Retratos de la casa de acuarela

1. Retratos de casas en acuarela para principiantes: Hola, Clark aquí. Bienvenido a mi estudio de acuarela. Soy ilustradora de acuarela base en Louisville, Kentucky. Y empecé mi negocio de acuarela, creando memorables retratos de casas de acuarela para amigos y familiares. Esa es realmente la base de mi empresa. Ahora hago mucho más con clientes y empresas y marcas. Pero siempre ahorro tiempo en mi horario para esos significativos retratos de casas de acuarela. En la clase de hoy, voy a estar caminando a través de un muy principiante, ninguna experiencia necesaria versión de mis retratos de casa de acuarela. Estos hacen regalos maravillosos para amigos y familiares. Y quién sabe, tal vez incluso empezarás tu propio negocio de ajetreo lateral y acuarela con retratos de casa. Como dije, No se necesitan experiencias. Voy a estar caminando por cada paso de principio a fin, así como todos los suministros necesarios para nuestro proyecto de clase. Para que puedas crear tu propio retrato de casa de acuarela. Estoy tan emocionado de que estés aquí y no puedo esperar para empezar. Espero verte en clase. 2. Retratos de acuarela para los materiales de dibujo para principiantes y los detalles de papel: Muy bien, hablemos de suministros. Voy a romper esto en dos lecciones. Quiero presentar primero los insumos que necesitaremos para crear nuestro dibujo. Y luego más tarde en clase vamos a repasar todos los suministros de acuarela que usaremos. Ahora la estrella del espectáculo para esta clase es nuestro papel de transferencia. El papel de transferencia es una herramienta maravillosa si eres artista, no importa qué nivel de habilidad seas, es solo una herramienta realmente genial para tener en tu caja de herramientas. Entonces lo que es es una especie de papel más ligero y tiene grafito de carbón en un lado. Y lo que vamos a hacer es que vamos a usar esto para crear esencialmente una copia de carbono de nuestra casa en nuestro papel de acuarela. He vinculado aquí mi marca preferida. Me gusta esto porque viene en un papel y es súper fácil conseguir el tamaño de la pieza a lo que necesito. Y también es borrable, lo cual es realmente genial. He usado marcas antes que realmente crean una maravillosa copia de carbono, pero con acuarelas, ya que nuestro medio es un poco más transparente y menos opaco, a veces esas líneas aún presentarse si no son borrable. Pero la marca que he vinculado en las notas de clase es maravillosa y es borrable. Hablaremos más sobre papel de transferencia cuando iniciemos nuestro soy contorno de nuestro retrato de casa, tenemos nuestro papel de transferencia. Lo siguiente que necesitaremos es nuestro papel de acuarela. Ahora, he vinculado mi papel de acuarela preferido en las notas de clase. Pero solo un poco quería darte una visión general de qué esperar cuando estás mirando papel de acuarela o si es online o en la tienda de arte. Notarás que típicamente viene en dos acabados diferentes son tipos, y es prensa fría y prensa caliente. Prefiero prensa fría, prensa fría. Encontrarás esa superficie de papel más dentada. Simplemente lo prefiero de la forma en que la pintura se adhiere se absorba en el papel. Y luego prensa caliente es un poco de una superficie más lisa. Ambos son geniales. En realidad es sólo una preferencia personal. Si lo que tú, cómo te gusta trabajar con acuarela, entonces notarás que generalmente vendrá de un par de maneras diferentes. En realidad se puede comprar el papel. Puedes comprarlo en un papel, una almohadilla, un bloque, o también simplemente hojas sueltas. Para esta clase, he vinculado un buen tipo de almohadilla de acuarela de nivel básico y luego arranqué una hoja de papel de acuarela. También notarás que el papel de acuarela viene en diferentes pesos. Yo soy el que he vinculado, creo que es un £140. Te animaría a experimentar realmente con diferentes tipos y diferentes pesos de papel de acuarela para descubrir lo que realmente te gusta. Entonces tenemos nuestro papel de transferencia, tenemos nuestro papel de acuarela. También necesitamos una impresión en blanco y negro fuera de nuestra casa que queremos ilustrar. Ahora, notarás que esto es sólo una copia de impresora en blanco y negro, copia impresión de impresora en papel fuera de nuestro retrato de casa. Vamos a estar dibujando directamente sobre este trozo de papel. Entonces encuentro que el papel de copia abajo y sucio funciona mejor en tubo blanco y negro. Realmente no necesitamos como un ocho por diez brillante de nuestra casa. Éste bajé un poco. Este es un cinco por siete. Solo porque cuando estás empezando con la acuarela, es un poco más fácil hacer estos proyectos más pequeños. Entonces podemos construir hasta un formato más grande. Tenemos nuestro papel de acuarela, tenemos nuestro papel de transferencia. Vas a necesitar un bolígrafo de colores brillantes que va a ser realmente útil. Y luego también cinta de algún artista. Esto es, no necesitas salir a comprar todo un papel de esto. Si tienes algo como esto, incluso un pequeño cuadrado de cinta de pintores azules funcionará también. Hablaremos de cómo vamos a usar esto en nuestro próximo video cuando estemos configurando nuestro dibujo. Y luego por último, vamos a estar usando bolígrafos de tinta Micron. Me encantan estos por dos razones. Bueno, en primer lugar, son súper fáciles de trabajar y vienen en diferentes pesos. Te mostraré en nuestro próximo video. Los diferentes tamaños y cosas así y cuáles prefiero. Pero las dos razones por las que me encanta trabajar con estas son de calidad de archivo, por lo que nunca van a desvanecerse con la pantalla adecuada. Y diré que son impermeables una vez que los pongamos en nuestro papel de acuarela y