Retrato etéreo: domina los lavados y el esmaltado en acuarela

1. Introduccion: Bienvenido de nuevo al canal Nero Diner aquí. Así que gracias por acompañarme en esta nueva clase. Perdón por el desastre pasado. Acabo de terminar de pintar este pequeño retrato que te estoy mostrando y te voy a dar toda la clase completa de este cuadro. Este es un retrato y el cuadro que ya pinto lo hice, digamos, hace tres, quizá cuatro años. No me acuerdo. Probablemente estaba alrededor de algún encierro o algo así. Quiero volver a hacer esta pintura por dos razones. En primer lugar, porque la primera vez que grabo todo no fue el gran ángulo. Es decir, la cámara era en realidad esta dirección, así que vas a ver todo a la inversa, y no me gustó tanto. Y la segunda razón es porque ahora tengo mucho control sobre mi flujo de trabajo de pintura. Así que recuerdo que atrás en el tiempo no era muy detallado, era simplemente manchado y chapoteado, algo alrededor Ahora el control es mucho mejor, y por eso la razón por la que decido básicamente rehacer esta pintura Te voy a mostrar todo detalles como materiales, pinceles, colores. No recuerdo el nombre de los colores, pero en realidad no importa realmente. Quiero decir, el rojo oscuro es rojo oscuro. Si alguien llamado Rotten red o algo así, en realidad no es muy importante usar exactamente los mismos colores Lo más importante es usar el color similar a éste. Si quieres usar este color, si estás contento de usar color diferente, no hay problema. En esta pintura en particular, decido mezclar broma para jugar un poco con la clásica cinematográfica naranja verde azulado, composición, gama de color porque es buena Pero usé color un poco silenciado y pasteles solo para hacer las cosas un poco más pintadas y más interesantes Ya hablé demasiado. Te dejo para que veas la pintura y los materiales. También, los materiales, te lo diré más adelante en el siguiente capítulo. No seas loco si no tienes exactamente estos pinceles porque realmente no importa. Usas el que tienes. Te voy a dar lo específico de este pincel. Entonces no necesito que tengas exactamente el Tintoretto sintetico Vo No importa. Es bueno si tienes un trapeador o cepillo de pluma puntiagudo Eso es lo único que realmente importa. Si es vio sintético, natural, está bien. Lo más importante que disfrutas el proceso para pintar, disfrutar de tu arte llegó a través de tus manos. Eso es lo más importante. Ir a pintar. 2. Materiales: Entonces material que he usado para esta pintura, de nuevo, esta es la pintura que te voy a mostrar y guardamos esto. Empezando por el papel, probablemente sepas que esta es mi marca favorita, arcos, arco, lo que sea. Se trata de un árbol de prensado en frío bajo GSM, granofnoorry, 21 más 20 por 30 centímetros más es una A cuatro, y esta 100% algodón puro. Esto es importante porque creo que es mejor usar un papel, 100% algodón, solo porque si vas y otra vez con agua y color, no vas a arruinar la superficie y no la vas a rayar. Pero probablemente sepas, por lo general, me gusta usar um un papel más texturado. Esto es bastante plano para mí, pero para este cuadro, está bien porque esta vez tenemos que escribir sobre. Entonces creo que es mejor tener alguna superficie un poco lisa en comparación con el papel habitual que uso. Sobre la tinta, creo que ya sabes, me encanta usar el bolígrafo fontain Tengo un par de bolígrafo fontaine diferente porque cuando empecé, solía empezar con cómics y solía usar el Nib para sumergirme en la tinta Esta es una mejor solución para mí porque básicamente vas a llenar el tanque aquí y tienes mucha tinta, así no tienes que ir y venir para recoger la tinta. Esto es, perdón. Esta es una punta fina. Tengo a alguien probablemente esto es extra fino, y este es medio. Entonces tres diferentes bastante baratos, en realidad, baratos pero de muy buena calidad. Um, pluma estilográfica. Tinta para la pluma estilográfica, nadie es adecuado. Entonces después de ver alguna reseña, me agrio y me pego para usar esta se llama tinta carbon ¿Por qué no es adecuado? ¿Por qué no todas las tintas son adecuadas? Porque para la pluma estilográfica, hay que usar alguna tinta específica. Pero para la acuarela, hay que estar seguro de que la tinta negra es 100% impermeable. ¿Por qué? Porque si usas tinta no impermeable, el problema es que pasas así con agua y pintura, vas a reactivar la tinta negra, y la tinta empieza a sangrar por todas partes, y lo único que puedes hacer es desechar tu trabajo y empezar Entonces esta de momento, es la mejor. Empiezo a usar estas señales, no sé, tres, cuatro años, quizá. Es fantástico. Si no tienes una pluma estilográfica, puedes usar la pluma técnica clásica. Bastante popular. Esta es la micra pigma, diferente tamaño de 5.1 0.2, hasta 0.8, y este conjunto es básicamente el mismo Este es el de Stdler. Puedo garantizar que ambos son 100% impermeables. Cepillos. Bien, al principio de la pintura, me viste usar este pincel. Esta es una imagen de cabra. En realidad, debería conseguirse imagen. No estoy seguro porque nunca antes uso una pintura como esta. No soy particularmente fan de este pincel específico porque