Retoque de retratos a luz natural: de principio a fin | Marcin Mikus | Skillshare
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Retoque de retratos a luz natural: de principio a fin

teacher avatar Marcin Mikus, Retoucher and Photoshop Instructor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la clase

      2:43

    • 2.

      Antes de que we

      3:43

    • 3.

      Edición de cámara en bruto

      15:06

    • 4.

      Importante: por qué necesitas tableta gráfica

      3:07

    • 5.

      Retoque básico

      13:45

    • 6.

      Corrección de cejas

      6:11

    • 7.

      Esquito y retoque de quemar

      19:44

    • 8.

      Cojas, ojos, dientes de piel

      3:40

    • 9.

      Edición con capas de ajuste

      8:44

    • 10.

      Trabajar máscaras de Luminosidad

      5:22

    • 11.

      Pasos finales

      6:49

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1365

Estudiantes

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Proyecto

Acerca de esta clase

Bienvenido a la clase de retocar retocar con retocar portrait en portrait natural de portrait en portrait en portrait natural. En hecho, esta clase te dará mucho más y después de terminarla tendremos un buen conocimiento sobre cada tipo de retocado.

En esta clase aprenderás a procces archivos RAW para crear grandes colores y prepararás imagen para retocar en photoshop. Aprenderás a retocar no destructivos y cómo utilizar la separación de frecuencia de frecuencia de la manera correcta. Y una cosas que no no que no podemos olvidar: dominarás el dodge y la retoque de retocar.

De las cosas generales aprenderás todo lo que necesitas para trabajar con luces y sombras. También te presentaré cómo Tonos de imágenes trabajando con máscaras para tener control sobre las sombras y los resaltes.

Al final harás algunos touch finales para asegurarse de que la imagen sea perfecta.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Marcin Mikus

Retoucher and Photoshop Instructor

Profesor(a)

I'm open minded and creative Photoshop Instructor and interationaly published Professional Retoucher.  The area I'm interested in is photo retouching and photomanipulation. I believe that massive layers of imagination allows me to create interesting, nontrivial ideas.

I've been teaching Photoshop for the last seven years. I spend almost every day with photoshop and in time I was able to gain more and more knowledge about right ways of teaching Photoshop. After few years of teaching on youtube I felt it's the right time to come out with Premium Courses, where I can share some amazing ideas and make Photoshop fun! 

If you are looking for a place where you can learn photoshop retouching in the right way, this is the best place to be!

