Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Yo si es hoy, te
voy a enseñar a dibujar caras bonitas como las de la primera parte de la clase. Aprenderás a bosquejar de posición facial los rasgos faciales en un buen Leinart. En la segunda cara, vas a ver cómo colorear tus retratos usando acuarela que realmente no van a necesitar para el discurso es camino de papel de acuarela. Asegúrate de que tu papel esté realmente marcado, así que no se volverá ondulado cuando le pongas agua. Algunos males de los hombres seguro que hacer tu calado en cualquier navaja de afeitar, luego fans marcadores para hacer. ¿ Leinart se aseguró de que la parte superior de espesor diferente. También necesitarás marcadores más grandes debido al sombreado. La diferencia es que esos marcadores tienen realmente toman pinceles. Asegúrate de tener una variante tu tono para facilitar tu sombreado. Para la siguiente parte, mentiste kit de acuarela con diferentes los que puedes tener un bonito pellets para permitirte hacer demasiada mezcla. Asegúrate de pedir también algunos cepillos de diferentes tamaños. Entonces, antes de que nos vayamos, asegúrate de seguir todas mis páginas sociales y luego
2. Dibujar un rostro pretty: borrador y rasgos faciales: bien, así que empecemos con Official Element y nuestra gota. Está bien, así que solo mantén tu referencia cerca de ti. Entonces, empecemos por usar algunas formas geométricas para colocar los rasgos faciales en su
lugar correcto . Siempre empiezo con un círculo, están en una línea vertical, que solo muestran la simetría de la DEA. Eje fuera de la cara están dependiendo del buster fuera de tu personaje. Harás esta línea vertical más o menos inclinada solo para asegurarte de tener la escritura. Ve por la cara 90 grados. Dibujarás en línea horizontal, que representó la parte superior de las cejas. Entonces ahora dijiste que tu círculo está dividido en tomemos aproximadamente el mismo tamaño después del círculo y dibujemos una línea debajo del círculo, que representan la barbilla son la nariz se presentará por un pequeño círculo también, que es sólo intersección de tu círculo grande y tu línea vertical. La distancia entre la nariz y la barbilla se puede dividir en árbol y la parte del molino. Puedes dibujar un rectángulo sobre él, que es la boca I Más tarde harás detalles. Ahora quieres dejar esos lados para enfrentar la ESU puede usar a otras líneas verticales, pero se pueden inclinar en una palabra, solo un poquito. Y para las líneas de la mandíbula, mientras que dependiendo de tu personaje, habrá más menos inclinado. Tu cambio de pendiente eso Digamos que para una dama, tendrás una cara que esto puede ser una V más en forma de V, una V suave, pero para el hombre va a ser mucho más como un cuadrado, por lo que la barbilla sería más grande también. Yo Una vez que hayas terminado con este contador, coloquemos los ojos. Eso Rastrearás otra línea horizontal entre las líneas de codo y la nariz, y vas a tener que Oh, velos en esta línea, solo Teoh posicionar malditamente correctamente, como diem dentro Parte del óvalo Deben ser son concomitante con decidido la nariz básica y 40 años es también a los usos, pero son como alargados en el acceso horizontal, y la parte superior fuera de la oreja está en la parte inferior de los ojos y la parte inferior del aquí es otra , pero yo también soy de nariz. De acuerdo, entonces ahora que todo está en su lugar, es hora de empezar a diseñar un poco más. Todas las características antes de entrar en los detalles realmente. Nariz la boca. Tan solo asegúrate de que las cosas estén en su lugar correcto. Es realmente importante construir tu cara de una manera que diga, como la lógica y que necesariamente realista porque dependiendo del tipo de los rohingya van a hacer va a jugar con proporción y te vas a mover, uh, limones aquí y allá. Pero deben respetar el extender nuestra posición a menos que dibuje canadiense. Entonces, ¿cómo detallas todas las características? Bueno, para
eso, realmente va a depender de tu referencia porque dependiendo de la posición de la cabeza, va a cambiar mucho, pues es dibujar. Su carácter realmente nos está enfrentando. Entonces tenemos una simetría bastante buena, y el punto de vista está un poco por debajo de ella. Entonces es por eso que son conocidas como esta forma. Por lo que como que estamos simplemente lubricándolo en la nariz. Eso Es toda una línea plana, pero digamos que estarías yo estoy encima de la nariz. Bueno, entonces esos se verían más como un triángulo. Está bien, ahora me estás viendo detallando los ojos. Este personaje tiene mucho maquillaje y eso realmente ayuda. A mí me gusta mucho dibujar. Gal's se maquillaría para ponerse bien dibujando ojos porque está haciendo que todas las características de A I realmente detalladas, por lo que es un poco más fácil conseguirlas. Demido un agradable igual que normal, pero, uh, no
es perfectamente simétrico, como caso de esquina central contra 80 Corner of the Eye, que está más cerca de D sabe bien, siempre
hay como un poco coma pareciéndose igual a Goma ,
