Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Durante muchos años, he estado
yendo y viniendo entre Lightroom y Photoshop para
editar el skin de mis modelos Pero encontré la manera de
hacerlo todo en Lightroom. Esto me ahorra tiempo y
simplifica mi flujo de trabajo. Esto no va a ser una edición global que afecte a toda
la imagen. Vamos a cambiar
específicamente en la piel. En Lightroom, podemos
limpiar granos y manchas. No sólo, también podemos suavizar la piel y obtener un tono de piel muy
natural y uniforme. Las máscaras en Lightroom son excelentes para dar forma a
la luz y al contraste, por lo que podemos mejorar las
características naturales del modelo Entonces en esta clase, aprenderás a usar la habitación ligera para suavizar la textura de
la piel, ajustar los tonos de piel y
usar el contraste para hacer que tu modelo destaque aún
más. Empecemos.
2. Textura: eliminación de puntos: Después de abrir Lightroom, vaya al panel de revelado y busque la herramienta de eliminación de
manchas Ese es nuestro lugar para empezar. Una, porque podemos eliminar
las partes más distrayentes de la imagen y también porque esta herramienta es muy
exigente en la computadora Deberíamos hacerlo más tarde, va a tomar más tiempo
procesar las acciones. Estamos en el
panel desarrollado y tenemos nuestro menú aquí que primero es la
configuración global de la imagen. Se pueden cambiar muchas cosas. Aquí tenemos el cultivo a, y aquí tenemos
la herramienta eliminada. Me gusta usar el modo infierno, ese es el que está en el medio. La pluma la puedes mantener
alrededor de 50 o cero. Lo dejaré a cero ahora, pero puedes cambiar esto
dependiendo de los resultados. El tamaño, eliges
según el área con la que
estés trabajando. Ahora, a cuánto Zumdin vamos, decidiremos el nivel
de detalle que estamos apuntando Si sientes que es una solución rápida o no puedes dedicar
mucho tiempo a la edición, no vayas al 100% porque
cuanto más te
acerques, más quieres eliminar. Me voy al 100%. Ahora puedo ajustar el
tamaño de mi pincel. Lo dejaré alrededor de esta talla. Y ahora como lo hago es
que haga clic en el Control, haga clic y arrastre, golpee el
control, haga clic y arrastre. Presiona el control, haz clic y arrastra. Entonces como pueden ver, estamos quitando las manchas
que estaban aquí. Se puede ver aquí y aquí. Voy a seguir haciendo esto, golpeando Control y arrastrando. Pero también podemos hacerlo de otra manera. Tomemos otra
imagen para ver cómo es. Digamos que quiero tomar esto, pero no voy a golpear
a Control. Sólo voy a hacer clic en el botón aquí y
ver qué pasa. Va automáticamente
a alguna zona de la cara para fijar el punto. A veces funciona, a veces
lleva un poco de
tiempo de procesamiento. Entonces es por eso que siempre arrastre
en lugar de simplemente hacer clic, manteniendo presionada la tecla Control. Pero depende de ti ver
cómo es lo mejor para ti. Oh, avance rápido ahora, pero como pueden ver, esta imagen tiene algo mezquino o
tiene un poco
más de imperfecciones y cosas que no quiero Así que ten en cuenta qué partes de la persona estás
quitando porque a veces es algo
que es una característica de esa persona que hace su
personalidad y quién es ella Y definitivamente no
quieres quitar eso. Pero depende de ti
cuánto quieres
hacerlo y algo que es
importante hacer , vas todo el camino de
regreso y miras si hay algo que particularmente te
esté mirando o golpeando los ojos, y luego puedes regresar y
seguir haciendo las ediciones Entonces voy a hacer esto con otra imagen que es
una persona mayor, y está un poco oscura. Entonces voy a aumentar solo un poco la exposición para poder ver mejor
lo que estoy haciendo. Y nuevamente, me voy
al 100% en la cara y quitando cosas que
creo que no son
agradables para la imagen. Quiero decir, no
quiero que parezca que tiene 20 años Tiene que mirar la