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción a la clase: Hey ahi, mi nombre es Martin y bienvenido a mi curso de retoque de retratos de luz natural aquí en Skillshare. Soy recaptura profesional, trabajando en esta industria desde hace cerca de 20 años. He estado trabajando con las mejores revistas de moda, marcas, fotógrafos. Entonces sí siento que tengo algunas cosas realmente valiosas que darte. Y mi flujo de trabajo de retoque ideal, el que no complica demasiado las cosas. Así que traté de usar herramientas realmente básicas y técnicas básicas porque necesitas saber cuándo se trata de retocar. Lo que es profesional es básico. retoque es muy sencillo, siempre y cuando no lo hagas. Complicado de manejar. Y hoy nos vamos a centrar en un retrato bastante simple que puede hacer realmente todo el mundo. Por lo que el retrato que se hace al aire libre a la luz natural. Entonces cuando miramos esta imagen, ahora es el retoque terminado que vamos a hacer paso en este curso. Y necesito decirte, obtendrás esta imagen para que puedas practicar a tu propia pieza o seguirme cuando lo haga todo paso a paso en este curso. Entonces simplemente puedo mostrarles este es el antes, después del procesamiento de fila ya. Y como puedes ver, algunas cosas simplemente no son perfectas. El de la piel, tal vez los colores no son ideales. Las cejas son un poco desordenadas. Entonces les voy a mostrar cómo utilizar las técnicas básicas para limpiar esto y hacer que se vea natural y simplemente hermoso. Por lo que estás obteniendo esta imagen, obtendrás algunos recursos extra que acelerarán tu flujo de trabajo. Y una vez que el mejor discurso es, no demasiado largo, por lo que puedes hacerlo en cualquier momento. Si quieres saber más sobre mí antes de empezar, si soy la persona adecuada para enseñarte y siéntete libre de visitar la marcha de Instagram reanexar para asegurarme de que soy la persona adecuada para enseñarte. También puedes visitar mi página web mucho en mucus.com y ver las otras clases aquí en Skillshare. Porque llevo un tiempo aquí y hasta ahora, 7.510100 personas parecen haber confiado en mí y disfrutar aprendiendo de mí. Entonces vamos a la primera lección. 2. Antes de que we: Bienvenido al curso. Pocas cosas esenciales. Antes de que empecemos. Como pueden ver, tengo mis imágenes abiertas o mostradas en esta ventana, que se llama Adobe Bridge. Y Adobe Bridge es el plug-in que está junto con Photoshop. Entonces si tienes Photoshop, lo tienes. Puedes moverlo a tu perro. Si no lo ves, simplemente puedes ir a Creative Cloud y asegurarte de que esté instalado. Por lo que la vida silvestre tenerla de esta manera. Porque cuando comienzas en Photoshop y quieres trabajar con pocas imágenes o abrir tu imagen. Y quieres asegurarte de que elijas la imagen correcta, tendrías File Open y luego, bueno, no es perfecto. Pero cuando trabajó con Adobe Bridge, tienes todo mostrado aquí. Para que puedas navegar fácilmente, sobre todo cuando trabajas con el conjunto de las imágenes. Por lo que navego por las carpetas de mi computadora. Y como pueden ver, aquí tengo este pequeño conjunto de imágenes. Entonces sé lo que quiero trabajar con imágenes ICD. Veo toda la información. El segundo es el formato de las imágenes. Como se puede ver, el formato de estas imágenes es y E, F, que es formato crudo para las cámaras Nikon. Y si eres fotógrafo y tienes dos opciones, puedes rodar en RAW. Entonces si conduces acné será NEF, o puedes elegir JPEG. Pero cuando se trata de imágenes JPEG, ya están procesadas, ligeramente procesadas. Por lo que los contrastes ya están un poco ajustados. Las sombras se resalta, y tienes mucho menos información. Y también el tamaño del archivo es mucho más pequeño. Por lo que si se quiere conservar la amplia gama de información para la edición, lo mejor es trabajar con archivos sin procesar. Entonces una vez hecho, voy a abrir todo eso en la cámara, que es otro software. En conjunto con Photoshop. Una vez más, deberías tenerlo. De no ser así, puedes instalar esto en tu Creative Cloud porque esto está todo junto. Entonces cuando obtienes Photoshop, tienes por completo incluyendo Adobe Bridge, incluyendo Camera Raw y Lightroom también. Entonces como quiero trabajar con tres imágenes juntas, voy a golpear bien. Y tengo opción abierta con. Por lo que aunque elijo Adobe Photoshop , me moverá a cámara. Pero voy a elegir Abrir en Cámara. Y así es como se ve. Entonces como puedes ver, estos deslizadores por aquí y la cámara en general es más o menos lo mismo que desarrolló panel en Lightroom. Si estás familiarizado con Lightroom, eso es lo que es. Por lo que moviendo los deslizadores trabajando, ajustaré las sombras de contraste, reflejos para las imágenes de cadena. Como pueden ver, aquí tenemos una exposición bastante fuerte. Esto es bastante sólido y esta imagen está subexpuesta. Por lo que un poco diferente trabajo. Y voy a partir de esta imagen. Y si quería tener mejor vista, no necesito trabajar con estas otras dos imágenes. Puedo golpear esta flecha aquí o simplemente arrastrarla hasta aquí para cerrarla. Entonces esta es la imagen con la que empezaré. Entonces vayamos a la siguiente lección y empecemos a trabajar en esta imagen. 3. Edición de cámara en bruto: Empezando por la cámara, como se puede ver, en el lado derecho, que es la dislocación, tenemos todos los paneles. Y estos paneles es básicamente lo mismo que Desarrollar panel en Lightroom. Entonces todo lo que los ajustes que vamos a hacer es aquí. Y sobre todo nos vamos a utilizar en este panel básico porque nos permite hacer todo. Nos permite ajustar la temperatura, la exposición, contraste, los reflejos, las sombras, y algunos otros. Por supuesto, si es necesario, podemos usar otros paneles para ajustar más color. Y cosas relacionadas con esto. Por encima de eso tenemos los perfiles. Entonces esto es lo que me gusta empezar porque los perfiles sí importan cuando se trata de look general. Pero antes de que lleguemos a esto arriba que tienes el histograma. Y el histograma te ayuda a leer la imagen. Simplemente te muestra cómo se distribuyen los ciertos píxeles a través de la imagen. Por lo que en el lado derecho, tienes los píxeles brillantes. Llamémoslos blancos. Y en el lado izquierdo tienen píxeles, píxeles que son oscuros. Por lo que se puede ver esta línea por aquí significa básicamente que esta parte está sobreexpuesta. Al mirar los medios y las sombras podemos ver que es bastante plano para que podamos leer desde este pozo, excepto esta parte. realidad no tenemos muchos contrastes. Por lo que puedes usar esto para avistar los errores en la imagen. Hablé de perfil. Si golpeas esto, solo tienes pocos de los perfiles, pero te recomendaría que golpearas esta plaza o que navegaras por aquí. Para que puedas ver todos los perfiles que tienes disponibles en la cámara. Por lo que estas son las básicas y esta es diferente perspectiva. No creo que como enloquecer con esto sea buena idea. Pero te recomendaría comparar este color de Adobe con algunos perfiles en coincidencia de cámara. Pero también no te vuelvas loco porque este emparejamiento de cámara son más naturales. Pero me gusta comparar dos cámaras estándar. Como puedes ver, la profundidad es un poco mejor. Y se puede ver en el histograma, mira cómo cambia el histograma. Creo que somos capaces de obtener más profundidad y contraste. Entonces por eso en realidad voy a elegir un estándar para empezar con eso voy a básico. Y lo que quiero hacer, quiero ajustar la temperatura. Esto en muchos casos podría ser su propia elección. A mí me gustan las imágenes que no son cálidas. Por esta imagen, no quiero que se caliente. Pero claro, puedes elegir la temperatura. Si quieres que los colores sean más fríos, más naturales, puedes bajar por hacerlos más cálidos de esta manera. Pero no creo que ir con la imagen cálida realmente coincida aquí. También tenemos este cuentagotas aquí. Para que pudiéramos ajustar el balance de blancos automáticamente. O podemos elegir auto. Cuando h es 0 a I, puedo ver el automatizar la imagen un poco más fría porque lo que hace auto, hace que este resaltado sea simplemente blanco. Entonces es demasiado para mí. Pero tal vez por temperatura 6,900, parece demasiado. A lo mejor quiero esto y no tal vez sólo ligeramente hacia abajo con distintivo en este momento. Entonces esos son los primeros pasos que hago. Perfil y temperatura. Entonces iría a las sombras, traería un poco de sombras. Y cuando se trata de destacados, también quiero bajar esto, pero bueno, no quiero traer en realidad esos muchos detalles de esta zona porque no se va a quedar bien, pero quiero recuperar algunas áreas en la cara aquí. Por lo que esta imagen en realidad es muy plana en este momento. También voy a añadir solo un toque de exposición porque se pone un poco más oscuro que tienes antes-después. Por lo que podemos ver esta imagen es más oscura, es probablemente un poco más triste, y es más plana a ciencia cierta. Pero ese es el desenlace que estoy, busco tal vez dar toque de más temperatura aquí. Entonces cambiaría la saturación de la imagen. Por lo que tenemos dos deslizadores. Una es la vibración y la otra es la saturación. Hay poca diferencia entre ellos. Veamos qué pasó cuando muevo la vibrancia. Como pueden ver, obtengo muchos detalles en el fondo. Tengo este azul colores fuertes, verde, por lo que aumenta la saturación en los colores fríos. Pero cuando se trata de este pariente, realmente no aumenta estos tonos anaranjados. Pero si hacemos saturación, sucede lo contrario. Se ve aumento realmente fuerte de estos tonos naranjas. Entonces si quiero traer más dinámica a esta imagen. Yo iría con la vibrancia porque me permitirá traer más color en estas toneladas frías y preservará el color de la piel. Entonces eso es algo que busco aquí. Cuando se trata de textura y claridad, no me gusta usarla ahora mismo. Simplemente claridad similar al contraste. No quiero traer contraste ahora porque podría ser difícil volver a adjuntar la imagen más adelante. Y la claridad aumenta el contraste