Retoque de piel de alta gama en Adobe Photoshop

1. Introducción a la retoque de piel: Hey chicos, mi nombre está enmascarado de la agencia de formulario final. Y hoy vamos a estar aprendiendo todo sobre retoque de piel. Específicamente, lo vamos a descomponer en un par de capas diferentes. Vamos a empezar con la fijación de la luz. Entonces vamos a seguir adelante y ajustar las imperfecciones, todo el acné. Y luego vamos a meternos en lo bueno real, que es la separación de alta frecuencia y baja frecuencia. Lo que significa que los detalles y el color se descomponen para crear juntos la imagen real sobre subs hechos, les voy a mostrar chicos un pequeño truco para arreglar los ojos, dándoles un poquito de un pop para que se vea más profesional. Y además de eso, vamos a seguir adelante y sumar algunos reflejos y oscurecer y algunas sombras para que se vea aún más profesional para que la general te dé una perfecta editado retoque de piel de gama alta. Así que sigamos adelante y empecemos. 2. Comprender la frecuencia: Muy bien chicos. Entonces si quieres simplemente descargar el archivo que he subido, solo puedes seguir y sentir que sería mucho más fácil. Básicamente, tendríamos que empezar ahora mismo con lo básico. ¿ Qué es la frecuencia? La frecuencia se mide en Hertz es el número de oscilaciones por unidad de tiempo. Cada color de la luz tiene su propia frecuencia en lo que a la luz se refiere, sería aun cuando se trata de una onda EM, que significa onda magnética eléctrica, una imagen digital puede ser representada, lo siento, en un forma de frecuencias. Voy a mostrarles un pequeño ejemplo. Por lo que ojalá llegue el punto a través un poco mejor. Muy bien chicos. Así que voy a seguir adelante y sacar algunas frecuencias que podamos entender mejor cuál es el concepto antes de seguir adelante y empezar con este tutorial, voy a ser dibujado por frecuencias bajas primero. Ahora, voy a seguir adelante y dibujar frecuencias altas. Aquí mismo. Este es el momento. Básicamente las frecuencias altas son más oscilaciones por segundo, lo que significa más cambios. Y las bajas frecuencias son bajas oscilaciones por check-in por un segundo, siento, ¿qué cambia rápidamente en una imagen? La textura, ¿verdad? Mirando la textura, miras, hay protuberancias, hay cosas diferentes pasando, así que tiene mucho más oscilaciones. ¿ Cuál sería el color de baja frecuencia? Todo lo que básicamente está detrás de la textura. No cambia tan rápido, lo que significaría que la línea verde es de baja frecuencia, y ese sería el color. Y el rojo tiene mucho más oscilaciones por segundo. Lo que debería significar Esos son los detalles, la textura. Básicamente, queremos suavizar la piel sin afectar la textura. ¿ Y cómo querríamos hacer eso? En realidad nos gustaría trabajar en ellos por separado. Entonces la idea es usarlos por separado. Así que básicamente los dividiríamos en una frecuencia alta y baja frecuencia. Este proceso lo hace mucho mejor para el retoque de piel. 3. Iluminación, imperfecciones y bolsas de ojos: Lo primero que tendríamos que hacer es realmente ajustar las luces. Entonces hay dos formas diferentes en que podrías hacer eso. Uno estaría en Camera Raw, esa es mi forma preferida. O de otra forma sería en Lightroom. Antes incluso de empezar, sigamos adelante y hagamos nuestros ajustes. El siguiente paso sería eliminar todas las imperfecciones, las espinillas, el acme. Después de eso sería quitarle las bolsas para los ojos que en realidad no tienen poca técnica para mostrarles deshaciendo eso. Así que sigamos adelante y empecemos con las imperfecciones. Vamos a seguir adelante y click en la herramienta Pincel de curación. Y sólo vamos a seguir adelante y acercarnos. Y cualquier tipo de imperfección que veas, quieres cepillarlo y deshacerte de ella. Muy bien chicos. Entonces en este punto, yo diría que podemos seguir adelante y deshacernos de estas bolsas para los