esos bordes un poco para aliviar la aspereza
de esos Nos pondremos un poco. Ahora voy a pintar
todo lo que
hice en el lado izquierdo
excepto ahora en el lado derecho. Nos dirigimos de regreso a la oreja, donde nuestras orejas se
doblan y la sombra
se crea desde la oreja. Y seguiremos usando
una combinación de primero, la
sombra violeta más transparente, y luego si noto que una sombra
es un poco más oscura, podría caer en algo de esa sombra violeta
más opaca. Entonces voy a acelerar este lado
del retrato para que este tutorial no
termine tardando demasiado. Sólo para que estés consciente de
que está ligeramente acelerado. Pero solo mantén un ojo
en dónde estoy pintando estas sombras y cuando estoy cayendo en algún color
más opaco.
6. Práctica rápida: técnica de piel de pelo corto: Bien, ahora nuestro
siguiente paso es comenzar a pintar algo del cuello y
el pecho. Antes de hacer eso,
sí quiero practicar algunas pinceladas para imitar el pelaje aquí para la
mayor parte de la cara Aún no hemos agregado muchos pinceladas de
piel. El cuello es donde
empezamos a ver algunos de estos trazos
en la línea del cuello. Lo más destacado es que verás las técnicas de
pincelada, esta técnica de pelaje a lo largo de esta forma de
U debajo de la boca. Para practicar eso, primero, tengo algo de mi sombra
violeta muy regada aquí abajo Podría ser un poco
más oscuro que tu primera capa. La única razón por la que lo tengo un poco más oscuro es para
que lo veas. Bueno, como estamos
pintando aquí, algunos trazos de buena práctica
para ti serían comenzar con una simple línea de pintura. Estoy asegurándome de que
esté agradable y mojado aquí. Entonces voy a
usar mi pincel para tirar unos hilos siguiendo la
curva aquí de mi forma. Se nota que estoy siguiendo la curva de esta línea
que pinté aquí. Entonces voy a hacer
lo mismo en la parte superior, pero en vez de tirar hacia abajo, voy a tirar hacia arriba. La razón por la que estoy tirando hacia arriba
es porque estoy pintando lo
negativo por cómo se
vería en la parte superior. Bien, Ahora te darás cuenta que eso se ve muy
diferente a si yo fuera a tirar hacia abajo, y tirar hacia abajo en
la parte superior también. Es un look muy diferente. Esta mirada, déjame
deshacerme de esto de aquí. Este look en realidad
no imita
la línea del cabello tan bien
como este lo hace Una vez más, no vamos
a estar tirando hacia abajo de ambos. Déjame
mostrártelo una vez más. Pintaremos una línea sólida aquí. Ahora vamos a tirar imitando
en el fondo, imitando esta línea
que Podría hacer algunas líneas
adicionales a continuación, dejando algo de
espacio en blanco en el medio. Pero luego en la sección
superior aquí, en lugar de hacer lo
mismo tirando hacia abajo, voy a empujar hacia arriba siguiendo esa curva
que acabo de pintar. Ahora obviamente hago esto un
poco más rápido en el video, pero sí quería
desglosarlo para ti aquí. Lo mismo ocurre en el lado
derecho del cuello. Para que veas que hice
esto del lado izquierdo, aquí
mismo con las sombras. Voy a hacer lo
mismo por
el lado izquierdo pero
justo en él opuesto. Ahora veamos cómo se ve
eso aquí. Todavía tengo un
poco de espacio. Lo mismo, una línea aquí. Si hay demasiado líquido, siempre
puedo aplicarlo en mi
cepillo en el fondo aquí Voy a seguir esta curva. No tienes que volverte demasiado
loco con la cantidad de pelaje que estás
tirando ahora en la parte superior, lugar de tirar hacia abajo, voy a crear
el pelaje negativo aquí. Una vez más, podría dejar un
poco de espacio en blanco y algunas hebras más pequeñas que no forman parte
de esta mancha más grande Lo estoy manteniendo agradable y húmedo para que no se
seque demasiado rápido. Ahora bien, esto es importante que
tengas una sección que esté
todo agrupada Porque si estás
pintando tu pelaje, y estás pintando hebras
individuales que tienen blanco en el medio, va a quedar
muy infantil En realidad no se verá como pelaje. Así es como se vería si yo pintara las sombras
aquí del pelaje
con trazos de pintura. Agrupar algunos de estos trazos juntos va a hacer que se vea
mucho más realista Por supuesto, no necesitas
agruparlos a todos. Se pueden dejar algunos como trazos
individuales de pelaje. Pero simplemente no queremos que cada trazo de
pelaje sea individual. Porque cuando
miras una foto de un cachorro o incluso de un gato, no
ves las hebras
individuales Se ve la colección, los grumos de pelos juntos. Una vez que hayas practicado
estas pocas técnicas, entonces estamos todos dispuestos a
agregar algo de textura de pelaje a.