pienso, um, para mi técnica de pintura técnica, esto no soy capaz de tener el control correcto de la cantidad de agua frente al pigmento. Entonces empiezo a usar otro pincel similar de pluma o trapeador, pero no este, de hecho, me viste usar al principio de la pintura, pero luego cambié a otro tipo de pintura porque te voy a mostrar en un minuto porque está justo en la esquina Esto es solo una cama pincel acrílico normal, por qué uso esto Porque es muy importante desde mi punto de vista, cuando recoges algo de color y vas a la zona de mezcla, no uses el mismo pincel que vas a usar en la pintura principal. Así que en realidad no importa qué tipo de pincel vas a usar aquí, pero usa solo uno diferente, viejo, uno barato, cualquier cosa. El único trabajo que tiene que hacer este cepillo es recoger el carbón de aquí, ir al área de mezcla, y eso es todo. ¿Por qué esto? Porque cuando cambias al cepillo bueno, caro, maravilloso, favorito. Y esos tres, trato de usar, perdón, empiezo a usar el cepillo Tintoretto hace apenas unos meses Nunca lo usé antes. A mí me encanta mucho ese tipo de brochas, y estoy usando mucho esas brochas, sobre todo en cuanto empiezo a usar estas brochas, también tengo Princeton Tengo a DaVinci Casaneo. Son absolutamente fantásticos. Todos ellos son buenos, pero me gusta Tintoretto porque como puedes ver aquí, tienen un Entonces la cantidad de agua es absolutamente fantástica, pero son realmente puntiagudas. Entonces puedo ser muy preciso y puedo seguir pintando durante mucho tiempo por el tanque. Esto es un 30, esto es cero y cuatro. Creo que no necesito ninguna otra talla. Probablemente tengo algunos mayores de cuatro. No me acuerdo. Pero de todos modos, esos son más que suficientes, incluso para una pintura grande como de 50 por 70 centímetros. Las últimas pero no menos importantes cosas que quiero mostrarte, esta, también usé esta. Lo siento. Se trata de Borcan Bonazi Es una marca italiana. Muy bien. Esto Regresa. Esto debería ser imitación GOT. Se trata de imitación de sable de Kolinsky porque está en alguna parte de aquí No lo sé, pero de todas formas, es una imitación de sable Kolinsky. Y la cosa es, como puedes ver aquí, qué tan fuertes son las cerdas Entonces esos son para el detalle, detalles muy finos, no llevan tanta agua, y esos deberían ser en realidad, son ardilla emiten porque aquí se puede ver ocasin así que es una especie de ardilla, y todos ellos son sintéticos Me cambio a cepillo sintético. Tengo algo natural, pero dejo de usar natural porque no veo esta enorme diferencia entre natural y sintético. Entonces voy a decir algo de Animal, ojalá. Esto es muy opcional, pero en realidad me gusta esta es una esponja específica para acuarela. ¿Qué es? Entonces cuando llevas un poco de agua, probablemente veas aquí, puedes limpiar el cepillo por aquí. No sé si puedes ver que el agua viene del pincel a la esponja, y luego puedes volver a la pintura para recoger el exceso de colores. Básicamente, esto es lo mismo para usar. Una toalla normal o rollo de cocina. La única diferencia es que esto es compacto y puedo lavar bastante fácil. Y de hecho empiezo a usar esto y es muy bueno. Puede usar probablemente una esponja normal como la esponja para lavar platos. No creo que sea un gran problema. Esto es muy, muy, se puede ver aquí, los poros son muy, muy compactos. Por último pero no menos importante, quiero mostrarte porque creo que nunca lo hice antes. El cubo. Me encanta usar este cubo porque creo que es muy inteligente, antes que nada, porque aquí tienes mucho espacio para tus pinceles. Pero lo inteligente de estas cosas este cubo es que, como puedes ver aquí, tienes tres áreas diferentes. Entonces esto, para mí, por lo general va a ser el agua sucia para el color cálido. Entonces cuando limpie el cepillo, usando esta área, va a estar limpio aquí. Este podría ser el mismo, pero para la gama de colores fríos. Pero lo que significa sucio, agua, sucio, agua, agua limpia. Así que no tienes que tener muchas tapas diferentes alrededor de la mesa, sino que puedes usar solo una. Es de jalo, y mi jalo es la misma marca de probablemente esta paleta, creo, no Pero sí, Maj me encantan. A mí me encanta esa marca porque hicieron cosas muy inteligentes. Nada especial, pero creo que es inteligente tener tres secciones diferentes de agua. Así que puedes tener agua sucia y agua limpia, y simplemente puedes cambiar entre los dos sin tener desordenado alrededor de la mesa Entonces eso es todo. En realidad podemos ir a empezar a pintar. 