um, que puedes dejar caer decisiones que no dibujas las pestañas en este momento son solo hacer enlace básico afeitado que verdadero presentarlos simplificó la forma máxima estudiante porque realmente me gustan las pestañas son probablemente lo último que quieres dibujar en tu dibujo. Um, es como un poco de retoque otra vez, pero al final, pero asegúrate de reservarles un espacio para ellos. Nuestra vez que tengas la idea, nariz la boca mientras estás listo para construir el resto de tu dibujo. Es realmente importante primero posicion nariz de hielo, boca, detallarlos y luego solo construir arresto porque para mí, como toda la vida para dibujar es realmente nuestra interfaz. Entonces si los ojos, nariz y la boca no están satisfaciendo el resto del dibujo no será bueno. Así que asegúrate de que se hagan de la manera que quieras. Una vez que hayas terminado con esto, bien lo hizo. Cuello para una dama. El cuello será mucha cena, por
supuesto, y hombres, y dependiendo de la estilización amish pones en tu dibujo. El cuello será más o menos toma. Entonces, digamos, para esta, uh, el cuello está aproximadamente mirando las cuatro pastillas. Queridos chicos, podría ser incluso un poco más delgada y holgada con el tipo de dibujo, que no es del todo realista. Algo así como un poco más lindo. Uh, entonces me voy con el pelo, y realmente es un financiamiento para sacar el aire. Y al igual que para las pestañas, no
debes dibujar cada hebra individualmente, nunca uno por uno. Siempre trata de hacerlo grande. Simplemente lucha. Y entonces sólo más tarde otra vez, se
puede dibujar pequeños detalles, un par de fuerza aquí y allá, justo como un toque final. Um, ya que también estoy dibujando el cabello. Está bien, dijiste que estoy probando a Teoh un movimiento que fluye en mi lápiz porque el pelo es igual un material que fluye, así que traté de imitarlo con mi movimiento, probablemente remarcó que para el borrador, Estoy usando muchas líneas pequeñas. Um, algunos artistas no recomiendan. Desechado. ¿ Dijeron que deberías dibujar uno? Esto si está mintiendo por tu edredón. Yo no soy de esa escuela. Creo que cuando estás redactando, no
sabes exactamente dónde estará el Fisher. Está bien. Pueden cambiar un poco. Entonces para mí, prefiero dibujar con pequeñas líneas. ¿ Qué tipo de mínimos? Yo para cambiar la posición fuera de ella. De lo que estoy dibujando un hasta que decida posición final fuera de cada largometraje. Pero eso depende de ti. Pero una línea amigable, menor es la mejor. Acercándonos al final del dibujo. Voy a dibujar el iris del ojo. Realmente va a darle la vida al dibujo, así que asegúrate también y que estén mirando en la misma dirección. Si no quieres tener esto, ¿se siente Corey? Ah, y siempre guarden un poco de espacio para la eventual reflexión en D I, que va a traer mucho de la vida dibujando eso. Puedes probar diferentes ángulos para los ojos. El 1er 1 que hice la primera vez que hice que el personaje nos mirara directamente. Pero no siempre enjuaga bien. Entonces a veces prefiero el personaje mirando hacia otro lado que a distancia, por lo que tipo de sentir más artes artísticas. Entonces es algo que puedes experimentar. Así que solo asegúrate de que todo esté en su lugar antes de pasar a la siguiente. Un paso que estará pensando porque una vez que la tinta no está dibujando, no se
puede volver atrás. Entonces es realmente un momento en este momento para levantar de nuevo, mover las cosas. Si no estás satisfecho con, hazlo de nuevo y no te sientas mal por ello. Está bien que solo lo rehaga de una mejor manera si no estás satisfecho. De lo contrario, estás dibujando mantendrá este mismo aspecto para el resto, um, fuera de tu trabajo, así que asegúrate de que esté en el lugar correcto y elástico que puedas usar. Si tienes un espejo en casa, puedes tener tu dibujo delante de ti y mirarlo en el espejo, y normalmente verás inmediatamente qué pasa con el dibujo. Al igual que si algo no está en el lugar correcto, re mercado muy,
muy eficientemente usando distrito, así que asegúrate de que todo esté en el lugar correcto y luego listo para el siguiente paso
3. Dibujar un rostro Pretty entintado y trazos: Leinart Ahora así sucesivamente esta parte necesitarás algunos marcadores oscuros son asegúrate de tener diferente grosor va a ser mucho más interesante para el aspecto. Si estás dibujando, um, para dibujar tus líneas, necesitarás estar mucho más concentrado que para do draft porque tienes Onley one espinillas. Tu línea debe estar en el lugar correcto desde el primer disparo. De lo contrario te lo estás perdiendo. Está bien. No estreses demasiado. Todavía estamos haciendo arte debe ser divertido. Yo estoy con ustedes. Como ves Para esta luz barrada, pongo mi cara muy cerca del dibujo para asegurarme que como el punto de la pluma es exactamente el lugar correcto. Si lo haces abajo más grande, lleno con el cuello A veces dibujar mucho tiempo es muy estresante para el cuello. Encuentra formas de tener una mejor postura y un buen escritorio y a veces incluso un poco de stents. Si te quieres, tengo tu papel inclinado. Para que tu Leinart sea interesante, variarás debido a y a la intensidad de Thean de las áreas oscuras. Ahora mismo en el dibujo. Estás viendo que hacen esquina de la boca. He puesto un poco de triángulos oscuros misma cosa para los ojos donde sabemos. Bueno, después de la pestaña, puse una línea de que está realmente oscuro y ticker. Um, es sólo asegurarte de que vas a ver los rasgos faciales desde lejos. Y esos son el elemento que realmente son importantes para dibujar. Entonces tienes que asegurarte de que los veamos claramente, um 40 Leinart seguro que no quieres dibujar pequeñas líneas ¿realmente quieres tener una
