Retoque de retratos de belleza

1. Comienza con Adobe Bridge: Cuando retoqué imágenes, me gusta empezar con Adobe Bridge. Y no te asustes si no lo tienes, porque si tienes Photoshop, sí tienes Adobe Bridge. Todo lo que tienes que hacer es instalar esto. Y la razón por la que me gusta empezar con esto porque puedo previsualizar las imágenes. También puedo hacer fácilmente la selección viendo las imágenes. Entonces si algo no coincide, no le conviene, puedo quitarlo fácilmente. Y además es realmente fácil localizar la carpeta en tu computadora dondequiera que tengas las imágenes. Entonces lo que no se puede armar estas imágenes y el formato es CO2, que es el formato crudo para las imágenes de Canon. Por lo que cada cámara tiene un formato ligeramente diferente, pero la imagen en bruto es la imagen. Entonces si eres fotógrafo, siempre quieres rodar en RAW para preservar la máxima calidad y respaldarlo todo. Si eres investigador, como yo, en la mayoría de los casos, recibirás el formato crudo para volver a las imágenes, pero también otros formatos como TIF o incluso Jx realmente no te importa como la retención. Pero si es formato raw, tenemos que empezar con la conversión RAW. Y lo vamos a hacer en cámara, que también se une con Photoshop y esencialmente es lo mismo que el panel desarrollado en Lightroom. Entonces para empezar en cámara, simplemente voy a seleccionar todas las imágenes así como esta. Puedo pegarles o hacerlo despacio, puedo golpear probado y tenemos algo como abrir en cámara. Por lo que esta ya es la selección de imágenes que he hecho. Y recibirás estas imágenes para que puedas seguirlas. Y todos ellos están abiertos ahora en cámara. Por lo que puedo hacer todo a la vez antes de mudarme a Photoshop. Por lo que tenemos todo el anterior en la parte inferior. Podemos cerrarlos si trabajamos en la imagen única y abrirlos siempre que necesitemos cambiar entre imágenes. Entonces pasemos a la siguiente lección y comencemos a trabajar en la conversión de filas en la cámara. 2. Ajustes básicos en Camera Raw: Primera lección en la cámara, pero te puedo prometer que no es aburrido porque esta imagen se verá mucho mejor. Apenas después de unos pasos. En la parte superior, tenemos histogramas. Por lo que su colección de imágenes de tres líneas diferentes, que es roja, verde y azul. Y los has localizado en diferentes zonas. Por lo que en el lado izquierdo, hay píxeles oscuros y se puede ver cómo se ubican las luces. Por lo que tenemos bastante buena cantidad de los píxeles oscuros, claros, oscuros aquí, todavía en el área oscura. Tenemos mucho de todo este tobogán. Y como pueden ver, no tenemos muchos de estos píxeles en las áreas luminosas. Para que le pudieras preguntar, Bueno, imágenes bastante oscuras. Entonces si arrastrara la exposición, como puede ver, los píxeles se mueven hacia la derecha, hacia la dirección de los píxeles brillantes. En realidad no es tan importante, pero se llama el aviso. Entonces las dos primeras cosas con las que voy a empezar es el perfil y el balance de blancos. Para empezar con el perfil, voy a golpear en este color de Adobe y podemos ver diferentes perfiles por aquí. Pero lo que nos interesa es esta opción de navegación a continuación. También podemos golpear las plazas por aquí, que también es navegar. Entonces el perfil de color básico por aquí es el color de Adobe. No tenemos que compararlo con cualquier otro perfil, pero me gusta compararlo con el coincidente de la cámara y el perfil estándar. ¿ Por qué? Porque la cámara que coincide con el estándar esencialmente principal's para ser la imagen que tu cámara C. Así que como puedes ver, en este caso, es mucho más profunda, ligeramente más oscura, y mucho más saturada. Ese no siempre es el caso. A veces la diferencia es realmente pequeña. En este caso, esta es una diferencia realmente drástica. Y, y el primer lado, podría parecer un poco demasiado. Pero confía en mí, esta es la elección correcta. En la mayoría de los casos, elegiría la cámara que coincida con el estándar. A veces me quedo con Adobe color. Una vez hecho, quería llevarla del balance de blancos. Entonces cuando lo hago aquí, estoy eligiendo el cuentagotas. Y tenemos tarea fácil. Porque si tenemos el fondo gris o blanco, es fácil configurar el balance de blancos. Por lo que este fondo significaba ser gris. Entonces lo que voy a hacer, sólo voy a golpear en el fondo como se puede ver, sí se ve mejor. Pero también, afecté los tonos de piel y honestamente, creo que podrían estar un poco más calientes tan bien, necesitamos cuidar el fondo un poco más tarde. Y por ahora, arrastraré hasta la temperatura y desvestiré la lata, estaño. Entonces creo que por ahora, esto se ve perfecto entonces cuando se trata perfil y el balance de blancos, tiene que ser lo mismo en todas las imágenes, por lo que lo emparejaremos con las otras imágenes un poco después. El siguiente paso que quieres hacer es la exposición. En contraste resalta sombras, blancos y negros. Por lo que tenemos cámara mucho en estándar. Se puede ver que la imagen a veces se vuelve un poco más oscura. Wow, esto ya es enorme diferencia. Entonces lo que voy a hacer, voy a aumentar un poco de exposición para asegurarme de que la línea sea tierra perfecta por esto. Y los aspectos más destacados se ponen un poco fuertes, así que estoy bajando esto. Y además no veo muchos detalles en las sombras. Entonces tal vez por ahora, yo también sacaría algunas sombras, no demasiado porque eso se verá raro solo un poquito. Todavía quieres asegurarte de que parezca natural como un humano. Después de las sombras, tenemos negros y blancos, lo cual no necesariamente es útil como dice el nombre, negros, píxeles negros de ancho, píxeles anchos. La diferencia no sería fuerte, puede ser puedo agregar algunos negros para asegurarme de que sea un poco más brillante. Es un poco plano, pero no me preocuparía por esto. ¿ Por qué? Creo que esto, esto tiene sentido bajar un poco esto. Entonces a continuación tenemos Texture Clarity Dehaze nada de esto recomendaría usar. Y el inicio de tu retoque. El motivo de esto es que estropea la textura para que no quieras meterte con la textura. Y el mismo inicio como dice el nombre del primer deslizador, sí aumenta la textura. Puedes acercar y verás todo. Y también funciona de la manera contraria. No quieres hacerlo con retoque. Con claridad. Sí aumenta la textura, pero también construye apps el contraste alrededor del tono medio por lo que no se verá muy natural. Y B Hayes tipo de opuesto. Se puede derribar la neblina de la imagen y aquí funciona enfrente. Entonces todo ese tipo de lío el contraste o la textura. Entonces no es algo que necesariamente recomendaría por aquí. Deja que esta imagen, tal vez me aseguraré de que sea más grande. A continuación tenemos vibración y saturación. Por lo que la saturación funciona simplemente aumentando la saturación de los colores. Y cuando vamos al 100, como se puede ver, las naranjas, los amarillos son súper fuertes, los colores fríos, no necesariamente. Y podemos, cuando bajamos con él, todos los colores están desaturados por completo. A pesar de que, cuando se trata de vibrancia, la vibrancia preserva los tonos de piel por lo que serán naranjas, amarillos, y rojos, principalmente naranja. Entonces si aumentaría la vibración, lo que puedes ver, David no es tan fuerte. Pero también si disminuyo la vibración, podemos ver algunos rojos y naranjas por aquí porque sí preserva el color. Entonces para unos retratos simples como este, realmente no haría nada por aquí. Puedo hacer tal vez algo con la saturación naranja, pero más probable, lo mantengo muy simple. Entonces como puedes ver, estos ajustes básicos, No es tanto. Entonces ahora podemos ver, y esto es antes, esto es después de que aún no hayamos terminado con cámara, hay más trabajo por hacer para mejorar estas imágenes. Por lo que esta imagen, y a pesar de ser muy natural, sí tiene mucho más pop en comparación con el original. 3. Arreglar la óptica: Un panel que realmente se pasa por alto, y este es el panel de óptica. Te recomiendo revisar esto cada vez que trabajas en las imágenes. Porque a veces dependiendo de la lente que se utiliza para volver a montar, podríamos conseguir una ligera deformación. Forma fácil de comprobar que se golpea, Usa Correcciones de Perfil para arreglarlo. No garantizo que sea el mejor resultado. Pero tal vez quieras revisar porque si eres fotógrafo, podría adaptarse más a tus necesidades. Y también esta es la buena manera de quitar viñeteado si esto no está necesariamente en la imagen. Entonces si trabajamos con la imagen de estudio, no necesariamente una cosa en ella. Pero cuando trabajamos en las imágenes externas, podrían ser tiendas diferentes. Entonces tal vez no usarías esto. También puedes golpear Eliminar aberración cromática, que no ves en este momento. Eso pasaría si tuviéramos algún problema con debería comer tal vez algún cliente equivocado en Algún tema de la lente. También puedes arreglarlo manualmente, lo cual realmente no recomendaría porque es demasiado difícil, ya sabes, ¿quién quiere, quién quiere hacer la corrección? Ya sea que quisiéramos adelgazar un poco esto o extender esto como nosotros, como hicimos con esta corrección. Creo que es mejor usar la corrección de perfil si tenemos algunos flecos. Por lo que eso sería diferente color puede ser verde y morado por aquí. También podemos usar el fleco, pero este es un tema realmente raro que tendríamos un, al ajustar estos deslizadores, simplemente puedes arreglarlo. Eso sería más común en imágenes al aire libre en este tipo de imágenes. Entonces echemos un vistazo. Y alguna otra imagen. Como puedes ver, aún no ajusté los ajustes. Yo sólo quiero ver si el desenlace sería un poco mejor. Por lo que se puede ver la mayoría de ellos tendrá a Morefield, más centrado. Por lo que en realidad puedes comprobar si esto se adapte más a tus imágenes. Pero lo que es importante, simplemente no pasen por alto este panel. Asegúrate de comprobarlo en caso de que el resultado sea mejor. Entonces ahora, pasemos a la lección final porque no hay tanto que hablar de cámaras. Voy a hacer algunos ajustes finales de color y luego estaremos listos para empezar a trabajar en Photoshop. 