3. Transferencia de imágenes de referencia: Me gusta mostrar cómo transfiero la imagen. Probablemente ya sabes que hay muchos métodos diferentes para hacer eso. Puedes usar la cuadrícula cuadrada o puedes hacer mano libre o puedes hacer la proporcional, cualquier método es adecuado. A mí me gusta usar esto. Costó un poco, pero me ahorró mucho tiempo. Y porque el modelo que voy a pintar es un amigo que realmente conozco personalmente, creo que esta es la mejor manera de ser profesional. Lo único que necesitas es un soporte para colocar tu teléfono o tu iPad y guardarlo, ya no necesita moverse. Entonces una vez que coloques, te voy a mostrar cómo usas la app. Entonces este es el modo clásico. Entonces colocas el trozo de papel en la superficie y luego haces clic en Mover debajo. Configura la composición final para que puedas hacer zoom y alejar el pellizco para obtener la proporción correcta del tema principal en tu papel, a partir de este punto, hay que arreglar papel y teléfono. Así que ya no te muevas, y por eso estoy usando una cinta. Otro consejo sobre la cinta de enmascarar. No uses uno muy fuerte porque si tu papel no es de alta calidad y el pegamento en la cinta de enmascarar es fuerte. El riesgo es arruinar el papel. Cuando el tema principal, así la imagen de referencia y el papel son fijos, y estás contento con tu composición, puedes empezar a dibujar porque básicamente están vinculados y como puedes ver, puedes mover Zoom. Ahora, puedes hacer lo que quieras siempre y cuando no toques el teléfono, no muevas el teléfono y el papel. Entonces necesitan ser colocados de esa manera porque en realidad, si mueves el papel, vas a perder. El enlace y la conexión entre la imagen de referencia y el teléfono. Así que ahora eres libre con estoy usando ahora un bolígrafo técnico para B, así que bastante suave. Ahora eres libre de informar en el papel las líneas principales del tema. Y sé que a veces oí que solo estás copiando. Sí y no. O sea, el dibujo que en realidad estoy haciendo ahora es uno de mis viejos cuadros. Entonces ya lo hice. Y las líneas principales, las líneas negras, eran de directo de la foto de mi amigo. Entonces no creo que esté copiando, no estoy copiando nada ahora. Solo estoy haciendo un retrato profesional de una persona que ya conozco. Y desde mi punto de vista, um, esto me hace más profesional porque exactamente la estoy haciendo con sus ojos, su boca, su nariz, sus pestañas, sus cejas, su cabello Entonces es absolutamente cien por ciento ella y no sólo alguien similar a ella. Probablemente desde mi punto de vista, nuevo, esta es solo mi opinión. Puedes estar en desacuerdo si quieres, claro. Pero creo que porque quiero hacerla, creo que este es el mejor método y en realidad el método rápido. Nuevamente, se pueden utilizar muchos métodos diferentes para transferir la imagen de referencia sobre el papel de superficie final, lienzo, sea lo que sea. Pero creo que esto es bastante rápido porque en unos minutos, como pueden ver, básicamente, en tres o 4 minutos, he hecho la línea principal del tema. No estoy escribiendo ahora porque voy a hacer a mano alzada, aunque mi caligrafía no sea la mejor, pero no importa Um, la cosa es que, en unos minutos, voy a pintarla exactamente. Cuando encontré esto, pagué un poco, probablemente tres o cuatro euros atrás en el tiempo, pero me ahorró horas. Entonces para mí, esto todavía por el momento, la mejor manera de reportar la imagen de referencia en el papel. He usado muchas otras técnicas, pero esta es la de los cierres, la cercana y la rápida para conseguir realmente la combinación perfecta con su expresión y cómo es, en este caso, Lisa, mi amiga y el modelo de este cuadro. 4. Entintado: Comenzando el proceso de tinta, ahora tengo que llenar el FontainPen y bueno, en realidad lo intenté, no, no intenté tanto, pero sobre la tinta, creo que esta es la mejor porque es adecuada para FontainPen como te dije en el capítulo de material, y además Empiezo hace años dibujando cómics, así que me gusta bastante usar plumilla y la tinta, y me encanta usar la pluma estilográfica porque para mí, es como una punta entintada sin fin casi sin fin Yo creo que específico para esta pintura, la prensa fría, fina, torsión, granulado no demasiado fuerte es mejor, sobre todo cuando voy a tener que escribir sobre el dibujo Pero como siempre, probablemente si me sigues, ya sabes, me encanta la torsión de grano o el papel más texturizado de la historia. Una sugerencia rápida, pero te lo diré más tarde otra vez cuando termines de entintar, el tema principal, toma un trozo de papel, un papel de acuarela. Si es el mismo papel que estás usando, no sé, echo basura muchas otras pinturas, así que tengo toneladas de trozos de papel rasgados a mi alrededor, así puedo tener uno de los trozos de papel porque cuando termine de dibujar el tema principal, voy a hacer alguna línea o bosquejar o algo en el otro trozo de papel Eso es importante porque cuando voy a cambiar al paso cuando tengo que poner agua y color sobre el tema principal. Tengo que estar seguro al 100% que mi tinta en el tema principal, esta completamente seca porque si no esta completamente seca y vas a aplicar y vas a aplicar el agua o el color sobre la tinta negra, la tinta va a empezar a reproducirse por todas partes. Y básicamente, hay que tirar todo a la basura porque si la tinta va a sangrar en el papel, ya sabe manera de quitarlo Y además, es muy duro. En realidad, te voy a decir que básicamente es imposible cubrirlo incluso con el blanco porque el blanco del papel nunca es el mismo del blanco a cualquier otro color. Entonces vas a ver la diferencia. Y además, aunque uses, digamos, el acrílico blanco, vas a hacer que el papel sea algo impermeable. Entonces el papel no va a absorber de buena