línea fluida ? Quería estar limpio. Um, y el consejo que puedo darte para hacer buenas líneas es solo primera práctica en otra hoja de papel. Así que solo haz un par de líneas rectas, solo haces que tus dedos y brazo se fusionen con el movimiento, y luego cuando lo estés haciendo en tu dibujo final , está bien que te
lleves cuando estás respirando, y luego te estás rastreando Brit hacia fuera. De acuerdo, así que estás tratando de ser, como, realmente regular terminan lejos, sin embargo estás haciendo cosas, y además no quieres dibujar todo. Se quiere mostrar las formas básicas, pero no todos los detalles, porque todos los detalles se romperán después por su sombreado y color que me gusta mucho. Es solo darle la estructura a tu dibujo y no todos los detalles. No obstante, ya ves que no empiezo a dibujar el aire. Y al igual que antes, sigo usando un movimiento muy fluido porque el aire es un material que realmente hace algunas olas. Algunos rizan algún giro, por lo que intentas imitarlo con tu movimiento. Estoy usando un marcador de figura, que es realmente oscuro,
porque, porque, como dijimos, el cabello es un poco voluminoso. Es un gran lío en el fuera del personaje, así que no quieres tener demasiados detalles porque es una especie de distracción del
tema principal . Por lo que solo quieres llenar todo el espacio que se toma por año con las líneas que están fluyendo rizadas, onduladas como quieras. Además, podríamos decir que ya estoy poniendo algo de sombreado en el aire porque consigue si es necesario , para entender realmente el movimiento del año. Entonces esto es algo que dibujo mientras voy con el aire, Um, y más tarde pondré más tiroteo en un en otro estado. lo que finalmente tendrás pequeños detalles que añadir. Aquí solo hay una ropa porque Es una especie de encajes con
mucho, muchos detalles de Neil, así que me tomo tiempo para hacerlo de la manera correcta aquí. Entonces cuando casi terminas con tu Leinart última cosa para mirar este hacer aspecto global si estás dibujando, es de la manera que deseas? Y una cosa es buena es que si hiciste todo tu Leinart con un trabajador delgado, delgado, todavía tras oportunidad de hacerlo más grande y corregir tu pequeño error con el marcador dicker para que eso fuera duradero. Busco antes de pasar a la siguiente etapa, en en las sombras, solo para papel para la siguiente etapa, puedes borrar lo que es menos de tu lápiz y aconsejar. Tan solo asegúrate de que la tinta esté seca antes de hacerlo. Si no quieres tener manchas grandes en tu dibujo.
4. Dibujar un rostro pretty: Shadings: tiempo de poner algo de muerte en este dibujo con el sombreado son 40 disparos. Estoy usando algún tipo de marcador de copia barato, por lo que no son los más caros que puedas encontrar. Encontré que la más barata en realidad va bastante bien de cualquier manera. Esos marcadores. Nunca duran tanto porque los usamos demasiado. Entonces eso está bien ahorrar un poco de dinero y comprar el que no sea demasiado caro. Um, para dos sombreados. Estoy usando diferentes tonos off. Genial. Voy con algo muy,
muy ligero al principio porque siempre es más fácil agregar tonos más oscuros de lo que
los sacas del papel. Um, yo también diría que esta etapa no es necesariamente obligatoria si así lo desea. Simplemente puedes pintar directamente al sombreado con el color. Pero preferiría tener realmente, como todo el blanco y negro y gran trabajo en el dibujo uno porque me puedo
usar es dibujar en otro lugar y para otros fines. Entonces por eso estoy haciendo distancia. Entonces empiezo con el ojo porque es un poco fácil vivir maquillarse con el sombreado, y realmente va a dar vida a destruir con bastante rapidez. Alguna zona, al
igual que los labios, generalmente tienen un cuello plano. Um, así que uso un genial muy pálido y luego para las esquinas, añado un poco fuera un oscuro genial seguro con el sombreado. No pondré color en todas partes en el dibujo. Mantendré muchos lugares completamente blancos, pero a menos que las características importantes que necesitan ser mostradas por el sombreado, um seguro que estás cagando dependerá mucho de tu forro también. Entonces para éste, estoy usando mi referencia, y estoy como que me estoy inspirando en deleitarlo como en ese dibujo. Pero si te pones realmente bueno, puedes decidir si un nuevo ángulo para deleite y empezar de fresco por completo. Simplemente poniendo los tonos en su lugar lógico correcto sólo por experiencia, son para este dibujo. Eso lo ves y la luz es bastante frontal y uniformes, así que no hay lugares muy oscuros encima. El dibujo vería como todo el futuro. Toda la cara está muy clara, y la cara también está bastante pálida. Entonces supongo que hay una mentira que es frontal y tal vez un poco encima del