Representación de la galería para el artista ambicioso: encontrar el ajuste perfecto

1. Introducción y bienvenida: ¿ Entonces has tomado la importante decisión que te gustaría trabajar con una galería para representar tu obra de arte? Bueno, yo creo que antes de que empieces ese viaje en identificar una galería, te gustaría acercarte. Hay algunas preguntas clave que realmente necesitas hacerte primero. Porque ¿cómo sabes si la ruta de la galería es la adecuada para ti? Creo que hacerte algunas preguntas honestas de antemano también te dará la información que necesitas para que cuando llegue el día y tengas una conversación con una galería potencial que ya conoces son tus expectativas y cuáles serán tus planes futuros. Porque eso asegurará que tengas una relación de trabajo benéfica mutua. Como marchante de arte, aprendí muy temprano que una galería no es nada sin sus artistas. Los artistas conformaron el programa de galería que influyó en el tipo de compradores que la galería tuvo una influencia en qué tipo de ferias de arte probablemente hicieron. En esencia, sin los artistas de la galería, la galería no tenía identidad. Si eres un artista ambicioso y te gustaría ver tu carrera pasar al siguiente nivel. Y te gustaría tener una galería para ser tu socio de negocios, entonces estás en buena compañía. En este curso, estaré utilizando mi experiencia como emprendedor, como galería, así como mi know-how de marketing se inyectará en estas lecciones, donde exploraremos lo que necesita hacer y lo que necesitas saber para encontrar la galería adecuada para ti. ¿ Cómo se identifica una galería? ¿ Con quién podrías trabajar? ¿ Cómo vas a acercarte a ellos? ¿ Cuáles son los escollos y las soluciones que pueden estar ahí fuera para ayudarle a salir de estos desafíos. Estas son cosas que exploraremos juntos. Mi nombre es Jasmine cos pecado. Soy marchante de arte, coleccionista de arte apasionado y emprendedor. Ofrezco clases de mentoría para novatos y establezco artistas para ayudarles a ir en la dirección correcta para su carrera. Establezco mi galería de arte hace más de diez años en Basilea, Suiza, que es donde estoy radicado hoy en día. Posteriormente abrí en Nueva York y Chelsea. Y finalmente en Venecia, Italia. Fui extremadamente activo nivel internacional como galería porque hice mucho arte para en Europa así como en los estados e incluso en Asia. Y lo que aprendí muy rápido fue que sin el tipo adecuado de artistas, mi galería no podría ir muy lejos. Este curso es para asegurarte de que te mantienes motivado, que sigas tu sueño y creas en ti mismo. Y si crees que la ruta de la galería es lo que necesitas para que tu carrera pase al siguiente nivel. Entonces hagamos este viaje juntos y bienvenidos a mi curso. 2. Tu proyecto: ¡la preparación es clave!: Creo que hay tres preguntas que todo artista debe hacerse para encontrar esa claridad de si la ruta de la galería es o no la correcta a tomar. primera pregunta es, ¿cuál es tu visión en cuanto a tus metas profesionales? Corto, mediano y largo plazo? En segundo lugar, si miraras tu arte objetivamente, ¿a qué categoría pertenecerías? No es fácil de contestar. En tercer lugar, ¿quiénes son sus compradores hoy? ¿ Y quiénes imaginas que sean tus compradores en el futuro? ¿ Quién es tu futura audiencia? ¿ O quién te gustaría que fuera tu futura audiencia? Ahora bien, responder estas tres preguntas es en realidad el proyecto para que lo descargues. El template está ahí con lineamientos los cuales espero te ayuden a encontrar las respuestas que necesitas. Porque entonces tener esa claridad te guiará en la dirección correcta. ¿ Necesitas una galería o no? 3. Te preguntas clave. (Proyecto): Pregunta número uno, ¿cuál es tu visión? ¿ Ahora? Podrías ser un artista hobby ahora o tal vez incluso profesional ya en el sentido que eres capaz de pagar renta y pagar tu comida y alimentar a tu gato con tus ingresos. Pero tal vez eso no sea suficiente. A lo mejor realmente te gusta conseguir reconocimiento. A lo mejor quieres que te vean a nivel internacional. Tal vez quieras explorar diferentes tipos de obras de arte o géneros. Y te gustaría tener una galería a tu lado para conseguir, para darte ese tipo de asesoría y tutoría profesional. Ten claro cómo te ves a ti mismo en el futuro y dónde ves tu galería en apoyarte. Cada galería es diferente. Y en mi