manera el color que vas a poner encima. Para hacer esta pintura en particular, pueden ver, voy a hacer algo de muy poca sombra solo para conseguir el volumen, y más o menos, va a ser solo la parte muy negra y sombra del tema principal. Acerca de las cejas que estoy haciendo ahora mismo, recuerda, no hagas exactamente las mismas líneas paralelas porque la forma en que si ves una ceja, puedes ver comenzar vertical y luego terminar bastante horizontalmente. Así que sólo tienes que seguir la forma de la cara, y solo mira lo estoy haciendo y probablemente vas a conseguir el punto porque probablemente ver lo que estoy haciendo es mejor que explicar con mis palabras. Veo a veces tal vez algunas cejas con líneas paralelas y no es ser natural. Esta línea específica va a ser el borde del cabello, pero va a ser incluso el digamos, el borde entre la cara y el fondo abstracto que vamos a hacer después. Y así que ten en cuenta que esa es tu frontera. No te vayas. Acerca del ojo, esta pintura en particular este ojo a la derecha de su tema principal. Entonces ojo izquierdo de la cara es el ojo cercano a ti, lo que significa que tienes que ser bastante preciso y obtener el enfoque específico en este ojo porque no vas a ver al otro. Pero en fin, incluso en fotografía, el ojo más cercano al sujeto cuando haces esto no es un perfil, es tres cuartos. Retrato. El ojo cercano al fotógrafo es el principal. Es lo que uno necesita estar enfocado. ¿Bien? Esta es la regla. Puedes hacer lo que quieras, claro, porque cuando creas algo, eres absolutamente libre de hacer cualquier cosa que creas que es mejor para tu imaginación y para conseguir tu propósito. Pero la regla tiene que ser bastante recta de esta manera, el ojo cercano al fotógrafo o artista necesita estar enfocado. Y en este caso en particular, no voy a cobrar demasiado negro ahora porque quiero ver qué pasó después. Um digamos que la modelo tiene los ojos claros. Si haces el ojo demasiado oscuro ahora, no hay manera de volver. Así que mantente ligero, puedes agregar negro en cualquier momento que quieras. Y así mira lo que pasó después. Y si necesitas más negro, solo tienes que agarrar tu bolígrafo técnico o fronten pen o lo que sea que vayas a usar y cargar más tarde Si lo haces el ojo demasiado oscuro ahora, no hay manera de volver. Lo mismo para la boca. Voy a hacer los labios bastante rojos. Entonces esto es muy Esta es una técnica. Técnica lenta sobre cómics. Entonces líneas principales, la línea del túnel se llama en Italia. En italiano. Línea de túnel significa que cuando hay una sombra negra, las líneas deben ser audaces y más marcadas. Y si, por ejemplo, la parte superior de los labios, ahora puedes ver, no terminé la línea. No probé una línea completa completa. Me detuve porque sé que ahí viene la luz, digamos, en la parte superior, desde la parte superior. Y esto es malo esto significa porque estoy usando una línea negra, si hago una línea negra completa, ahora, los labios serían demasiado demasiado fuertes. Y el fondo en el lado opuesto estaría a la sombra. Entonces por eso, como pueden ver, estoy haciendo algo de volumen ahora. Es sólo un volumen y un valor. Voy a hacer lo interno del monte negro, y creo que ya está. Y entonces empezaré a escribir algo sobre el tema principal. Muy fácil, en realidad, no algo. Aquí no hay nada loco. Pero ten cuidado y tómate tu tiempo para hacer tu dibujo. 5. Consejo para configurar los colores: Me gusta darte una sugerencia rápida sobre el pincel que vas a usar para configurar el color, especialmente en el área de mezcla. Así que no uses el pincel principal, en realidad vas a usar la pintura principal. La razón es, en primer lugar, cuando recoges el color de tu paleta, tubos o lo que sea, vas a ensuciar la cerda Entonces el riesgo es porque cambias de diferentes colores para ensuciar la cerda y conseguir algo de color fangoso o mudo porque se están mezclando dentro de la Y la segunda razón es porque bueno, asumiendo que tienes un pincel caro para hacer el color principal, quieres recoger, antes que nada, no quieres arruinar el pincel principal que tienes. Y la segunda razón es porque cuando mezclas el color en el área de mezcla, así que cuando estés listo para reactivar el color y ponerte el área de mezcla, quieres estar seguro de recoger exactamente el mismo color que necesitas para ir a la pintura principal Entonces, si tu bristol sigue sucio, incluso digamos que sigues usando el azul, no quieres tener una gran cantidad de azul, ¿de acuerdo? Um, esas son las dos razones principales. Este cepillo lo estoy usando aquí, como les dije en el capítulo sobre los materiales, no me gusta particularmente dije ovejas. Esta es una imitación sintética de cabra, pero no me gusta porque no tengo la cantidad adecuada de agua y color, y no lo sé, simplemente no es para mí. Pero de todos modos, usa una brocha acrílica, una brocha usada para acrílico una vieja. Cualquier cosa que quieras, pero no lo hagas si es posible, no uses el pincel principal que vas a usar sobre el tema principal y para hacer la pintura real. 6. Color de lavado: En primer lugar, tengo que disculparme porque tengo un