en los medios tonos y lo hace demasiado ardiente, diría yo. Y también textura, esta imagen, si hacemos zoom, ya tiene mucha textura. Déjame, déjame mostrarte. Se puede ver esto. El rostro del modelo sí tiene textura. Entonces no creo que aumentar la textura sirviera de nada. El cristiano, a veces si tienes quizá algunos poros profundos, puedes intentar experimentar con esto, pero eso no es algo que yo haga en esta etapa. Por lo que tendría cuidado aquí. Después del Panel Básico, me gusta ir unos pasos hacia abajo a la óptica. Y aquí tenemos dos cosas. Entonces tenemos algo que se llama perfil. Y Manuel MANOVA permite fijar el viñetado en la imagen y fijar la distorsión y que fue provocada por la lente. Pero no creo que hacer esto manualmente sea en realidad una buena manera. Por lo que la mejor manera de hacerlo es revisar las correcciones de perfil. Entonces si utilizas correcciones de cobro de perfil, corrige el Vicodin y corrige la distorsión. Pero cuando se trata de las imágenes externas, en realidad creo que el viñetado funciona a favor porque trae esa tensión al punto central de la imagen, lo cual es bastante bonito. También puedes eliminar la aberración cromática o el fleco. Por lo que a veces si haces zoom en la imagen, podrás, para ver realmente algunas, algunas partes extrañas en los bordes. Pero normalmente sucedería cuando la luz se equivocaba en la lente. En realidad no tenemos este problema por aquí. Probablemente podría quitar algunos tonos verdes porque veo algo de eso aquí. Pero ten cuidado porque cuando tengas algunos colores de maquillaje similares, en realidad puedes afectar esta zona. Entonces esto no es algo que usarías mucho. Entonces déjame alimentar, alimentar a la vista. Ahora mismo. Después de la óptica, podría jugar un poco con el color. Por lo que tenemos pocas cosas aquí, como mezclador de color, donde se puede ajustar matiz, saturación, luminancia. Y también tenemos algo llamado calibración. Y esta es una de mis partes favoritas cuando se trata de las otras imágenes como esta. En primer lugar, podemos manipular con las sombras. Podemos agregar color magenta o verde, por lo que podemos hacer algún tinte o podemos manipular con los diferentes canales. Entonces cuando se trata de la primaria roja, la primaria verde y la primaria azul, hay que saber que esto no se trata de los colores, sino de las luces. Entonces estas tres líneas ves si estoy cambiando esto, estarás cambiando la relación de los ciertos píxeles en esta imagen. Entonces como pueden ver, si manipulo con el, con el primario rojo y cambio el color de este uso en realidad está cambiando la relación entre diferentes luces por aquí. Por lo que no lo jugaría con la jugada con desuso por aquí partido. Realmente no necesito eso y es fácil hacer error si necesitamos aumentar tal vez la saturación en el tono de la piel o lo siento, así, podemos hacerlo un poco aquí. Cuando se trata del blues, podemos ver que todavía hay en la piel porque también tenemos los píxeles azules en la piel. Entonces no se trata del color. Si realmente necesitas trabajar en el color, recomendaría ir al mezclador de color porque este es el color. Pero aquí tienes los canales. Por lo que estos píxeles existen en todas partes. Pero lo que me gusta escuchar, me gustaría agregar un poco de magenta al, a las sombras. Creo que va a dar algún color realmente increíble. Y ahora creo que tal vez no necesito esta saturación por aquí. Por lo que para muchas imágenes, otras imágenes, le dará a esto realmente un buen pop. Y para esta imagen, esto es todo. Por supuesto que podemos ir con curva y tal vez trataron de hacer algo con las luces, trataron de hacer más. Pero quiero que tengas en cuenta que no queremos exagerar en cámara. Queremos hacer un procesamiento sencillo. Queremos ajustar las luces, tal vez hacer un poco. Trabajo en el color y luego queremos empezar a trabajar con Photoshop. Entonces una vez hecho, quiero ajustar esto. Entonces voy a hacer, como él puede decir, tengo tres imágenes. Tengo seleccionada la imagen mayor. Sostendré Shift y seleccionaré resto de esto. Y puedo golpear estos tres puntos. Y puedo elegir Ajustes de sincronización, lo que significa sincronizar ajustes. Para que pueda ver todo está seleccionado. No creo que quiera conservar nada aquí. Pero las imágenes son diferentes. Por ejemplo, tienen diferente nivel de exposición. Entonces cuando se trata de esta imagen, esta imagen en el medio, por supuesto, exportador tiene que ser diferente porque simplemente se ve diferente. Entonces ahora estas dos imágenes coinciden, pero ésta lo hace. El motivo de eso? También está demasiado oscuro. Y lo que veo en esta imagen, realidad es completamente, tiene un color completamente diferente. Por lo que en realidad tendría que ir probablemente con balance de blancos incluso diferente. Y también necesitamos revisar la calibración por aquí porque eso potencialmente cambia mucho. Entonces no estaba, no me equivoqué. Veamos qué más podemos hacer aquí. Bajamos la saturación y veamos si realmente podemos ajustar mejor la temperatura. Por lo que el balance de blancos era completamente diferente aquí. Y necesito asegurarme de que estas imágenes se vean similares. No tarea fácil para ser honesto. Porque cuando la gente los debe en diferentes condiciones, realidad lo hará, a pesar de tener un balance de blancos similar, la imagen se verá muy diferente. Ahora. Estaremos por ahí. ¿ De acuerdo? Entonces creo que los colores son bastante similares ahora. Tal vez incluso menos de, menos de la temperatura. Por lo que una vez hecho, estoy listo para exportar las imágenes. Entonces, ¿cómo exporto esto? Voy a exportar tres de ellos, pero estoy comprobando si necesito tal vez ajustarme federalmente para ser esta tercera imagen. Pero voy a pensar en esto porque podría incluso soy sólo más de la temperatura. Por lo que seleccionaré todos estos. Y puedo darle a este pequeño ícono para salvar aquí, o puedo darle a éste de aquí. Y aquí tengo todas las, todas las opciones. Por lo que puedo guardar estas imágenes como el TIF, por ejemplo. Entonces destino, misma ubicación, extensión de archivo. A mí me gusta guardar esto como TIF o PSD para preservar todo el, toda la resolución de información 300 píxeles. Y puedo seleccionar carpeta donde quiero guardarla. Entonces para esto, en realidad crearía nueva carpeta aquí, que llamaría procesada por ejemplo. Y guardaré aquí estas tres imágenes. Déjame guardar esto. Por lo que ahora se ha guardado, eso se había guardado como imágenes de ocho bits. Por lo que algunas personas prefieren ir con 16 bit porque son mucho más grandes. Tenemos más información sobre imágenes de 16 bits. Para ser honesto, estoy haciendo estas imágenes por mí mismo. Y no creo que cuando tengas imágenes de buena calidad, esa es una gran exagación de que hay una enorme diferencia entre 8-bit y 16 bit. Si tienes imágenes de mala calidad, en realidad quieres apretar al máximo eso. Guárdalo como 16 bit. En realidad no necesito eso. Entonces esto es lo que hago a algunas personas les gusta abrirlos realmente en Photoshop o abrirlos como el objeto inteligente. Pero esto te permitirá abrir sólo esta imagen. Entonces, por ejemplo, si abro como objeto, me dirigirá de inmediato a Photoshop. Pero esta no es la forma en que me gusta trabajar. Por lo que me gusta guardar mis imágenes primero cuando estén listas porque no quiero hacer nada más sobre ellas en cámara. Por lo que no necesito objeto inteligente. Necesito las imágenes listas para hacer trabajo en Photoshop. 4. Importante: por qué necesitas tableta gráfica: Antes de empezar a retocar nuestra imagen, hay una cosa de la que necesito contarte si piensas en retocar de la manera seria. Entonces, ¿qué queremos ser investigador profesional? O si lees, toca tus propias imágenes y quieres retocar rápido y efectivo. Necesitas una cosa. Y esta cosa es tableta gráfica. Así se ve y la marca es por qué com? Por lo que la bienvenida es probablemente las marcas más populares para crear las tabletas gráficas, para dibujar, retocar, para cualquier cosa realmente relacionada gráfica. Y son bastante buenos en esto. Nunca usé otra marca, así que esta es la elección natural. Entonces, ¿por qué necesitas tableta gráfica? También tenemos la pluma. Porque si dibujas, si vuelves a adjuntar, quieres hacerlo rápido. Entonces si vas a estar retocando con el ratón, será proceso realmente lento y no será tan preciso. Por lo que puedes tomar el ratón y puedes tomar la muestra y cubrir el área. Pero como puedes ver, es muy lento. Y de hecho, podría parecer que será efectivo. No, No es efectivo porque el ratón no es realmente preciso. Y no tienes el control de presión cuando trabajas con el ratón. Pero cuando trabajas con la tableta Wacom, puedes hacerlo rápido porque simplemente puedes golpear muchas veces y cada vez que te pegues con esto, puedes cubrir el spot. También cuando lo usas. En realidad puedes tener el control de presión de la misma manera que estarías dibujando. Por lo que lleva tiempo acostumbrarse realmente a la tableta, pero no se desanime. Necesitas pasar unas semanas obligándote a trabajar realmente con la tableta una vez que te acostumbras, tu trabajo será mucho mejor. Y también es realmente importante que empieces a retocar mucho más rápido. Por lo que podrá volver a acoplarse rápido. Podrás retocar preciso. Por supuesto, podrás utilizar técnicas como el Dodge and Burn, lo cual es imposible de hacer. Encontramos esto. Entonces si alguien te dice de manera diferente eso no es cierto, no puedes hacer esta técnica. Encontramos la tableta y lo más importante finalmente, podrás volver a adjuntar de forma no destructiva. Control de presión tan rápido y preciso. Estoy pintando experiencia de luz. Yo quiero decirte una cosa más. No te vuelvas loco con ello. Siempre usé las tabletas básicas, las más baratas, porque para retocar es absolutamente naff. No tienes que tener toda esta opción. Pero solo Peyton es importante y se puede ver, sí lo uso mucho. Se puede ver que es bastante nuevo. Sólo tiene como dos meses, tal vez humanos. Se puede ver que sí retoque mucho. Entonces recuerda, necesitas eso para tener un buen control sobre tu flujo de trabajo. 