7. Pinta sombras en la línea del cuello: Bien, entonces voy a acelerar esta sección
del video ya que
echamos un largo vistazo a cómo
crear esta técnica de pelaje. Mientras estás viendo, solo toma nota de
dónde están
sucediendo estas sombras a lo largo de la línea del cuello. Entonces básicamente estoy
pintando dos formas de U. Uno es la forma de U más grande debajo y luego una forma de U
más pequeña arriba, justo debajo de la barbilla. También cayendo en algo de esa sombra
más opaca violeta. Recordando que sólo
puedo dejar caer eso cuando mi sección todavía está mojada. Estoy trabajando en cada mitad
a la vez para que pueda mantener esas sombras bonitas y mojadas para poder
caer en mis tonos más oscuros. Saber qué tan abajo pintar la línea del
cuello es en realidad
bastante desafiante para mí. Que enorme, Simplemente no
parecía que fuera lo suficientemente largo. Entonces voy a añadir
sólo dos sombras más, una a cada lado. Y luego voy a dejar el resto de la línea del cuello abierta. Volveré a subir por el lado
derecho de la boca para terminar las sombras
que aún no había pintado. Mientras tengo mi
sombra violeta afuera, en realidad
voy a pintar una segunda capa en algunas
de las zonas más oscuras Justo debajo de las orejas
va a ser mucho más oscuro. Entonces voy a pintar una segunda
capa de sombra violeta. Esta capa es sólo
un poco más opaca que la primera
capa que pinté. Aunque voy a tener mucho
cuidado de
no pintar una segunda
capa sobre todo. Sólo estoy mirando dónde van a estar
estas
sombras más oscuras Sigo usando la
sombra violeta a
pesar de que se ve bastante
negra en el video. Esto es solo una sombra violeta más
opaca con mucha menos agua en ella. Voy a añadir la misma segunda capa al lado derecho de las orejas. Una vez más, ese pliegue justo debajo de la parte inferior
de la oreja aquí Voy a añadir una segunda capa
de violeta sombra. Y luego pasaré
a la línea de la sonrisa. Entonces la última
sección que veo,
unos tonos más oscuros son los
pliegues de la oreja Entonces voy a agregar un
poco más de textura a eso usando la
misma técnica de pelaje que utilizo
abajo por la barbilla. Y ahora que la línea
del cuello está seca, solo
voy a agregar
algunas sombras extra en la zona más oscura
a lo largo del cuello
8. Segunda capa de color: ojos y nariz: Ahora que terminé con la
primera capa del pelaje, voy a trabajar en
la segunda capa de color para los ojos,
nariz y boca. Empezaremos primero por la nariz. Estoy usando mi tipo de dolor genuino. Lo tengo apenas
un poco más oscuro que la primera capa de marrón
que pinté en nariz, solo un poco más opaca. Voy a comenzar con esta
sección justo por encima de la nariz. Noto que es
un poco más oscuro y
tiene una línea bastante dura en
ese borde superior de la nariz. Empezaremos ahí y luego
trabajaremos nuestro camino hacia abajo. Si bien esta
sección superior todavía está húmeda, voy a caer en algún punto genuino directamente del tubo. No lo voy a agregar a ninguna, agua es extremadamente opaca. Sólo voy a dejarla
caer más cerca de la nariz. Sólo un toque más
de sombra violeta. Y ahora estoy usando un cepillo seco para suavizar
algunos de esos bordes Ahora voy a venir con ese Pm
más oscuro y tipo genuino. Voy a esbozar la parte
inferior de la nariz. Entonces voy a pasar
y empezaré a rellenar esas sombras que estoy viendo en la parte inferior de la nariz. Ahora, no voy
a ver dónde está todavía el negro. Volveré una vez que todo
esto esté seco y agregaré un tono negro al
interior de las fosas nasales Sólo estoy mirando dónde
están esos marrones más oscuros. Dejaré abierta la pequeña
sección de reflejos debajo de
las fosas nasales y
luego me mojaré,