ojos que ella tiene pasando un poco por aquí. Y una forma de hacerlo solo seguir es el Comando J. Así que vamos a duplicar esta capa. Y luego vamos a poner una capa vacía en el medio. Vamos a subir aquí. Voy a ir a filtrar y vamos a golpear Convert to Smart Filter. Vamos a golpear, Ok, una vez hecho, vamos a ir por aquí para filtrar. Una vez más, vamos a entrar en otro paso alto. Vamos a golpear paso alto. Entonces básicamente lo que vamos a hacer es que vas a empezar desde 0.01. Vas a trabajar todo tu camino hasta que empieces a ver el iPad. Yo diría que eso ya está bien. Vamos a golpear bien. Entra aquí. Lo vamos a repasar para superponer. Una vez que estemos ahí, vamos a golpear Option. Vamos a golpear justo entre esta línea justo aquí, que va a bajar a recortar menos que, básicamente lo que hacemos es entrar en esta capa y vamos a golpear el pincel. Nos vamos a mudar a la zona de la que queremos presidir. Vamos a probar un ejemplo de área más brillante. Entonces consideraría poner el flujo al 5%. Entonces sólo vamos a ligeramente umbral. Sólo deja que su compañero realmente va a ayudar a hacer una gran diferencia. Y luego vamos a ir por el otro lado. Colores más claros, hombre pecó, pincel fino. Puedes pasar tanto tiempo como quieras. Perfecta. Lo que me gusta hacer después, ya que esta es una mirada muy dura, ¿verdad? Es un poco bajar la opacidad y encontrar buen medio terreno. Esto fue antes. Esto es después. Voy a mantenerlo por encima del 60% 4. Separación de frecuencia: Muy bien chicos, Así que lo que yo sugeriría es crear un grupo. Y entonces lo que vamos a seguir adelante y hacer es que vamos a crear una nueva capa. Vamos a llegar por encima del grupo. Ahora vamos a presionar Control Alt Shift, Comando, Opción Shift E en Mac, ¿verdad? ¿ Qué hace esto? Esto crea una capa fusionada de todo lo que ves en este momento. Básicamente es lo mismo que hacer archivo guardado como JPEG y luego reforzarlo. Esto es exactamente lo mismo. Vamos a seguir adelante y hacer una copia de este controlador Comando J. Ahora vamos a nombrar esta baja frecuencia. Entonces vamos a ir por la capa anterior y etiquetarla de alta frecuencia. Esto es básicamente los detalles y este sería básicamente el color. Ya que estamos tratando de frecuencia. Baja frecuencia se ocupa del color y la alta frecuencia se ocupa la textura y los detalles. Entonces en este momento solo vamos a apagar alta frecuencia y solo vamos a lidiar con la capa de baja frecuencia en este momento. Lo que vamos a hacer es que vamos a empezar a difuminarlo. Vamos a seguir adelante y golpear el desenfoque del filtro y luego Desenfoque gaussiano. Básicamente desde el principio, una vez más, vamos a incrementarlo gradualmente. Entonces vamos a parar en el punto donde la textura de la piel un poco empieza a desvanecerse. Yo no exageraría así. Solo vas a necesitar hacerlo hasta el punto donde la mayor parte de la textura de la piel realmente comienza a desvanecerse. Voy a seguir adelante y seguir con 8.5. Voy a golpear, está bien. Ahora este desenfoque es una foto. Pero, ¿qué hicimos realmente? Eliminamos la alta frecuencia, el color y los tonos permanecen, pero la textura se ha ido. Ya que la textura en realidad se ha ido, hemos eliminado la alta frecuencia. Si quisiéramos simplemente tener otra capa con la alta frecuencia, ¿cómo haríamos eso? Activó la capa de alta frecuencia, eliminamos la baja frecuencia. Básicamente, ¿obtendríamos qué? La alta frecuencia. Vamos a encender la capa de alta frecuencia. Vamos a ir a Imagen, y luego iremos a Aplicar Imagen. Entonces vamos a seguir adelante y asegurarnos de que estamos lidiando con baja frecuencia. Entonces vamos a asegurarnos de que el canal esté bajo RGB. El modo de fusión se va a restar. La escala tiene que ser de dos con el desplazamiento de 128. La escala, la más baja es una, y la más alta es al offset sabio, el desplazamiento hasta ser 128, porque 