personaje. Significa que mis sombras estarán un poco bajo la nariz de la RCMP, ojos debajo de la barbilla y luz bajo cada línea que puedas encontrar. Básicamente, creo que es importante decir también que este trabajo está listo. Tómate si dibujas en papel, eso es cena. Yo socializaría que hagas algunas pruebas con tus marcadores de sombreado antes de lo contrario puede mojar completamente tu dibujo, y te sorprenderás un poco del resultado, y se puede deshacer. Así que asegúrate de que hiciste tu prueba y no estás pesando qué esperar cuando estás empezando a caer. Uh, ya ves que dibujar aquí en algún tipo de ambiente azulado es justo Cuando sacas a los niños fuera de marcador, puedes tener esos para, como grises simplemente sombras realmente grisáceas sombras azules, verdes o rojas así que se ve que puede tener un look diferente, y se puede hacer también hace, pues es dibujar. Seguí en Lee hacer sombras azules. Creo que fui al con lo mismo, un positivo llamado como dijimos antes, mientras entintábamos nuestro dibujo. No pondríamos líneas negras oscuras por todas partes porque el sombreado es una especie de hacer para trabajar para nosotros. Uh, ya ves, como si no trazara líneas alrededor de la nariz por su antigua longitud. Pero el hecho de que haya algún sombreado cercano al yo ya sabes, supongo muy claramente ¿Qué? ¿ Dónde estarían las líneas fuera de la nariz? Eso es sólo el rodaje que no nos va a ver eso al empezar y dibujar desde una página en
blanco. Hablo sólo de los sombreados y no de las luces yo porque sólo puedo agregar más oscuridad. No puedo quitar, uh, la oscuridad ni agregar blanco en un dibujo como este con tinta. Por eso hablo de las sombras. Y pero si lo estuvieras, si estuvieras en la computadora, podría agregar blanco en lugar de apagado creo que negro para crear las sombras. Um, también como el tipo de sombras que usarás, que podría ser como muy arte o un poco más suave cambiará mucho para mirar fuera de tu dibujo porque puedes hacerlo más carta más realista. Um, realmente
va a depender del tipo de Flynt que uses. Es muy personal a tu preferencia y un gusto personal. Entonces vamos a la hora de chequear para D. D Isis. Como ustedes vieron, yo no los tenía antes. Muy bien, Es bastante difícil para mí no seguir exactamente el piso de trabajo. El proceso de trabajo que te enseño. Yo como que voy aquí y allá. Tengo una orden general fuera de las acciones que hago. Pero a veces me salto uno para hacerlo más tarde, y eso está bien. Realmente no va a funcionar como un Roberts. Kenneth, necesito que guardes algo de intuición en su pero que también se organicen.
5. Retrato de acuarela: técnica 1: Ah, algunos la parte emocionante está empezando ahora. El color eso que ves que están dibujando ya es que necesitas hacer alguna preparación antes de empezar a aplicar a los colores. Asegúrate de tener un vaso de agua o tazón. Aquí hay algún tipo de papel lavado, y lo estoy usando para hacer mi mezcla de cuello porque no absorbe el líquido por lo que el agua realmente se queda encima de este papel. Entonces, antes de poner los colores en tu dibujo, solo experimenta con tu paleta de colores. Encuentra algunos colores que encajen juntos, y esa es tu luz. Son si estas tras tu niño acuarela con
mucho, Muchos colores. A lo mejor ya tienes el tono perfecto correcto, pero si no lo
haces, necesitarás hacer algo de mezcla. Y es realmente solo por experimentar que obtendrás el color que deseas que nuestros recuerden también, que el color aquí está es realmente intenso. Pero cuando lo pones como acuarela en tu dibujo, no
será tan intenso. Entonces su primera técnica que les estoy enseñando es la pintura de Hurriyah. Lo que hago es usar un cepillo grande y
grueso para poner agua en todas partes de la zona donde quiero aplicar el color. Empiezo con el color de la piel también,
así que solo soy boda podría. Ingenio de papel. Dis cepillo grande. Y no tengas miedo de poner mucha agua. Y cuando está mojado, solo con un poco de color en eso. De esta manera, te estás asegurando, en realidad, que el color no se derrame del área húmeda. Es muy poderoso para la muerte, así que es algo muy preciso. Son si tu cepillo tus cepillos grandes no lo suficientemente precisos, aún
puedes completar el cubrimiento de agua con un pincel
más preciso, más preciso con una punta pequeña. Cuando te pongas los colores, solo usa un poco de pigmento aquí y allá. Eso está totalmente bien. Si nunca se hace una distribución uniforme absoluta del color porque estamos haciendo el
color del agua , sería un poco aburrido si se trata de un color realmente plano y uniforme. Bueno, te aseguras de que no haya como ningún viejo blanco grande en ninguna parte, pero no tiene que ser igual. En realidad es hermoso cuando ves lugares donde el color es más intenso, o donde como ves la línea fuera donde el color es una especie de acabado. Por lo que es uno de los aspectos bonitos fuera del color del agua, por lo que solo puedes agregar un poco más de color cuando estés listo aquí y allá. Y creo que eso es lo que ves, siguen siendo como tu gran reflejo de agua. Puedes esperar un poco a que se seque, uh, uh,
o puede pasar al siguiente cada año cuando estés listo.