edad que tiene. Esa es la razón por la que
le eché por su apariencia. No es mi intención
hacerlo parecer más joven. Sólo estoy tratando de
limpiar la imagen. Quien vea esto puede enfocarse primero en el mensaje
de la imagen. En este caso, alguien un
poco curioso,
buscando algo. Eso es
lo primero que la gente debe darse cuenta cuando
mira esta imagen. Tenemos a esta madre
e hija aquí, y el chico que es
adolescente está pasando ese momento de su vida que tiene muchos granos y marcas
de acné Entonces también voy a hacer un lapso de tiempo para
mostrarte cómo limpio. Incluso voy a ir 200% solo porque
realmente quiero quitar todo Usando la herramienta y controle y arrastre y
vea cuánto tiempo lleva. Lo que estamos haciendo aquí es hacer que la textura se
vea más suave. Tenemos textura, y también
tenemos colores, que también
vamos a estar editando. Y luego vamos a
usar contraste y luminancia para asegurarnos de que
tenemos una gran luz
golpeando nuestros modelos Aquí, tenemos el para
superponer y me fui nunca, pero puedes ponerlo como siempre. Se va a mostrar
cada parte de la imagen
que ddt con esta herramienta
o Auto o seleccionada Como puedes ver, hay
muchas cosas por
trabajar aquí con respecto a la textura de
la piel. Siempre es importante
volver a la imagen completa y ver qué es lo que
molesta o está llamando más la atención y
continuar a partir de ahí Para mí ahora es bastante bueno. Voy a guardar
una instantánea aquí. Veamos antes y después. Esto es ahora y así es como era ahora y cómo era. Creo que es una diferencia bastante
buena en la textura de la piel, en mi opinión, se
ve bastante natural, aunque podríamos hacer más. Pero creo que por ahora y para
ello, es bastante bueno.
3. Textura: alisado de la piel: Para continuar editando, vamos a usar
las herramientas de enmascaramiento, y son bastante similares
a las capas en Photoshop. Entonces podemos ir aquí en las herramientas
de enmascaramiento. Como pueden ver, ya tenemos algunas máscaras aquí que yo creé. Ahora, lo que queremos hacer es seleccionar solo
a la persona. Entonces vamos a crear máscara, y tenemos las selecciones
y vamos a seleccionar personas. Cuarto de luz detectará a
las personas que están en el marco y
tenemos dos personas. Empezamos con la lata y vamos por
la piel facial y la piel corporal. Como puedes ver en verde, ahí está la selección
y vamos a crear máscara. Esta es una selección bastante
aproximada, por lo que necesita ser un
poco mejor trabajada. Como puedes ver
aquí, a los ojos, hay algunas zonas que están cubriendo el ojo y no
queremos eso. Entonces podemos ir aquí en la
máscara que acabamos de crear y dar clic para restar
y dar clic en un pincel Y con un pincel, vamos a quitar
aquí en los ojos. Y el otro ojo también, generalmente las partes que
más errores cometen están cerca de los ojos y
también cerca de la boca, sobre
todo en los labios. Como pueden ver, se está
repasando un poquito de los labios y definitivamente
no quiero eso. Yo solo quiero una selección para
estar en la piel de la modelo. También podemos buscar
otras partes de la imagen que esté un poco más allá de
donde queremos como aquí. A pesar de que va bastante bien, no siempre tiene razón al 100%. F como veo, bueno, podríamos perfeccionar
sólo un poquito. Pero debido a que esta es
una zona muy oscura, su cabello no va a ser un problema con la superposición solo
un poco en estas áreas Los más importantes
para mí
suelen ser alrededor de los ojos y
la boca, como dije. No vemos lo que
estamos seleccionando porque apagué la máscara. Puede hacer clic aquí
para mostrar la superposición, o puede hacer clic en el
teclado, la tecla O. Así puede hacer clic aquí en la
superposición para mostrar la superposición. Puedes elegir un
color para tu máscara. Pero voy con el verde, ese no es un color que