5. Retoque básico: Por lo que le exportamos imágenes en cámara y estamos listos para retocar en Photoshop. Aquí están mis imágenes de exportación en el formato tif. Entonces voy a empezar con la primera imagen como ejemplo. Voy a golpear bien y elegir Abrir con Adobe Photoshop. Pero si duplica calor y si Adobe Photoshop es tu software elegido por defecto, supuesto, la imagen se abrirá en Photoshop. Y te voy a enseñar a usar herramientas básicas de retoque, pero por favor no te desanimes con la palabra básico porque realmente retocar con las herramientas básicas es la forma profesional de retocar. Y nos centraremos en la herramienta de brocha de curación como la primera y también Herramienta de brocha de curación de puntos. Y la otra herramienta será sello clon. Por lo que para la mayor parte del retoque de piel, podremos volver a adjuntar toda imagen. Encontramos que el Dodge and Burn aún con estas dos herramientas. Entonces, el siguiente paso, quieres saber cómo volvemos a adjuntar. No queremos tocar esta capa original aquí. Y porque trabajaríamos de manera destructiva, lo que siempre queremos crear una nueva capa golpeando este pequeño icono en la parte inferior aquí. Y puedo renombrarlo a limpio o retoque de piel o lo que sea para que recuerdes. Es tu elección. Entonces lo que voy a realizar, retoque, voy a hacer esto en esta capa vacía. Y la capa original estará intacto. Por lo que no va a ser distractivo porque si hago el error, es fácil quitarlo. Entonces, asegurémonos de que su visibilidad esté encendida. Y voy a empezar con este pequeño spot por aquí. Por lo que estoy empezando con herramienta de cepillo de curación. Y la mecánica detrás de Healing Brush Tool es bastante simple. Tenemos que presionar opción exterior junto al spot por lo que queremos encontrar un punto limpio con la textura de la piel que sea relevante en la zona. Entonces si tomo la muestra, tomé esa muestra de la textura y aplicé. Ahora aquí, se aplica la textura y el color se ajusta automáticamente. Por lo que hay que recordar, Karen abajo hay que decir aquí. Si algo no funciona, Esa es la, esa es la cosa. Y como puedes ver, puedo acelerar ahora y funciona muy bien porque como dije, ajustando la textura y el color. Ajustado automáticamente. Muy similar es la herramienta Spot Healing Brush, pero es aún más proceso simplificado, que no siempre es perfecto. Es y solo no sólo textura, sino también el color. Por lo que puedo usarlo para corregir esta parte. Y para un retoque tan simple, realidad podríamos usar fácilmente, como puedes ver, Herramienta Pincel de curación de puntos. Porque incluso aquí, pero en algunas áreas complicadas podría no ser fácil porque como puedes ver, la textura del cabello de la piel no es perfecta. Es complicado. Entonces es por eso que normalmente prefiero la herramienta de brocha de curación sobre la herramienta Pincel de sanación puntual. Si tienes áreas simples, herramienta de cepillo de curación puntual será perfecta incluso para quitar el cabello. Al igual que aquí. No hace falta pensar mucho. Se hace un trabajo perfecto, ¿verdad? Entonces eso es bastante sencillo. El otro instrumento que es similar con algunas diferencias mayores es el sello clon. Y clon timbre primero. Mecánica, al tomar la muestra de la textura es la misma, pero también copia el color. Entonces puedo usar cualquiera de las opciones igual, y por supuesto, hola necesita ser igual. Y luego si la voy a aplicar, como pueden ver, he copiado la textura, pero también el color. Entonces con esto, podemos notar que el sello clon no es realmente perfecto para tal retención de piel. Pero podría tener usos increíbles en las zonas donde tenemos muchos bordes como este pelo por aquí. Entonces si quieres simplemente mezclar ligeramente esto en, como puedes ver, estoy usando brocha de borde suave y obtendrás el mismo pincel que yo. Es mi pincel. Voy a añadir esto en este curso. Se puede mezclar fácilmente o incluso retocar las áreas que tienen muchos bordes. Entonces como puedes ver, dos tareas diferentes, herramientas similares, pero la funcionalidad podría usarse de maneras muy diferentes. Por lo que voy a volver a pincel oculto cuando estoy usando la herramienta Brocha de curación, siempre usé cepillo de borde duro porque es mucho más fácil leer y no quieres afectar la textura en el ancho de banda. Y voy a empezar con, así que estoy haciendo todo lo que puedo para quitar el spot. Algunos pueden ser poros de gran tamaño, pero recuerda no volver a colocar los poros de la piel porque en realidad puedes exagerar y quitar la textura y luego, confía en mí, la imagen no se verá bien? Entonces no se trata del curso, se trata de los puntos antinaturales. Los poros de gran tamaño pueden ser, sí. Pero primero, prestemos atención a estos spots. A lo mejor el cabello, tal vez alguna arruga que no necesita estar ahí porque claro, no todas las arrugas están golpeando te llama. Cuando lees Tange ellos, mujer madura o hombre, no quieres quitar las arrugas. Simplemente no se verán como ellos mismos. Así que ten cuidado con esto. Y así es como elimino todos los puntos. Proceso tan bastante sencillo. Se puede ver que lo estoy haciendo rápido, pero tengo algo de experiencia. Entonces si acabas de empezar, si comienzas con la tableta de retoque, por supuesto con la tableta gráfica, no va a ir tan rápido, pero necesitas saber que nuestro inicio también y bueno, me puse mejor. Por lo que te pondrás mejor si de verdad quieres hacerlo. Si quieres mejor y si estás dispuesto a practicar, por supuesto vas a mejorar y tienes oportunidad de practicar en las mismas imágenes que yo. Entonces otra cosa que acabo de cambiar automáticamente, así que para qué más me gusta usar el sello clon suele ser cuando tengo poros pesados pesados, gustaría suavizar esta parte de la textura de la piel con el cepillo de borde suave. Simplemente podría tomar la muestra y tratar de pintar realmente suavemente en eso. Entonces puedes ver, estoy tratando de fundirme en este curso para estar más unificado, para no ser tan grande como fuerte. Para esto, debo decirte cuando usas la tableta, la tableta gráfica, necesitas tener manos sensibles para que no presiones fuerte porque el efecto será a la serie Strunk. Simplemente lo tocas probable. Y se puede ver que el efecto es realmente increíble. Y por qué estoy haciendo esto, dirías, oye, eso es una especie de distracción. Pero, bueno, no tenemos todo el día. Nadie tiene todo el cordero. Confía en mí. No escuches a la gente que, que te dijo, está bien pasar 10 horas en la imagen. No está bien. Te están pagando por tu trabajo. Sí. Por supuesto. Se tiene que hacer con el gusto. Se tiene que hacer con sensibilidad, ¿verdad? Entonces como pueden ver, no estoy haciendo esto tanto. Solo estoy tratando de hacer esto ligeramente para asegurarme de que se vea natural. Tan poco más aquí, un poco más del otro lado con el, con el sello clon para mezclarlo en un poco más aquí. Y sí se ve mejor, tal vez algunas sombras también, lo mismo. No hay razón para experimentar con técnicas, Hey, cómo elimino las sombras. Si puedes usar, hazlo todo a la vez, ¿verdad? Entonces un poco más aquí hice algo de retención. Puedo mezclar esto en. Preste atención a los brazos o a las manos. Ya sea que quieras quitar algunos lunares, algunas manchas, puedes hacerlo. ¿ O podrían emitir más naturales? Vale la pena buscar este enrojecimiento. A menudo en los brazos se pueden ver algunas manchas rojas, tal vez algunos pelos que sobresalen demasiado. Entonces eso vale la pena cuidar. Y también en los brazos. Puedes hacer lo mismo, suavizarte con el tamaño más grande del del del pincel, así como esto. Entonces antes, antes de ir más allá, por supuesto, probablemente se podría ver que hago el tamaño del pincel más pequeño y más grande muy rápido. Podría ser confuso también, pero siempre uso un atajo y recomendaría aprender que la escasez es tratar de usarlos. Tienes la página de Mondavi básicamente para hacer el tamaño del pincel más pequeño o más grande, estoy usando los corchetes. Entonces estoy usando el corchete cuadrado izquierdo para hacerlo más pequeño y el soporte cuadrado derecho para hacerlo más grande. Así de simple. Al acercar y alejar, mantengo pulsado Z en el teclado y lo arrastro en mi tablet Wacom. Entonces eso es, eso es bastante simple. Pasemos al cabello. Aquí podemos conocer la técnica. Podemos usar ambos. Podemos usar la herramienta Pincel curativo donde podamos, y también podemos mezclarlo con el sello clon. Pero siempre hay que tener cuidado porque no queremos cambiar la luz que está aquí. Entonces por ejemplo aquí, podría potencialmente cambiar algo de luz si lo haría en el sello clon de días de semana. Entonces al principio, voy a usar el pincel curativo, claro. Y acércate lo más posible. Entonces un poco de trabajo con el, con la constante así como esta para mezclarlo. Y eso parece natural, lo mismo aquí. Dobla un poco. Al igual que esto. Éste de aquí. Parecen extraños. Yo quiero que solo me mezclen suavemente. Y tenemos este pelo por aquí. Probablemente podamos dejarlo. Pero si de verdad querías, podemos quitarlo. Entonces tomaré la muestra y me aseguraré de que voy por la línea recta así como esto. Entonces podría ser molesto al principio cuando tú, cuando lo intentas muchas veces, en realidad puedo ver que el color no es perfecto. Yo lo cambio un poco así voy a tratar de mezclarlo aún más. Entonces así como esto. A ver si puedo pintarlo bien para que no se vea demasiado como si se retocara. Yo lo sé. Y puedo ver la diferencia en el color también. Entonces estoy tratando de mezclarlo mejor. Y más tarde puedo usar esquivar y quemar privado para hacerlo aún mejor. No está tan mal. Nos mezclaremos en esta parte. Asegúrate de que realmente no intentes quitar todo el cabello, no se verá natural. Por lo que este lado, sólo voy un poco mezclado en voz baja. Yo los enderezo, pero algunos de ellos pueden sobresalir. Está bien. Tan sólo algunos de ellos voy a quitar de esta manera. Entonces así es como toco la piel. Así es como leo veces el cabello. Por supuesto. Mencioné cómo volvería también al sitio Heritage. Déjame quitarme un poco más aquí. Digamos que no los quiero quitar. En realidad los mezclaría suavemente con el sello clon. No pierdas el tiempo en los campos que realmente no son necesarios. Entonces algo como esto y aquí tengo un cabello más que quiero mezclar. Y ya se ve mucho mejor. Entonces eso es todo. Es así como hago el retoque básico de la piel. Una cosa que necesito mencionar, cuando miro las cejas por aquí, inquilino igual y no sé por qué sucedió. No sé por qué esta es app esta esta muy bien aprieta. Tendré que mostrarte cómo hacerlo ya que tenemos esta imagen. Y además asegúrate de que nuestro fotógrafo te quite las lentes o le preguntes al modelo, no lo hagas tú mismo. Le pides al modelo que se quite las lentes porque se puede ver como se puede ver. Por lo que necesitamos volver a adjuntar esto a la ligera también. Entonces en la siguiente lección, les voy a mostrar cómo asegurarse de que las cejas se vean iguales. Y eso va a comer cuando se trata del retoque básico. 