4. Ajusta los colores: Pasando a los colores, te mostraré cómo asegurarte de que tu imagen brote. Por lo que me gusta usar dos paneles. El primero es Color Mixer de lo que usaría solo para algunos ajustes muy leves. Y me encantó usar la calibración. Entonces primero déjame explicarte cómo funciona el mezclador de color. Siento que no lo voy a usar en esta imagen, pero es realmente importante entender cómo funciona. Para que podamos ajustar la saturación del matiz, y la luminancia de los colores. Por ejemplo, tenemos los tonos de piel y los tonos de piel son de color naranja. Queremos ir más al tono naranja, iría más a la izquierda. Cuándo ir más a los tonos amarillos, iremos con esto a la derecha y lo mismo de cada color. Por lo que tendría esto en esta imagen. Podemos trabajar con esto cuando se trata de la saturación similar quieren imagen menos saturada o más saturada. Y esto respecto a cada color y luminancia, digamos que voy a hacer con los rojos ahora, como pueden ver, como incremento esto ahora, incremento la luminancia de los labios rojos porque ahí es donde tenemos el píxeles rojos. Entonces como mencioné antes, no voy a trabajar con esto porque en realidad me gusta cómo son los tonos de piel, cómo son los colores esta imagen. Pero te voy a mostrar cómo asegurarte que tu imagen brote. A tanta gente le encanta usar como el software de conversión RAW. A ellos les encanta usar capture uno porque tienen estos colores específicos, muy fuertes, saturados. Por lo que en esta ocasión, les voy a mostrar cómo lograr estos colores usando el software de Adobe. Y esto en realidad es muy sencillo porque todo se reduce a calibración y al Tintín de las sombras. Entonces lo que voy a hacer, me gusta mucho agregar un poco de magenta a las sombras para esta image prime, será alrededor de las cinco. Si yo iría a 10, Eso podría ser un poco demasiado. No quiero ir tan lejos, eso es antinatural, así que lo voy a mantener a las cinco. Y esto es todo. Echemos un vistazo. Esta imagen a pesar de pequeño cambio, sí creo que se ve más amapola. No me preocuparía los antecedentes que ya establecimos. Trabajaremos en esto más adelante en Photoshop. Y también para explicarte cómo funciona el resto de esto. Por supuesto, como les decía, tenemos tres líneas diferentes que conectadas entre sí nos da nuestra imagen, que por supuesto es roja, verde y azul. Por lo que tenemos estas luces y podemos ajustar el matiz de esta diapositiva. Pero claro, hay que entender la luz no necesariamente significa el color. Entonces el hecho de que trabajemos con esta luz primaria roja, como puedes ver, cambiamos principalmente los píxeles alrededor la cara porque ahí es donde está la mayor parte de la luz roja. Pero también hemos agradecido los antecedentes porque ahí es donde también tenemos luz roja. Y cuando íbamos a ir al azul, podríamos suponer, oye, no hay luz azul en la imagen, pero sí tenemos, porque hay que entender que para lograr este color de la fase, necesitamos tener tres diferentes líneas, rojo, verde, y azul en diferentes medidas a lograr. Por lo que realmente no experimentaría con esto, pero absolutamente permitido experimentar con esta calibración y las sombras si quieres los ciertos resultados en la imagen. Entonces ahora todo lo que tenemos que hacer, o al menos todo lo que tengo que hacer es emparejar estos ajustes con otras imágenes. Entonces voy a abrir esto y esta es mi imagen dominante. Digamos que esa es mi primera imagen con la que empiezo. Por lo que necesitamos asegurarnos de que tenemos esta plaza blanca disponible aquí. Y luego voy a sostener el mando porque esa no es la primera imagen. De lo contrario, sostendría el Shift y seleccionaré las otras imágenes. Entonces de esta manera, quiero hacer coincidir esta configuración con todas las demás imágenes. Entonces solo tengo que elegir estos tres puntos y elegir Sincronizar ajustes. Y tenemos la opción de lo que queremos hundir, hay algo que no queremos hundir? Sólo hicimos este panel básico. Hicimos óptica y calibración, y eso es todo. No estamos haciendo nada más. Entonces, veamos si se revisan las cosas que estamos haciendo aquí. No tienes que desmarcar la curva. Si no trabajaste en esto, solo no pasará nada. Entonces voy a pegarle ¿De acuerdo? Y es muy importante ahora necesitamos echarle un vistazo. Si las imágenes se ven iguales. Si algo no se ve, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, si alguna imagen tal vez demasiado brillante o alguna imagen se ve demasiado oscura, podemos ajustar esto. Entonces lo que veo en esta imagen, parece ser un poco más brillante. A mí me sorprende, pero no creo que sea motivo de preocupación. Los fondos son diferentes en todas las imágenes. Y el brillo general se ve muy similar para todas las imágenes. Entonces tenemos un maquillaje ligeramente diferente aquí, pero no siento que los reflejos sean demasiado brillantes por aquí. Y aquí. También lo mismo. Si lo hacemos, entonces sólo podemos bajar los aspectos más destacados, tal vez sólo parchear. Si esto es necesario para esta imagen. No creo que eso sea necesariamente necesario, pero podemos hacerlo. Y siento que estas imágenes se ven absolutamente perfectas juntas. Por lo que estaremos listos para empezar a trabajar en Photoshop. Por lo que te mostraré cómo hago exportación las imágenes para Photoshop para que todos los ajustes sean perfectos. 5. Exportar imágenes en Camera Raw: Entonces eso es todo cuando se trata de la conversión Roth porque sí queremos trabajar rápido, tiempo es el dinero. Entonces ahora sobre abrir imagen en Photoshop o exportar, porque sí prefiero exportar todas las imágenes. Por lo que hay pocas maneras diferentes. Cuando la gente quiere abrir imágenes en la cámara, ¿no? En Photoshop. Ahí vamos a golpear abierto, ¿verdad? Pero entonces en una imagen se abrirá y el resto de las imágenes siguen en la cámara y hay que hacerlo por cada imagen. Algunas personas en lugar de abrir ahí presionarán Shift y yo solía hacerlo. Y yo abriría esto como el objeto, ya que no estaría seguro si los ajustes son correctos, pero necesitas saber si trabajas en las imágenes de belleza o en las imágenes de moda. Si trabajas en el conjunto de las imágenes, haces conversión RAW. Y como es correcto, como quieras, como quiere el fotógrafo, no hay razón para volver. Queremos exportar todas las imágenes y estar listos para trabajar en Photoshop. Entonces por esto lo que hago. Selecciono la primera imagen, presiono Mayús, selecciono todas las imágenes. Y aquí tenemos icono de guardar. También aquí tienes el icono de guardar. Entonces es hora de guardarlo y exportaré todos estos a la vez. Por lo que en primer lugar, necesitamos seleccionar la carpeta donde queremos guardarla. Y si queremos tener cámara, necesitamos realmente preparar esa carpeta para esto. Entonces como puedes ver, este es el curso de retoque de belleza. Estas son las imágenes. Y he creado la carpeta que se llama CR procesada, cámara procesada. Podría ser conversión de cámara, lo que sea. Por lo que produzco esta carpeta. Si lo haces en Lightroom, realidad puedes hacer alguna carpeta en el Lightroom. Entonces nombre del documento, no voy a cambiarlo. No hay motivo para eso, pero la extensión del archivo, bueno, vamos a hacer TIF, ¿verdad? Entonces exportamos esto en dientes. También puedes exportar esto en el PSD. Eso no haría ninguna diferencia. Porque vamos a trabajar con Photoshop, JPEG, no realmente demasiado pequeño del tamaño. Por lo que TIF es mi elección. Siempre exporto esto en dientes. Cuando se trata del espacio de color, lo guardo clásico Adobe RGB. No hay razón para ir en realidad, si usted Hierald luce RGB en el pasado, yo lo haría. La mayoría de las personas trabajan con Adobe RGB. Entonces, ¿por qué complicar las cosas? Y entonces esas dos opciones, ¿verdad? Muchas personas a salvo en 16 bits. Yo lo puedo hacer por este curso. Tendrá un poco más de detalles, tal vez. Pero también noté que se está volviendo cada vez más popular, sobre todo si trabajo con las marcas más grandes, lo más probable es que me pondré a trabajar con dientes de 8 bits porque nadie tiene espacio y tiempo para 16 bits tantos gente y ella irá con ocho bits y no hay nada de malo en ello. Pero lo haré, iré con 16 bits para este curso. Tengo mucho espacio en mi computadora, pero no hay nada de malo en ocho bits. No escuches a la gente si te dicen lo contrario, resolución 300 píxeles por pulgada. Por lo que ahora seguro. Y esto se ha salvado, ¿verdad? Se puede ver por aquí seis restantes. Podría tardar unos segundos, dependiendo de la velocidad del conmutador. Trabajo en el MacBook Pro con el chip M1. Como puedes ver, no es el más rápido, podría ser más rápido, pero oye, las grandes imágenes y el baile privado, la razón por la que puedo golpear hecho ahora, y como puedes ver, las imágenes se exportan aquí. Entonces no voy a volver. Simplemente comenzaré a trabajar con Photoshop una vez que las imágenes estén listas. Entonces eso es lo que quería hacer en cámara. Quería mantenerlo sencillo, quería exportar esto, arreglar las líneas, arreglar los colores, y luego volver a adjuntar imágenes en Photoshop. 