solemos ver en las imágenes. Así que es más fácil identificar
lo que estamos seleccionando. Ahora que tenemos nuestra selección, vamos al preset y elegimos
este que he creado. Se llama Skins move, y voy a explicar más adelante cómo se puede guardar uno de estos. Y lo que está haciendo es
cambiar la textura a -35 y la claridad a -15 Y esto es lo que va a hacer que la piel luzca un
poco suave. Voy a hacer zoom para que
ustedes puedan ver mejor. Esto es con la máscara
y los cambios aplicados, y esto es sin
con, sin. Como puedes ver, la piel
se volvió más suave, efectivamente, pero perdimos parte
del contraste, sobre todo los
reflejos, ¿verdad? Entonces podemos ajustar si
queremos la claridad
probablemente esté haciendo eso. Ahora, digamos antes y después, después sin claridad, después. Entonces depende de ti
cuánto quieres ir. Si vas mucho en la textura de la piel se
va a quedar así. No es realmente para mí este tipo de textura de piel no se
ve muy real. Parece un
filtro aleatorio aplicado sobre la imagen. Así que voy a volver a
mi alrededor 35 negativo. Voy a poner sólo un
poco de claridad. En este caso, voy
a aumentar un
poco los reflejos porque
quiero recuperar
ese brillo que tenía. Entonces hagámoslo antes y
después antes, después. Guau, puedo ir incluso un
poco más alto en los
aspectos más destacados, supongo. Nuevamente, antes y después. Ahora bien, esto me queda
bien. Creo que está bien. Veamos cómo funciona
haciendo que los skins
se muevan en este modelo. Ella tiene maquillaje, y la
luz es una luz de estudio. A ver si es necesario
y hasta dónde podemos llegar. Vamos aquí en la herramienta de enmascaramiento. Esto
no tiene máscaras antes, así que al principio se va a quedar
así. Y tenemos aquí a la
persona, la seleccionamos. Hacemos clic en la piel facial, piel
corporal, y
creamos la máscara. Ahora podemos dar click en O para ver la máscara y vamos
a necesitar ajustes. Aquí en la máscara uno, podemos cambiarle el nombre
a skin smooth haciendo doble clic y
agregar un pincel restar Como puedes ver, algunas
partes de la ropa están aquí porque el color es bastante
similar al color de la piel. Entonces vamos a plantear todo lo que
no queremos porque,
bueno, no es también la piel
alrededor de los ojos. Los labios otra vez, como pueden ver, se
le pasó un poquito encima y un poquito aquí en el pelo
de costado, no mucho aquí. Ya casi terminamos
con la selección. Entonces estoy haciendo clic en O.
No estamos viendo la máscara. Y vamos a hacerlo diferente. No vamos a ir al preset. Vamos a cambiarnos nosotros mismos. Así que lleguemos
hasta aquí a la textura. Voy a ir muy alto. A menos 100 y se ve bastante suave pero no se ve
mucho como persona. Pero luego a partir de ahí, empezamos a volver atrás hasta que encuentres el
punto que más te guste. Ni siquiera estoy mirando
a donde estoy. Sólo estoy viendo los resultados de mover el deslizador.
A mí me gusta por aquí. Bueno, por coincidencia,
sin mirar, llegó a 35, menos 35 Ahora, veamos si la claridad. Esto es todo el camino
claridad, no se ve bien. Aquí está bien. Son
alrededor de las diez que me fui. Si quieres guardar esto, vas aquí al preset y
tienes aquí la opción de guardar los ajustes actuales como un nuevo preset y luego
puedes nombrarlo como quieras. En cualquier momento que quieras,
estará aquí en la lista, para que puedas volver a usarlo. Veamos el antes y el después con el movimiento de pieles de ella. Esto es ahora, voy a tapar la máscara
y eso es antes. Después de antes. Honestamente, mirando ahora, sigo pensando que es
un poco fuerte, para ser honesto, ya no estoy
usando tanto. La piel se mueve. Prefiero hacer otras cosas sobre
la piel y
mantenerla la textura
porque se siente más viva para mí cuando
la piel tiene textura, y entonces podemos cambiar las cosas en el color de la
piel y la luz.