6. Corrección de cejas: Esta lección podría ser un poco más difícil porque esta vez tenemos que arreglar la ceja, la desigual. Por lo que lo mejor es ocuparse de esto. Por supuesto, algunas personas podrían separarlo, pero me molesta así que quiero cambiarlo. El difícil es la pelea de que la perspectiva podría ser un poco diferente, pero ya veremos qué podemos hacer. Entonces para empezar, voy a cortar el lado izquierdo de la ceja y estoy bastante seguro de que podremos ajustarla. No necesitamos salón de la ceja. Apenas esta parte creo que será suficiente. Entonces necesito rehacerlo porque eso no fue suficiente. Tenemos que cortar con la parte de la piel solo por la seguridad. Y voy a golpear bien. Y voy a elegir Capa vía Copiar. No queremos cortar esto porque no queremos afectar esta capa de fondo. Entonces, cuando lo copia, la capa de fondo sigue siendo la misma. Voy a renombrar esto a la ceja. Ceja. Ojalá lo escribiera bien. Y luego lo voy a mover. Entonces voy a apagar esta capa limpia sólo por ahora para poder ver todo con claridad. Lo que tenemos que hacer, necesitamos usar la transformación libre. Y con esto, voy a presionar Shift porque lo voy a dar la vuelta al otro lado y lo mejor es asegurarme de que fuera del tamaño del mismo. Entonces eso es alrededor de los 545. Creo que para 50 fue tal vez bajo Inicio. Probablemente en algún lugar de aquí. No tiene que ser perfecto, para ser honesto, pero podría ser un poco más grande, tal vez por la perspectiva. Así que toca aquí. Y supongo, supongo que podríamos hacerlo antes y después. Entonces eso es bastante bueno. Una vez hecho, vamos a crear una máscara. Entonces déjame explicarte rápidamente. ¿ Cuál es el enmascarador? Para crear una máscara en cualquier capa, tenemos que golpear el icono pequeño. Por lo que la máscara te ayuda a cubrir el área determinada o destapar cierta área, o a hacerla invisible. Si la máscara es blanca, todo lo que hay en la capa es visible. La capa blanca significa visibilidad. Pero si lo invertimos, ejemplo, mediante el uso de atajos, Command o Control y yo, hace invisible todo lo que hay en esta capa. Entonces déjame revertir la bolsa. Lo que voy a hacer aquí para asegurarme de que esté bien ajustado. Voy a usar el cepillo y voy a usar este cepillo de borde suave que creé para mí. Y en la máscara de capa, no en la capa. En la máscara de capa es muy importante. Voy a pintar con pincel de color negro. ¿ Por qué en blanco? Porque quiero asegurarme de que los bordes de esta ceja aquí no sean visibles. Firma lo sé. Sé que eso podría ser un poco difícil. Podemos ver ahora que la ceja original es más ancha. Entonces voy a ver si realmente puedo extenderlo un poco más. A lo mejor no necesariamente en el grosor, sino en la longitud y solo toque en el grosor. Podría estar bien. Por lo que es normal arreglar a medida que avanzamos. Y ahora puedo ajustarlo mejor. Es muy importante. No se puede ajustar. A lo mejor como perfectamente en los bordes. Se tendrán que retocar un poco más los bordes, ¿verdad? Creo que el grosor de esto es, es bastante puntual. Y la longitud de la misma también es k Esto no está llegando demasiado lejos. No creo que debamos llegar tan lejos como el anterior, pero si es necesario, siempre podemos extenderlo. Entonces solo estoy tratando de ver cómo se ve en los ojos. Entonces voy a encender esta capa limpia. Y lo que voy a hacer, voy a limpiar el filo aquí. Porque ya ves tenemos la ceja anterior, la desordenada, saliendo de abajo. Y el color sabio, es un poco diferente. Entonces la buena forma de hacer esto es quizás usar algún sello clon para oscurecer esto aquí. Pero en general, creo que hicimos buen trabajo y no me preocuparía si habrá algunas pequeñas desproporciones con respecto al color, ¿verdad? Entonces aquí es un poco más brillante. Podemos arreglarlo fácilmente aquí, pero eso no es problema. Pero también, así que para hacerlo, en realidad voy a quitar este pelo. Pero también como vamos a trabajar con el Dodge and Burn más tarde. Y este tipo de desproporciones ligeras se pueden arreglar fácilmente. Entonces esto no es algo que debamos visualizarlo ahora mismo. Y creo que eso es lo básico que se hace. Se puede ordenar un poco más aquí. Pero yo, creo que se ve mucho mejor ahora mismo. Ya lo puedes ver. Bueno, no así. Se ve ordenado, se ve limpio y bueno, no lo hace parecer raro. No tenemos dos cejas diferentes. Entonces esto es un, así es como hago este tipo de cosas en tengo el problema como este. 7. Esquito y retoque de quemar: En esta lección, les voy a mostrar en la única técnicas de retoque totalmente no destructivas que este esquivar y arder, posiblemente se enteró de ello. Y mantenerlo sencillo, Dodge and Burn no es nada más ni nada menos que pintar con luz. Entonces ves que la piel no es la textura plana. Y se puede ver claramente esto aquí, que a pesar de estos retoques básicos, todavía no se ve completamente limpio. Se ve un poco patchy. Y la razón de eso es porque la piel no es plana, por lo que la luz no se distribuye uniformemente sobre su rostro y resto del cuerpo. Entonces para arreglar esto, somos capaces de iluminar la cosa, las áreas que son demasiado oscuras u oscuras y las áreas que son demasiado brillantes. Y asegúrate de que la piel se vea sana, natural, y tenga una transición suave. Entonces para que tal vez sea aún más claro, te voy a mostrar a qué me refiero. Podemos hacer el experimento y elegir la capa de ajuste de saturación de matiz. Derriba la saturación, cambie el Modo de fusión a Color para asegurarse de que no afecta los valores de luminosidad adecuados. Por lo que somos propios afectan los colores. Y luego aumentemos el contraste con esta capa de ajuste de curva. Y como lo hacemos, se pueden ver los parches de pico en la piel. Entonces simplemente teníamos una piel pareja aquí y se tradujo en una distribución de línea desigual. Entonces tenemos que arreglarlo y estaremos pintando con el encendedor. La idea para hacer esto es muy simple porque para eso, estaré usando las capas de ajuste de curva. Por lo que para que las áreas sean más brillantes. Agarrando esto en el centro, ¿verdad? Y esto se hará. Le preguntarías a Kate, pero ¿cómo pintar en él? Mencioné antes de las máscaras, simplemente invertimos la máscara, ¿verdad? Entonces Comando o Control y yo para invertir esto. Y luego tenemos el pincel, color blanco del pincel. Podemos pintar en esta máscara de capa posterior y podremos arreglar las áreas siempre y cuando trabajemos de la manera correcta y siempre y cuando estemos siendo cuidadosos. Por lo que se quemará lo contrario. Nos hemos quemado sería más cuidadoso porque el efecto suele ser más fuerte. Y ese sería Byrne. Y así es como invertimos esto y luego podemos pintarlo, ¿verdad? Entonces la idea es simple y está completamente bien si trabajas con estas dos capas básicas como esta. Para que sea sencillo, en realidad te voy a dar las acciones. Por lo que siempre uso estas acciones, mi acción para Dodge and Burn it para que no tengas que hacerlo manualmente cada vez. Y sí, se ven un poco diferentes, pero la idea es la misma. Entonces cómo creé esto, simplemente creé curva. Después agrego una capa de saturación de matiz, seleccioné esta bombilla, presiono Comando o Control N G, y luego creé la máscara sobre ella e invertí. Entonces ese fue proceso rápido. Pero déjame explicar por qué lo hice así. Para que puedas, esta es la capa de ajuste dentro y agregué esta saturación aquí. Porque si vas a pintar, algunas personas se quejan de que cambian la saturación al hacer esto. Entonces añadí esta capa extra por aquí, por lo que podrás arreglar la saturación en caso, en realidad sucede. Algunas personas dicen que iluminar las cosas en realidad podría empujar demasiado la saturación. Por lo que tal vez quieras bajar esto. Para ser honesto, nunca me pasó realmente en imágenes regulares. No creo que sea necesario, pero eso por si está ahí. Si necesitas eso. Y luego para que sea aún más fácil, voy a usar esta capa de ayuda entrelazada negra. Y también tengo la acción para ello para que la capa de ayuda en blanco y negro, voy a capas porque ese es el grupo. Y esto es por el oscurecimiento y aquí está por el contraste que podemos jugar con ellos. Podemos, por supuesto, y el contraste demasiado oscuro y no tiene que ser el mismo, pero puedes usarlos para la ayuda. Entonces recuerda, la capa de ayuda entrelazada negra es solo por ayuda. Lo apagaremos más tarde. Nosotros no 10 en ella en la imagen en blanco y negro. Una vez que tengamos esto, estoy listo para arreglar todo lo que está mal aquí y podemos empezar paso a paso. Entonces, por ejemplo, si quiero partir de las zonas que se destacan, empiece así, ¿no? Necesitamos más. Podemos seguir oscureciendo esto. Podemos hacerlo más brillante. Empecemos desde estas áreas. Por lo que voy a empezar con la muesca. Por supuesto que no tenemos