borremos todas nuestras líneas de grafito de nuestro papel de transferencia, entonces podemos usar la acuarela justo sobre ella y no sangrarán . Entonces lo último que necesitarás es un borrador blanco realmente bueno. Podrías estar preguntando, ¿por qué no puedo simplemente usar el borrador en mi lápiz? Y tú podrías, pero te insto a seguir adelante y conseguir un borrador blanco. Es mucho más fácil trabajar con ellos. Y como verán, una vez que creemos nuestro contorno de nuestro retrato de casa, probablemente vamos a estar creando algunas manchas de nuestro papel de transferencia. Y es simplemente más fácil tipo de conseguir más cobertura con ese borrador blanco. También a veces dependiendo de la marca de lápiz. El borrador a veces puede dejar pequeñas rayas rosadas en nuestro papel de acuarela y no queremos eso. En nuestro próximo video. Vamos a configurar nuestro contorno de nuestro retrato de la casa de acuarela del horno. 3. Retratos de casas en acuarela para el dibujo y entintado para principiantes: Muy bien, entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a configurar nuestro dibujo para crear los contornos de nuestro retrato de casa. Ahora, tenemos nuestro papel de acuarela y tú, como puedes ver, este tiene un tamaño un poco más grande que nuestra foto en blanco y negro. Ahora me gusta hacer esto solo porque nos va a dar mucho espacio para experimentar y conseguir el color correcto que necesitamos. Y sólo un poco nos da un poco más de margen si fuéramos a simplemente hacerlo en el pedazo de papel de acuarela cinco por siete. Entonces tenemos un poco más de espacio para el error. Y de nuevo, he dimensionado esta foto en alrededor de cinco por siete. Como como hacer ese tipo de mantenimiento a los tamaños de marco tradicionales. Simplemente hace que sea más fácil encontrar un tapete y marco en una tienda de artesanía o tienda de artículos para el hogar o donde encuentres marcos. Lo primero que voy a hacer es que me voy a alinear y averiguar a dónde quiero que vaya mi retrato de casa. Se puede ver que sólo un poco recorte esto abajo. Dejé un poco de margen blanco por encima del retrato de la casa solo para Tener donde la cinta va a ir a pegarla hacia abajo. Es realmente importante tack esto abajo con cinta, al menos en la parte superior. Si estás usando una impresión más grande, una vez que tengas tipo de práctica, podría ser mejor amarrarla con un par de trozos de cinta. El motivo es, es si íbamos a usar el papel de transferencia y nuestro impreso en sin pincharlo. Mucho más fácil para estos, para nuestra hoja superior a tipo de turno. Y si estamos rastreando o creando nuestra transferencia, podríamos tener muy fácilmente un retrato de casa wonky al final de ella si se mueve esta hoja superior. Así que sólo voy a poner mi impresión justo en medio de mi trozo de papel. Y me voy a llevar un poco de cinta. Te exhorto a usar la menor cinta posible a la hora de tocar el papel de acuarela. Entonces lo que voy a hacer es que voy a poner un trozo de cinta en la parte superior. La mayoría de la pieza de cinta está en mi impresión. Entonces lo que voy a hacer es que me llevaré mi papel de transferencia. Y de nuevo, acabo de cortar una pieza de mi papel. Y voy a recortarlo a medida. Un poco más. No quiero algo que sea mucho más grande que mi impresión. Simplemente porque como esto se frota y hay presión aplicada a nuestro papel de transferencia, en nuestro papel de acuarela. Va a crear manchas. Quiero asegurarme de que cuando uso mi papel de transferencia, sea el lado oscuro hacia abajo en el papel de acuarela. También quiero señalar, notarás que mi trozo de papel tiene un par de líneas. Esto se debe a que en realidad he usado esto para un proyecto reciente. El papel de transferencia es algo que puedes usar una y otra vez y otra vez. Si tienes como pequeños trozos de papel de transferencia porque mientras no lo estés usando para el mismo dibujo una y otra vez, vas a poder sacar múltiples usos de tu papel de transferencia porque esta superficie es, um, es mucha superficie y las líneas que estamos creando son bastante mínimas en esa superficie. Así que mi también a tus dedos, se van a ensuciar un poco. Por lo que tengo mi foto en blanco y negro pegado a mi acuarela. Sólo voy a darle la vuelta a esto. Y voy a poner mi papel de transferencia, boca oscura hacia abajo, el lado oscuro hacia abajo en mi papel de acuarela. Entonces sólo voy a darle la vuelta hacia abajo por ahí. Ahora, si tienes un dicho realmente te encanta usar papel de transferencia y lo vas a usar cada vez más en el futuro. Digamos, y sólo tienes un poco de chatarra, puedes pasar con mucho porque lo que harás es sobre todo si tu foto está tackeada, puedes mover esto a diferentes áreas de tu imagen que eres tratando de crear una transversal. Así que no, no tire a la basura esos pequeños trozos. Puedes. Van bastante lejos. De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestra imagen en el lugar correcto. Lo tenemos atornillada. Tenemos nuestro papel de transferencia, el lado oscuro, hacia nuestro papel de acuarela. Y lo siguiente que vamos a hacer es que nos llevemos nuestro bolígrafo. Y de nuevo, me gusta usar una imagen en blanco y negro porque si estamos usando un bolígrafo colorido, es mucho más fácil ver las líneas que hemos creado y las líneas que aún no hemos creado. La forma en que hacemos nuestro traslado es que vamos a tomar nuestro pin y vamos a básicamente sólo un poco rastrear el contorno de nuestra casa. Estoy empezando por la línea del techo. Y es bienvenido a usar una regla en este punto. Prefiero el tipo de look dibujado a mano de esto. Y si lo estropeas, si creas una línea extra en alguna parte, no te preocupes. Esto es esencialmente