caso, disfruté ayudando a los artistas, dándoles ideas, dándoles la información de las tendencias que podrían haber por ahí, animándoles a visitar otras ferias de arte y a ver a otros artistas estudios. Y sí, hice mucho mentoring porque no es fácil ser artista. Hay momentos en los que te sientes bajo y te sientes bien, que no estás logrando lo que quieres lograr. Y la galería está ahí para asegurarte de que estás enfocado y para dar esa motivación que necesitas para que sigas trabajando y sigas adelante. Ahora bien, ¿cuáles son tus objetivos profesionales? Asegúrate de tener claro y anota eso en tu plantilla. Número dos. ¿ Cuál es su categoría de obra de arte? ¿ Dónde te pondrías? Creo que hay tres amplias categorías. Tienes a tu artesano, Digamos alfarería, joyería, confección. Es una especie de artesanía. Entonces ya tienes tus bellas artes. Bellas artes significa obras de arte únicas que no pueden ser reproducidas. Pintura, dibujos sobre papel, escultura. Eso es obra de arte única, incluso videoarte. Si eres un artista único en el sentido de eso, haces pinturas, esculturas que no son múltiplos necesariamente, y no te ves como un artesano, entonces sí. Los routers de galería, el para ti. Y entonces tal vez los múltiplos sean la tercera categoría. Múltiples significando fotografía, palabra de precaución, fotografía para el mundo de la galería significa edición limitada. A lo mejor tienes siete copias de cada fotografía que haces. Algo para discutir con tu, con tu galería, solo en una nota al margen, pero fotografía, ilustraciones, dibujos que se pueden imprimir y reimprimir. Estos serían tus múltiplos. Ahora, entender dónde estás te ayudará a identificar el tipo de galería que es adecuado para ti. Ahora digamos que eres ilustrador y por el momento trabajas mucho con tal vez editores de libros infantiles, por ejemplo. Pero en realidad te gustaría trabajar con una galería. Ahora eso no es imposible porque en realidad sí soy dueño de un par de obras de arte de ilustradores que hacen múltiplos. Es decir, venden sus ilustraciones para libros. Pero también se les conoce como artistas finos, lo que significa que hacen dibujos. Y estos dibujos son únicos, o tal vez son estampados de edición limitada. Y esos se venden a través de galerías de arte. Así que ten claro en qué categoría eres. Podría haber un poco de mezcla, pero eso te ayudará a identificar la galería adecuada para representarte. De acuerdo, tercera pregunta. ¿Quiénes son tus compradores? ¿ A quién vendes hoy? ¿ Y a quién vendes mañana? Ahora tomemos ese mismo ejemplo del Illustrator. Hoy podrías estar vendiendo ilustraciones individuales para publicar una caja, digamos libros infantiles que nuestro ejemplo. Ahora, tus compradores de hoy son las empresas, las corporaciones, y te comprarán directamente. Ahora, si mañana quieres vender a coleccionistas, entonces necesitas repensar tu categoría de arte. Y entonces hay que repensar, bien, si necesito acercarme a una galería, ¿qué espera una galería de mí? Entonces estas son una especie de preguntas clave. Ahora bien, si tu comprador de hoy son corporativos y estás contento con eso, no necesitas una galería. Ahora bien, ¿cuáles son las diferentes categorías de compradores? Porque ahí acabo de dar un ejemplo. Para ser honestos, ahora estamos ingresando al mundo de la segmentación de mercados. Créeme, eso es todo un curso en sí mismo. Debido a que la segmentación del mercado significa en la jerga de marketing, usted identifica a sus diversos compradores. Los pones en categorías o en segmentos. Una vez que hayas hecho eso, entonces podrás explorar cuál es tu canal de marketing o ventas. En otras palabras, ¿dónde encuentras a estos clientes? Ahora, por el bien de esta clase, he puesto a los compradores en cinco grupos simples. Porque no tenemos tiempo para adentrarnos todo el mundo de la segmentación del mercado. De acuerdo, entonces, ¿cuáles son estos cinco grupos? Diría que un grupo es definitivamente el comprador esporádico. Lo que significa que tienen tal vez nuevo hogar y están buscando cinco o seis obras de arte para varias salas. Son muy claros en el tamaño y el color. Por lo que estas son personas que una vez que han comprado las cinco piezas de arte para decorar el hogar, nunca las volverás a ver. Y estos compradores, compran a veces a galerías y otras directamente al