4. Color: tono de piel: Antes de comenzar con el ajuste del tono de
piel, debemos hacer los ajustes globales
de la imagen que queramos. Y la razón es
porque el tono de piel está muy relacionado con la sensación
general de la imagen. Aquí tenemos esta imagen sin ediciones que me parece un
poco azulada, y ya hice alguna edición, y se reduce
a este resultado Y ahora que tengo
mi edición general hecha, voy a volver a las herramientas de
enmascaramiento. Esta imagen,
no hice que las pieles se movieran, así que volvemos a ir a la persona, cuerpo
facial, piel facial, y creamos la máscara. Voy a lapso de tiempo esta parte porque donde
hice esto un par de veces y ustedes
saben cómo hacerlo ahora usando la opción de quitar
cepillo. También puede agregar un pincel e incluir partes que
faltan. Nuestra selección. Vamos a ocultar la superposición. Y para editar esto, también
tengo un preset
que llamo tono de piel, H 29 y tono de piel Hu 33. Pero antes de usar el preset, voy a mostrar
cómo puedes hacerlo empezando por ti mismo
sin ningún presets Vamos al
panel de color aquí y
vamos a desaturar
la imagen antes que vaya demasiado,
algo por aquí Porque si vas todo el camino, es completamente gris y eso no es realmente
lo que estoy intentando. Es sólo para tomar algo de
la intensidad del color. Podría ser algo por
aquí también, como menos 39. Los segundos pasos para hacerla naranja o mejor en el color que
parece que podría ser su color. Podemos ir a saturación al 100%, pero no nos vamos a quedar azules. Aquí vamos algo que es naranja. Por lo general es 29-36
dependiendo de la temperatura de
la imagen, la persona Voy a ir así. Se siente demasiado rojo para mí. Y si voy todo el camino hasta aquí, se siente como amarillo, se siente como amarillo, tiene
que parecer que ella
realmente se fue a tomar el
sol y muy
dura y tal vez aquí. Ahora disminuyo la saturación hasta un punto que vuelve a
parecer natural. Porque esto es carnaval, aquí
me voy a volver un
poco más loco, un poco
más alto de lo que solía hacerlo Estamos en 61%. Tenemos este color, y
esto es sin y vale la pena. Pero hay un problema. Si vas con eso, si miras su
alrededor de los ojos y
en las sienes, hay un poco de
color ahí que se pone el maquillaje. Entonces no nos lo vamos a perder. Entonces voy a volver a tomar
mi pincel, acercar, quitar las
partes que tiene maquillaje. También podemos hacer esto con la superposición puesta para que podamos entender mejor
lo que estamos haciendo. Bien, entonces creo que podemos
ir un poco aquí arriba, un poco de calor, aquí, también. Ahora sólo estoy comprobando lo que me falta con la comparación. En esta zona, creo que se puede dejar un poco
más del morado. Sí, ahora me queda bien. Alejemos y veamos de
nuevo antes y después. Esto es con el tono de
piel aplicado y sin con sin. Cuál es la principal
diferencia para mí aquí. Mírale la frente. No está muy saturado
ya que está en las mejillas. Podemos ver que aquí hay
muchas más naranjas,
y aquí hay un lado más azulado, y me gusta tener tono de piel
parejo para
todo el rostro y el Entonces volvamos a ver.
Como puedes ver, los colores son bastante similares
en tonalidad y saturación. Pero ahora mirando de nuevo, ¿está demasiado saturado?
¿Qué opinas? Bueno, creo que
voy a reducir solo un poco la saturación
también. Sí, así. Este es el antes y
este es el después. Vamos a editar de manera más esta imagen porque
tiene mucho potencial, pero hay algunas
cosas que
no son muy buenas en esta
imagen. Podemos mejorarlo. Bien, voy a hacer un lapso de
tiempo de éste, para que veas haciendo tanto
de madre como de hija. Ya teníamos que tener
el movimiento de piel para ellos. Voy solo a duplicar
como antes los skins se mueven, renombrados a tono de piel, y ahora voy a restablecerlo y elegir el mejor
color para ella Entonces yo ya los dos pasos, y veamos la diferencia. Este es el antes,
el tono de piel. Y esto es después del tono de piel. Especialmente para la adolescente, estuvo muy buena porque su piel tenía tonos muy
diferentes alrededor. Como puedes ver, la
adolescente es realmente buena ahora. Sólo para comparar,
aquí es donde está, y este fue el primer
paso hasta aquí.