como dibujar con un lápiz para que podamos borrar todo. Entonces sólo voy a crear mis líneas. Y te mostraré cómo se ve esto. He creado un par de líneas y queremos asegurarnos que nuestras líneas de transferencia estén apareciendo correctamente en nuestro papel de acuarela. Así que sólo voy a darle la vuelta a esto y se puede ver que tengo algunas manchas en mi periódico. Eso está totalmente bien. Vamos a deshacernos de los que tienen nuestro borrador blanco al final. Pero estoy súper feliz con esto. Esto va a ser súper claro para ver y pintar sobre nuestro retrato de casa. Por lo que voy a darle la vuelta a esto y seguir adelante. Ahora, realmente depende de ti en cuanto a los detalles que quieres incluir. Como pueden ver, tengo una linda pareja frente a esta casa. No voy a incluirlos en este retrato de casa. Sólo me estoy centrando en la casa, las ventanas, puertas, etcétera. En cuanto a los detalles que quieres capturar a este nivel, realmente depende de ti. Pienso en esto como una especie de una especie de herramienta útil para crear tu retrato de casa. Si esta casa era un ladrillo, no voy a usar mi papel de transferencia y conseguir cada ladrillo esbozado. Pero en este caso, tengo algún revestimiento en esta casa. Por lo que podría ser útil obtener al menos un par de esas líneas citando allí. Y entonces puedo terminar un poco con un gobernante o puedo hacer todo el asunto. Entonces para este retrato de casa, sólo voy a hacerlo, por los arbustos de frente. Sólo voy a hacer mis líneas blandas por mis arbustos y el paisajismo. Y de nuevo, mucho más de este detalle y sombra realmente saldrá cuando empecemos a agregar acuarela. Realmente no voy a pasar y añadir cada pequeña hoja y rama en el paisajismo. Pero un poco quiero saber dónde están los límites. Estoy simplificando mi paisajismo aquí. Y luego en la casa. Sólo voy a seguir usando mi bolígrafo y, y un poco incluso presión para crear esos contornos. Y de nuevo, si creas contornos extra en esta etapa, no te preocupes, vamos a poder borrarlo cuando lleguemos al siguiente paso. que puedan ver que estoy volteando hacia adelante y hacia atrás entre dibujar en mi impresión en blanco y negro hacia fuera y tipo de ver cómo se ven las líneas en mi papel de acuarela. Ahora yo, te invitamos a peinar tu papel de acuarela a tu mesa de trabajo. Pero me gusta tenerlo suelto para poder moverlo un poco y hacer que las líneas cambien dirección porque a veces es más fácil de hacer. Líneas verticales versus líneas horizontales. Justo la forma en que dibujo. Me gusta hacer eso. Por lo que sólo voy a entrar y voy a sumar en mis citing lines. Nuevamente, no estoy siendo demasiado preciosa con cada línea. Sólo quiero asegurarme de tener un poco de registro de donde estas líneas aquí arriba en la casa. Esto no es algo permanente. Sólo quiero un poco tener esa referencia cuando empiezo a usar mi pluma de tinta, voy a echar un vistazo. Creo que eso se ve muy bien. Esto me va a dar un contorno realmente bonito y poco empezar a teñir nuestro retrato de la casa. Ya verás, así que tengo toda mi línea de techo. Yo no hice todas las tejas. Tengo todas las áreas de moldeo en la casa. Tengo el área alrededor de las ventanas, tengo la puerta, conseguí nuestra pequeña luz del porche delantero. Y también un poco mapeé las áreas donde está nuestro paisajismo también. Por lo que realmente depende de ti acerca de los detalles que quieres incluir o excluir en tu retrato de casa. Nuevamente, mi pequeña foto en blanco y negro tenía una bonita pareja de parados frente a la casa, pero elegí omitirlas. Entonces otra vez, para paisajismo, solo un poco dibujo blobs y te mostraré una vez que lleguemos a la etapa de acuarela, cómo agregamos un poco más de dimensión en sombreado con nuestra pintura. Entonces por ahora mismo, estoy contento con esto. Y voy a compartir contigo cómo me gusta pintar o retratos de casa de acuarela. Muy bien, así que ahora una vez que tuvimos nuestro traslado Hecho y estamos contentos con eso, sólo me gusta un poco hacer un cheque más solo para asegurarme de que no haya líneas ni ningún detalle que quisiera incluir de nuestra imagen en blanco y negro. Y porque va a ser realmente difícil realinear esta app en nuestro papel de acuarela si quitamos nuestra cinta y el papel de transferencia también, solo haz una comprobación más de tu boceto. Y entonces lo que vamos a hacer es que me voy a quitar mi foto en blanco y negro. Voy a quitarme mi papel de transferencia, pero lo voy a guardar porque puedo usarlo para futuros proyectos. Como dije, me gustan mucho estos bolígrafos Micron. Verás cuando vayas a la tienda de suministros de arte o tienda online, que estos vienen en diferentes pesos o espesores de líneas. Típicamente me gusta quedarme en el barrio O1, O2, O3. Creo que vienen, no estoy seguro cómo, por qué Big-O, pero sólo voy a mostrarte un ejemplo en nuestro pedazo de papel. Oye, esto no es 01. Eso es un O2 y O3. Para que puedas ver podemos obtener un poco diferentes pesos de línea en nuestro dibujo usando los diferentes bolígrafos de tinta. Para esta clase, voy a usar un O2 u O3. Se puede utilizar totalmente el peso más pesado para el contorno de las cosas. Y luego cuando te metes en los detalles interiores, ya sea la moldura alrededor una ventana o son los detalles abatibles en una ventana o puerta. Puedes escalar hasta un O1 y O2. Realmente depende de ti. Para esta clase. Sólo voy a usar, solo voy a usar un O2 para todas las líneas. Así que voy a seguir adelante y tomar mi pluma de tinta. Me gusta, como regla general, cuando estoy creando retratos de casa, me gusta pensar en toda la escena de frente a atrás. Ahora, cuando hicimos nuestro traslado, ese tipo de tipo de resolvió para