problema con la cámara. En realidad, la batería se agotó. Entonces perdí un clip. No es gran cosa, creo, porque era solo la parte y el paso cuando puse la escritura sobre el tema principal. Te lo puedo decir ahora porque acabas de escribir por todo el tema principal, deja el ritmo limpio, como puedes ver aquí. Así que trato de encontrar alguna frase positiva motivacional, y solo las reporto en todo el cuadro, solo para hacer algo de energía buena y positiva Ahora estoy aplico un agua de lavado limpia sobre el fondo del tema. Como viste, yo usé la pintura la brocha. No me gusta tanto. Y como pueden ver aquí, tengo mucha agua. ¿Puedes ver la gota al final de la raya cuando hago cuando uso el cepillo? ¿Ves que esta caída es demasiado grande para mí? Cuando solía lavar, trato de mantener la cantidad de agua bastante baja porque quiero tener todo el control que pueda sobre el color. Si aplicas demasiada agua, el color empieza a correr por todas partes, y es bastante difícil, en realidad, desde mi punto de vista, es imposible tener el control del color exactamente el pigmento en el papel. Como pueden ver, ahora, debido al papel empezó a absorber algo de agua, ahora tengo más control, y puedo ver claramente cuando la pintura y el color necesita a la cantidad de color está justo en el papel. Y en realidad, en realidad estoy haciendo lo mismo aquí. Creo que esta es la última vez durante esta pintura, voy a usar este pincel porque, de nuevo, es una buena imitación sintética. Pero no lo sé. A mucha gente le encanta ese tipo de pincel. Yo simplemente no porque no puedo tener el control correcto del agua. Entonces, desde mi punto de vista, la cerda y el tanque liberan demasiada agua en demasiado poco tiempo Probablemente sea correcto si te gusta chapotear para hacer un lavado fuerte. Pero antes del paso lo estoy haciendo exactamente ahora mismo, así que aplica este azul. Esperé mucho, y probablemente recojo el exceso del agua. Bueno, estoy usando dos tipos diferentes de azules, algunos azules oscuros, como, en realidad, algunos vibrantes, azul oscuro, como, no sé, azul palo o azul trackino Está bien. Nuevamente, azul prusiano Tengo mucho. En realidad, creo que esto es azul prusiano y algo de turquesa medio claro Y como pueden ver, ahora mismo, no esparcí el agua por todas partes porque me gusta usar el lado de la cerda semi seca y esta es otra razón por la que me encanta el papel de textura porque puedes obtener un efecto bastante interesante, como si haces el movimiento que acabo de hacer con el papel de textura y la cerda semi seca, tienes este tipo de color roto Creo que puedes entender a lo que me refiero. Y creo que es una buena manera, como, manera abstracta para tener un efecto final. Bien, te acabo de decir que no te vayas enseguida con el pincel en seguida sobre el color Yo solo lo hice, pero porque necesito una cantidad muy rica de color justo al borde. Y por el papel todavía húmedo, estoy bastante seguro de que no estoy cometiendo algún error ni le pongo demasiado color y le hago alguna mancha o algo así Entonces, cuando el papel está semi seco y todavía húmedo, como ahora, así que no está completamente empapado, puedes arriesgarte a ir de inmediato con la pintura directamente del color de la paleta a la pintura principal. Solo pruébate el trozo de papel a tu derecha por si acaso. 7. Lavado controlado: Por favor dame 2 minutos porque quiero mostrarte a lo que me refiero cuando te lo dije antes. No me gustó ese cepillo porque no puedo tener control de la cantidad de agua que limpio agua. Tengo que ponerme la pintura antes de usar la técnica de lavado. Este el pincel que estoy usando en este momento es básicamente lo contrario del cepillo que usé antes. Se trata de una imitación de sable de Koninski, y como se puede ver, también es de un tamaño pequeño Lo hice a propósito porque quiero mostrarte la principal diferencia. ¿Ves cuando tengo la cantidad correcta de agua en el papel, cuánto control puedo tener sobre la pintura y el pigmento Voy a poner aquí el tema principal final. Entonces ahora, el papel no está demasiado mojado, demasiado empapado. Lo que significa que puedo extender el color. Puedo hacer una mezcla suave. Puedo hacer mezcla entre dos colores porque ahora estoy usando solo el azul, pero se puede mezclar entre azul y amarillo, por ejemplo, azul y verde, azul y morado. Y la mezcla y el desvanecimiento entre los dos colores va a ser muy suave y podrás tener tanto control como quieras Puedo recoger más color, otro azul oscuro. Y en este caso, una turquesa, que es diferente en comparación con el azul prusiano Yo aplico en la primera capa. Entonces cuando dije, me gusta tener tanto control como quiera, si haces eso, en realidad básicamente puedes hacer lo que quieras. Si no tienes control y el agua en el papel es demasiado. Cuando aplicas el pigmento y el color, el color empieza a correr por todas partes, y es básicamente imposible para ti manejar la mezcla, la suavidad, la digamos, la sombra, creo que ahora te puedo dar un claro ejemplo de la diferencia entre tener un control, control total sobre el color y dejar el color correr por todas partes. Por