y difundiré el color
hacia la parte superior de la Ahora estoy empezando a
puntear la parte superior de la nariz aquí solo para darle un poco de textura en la
parte superior de la nariz, pero sigo haciendo todo lo posible para conservar esos reflejos Bien,
pasemos a los ojos. Para la segunda
capa en los ojos. Estoy usando mi sombra violeta, pero una sombra violeta más opaca. Tengo un poco menos de agua. Voy a delinear los ojos, el iris del ojo. Ahora para este cachorro, no
veo ningún blanco de
ojos en la foto No voy a inventar eso. Sólo voy a
dejarlo como veo. Voy a usar esa sombra violeta para agregar la pupila en el
interior del iris Una vez más, usaré el mismo color para delinear
la parte inferior del ojo. Ahora voy a empezar a agregar un poco más de textura de pelaje
en la zona alrededor del ojo. Estoy tratando de mantener mi
cepillo muy ligero. Un toque muy ligero aquí, imitando las curvas del ojo Entonces en la parte inferior, imitando ese arco inferior Y luego cuando me acerco
al borde interior del ojo, también
estoy imitando esa
curva del ojo ahí Voy a hacer
exactamente lo mismo que hice en este ojo izquierdo. Voy a hacer eso
en el ojo derecho. Voy a acelerar
esta sección solo un toque para que podamos continuar
con este tutorial. Una vez más, estoy delineando todo
alrededor del ojo y agregando algo de textura de pelaje tanto por encima
como por debajo del ojo también Voy a añadir una segunda
capa de sombra a esta sombra central que
corre entre los ojos. Sigo usando violeta sombra. No obstante, agregué un poco más de
agua a mi sombra violeta. Es más agua abajo de
lo que usé para los ojos. Sigo manteniendo estas
formas muy sueltas. Me aseguro de
no sobrecargar el área porque no quiero sacar
ninguna de las pinturas que hay debajo Voy a
arreglar la sombra aquí, por encima del ojo derecho. Voy a añadir un poco de trazos de piel aquí así
como en la oreja derecha. Voy a añadir un poco de textura de pelaje donde está
esa sombra superior. Ahora voy a
agregar una segunda capa de sombra a la zona del hocico. Misma idea que la frente. Voy a añadir una capa muy transparente y lo
estoy haciendo bastante
rápido con el borde ancho, el vientre de mi pincel. También estoy secando mi pincel y
difuminando esos bordes. Tengo una mezcla de bordes
duros ásperos y bordes blandos. Ahora estoy entrando en la
nariz con mi sombra violeta. Esto es más de la opacidad
más cercana a los ojos, es una opacidad más oscura Todavía no es
aunque estoy usando primero
la sombra violeta para que realmente
pueda conseguir una con eso. También añadiendo un poco de
sombra violeta a ese borde superior de la nariz
para darle algo de profundidad. Y añadiendo una sombra
aguada más
translúcida a la zona
marrón de la nariz Para el área entre
la nariz y la boca, me gusta usar una técnica de
punteado Esta es una técnica de punteado, usando mi sombra violeta Lo que estoy haciendo es que estoy teniendo puntos
más concentrados hacia el centro de la
nariz a medida que me muevo hacia afuera, teniendo mis, los
estoy dispersando cada vez más lejos. Esta sección de la
boca, estos puntos aquí, son para representar
los folículos pilosos que están saliendo
de los bigotes Periódicamente me estoy
secando, golpeando mi cepillo
y levantando algo de ese líquido que se ha vuelto
un poco demasiado oscuro. Y luego también estoy
volviendo y
recogiendo más pigmento y agregándolo a cierta sección para que
obtenga una
profundidad de tonos realmente agradable. Tengo valores más claros
así como valores más oscuros. Una cosa a tener
en cuenta es que estos puntos no van
hasta el labio y
tocan la lengua. Estoy dejando una zona blanca entre
la lengua
y estos puntos.