6. Retrato de acuarela: técnica 2: Está bien. La siguiente técnica que te voy a mostrar es totalmente compatible con el 1er 1 que
vimos voy a hacer con para el aire aquí. Eso En este momento estoy preparando mi color hace voy a usar un poco de rosa y, um, azul en orden. Intentó como ser el aire más fresco púrpura Realmente pie Foucher aire. Entonces, como ves, sigo usando el mismo pincel grande para ingenio, la sección del dibujo donde está el aire. Y otra vez estoy poniendo color aquí y allá y no pinto. Yo solo estoy cayendo colores en el área correcta y me verás hacerlo en un minuto. Lo que estoy haciendo es tomar mi dibujo y lo estoy poniendo en posición vertical Así las clases de
agua de goteo y baja. Entonces ves que la parte superior del error es mucho más ancha y todo el pigmento está cansado de
caer por el aire. Por supuesto, podrías hacer al contrario con sólo sostener tu dibujo. Efectivamente, otra dirección. Y esto es lo que me llaman bajando o derramando. Acabas de utilizar el hecho de que eres pigmento es líquido y que se está moviendo para llenar toda la zona y para crear algún flujo muy fluido. Ya verás que voy agregando más pigmento después porque puede tomar diferente frente de figuración para asegurarme de hacerlo. Tengo exactamente la persona que llama que desea. Um, y como este papel también es así, boletos tipo de posibles para que yo pinte cuando me aferro al dibujo verticalmente, y es realmente agradable ver fuera. El rosa es una especie de deslizamiento por el aire siguiendo los rizos que están siguiendo. En realidad el ingenio a ingenio parte para ofrecer fuera del papel. Um, si no usaras zona tan precisa verías que es realmente interesante ver fuera de pigmento está gastando. Puedes hacer algunas pruebas antes de seguir con tu dibujo final. Yo debería. Es algo muy bueno experimentar. Simplemente ya sabes cómo reaccionará el color del agua porque no es como el acrílico como el color no se queda donde está. Es una especie de, no lo sé, escapar. Howard dice mucho. Tienes eso. Es realmente el tipo de amigo, y necesitas practicar justo antes para que puedas adivinar o esperar o entender cómo funciona
el color, cómo se alejará de otro en tu dibujo
7. Retrato de acuarela: técnica 3: Está bien. Por lo que tenemos esta piel que después del aire. Um, así que ahora mismo te voy a calificar otro color redondeado y detalle para asegurarme de que
tengo t aspecto que no voy a ser realmente? Ya verás que la acuarela es todo sobre el agua. Simplemente hay que poner mucho fuera del agua, y el poder del agua se está diluyendo. Entonces cuanto más agua pongas, el agua se convierte, y una rejilla con agua es que siempre puedo poner mawr, y entonces solo puedes usar un sello. Puerto usa Scott Hola a ti. Saco el exceso de agua, y esa es la técnica que llamo borrar colores porque mientras estés dibujando no está completamente seco. Si pones más agua, podrás repartir ute nuestra menta de representación y absorberla con algunos. Pide una toalla y vuelve con un color más blanco para que puedas sacar tipo de pigmento incluso a veces cuando esté seco, puedo poner agua de alguna manera y volver a quitarla. Parte del pigmento. Es muy poderoso. Consigue una especie de borrado. Andi, consigue colores más claros. Um, algo hay que estar al tanto. Es simplemente no poner agua en todas partes. Es realmente importante tener diferentes ingredientes fuera. Grande significaba intensidad en tu dibujo. Eso usarás dis stickney para borrar el color son por dos razones. 1er 1 cometiste un error y quieres quitar el color. Te pones nuestro o 2do 1 a lugares donde van a ser algunos aspectos destacados Solicito para dis dibujo bien Ah, el personaje probablemente tendrá algunos me enciendo en cuatro anuncios en la punta de la mejilla en la nariz. Por lo que están los lugares donde usaría más agua para absorber el pigmento y la habitación. Quítala un poco. También puedes usar una técnica española ella sin demasiada agua solo para crear las formas que quieras con los pigmentos de tu dibujo. Por último, también
quiero enfatizar la importancia de que no se mantenga agua limpia. Se ve que con sólo usar tu pincel aquí y allá en el agua En algún momento se pone un color Eso. Si quieres diluir tu dibujo con agua coloreada, bueno, es posible que tengas resultados inesperados s y solo asegúrate de mantener son agua muy limpia. La mayoría de las veces
8. Retrato de acuarela: técnica 4: Esta siguiente técnica se llama color del agua, capa e intensidad. Um, probablemente remarcó que estoy poniendo colores en el mismo lugar muchas veces. Es realmente un proceso interpretativo porque quieres usar muchas capas fuera de colores para los lugares donde el pigmento es realmente intenso. En ocasiones se puede hacerlo con apenas menos agua. Pero si al principio usas mucha agua con ese color mucho más pálido, lo cual está totalmente bien con el color de guerra porque no siempre son arterias las que están muy saturadas, yo soy pero si quieres tener algunas mis luces y estás dibujando o enfatizan en alguna parte fuera los rasgos faciales, quieres ponerle más collares, por lo que necesitarás muchos son redondos de muchas alteraciones de color que pones una y otra vez para que puedas crear esta intensidad fuera de curso. Acapas el color viene con en uno. Se sentarían los siete días, que está a la espera. Tienes que esperar a que el color esté realmente seco en el medio. De lo contrario, es como
que siempre se diluye de nuevo consigo mismo. Pero si esperas entre cada iteración fuera coloración, verás que está creando una primera muy agradable. Um, efecto de
capas de capas. Entonces ya ves, como los bordes ofrecen cada capa de color, y eso se suma al texto durante el renderizado fuera de tu dibujo, lo cual es realmente positivo en le doy sensación muy artística a tu dibujo, y la otra cosa es que verás que la intensidad se está sumando por lo que verás lo genial no le quitó color capa por capa quieren por encima de la otra, lo cual también te está soplando para tener colores muy intensos en tu dibujo son
especialmente necesitarás esperar si vas con colores pálidos porque de lo contrario es simplemente realmente no apariencia. Nuestra pintura ganadora Con acuarela, siempre
debes cantar de más claro a más oscuro, por lo que es mejor tener un dibujo pálido e insaturado que es que haces más brillante, más saturado después. Hecho al contrario porque, bueno, sin embargo, hay
que hacerlo en proceso. Si esperas completamente a que algo esté seco, te va a ser difícil quitar el color, pero siempre puedes sumar más seguro que está tomando tiempo, pero ¿qué práctica va a ser cada vez más eficiente? Esto también es algo que ustedes pueden, um, um,
restringirse nosotros vemos digamos que tengo una hora para poner. El color no es más así. Con el tiempo te haces más eficiente y no haces demasiadas capas y dices, como hacia realmente estratificación sería suficiente. No hace falta hacer la guerra de lo contrario es justo, como, no eficiente. Pero también se trata de divertirte y sentirte relajado cuando dibujas, así que idealmente, encontrarás el lugar perfecto para ponerte los colores.