nosotros. Si estuviéramos dibujando esto desde cero, realmente pensaríamos en los arbustos más altos en el frente donde están en relación con el frente de la casa, lo que podrían oscurecer del frente de la casa. Como se puede ver, no vemos el borde frontal de la entrada porque está bloqueada por nuestros árboles. Pero lo que voy a hacer es que sólo voy a seguir adelante y tinta sobre mis líneas que creé a partir de mi papel de transferencia. Y se puede ver que no estoy siendo muy preciso con mi paisajismo. Me gusta un poco sólo tener una especie de línea ondulado. Un poco piensa en cómo dibujaste nubes cuando era niño. Vamos a sumar mucha más dimensión y cosas cuando agreguemos pintura. En esta etapa, si no te sientes cómodo con hacer una mano libre sobre nuestras líneas de transferencia. Este es un gran lugar para agregar en una regla si quieres, solo para conseguir esas líneas rectas. O si solo quieres ir despacio y repasar esas líneas, solo voy a rastrear mis líneas. Nuevamente son las líneas de transferencia, las que creamos con nuestro papel de transferencia. Todos esos son borrable, pero la tinta va a ser permanente. Entonces cualquier cosa que pongas en papel, va a ser permanente. no decir que no se pueden arreglar las cosas y ocultar las cosas con pintura. Pero si estás nervioso por este paso adelante y agarra a un gobernante. Este es un buen momento para ir despacio y conseguir todas esas líneas que queremos. Y de nuevo, me gusta un poco ser un papel de acuarela suelto en mi superficie de trabajo sólo para que pueda darle la vuelta. Encuentro dibujar líneas verticales es mucho más fácil en lugar de simplemente ir recto a través. Entonces tengo todo eso. Para Windows. Lo que me gusta hacer es que me gusta hacer una doble línea en el medio. Entonces para las líneas divisorias de nuestros cristales de ventana, solo hago una sola línea. Me parece que sólo para ser más fácil, pero es agradable tener esa doble línea para que puedas demostrar que hay un descanso para la puerta. Voy a hacer otra doble línea aquí. Nuevamente. No se deje intimidar por estas líneas. Si quieres agarrar un gobernante, creo que eso está totalmente bien. Sólo voy a repasar estas líneas aquí. Sólo estoy creando mis pequeños cristales en mi puerta. Entonces obtengo mi pequeña luz delantera, nivel, luz de porche delantero. Se puede ver en el avistamiento, fui un poco más rápido. Sólo un poco me gusta ese tipo de Lutero dibujado a mano, mira, pero de nuevo, agarra una regla si eso es más cómodo. Así que ahora estoy mirando mi retrato de casa y siento que voy a poner aquí un pequeño pomo de puerta. Estoy contento con este dibujo a tinta. Entonces lo que voy a hacer a continuación es que me voy a lavar las manos. Soy zurdo. Por lo que tengo mucha transferencia un poco de polvo en mis manos y dedos. Voy a lavarme las manos. Y luego vamos a borrar nuestro papel de acuarela. Y vamos a saltar directamente a sumar nuestra pintura de acuarela. 4. Retratos de acuarela para los materiales de pintura para principiantes y los acuarela: Muy bien, estoy de vuelta con las manos limpias. Esa es una especie de la única inconveniente de usar papel de transferencia es que a veces se pueden conseguir un poco sucias y algo así llegar a todas partes. Entonces lo siguiente que voy a hacer es me voy a llevar mi borrador blanco y voy a seguir adelante y borrar todo mi retrato de casa. Y también asegúrate de sacar todas las pequeñas manchas por todas partes. Y en este punto a medida que estás borrando, a veces encontrarás lugares que o no tuviste tinta o tal vez no obtuviste con el papel de transferencia. Eso está totalmente bien. Puedes seguir adelante y añadir esa tinta antes de llegar a nuestra acuarela. Muy bien, así que tengo mi retrato de casa de acuarela o simplemente mi retrato de casa en este momento, entintada y todas las líneas se borran. Entonces sigamos adelante y hablemos de suministros de acuarelas. Y luego vamos a hacer alguna práctica con la acuarela para que te sientas cómodo con el uso de este nuevo medio. Si eres nuevo en la acuarela o tal vez estás agregando más y más herramientas a tu caja de herramientas de acuarela. Un par de cosas que yo recomendaría especie de entrar en la práctica de hacer es como estás agregando más y más colores a tu paleta de acuarela. Lo que realmente me gusta hacer, me gusta crear una pequeña tarjeta de muestra. En la forma en que haces esto es que acabo de tomar un trozo de papel de acuarela y acabo de crear una rejilla e hice una pequeña muestra de pintura de acuarela y luego añadí una rejilla e hice una pequeña muestra de pintura de acuarela el nombre de la pintura. Esto es realmente agradable por un par de razones. Verás que todo esto está grabado en un trozo de papel. Lo he hecho, lo he hecho para que al diseñar mi paleta, sé qué colores son conscientes que si me quedo sin algo, sé qué exactamente qué pintura va ahí en su lugar. También agradable, sobre todo con acuarela un poco saliendo directamente del tubo. No siempre se ve exactamente como el color que se quiere. Te pondrás en tu trozo de papel. Por lo que esta es una manera realmente agradable un poco más cómodo y familiarizarse con las acuarelas que tienes en tu set. Ahora, si solo tienes un conjunto de acuarela de cacerola o lo que sea, no salgas y compres un conjunto completo de acuarelas profesionales. Sólo tienes que empezar con lo que tienes y si tienes un juego de acuarela de pan o desde el tubo o, ya sabes, incluso, podríamos usar lápices de acuarela, que son realmente una gran opción también. Yo solo recomendaría usar un sistema como este para que un poco te pongas más cómodo con los colores de la acuarela. Esto también te va a dar una idea realmente genial en