9. Segunda capa de color: boca: Muy bien, pasemos
a la boca. Entonces aquí tengo más
sombra violeta. Una vez más, es
más opaco que mis primeras capas. Esto es aproximadamente la misma opacidad que pinté alrededor de los
ojos y en las fosas nasales Entonces voy a pintar donde quiera que vea las
zonas oscuras de la boca. Entonces este es el labio inferior. A medida que vengo por aquí
al lado izquierdo, voy a hacer todo lo posible para mantener un poco
de destaque Me doy cuenta aquí en
este labio inferior que hay un poco de
resaltado ahí en el labio Es más fácil
dejar abierta esa luz alta en lugar de intentar
levantarla con este color. También voy a
agregar un poco de textura de cabello en la
base misma del labio aquí. Y luego, por último, voy a añadir
algunas sombras a la lengua. Sin embargo, necesito ser
consciente de que como estoy pintando sobre
este octo magenta, no
quiero empapar esta área y usar
demasiadas pinceladas sobre la lengua Si estoy moviendo mi pincel lado a otro constantemente en
esta zona de lengua, voy a levantar algo de
ese rosa que hay debajo, así que voy a hacer todo lo posible para agregar algo de sombra
y luego dejarla. No quiero
trabajar demasiado en esta área. Una vez más, voy a
repasar los dientes caninos. Esos dientes caninos sí tienen líquido
enmascarante encima de ellos. Estoy protegiendo eso
de mi sombra. Violeta. Algunas manchas oscuras más debajo de
la nariz y luego ya terminamos.
10. Detalles finales de color antes de agregar negro: Ahora que he
terminado con todos los detalles de piel en mi segunda
capa de detalles de piel, me gusta mirar hacia atrás en
mi foto de referencia y simplemente echar un vistazo a
cada punto La boca, la barbilla, la nariz, los ojos,
los oídos, la cara. Y solo estoy buscando ver, son mis colores correctos
antes de agregar detalles negros. Ahora mismo, solo estoy agregando
algo de profundidad con sombra violeta. Estoy notando que hay algunas manchas que necesitan
ser un poco más oscuras Entonces voy a agregar
eso alrededor de la barbilla. Y ahora me estoy moviendo hasta
el hocico y agregando algunas sombras extra
que antes me perdí Ahora estoy echando un
vistazo a la línea del cuello. Estoy notando que el color está llegando a un embudo en
la parte inferior del cuello Y para mantener ese cuello un poco
más ancho en la base, voy a agregar solo unas sombras
más a cada lado. Y luego lo dejaré
porque sé que
voy a venir con un pop de color en el fondo. Mientras me dirijo a la nariz, de nuevo, estoy mirando los
tonos alrededor para asegurarme de que son
el valor correcto. Y me estoy dando cuenta de que necesitan
ser un poco más oscuros. Aún me quedo con
esta sombra violeta. Vamos a agregar un pequeño punto de edad que noté en la imagen. Entonces noté que
hay bastante blanco abierto en la
parte superior de la cabeza. Voy a agregar
solo unas pocas sombras para ayudar a hacer esto un poco más de
tres D y agregar algunas capas extra en la oreja. Recuerda, todo esto es
usando esta sombra violeta. Entonces no he mirado en absoluto
estos párpados. Son bastante blancos
en este párpado. Voy a usar esa
sombra violeta para bajar el tono ese párpado solo un
poquito para que no sea tan blanco Ahora estoy usando una
quinacridona magenta. Solo agrega un poco más de
rosa a esa nariz marrón. Estoy notando que hay unos tonos rosados
que dejé fuera. Estoy usando un magenta aguado solo para agregar un poco de
rosa a la nariz Entonces usaré ese
mismo magenta para agregar otra capa de
rosa a la lengua. Siempre miro
los ojos, el iris. Y los ojos y comprobar
el color del iris. Generalmente sí necesito agregar
una segunda capa de color. Voy a volver con ese
Pm y apretado genuino solo para agregar un poco
de profundidad de marrón en el iris. Eso se ve genial.