6. Pocas palabras en Camera Raw: Yo quiero darte un paso rápido. La cámara, el panelista que no usé y te doy la respuesta por qué no las usé. Entonces, por ejemplo, si preguntara por qué no uso curvas ahora mismo en cámara, la respuesta simple es, no necesito hacerlo. Tenemos que asegurarnos de que la imagen se vea bien. Antes de empezar a retocar el retrato, no queremos agregar algunos efectos locos que potencialmente podrían traernos temblar en el futuro. Tan seguros son buenos para ajustar las luces, las luces y las sombras, creo que para ajustar estas cosas, es más fácil hacerlo en el panel Básico con reflejos, sombras, blancos y negros, se ve el curvas fáciles, pero es fácil obtener el efecto equivocado. No me siento tan intuitivo. Entonces por ejemplo, podrías ir a esta curva y necesitas la imagen más brillante, más oscura. Podemos hacerlo aquí. Fácil. Con control. Podemos hacerlo con esta curva, con esta capa de ajuste de curva lineal y justo en reflejos, luces, oscuros y sombras. Pero oye, como puedes ver, no me da efectos tan naturales como el panel básico. Entonces no siento la necesidad de usar curvas. Y no creo que tenga que mencionar las luces y las diferentes líneas, rojo, verde, y azul. Bueno, este no es el momento de este tipo de efectos. También cuando se trata de la reducción de ruido de afilado en algo como esto. Si sí tenemos ruido, podemos agregar reducción de ruido. Cuando se trata del afilado. No queremos afilar imágenes en esta etapa, las afinamos. Y el mezclador de color final, te dije, es genial. Simplemente no siento necesidad de usarlo y gradiente de color. Esto es absolutamente asombroso. Este es el átomo más nuevo a la cámara del año pasado. Y permite trabajar de manera muy selectiva con Midtones, sombras, y reflejos con los colores. Pero una vez más, la gradación del color, el momento para esto está al final. No queremos agregar los colores específicos, por ejemplo, no quiero responderme loco. The Shadows, a pesar del hecho, Hey, podría quedar bien, pero , ya sabes, podría cambiar de opinión al final. Entonces, ¿por qué no hacerlo al final? Pero, ¿lo haces ahora? No veo que haya una razón para eso. Entonces por esto no estoy haciendo ningún gradiente de color aquí. Geometría. Bueno, si tenemos las otras imágenes, si necesitamos arreglar el horizonte o algo así, podemos hacerlo, ¿verdad? Podemos hacerlo con transformaciones manuales para rotar y cualquier cosa, señoritas, pero tendrá imágenes de estudio así. No hay nada que hacer en geometría. Y cuando se trata de los efectos, me encanta agregar grano. Pero eso es una vez más al final. No agregamos el grano antes de volver a adjuntar. Eso sería, esas serían las tonterías. Y también tenemos el panel de herramientas por aquí. Entonces tenemos una herramienta de cultivo, que es simplemente recortar, recortar. Algunas personas lo hacen desde el principio. No sé por qué, porque eso sería mucho más fácil hacer al, al final. Una vez más, tenemos algunas herramientas de retoque. Por lo que tenemos remoción puntual. Tenemos enmascaramiento. Por lo que enmascarar no es algo el enmascaramiento Spot Removal y trabajar selectivamente. No es algo que deba ser diamante en esta etapa, la eliminación de puntos, bueno, es mucho más fácil hacerlo en Photoshop. No hay razón para hacerlo aquí. Enmascaramiento apostó el en Photoshop. Y lo mismo de unas herramientas más antiguas. Entonces por esto no estoy usando otros paneles y espero que esta respuesta sea satisfactoria. Por lo que ahora estamos listos para comenzar realmente algún trabajo serio en Photoshop y aprender retoques profesionales no destructivos. 7. Tablet gráfico es lo que necesitas: muy importante a abordar antes de iniciar este curso está enfocado al retoque profesional. Y efectivamente una cosa para volver a adjuntar profesionalmente, se necesita algo como esto. Sé que podría ser confuso cuando empiezas. Entonces aquí está la marca. Se llama WACC, y esta es la tableta gráfica. Entonces cuando volvemos a adjuntar las imágenes, no podemos hacerlo con esto. Algunos de ustedes podrían reclamar, Hey, puedes hacerlo con la banda del ratón. Te explicaré en esta lección por qué no puedes, ves que trabajar con el ratón no es muy preciso. Para que podamos dar click a la derecha. Ahora. Podemos hacer click, podemos movernos, podemos volver a colocar las manchas, pero no te da presión de la pluma que a veces necesitas cuando retocas la cara. No sólo al quitar respuesta, sino la mayor parte de retocar la imagen del retrato, en realidad está trabajando con la luz. Y necesitas la comodidad de pintar. No tienes que ser bueno pintando, pero necesitas algo que te dé la comodidad de los movimientos impecables y el ratón no lo haga. El trackpad de tu portátil tampoco lo hace. Y uno de los errores más comunes que hace la gente, el mensaje me y me dicen que su imagen tiene parches. No se ve tan bien como el mío. ¿Por qué? Yo les pregunté, ¿estás tocando con la tableta gráfica? Y la respuesta no lo es. Entonces esto es algo muy importante. Si piensas en retoques profesionales. Necesitas obtener la tableta gráfica. Necesitas aprender a retocar con él, porque en realidad acostumbrarte a volver a conectarte con las tabletas gráficas podría tardar semanas. Para algunas personas, quizá meses. Creo que en la mayoría de los casos serán semanas. Fueron semanas. En mi caso. No es realmente caro. Um, no estoy afiliado a esto. La marca Wacom es las marcas más comunes que lo hacen. No estoy seguro si hay otras marcas que están en uso en retoques y también es importante que estoy usando la versión más barata. ¿ De acuerdo? Entonces no tenemos que gastar dinero para la tableta gráfica profesional porque todo lo que necesitas con esta tableta es algo que te permita pintar, ¿verdad? Utilizas la pluma para que no necesites todos los padres elementos especiales más antiguos que conozcas, para usar para retocar. Solo necesitas algo que te permita usar la pluma en esta dependencia junto con el vacío. Entonces uso el Qualcomm básico conectado y así es como lees eso. Entonces si te preguntas por qué no funciona cuando te reconectas con el ratón. Por qué es baja, por qué no es talla. Esto es súper importante. Necesitas tener tableta para retocar y hay que atenderla cada vez antes de que hagamos cualquier retiro. Entonces si piensas retoque profesional como el retoque o si eres un fotógrafo que quiere retocar imágenes de manera profesional, necesitas datos. 8. 07 Primeros pasos en Photoshop Hecho de Skillshare: Comenzando con Photoshop, pocas cosas que necesitamos saber. En el lado derecho, tenemos la capa de fondo, que es la imagen real que tenemos. Al retocar. No necesariamente queremos trabajar en esta capa porque eso podría ser distractivo. Ya ves, cuando hacemos el error, claro que no podemos hacer los pasos atrás. Pero esta no es realmente la forma cómoda de hacerlo. Es por eso que elegir este pequeño icono en la parte inferior para crear una nueva capa. Entonces voy a cambiar el nombre de esto para limpiar. Limpiando la piel, limpiando el cabello, el fondo, etcétera Queremos trabajar en esta capa vacía porque podemos corregir fácilmente las cosas cuando hacemos algo mal. Ahora, a las herramientas, había pocas herramientas que estoy usando para el retoque básico. Esta es la herramienta de pincel Hume y también podría ser Herramienta Pincel Sanador Puntual. Pequeñas diferencias entre estos dos de las que hablaré. La otra herramienta que voy a usar es la herramienta de timbre clon. Entonces empecemos con la Herramienta Pincel Curativo. Y lo primero que debemos prestar atención es esta muestra que tenemos aquí, ya que no trabajamos en esta capa de fondo real aquí, pero trabajamos en esta capa limpia vacía. No podemos trabajar en la capa actual porque aquí no existe nada. Entonces cuando estaríamos tomando la muestra, no hay muestra en esta capa vacía. Tenemos opción actual abajo o todas las capas. ¿ Por qué no todas las capas? Cuando aplicamos algún color diferente por encima de esta capa y luego volvamos a limpiar, será visible. Es por ello que la mejor opción es actual a continuación. Solo tomamos la muestra de esta capa o capa a continuación. Nada de lo que se creará anteriormente afectará el trabajo en esta capa. Y además, cuando se trata de la dureza de este pincel, estoy eligiendo una dureza 100% porque necesitamos asegurarnos de que realmente no suavizamos la piel que está lejos de los bordes punto no es realmente piel áspera. Entonces voy a acercar. Para ello. Voy a presionar Z en el teclado y en la tableta de retoque voy a moverme hacia la derecha. Por lo que ahora podemos ver todos los