5. Luz: Dar forma con el contraste: Tenemos esta gran foto
de las dos chicas cantando, pero tenemos una situación bastante
desafiante. Como puedes ver, tienen
diferentes tonos de piel y la luz está golpeando
bastante diferente en ellos. Y el del lado izquierdo, la luz golpeando perfectamente justo en el medio de la cara, creando bonitas sombras aquí. Pero el segundo modelo del lado derecho,
la cara no está orientada
en la misma dirección, y eso cambia la forma en que la
luz le está golpeando. Entonces es muy fuerte en este lado y este lado
no es tan fuerte, ¿verdad? Pero no queremos eso, queremos ser más aún agradables. Ya hizo el tono de piel, así que es bastante parejo. Voy a ir al
más duro, que es hierba. Creo que por
el tamaño de la cara, voy a 66, y veamos qué
tenemos que hacer. Primero, tenemos que
disminuir la intensidad
de la luz aquí
y tal vez aumentar un poco de las sombras
aquí para ir un poco arriba así que la luz se siente como ir
más parejo alrededor de la cara. Empecemos por
seleccionar a la persona. En este caso, voy a poner
a toda la persona. Y esta es mi selección ahora, pero sólo voy a
trabajar en esta área. Entonces voy a cruzarme con gradiente de radio y
guardarlo toda esta área El motivo por el que lo puse primero, la persona y luego esta
es para que no derrama la edición afuera en
la pared u otras partes. Ahora tenemos la
selección de la zona que siento que está golpeando más fuerte
la luz, y voy a hacer
otra cosa aquí. También voy a cruzarme con el rango
luminoso. Quiero sólo las partes
que estén claras. Puedes ver que la selección
se está reduciendo aquí. Y aquí tenemos esa otra vista que es
el mapa de luminancia, y estamos tratando de obtener solo las partes que son
realmente, muy brillantes Esta es la selección. Estoy
apagando la superposición, pero aún tenemos nuestra selección. Y veamos qué podemos hacer. Primero, puedo reducir la exposición. ¿Ves? Si vas
demasiado, va demasiado oscuro. No, tal vez podamos reducir los reflejos y
va bastante bien hasta un punto que se
rompe y se ve un poco extraño por la selección y
cuánto lo hicimos. También podríamos usar negros. ¿Por qué usaría negros antes
de hacer lo más destacado? Cuando empujas a los negros, causa toda la imagen, pero requiere un
poco de contraste, por lo que da más color que usar
exposición y reflejos Si hago esto, es
muy discreto. Verás, voy a hacer un
poco de los negros y un poco de
exposición a aquí Entonces veamos cómo
fue, cómo es. Creo que también podemos ir un poco
en lo más destacado. Y creo que voy a
ajustar la selección de esto para ir un poco
más alto. Volvamos a ver. Antes, después. Sí. Ves aquí está
creando un poco de área que no es
buena antes, después. Entonces aquí, antes, después. Bien. Pero ahora podemos hacer
un poco más en áreas
específicas porque no
funcionó del todo como se esperaba
porque como veis, utilizo imágenes muy diferentes. Esto se está iluminando con luz
natural y fuente de luz
adicional. Y tenemos luz de estudio. Solo tenemos luz natural, y esta variedad de situaciones realmente cambia la
forma en que tenemos que editar. Entonces a veces se trata de
averiguar la mejor opción. Y aquí está bien. Creo que la nariz todavía está
un poco demasiado alta. Ve aquí, disminuye porque ves que esta zona no
tiene mucha información. Entonces cuando baje, no tiene ningún color. Se vuelve negra
porque está sobreexpuesta. Pero vamos al
límite que podemos hacer, regresar a esta zona en un momento y corregirlo
de una mejor manera. Hasta el momento con estos cambios, de cara, y esto
es lo que tenemos. Veamos el antes
y el después aquí. Bien, se ve bien. Siento que toda la cara ahora
se siente un poco más oscura. Voy a tratar de
aumentar la exposición aquí para crear una transición suave del área oscura al área brillante. Veamos cómo va.