Creo que ahora estoy listo para agregar mis detalles negros finales.
11. Añade detalles negros con pintura: Ahora voy a cambiar los pinceles a una punta un poco
más pequeña. Había estado usando
una ronda talla seis. Voy a estar usando alrededor de la talla uno. Para ello, puedes usar una
talla uno, una talla cero. Lo que sea con lo que te sientes
cómodo. Ahora mismo, me voy a centrar en agregar algunos detalles negros. Me gustaría agregar negro al
final simplemente porque agregar
negro primero a
veces puede prestar a agregar
demasiado negro y luego tu
imagen se ve demasiado oscura. En general, me gustaría agregar esos detalles
negros al final. Estoy usando el negro lunar de Daniel
Smith para mis detalles negros. Lo estoy mezclando con un
poco de agua, pero sigue siendo un negro
bastante opaco. Voy a empezar con los ojos, así que solo estoy
delineando los bordes de
los ojos así como rellenando ahí
la pupila Tengo cuidado de no
llenar completamente la pupila
con todo negro Sigo dejando un poco de esa sombra
violeta debajo. Me parece que
termina pareciendo un
poco más circular. Si aún tienes
algo de profundidad de colores, incluso en esa pupila de ahí, entonces también miraré alrededor
del ojo y agregaré algo de
esa textura de pelaje solo
a las zonas más oscuras Mi objetivo aquí no es delinear todo lo que ya
hice con sombra violeta. Es simplemente mirar dónde están mis tonos oscuros y luego agregar un
poco de negro a eso. Una vez que termine con el ojo, me estoy pegando del lado izquierdo, agregando un poco de negro extra
a las zonas más oscuras de las orejas antes de pasar al
lado derecho Entonces, una de las razones por las
que me gusta usar el negro lunar con mis retratos de mascotas
es que es un color granulado Es decir, a medida que se seca, notarás que los pigmentos se separan a medida que se va
separando. Esto en realidad, en mi opinión, ayuda en los retratos de mascotas porque esa
granulación ayuda a darle un aspecto de textura
a mis retratos de mascotas, sin que yo necesite
hacer nada adicional No obstante, ten en cuenta que
el negro lunar no
va a ser tan oscuro como
algo así como una lámpara negra. El negro lunar permitirá que más de tu papel y los colores que
hay debajo brillen a través. También uso este
negro para cuando estoy pintando negro encima de marrón. Entonces, para cualquiera de mis perros atigrados, también uso negro lunar en parte superior porque sí permite que ese color debajo brille
a través A mí me gusta cómo se ve eso. No obstante, si
no eres fan de eso, sugiero usar un negro
diferente como el negro de la lámpara. Así que voy a pasar ahora a la nariz. No voy a delinear toda
la nariz con negro, solo
voy a hacer los bordes así
como las fosas nasales Entonces ahora mismo estoy llenando
las fosas nasales y también estoy algo agregando un poco de borde a la esquina superior
izquierda y derecha,
y luego también delineando el punto
inferior de la Ahora le estoy agregando un poco más de agua
a ese negro lunar. Sólo voy a agregar
una pequeña capa de tono
más oscuro ahí en
la base de la nariz. Esto va a ayudar a que
sea un poco más tres D. Entonces ahora que ya he
terminado con la nariz, bajaré a la
boca, al labio inferior. Siempre agregaré dos negros. Sigo queriendo
mantener algunos de esos tonos medios violeta sombra así
como los reflejos
que he dejado abiertos. Entonces voy a tener
bastante cuidado aquí
para no pintarse el labio, así que todavía quiero dejar
algunos de esos tonos abiertos. Y luego también agregaré algo de
negro al labio superior, solo para ayudar a dividir el
labio de la boca. Y voy a añadir un poco de
negro a la lengua también. Después de haber agregado una línea de
negro aquí en la lengua, solo
voy a añadir
un poco de agua a mi pincel y luego
voy a difundir ese borde con el
agua solo para difuminar ese borde un poco mientras
lo baje por la lengua.