9. Retrato de acuarela: técnica 5 5: somos la etapa final X vitoreando y las tiendas holandesas están en esta etapa. Debes estar contento con tus capas de color y todo lo grande y que tengas. Y lo que agregará básicamente son solo l'll cae aquí y allá para crear algunos de Dexter's. Lo estoy usando aquí para crear las pecas en la mejilla fuera de este personaje. Entonces lo que hago es usar un pincel grande. Para ser honesto, creo que sí. Cepillo de dientes es el mejor para la muerte en, y solo estás usando el dedo. Um, como un manantial. Entonces, uh, las gotas están cayendo en la unidad. Eso necesitas usar un color que probablemente sea un poco más oscuro. Donetta una vez, y no necesitarás demasiada preocupación porque quieres que un pigmento sea bastante condimentos o bastante intensos son para esa dignidad. De verdad está agregando mucho de Dexter en tu dron son. Cuando termines con eso, también
lo harás en algunos aspectos destacados. Para eso, recomiendo que tengas algún marcador blanco gel. Entonces es algo que puedes poner realmente en d peaje y después de dibujar, y te preguntarás dónde sería la mayor reflexión sobre mi personaje que podría ser sabe podría ser el aire, Uh, los ojos aquí y allá. Y solo usarás este marcador de gel blanco a
I. Enciendo esos lugares y es solo un toque final de eso Hace que se vea mejor. Si no tienes Marcador Jell, puedes usar pincel con pintura blanca. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Pero no siempre hay. La pintura blanca no siempre se toman lo suficiente, y a veces simplemente se veían transparentes. Supongo que depende de la calidad fuera de la pintura que sea áspera. Um, si no lo haces después de comer o si no de mercado real, también lo
puedes hacer con yo lo haría con lápices. Funciona bastante bien. Es como si fuera elipse pasada, realmente pon algo más de material en la parte superior de tu dibujo. Seguro que estás dibujando y pintando debe secarse antes de agregar esos escondite. De lo contrario, son el papel sólo será destruido por el punto de Depende A, que es un realmente duro por lo que dice que esa es la última etapa. Dependiendo de tu obra de
arte, podrías decidir crear un fondo. Pero para esos en particular, creo que el tema era realmente importante. Entonces por eso se mantuvo solo en de media fuera de la página
10. Ejemplo de timelapse completo 1: Entonces este es un ejemplo de lapse de tiempo completo porque quería que volvieras a ver para procesar de la A a Z. Entonces esto es lo que un dibujo completamente diferente. Por lo que acabo de elegir otro modelo, pero ya verás que estoy siguiendo los mismos pasos. No voy a repetir todos los pasos aquí porque quiero hablar de otro tema. Pero muy rápidamente se empieza con formas geométricas. Te pones el I D. Nariz la boca. Asegúrate de corregir la posición fuera de los futuros encendidos. Después terminas tu borrador, te tinta sombreas, y pones los colores para que veas todo eso yendo durante los próximos 345 minutos más o menos. Pero el tema principal y de lo que quería hablar es la abstracción versus el realismo en el
color del agua . Porque seguro, cuando hacemos retratos queríamos parecernos a la modelo. Queremos apegarnos a veces demasiado a una apariencia realista. Pero yo diría que es realmente bueno alejarte de tu referencia y solo
dejarte ir con el flujo y divertirte un poco. Um, por ejemplo, puedes probar diferentes colores. Se puede tratar a ellos de dar forma, saludar bits. En mi caso específico. mí me gusta mirar modelos realistas, pero traiga a algún amigo Izzy, por ejemplo. Este dibujo terminará siendo algún tipo de agua Sacerdotisa en lugar de sólo para una joven chica
blanca s. así que para mí, es más gracioso, solo tú. Eso es un misterio o algún dibujo de fantasía a partir de nuestro personaje Radisic. Lo que tengo que decir también es de,
uh, uh, como la estenosis. Si estás dibujando, ¿la técnica que te he enseñado? Ves que realmente es estructura. De verdad tienes todos los pasos tienes todo el proceso de pensamiento que hace que la línea sea muy limpia. Entonces es solo, ya