que mantener el flujo al 100%, creo que el 5%, incluso el 3% en la mayoría de los casos está bien. Y tenemos el lado izquierdo. Corchete cuadrado. Yo lo voy a hacer más pequeño. Y estoy usando mi cepillo suave, siempre Yo mismo cepillo. Y luego estoy pintando en estas áreas. Entonces ya ves, será prácticamente imposible de hacer si no usamos la tableta, la tableta gráfica. Entonces por eso siempre te insto a que realmente uses la tableta. Eso es súper importante. Toma tiempo acostumbrarse a la tableta. Pero después de que te acostumbras, y si desarrollas tu habilidad en el retoque o algo que se vuelva completamente natural, entonces por ejemplo, no puedo verlo y trabajar con el ratón en las imágenes porque sí se siente antinatural. Por lo que necesitas modificar tu cerebro. A medida que aprendemos todo. En el pasado, aprendiste usando el ratón y te acostumbras al ratón. Por lo que ahora que nunca usa el mouse cuando reduzcas tus imágenes y te acostumbrarás a este nuevo proceso. Y entonces este proceso se volverá totalmente natural para ti. Entonces hice un poco de trabajo, tal vez un poco más aquí se puede ver la retención no es pesada en absoluto porque esa es la imagen al aire libre. Por lo que realmente no hacemos alguna experimentación loca aquí. Entonces también voy a alegrar esta parte aquí. Voy a ajustar este jugador de ayuda. De acuerdo, Así que ahora veo el problema aquí es muy visible. Entonces voy a iluminar esta zona. Y a menudo cuando estamos entre. Entonces tuvimos la oscuridad y aquí, oscuro aquí. Y tenemos el punto brillante por aquí. Por lo que siempre tenemos que prestar atención a esto. Entonces un poco más aquí. Y creo que lo estamos haciendo muy bien. Por supuesto, esta zona de aquí es muy visible. Entonces tal vez hagamos esta área ahora. Por lo que podrás ver realmente el buen progreso que necesito esto y será más oscuro. Cuanto más contraste agregues, más fuerte será el efecto. Y podría parecer que nunca lo golpeaste perfecto. Pero para comprobarlo, siempre apaga esta capa porque de lo contrario podrías exagerar. Así que ten cuidado con esto. No, no exageres. Pintar suavemente. Toca ligeramente tu tablet. Al igual que la marina, no pondrías el esfuerzo. Entonces no te enojes con tu tableta. No lo presiones demasiado fuerte. Estoy bastante seguro de que las personas que tengan los antecedentes en el diseño, trabajar con la tableta serán mucho más fáciles. Incluso las personas que en realidad son el artista y la pintura, entenderían la idea detrás, porque este es el modo natural para ellos. No tengo antecedentes artísticos. Y recapturar, claro, pero antes de eso, no tengo antecedentes artísticos y de hecho, no puedo pintar. No tengo talento en absoluto. Entonces yo soy la prueba de que aunque no tengas talento artístico en absoluto, aún puedes hacer reanexar y aún no puedes ser bastante bueno en esto. Porque entrenarás tu ojo a pesar de que tu cerebro no sea muy talentoso en la forma artística, el trabajo te hace maestro de tu oficio. Así que vamos a ver Ahora, antes y después pueden ver es increíble diferencia, muy asentada y diferencia increíble. Y eso es lo que quieres hacer todo el tiempo en la imagen. Simplemente sigue haciéndolo. Y para ser honesto, cuando se trata de imágenes al aire libre naturales, el marco temporal que se quiere hacer, no debería ser demasiado largo. Para imágenes de estudio. Podría ser más porque las imágenes de estudio tienen una luz artificial más fuerte. Y la luz artificial hace que los detalles aparezcan más fuertes. Entonces tendrás que hacer más retoques. Pero para tal imagen al aire libre, en realidad no quiero hacer el esquivar y quemar más de 20 minutos. Suavizar como 15. Por supuesto, si comienzas, tomará más que eso. Desanimate por esto. Si te lleva más tiempo. Por supuesto, la cosa de la que hablamos antes, tal vez no de esta manera. Entonces mira, mira, mira aquí. Como puedes ver, tenemos justo por encima de la ceja. Aquí está brillante porque por supuesto que estaba retocando esta zona. Por lo que hay que prestar atención más cercana a las áreas que en realidad fueron reanexadas. Porque estas áreas necesitarán tu atención, sobre todo, sobre todo más atención tuya. Y en el fondo, probablemente mismo caso. Ya ves que aquí no coincide. Por lo que debes asegurarte de que parezca que está conectado a la piel. Al igual que esto. Sabe, no perfecto. A menudo es importante asegurarse. Pero no exageres. Porque en realidad, cuando la nariz que ves, aquí está la sombra natural. Si intentas exagerar, si intentas exagerar. Cambiarás la forma de la sombra. Y no hay nada peor que cambiar de forma de la sombra porque entonces simplemente se ve antinatural. Por lo que realmente hay que estar al tanto de esto y mejor para hacer menos que más. Vayamos al otro lado. Creo que realmente se ve bien. Entonces voy a hacer la cara. No voy a acelerar el video aunque pudiera, porque en realidad no creo que esto me lleve. Y tanto tiempo, tal vez cinco minutos más. Por lo que espero que puedan manejar mi voz y hacer el proceso juntos. Entonces tal vez sea aún mejor así, porque si hay algún error, siempre puedes mirar de cerca a lo que hago. Como puedes ver, vuelvo al pincel curativo porque a veces cuando aumentamos el contraste y sobre todo si hacemos el blanco y negro, vemos que podríamos hacer más. Y como estoy trabajando con corriente abajo y no todas las capas, no voy a afectar estas capas por encima de eso. Por lo que a veces veo más. Está bien hacer bolsas de tallo. No tenemos que ser como organizados para emparejar. No deberíamos estar organizados. Y creo que mi flujo de trabajo está bastante organizado, pero está bien, dar un paso atrás. un poco de arruga. Voy a dejarlo. Esto para ser muy visible cuando apagamos esta capa. Un poco más aquí. Y aquí debería trabajar un poco más en esta área, incluyendo un poco más que tocamos aquí. Por lo que más Battenberg. Debo decir que es, el proceso parece ser una palabra muy, yo diría sencilla, aburrida. Pero honestamente, te acostumbras a retocar. Va muy rápido. A veces podrías pegarte durante horas y sentirás que trabajaste durante 15 minutos. Y tendrás mucho trabajo que ya está hecho. Entonces aquí en la frente, no lo vi mucho porque no es tan visible y dulce si no encendemos el contraste. Entonces solo un b igual, tres toque. No creo que vaya a ser visible después de ahora demasiado lejos. Y será más un par de veces aquí. Y por supuesto, uno de los errores comunes, tal vez sobre todo en las imágenes de estudio, se define que volveríamos a colocar la cara y nos olvidamos de los brazos, nos olvidamos del cuello, pecho, y los hombres otra parte así que no debería ser partido para retirarse. Pero simplemente no te olvides de esto para echar un vistazo a esto. Entonces siempre hay algunos retoques que deberíamos hacer. El tiempo libre más probable será menor en el cuerpo. Pero, pero a veces Hasta está a la altura de las condiciones en el set. El piel puede tener diferentes parches porque por ejemplo, hacía demasiado frío, por lo que el flujo sanguíneo será diferente. Por lo que necesitamos volver a adjuntar esto. Cuando se trata de las sombras, no creo tanto que hacer, pero verán los parches. Tan mismo proceso como dije, no somos tanto, realidad podemos hacer que el tamaño del pincel sea un poco más grande. No será fuertemente visible. En el área de sombra no hay tanto do si ves algunas áreas que podrían incluso retención, ya sabes, está bien hacer un paso atrás aquí también. Entra asegúrate de que se vea mejor, ¿verdad? Será más aquí. Y este de aquí seguramente necesita más atención. Y después de los brazos, creo que nos vamos a hacer por ahora. Entonces un poco más aquí. Y voy a oscurecer mucho esto. Porque lo que realmente importa es lo que vemos en lo más destacado. Las áreas más destacadas son más visibles. Entonces leamos toque, sobre todo este brazo, el otro brazo, como si no vamos a ver mucho. La luz es justa, sólo para más fuerte. Probablemente no pasaría en la imagen del estudio. Pero a veces obtenemos algunas áreas que están sobreexpuestas y simplemente no son visibles cuando se trata de las imágenes al aire libre. Entonces sí. No creo que necesite mucho más. Podría hacer algunos retoques más después de terminar de grabar videos. Deja que tus ojos descansen un poco y vuelve y mira la imagen después. Entonces vamos a ver. Y creo que se ve absolutamente hermoso, ya sabes, muy asentado tres veces, pero ahora su piel se ve absolutamente sana. Y se ve muy natural porque no usamos ninguna técnica rara. Pero por lo que veo, más trabajo aquí en esta área del brazo. Seguro que estaría de acuerdo conmigo. Entonces te voy a retener por dos minutos más porque creo que puede ser mejor. Y en realidad los brazos pueden ser más difíciles que la cara. A veces más fácil, pero los parches podrían no ser tan visibles. El trabajo a veces es más problemático porque necesitamos volver pocas veces para verlos mejor. Más aquí. Y creo que es ahora mismo. A lo mejor más desde la distancia. Creo que ahora sí se ve bien, podríamos hacer esta sombra en la diapositiva inferior. Se puede ver esta transición aquí en las sombras no lo suficientemente suave. Por lo que también agreguemos un poco de esquivar y quemar aquí. Acerqué demasiado. Eso sería. Entonces este es el proceso Dodge and Burn. Simple. A lo mejor le oscurecerá el cuello, así que te sigo deteniendo. Pero como dije, como cuando cuando nos alejamos y echamos un vistazo, vemos que podemos hacer retoque aquí. Toca aquí arriba. Sí, eso, eso es todo. Este es el proceso Dodge and Burn. Enorme diferencia, hermoso resultado. Podemos hacer un poco más en las cejas, alegrar los ojos. Por supuesto, siempre hay algunos elementos extra que podemos hacer, pero hablaremos de esto en la siguiente lección. 