12. Glaseado con amarillo dorado transparente: Ahora que terminamos con todas nuestras sombras y todos nuestros
colores en nariz y boca, estamos listos para glasear nuestro amarillo dorado
transparente El amarillo que estoy mezclando
ahora mismo es una combinación
de tres colores. Las dos sartenes que notas son ambos colores de la filosofía del
arte. Uno es Sasafras y
el otro es Maple. No obstante, si tienes colores
Daniel Smith, puedes usar una Sana Light cruda y una naranja quinacridona quemada
para reemplazar esos dos También estoy agregando un tono marrón, solo tonifica ese color
brillante y vibrante. El marrón que estoy usando
es palmado genuino. Y claro, voy a
añadir bastante agua a eso porque la quiero
agradable y transparente. Voy a empezar
con las orejas. Estoy acristalando
solo las secciones que noto que
son las más oscuras Todavía quiero dejar algo de ese papel brillar a través
de algunos de los blancos del papel. No necesito
cubrirlo completamente con color. Y donde quiera que vea
los tonos más oscuros, notarán
que podría caer un poco
más de ese color naranja de arce o quinacridona
quemada La clave aquí es recordar
que siempre puedes agregar más capas de este amarillo
transparente. Pero es difícil quitársela. Tal vez ni siquiera
puedas darte cuenta. Notarás que hay
un ligero amarilleamiento de tu pelaje Pero porque
lo tengo tan transparente, no
va a ser tan brillante y en tu
cara enseguida. Siempre podemos agregar capas
adicionales si nuestra primera capa
no es lo suficientemente oscura. Pero como dije, es muy
difícil quitárselos. Estoy trabajando con la
barriga de mi cepillo aquí. No estoy usando el punto, estoy usando el vientre y
estoy haciendo trazos rápidos. No me preocupa agregar
ninguna textura de pelaje aquí. Todo lo que me preocupa es
solo agregar algo de color. También podrías notar que
vuelvo de vez en cuando y solo recojo agua
para agregarla al glaseado Si pongo el
amarillo dorado hacia abajo y me doy cuenta de que es un poco demasiado
oscuro para mi papel, podría entrar y simplemente agregar agua para difundirlo
un poco más. Así que apenas estoy usando
ningún color aquí y realmente asegurándome que este esmalte sea
agradable y transparente Entonces ahora que como que
tienes el truco de esto, voy a acelerar un poco
el video solo para que veas las
secciones que estoy acristalando, pero no necesariamente las
veré en tiempo real. Sólo sé que
sigo manteniendo algo de ese blanco del
papel brillando a través. No quiero que este laboratorio sea un laboratorio amarillo
porque no es un laboratorio amarillo. Es un laboratorio de color amarillo muy claro, más bien blanco. Y mi realmente necesita
mantenerse muy ligero. Entonces voy a parar aquí con el glaseado y trabajar en
mi color de fondo Siempre puedo volver
y agregar otra capa de amarillo
transparente si me doy
cuenta de que está lo suficientemente oscuro.
13. Salpicaduras de fondo colorido húmedo: Bien, ahora que
terminé con mi pintura, voy a trabajar en un chapoteo
colorido detrás de mi mascota. este momento estoy mezclando el color que me gustaría usar
para el chapoteo. Estoy mezclando un azul thalo con un verde savia profundo
para crear un verde azulado Entonces dependiendo de tu verde azulado, siempre
puedes agregar un
poco de índigo para que sea un poco más oscuro o incluso marrón solo para bajar el tono de
ese color brillante, normalmente siempre
reviso mi color en una hoja de papel chatarra solo para ponerlo al lado de
mi retrato de mascota Asegúrate de que
quede bien con el tono del pelaje de mi mascota. Para ello, voy a
usar una técnica de mojado sobre húmedo. Empezaré mojando primero
cada sección en
la que quiero dejar caer mi color. No voy a mojar el papel
hasta el borde de mi cinta. La razón es que no quiero que sea un fondo a todo
color. Solo quiero que sea un
buen chapoteo detrás de mi mascota. Estoy trabajando en
sección ahora mismo, estoy haciendo cerca de un tercio de
distancia alrededor de mi mascota. Después de que lo tenga mojado, voy a caer de
color y primero
lo voy a dejar caer más cerca del cuerpo. Voy a permitir que ese color se extienda hasta el borde
donde agregué mi agua, pero quiero asegurarme de que las líneas al lado del
cuerpo sean bonitas y crujientes. Volveré y
caeré en algún color más cercano al cuerpo para hacer
que ese color al lado
del cuerpo sea el más oscuro Entonces limpiaré mi cepillo y levantaré algo de ese color
del borde del agua. Eso va a hacer que ese borde
sea un poco más suave. Giraré mi papel y luego
continuaré con
las siguientes secciones, haciendo lo mismo,
mojándolo primero agregando esa agua y luego
dejando caer mi color. Asegurándose de mantener un
color más cercano al cuerpo. Y luego levantando el color desde el borde solo para
mezclarlo un poco mejor. Una vez que llegue al fondo de mi, voy a agregar algunas formas independientes
hacia la base. Esto solo va a ayudar
a tu ojo a dar la vuelta a la pintura
en lugar de detenerse en la base. También ayuda a colocar
la cabeza en la imagen lugar de tenerla simplemente flotando ahí sin
ningún color debajo.