supuesto, si tu propósito es hacer algo muy abstracto y desordenado, puedes hacerlo de la manera que más te guste 8. Pintura en los ojos: Después de lo que acabamos de hacer, espero que puedan ver claramente lo suave y suave que es el fondo. Puedes ir una y otra vez mientras quieras crear un poco de azul profundo como fondo. Saltando a los detalles ahora, sobre todo en los ojos para este paso, estoy configurado un poco de color sepia, siena quemada y osiena Voy a quedarme en la gama de color marrón, y voy a empezar a mezclar algunos de ellos. Vigila la osiena porque podría ser para alguna marca Va a ser muy anaranjado. Pero creo que está bien, sobre todo en una pintura como esta cuando uno de los objetivos y uno de la idea era jugar entre el naranja y hasta el clásico mezclando colores en la película. En este caso particular, estamos haciendo algo más pastel y algo más suave. Entonces no es un naranja brillante ni un verde azulado brillante o azul. Ahora estoy haciendo una especie de seco húmedo. Entonces voy a usar el color de inmediato sobre el papel seco, y, por supuesto, sobre Mojado, el fondo está completamente seco porque si empiezas a hacer el ojo ahora, cuando el fondo no está completamente seco, vas a hacer un desastre porque el riesgo es el azul va a sangrar en la sección marrón. Um, a veces no es gran cosa porque probablemente sepas que no uso negro directo del tubo. Creo que ni siquiera tengo un negro. O si tengo algún lugar en un rincón, olvidé que olvidé totalmente olvidé dónde está ahora, porque me gusta mezclar y crear un negro por mi cuenta usando las pinturas gris y la sepia ¿Por qué usar esos dos colores? Porque si necesito un negro, más cálido, uso más sepia que um el dolor es gris si necesito negro frío, claro, va a ser lo contrario Y voy a usar más dolores grises comparados a la sepia. De vuelta a la pintura para este ojo, como pueden ver, estoy usando para poner el agua limpia. En realidad, el principal del pincel principal que voy a usar para pintar el tema principal. ¿Por qué eso? Porque específica esta marca, recientemente probé esta marca hojalata Toretto cepillo Los encontré. Son muy, muy buenos sobre la cantidad, perdón, la cantidad de agua que van a liberar en el papel, me gusta mucho, incluso la marca Princeton Y por alguna razón, los Casano también no están mal Creo que Tintoretto es muy superior. Y para ser sinceros, hace unos meses nunca usé los letreros de Tintoretto Pero en cuanto lo intenté, me estaba enamorando de este pincel porque en realidad son muy buenos, sobre todo porque el punto, como pueden ver, es muy agudo. Para que puedas usar la parte posterior de la brocha como depósito, y este tipo de brocha te permite pintar solo con la punta. Entonces tienes un control muy, muy, control total de la cantidad del pigmento que vas a poner en el papel. Mezclar algo de azul con el marrón no es mala idea, incluso porque vamos a aumentar la relación entre el color frío y el cálido. Y creo que esto es bueno. Va a ser un acristalamiento, por cierto. Entonces vamos a agregar capa más tarde. 9. Labios: Estoy llegando a pintar los labios porque quiero todo lo que hice hace apenas un minuto alrededor del hielo, necesito estar seca porque tengo que volver y oscurecerlo, pero necesito el primer paso. Estaría seco porque esto es algo que se llama técnica de acristalamiento. ¿Bien? No es puro acristalamiento porque el acristalamiento a veces se hace usando la técnica húmeda sobre seca. En este caso en particular, estoy haciendo una especie de mojado sobre mojado, sobre todo en los labios porque quiero mezclar dos colores juntos. Entonces voy a usar un poco de rojo muy oscuro porque asumiendo que la luz viene de arriba significa que el labio superior va a estar en sombra. Entonces el labio superior necesita ser más oscuro que el labio, el labio inferior. Y esto crea una buena tridimensionalidad de la montura. Entonces en específico, como pueden ver, divido de alguna manera, el salto superior en dos niveles. Entonces la parte superior de la parte inferior del salto superior, perdón, va a ser un poco rojo oscuro, casi marrón. Y el labio superior va a ser naranja. Por qué elijo naranja. Por lo general, no uso naranja para los labios, pero como te dije antes, aquí sólo estamos jugando con algunos colores. Así que exagera un poco. Creo que va a estar bien, sobre todo porque la naranja, aunque sea una naranja muy brillante, esa debería ser naranja cadmio Así que muy, muy fuerte, naranja brillante. Pero se va a mezclar con una especie de rojo oscuro pastel. No recuerdo el nombre. Tengo que comprobarlo. El nombre del rojo pero en realidad, de nuevo, no importa. Simplemente use un rojo oscuro y vea si el matiz es adecuado para usted. Y voy a hacer lo mismo en el labio inferior, pero con menor cantidad de color. Nuevamente, esta es en realidad otra técnica para ganar tiempo hasta que el paso que acabamos de hacer se vaya a secar. Entonces de lo que estoy hablando. El labio superior ahora se está secando, lo que significa que puedo volver a pasar con otra capa con rojo oscuro a marrón, digamos, de rojo oscuro a sepia conseguir el labio más