128 significa que es perfectamente grande. Está perfectamente en medio. Entonces cuando seguimos adelante y restemos, se va a librar de todo lo que está entre las notas. Vamos a deshacernos de él con este modo de fusión. Entonces básicamente un 128 entra como un gris neutro. Entonces lo que hacemos es golpear bien, y cambiar el modo de fusión a Luz lineal. Ya que estamos cambiando el modo de fusión para ser luz lineal, necesitamos el fondo que estamos restando para que sea perfectamente gris medio. La Luz Lineal derriba todo lo que es 50% gris. Y por eso fijamos el offset en 128. Si seguimos adelante y hacemos un grupo, estos Control o Comando G. Básicamente si hacemos un grupo para ellos, aunque sigas adelante y lo apagues y nada cambia. Porque estos dos combinados hacen la misma imagen. Pero si vas adelante y solo mantén uno de ellos encendido o apagado para ello. Y vas a ver que esto está borroso. Esto solo dice los detalles. Combinados juntos. Hacen la imagen y queremos mezclar los colores y seguir adelante y hacer eso. Vamos a seleccionar el pincel y vamos a seguir adelante y golpear el pincel mezclador esta vez. Entonces, ¿qué es un pincel mezclador hacer para que en realidad podamos seguir adelante y usarlo correctamente. Vamos a hacer un ejemplo en este momento y simplemente hacer Control o Comando J. Sigamos adelante y veamos qué hace realmente el cepillo de mezcla. Observe que el pincel mezclador solo mezcla todos los, todos los colores juntos. En realidad parece que está agregando un poco del color muestreado. ¿ Por qué es eso? Porque hemos elegido este color. Queremos pintar sobre el color existente. Entonces, lo que vamos a hacer, vamos a seguir adelante y asegurarnos de que esto no esté comprobado. Que va a aparecer automáticamente como transparente. No va a agregarle blanco. Y simplemente se mezcla en los colores del eje, que es lo que estamos buscando. El mezclador. El pincel mezclador tiene unas propiedades similares, similares a las de los otros cepillos, que son muy simples de entender. Vamos a seguir adelante y asegurarnos una vez más de que esto esté comprobado y que sea transparente. Yo seguiría adelante y pondría la humectación en cualquier lugar entre uno y 5%. Voy a apagar tres. Y entonces dejaría la carga a los 75. Y eso dejaría la mezcla, honestamente 50%. Una vez más, no vamos a preocuparnos por eso. Entonces elegiría por el flujo en cualquier lugar entre diez y 20%. Voy a seguir adelante y seguir con 15. Honestamente depende de cuánto quieras pintar. Básicamente, ¿qué estamos haciendo ahora? Separamos los detalles con el color. Necesitamos una mezcla de los colores en, ¿verdad? Adelante y acerque nuestro tema. Mientras estamos debajo del pincel mezclador. Es importante en este momento ya que empezamos a pintar un seguidor donde está la textura real de la piel. Entonces no voy a empezar a pintar hacia arriba y hacia abajo porque esa no es la forma en que va esa piel. Va de lado a lado. Entonces así es como voy a empezar a pintarlo para asegurarme de que todo esté sin fisuras. Ustedes pueden ver la dirección diferente donde estoy cepillando es la dirección de la piel. Vamos a echar un vistazo al antes y después. Se puede decir mucho de un cambio. Pero si nos fijamos en el antes y después, antes, después, antes, después, ustedes ven cómo en realidad los golpes trabajando en lo que suele suceder, una forma que ayudaría a algunos de ustedes, algunos de tú que podría no funcionar es básicamente mantener la capa de alta frecuencia está apagada para que realmente puedas ver lo que estás cepillando más. Asegurándose de que todo sea súper suave. Sigue adelante. Ustedes quieren ir un poco más rápido sobre este flujo de trabajo y no les gusta tanto pintar, solo pueden cambiar el flujo y aumentarlo. Entonces, por ejemplo, este momento probablemente sólo voy a subir a 17. Aunque no recomendaría ir a ninguna parte mayor de 20. Otro