detalles. Estoy eligiendo j, que es herramienta de pincel curativo o Herramienta de Pincel Sanador Puntual, dependiendo de lo que estemos eligiendo, cómo funciona Herramienta de Pincel Curativo. Voy a elegir fuera u Opción. Al presionar esto, se ve este círculo con cruz muy diminuta en el centro. Y esto es lo que significa tomar la muestra cuando la presiono y calor sobre la piel. O se podría hacer con el ratón, pero por supuesto no podemos retocar con el ratón. Entonces cuando golpeo en mi tableta de retoque, estoy tomando la muestra de la textura. Entonces cuando me estoy moviendo sobre el punto, estoy cubriendo el punto con la textura, pero el color se ajusta automáticamente. Lo mismo aquí. Ya ves, puedo cubrir esto fácilmente, así que haciendo el pincel un poco más pequeño. Así es como sucede y podemos trabajar de esta manera muy rápido. Ves que realmente no afecta mi velocidad. Puedo ir verifica haciendo lo mismo. Aquí. Perdí un poco de textura, así que repetiría. Pero para algunas personas cuando trabajan dentro, tal vez la mejor solución podría ser la herramienta Pincel de curación puntual. Realmente no uso Herramienta Pincel Sanador Puntual. Pero la diferencia con la Herramienta Pincel Curativo es que esta herramienta es no requiere tomar la muestra de la textura. Por lo que injusto no sólo el color automáticamente, sino que también ajusta la textura a la zona circundante para que no tengas que usar la mano, no tienes que presionar la erupción para tomar la muestra. Sólo tienes que pintarlo así. Entonces arreglarás todas las cosas. Entonces en realidad no estoy trabajando con esta herramienta porque me he acostumbrado a trabajar con herramienta de pincel curativo y no creo que haya efecto en la velocidad cuando trabajaba porque cuando trabajo con la Herramienta Pincel Curativo, mi mano izquierda siempre está en el teclado, por lo que realmente no afecta el trabajo ya que el bolígrafo siempre está en la mano derecha. Para que como pueden ver, lo hago bastante rápido instintivamente porque he estado retocando bastante. Entonces así es como trabajo. Así es como estas herramientas están funcionando ahora, una vez con el sello clon. Entonces cuando se trata del sello clon, claro que necesito asegurarme de que todavía actual a continuación. Pero como se puede ver cuando se trata de la dureza del pincel, lo mantengo suave. El motivo de eso porque estoy usando esto para tareas completamente diferentes. Ya ves, hagamos el pincel un poco más grande. Cuando tomo la muestra, estoy tomando la muestra no sólo la textura, sino también el color. Estoy tomando la muestra, estoy clonando un 100% de la información que voy a mover. Por lo que no es realmente bueno para trabajar dentro para corregir los spots. Pero lo que es bueno para trabajar cerca del borde, por corregir el cabello, por quitarle esta cruzada que te voy a mostrar cómo hacer por trabajar cerca del borde con esto pelo por aquí. Herramienta perfecta. Ya ves, echa un vistazo. Clonación aquí y solo cubrir de esta manera. ¿ Por qué no con una herramienta de pincel curativo? Porque no funciona bien en el borde. Ya ves, no podemos hacerlo con la Herramienta Pincel Curativo. Al menos no es fácil. Pero el sello clon es perfecto para esto. A veces usaré el sello clon en la piel. Cómo y por qué ves cuando el complejo MAYO demasiado seco, demasiado duro cuando puedo ver los poros, esta podría ser la gran herramienta para suavizar esto. Por ejemplo, por aquí, mientras trabajo con el pincel tangente suave, tomo la muestra y presionando suavemente. No estoy presionando muy duro en la tableta de retoque, pero suavemente suavizando esto. Y sí, esto podría ser destructivo pero no al punto de que sea visible. Y así es como trabajo con las mejores marcas, incluso con pincel curativo, como se puede ver, puedo quitar este pelo por aquí y la textura, bueno, los colores realmente no calientan. Entonces con sello clon, puedo suavizar fácilmente esta transición hacia fuera. Y esto se vería mucho mejor. Por supuesto, las correcciones finales esquivarían y quemarían que haremos más adelante. Pero esta es una buena introducción, una introducción. Esto es bueno, la base antes de empezar a hacer esto. Para que como se puede ver, existe el lugar para ambas herramientas. Y ahora vamos a pasar a la siguiente lección donde vamos a hacer el trabajo de limpieza real y limpiar toda esta imagen, piel, cabello, ojos, cejas, y todo lo demás que necesita ser corregido . 9. 08 Limpia skillshare HECHO: Continuando con el retoque, empezaré con la herramienta Pincel Curativo. Y primero cuidaré la piel. Cuando estaré trabajando, estaré usando atajos que podrían ser útiles para hagas en el tamaño del pincel más grande o más pequeño. Yo uso los corchetes, corchetes. Entonces el correcto para hacer el pincel para que Brian, tamaño del cepillo más grande. El de la izquierda para hacerlo más pequeño. Si te preguntas cómo lo hago, esto es, así es como puedes hacerlo. Por supuesto, puedes consultar en la página de Adobe cómo hacer todos los accesos directos. Estoy corrigiendo las manchas simples. Se puede ver maquillaje seco por aquí, por lo que tendremos que usar el sello clon para esto. Lo dejaré por ahora. Y también cuando se trata de todos los lunares, realmente no los estoy retocando. Ahora. Éste, éste, y éste aquí. No voy a volver a enseñar esto. No recomiendo retocar esto. Por supuesto, GET solicitudes de los clientes para volver a esto a veces pero no siempre realmente depende del cliente. Esto no es algo que tengas que corregir a menos que te pidan. Sólo uno te pidió que corrigieras. Este tipo de cosas aquí alrededor de la nariz, alrededor de la frente. Realmente no tenemos demasiado de los spots. Cuando se trata de las cejas. El cabello solitario de pie se puede corregir fácilmente. De esta manera. Si está demasiado lejos, puedes acercar fácilmente para ver cómo lo hago correctamente. Veamos por aquí. Alrededor de la nariz. Vamos, esta área a menudo tiene algunas manchas, tal vez algo de pelo. Siempre hay que prestar un poco de atención a esto. Aquí. También tenemos algunos spots. Cuando trabajamos en esta zona resaltada, necesitamos ser realmente difíciles con pincel curativo para no destruir la textura alrededor del cofre. No creo que tengamos mucho trabajo, pero nunca podemos olvidarnos del cofre porque parecerá antinatural. Entonces cuando retocamos, retocamos todo el cuerpo. No dejamos sus manchas, al menos todos los spots que son visibles en el resultado final. Entonces todo lo que puedo hacer con el Pincel de Curación, estoy tratando de hacer con el pincel curativo aquí. Ahora voy a cambiar a sello clon. Estoy presionando S en el teclado porque quiero resolver estas zonas ásperas aquí. Ves que es difícil retocar, así que estoy tratando de mezclarme suavemente con la dirección de esto. Sé que puede ser difícil de ver al principio. Echemos un vistazo. Ver suave, descomponerse. Realmente no estamos cambiando la estructura de la cara. Es realmente importante no cambiar la estructura. Pero suavemente tratamos de combinar esto en. Es una especie de atajo. Es un atajo muy útil, pero lo vi aquí. Aquí está el tema principal. Tenemos que combinar esto en este maquillaje seco. Sólo un poquito. Ver. Creo que sí se ve mucho mejor. Un poco de ella, un montón de, ya sabes, gatos por aquí. Pero encuentro esta técnica con respecto al tiempo para ser más eficaz. Probemos con este cabello. No estoy seguro si puedo hacer esto con el Pincel de Curación. Seguro que usaré la ayuda del sello clon para esto también para mezclar esto dentro del hielo. Cuando estaremos trabajando dentro del hielo. A veces cuando tenemos como realmente las venas que no están demasiado cerca del borde, puede ver que se puede hacer con el Pincel Curativo fácilmente. Aquí. No, trabajo no muy difícil. Tenemos algo de esto por el maquillaje. Tenemos este tipo de arrugas. No es necesariamente por el factor de envejecimiento, sino que puramente simplemente maquillar localiza de esta manera. ¿ Puedes simplemente mezclar por encima del sello clon de pincel curativo para tratar de cubrir esto un poco. Así como eso. El fondo ahora el cabello que destaca es el se puede corregir con el con el pincel curativo. Éste que destaca aquí. Pero como mencioné antes, cuando nos acercamos al borde, mucho mejor usar Clone Stamp. No hay necesidad de pensar para igualar. Aquí. Tendremos el otro lugar. Y eso podría ser más problemático. Y quiero mostrarte algo que a veces podemos usar el color simple y el pincel, cómo hacerlo. Voy a ir con esa herramienta Pluma. Empezaré por un lado. Ve aquí. Y voy a hacer este tipo de selección. Entonces calor, ¿verdad? Estoy presionando Control y calefacción en mi tablet hace selección. Radio de plumas en, esto es gran imagen. Imagen que guardo a cinco pixeles el borde no puede ser demasiado duro. Podría ser aún más porque es realmente tamaño de pico en cada uno. Estoy eligiendo la B como el pincel. Como se puede ver, tomaré la muestra eligiendo opción externa. Toma la muestra desde aquí. Bueno, esa no fue la perfecta. Por lo que tenemos que asegurarnos de tomar en la buena muestra. Y en lugar de sello clon, se puede ver lo que estoy haciendo. Acabo de pintar. No podía molestarme con el sello clon porque se trataba de un área sencilla del mismo color. Podríamos simplemente pintarlo. Este