8. Cojas, ojos, dientes de piel: Usando esquivar y quemar y máscaras, puedes hacer mucho más que solo retoque de piel. Por ejemplo. También puedes asegurarte de que las cejas sean uniformes. Puedes asegurarte de que los ojos sean brillantes y muchos otros. Entonces esto es lo que les voy a mostrar en esta lección. Entonces esta vez voy a aumentar el flujo tal vez al 20 por ciento porque quiero asegurarme de que las cejas se vean un poco mejor que no perfectas ahora mismo. Todavía se puede ver que tenemos algo de la decoloración por aquí. Entonces lo que voy a hacer, voy a oscurecer esto. Entonces con esto, me aseguraré de que estén más oscuros. Están más unificados. Como dije, no tiene que ser perfecto como antes, porque esta no es la imagen de belleza, esta es la otra imagen. Y también del otro lado, ya ves que básicamente estoy llenando los agujeros que tengo aquí porque sí tienen algún anfitrión brillante. Y con este sencillo pensar que estoy haciendo, puedes mirar desde la distancia. Ellos, en realidad sí se ven mucho mejor. Y nos tomó segundos hacer. También. Podemos asegurarnos de que los ojos sean bonitos y brillantes. Podríamos usar la misma capa dodge o podemos crear una nueva usando capa de ajuste de curva. De nuevo, voy a renombrar esto en hielo y revertirlo. Y el mismo flujo 20 por ciento funcionará bien. Y para hacerlo, no podemos hacer sólo el círculo por aquí porque no se verá natural. Por lo que necesitamos ir en dirección a la luz. Por lo que pintaría como veo, la luz entra en ciertas áreas. Entonces como lo hacen aquí, ve que sí se ve más natural y también tienes esta parte más brillante aquí. Entonces voy a pintar un poquito por aquí. A lo mejor más oscuro aquí, no. Tiene que ir al centro. Y creo que esta forma de iluminar, tan muy desigual, da más dinámica a los ojos. Y creo que se ve absolutamente hermoso. El otro uso de la máscara no necesariamente Dodge and Burn. Pero por ejemplo, si uno para blanquear los dientes o hacer cualquier otra cosa con el color, podemos usarlo. Por ejemplo, usando saturación de matiz, puedo disminuir la saturación a 30 negativo o tal vez incluso 14 este caso. Voy a llamarlo blanqueamiento dental y revertirlo otra vez. Y esta vez con el flujo al 100%, voy a pintar sobre los dientes. Entonces así como esto. Y hay que tener cuidado porque si vamos por el borde, podemos hacer las encías desaturadas que no queremos, y los saltos, los saturados, que tampoco queremos. Así que ten presente esto que no quieres ir por encima del filo. Y yo lo creo, sí se ve un poco mejor. No requiere mucha de tu atención. Y como puedes ver con las máscaras, simplemente podemos arreglar muchas cosas para asegurarnos de que nuestra imagen se vea mejor. 9. Edición con capas de ajuste: En esta lección, te mostraré cómo usar capas de ajuste para lograr efectos realmente deseables en tu imagen. Por lo tanto, usa capas de ajuste muchas para dos cosas. Cuando necesitamos trabajar con las luces, ya sea ajustando contraste, fijando, resaltes, sombras, cetera. Y también podemos usar capas de ajuste cuando necesitamos colorear nuestra imagen. Por lo que voy a empezar con la gradación de color. Para mí. El mejor nivel de ajuste para la gradación de color sería algo así como el equilibrio de color, porque es muy fácil de leer. ¿ Qué estamos haciendo en la imagen en este momento determinado. También podemos usar curvas et cetra. Importante recordar cuando estamos usando este tipo de capas de ajuste. Siempre manipulamos con las luces para que realmente no agreguemos los colores, pero cambiamos los valores de estas tres luces que hacen nuestra imagen, como el rojo, el verde y el azul. Por lo que realmente no importa si usamos curvas, bandas de color, incluso el Mezclador de canales. Pero voy a ir con el balance de color porque esto es realmente sencillo de leer. Como dije, tenemos tres toneladas diferentes las cuales tenían sombras, tonos medios, y reflejos. Y esto es muy fácil de entender lo que vamos a estar haciendo aquí. Si voy a trabajar en la sombra de tono, estaré cambiando el valor de la luz, el valor de la luz de color de esta ciertas luces en el área de sombra. En caso de ir a los reflejos, estaré ajustando los valores de las luces de color en las áreas resaltadas. Y luego cuando vayamos a medio término, estaré haciendo esto en el área de medio tono. lo que suelo ir con simples como sombras y reflejos porque estas dos cosas son una especie de contrastia entre sí. Y también es importante entender cómo funciona el color. Por lo que podrías usarla semilla en las películas y que muchas veces para hacer que algo destaque, usamos dos colores opuestos, y esto se llama colores complementarios. Por supuesto que no lo harás si tienes imagen del atardecer porque ese es un ambiente completamente diferente. Pero muchas veces usarás el color naranja sobre el fondo azul porque destacará. Usarías el rojo y el verde porque va a destacar. Púrpura sobre cian, etc. Así que voy a empezar con las sombras. Y simplemente podemos ver por nosotros mismos lo que funciona mejor aquí. Por ejemplo, podría pensar, Oh, voy a ver con el tono de color para las sombras y añadir algunos de estos tonos de color aquí. Y puedes ver siempre podemos golpear Preserve Luminosidad para asegurarnos de que cuando cambiemos esto, se conserve la luminosidad. Pero si no quieres hacerlo y asegurarte de que no estás afectando ningún contraste. Se puede desocultar esto. Por lo que recomendaría tal vez no hacer esto porque estarás afectando el contraste en este caso. Pero vayamos con esto al principio y luego lo puedo deshacer. Entonces si voy a ir con esta dirección, en realidad creo que no se ve bien, ¿verdad? Entonces haciendo sombras frías de esta manera, no parece que estemos coincidiendo con los colores que tenemos aquí. Entonces voy a presionar Command y Z para hacer en cambio bancos porque simplemente no es así. Entonces volvamos a los, a los valores de inicio que tenemos aquí. De acuerdo, voy a golpear 0 o simplemente arriesgado aquí. La otra cosa que intentaría, puedo ir a sombras, y esta vez lo intentaré y un tono cálido. Entonces veamos, ¿son los mejores, es mejor? Entonces tal vez no con magenta y este momento. Y luego destaca, sombras de núcleo para los reflejos. Y sí creo que se ve mucho mejor que cuando lo intentábamos con sombras frías. Las cálidas sombras hacen que sus lazos, los pómulos sobresalen muy bien. Entonces esta es mucho mejor calificación que hicimos esta vez. Y voy a restablecer esto una vez más. Y tal vez en realidad veo que tenemos algún bonito magenta en las sombras que agregamos en la conversión RAW. Entonces creo que no pasa nada malo si agregamos un poco de magenta aquí. Trataremos de estar asentados. Y para los aspectos más destacados, solo toque de verde. Y ahora sí me gusta este look. A mí me gusta adónde vamos con esto? Por lo que también puede ser un poco rojo para las sombras y amarillo. Y volver a los aspectos más destacados. Y en este tonos más fríos aquí. Entonces no emparejé del todo porque quería estar seguro de que este gradiente que hicimos aquí es visible. Entonces como puedes ver ahora, traté de ver cuál es el ambiente en la imagen. Traté de leer los colores que ya la mitad de la mitad en la imagen. Y luego traté de ajustar qué partido a la atmósfera de esta imagen. Y aún está bastante asentado. Por lo que no fui realmente demasiado pesado con esto. Y si quiero hacer contraste por mí mismo, sólo puedo deshacer preservar la luminosidad. Como pueden ver, está bastante asentado, pero puedo deshacerla. Y yo podría hacer contrastes yo mismo. Para los contrastes, por supuesto, hay algunas formas de hacer esto. Podemos ir con alguna capa de ajuste simple. Pero no agregué que en realidad cuando se trata de preservar la luminosidad, también puedes cambiar el modo de fusión y harás lo mismo. Por lo que realmente no importa. Entonces para el contraste, podemos ir con contraste de brillo, podemos ir con niveles, curvas. Esta es mi herramienta favorita para usarlo. Si realmente algún contraste simple ir con brillo y contraste está absolutamente bien. No creo que las cosas básicas sean necesarias. Banda sumando niveles y curvas más complicadas te dará la mayor parte del control. Tanta gente, cuando hacen tinte de contraste, les gusta cortar la mancha muy oscura. Para hacerlo, básicamente necesitas agarrar esta parada aquí. Y como puedes ver, estas son las sombras. Si bajo con esto, hago las sombras más oscuras. Si subo, los hago más brillantes. Entonces como que lo hago lavado. Y si subo aquí arriba, hago los reflejos más oscuros, bajando una app, los hago más brillantes. Simple contraste sería así, ¿verdad? Aumento el contraste. Destaca más la imagen. Derribar el contraste sería de esta manera. Aumentando el brillo. A lo mejor en el centro en los medios tonos estaría así, oscurecidos de esta manera. Entonces la idea es muy sencilla. Si necesitamos bajar las cosas y simplemente agarrar aquí y bajarlo. Entonces digamos que me gustaría iluminar algunas sombras porque no me gusta el efecto fuerte. Digamos hipotéticamente. Y otro poquito contrastó. Por lo que voy a crear unas paradas aquí. Y ese sería el contraste para mí. Eso en realidad podría ser un poco demasiado. Entonces vamos a ver si cambio el modo de fusión a luminosidad, me gusta hacerlo para no afectar las luces. Y quizá veamos un poco mejor. Pero esto sigue siendo demasiado fuerte Seguramente se quitaría la opacidad. Y eso es algún contraste muy asentado como pueden ver añadí aquí. Entonces este es un trabajo muy básico que podemos hacer aquí. Este contraste no es algo que yo estaría a favor. Entonces en la siguiente lección, les voy a mostrar cómo trabajar meses, más específicamente con máscaras. Y además te voy a mostrar la forma en que me gusta hacer para agregar contraste al final cuando termine el retoque. Entonces vamos a deshacernos de esta capa, y pasemos a la siguiente lección para discutir algunas cosas más. 10. Trabajar máscaras de Luminosidad: Antes de ir a los ajustes finales, quería mostrarte un último truco que te permita obtener aún más control sobre tus capas de ajuste. Entonces, por ejemplo, si quieres trabajar en los contrastes y ser muy precisos, entra en Abrir, digamos capa de ajuste de curva. Y llamémoslo como los aspectos más destacados. Entonces por supuesto en la una