cuanto mezclar colores y lograr el color exacto que deseas. Entonces voy a repasar un par de los colores que realmente me encanta usar. Típicamente en todos mis retratos de casa. Para el paisajismo. Me encanta un verde savia permanente. Y de nuevo, voy a vincular todos estos, así que no te preocupes por escribirlos ahora mismo. Mis dos colores favoritos para el paisajismo son un verde savia permanente y las putas verdes. Me siento como esos. Normalmente no uso pigmentos de acuarela directamente del tubo. Normalmente los mezclo con algo. Encuentro que estos dos colores son realmente geniales justo fuera del tubo. Entonces por eso recomiendo esos. Y típicamente si te estás metiendo en la práctica de hacer retratos de casa, típicamente, van a tener algún tipo de paisajismo o hierba y las rodillas van realmente bien. Así que a partir de esos greens, hablemos a través de un par de estrategias tipo acuarela y tipo de familiarizarse con el uso de la acuarela. Entonces voy a vincular todos los pinceles que utilizo en mi propia práctica de ilustración en las notas de clase. Pero adelante y agarra cualquier pincel que tengas. Estoy haciendo tres tamaños diferentes de grande, mediano y pequeño. El grande no es muy grande solo porque estamos trabajando en una pintura bastante pequeña. El pincel no va a ser un cepillo enorme y grande de cerdas, pero estos son los tres tamaños que estoy usando. Nuevamente, todos estos pinceles y los que utilizo están vinculados en nuestros compañeros de clase. Para la acuarela, necesitamos son pintura y también necesitamos agua y una toalla de papel. Por lo que tengo todas mis pinturas dispuestas en una bandeja de metal. De nuevo, podrías hacer esto en un plato de papel, podrías hacerlo en una placa de cerámica. Podrías hacerlo en un trozo de papel de aluminio. Al igual que realmente puedes ser creativo y no necesitas salir a comprar cosas nuevas. Para acuarela, Es muy accesible y divertido. Un par de cosas sobre la acuarela, verás que todos mis pigmentos aquí en esta bandeja están todos secos, no tienen agua todavía. Lo bueno de la acuarela es que si estás usando acuarela que está directamente fuera del tubo o de una sartén. Solo necesitas agua para activarla. No es como, no es como la pintura acrílica donde sólo va a secarse y no se puede revivir y trabajar con ella. Así que voy a seguir adelante y tomar el pincel más grande. Y creo que éste es humor. Tamaños va a llevar el más grande de los tres cepillos. Nuevamente, todos están vinculados en las notas de clase. Éste es justo, es un viejo, pero un golosinas y toda la escritura se ha frotado. Tengo un vaso grande de agua para mi pintura. Y esto es realmente bonito si tú, si tienes un trozo de papel de acuarela que es más pequeño y solo tienes tu retrato de casa en él. Adelante y agarra otra tira de papel de acuarela solo para practicar un poco. Entonces lo que estoy haciendo es que me moje el cepillo. Mi pincel está mojado sin pintura en él. Voy a repasar y activar mi pintura. Y este tipo de pintura verde más amarillenta es ese color verde savia permanente. Y lo que estoy haciendo es que sólo voy a añadir un poco de agua para que mi pintura se reactive. Y sólo voy a pintar en un par de rayas sólo para un poco cómodo con el uso de la acuarela. Ahora, se puede ver como estas rayas, ya que sigo pintando estas rayas, se puede ver que la saturación del color está disminuyendo. El más abajo vamos. Realmente podemos controlar esa saturación de color con la cantidad de agua que agregamos a nuestro dolor. Si realmente queremos esos colores oscuros ricos, vamos a usar un poco de agua, mucha más pintura. Algo a tener en cuenta con la acuarela es que nunca vamos a usar pintura blanca. El blanco va a ser el blanco de nuestro papel. Entonces lo que eso significa es que vamos a querer acumular ese color cuando estamos agregando en nuestras pinturas. Así que no queremos simplemente oscurecer es primero porque va a ser mucho más difícil conseguir ese matizado, un poco diferentes tonos de color. Quiero compartir contigo antes de empezar a pintar o una acuarela es un par de técnicas de emergencia en cuanto a acuarela. Una vez pintada y seca la acuarela, va a ser mucho más difícil levantar ese pigmento y guardar tu pintura. Siempre me gusta un poco mantener una toalla de papel limpia. Entonces lo que te voy a mostrar es, así que digamos que creas un bloque de color donde no debería estar ese color. Así que sólo voy a decir que pinté eso de verde y no quiero ese verde. Entonces lo que voy a hacer es que voy a actuar lo más rápido que pueda. Voy a lavar mi cepillo en mi agua y voy a mantener esa zona húmeda. Estoy tomando esa toalla de papel limpia y estoy un poco empapando ese pigmento. Ahora, tal vez tengas que hacer esto un par de veces. Te daré un heads-up. No quieres frotar esta toalla de papel sobre ese papel. Quieres simplemente aplicar presión con tu toalla de papel y un poco tratar de remojarla si comienzas a frotar ese trozo de papel. El papel de acuarela es típicamente un algodón 100% y vamos a conseguir ese pilling de la superficie del papel. Queremos volver a mojar esa zona, poner tanta agua como podamos. Consigue un pincel limpio con solo agua, pinta sobre él y aplica presión con tu toalla de papel. Entonces eso es algo a tener en cuenta si creas un área que pones algún color que no debería. Otra cosa a tener en cuenta con acuarela es que queremos, realmente nunca querríamos pintar lado a lado en áreas que aún están mojadas. Por ejemplo, si estamos mirando nuestra pintura aquí, si voy adelante y pinto estos dos arbustos altos delanteros, los voy a dejar secar antes de empezar a pintar cualquiera en cualquier zona de enhorabuena. Porque si estamos pintando