consejo chicos, no llamaría por las líneas de la sonrisa porque sólo va a regalarlo y no va a parecer realista en absoluto. Por lo que no me acercaría a esos. Yo trabajaría en torno a ellos. Esto podría seguir para siempre, chicos. Honestamente, se trata sólo de perfeccionar el look. Cuanto más lo perfeccionas, un poco querías simplemente lucir como una figura de cera. Esa es la idea. Las opciones son honestamente limitan a menos que solo un poco tengas que seguir yendo dos estándar y experimentar con ella hasta que encuentres una manera que realmente funciona para ti. Chicos. Quiero parar aquí mismo. Esto debería ser generalmente por lo que no deberías estar esforzándote. Debería parecer demasiado uniforme. Esta zona de aquí mismo es normal porque ahí es donde las sombras también están cayendo aquí. Ahora podemos seguir adelante y ver una vez más antes después antes. Una vez más, después de que me han trabajado demasiado en el cuello, voy a evitar esta zona ahora mismo, pero sin duda es algo que ustedes deberían seguir adelante y hacer usando la misma técnica. Sólo vas a venir a suavizar todo y asegurarte de que todo sea bastante uniforme. Esta es más o menos la mejor manera de hacer la separación de frecuencia usando el pincel mezclador. Yo personalmente uso esta técnica. Definitivamente te da un look muy profesional. Ahora básicamente, lo que podemos hacer es realzar diferentes partes de la misma, como los ojos. Tengo una buena herramienta que podría mostrarles ahora mismo chicos. Podríamos incluso hacer algo de brillo y hacer algunos reflejos y algunas sombras en diferentes partes. Y eso es honestamente más o menos. Así es como generalmente funciona la separación de frecuencia. Este es el producto final. Esto es antes. Esto es después. 5. Retoque de ojos y pop: Lo que les voy a mostrar ahora mismo es que vamos a seguir adelante y darle a los ojos un toque diferente. Entonces lo que vamos a seguir adelante y hacer es que vamos a hacer una capa de ajuste de curvas. Lo que ese controlador de golpe comando I para invertir la máscara. Y vamos a traer esto todo el camino, más o menos set Stan va a cerrar esto a los ojos. Vas a conseguir una herramienta de pincel normal. Sería bastante fácil simplemente pintar sobre esto, pero no vamos a seguir adelante y hacer eso. Oh, lo siento. Asegúrate de que soy como acabo de hacer. Estás usando bastante agudo. Entonces básicamente esta sería una manera fácil de hacerlo, pero no vamos a estar haciendo eso. No es muy realista. Lo que vamos a hacer en cambio es vamos a estar agregando algo que me gusta llamarlo como una textura falsa. Básicamente, lo que vamos a hacer es que vamos a empezar a crear algunas líneas, volteando de las partes fuera. Y así vamos a seguir adelante. Me gusta hacer un trazo largo y un trazo corto. Entre accidente cerebrovascular. Cortocircuito. ¿ Ustedes han hecho esto todo el camino? Y entonces te voy a mostrar lo que hacemos a continuación. Bueno, también se puede aumentar el flujo. 50%. Ahora vamos a seguir adelante y pasar a la siguiente diapositiva. Muy bien chicos. Eso está hecho. Eso se ve bastante falso. Respuesta, tipo fresco, hipnótico de mirada. Pero lo que podemos hacer es que vamos a seguir adelante y bajar la opacidad para que parezca más realista. Voy a seguir adelante abajo al 60%. Esto es antes, esto es después, antes. Esto es después. Otra cosa que podemos hacer es que podamos seguir adelante y cambiar el pincel a negro y hacer que se vea aún mejor, es que básicamente seguiríamos cómo el punto culminante, básicamente donde sacaron la foto con estas luces en el lado opuesto. Vamos a cepillar, lavarlo un poco. Yo seguiría adelante y pondría el flujo de este tiempo un poco 5%. Muy a la ligera. Aún mejor, podría duplicar o bengalas lado hacer lo mismo. Vamos a tener a capacidad es después, antes. 