Sí, esto es bueno. Digamos antes y después
de esta zona antes, después. Entonces para mí, ha sido una
transición un poco más suave de brillante a oscuro. Sigamos haciendo eso. Podemos agregar otro alrededor del sí que también es bastante oscuro. A ver. Sí, así. Pero creo que podemos ir un
poco por aquí. Eso es otra vez, antes y después. Bien, es bueno, pero
es bastante fuerte. Entonces voy a disminuir un poco y aumentar las sombras. Veamos qué pasa. Sí, solo un poco de
las sombras también. Bien, entonces creo que
también podemos aumentar un
poco la exposición en toda
esta zona de la
boca porque realmente
queremos mostrar
que ella está cantando. Quiero asegurarme de que esa es una parte que la gente ve
primero por el contraste. Bien, ahora que hice
estos ajustes, mirando la imagen general, siento que podría ser un
poco más brillante en general. Entonces voy a volver aquí
a los cambios generales. Voy a aumentar las sombras,
aumentar
la exposición por aquí y los reflejos generales aquí. Sí. Ahora me está buscando
mejor, ¿verdad? Volvamos a la máscara. Y siento que esta
zona podría ser un
poco más brillante
porque también es luz de calentamiento, y sería bueno tener áreas
más luminosas
solo en el lado. Entonces voy a aumentar un
poquito de un poquito no, bastante cantidad de sombras. A lo mejor puedo usar la exposición será mejor,
algo como esto. Voy a crear otro filtro de
radio para toda el área aquí usando las partes
que eran bastante brillantes. El medio que TIR hizo
algo, ¿recuerdas? Y aquí estoy seleccionando
ambas áreas, y voy a cruzarme
con filtro de aluminio Pero voy a quitar la más brillante de las
zonas más brillantes, algo así Si ves de cerca, tiene esta textura. Voy a tratar de
quitar eso un poco, podamos lucir aún mejor
para la transición de los colores e ir incluso un
poco más alto, seleccione. Ahora voy a
aumentar la exposición, pero no demasiado.
Aquí hay demasiado. Algo por aquí. Otra cosa que me
molesta un poco es esta línea de la que no sé de
dónde viene,
si es una sombra o algo
en la piel, una textura Pero voy a tratar de
reducir esto también. Entonces tengo que crear
un filtro de radio aquí para seleccionar el área con la
que quiero trabajar. Y ahora voy a
cruzarme de nuevo con rango
luminoso y quitar
lo que sea demasiado brillante. Algo por aquí. Bien, esa es la
selección que tenemos. Apagar. A ver si las sombras pueden conseguir
algo, no mucho. Entonces vamos a la exposición. Sí. Ahora que la
reduzco esta zona antes ,
después, siento que
esta zona es un poco demasiado oscura y esta zona es un
poco demasiado oscura. Entonces, sigamos
trabajando esta parte. ver si solo supongamos
un poquito más, puedo conseguir eso solo un poco. Un poco debajo
de los ojos también. Sólo voy a aumentar las sombras, fijar las sombras. Bien, pero siento que
podría estar un
poco más a la izquierda
y una exposición más cercana. Sí, muy poco, poco. Y también, en esta zona, tenemos un punto culminante aquí, y aquí está trayendo
un poco más oscuro. Voy a tratar de reducir
la diferencia también, cruzarme con el rango luminoso Sí, algo por
aquí, aumenta las sombras. Bien, tiene que haber
un poco más grande, así por aquí. Sí. Solo para
asegurarnos de que tenemos, como una exposición equilibrada
aquí y aquí. Voy a reducir
un poco más la exposición aquí y crear otro filtro de radio
en esta zona porque no
quiero que solo esta
zona sea realmente brillante. Entonces estoy reduciendo un
poco el contraste, ya ves, por lo más destacado. Entonces no está tan
resaltado como antes. Y ahora estoy aplicando un
filtro a toda la zona. Y ahora mi intención es
traer un poco de la luz, pero no lo que es demasiado brillante. Entonces también estoy creando una intersección con la
luz, la luminancia. Entonces no es seleccionar esta área, y voy a aumentar solo un poquito para las sombras. Ahí. Veamos en una
distancia lejana antes, después. Creo que está mejorando. Veamos en su cara
podemos hacer cualquier cosa. Para mí, su expresión y rostro, la luz se está calentando
muy, muy bien, pero sólo voy a corregir algunas partes que podrían estar un
poco más como aquí. Es como la
parte más brillante de su rostro. A lo mejor no es necesario
para ser la parte más brillante. Voy a reducir solo
un poco para estar más parejo, y a lo mejor la frente podría
ser un poco más ligera. Entonces tenemos buena luz aquí, buena luz aquí, nariz,
y la frente. Pero como pueden ver, aquí hay
un poco de brillo, y aquí no es tan brillante. También voy a cruzarme, así que no me meto con las partes que creo que ya
son lo suficientemente brillantes Entonces me estoy quitando toda