14. Eliminación de líquidos de enmascaramiento y detalles de la pluma micra: Ahora que he
terminado mi pintura, por lo general
me gusta
dejarlo reposar durante la noche. La razón es que
como tu color esté seco, van a volverse un
poco más claros en tono. Y así siempre me gusta tener
una pintura completamente seca para que al día siguiente pueda
volver a mirarla y mirar
mi foto de referencia. Y asegúrate de que mis tonos y mis tonos se
vean todos correctos. A veces en esta etapa, también
podría enviar una foto a mi cliente para que
pueda verificar los tonos y asegurarse de que esté lo suficientemente
oscuro o
lo suficientemente claro antes de entrar y
hacer todas las ediciones finales Todo bien. Saqué
el líquido
enmascarante de los reflejos de los ojos
y los dientes. Y una cosa que
olvidé mencionar antes de comenzar con
nuestro bolígrafo micrón, siempre
me gusta agarrar un pincel fino pequeño
tamaño cero o uno, y mirar los dientes y
los reflejos para hacer las
correcciones o cambios necesarios antes de agregar
el bolígrafo micron. Ahora como miro mis
reflejos en los ojos, estoy mirando a ver, ¿los reflejos pasan por encima este párpado superior en absoluto o
en la esquina de los ojos A veces necesito agregar un
poco más de pintura si mi alta luz
del líquido
enmascarante dejó la zona del ojo. Mis ojos aquí se ven bastante decentes. De hecho estoy bastante
contento con eso. Sin embargo, podría tomar sólo
un poco de agua. En lugar de que
ambos reflejos sean
brillantes y brillantes, y súper visibles,
voy a tomar uno de los reflejos y solo agregarle un poco de agua. Lo que eso va
a hacer es que va
a diluir esa luz alta. Va a aportar
un poco de ese color a ese resaltado. Ahora parece que tengo
demasiado color en. Voy a levantar un poco la razón por
la que estoy haciendo esto es solo para tener un poco
de profundidad en esos reflejos para que ambos no tengan
la misma intensidad. Incluso mirar la foto de
referencia parece que estos
reflejos exteriores no son tan grandes. Voy a tomar
mi pincel fino, hacer estos reflejos exteriores
un poco más pequeños. Ahora cuando miramos los dientes, no
queremos dejar los
dientes de este color blanco brillante. No obstante, muchas veces
en tus fotos de referencia, los dientes tienden a verse
un poco demasiado amarillentos. Nosotros sí queremos asegurarnos de
dejar algo de blanco, pero no queremos
que sea demasiado correcto. Entonces con mi paleta de acuarela, voy a encontrar un amarillo, como un amarillo dorado, y añadir bastante agua. Ahora, mi pincel tenía un
poco de ese negro para dejar de los ojos. Eso es realmente bueno
porque no
quiero que el amarillo
sea demasiado amarillo. Quiero que sea más
como este color. Lo revisaré primero en
una hoja de papel de desecho, Solo para verificar este color, quiero un tinte ligeramente amarillo para las sombras de los dientes Y ahora con dientes,
independientemente de
lo que muestre en la foto de referencia, me gusta siempre agregar solo
una pequeña línea en el interior del diente así
como en la
base del diente. Ahora, tengo demasiado
líquido en este cepillo, así que sólo voy a colocarlo en mi toalla de papel para quitarme
un poco de líquido Y voy a hacer lo
mismo de este lado. Una pequeña línea de este pigmento en el interior del diente y un
poco en la base. Ahora como pueden ver, todavía estoy dejando el blanco del
diente en el borde aquí. Y luego en la base donde