6. Cómo añadir luces y sombras: Para agregar aún más algún proceso y hacer que este luzca aún más profesional. Pero básicamente estar agregando otra capa de ajuste de curvas. Con esto, lo que vamos a hacer es una vez más, ir a enmarcar de esta manera. Una vez que eso acabe, vamos a ir por aquí, pincha dos veces en sets hechos. Vamos a desplazarse desde la capa subyacente. Vamos a ir del lado izquierdo a la derecha. Emite algunos aspectos destacados. Lo que puedes hacer es presionar la tecla Opción. Para conseguir un control más lejos. Lo estás haciendo. Preocúpate por un área a la vez. Les explicaré por qué. Porque vamos a estar haciendo duplicados que cada uno evalúa diferentes partes. Pero querrás concentrarte en general. Entonces básicamente esta primera parte sería la nariz. Este soy yo centrándome en los aspectos más destacados de eso ahora. Entonces eso se ve bastante realista y se ve bonito y natural. Voy a seguir adelante y golpear, vale. Voy a ir por aquí y debajo del cepillo se asegura de que el cepillo sea blanco. Y aúnvamos a aún destacar x. Y podemos hacer es que vamos a duplicar esto dos veces más. Puedes ir tantas veces como quieras obviamente. Y luego aquí vamos a golpear a Shift. Haga clic. Lo mismo con esto. Ahora, una vez más, voy a hacer doble clic. Lo que vamos a seguir adelante y hacer aquí es que nos vamos a centrar en la siguiente parte. Probablemente sea la barbilla. Vamos a sacar algunos puntos destacados al al eje. Voy a seguir adelante y enfocarme en el cuello esta vez. Podríamos hacer la mejilla también. Ok. Napl esto una vez más. Cepille, cepille, cepille antes de no hacer dos veces daño. Apagando esto porque mi pincel una vez más, concéntrate. Yo haría con éste ahora. Vuelva a habilitarlo con los conocimientos. No nos confundimos. Shift-click mezquita estable. Una vez que haga clic aquí, me voy a enfocar en diferentes áreas. Haz los labios, como Sam. Dije, eso es bastante bueno que les va a permitir. Con blanco. Ahí, ustedes lo tienen. Lo que vamos a hacer es que vamos a golpear a Ship y vamos a hacer otra droga. Y se va a llamar destacados. También podríamos hacer es crear un poco más de contraste agregando sombras, que sería el proceso opuesto a lo que acabamos de hacer. Python abajo un poco. No voy a hacer algunas copias. Aquí. Vamos a hacer click por aquí. Lo vas a estar tirando del lado derecho a la izquierda. Esta vez me voy a centrar en esta parte de esa hoja que es negra y vamos a pagar en un plato. Empieza fresco y sombras. Eso es algo más allá que eso. No creo que realmente necesitemos agregar más. Adelante y solo haz un último cheque. Consulta aquí. Tiene un último toque. Podríamos añadir algunas sombras de nuevo en el ojo. Es refrescante, bajaría un poco la opacidad, un poco menos dramática. Voy a mantenerlo cerca del 65%. Voltea este último. Haz otro grupo aquí. Se va a llamar sombras. 7. Conclusión para retoques de la piel de alta gama: Muy bien chicos. Así que espero que hayas aprendido un poco de cosas. Aquí tenemos un tonelada de cosas diferentes. Empezamos con la fijación de la iluminación. Después seguimos adelante y corrigimos las imperfecciones. Después de eso, hicimos el paso bajo, que era el color. Agregamos de nuevo en el detalle con un paso alto. Una vez hecho eso, seguimos adelante y agregamos un poco de toque a los ojos. Después para avanzar el proyecto y hacer que se vea aún más profesional, seguimos adelante y agregamos un poco de brillo, algunos puntos destacados en la nariz en vienen de este lado de la frente. Y luego seguimos adelante y trajimos de vuelta un poquito de sombras alrededor del área de los ojos y la mejilla. Entonces este es el resultado final. Tu tarea va a ser descargar el archivo que he adjuntado en la descripción y seguir adelante y hacer tu propia piel retocando al expediente. Vas a seguir adelante y subirlo en la discusión para que podamos ver qué se les ocurrió. Una vez más, es chicos. Gracias por mirar y espero veros chicos en la siguiente.