capa podemos hacer el contraste. Pero si decidimos trabajar en un área específica, podemos, podemos hacerlo. Y hay pocas formas de hacer esto. Entonces, por ejemplo, elegí destacados. Podemos crear la máscara de luminosidad en esta máscara por aquí. Entonces podremos controlar sólo los reflejos sin afectar las sombras. La forma más fácil de hacer esta máscara de luminosidad LUMO está viniendo vía imagen. Aplicar imagen. Y quieres que la capa se fusione. Por lo que todas estas capas se van a fusionar y mezclar por defecto se multiplica, lo que podemos mantenerlo de esta manera si vas con lo normal, también es lo mismo. Pero no te vayas con los demás porque como puedes ver, perderás esta máscara por aquí, así podrás mantenerla como predeterminada. Y a medida que repasemos los aspectos más destacados, seguiremos como está. Pero si yo golpeara invert, eso podrían ser las sombras ellos. Entonces veamos cómo se ve. Voy a presionar Alt u Option y pegarle a esta máscara para ver cómo definimos eso. Y luego si voy a trabajar con esto, como pueden ver, puedo aumentar esto y puedo aumentar el jazz los aspectos más destacados. Y si voy a disminuir, voy a disminuir solo los reflejos por lo que la imagen será plana. Y también vamos a conseguir esta rara saturación pesada en los tonos de piel porque bajé la luz del tono de piel. Por lo que ahora podemos ver más colores. Entonces eso podría funcionar si tienes ligeramente sobre rocas imagen expuesta, pero si está demasiado sobreexpuesta, No va a funcionar. Déjame mostrarte pocas otras formas de crear esta máscara. Por lo que también podemos hacerlo a través de los canales, a través del canal RGB, puedo presionar comando o controlar el calor en este RGB. Y entonces puedo presionar Comando o Control, y estoy invertiendo esto aquí. Entonces como estoy invertiendo esto, ves tenemos sombras ahora, claro, cada vez que presionaba Comando o Control y solo puedo mantener índice invertido. Por lo que realmente no importa lo que tengamos aquí. Y para las sombras, si quiero oscurecer esto, también, puedo hacerlo selectivamente, sólo las sombras. Habría más posibilidades si queremos estrechar eso. Hay algunos otros trucos. Podemos ir a curvas. Y podemos ir, por ejemplo, a seleccionar e ir con la gama de colores. Por lo que podemos trabajar con cualquier color específico, o incluso podemos tomar la muestra por este cuentagotas. Aquí puedes ver los colores, o podemos elegir los más destacados. Y entonces somos amigos. Queremos ir al rango máximo. Y podemos tratar de escoger sólo un poquito de los aspectos más destacados si queremos aumentar, tal vez al igual que un rango muy estrecho de este resaltado. Y el único problema es que a veces esta máscara de aquí no representa necesariamente lo que es realmente máscara y lo puedo ver bastante. Entonces si se trata de esta parte, vamos a hacer más fuerte. Golpear, ¿de acuerdo? Y esta es la máscara que se creó aquí. Entonces, por ejemplo, si me gustaría simplemente aumentar los reflejos en ciertas áreas, tal vez alrededor de la cara y en este brazo. Mira, puedo golpear X para revertir los colores y el color negro en esta máscara. Puedo pintarlo encima. Voy a pintar sobre este brazo porque digamos que no quiero afectar esto como partido el cabello. Y se puede ver entonces en ciertas partes de la imagen es visible aquí. Entonces digamos que quiero afectar parte de brazo aquí y cara. Entonces ya ves que puedo, puedo hacerlo más de este lado, pero no necesariamente creo que sea como super agradable. Pero esto son pocos trucos. Cómo se puede obtener más control para trabajar en el área específica. Si quieres resultados asentados, te recomendaría pasar por la imagen y aplicar la imagen y luego trabajar en el contraste, o simplemente trabajar en los colores. Porque por supuesto lo mismo que hicimos aquí con el color. Y podemos separar esto para sombras y reflejos y aplicar color por separado. Para que veas que no hice nada al contraste. Y la razón es que hay cierta manera a la que me gusta hacerlo. Entonces en la siguiente lección, estamos pasando a la lección final donde les voy a mostrar cómo hago los ajustes finales. Y esto es con respecto al contraste, la mano, las sombras, los reflejos, y tal vez toque de color. 11. Pasos finales: que el paso final donde me gusta hacer es crear la capa en la parte superior que resumirá todos nuestros esfuerzos. Por lo que esa será imagen real en la parte superior. Para ello, tenemos que asegurarnos de que la capa superior esté comprobada. Y en este momento, y como estoy trabajando en el dispositivo GPU Mac, las palabras clave serán Comando, Opción, Shift, e IEP. Y si trabajas en el dispositivo Windows, ese será Control Alt, Shift y E. Así que una vez hecho, voy a renombrar esto por baile final, el paso final que vamos a hacer. Y luego voy a golpear bien, o simplemente Controlar y golpear en mi tableta y convertir a objeto inteligente. Eso es muy importante porque a medida que convertimos las cosas al objeto inteligente, más adelante, podemos agregar el filtro y se agregará por separado debajo de esta capa. Por lo que no se incluirá dentro de la capa, sino que se añadirá encima de eso. Y podemos editar esto o eliminarlo en cualquier momento. Entonces el filtro con el que voy a ir es Camera Raw Filter porque me da todo. Necesito asegurarme de que esta imagen se vea absolutamente perfecta. Como puedes ver, tengo reflejos de exposición de contraste, las sombras pueden trabajar con los colores. Entonces todo en un solo lugar. Para pequeñas correcciones. Voy a ir con el contraste. No agregué mucho contraste. Entonces seguro que este es el momento ahora, no quiero que esta imagen sea dos contrastantes. Entonces teniendo cuidado con esto, lo que también me voy a tontear va a aumentar algunas de las sombras porque, bueno, el contraste hace que la imagen tal vez un poco oscura. Entonces, vamos a levantarlo y sólo a cerrar. Y sí creo que se ve absolutamente increíble. No hay tantas cosas que hacer. Me pregunto si podría hacerlo tal vez un poco más brillante solo para un mejor efecto. Pero creo que es absolutamente suficiente. Si necesito trabajar con el color, puedo usar la temperatura, puedo usar estaño porque vimos antes de eso esta imagen lucir increíble en las toneladas magenta. Entonces, y en esto tal vez, pero no esta vez para mí, porque quiero que esto siga luciendo realmente natural. Entonces no estoy haciendo esto. Entonces podemos ir abajo y podemos trabajar en la vibrancia o saturación si es necesario también. Por lo que ves perfecto porque todo es esto en este único lugar. Voy a acercarme ahora. Entonces déjame acercar tal vez alrededor de la cara. Y porque lo que podemos hacer aquí ahora es usar los deslizadores horas mencionadas antes. No soy fan de la claridad porque como puedes ver, agregué algunos y quizá algunos dirían, oye, eso no está mal. Pero hay que tener cuidado con esto porque esto aumenta el contraste en los tonos medios. Y por esto puede hacer que la imagen se vea en realidad demasiado áspera. Si vamos demasiado lejos con esto. Y la textura estará mucho asentada porque simplemente eso es una textura. Entonces si quieres tener agradable textura visible, en realidad puedes agregar un poco de esto. A ver si podía hacer un poco de claridad. Un poco de miedo a sumar demasiado, pero sigamos con esto. Entonces estoy usando valores simples. Están bien y fáciles de recordar por ahora, pero claro, no te sugieras por estos valores. Tan solo asegúrate de que se vea perfecto para ti. No podemos usar la calibración ahora, realidad porque sólo podemos usarla en el archivo sin procesar. Pero siempre podemos trabajar con el color. Si necesitamos hacer más, por supuesto, con el mezclador de color o una capa de ajuste de curva. Entonces, por ejemplo, si necesitamos agregar más saturación, algunos colores, tal vez a los greens, podemos hacerlo. A lo mejor al azul cian. Podemos hacerlo si queremos que estos colores de fondo sean un poco más puntiagudos, lo cual no es mala idea. Y también en las versiones más nuevas tenemos algo que se llama clasificación de color y que será muy similar al balance de color. Entonces también, si quieres agregar algo más de color, tal vez para apostar el fondo como más de este morado en realidad que estábamos usando antes. Creo que es realmente genial efecto hacer. Tal vez incluso, bueno, no es perfecto deslizarse, tal vez algo más frío para no hacerlo demasiado caliente. Y en un poquito, no es tan mala idea. Pero como dije, no voy a jugar con esto, aunque se puede, sólo quiero que sepas, que existe la opción como esta, como se puede ver, y en realidad se puede aumentar la mezcla en la parte inferior o disminuir la mezclando por lo que afectará y las áreas más pequeñas. Pero para mí, mantener la mezcla más o menos en el centro. Mezclar y equilibrio, por supuesto en el centro, será la mejor opción para ti. Porque se verá más natural. Por lo que seguro que no quieres aumentar la mezcla, pero en realidad puedes equilibrarla. Entonces se puede ver, para que este efecto no parezca estar tan dominado. Pero claro, no estoy haciendo esto. Voy a mantenerlo tan natural como es. A mí me gusta este look natural. Pero aquí está. Cada semana se puede hacer en la cámara de software. Entonces una vez que se haga por mí, va a pegarle Ok. Como puedes ver, los ajustes se guardan aquí abajo. Y luego si necesito guardarlo, puedo ir a Archivo. Puedo elegir Exportar para exportar como imagen JPEG. Si quiero, puedo elegir Guardar como, si quisiera guardar esto como archivo TIF en mi computadora, puedes ver Puedo elegir el formato TIF. Entonces así es como trabajo. Este es mi flujo de trabajo para la luz natural al aire libre, imágenes como esta. A mí me gusta preservar este look natural. Entonces así es como trabajo y espero que mi flujo de trabajo use fue útil para ti. Te invito a utilizar las mismas imágenes para practicar tu trabajo. Si no tienes imágenes, creo que eso perfecto para la práctica. El textura de la piel, algunos errores a eliminar. Así que buena suerte con esto. Gracias.