es el este es el resultado. Ligeramente. Podríamos cambiar la sombra, pero es difícil decir realmente si lo hicimos, porque se puede ver que no es tan diferente. Puedo tratar de tal vez incluso esto con pincel curativo, pero ese es el que es el paso más fácil. Además, te mencioné podemos corregir el cabello dentro antes de que lo hagamos. Siento que necesito hacer alguna corrección aquí. Cuando se trata de la cruz de pelo. Una vez más, Clone Stamp, de menor tamaño. Y lo que vamos a hacer pintando suavemente esto requerirá un poco más de práctica y alguna más, algunos más de entrenamiento. Lo que puedes ver, solo estoy pintando suavemente con la dirección del cabello. Así como esto. Y así es como se hace. Como dije, podría parecer simple cuando miras esto. Creo que si no tienes demasiada experiencia podría ser un poco difícil. Pero no te animes. Se pone mejor. Sólo hay que practicar. Y algunas personas dirían, tampoco exagere la corrección del cabello porque no quieres que los resultados sean demasiado, demasiado artificiales. Es realmente importante. Esto se ve mejor. Estará aquí. A lo mejor en el fondo aquí, tenemos algo de pérdida de cabello o en su piel. Algo correcto que un poco aquí. Algunos de estos crosshair en el fondo aquí, podemos tratar de corregir el mejor resultado. Esto es lo que no quiero hacer para emparejar en esta imagen. A lo mejor alrededor de los labios están va a latir y estaremos listos para pasar a la siguiente lección. No quiero mostrarles el retoque de que el debate que se basa en exagerar. Por supuesto, no queremos exagerar las cosas y queremos hacer las cosas de la manera más natural posible. Ahora, esta imagen todavía se ve desigual. Tenemos algunos spots, pero todos ellos se resolverán. Por supuesto, trabajar con el Dodge and Burn que está en la técnica de retoque 100% no destructivo. 10. 09 Introducción a DB Skillshare DONE: Permítanme presentarles sólo una técnica de retoque totalmente no destructiva en Photoshop. Y esto es Dodge and Burn. Esto se puede entender fácilmente como pintar con la luz. Ya ves. piel no es la textura plana, sobre todo en las áreas que hicimos alguna limpieza. Esa luz no se refleja uniformemente sobre la cara y por eso no necesariamente se ve bien todavía. Parece que el modelo puede estar un poco cansado. Entonces tenemos holandés y quemar no se trata hacer que modelo o persona se vea perfecta, pero es hacer que la persona se vea sana, bien descansada, como si fuera en el mejor día de la vida. Saltando a la técnica misma, necesitamos encontrar la herramienta perfecta que nos permita pintar con la luz. Y para mí, la herramienta perfecta ES capa de ajuste de curva. Se ve con curvas podemos iluminar fácilmente esa zona. Podemos oscurecer la zona. Para carga de mazmorra. Necesitamos crear dos capas de ajuste de curva. Uno sería holandés. Permítanme duplicar esto presionando Comando o Control y J y la otra capa sería quemada. En caso de daños, necesitamos hacer algunas áreas más brillantes. Entonces subiendo esta curva para hacerla más brillante. En términos en caso de la quemadura, estoy oscureciendo esto. Por supuesto que no lo es. No es el hecho de que estamos buscando necesitamos invertir estas máscaras por aquí. Entonces como todo es blanco en la máscara, así que esta plaza de aquí, esta es la máscara. Si todo es blanco, significa que nuestro efecto es visible. Si lo revertiéramos al color negro presionando Comando, Comando o Control N i Como se puede ver, el efecto no es visible, pero podemos traerlo de vuelta pintando con ese blanco pincel de color. En esta capa, si pintaríamos con el pincel de color gris, dejaría que 50% del esfuerzo pasara de como lo estoy haciendo, voy a presionar y D para cambiarla x si necesitas de, a elige los colores blanco y negro X para cambiarlos, para elegir el blanco dominante. Como se puede ver, tiene que estar en la parte superior. Estoy eligiendo el pincel. Haciendo el tamaño más grande del pincel. Como se puede ver. Puedo traer este efecto. Entonces eso sería, vamos a pintarlo. Eso es holandés. Bueno, no es perfecto. Lo siento, mi escritura es absolutamente horrible. Pero aún lograron hacer retoque. En caso de quemadura. Nuevamente, necesito invertir esto. Eso sería Byrne. Con esto, se puede ver cómo funcionan los efectos. Holandés iluminando, quemando, oscureciendo. Este no es exactamente el efecto que quiero. Tenemos que hacer algún trabajo. Tenemos que hacer algún trabajo con el pincel. Tenemos que ajustar el pincel para que estoy presionando Comando Z para hacer muchos pasos atrás, fácilmente podría simplemente quitar la capa. Estoy invirtiendo las dos. Como dije, necesito el pincel perfecto y te estoy dando el pincel. Puedes descargar el pincel con este curso. Entonces este es el pincel que estoy usando. En la parte inferior. Este es un pincel de quemadura tangente. Descárgalo, descárgalo porque está disponible en este curso. Este es cepillo suave, está diseñado para trabajar con la tableta gráfica. Es perfecto. Es, siente la presión de la pluma. Por lo que es realmente importante. También el flujo en este caso no puede ser realmente hasta un 100%. lo personal, muchas veces trabajo hasta cinco porcentajes realmente depende de tus propias preferencias, cuán fuerte se presiona, cómo te sientes cómodo. Entonces yo sería capaz de pintar sobre esta imagen. Pero podrías preguntar cómo pintar en este momento ves porque, bueno, tal vez yo pudiera ver que aquí está un poco demasiado oscuro. Entonces tendría que pintar en esta área, pero es tan difícil distinguirla en realidad como algunos otros puntos. Entonces, lo que tenemos que hacer, necesitamos alguna capa de ayuda y esto ayudó al jugador. Podría ser capa en blanco y negro. Entonces, lo que estoy haciendo, sólo pide la ayuda. Elegir Saturación de tono. trabajo de saturación de matiz perfecto. Entonces estoy bajando la saturación de esta imagen. No te preocupes, este no es el resultado final. Esto es sólo por ayuda. Y a medida que quitamos el color, vemos todo mejor. Cambia el modo de fusión de normal a color porque no queremos afectar los valores de la luz que solo el color. Y entonces también podemos usar curvas o alguna otra capa para oscurecerla, tal vez para hacer más contraste y echar un vistazo a esto. Y ahora veo. Ahora veo los spots en los que necesito trabajar. Al igual que como se puede ver ahora esta zona es más oscura. Entonces aquí necesitamos pintar un poco de latido para arreglarlo y echar un vistazo. Eso es un poco mejor, alguna sombra aquí, pero ten cuidado cerca de la nariz. No quieres ir demasiado lejos aquí. Pero 12, tal vez lo haga aún más oscuro para que pueda ver mejor, algo como esto. Así es como trabajas. Podría ser difícil al principio, pero tenemos el tiempo a medida que practicas más, será más fácil y más fácil. Y con esta técnica, por supuesto, podemos lograr resultados realmente naturales. Por supuesto que no te voy a dejar así. Entonces te estoy dando la acción para que puedas hacerlo más rápido. Entonces por ahora, permítanme quitar todas estas capas. Solo puedes ir a acciones si las descargas e instalas, porque te estoy dando las acciones de marcha y puedo usar la acción para holandés, para quemar y para ayudar a jugador. Se podría decir que miran dy dt será diferente en deuda, pero dentro de la misma. Entonces, lo que hice aquí, creé la misma capa para Nanjing, pero la encerré en el grupo con capa de saturación sin ética. Cómo se ve simplemente así. Para holandés. Yo creé esto. Podemos nombrarlo d. Entonces creé la capa de saturación de tonalidad vacía. Después los seleccioné a ambos para usar Comando o Control G. Y me encantaron en el grupo. Y luego creé máscara, que invirtió lo mismo que antes. Entonces preguntarías por qué hice esto. El motivo por el que hice esto, algunas personas, especialmente las que presionan demasiado fuerte, podría obtener algunos turnos de saturación. Entonces si aparecen, puedes ajustar la saturación. Si ves algunos, algo mal aquí, puedes ajustar la saturación, aunque no debería pasar si haces todo como se supone que debes hacer eso. Voy a activar la capa de ayuda en blanco y negro. Puedo abrirla. Puedo ajustarlo mejor. Por lo general me gusta trabajar con mucho contraste, algo como esto. Pero como voy a estar trabajando, me estaré haciendo más oscuro, más brillante. Y por supuesto trabajando en este holandés y las capas Burn o más bien grupos. Y la mayor parte del trabajo que suelo hacer con mazmorra, y esta es sólo la forma que suele tener más áreas que caen a la sombra. Si funcionara principalmente con la quema, naturalmente oscurecería y el rostro un poco, lo cual no es realmente cómodo visualmente para que muchas personas trabajen de esta manera, pero podría hacerse. Así es como voy a estar trabajando. Aquí se pueden ver muchos spots. Se atenderán los spots. Simplemente rápido. Entra en el mercado. Se puede ver por aquí. Mucho de eso, claro, aquí también, pero esto es menos alrededor de la boca. Tenemos muchas cosas pasando. Así que siempre hay mucho retoque aquí. Tal vez aquí están en el hielo. Cuello, muy importante para no saltarse. Y a medida que entramos más en las sombras, a veces escuchamos a menudo en los templos y el grupo jefe, será para retirarse. Así que pasemos a la siguiente lección y hagamos el proceso de esquivar y quemar. 11. 