junto a la acuarela húmeda, hay una muy alta probabilidad de que sangree en esas zonas y no queremos eso. Pero si eso sucede, cogeremos nuestra toalla de papel limpia e intentaremos empaparnos tanto como podamos. Así que sigamos adelante y empecemos. Nuevamente. Vamos a empezar con una base de color más clara, y luego vamos a acumularnos. Cuando construimos esas zonas, queremos construir unas zonas que estén secas. Entonces lo primero que voy a hacer es que voy a poner una base de color para nuestro paisajismo. Voy a dejar que eso se seque por completo y luego podemos volver atrás y añadir en nuestro sombreado y un poco más de detalle a esa zona. Así que si solo sigamos agregando pigmento a la acuarela húmeda, simplemente sangraría un poco y realmente no obtendríamos el detalle ni los bordes más nítidos y más nítidos. Lo primero que hago es que me voy a llevar mi pincel más grande y sólo voy a poner un color bonito, bastante claro, verde abajo para nuestros arbustos. Ahora, por qué recomiendo comenzar un poco más pequeño para retratos de casas y un poco solo proyectos de acuarela en general, es que si algo así dejamos esto y lo dejamos secar, tendríamos el contorno de eso de color de verde en nuestros arbustos. Por lo que queremos asegurarnos de que cuando estamos usando la acuarela, nos estamos asegurando de que aún tengamos ese lujo del tiempo antes de que se seque. No se seca demasiado rápido y sí tienes un poco de tiempo antes de que esté un poco puesta ahí. Pero cuando estamos creando un área como esta, ya sea parte del paisajismo, el techo que un poco típicamente experimenta con techos es que hay grandes bloques de color. Así que un poco tienes que moverte un poco más rapido para conseguir que Even. Un poco de cobertura de color. Así que de nuevo, uso mucha agua, no mucha agua, pero usé agua y pintura. Y de nuevo, esto es realmente agradable tener un pedazo de papel más grande o incluso un pedazo de chatarra de papel de acuarela es solo para averiguar cómo va a verse el pigmento. Y de nuevo, sólo voy a añadir una capa de verde para estos arbustos. Y luego una vez que está seco y un poco vuelve y agrega un poco más de detalle y dimensión con alguna pintura más oscura. Ahora, ¿qué pasa si pones un poco de color y te das cuenta de que es demasiada agua o demasiada pintura. Nuevamente, son toallas de papel limpias. Podemos entrar y dab esas zonas para un poco recoger algo de ese agua extra o pintura. Es mucho más fácil agregar capas de pintura luego para llevarlas en acuarela. Por lo que queremos empezar más ligero y luego vamos a trabajar nuestro camino más oscuro. Así que voy a seguir adelante y dejar secar estos árboles frontales y luego vamos a trabajar nuestro camino a través del retrato de la casa. Mencioné esos dos greens que me encantan por los colores del paisaje. Otro que necesariamente necesitarías es un negro o un negro marfil. Esos van a ser geniales para oscurecer cualquier color justo fuera del tubo. Va a ser genial para las sombras. Va a ser genial para, para rooves. Va a ser genial para mucho. También también. Me gusta tener un marrón. Un marrón típicamente calienta algunos colores que vienen directamente por el tubo también. Nuevamente, he vinculado todos estos en las notas de clase. Así que no te preocupes por agarrarlos. Y luego también, realmente me encanta usar un Buff Titanium. Esto es déjame mostrarte cómo se ve la muestra. Es una especie de color bronceado. Esto es realmente agradable una vez más, para calentar esos colores brillantes y vibrantes que salen directamente del tubo. Así que voy a enumerar todos los neutrales y las grandes pinturas para tener en tu caja de herramientas si buscas invertir en hacer crecer tu colección rosa. No vamos a meternos en una especie de teoría a todo color. Pero de nuevo, esos negros, marrones, ese Buff Titanium, que es algo así como una base bronceada, amarilla, amarilla. Eso ayuda a no aburrirse, pero es una especie de suaviza el pigmento brillante, pigmento ya que sale del tubo para ese tipo de primarias o colores secundarios. Por lo que realmente depende de ti en cuanto a los tipos de pinturas en las que quieres invertir o por. Nuevamente, he vinculado todos mis favoritos en las notas de clase junto con los colores que recomendaría si apenas estás empezando. Entonces mis árboles verdes se han secado. Soy un ir adelante y un poco limpiar mi pincel. Y la forma en que cambiamos de colores es que sólo, podemos simplemente lavar nuestro pincel en nuestro agua de pintura. Y voy a seguir adelante y empezar a poner mi pintura para mi techo. Estos colores podrían ser diferentes para tu casa específica que te gustaría dibujar. Pero de nuevo, solo vamos a usar una base de color bastante transparente. Y de nuevo, estoy trabajando rápidamente. No voy a apresurarme, pero estoy trabajando un poco rápido sólo para que no tenga ningún tipo de notas de color que se seque antes de terminar con esa zona. Y eso está bien. Por eso también es agradable tener cepillos de diferentes tamaños en tu caja de herramientas. Si estás cubriendo una franja de color más grande, es más agradable tener un pincel grande. Sólo vas a conseguir mucha más cobertura más rápido. Y de nuevo, solo estoy usando el negro, pero tu techo puede ser gris. Por lo que podrías usar un poco más de agua para crear un techo gris. O tal vez sea marrón, solo dependiendo del color que necesites. Pero de nuevo, por eso es realmente útil crear que Swatch Library of Dolores es que puedas mirar y ver lo que o pintar justo fuera del tubo, dos o tres pinturas mezcladas entre sí podrían crear eso color que estás buscando. Por lo que he bajado mi capa base de gris o negro para mi techo. Voy a seguir adelante y empezar por el