artista, dependiendo de dónde se han topado con la obra del artista, tal vez Instagram, redes sociales. Entonces esa es la categoría uno. El siguiente rubro, que está estrechamente vinculado es el interiorista. Ahora el interiorista es para nosotros, para galerías. Me encanta trabajar con ellos porque vienen no una vez, sino muchas veces, porque tienen muchos compradores que por cierto pasaron a ser compradores esporádicos. Por lo que estos interioristas, tienen un breve claro, tienen un presupuesto claro. Saben qué tamaño necesitan, qué color necesitan. Y trabajan con tres o cuatro galerías favoritas con las que simplemente pasan a tener una buena relación. Y dicen: Oye, necesito tener diez obras de arte eran tres estos tres clientes, ¿tienes algo para mí en tu programa? Diseñadores de interiores, prefieren trabajar con galerías por la sencilla razón, por el ahorro de tiempo. Imagina que vas a una galería y ya tienes una selección de 12 artistas con tal vez tres o 400 obras de arte en comparación con tener que ir a 12 artistas individuales. Por lo que los diseñadores de interiores, un grupo para sí mismo, claramente, ruta de galería. Tercer grupo, diría empresa en corporaciones. Ahora, dependiendo de la empresa y el corporativo y su categoría de obra de arte, veces van directamente a artistas. Pero para ser honestos, por la misma razón por la que al interiorista le gusta ir a galerías. Las empresas corporativas, además, suelen tener un presupuesto mucho mayor. No tienen tiempo ni la energía para pasar por los artistas. Y para ser honestos, las personas que se encargan de comprar arte para, digamos el pasillo de la empresa. Puede que no sean conocedores artísticos. Podrían simplemente trabajar en el departamento de compras. Y mucho más bien confían en el gusto y también en la garantía de la galería de que la obra es de buena calidad y el precio que se le atribuye es válido. Entonces muchas empresas corporativas, yo tenía, por ejemplo, muchos bancos que eran mis clientes, comprarían para sus pasillos después de la renovación. Ellos más bien trabajaron con galerías por esa razón. Es decir, la persona que trabaja en el banco, no quieren asumir la responsabilidad de que tal vez tomaron la decisión equivocada usando el dinero del banco, si eso tiene sentido. Por lo que los clientes corporativos, muchas veces que no, la galería leía. Museos e instituciones. Claramente ruta galería, muy pocas veces un museo compra directamente al artista. A ellos les gusta trabajar con galerías. Porque si miras enormes espectáculos y museos famosos como Museo Guggenheim o el Museo de Arte Contemporáneo, y donde vives. La mayoría de las veces, hay una galería trabajando con ellos o colaborando con ellos para hacer realidad esa exposición. Porque muchas de las obras de arte y en el mundo del arte contemporáneo son abastecidas por galerías. Por lo que tengo que admitir que esta cuarta categoría no es realmente relevante para ti si estás empezando y tu artista incierto, pero sé consciente de ello. Nunca se sabe. De acuerdo, ahora el grupo final y yo pertenecemos a ese grupo, el coleccionista de arte. Ahora, comencé en el mundo del arte contemporáneo como coleccionista. Y hoy la última vez que conté, tengo casi 200 obras de arte en mi poder. ¿ Qué hace un coleccionista de arte? Bueno, antes que nada, sin duda, todos somos adictos. Tengo que admitir que, compro porque soy adicto a comprar arte si mi presupuesto me lo permite. En segundo lugar, ningún coleccionista de arte comprará arte basado en el tamaño y el color porque no estamos comprando arte para que quepa encima de nuestro sofá innecesariamente estábamos comprando porque nos encanta. No podemos soportar no tenerlo en nuestro poder. Broca de adicción. Y tercero, porque nos gusta ser parte del viaje de ese artista, he comprado obras de arte artistas particulares cuando empezaron y más tarde también hoy y puedo ver su desarrollo. Y se siente bien saber que compré algo tal vez hace años. Sí, ese es un precio muy bueno porque nadie sabía que existían. Pero hoy para ver que ahora hay en museos o están trabajando con muy buenas galerías. Me hace sentir bien que de alguna manera fui parte de ese viaje. Y así es como un coleccionista de arte piensa que quiere ser parte de tu viaje artístico. Si te gusta. Quieren sostenerte de la mano y quieren desarrollarse