sabes, como si estuviera en el dibujo o fuera del dibujo en tu personaje, fuera de carácter, o es la cara o fuera de la cara. Pero es Podría ser agradable también usar nuestro de Leinart, igual que las guías que son incluso están menos definidas. Por lo que solo enfatizaré un poco en, como diagnosticado un suave el hielo y no hacer todos los contornos cuatro el aire. Entonces realmente dejas que tu color dicte, uh, la forma del dibujo final nuestra pintura final, Seguro que esta es una técnica avanzada, así que porque no sabrías al principio, exactamente fuera look es solo jugando con el material la pintura media que podrás conseguir eventualmente una última palabra que aquellos igual que tú desees. Y sobre todo con cuarto de color, no
tienes que seguir exactamente igual que la posición de los colores. Está bien si el color de la piel está un poco fuera de la cara en enlace. Está bien si la sombra no está perfectamente bien, o si el Kountouris tipo de roto se suma al estilo. Entonces, realmente, para ir con la abstracción, habría venido a ti para hacer lo contrario. Entonces en lugar de dibujar primero, tomaría un papel blanco, se ponen un poco de agua en él, algunos pigmentos y solo hacen derrames de color en la diversión suficiente, poniendo gotas y colores y pigmentos pigmentados en todas partes y simplemente dejarlo secar. Y luego lo miras e intentas ver la cara o el personaje o algo en él. Y después añadir algunas líneas, no en todas partes. Justo aquí y allá. Solo estoy para mostrar una especie de estructura, tal vez algo de hielo o alguna nariz o boca, o si te gustan más los animales o los edificios que podrías hacer. Eso también se podría hacer, y lo verás haciendo el proceso contrario. Serás guiado más por sus colores que por la forma. Y de verdad puedes ayudar a aprender abstracción de esta manera y tipo de aprender a perderte? Porque siento que hay dos tipos de artistas. Ahí está el único tipo de necesidad de procesador, y cuando conozcan al procesador, podrán improvisar un poco más. Y ahí los otros tipos que necesitan explorar primero probar cosas y luego entender cuál sería el procesador, protocolo o estructura con el fin de obtener una obra de arte final que se mantenga unida. Entonces eso es acercarse. El otro cosa es con La gente estaba muy, muy estructurada. En algún momento se siente como Carrie, o te está poniendo ansioso solo por experimentar, y estás un poco preocupado por nuestros desperdicios, tu dibujo o Teoh por estropear todo lo que hiciste. Eso Basta con darte el permiso para intentar y fallar, y si lo deseas, como hacerlo de nuevo, I Agua color no es muy caro. Al igual que
el material, el papel y los niños no son caros, por lo que puedes desperdiciarlo. De acuerdo, sólo toma como, una tarde y haz cosas malas abajo para hacer cosas malas, señor. Se puede romper con la ansiedad fuera de hacer mal. Porque sobre todo con los colores del agua, es que nunca es como esperar. En realidad no lo son. Ya sabes cómo se verá antes de hacerlo. Eso jugando con esto, creo que bien por debajo de ti para expandir tu actualmente mento y ponerte bien de otra manera son tan divertidos de los pueblos mientras estoy mirando este lapse de tiempo, que está a punto de terminar askew. Ves, he tomado amor mi distancia. Entonces pasé de una niña pequeña, también. Uh, sacerdote de
agua s con aire azul. Y yo quería que nosotros, um, Inc alrededor de sus ojos sí se ve igual a Karol o algo así. Y sigo usando los mismos detenidos que me viste usar antes. Um, entonces es una buena manera para que veas redes. Se puede aplicar el mismo proceso con otro dibujo y amigable. Este es el último día. Y ves que he esperado un poco. Hubo una pausa en el dibujo, y luego estoy sumando las tiendas TA. Estoy decidiendo usar una línea de ticker solo para volver a hacer forma fuera de su cara porque sentí que no
estaba lo suficientemente claro. Voy a añadir aquí y allá unas luces blancas, um, para mostrar la reflexión sobre el personaje.