oscuro, mucho más oscuro, ¿bien? Pero para hacer eso, necesito los labios y el área que acabamos de pintar estaría seca. Entonces ahora salto al labio inferior. Y luego vuelvo otra vez al labio superior. Y luego otra vez, volvería a subir encima sobre el hielo, que es la parte en la zona que pintamos antes. Esto es, lo sé, puede confundirse, pero si empiezas a pintar, um, en cuanto tengas experiencia en la pintura, vas a hacer esto bastante natural. No vas a pensar en, Oh, ahora, tengo que hacer todo de una manera corta porque entonces voy a esperar. Todo va a secarse. No, no, en realidad hacer muy, muy relajarse. No te preocupes, no te apresures. Um, otro consejo porque acabo de ver lo que hice en la esponja. Esa esponja en realidad es muy buena. Conserve una toalla o una especie de esponja. Puedes usar una esponja, un plato para tu platillo, también. Es decir, una esponja normal. Ese azul es una esponja específica. Para la acuarela, no usé esos letreros hace dos, tres meses. Pero creo que es bastante útil porque es más pequeña que una toalla y puedo lavar y limpiar mucho mejor. Y en realidad, creo, es absorber y obtener mi cepillo bastante seco, muy, muy bueno. Por qué uso esa esponja Porque después de aplicar algún pigmento y algo de color sobre el tema principal, necesito recoger el exceso de color. Para ello, necesito, claro, tener un cepillo bastante limpio. Para que pueda recoger el exceso de color y no ponerle más color sobre la pintura. Para hacer eso, puedes hacerlo de dos maneras. Toma dos pinceles. Uno limpio y uno que realmente usaste para pintar o limpiar el pincel entre los escalones. Otra cosa que te puedo sugerir es recoger una pequeña cantidad de color y tomarte tu tiempo, hacer una y otra y otra vez, capa sobre capa sobre capa, y no te apresures porque para agregar color, siempre estás a tiempo. 10. Nariz: Esto es probablemente algo que casi todo el mundo odia hacer, y a veces te puedes equivocar y arruinas todo Yo también, yo primero. Entonces la nariz, ¿por qué la nariz es tan complicada? Básicamente porque en nariz, no tienes ninguna línea para usar como referencia. Déjame ser déjame explicarte un poco mejor. Digamos el ojo. En el ojo, tienes la forma del ojo, la pestaña, tienes la pupila, el iris, las cejas Entonces tienes más líneas de referencia mucho más, líneas negras líneas rectas como en la pestaña, tienes no hay duda que esa es casi línea negra El borde del iris podría ser el mismo o no lo sé, toma la boca, como la boca que tenemos ahora mismo. Entre los dos labios, tienes una línea negra recta sin problema. Así se puede ver sin problema, cómo el borde, y es desde mi punto de vista, un poco fácil de hacer en comparación con la nariz. En nariz, solo tienes volúmenes. La única referencia que tienes va a ser el agujero dentro de la nariz, pero no es un real que sostenga el naris se llama, no lo sé No son una referencia lo suficientemente buena como para entender el volumen de la nariz. Entonces es por eso que desde mi punto de vista, mucha gente se equivoca con la nariz porque solo hay que entender los volúmenes y los diferentes valores. Y como pueden ver, por eso me estoy haciendo la nariz muy, muy lento, y me voy a tomar mi tiempo para hacer de todo, y no me cobra demasiado el color de inmediato en el papel. Conozco el fondo de la nariz, imaginemos un triángulo. Debería estar en sombra porque, nuevo, asumiendo que la luz viene de arriba. En este punto particular aquí es cuando la nariz se une con el resto de la cara. Entonces hay un poco de sombra en ese punto y tiene que ser digamos, suave porque una sombra más oscura hace una nariz más grande. Y puedo entender que no es fácil hacer una nariz. Y también, juego con algunos colores diferentes también porque me gusta usar algún color claro que pueda ayudarme a no oscurecer demasiado la nariz en muy poco tiempo, y puedo obtener más control sobre la cantidad de color que estoy poniendo en la pintura. Algunos trucos. Además, ahora aplico un poco de azul porque el azul con el marrón hace algo de negro. Digamos, el negro, en este caso, es negro muy claro, pero puede ayudarme a mejorar la tridimensionalidad de la pintura Y otra vez, aquí. Voy a volver con ese color oscuro para aumentar la sombra entre las cejas y el ojo. Entonces la base de la nariz en la parte superior va a ser más fuerte, expresiva, más. Pero creo que puedes entender la palabra, pero lo más importante que necesitas para obtener el concepto. Tómate tu tiempo, cállate. No cepille porque si de nuevo, para oscurecer, siempre está a tiempo de agregar el color, siempre está a tiempo. Recoger el color de un papel usando la técnica de la acuarela no es fácil. Nunca uso la técnica del aceite. Así que nunca uso el color al óleo, pero usé mucho acrílico con el aerógrafo Recuerdo conseguir algo de luz, alguna luz parcial si no lo sé, si me equivoco de alguna manera y aplico demasiado color, puede ser. No es fácil, pero es posible. Con la técnica de la acuarela, no estoy seguro porque cuando el color entra dentro del papel, no se puede quitar. Se puede, pero el riesgo de destruir el papel, arruinar la pintura es muy alto. Entonces