la parte más brillante. ¿Ves? Esa fue
la parte más brillante Sí, algo alrededor de esto. Entonces quiero que esta parte
en el medio
sea tan brillante como el resto
para que sea más uniforme ligera. A ver si funciona. Sí. Veamos antes
y después, antes, después. Esto es lo que podemos
hacerle a esta imagen. Honestamente, con hierba tomando más tiempo podría ser beneficioso
para tener una mejor iluminación, corrigiendo todos los detalles, se
están molestando un poco, yendo paso a paso Pero creo que fuimos bastante lejos. Permítanme guardar una instantánea
aquí y compararla. Así era antes, y así es como es ahora. Creo que fue un cambio
bastante bueno. Para esta imagen,
voy a lapso de tiempo, toda la edición voy a hacer y comentar algunas
cosas en el camino. Por lo que esta imagen está retroiluminada, y el mentón y esta zona de la cara están
más iluminados que la frente. Entonces voy a trabajar en eso. Primero, voy a crear
un filtro de radio alrededor. Yo solo traigo un
poco más de luz en general. Además, siento que el cuello
no está lo suficientemente iluminado y me
encanta cuando tienes, buena curvatura en el
cuello y las zonas. Entonces algo como esto. El objetivo aquí es
hacer estallar a la persona y las características que creemos
que son importantes para la persona sea más evidente. En este caso, es la gran sonrisa y los ojos a los que estoy apuntando y también dando forma al rostro de una
manera que se vea mejor. Porque es muy
importante considerar todos los tipos de imágenes
que estamos editando. Hay tantas condiciones, y hago todo lo posible para traer
imágenes que son muy diferentes entre sí,
diferentes tonos de piel, diferentes edades, para asegurarnos de
que tenemos una variedad de situaciones y
pensar en la mejor manera lidiar con cada una
de las situaciones. Ahora bien, hay un punto en el
que la cara
va a ser realmente
parejo la luz ahora, y ahí es donde
vamos a empezar a trabajar. Bien, entonces esta es la edición que hice para la
iluminación en su cara. Veamos qué hicimos. Déjame guardar esto y compararlo. Esto es después de editar
con la luz, y así es como era antes. Bien, entonces vemos que
hay más luz en la barbilla y alrededor la boca y no mucha en
la frente y los costados. Y luego
lo hicimos buscando más incluso la luz en la
frente y la cara. Mirando de nuevo, lo que podría
hacer es agregar un poco de área más oscura aquí solo para asegurarse de que la cara
realmente se siente como si estuviera reventando Vaya un poco más oscuro aquí. Bueno, pero creo que estoy tomando algunas zonas oscuras que
ya bastante oscuras. Entonces voy a cruzarme
con el rango luminoso y eliminar algunas de
las zonas más oscuras, para que no quede demasiado oscuro Algo por aquí. Bien. Apagar. Volvamos a hacerlo. Sí, más sombra
parejo, aquí no va demasiado oscuro y no
es tan brillante
como antes. Voy a actualizar mi snapshot para
que podamos comparar de nuevo. Esto fue antes y ahora, podría hacer un poco
más dando forma a algunas partes, tal vez alrededor de la nariz, dando más volumen, pero creo que es bastante
bueno de esta manera.
6. Extra: labios y dientes: Ya hicimos algunos
cambios importantes en nuestras fotos, pero hay algunos
toques finales que también podemos hacer. Primero, podemos cambiar
los colores de
las libs usando la
selección automática de Lightroom Vamos a la
herramienta de enmascaramiento, creamos nueva máscara, seleccionamos personas, y luego
seleccionamos a la persona que queremos y tenemos los
labios y creamos máscara. Ahora bien, esta es la selección. A veces no es perfecto como lo es con la piel y es posible
que necesites corregir algo. En este caso, hay algunas
partes que están fuera del labio, así que voy a tomar un cepillo y quitar las partes
restando Esta es nuestra selección. Para
esta imagen, particularmente, no
creo que
el color rojo aquí esté realmente coincidente con los colores de los ojos y
la imagen general. Entonces voy a
probarlo unos colores para
los labios y ver
qué pasa. ¿Bien? Entonces tenemos nuestra selección aquí. Voy a los negros primero, voy a disminuir los negros porque me
siento demasiado brillante, pero el color todavía
no está donde quiero No creo que los colores
coincidan, ¿sabes? Voy a pegarme aquí
y sólo me muevo. Bueno, esto no es bueno. En realidad, veo que la selección tampoco
es perfecta. Agreguemos algo
a la selección. Estas partes también necesitan el
color porque para los labios, si vamos a hacer un
gran cambio en los colores, entonces la selección tiene
que ser realmente buena. De lo contrario, se notarán
las partes que
no están seleccionadas y tendrán un color muy diferente.