se alinea con este negro. Voy a ajustar
esa base usando mi bolígrafo micrón solo para
asegurarme de que parece que los dientes están sentados en
la boca en lugar de
en la parte superior del labio. Ahora estoy listo para mi bolígrafo micrón. Como dije, estoy
usando una talla 03. Por lo general con este bolígrafo, me gusta delinear
un poco
del párpado superior así
como parte de la parte inferior. Iré y ajustaré
el tamaño de los reflejos. Podría agregar un
poco en la pupila aquí. No obstante,
como este es un perro de color tan claro, no
voy a agregar ninguna
línea alrededor del ojo. Sólo me estoy pegando al
interior del ojo, asegurándome de que la forma
del ojo sea correcta. Bien, ahora
pasemos a la nariz. En realidad mi nariz se
ve bastante bien. No creo que necesite
agregar demasiados bordes afilados. Yo sólo voy a entrar por
las fosas nasales aquí. Añadiendo solo un poquito, un toque en el borde aquí. Un toque en el borde de
la nariz en la base. Una vez más, asegúrate de
abstenerte de delinear toda
la sección de la nariz No queremos delinear
con nuestro bolígrafo micrón, solo
queremos agregar un poco de crujiente a
algunos de los bordes Pasando al área de la boca, voy a agregar un
poco de crujiente extra al borde superior de la boca así como
ahora alrededor de los dientes Como dije, podría ajustar la línea de los labios dependiendo de cómo se acostó
mi líquido de enmascaramiento. Tengo una línea bastante nítida aquí en el labio,
alrededor de la lengua. No necesito
agregar demasiado, todo depende de cómo tu negro ponga algunas pinturas, necesito delinear la boca un poco más y la
lengua un poco más. Pero este negro en realidad tendió,
se ve bastante bien aquí. Ahora voy a encontrar algo de
crujiente en las orejas. Voy a torcer mi papel para
que sea un poco más fácil para mí esbozar aquí. Ahora como estoy agregando algunas
líneas alrededor del borde, si notas estoy agregando
una pequeña línea levantando. Añadiendo una pequeña sección
de línea levantando. Mirando dónde
podría necesitar agregar solo un
poco de crujiente. Una vez más, no estoy delineando todo lo que
he esbozado aquí Levántalo, tal vez en
esta pequeña base. Ahora te voy a mostrar cómo
se ve al final. Este es definitivamente un paso
opcional si
encuentras que tu
pintura se ve genial sin estas líneas extra, o si estás nervioso de que podrías terminar arruinando tu pintura
agregando dos líneas oscuras Este paso no es necesario. Es solo algo
que me gusta hacer solo para que la pintura
salga un poco más, podría entrar y delinear
estas orejas por dentro. Ahora, a lo largo del borde aquí, una vez más, no estoy
delineando todo y eso es todo.
Enhorabuena por terminar este Labrador blanco
15. Reflexiones finales: Bien, todos hemos terminado de
pintar Sparky nuestro laboratorio blanco. Espero que hayas disfrutado de este
tutorial y hayas aprendido algunos consejos sobre cómo pintar pelaje
blanco de manera efectiva. Si disfrutaste este tutorial, por favor déjeme un comentario
y también comparte tu proyecto. En la pestaña de proyectos a continuación, me encantaría ver tu trabajo. Como siempre, asegúrate de
decirme qué otras razas y tipos de perros o gatos te
gustaría ver a continuación. Pintura feliz. Puedes encontrar más consejos y
trucos en mis cuentas de Facebook o Instagram así
como clases presenciales, tutoriales en línea y kits de
acuarela en mi página web.
Emily Marie Watercolors, Watercolor Artist and Dog Lover