11. Ejemplo de timelapse completo 2: De acuerdo, otro lapso de tiempo. Ejemplo. No es que tengas dos de ellos. Ya verás que el proceso es muy similar. Um, por esta vez grumos. Yo quiero hablar de los beneficios de pintar en acuarela en tu estado de ánimo y ansiedad porque es, creo, un tipo de dibujo y pintura que es extremadamente relajante. Um, seguro, tal vez no cuando aprendes al principio,
pero en cuanto te pongas un poco cómodo, verás que es muy relajante y sobre todo si haces el mismo tipo de proyecto dos veces o tiempos de árbol. Uh, es cada vez más fácil, así que realmente puedes usar el tiempo del arte ya que peinando actividad. Nuestro porque cuando estás concentrado en algo, te olvidas de todo lo demás y solo vas con el flujo. Y significa como si tuvieras bastante buen reto. Para que sepas que tienes algo que lograr. Pero tienes confianza en tus habilidades para lograrlo correctamente, por lo que no te sientes ansioso ni estresado por el resultado final también. Simplemente están disfrutando del flujo fuera de la actividad, sobre todo en los tiempos en los que estamos tan estresados. Trabajo o unas cosas diferentes en nuestras vidas. Pintar dibujo es una actividad que te permite conectarte Uh, ¿cuál es tu yo interior? Y sólo para darse cuenta o meditar un poco. Entonces la forma en que te recomendaría que hagas eso si quieres aprender a hacerlo, primero
serían simplemente demasiado razas lentamente mientras pintas o dibujas, solo
quieres ser. Yo me concentré en lo que haces y enfocarte, y esto es algún tipo de meditación donde enfocas tu atención en algo que es externo para ti, pero baja. Te sientes más conectado y yen, y poder volver a criar y ser realmente llamado. Me aseguro de estar en un ambiente tranquilo donde pintas un lugar donde no haya mucha gente yendo o no mucha gente hablando contigo porque esas interacciones, pueden romper la conexión. Finalmente te llevas contigo mismo cuando estás empezando a doler. Y si tienes un rayo natural, también
es perfecto. En primer lugar, vas a ver los verdaderos colores fuera de tu color del agua, pero también es bueno son para la vitamina D y que te conseguirás con el sol y generalmente
poniéndote en un mejor y reconfortante. Si puedes conseguir este estado meditativo es bueno para ti, y el dibujo se convertirá en algo realmente relajante y lo asociarás con algo positivo. Uh, y si quieres aprender rápida y eficientemente, fui secciones que lo haces un poco todos los días, y en realidad está comprobado que es mejor hacer un poco cada día. Entonces digamos que no disparará mucho el domingo. Entonces haciéndolo tan bien. Hola, tú Onley para mejorar dibujando, pero ponte mejor en ser caso frío, puedes aprender a estar menos ansioso. Podrás aprender a ser más tranquilo y tranquilo solo practicando la timidez de las habilidades todos los días y a las habilidades de dibujo todos los días. Asegúrate de tener una buena postura a la hora de dibujar, y no puedo repetirla lo suficiente porque, bien, si eres como que siempre has pasado bien, en algún momento te filiarás en el cuello y no te va a ser cómodo cuando vas consigue una partícula e Así que asegúrate de Teoh si comienzas a sentir algo de estrés en el cuello y la espalda, toma un pequeño descanso, estira uh, y vuelve a empezar más tarde es solo libre para tener salud amarga y general eso concluyente dudas sobre el arte y el dibujo. Um, arte es muy personal para la persona que está buscando, pero también la persona que está creando y no ofrece son artista que puede estar en una exposición o cuando concursos. Y eso está bien porque las ganancias internas que tendrás con el arte son tan enormes. Es realmente como si fuera una terapia y puedes usarla para ti. Y si por casualidad otras personas están lesionando viendo tu arte, puedes ayudarlos también. Pero el enfoque del arte es realmente personal al principio, y creo que todo artista debe estar al tanto de eso. El primer motivo por el que hacemos arte es porque nos sentimos conectados con nosotros mismos y con la naturaleza . Eso siempre recuerda eso, y será grande que seas un lugar donde tu bien donde estés cómodo, donde estés fuera del estrés y sin presión y sin ansiedad
12. Próximos cursos: Hola ahí. Muchas gracias por el lavado. Espero que te gusten esos videos y que hayas aprendido que antes de irte asegúrate de seguir todas mis páginas sociales. Y miro mis otros cursos de habilidad. Comparte tu correo también. Nos vemos pronto.
13. Clase destacada: pintura de labios: Oigan chicos, hoy
soy FNB. Te voy a enseñar a crear una hermosa pintura digital de vidrio elipse. Este tutorial es sobre dibujo dígito dicho. Por lo que aún podrás aplicar una teoría si estás dibujando mi final. Pero es mejor si estás usando un software digital para las muertes se enfocará principalmente en los labios
femeninos. Podré aplicar los mismos principios a los labios masculinos más adelante. Entonces primero les voy a mostrar la teoría de los labios. En unos 10 minutos, aprendes a dibujar labios desde el principio hasta el final, fuera en
buenos contornos, buenas formas , sombreado
correcto, y verás que es realmente fácil crear una empresa digital dibujo en tan solo 10 minutos . Entonces haremos juntos proyecto paso a paso donde te mostraré cómo realizar una pintura de labios
completa y detallada toda realista. En aproximadamente una hora, vamos a hacer realidad. cada paso te voy a mostrar todos los pequeños detalles y todas las tácticas que estoy usando Unforced . Para aquellos que quieran mejorar su velocidad en, van a compartir mis consejos para que puedas conseguir un dibujo muy eficiente. Primero te retaré a dibujar labios en un minuto, solo una comodidad. Y luego te mostraré cómo reducir tu tiempo por una hora a 20 minutos para hacer un dibujo
digital completo . Al final, vas a los adversarios de un montón de otro tiempo. Últimos ejemplos si quieres tener más inspiración para dibujos propios, así que antes de empezar primero, asegúrate de tener todo tu material listo. Si no sabes cómo debes estar equipado, asegúrate de ver mi curso iniciando con la batería digital, que te va a explicar todo. Por último, por favor sólo sigue mis habilidades, edad
aguda y también echa un vistazo a mis otras redes sociales, Así que empecemos ahora.
FMB Artist, Every second happens only once.