Volver a nuestra selección. Fuimos al
turno de colores aquí. Verás definitivamente algo por aquí se ve mejor porque combina con el color
del maquillaje en el hielo, pero ahora está demasiado saturado. Entonces voy a disminuir la saturación, algo
por aquí. Bueno, no se veía bien. Entonces voy a volver al Huey e intentar otra cosa Voy a reducir la
saturación y hacer lo que hago con la piel y usar
esta parte para encontrar el color. Aquí es algo. Entonces voy a
ajustar la saturación. Entonces esto es ahora los labios, y así es como era
ahora y cómo era. Siento que ahora está
emparejando mejor los colores de los
labios y los ojos, y voy a
dejarlo así. Hay otra
cosa que podemos hacer en la cara para quedar mejor. Podemos asegurarnos de
que los dientes tengan un color
más blanco que amarillento. Entonces vayamos a esta imagen, y podemos ver que los Dientes
se ven un poco amarillentos, incluso porque
el balance de blancos es más o menos al
lado amarillo, así que está trayendo eso Pero no quiero
cambiar el balance de blancos. Sólo quiero cambiar
los colores de los dientes. Entonces volvemos a la
herramienta de enmascaramiento, creamos nueva máscara, seleccionamos personas, la seleccionamos, y los dientes, creamos la máscara. Nuevamente, es una máscara áspera. Siempre es bueno comprobar si todo se ve bien. Es tomar algo
fuera de los dientes otra vez, retirar con un cepillo. No se pone blanco, cosas que no
quiero que sean blancas. Bien, creo que la selección
es lo suficientemente buena. Ya tengo
aquí una selección
personalizada que llama dientes blancos. Básicamente, está aumentando un
poco
la exposición y disminuyendo
un poco la saturación también. Esto es con la herramienta de enmascaramiento en los dientes y esto sin. Se puede ver que es subto. No nos volvemos muy locos en esto. De lo contrario, se verá raro tener dientes
realmente, muy blancos. Ahora, hagamos con
el segundo modelo, vamos a seleccionar personas, el modelo de la derecha, sus
dientes, y crear máscara. Ahora tenemos su máscara aquí. Déjame ver si
es lo suficientemente bueno. Es bastante bueno, supongo. Es solo tomar algo
de la lengua ahí que no se suponía que viniera
aquí, y estamos bien. Ahora otra vez, solo
voy a mi preset, dientes
blancos y haran está hecho
7. Recapitulación: Ahora para recapitular todo lo que hicimos. Primero, comenzamos
con esta imagen, y luego hicimos algo de
talón en la piel, cambiando,
sobre todo los detalles en la piel, como puedes ver, quitando todas las
marcas en la piel, cosas que no
queríamos en la imagen. Y luego fuimos a
la edición global, donde cambié algunas cosas en
general porque quería agregar el tono de piel
a continuación
y llegamos a este punto. Y después de esto, hicimos alguna conformación de la
luz en la cara. Y finalmente, para esta imagen, también
cambié los colores de
los labios, y lo conseguimos. Entonces ese fue nuestro punto de partida, y esa fue nuestra imagen final. Creo que estuvo bastante bien.
8. Palabras finales: Fuimos un largo camino
usando solo habitación luminosa. Hay tantas
herramientas creativas y formas de
editar una imagen que así
tendrán clases hablando de ello. Ahora, muéstranos tu
antes y después, y ayudemos unos a otros
con una visión útil. Y déjame preguntarte esto. ¿Te resultó útil este
conocimiento? Por favor, deje una reseña
y házselo saber a la gente.
Gabriel Vergani, Concept. Shoot. Edit.