cuerpo de mi casa, ese color azul oscuro para el revestimiento. Y voy a hacer eso porque mis arbustos verdes están secos. Y entonces también, realmente no tenemos ninguna zona de pintura que vaya a retocar justo contra el negro del techo. Así que me siento bastante seguro de que no vamos a tener ningún sangrado con esas áreas adyacentes porque tenemos esa barrera de esa moldura blanca alrededor de la casa. Entonces voy a usar voy a mezclar mi azul. Y de nuevo, realmente recomiendo crear esa tarjeta de muestra para que ya puedas empezar con los colores correctos de tu casa. Nuevamente, sigo usando ese pincel grande o el más grande de los tres. Me gusta usar esto para cubrir esas áreas más grandes de mi pintura. Pero si te sientes un poco más cómodo consiguiendo esas áreas alrededor de las puertas y ventanas, adelante y cambia al pincel más pequeño. Eso está totalmente bien. Lo que tal vez quieras hacer es comenzar con esas áreas más grandes con tu pincel más grande. Y luego a medida que un poco llegas a la parte más detallada alrededor de las puertas y ventanas, también puedes cambiar a tu pincel más pequeño. Así que había mencionado, en realidad voy a hacer eso más tarde. Cuando estás creando esos colores no personalizados, pero cuando eres una especie de colores juego de colores en tu retrato de casa, es realmente importante asegurarse de que tú, mezcles suficiente color. Por lo que es un poco difícil una vez que hayas creado ese color personalizado en tu paleta o mezcla ese color personalizado para que vuelva a coincidir con ese color preciso. Estoy experimentando eso en el lado derecho de mi casa aquí. Así que solo asegúrate de que tipo de sobre la mezcla o que sobre suministrar esa cantidad de pintura. Y a medida que tengas más experiencia con la acuarela, podrás estimar un poco mejor en cuanto a cuánta pintura necesitas. Pero de nuevo, es un poco más fácil tener toda la pintura para cubrir la zona y asegurarse de que todo coincide. Voy a ir a usar mi otro verde. Así que he usado mi verde savia permanente para el arbusto, pero voy a usar mis putas verdes para las otras áreas de mi paisajismo. Y de nuevo, estoy haciendo lo mismo que hice con los grandes arbustos por delante, es que sólo estoy echando una base de ese color. Entonces una vez que esté seco, vamos a entrar y sumar un poco más de detalle y dimensión a ese paisajismo. Si tienes pequeñas áreas de blanco asomando, eso está totalmente bien. Queremos eso. No queremos que todo sea exactamente del mismo color. Queremos esa variación. Los arbustos y paisajismo frente a esta casa no son necesariamente de un color sólido. Entonces nos gusta un poco esa variación. Me gusta la variación que nos da la acuarela de todos modos. Y también ayuda a una especie de elementos más naturales como ellos. Así que he bajado aquí mi base de verde. Y me gusta un poco seguir moviéndome sobre mi acuarela. No queremos necesariamente hacer nada que vaya a estar tocando este verde. Así que lo que voy a hacer es volver a mi techo. Y voy a crear algunos detalles con mi pincel más pequeño de nuestras tejas. Y lo que voy a hacer es tomar el pincel más pequeño, pincel más pequeño. Y lo voy a sumergir en la pintura negra. Y sólo voy a crear unas líneas horizontales y algunas tejas pequeñas. Y de nuevo, solo estoy usando un poco de pintura. Sólo quería ponerme capa. Realmente no quiero líneas súper súper oscuras. Sólo lo quiero un poco más oscuro que el techo. Y de nuevo, estoy haciendo esto una vez que la base del techo está seca, si tratáramos de añadir estas líneas en pintura húmeda, realmente no obtendríamos ese detalle afilado de las tejas. De nuevo, estoy guardando esto bastante suelto. Si quisieras para futuros proyectos, crea estas líneas con tinta. Podrías hacerlo totalmente. Me gusta un poco sólo tener el toque de tejas en mi techo. Realmente no necesito esa línea dura realmente recta. Me gusta una especie de tener esta sugerencia de ello. Si estás agregando en estas líneas y encuentras que son demasiado duras o demasiado oscuras. Nuevamente, agarra esa toalla de papel, puedes bloquear esa pintura extra en tu techo. Me gusta eso solo porque agrega un poco de textura. No es sólo este bloque de gris o negro para mi techo. Así que ahora voy a volver a mi paisajismo. Y voy a volver a ese verde savia permanente o ese verde que usé para el frente a arbustos más altos. Y he cargado en mi pincel con más pintura. Y se puede ver que esto es mucho más saturado que mi capa anterior. Lo que estoy haciendo es que estoy tomando esa punta del pincel y solo lo estoy rompiendo un poco alrededor de la zona verde. Y de esta manera podemos conseguir la idea de un poco más de sombreado, poco más de dimensión de nuestro arbusto. Me gusta guardarlo, mantener la pintura como de la punta del pincel y aplastarla. Así que estoy recibiendo esa demencia. Y lo que estoy haciendo eso para añadir aún más dimensión, me gusta que una especie de lado sea un poco más sólida en ese verde. Y entonces tipo de crea ese efecto esponjoso. En el lado izquierdo. Voy a hacer lo mismo. Por lo que se puede ver que este lado de mi árbol o arbusto es un poco más sólido que este lado. Quiero asegurarme de que hago lo mismo. En el otro arbusto. Esto va a ayudar a cuando estamos agregando más dimensión. Y también va a ayudar cuando añadamos en un poco más de sombra. Para incluso crear un poco más de dimensión. Se puede ver como agrego más pintura a esa zona húmeda, sangra adentro. Y eso no es necesariamente algo malo. Es justo qué, ponerse cómodo con cómo funciona la acuarela. Qué va a pasar cuando pintas sobre una superficie húmeda frente a una superficie seca. Cuánta pintura, cuánta agua no estresan si esto es un poco más difícil o