es mejor si te tomas tu tiempo. Si vas capa sobre capa, muy suave, muy ligero, y entonces tal vez retrocedas dos o tres veces. Y esta es otra razón por que te sugiero encarecidamente si es posible porque sé que es mucho caro en comparación con el papel normal usar papel 100% algodón porque un papel de algodón puede manejar mucha agua. Entonces, si vas una y otra y otra y otra vez con pintura y agua, no vas a destruir el papel, la superficie del papel. Entonces vas a guardar el cuadro. Um De nuevo, como puedes ver aquí en la barbilla, solo uso un muy básicamente un cepillo sucio, un agua sucia. No es un color real e incluso aquí ahora con este azul, voy a usar eso para aumentar la idea a la separación entre luz y oscuridad es solo un pequeño truco. Alguien puede preferir usar algo de verde. Se llama No sé el nombre en inglés. Es una especie de verde silenciado, verde oscuro. Um veo que mucha gente usa eso para hacer que el tono de piel en la zona de sombra. Depende totalmente de ti. Pero el punto es, use algún color claro. En este paso en particular, como pueden ver, básicamente utilizo una especie de agua sucia. No es un color real. Si me ves vuelve a recoger algo de color en la paleta y tocar cuando aprieto el tubo en realidad no va dentro del tubo, pero voy a recoger un poco de agua sucia alrededor del color. De nuevo, tómate tu tiempo porque crear la sombra en la nariz, no es rápido y a veces podría no ser fácil. Entonces, no te preocupes. Espera en caso de que necesites secar el papel para repasar con otra capa de luz para que puedas construir la sombra y la tridimensionalidad lo mejor que puedas 11. Detalles: Este podría ser el último paso, pero en realidad no es el último paso. Porque como te dije antes, puedes ir una y otra vez en la nariz, en los labios y en el ojo, y esto es en realidad lo que hice al día siguiente. Yo no lo grabé, pero creo que no importa. La técnica es siempre la misma. Simplemente aplico otra capa de color solo para tener más profundidad de dos dimensionalidad. Si quieres mantener tu trabajo limpio, déjalo ahora mismo, lo único que se echa de menos ahora es la otra parte del fondo. Por qué no lo hice antes. El motivo es muy claro y muy específico porque esta es una técnica que aprendí cuando estaba tatuando. Soy la mano derecha. Entonces, para todo el flujo de trabajo y todo el proceso de pintura, debería tener exactamente esta área que estoy pintando ahora mismo debajo de mi mano, mi muñeca y mi manga Lo que significa que puedo ensuciarme esa parte. Puedo ensuciarme la muñeca, mi manga, el costado de mi mano. Y cuando voy sobre el resto de la pintura, puedo equivocarme. Puedo ensuciarme el papel, muchas cosas diferentes. Entonces de lo que estoy hablando, empiezo arriba a la izquierda para terminar abajo a la derecha porque soy mano derecha. Si eres mano izquierda, creo que puedes simplemente hacer lo contrario. Pero probablemente si te fuiste de la mano, vas a hacer esta pintura volteada horizontalmente Entonces el rostro está mirando a la derecha y no a la izquierda, como lo es el cuadro en estos momentos. Entonces la razón es simplemente porque es un método de pintar. No es nada específico, nada. Es solo para evitar ir una y otra vez este paso ahora mismo aquí y mover el azul por todas partes, ensuciar el papel porque las muchas razones diferentes, una de las otras razones es si hago esta área del fondo ahora mismo, tengo que esperar horas antes volver y empezar a hacer la cara porque necesito esto completamente seco. Y además, tengo que tener en mente poner alguna toalla debajo o pañuelo debajo de mi mano o un trozo de papel solo para evitar de nuevo, como acabo de decir, ensuciarse o para repasar una y otra parte de la pintura tiene que estar muy limpia, y esta es la misma técnica que utilizo en la parte superior del fondo. Entonces nada especial. 12. Saludos: Así que realmente espero que disfrutes de esta clase. Si necesitas más información, o si quieres preguntarme algo, no dudes en contactarme. Estoy muy feliz de ayudarte y estoy aquí porque me gusta estar presente. Si no respondo de inmediato, no se preocupe. Volveré tan pronto como pueda. Porque tengo que hacer muchas cosas, pero voy a intentar unirme a, lo siento, iniciar sesión en mi página al menos una o dos veces al día, porque creo este nuevo perfil de cero cuando cambio de Reino Unido a Italia. No hay manera de mantener mi viejo mi viejo perfil. Entonces también las clases estaban atrás en el tiempo, no realmente. Bueno, no sé si esta es mejor. Eso espero porque en realidad, de momento, puedo ver muchas críticas y te unes a mi proyecto. Entonces creo que te gusta. Por si acaso, lo siento otra vez por mi inglés. Sé que está un poco roto, pero trato de hacer lo mejor que puedo. Lo hermoso de todo este proceso. Y esta situación es que el arte es una buena manera decir todo sin una palabra, en algún caso. Pero, claro, estoy aquí para enseñarte, así que estoy tratando de hacer lo mejor con mi inglés. Nos vemos la próxima vez, contáctame, únete a mi proyecto. Realmente feliz de ser útil para usted. Y así, nunca dejes de practicar. Nos vemos la próxima vez. Chow