10 Proceso de Dodge y Burn Hecho: En esta lección, voy a continuar. Ya seleccioné las áreas que necesitan mucho retoque Dodge y Burn. Y durante este proceso, por supuesto, voy a tratar de ser lo más natural posible. Empezaré con un contraste bastante pesado y imagen oscura porque voy a empezar con las áreas que realmente sí requieren algún retoque y luego vamos más que las sombras y nos movemos a las áreas que requieren un poco menos de ellos, Dodge y Burn. Podría empezar con la frente por aquí. Realmente no importa. ¿ Por dónde empezamos? Por supuesto, elegir el cepillo suave para esquivar y quemar que está disponible para usted. Y también restableciendo el pincel blanco y negro con D y con x. por supuesto, podemos cambiar entre pintar con ese pincel de color blanco. Por aquí. Necesito quemarlo y va a vencer, por supuesto, fluir al 5%. Es conveniente para mí. Entonces acabaré de empezar a pintar. No voy a acelerar este video. Quiero hacer proceso lento donde tengas buenas ideas sobre cómo se ve mi flujo de trabajo. A pesar de que será un poco lento, se prolongará. Verás exactamente cómo hacer retoque Dodge and Burn. Ni siquiera es importante ver cómo se hace. Es importante ver cómo no exagerar. Porque uno de los principales errores de los principiantes, excepto los parches, porque mucha gente que empieza a conseguir los parches. Pero la razón de eso es porque no empiezan a trabajar con la tableta. Tantas personas intentan hacer esto con el ratón, lo cual es una idea horrible y no podrás hacer proceso de Dodge and Burn con el ratón no importa cuánto vayas a probar. Entonces este es el primer tejido. Pero por supuesto el siguiente tema es una vez que se llega a cómo esquivar y quemar, y una vez que la gente consigue cómo hacerlo, generalmente se exceden. Aquí, verás mi proceso completo y te voy a mostrar dónde parar, cómo no exagerar. Con base en la experiencia que tengo. Como se puede ver, ya es que ya está mejorando. Tenemos que asegurarnos de que sea más que por aquí, cerca de la cercana al borde cerca de la línea del cabello. Entonces no me estaba acercando lo mismo, pero tiene que hacerse correctamente. Voy a alegrar esto si necesito ver más. Entonces así es como estoy trabajando con esto, estas capas para asegurarme de que se vea absolutamente perfecto. Aquí estamos haciendo un poco de retoque, creo. Y esta es la razón por la que conseguimos estas áreas. Es por ello que necesitamos trabajar con quemadura de mazmorra porque el retoque que hacemos desgraciadamente afecta a estas áreas de manera negativa. Entonces es por eso que en las zonas se retocaron más. Podríamos necesitar hacer un poco más de esquivar y quemar, o al menos necesitamos, necesitamos echar un vistazo si sí requiere un poco de quemadura tangente. Entonces como voy a bajar al área de sombra por aquí, como se puede ver, necesito sacar el brillo. Porque aquí tengo muchas otras áreas que sí requieren esquivar y quemar. Y yo estaba hablando de esto. Esta es una zona muy visible. Tenemos este parche blanco por aquí que estoy tratando de cubrir. El ardor y por supuesto, las zonas circundantes un poco con esquivando desiguales. Esta zona. Importante cuando lo hagamos, sobre todo cuando entramos en el área de sombra como esta de aquí, estaremos deslizándonos hacia los pómulos. Y esto es realmente importante para no exagerar alrededor de los pómulos. Recuerda, me refiero a las características del rostro. Recuerda sobre la anatomía humana. Así que no aplanes esta zona porque se verá absolutamente horrible. Entonces esto tiene que hacerse de forma natural. Pómulos. Tal vez quieras aplanar esto, pero simplemente no lo hagas porque el resultado será realmente malo. Para que como se puede ver, acabo de tratar de un aún entonces las manchas oscuras que ves. Pero no estoy tratando de aplanar que la sombra que tenemos, la sombra, no estoy tratando de encontrar lo que los pómulos están destinados a hacer un muy buen perfil de la cara. Entonces no voy a aplanar esto. Así como esto. Necesito ver un poco más. No creo que haya tanto más trabajo aquí como se puede ver porque estas áreas no son tan visibles. Pero por supuesto se requiere un poco de trabajo. Algo como aquí. Ahora de nuevo, a medida que me estoy moviendo más hacia los labios y la nariz, necesito más contraste. Porque aquí de nuevo tenemos, tenemos muchos de los spots que necesitamos resolver. Mudanza. Efecto más fuerte. Yo diría que ya hemos terminado con como la mitad de la cara y han pasado apenas unos minutos para la primera parada en. Tanta gente pasa horas en el retoque Dodge and Burn. Yo solía hacerlo. Solía pasar hasta una hora al hacer muesca y quemar, pero honestamente ahora es aún menos para esta imagen. No creo que necesitemos trabajar más de 20 minutos porque eso nos dará este efecto natural. Y luego por supuesto, a medida que avanzamos, podríamos ver algunos de los más spots que cuidar unos minutos más. Por supuesto más tarde cuando pasamos a algunos otros pasos. Pero en general, no creo que este tipo de imagen requiera más de media hora de trabajo. Entonces media hora podría sonar mucho, pero cuando se trata de retoque profesional, muy razonable para las imágenes. Si eso fuera la moda, por supuesto, eso sería mucho menos. Si has experimentado con algunos cursos de belleza. Este es un proceso mucho más corto y más corto. Y n, en este curso sólo usamos técnica no destructiva. Entonces esto debería ser realmente largo. Si lo haces bien. También podrás ahorrar tiempo porque no tienes que seguir pintándolo hasta que realmente la perfección porque la perfección es natural. Mucha gente derriba las sombras alrededor de la nariz. Horrible error. Honestamente. Intenta evitar eso. Aquí hay un poquito. Traté de alejar. Echemos un vistazo. Ya. Gran diferencia. Me temo que podría haber exagerado un poco esta área. Así que voy a quemar esto un poco porque podría haber hecho demasiado de una mazmorra. Hasta el momento. Se ve muy bien. Como pueden ver, cuando estoy acercando, podría volver a la frente. Proceso normal que cuando alejamos el zoom vemos en él un poco más. Por eso también te animo a alejarte cuando haces proceso de retoque realmente importante. Ahora, creo que pocos retoques más en los labios. En realidad voy a ir a la capa de limpieza. Como se puede ver con este alto contraste, podríamos ver un poco más ¿qué está pasando aquí? Un poquito aquí. Ahora voy a moverme al cuello. Echemos un vistazo a cómo se ve su rostro. Creo que logramos resultados realmente buenos. Creo que esta área del pómulo, podríamos necesitar un poco más de trabajo al final para redefinir esta área y será mejor. Pero primero, vamos a quitarnos el cuello aquí, aún menos trabajo, pero es realmente visible que El cuello necesita algo de trabajo. No quieres volver a la cara y dejar todo lo demás. Así que cualquier otra cosa que tengas visible, si es el cuello, el pecho, los brazos, es realmente importante retocarlos también. De lo contrario se verá extraño, pesar de que es muy natural y suave retoque. No te quieres perder esas zonas. Podrías. Eso también es error principiante. Cuando tú, cuando miras, podrías pensar, oye, esta zona mira, luce bien pero tiene que tener el mismo nivel de los llamados cepillado. Tiene que tener la misma textura. El camino, por supuesto es los cambios de textura natural. Pero creo que lo que quiero decir aquí es, Roger, claro. Vea estos spots aquí. Tenemos que cepillarlo. El cuello era bastante fácil. Retroceda porque he terminado hice algo. Como dije, quería redefinir el pómulo solo un poquito más. Creo que la transición de la sombra a lo más destacado podría ser un poco mejor. Así como esto. Echemos un vistazo. Logramos resultados realmente buenos. Me siento aquí y un poco más de trabajo en el cuello. Y después de eso, deberíamos ser buenos por sólo por ahora porque después tal vez algo más tarde. Ven afuera. No quiero decir que todo está terminado, pero por supuesto necesitamos mucha capa de ajuste más brillante porque nada era visible en esta área. Aquí tenemos mucho pelo. Realmente no quiero retocarlas. Normalmente prefiero igualar la zona solo con el esquivar y quemar. Algunas personas eran tres tangentes, pero luego por supuesto, obtenemos muchos de los problemas con la textura después de eso. Entonces no creo que sea la mejor solución. Creo que la mejor solución es realmente hacer Dodge and Burn en estas áreas y cubriendo suavemente las imperfecciones con la luz. De acuerdo, así que por ahora, creo que está terminado. Haré unos retoques más en los labios. En realidad, no alrededor de los labios sino en los labios. Se puede ver la muñeca pocas manchas. También cuando se trata de la imagen de belleza, es bueno hacer que los labios importantes se vean absolutamente perfectos. Cuando se trata de los contornos y todas las demás cosas, solo asegúrate de que se vea como debería verse. Después de eso. Creo que la imagen sigue siendo, todavía de aspecto natural. puede ver que en realidad es una gran diferencia. Pero es muy natural. Un poco más sería, se necesitaría en las cejas también porque sí tenemos algunos agujeros en las cejas. Entonces hay pocas cosas que me faltaba. Como pueden ver, una vez que estoy acercando, en realidad estoy viendo hey, cejas. Pero piensan que esa es más o menos la de las últimas cosas que hacer. Creo que cuando vas a estar trabajando, serás continuado tú mismo en el mismo lugar. Oye, cejas. Puede ser mejor. Así es como es. Terminemos por ahora. Este es mi proceso de Dodge y Burn. Cuando vea algo más tarde, por supuesto, lo estaré agregando. Pero por ahora, esta imagen se ve como yo quiero. Natural. Y por supuesto, la piel se ve perfecta. 