confuso, esto es algo que realmente y verdaderamente lleva algo de práctica y sólo hay un poquito más. Una vez que tengas más experiencia con la acuarela, solo vas a sentirte más cómodo con ellos en última instancia . Así que voy a seguir adelante y estoy limpiando mi cepillo para poder cambiar de color. Voy a volver a ese verde, mi otro verde y sólo voy a hacer lo mismo es que estoy sólo una vez que esta capa base esté seca, solo estoy pasando y agregando en un poco más de dimensión. Somos una especie de este color más oscuro es una especie de agregar en ese tipo de sombra. Está mostrando un poco más de profundidad del paisajismo para que tengamos un poco más de dimensión, un poco más de forma en esas zonas de verde. Y de nuevo, si lo eres, si acabas de empezar con la acuarela, está totalmente bien hacer esto en como tres o cuatro pasos. Si quisieras conseguir esa pintura ligera media y oscura ahí, puedes empezar totalmente a construir esto. Puedes empezar totalmente a construir esto en términos de agregar en tu color. Estoy contento con esa base del paisajismo. Quiero empezar a hablar de sombras. Las sombras son realmente una gran manera de agregar dimensión nuestra pintura. Entonces te muestro cómo uso las sombras. Voy a usar mi pincel medio. Cuando pensamos en sombras, podemos copiar las sombras o la dirección de lo que se muestra en la fotografía. Pero en última instancia, si estamos pensando en sombras en esta composición, ya hemos empezado a crear un poco de sombra y sombreado con la forma en que hicimos nuestro paisajismo. Entonces si este es el lado oscuro de nuestro de nuestro paisajismo, especie de las sombras en el lado derecho. Entonces tenemos que asumir que es una especie de la parte superior, superior izquierda es donde nuestra sombra o disculpe, donde está nuestra fuente de luz o el Sol, donde se encuentra. Entonces lo que quiero mostrarles es que tenemos nuestras ventanas y puertas, y en este momento son de color blanco claro. El moldeado a su alrededor es muy blanco. Pero queremos añadir un poco más de sombreado. Añade esa idea de Una reflexión en nuestras ventanas. Me gusta recordar cuando creamos estas ventanas, tenemos esa doble línea para crear un poco esa faja en la ventana. Me gusta una especie de mantener ese espacio en blanco ahí. Y me gusta poner una especie de capa base de negro o gris y gris, sólo la conseguimos con pintura negra de agua abajo. Así que sólo voy a volver, si te pones una capa de negro y es un poco demasiado oscuro, agarraste esa toalla de papel. Podemos absorber algo de ese pigmento. Así que de nuevo, en la puerta, la puerta es, la puerta que estoy dibujando es de vidrio tiene cristal. Entonces voy a añadir en especie de capa base de gris. Y mientras eso está dibujando porque discúlpeme, mientras eso es secado, vamos a pasar a nuestras sombras de esa moldura y la línea del techo y cosas así. Eso sólo nos va a dar otra dimensión añadida. Entonces para éste, la línea del techo, esta moldura blanca debajo de aquí, que está al ras de nuestra cita. Así que voy a recoger esa línea de sombra justo ahí. Y me gusta que se derrame sobre el revestimiento también. Por lo que se puede ver que eso ya poco sumar un poco más de dimensión. Entonces voy a hacer lo mismo debajo ese techo o línea de canaletas de este lado también. Esta es solo una gran manera sutil de añadir aún más dimensión. Ahora una vez que esa base de gris está seca en nuestras ventanas, me gusta añadir incluso otra capa de sombra. Como dijimos, si nuestro si nuestra fuente de luz viene de arriba a la izquierda, entonces nuestras sombras de nuestra puerta o disculpen, de nuestras ventanas y puertas va a tener una sombra proyectada en esa esquina superior izquierda . Porque si eso, si esa fuente de luz está bajando así, eso va a arrojar un poco de una sombra extra. Y voy a hacer eso con mi puerta también. Y luego de esta ventana también. Pero estoy usando. Así que estoy contento con eso y me encanta cómo ese tipo de línea de sombra extra agrega aún más dimensión a nuestro Windows. Creo que eso es sólo un toque realmente, realmente agradable. Por último, voy a sumar en mi tipo de área de concreto y la pasarela hasta la casa. Voy a usar ese buff titanium. Realmente creo que es una especie de bonito hormigón neutro. Esto es perfecto. Así que un poco no lavé mi pincel y tenía demasiado verde. Entonces estoy usando esa toalla de papel y solo estoy agarrando eso y asegurándome de que mi pincel esté completamente libre de ese pigmento verde. Y voy a usar ese buff titanium. Sólo creo que es una especie realmente agradable, neutral de color concreto. Una vez que esto esté seco, solo estoy poniendo una base de ese tipo de material concreto. Una vez que esté seco, vamos a ser capaces de añadir un poco más de sombra a esta zona también. Entonces mi sendero delantero está seco y voy a añadir en mi sombra de nuevo, si mi fuente de luz viene de la parte superior izquierda, entonces tengo que asumir que mi paisajismo y todos los arbustos van a arrojar una sombra sobre esa acera. Ahí. 5. Retratos de casas en acuarela para la conclusión absoluta para principiantes: Entonces ahí lo tienes. Esta fue una introducción y un retrato básico de la casa de acuarela. Espero que hayas disfrutado esto. Actualmente estoy trabajando en una serie por técnicas un poco más avanzadas con retratos de casas de acuarela que espero que echen un vistazo. Eso va a cubrir diferentes materiales y un poco más de detalle dibujar diferentes partes de la casa. Por lo que espero que también me acompañen para eso. Asegúrate de añadir tu proyecto a nuestra discusión de clase. Me encantaría ver su trabajo y por favor, por favor comuníquese con cualquier pregunta. Feliz creando.