12. 11 ojos hecho Skillshare: En cuanto a la técnica de esquivar y quemar, esto no sólo es útil cuando se trata de retoque de piel porque se puede utilizar para muchas otras tareas. Por ejemplo, Henry tocando, si la tienes realmente desordenada para retocar, puedes usarlo. No lo haría en cada imagen porque eso es un poco demasiado. Y en esta lección, la voy a utilizar para mejorar los ojos. Entonces para mejorar la claridad y añadir algo dinámico al iris. Para que pudiera trabajar en estas capas que ya tengo. Pero para los ojos, prefiero crear nueva capa de ajuste de curva. Y voy a llamar a esto ojos. Y la tarea es realmente simple. Sólo tenemos que alegrar esto un poco. Y por supuesto, invierte la máscara de capa presionando Comando o Control y I. Y luego voy a usar el pincel, pero esta vez no voy a mantener el flujo tan bajo porque eso sería que tomaría demasiado tiempo. Por lo que normalmente voy con el flujo en alrededor del 25 por ciento. Y esto es realmente importante, por lo que hay que prestar atención cómo se distribuye aquí la luz. Así que recuerda que normalmente cuando llega a la parte superior, el iris, la lente, tendrás alguna sombra. Por lo general la luz es un lugar en el fondo. Entonces eso es lo primero. No quieres ir por todas partes porque se verá antinatural. Podría verse bien en el primer lado. Especialmente para personas sin experiencia como algo como esto. Pero eso es una especie de aspecto natural. Por lo que se quiere hacer esto un poco más selectivo, lo que dará un poco más dinamismo y además será efecto más natural. Por lo que incluso puedo acercar mucho. Y eso es un pincel bastante fuerte. Yo no lo cambié. Y yo sólo voy con la dirección de la luz aquí. Se ve justo en el fondo aquí. Y así es como se crea el dinamismo, también un poco más aquí. Por lo que la transición es suave. Y en el otro ojo lo mismo. Por lo que ves tenemos estas reflexiones que están dentro. Y ahí es donde nosotros, ahí es donde pintamos esencialmente antes, después. Trabajo tan sencillo, no exageres. Pero hay un consejo simple que quería darte porque a menudo hago esto con respecto a mis imágenes. Y ahora, como casi terminamos con Dodge y Burn, creo que tal vez algunas otras correcciones medida que avanzamos con nuestro trabajo. Puedo poner todo esto a un solo grupo, así que los he seleccionado a todos. Revisé la capa con los ojos, presiona Shift, ve al fondo, y luego Comando o Control N G. Y este es mi grupo Dodge and Burn. Por lo que podemos echar un vistazo antes y después de una enorme diferencia. Y pasemos a la siguiente lección. 13. 12 Gradación del color hecho en Skillshare: Lo que vamos a hacer ahora es un poco de gradación de color. Entonces lo que suelo hacer en este momento después de terminar el proceso de Dodge y Burn es ajustar el contraste y los colores. Para esta imagen, se puede ver los aspectos más destacados ya son muy fuertes. Por lo que no voy a trabajar en contrastes ahora mismo porque si empujara esto resalta un poco más, creo que sería demasiado. Entonces lo que voy a hacer ahora es ajustar los colores para que esta imagen se vea un poco mejor. Entonces, antes que nada, lo que veo, y el cuello está un poco más saturado que el rostro. Entonces hagamos esto primero. Y para ello, voy a usar la saturación de tonalidades. Y renombraré esto a cuello. Entonces sabemos lo que estamos haciendo. Y no voy a derribar demasiado de la saturación. Si quieres ver el resultado al principio puedes hacer más, pero entonces podemos ajustarnos. Entonces una vez que elimino la saturación, selecciono la máscara de capa y luego presiono Comando o Control y yo para revertir el color. Entonces entonces voy a elegir B como el pincel y voy a trabajar con mi pincel de borde suave. Pero claro que esta vez puedo cambiar el flujo 200. Y sólo voy a pintar, sobre el cuello. Puedo ver, sobre todo esta parte del cuello es pintura bastante saturada por aquí. Pero ten cuidado de no ir demasiado lejos, no en la cara. Entonces esto es demasiado, ¿verdad? Creo que bajé demasiado de la saturación. Entonces ahora vamos injustos es al nivel correcto. ¿ Son los cinco negativos? A lo mejor alrededor de esto, creo que estaba esperando, sólo voy a derribar como tal vez tres. Creo que aquí tal vez fue un poco demasiado. Así que vamos a pintar por aquí. Si esto sigue siendo demasiado, estaba pensando en tres negativos. Por lo que podemos ser muy cuidadosos y empiezan a no exagerar esto. Creo que si pintara más fuerte, los tres negativos podrían ser suficientes. Echemos un vistazo, sobre todo aquí en esta parte. Entonces ve desde el, desde la distancia que se ve esto, ¿verdad? Entonces así es como se ve la máscara de capa. Puedo pintar aquí para asegurarme de que en realidad todo esté pintado. Su siguiente paso que quiero hacer ahora es agregar solo un poco de la gradación de color en el área de resaltado. Entonces lo que voy a hacer, claro, porque antes de seguir adelante, quiero cambiar el modo de mezcla de normal al color. Por lo que sólo afectaré los colores y no afectaré a ninguna luz. Entonces voy a equilibrar los colores. Entonces voy a cambiar el nombre de esto a grado de color, y eso será muy suave. Color grado dólares cada uno elige preservar la luminosidad por aquí. Y lo que voy a hacer, voy a ir a lo más destacado. Y por lo más destacado, quiero sumar más de la luz roja y más de la luz azul. Entonces esta imagen, no vamos a ser tan amarilla y cian, por lo que vamos a conseguir un poco más. Como se puede ver, color indistinguible. Y nos ayuda a empujar estos pómulos incluso, incluso un poco más. Por lo que la fase será tener un poco de mejor perfil, diría yo, decir por aquí. Entonces este es el objetivo que quería hacer. Después yendo una vez más a la saturación de tonalidad. Y esta vez me voy a encargar los antecedentes. Preguntaría cómo voy a hacer esto. Se puede ver con este grado de color, tal vez incluso demasiado. Escogeré dos para las ratas porque creo que tal vez sea incluso para leer incluso una. Vamos a echar un vistazo que eso probablemente sea mejor ahora, para el fondo, quiero seleccionar el fondo porque quiero que esto sea gris. Si cambio el color de fondo a gris puro, el rostro saldrá más, lo que tendrá un efecto realmente bonito en los espectadores. Así que me estoy asegurando de que la Máscara de Capa esté seleccionada. Y luego voy a seleccionar y elegir Gama de colores. Y con eso, voy a elegir este plus y cuentagotas y golpear el fondo, ¿verdad? Entonces entonces tenemos que bajar la fuzziness. Por lo que cubrimos todos los spots su interior y podremos extraer el fondo de esto. Entonces si la fuzziness es muy alta, como se puede ver, probablemente pueda extraer muy bien el borde. Entonces eso sería difícil porque tendría que pintar sobre el cabello por aquí. Quiero asegurarme de que esta Ella esté casi 100% oscura. Y si bajo esto a la fuzziness, quiero 5040. Creo que esto es absolutamente suficiente. Así que voy a golpear Okay, hay una cosa más. Tengo que hacer, algunos van a presionar Alt u Option calor en esta máscara y pintaré por dentro. Entonces voy a presionar D para restablecer los colores y luego x con color negro, puedo, incluso puedo cambiar el pincel a sólido para que pueda ser muy cuidadoso en el borde. Entonces cubrí todo esto en el color negro. Y por supuesto, la razón de esto es perfeccionar el, extraer el fondo. Y creo que ahora, como logramos eso, tal vez un poco más por aquí, sí hay que tener cuidado cerca de los bordes. Por lo que ahora presiona Alt u Option otra vez para revertir. Y bajaré la saturación para asegurarme de que consigamos el gris puro. Y lo siguiente que voy a hacer, y va a dar efecto asombroso. Voy a oscurecer el fondo, no demasiado porque si lo hacemos para que coincida, como se puede ver, los bordes serán muy visibles y esto no se ve bien. Entonces no iría más de 20. Creo que 20 es el máximo podemos ir para asegurarnos de que los bordes se conserven de alguna manera. Eso es incluso demasiado. Por lo que tal vez 15 sea máximo. Echemos un vistazo antes, después. Entonces esto funciona bastante bien. Uh, podemos tratar de trabajar, trabajar esto un poco más si necesitamos. Así que asegúrate de revisar todas estas áreas que están bien oscurecidas. Y también podemos usar el aerógrafo suave para trabajar más en esto. Como se puede ver, esta zona cubrió muy bien para, por ahora. Si tenemos algún borde visible, también podemos trabajar esto un poco más. Se puede ver para cubrir solo esto esta parte superior del cabello, tenemos esta colorida línea. Entonces no quiero bajar su luminosidad a diez porque sí quiero el fondo oscuro. Pero lo hemos hecho, estoy, estoy consiguiendo esta ventaja aquí, así que quiero mezclar esto de esta manera demasiado. Así que vamos a revertir. Eso fue un poco demasiado lejos, pero ahora creo que lo tengo bien. Así es como lo hago. Aquí, es absolutamente perfecto aquí. Ahora, después de pintar esto, esto también se ve realmente bien. Entonces este es el efecto que quería. Y ahora estamos listos para algunos ajustes finales donde también podemos sumar un poco más de contraste. 14. 13 pasos finales de Skillshare Beauty: A medida que nos acercamos al final, les voy a mostrar algunos de los pasos finales que hago para asegurarme de que la imagen se vea perfecta. Entonces para hacer esto, no voy a usar una capa de ajuste para mí. La mejor manera de hacer los ajustes finales es crear la capa final en la parte superior. Para ello, si trabajas en Mac, debes presionar Command, Option Shift y E. Y si trabajas en el dispositivo Windows, eso será Control Alt, Shift y E. Y luego tendrás este capa en la parte superior. Voy a cambiar el nombre de esto a final. Por supuesto, antes de hacer esto, debes asegurarte de que todo lo que querías hacer antes con respecto a jubilada, ya está hecho. Y entonces voy a pegarle intentado. Y voy a convertir esta capa al Objeto Inteligente porque vamos a trabajar con el filtro raw de la cámara. Por lo que podríamos querer ir y venir con sumar el efecto. Por lo que es muy importante para ti mantener esto como el objeto inteligente. Como ya lo dije. Vamos a trabajar con filtro raw de cámara. Y la razón por la que estoy haciendo esto, porque ves puedo hacer todo a la vez aquí. Por lo que no tengo que, por supuesto, podría no tener tanto del control respecto a las capas como lo tendría con las capas de ajuste. Pero esto no me importa porque creo que el tiempo también es importante. Y mientras trabajo en la única imagen, trabajo en cámara ahora. Pero por supuesto, si trabajarías en el conjunto de las imágenes, a veces es más fácil importante para Lightroom tal vez. Pero como dije, mientras trabajamos en una imagen, te estoy mostrando esto en la cámara. Entonces lo primero que estoy haciendo, estoy aumentando el contraste. Y como estoy haciendo esto, se puede ver claramente la saturación en la imagen aumentada mucho y necesitamos corregir esto. Entonces es por eso que estoy bajando la saturación, tal vez 45 puntos. Podría hacer más. Pero se puede ver que se trata de ahí mismo. Los cinco puntos se trata de la cantidad correcta de la saturación. Voy a ver si se necesita más. Entonces para las sombras, quiero hacer más visible el cabello del modelo. Y también voy a aumentar sólo un poquito de destacados, pero no para manejar porque como dije antes, preferiría tener cuidado. No queremos exagerar. Creo que máximo serían diez, aún aceptable. Para que pudiera ir con alrededor de diez por lo más destacado. Entonces eso sería todo por ahora. Lo siguiente que quiero hacer es mejorar la textura. Entonces esto es realmente importante para mí como yo lo hago. Porque ves por las imágenes cuando las agregamos a redes sociales o cualquier otra cosa, necesitamos asegurarnos de que la textura sea reversible. Entonces es por eso que estoy moviendo la app de textura para asegurarme de que los detalles, los detalles de la piel, por supuesto no las imperfecciones sean más visibles. Si a algunas personas les gusta agregar aclarar, se puede aclarar, pero esta es la forma de exagerar. Por lo que no usaría aclarar en las imágenes de belleza. Simplemente aumentan el contraste en los tonos medianos. Por lo que no es ideal. Para lo siguiente voy a detallar porque quiero trabajar un poco más en el afilado. Entonces sí aumenté la textura, pero creo que agregando un poco más del afilado. Entonces primero, eligiendo la cantidad, radio. Un píxel es seguro camino a los litros. Entonces iría con radio de hasta dos pixeles. Y ahora el afilado es claramente más visible, sobre todo alrededor de los ojos y también el detalle. Llevémoslo a 40. Por lo que estos números son bastante aleatorios y necesitas ajustarlos para tu propia imagen. Pero esta imagen es bastante estándar imagen de belleza de alta resolución. Entonces si tomas con cámaras profesionales, este es el tamaño de la imagen. Obviamente vas a tener. Así que alejemos un poco. Y tal vez no tanto. Sentimos que esto es antes. Esto es después. Se puede ver mucho más contraste y mucho más textura visible. Pero esto no es todo. Entonces hay otra cosa que quiero hacer. Quiero agregar un poco de grano. Y para esto necesito alejar un poco. Una vez más, el grano tan importante para mí no hacer que las imágenes se vean quizá demasiado artificiales a las digitales. El agregado de grano se está volviendo cada vez más popular en los últimos años y se convierte en el estándar. El beneficio de agregar grano es si tienes una transición realmente dura, el grano mezcla bien esto en por lo que es suavizar la transición entre los bordes, entre los reflejos a la sombra. Entonces por eso agregar grano funciona bien. Y quiero tal vez el grano en sí no demasiado grande, pero tal vez la cantidad de grano, no tanto sino tamaño, más bien pico porque me va a dar agradable transición. Para que como se puede ver, no tanto grano, tamaño pico del grano y rugosidad que guardo a los 50, lo cual es bastante estándar en este momento. Así que vamos a golpear a Okay, y ver cómo se ve. Y si esto no es suficiente, podría hacer algo más. Entonces antes, después. Creo que aún podría ajustarlos, saturación un poco más. Siento que lo más destacado podría ser podría ser demasiado. Entonces voy a ver si puedo arreglar esto, voy a básico y bajando más la saturación. Quiero ver si puedo bajar los reflejos. Y en lugar de resaltar o añadir algo de exposición, probablemente me dio efecto más satisfactorio a partir de ahora porque los reflejos para aplanar las luces sobre el modelo de cara. Por lo que tal vez voy a ir incluso con opción más brillante 15. La imagen se ve bonita y brillante, y creo que esto es absolutamente suficiente para esta imagen. No veo una razón por la que haría más que esto. Así que vamos a golpear bien. Y lo último de lo que me gustaría hablar, por supuesto, es ajustar el marco, esencialmente el cultivo. Entonces, lo que estoy haciendo, estoy eligiendo la herramienta de cultivo. Revisé eliminar píxeles recortados. Entonces por supuesto, quiero eliminar esto acaso no quiero eliminar los píxeles de recorte a partir de ahora porque tal vez quiera volver. Pero aquí siento que tengo demasiado espacio en la parte superior de la cabeza. Así que probablemente podría hacerlo un poco mejor. Entonces voy a probar esta resolución original. Hagámoslo un poco más pequeño. Por lo que no tengo tanto del espacio para hacerlo mejor. Pero intentaremos mi mejor tan poco más. Tal vez algo como esto. Y eso sería probablemente en algún lugar sobre el resultado final. Cosa importante a mencionar cuando se trata de su cosecha final. Bueno, esto no se ve lo mejor sino importante mencionar con respecto al recorte. Si hay fotógrafo trabajando con usted, por supuesto, el fotógrafo puede decidir sobre el cultivo final aquí. Entonces creo que voy a hacer un poco, Les. Probemos tal vez algo aquí. Yo soy esto. Y lo haré, terminaré en esta etapa, pero por supuesto, si otro cultivo es mejor, por lo que esto ahora está un poco más enfocado. Creo que esto es antes. Esto es después. Siento que tenía demasiado espacio encima de aquí. Ahora esta imagen es un poco más de pronósticos. Entonces esto es todo. Todo esto es curso. Yo sí espero que lo disfruten. Espero que no haya sido complicado. Mi objetivo es hacer que todo sea sencillo y directo al grano. Y espero que este curso fuera así y a partir de ahora, tus imágenes se ven mucho mejor. Gracias. 15. Avance de la belleza de Skillshare: Hey ahi, mi nombre está manejando. Soy artistas profesionales de postproducción con diez años de experiencia. Y este es mi curso de retoque profesional en el que quiero enseñarte a retocar rápido y lo que es más importante de manera no destructiva. Obviamente, puedes encontrar mis credenciales visitando mi página, margin mucus.com, donde puedes encontrar mi portafolio de retoques o visitando mi Instagram donde puedes ver mi portafolio de retoques en una forma un poco diferente también. Si crees que soy la persona adecuada para enseñarte aquí en Skillshare. Entonces saltemos a mi rumbo. Y en mi curso, podrás aprender a procesar imagen en Camera, cómo procesar el archivo raw en Camera Raw para empezar a trabajar en Photoshop. Y como se puede ver en la pantalla, pasaremos por todo el proceso de retoque. Y lo que es importante decir de mi parte es que recibirás la imagen de alta calidad a seguir. Esto es realmente raro recibir tan grandes imágenes hechas por fotógrafa profesional, en este caso por Dominica Gene cicatriz, que hice mucho trabajo juntos. Por lo que tienes esta imagen y con esta imagen, puedes seguir y practicar a tu propia paz. Por supuesto, te estoy mostrando cómo limpiar la imagen. Lo que quiero decir con no simples imperfecciones le cicatriza cómo realizar el retoque Dodge y Burn, que está en la una técnicas de retoque totalmente no destructivas por ahí. Cómo hacer una gradación de color simple. Y por supuesto, cómo hacer ajustes finales donde ajustar el contraste al afilar la imagen, simplemente cómo asegurarse de que su imagen se vea absolutamente perfecta para enviarla al cliente. Soy profesional que trabajó durante muchos años en el campo. Y si buscas el tejido de la persona adecuada, creo que yo soy la indicada. Entonces si esto es algo que quieres aprender, vamos a la primera lección y no olvides descargar los recursos que incluyen imágenes y acciones que ayudarán a acelerar tu flujo de trabajo. Entonces empecemos.