contigo. Ese es un verdadero coleccionista de arte. No les importa tu tamaño ni el color de tu obra de arte porque tienen un espacio de cocina para llenar. Ese no es el conector real. Ahora, coleccionistas de arte, noventa y nueve por ciento de las veces que compran a galerías. Y hay varias razones para ello. En primer lugar, coleccionistas de arte, han construido una relación con las galerías. Y galerías. Ellos saben desarrollarse y asegurarse de que esta relación crezca con ellos. Por lo que cuando hacen una feria de arte, galerías suelen enviar invitaciones VIP a su red de compradores que lleguen a ver su nuevo programa o introducir nuevos artistas a ese comprador en particular. Muchas galerías incluso desarrollan amistades. Ellos son mentores de coleccionistas. Ahora recuerden a muchos coleccionistas. Es posible que hayan empezado sin idea sobre el arte. Y simplemente tropezaron con un amigo tal vez en una galería. Y así empezó todo el viaje del coleccionismo. Fue gracias a la tutoría y tal vez algún consejo de un amigo de la galería por ejemplo, los tienen en su viaje. Por lo que hay una relación de conexión muy estrecha sabia entre galería y coleccionistas. Ahora sé que este es un tema bastante grande en sí mismo, y sinceramente espero que el trabajo del proyecto te ayude a guiarte en la dirección correcta. Y si es así, si la ruta de la galería es tu conclusión, bueno, entonces supongo que te veré en la siguiente lección. ¿ Cómo identificas tu galería de arte? 4. Identificación de qué tipo de galería es para ti.: Bueno, si has llegado hasta aquí, esto significaría que has completado esa plantilla. ¿ Se han hecho como preguntas típicas y han llegado a la conclusión de que la ruta de la galería es la que desean seguir? Bueno, si ese es el caso, ahora tenemos que discutir ¿qué tipo de galería deberías estar persiguiendo? ¿ Quién es tu galería ideal? O el grande? ¿Son pequeños o están cerca, o son internacionalmente activos? ¿ Quién es tu galería? Ahora para responder esa pregunta, he preparado algunas notas porque hay bastantes cosas que pensar. Y no deseo olvidarme de ninguno de ellos. De acuerdo, así que he puesto una plantilla ahí abajo para que la descargues porque eso podría ayudarte a guiarte a través de este proceso porque hay bastantes cosas en las que pensar. Número uno, ubicación, podrías vivir en un lugar donde es un pueblo pequeño. A lo mejor no hay muchos eventos creativos sucediendo. A lo mejor no tienes muchos museos y demás, que es el caso, entonces te sugeriría buscar en la gran ciudad más cercana y encontrar allí una galería. A lo mejor ya estás localmente activo. A lo mejor vives en una gran ciudad, pero sientes que realmente no has cumplido tu potencial en donde estás trabajando actualmente con una galería que es fuerte localmente, donde estás es probablemente una de las primeras cosas que debes hacer. Trabaja con una galería local muy buena que idealmente esté activa. En otras palabras, tal vez hacen ferias de arte o tal vez hacen muchos espectáculos. Alguien que sientas puede ser un trampolín para presentarte a otra galería que tal vez esté activa en otra región. Eso es para ti en el futuro una vez que te hayas establecido en tu llamado césped casero. Entonces uno de los criterios, ubicación, ¿dónde debe estar tu Galería? Uno de los grandes criterios, que les sugeriría pensar es en qué edad tiene la galería. Establecido. Galería, es decir, más de cinco años o Galería Joven. Los factores si eres un artista incierto y te estás encontrando a ti mismo, podría ser una buena idea encontrar una galería que también se esté encontrando a sí mismos. Por lo que puede que no estén del todo seguros en qué género enfocarse. Y tengo que admitir que ese fue mi caso cuando empecé por primera vez. Empecé con un género y luego dentro de seis meses o me doy cuenta de que necesito cambiar si quería sobrevivir. Tantas galerías sí pasan por este proceso. No es raro que dentro de los dos primeros años de una vida útil de galerías que sigan buscando y no estén del todo seguros de quiénes son los compradores, es decir, qué tipo de arte deberían estar mostrando. Y esto en realidad es una ventana de oportunidad para ti. Y lo que necesitan lo más rápido posible es tener lo que llaman un artista ganador que pueda atraer compradores muy rápidamente para que puedan sobrevivir hasta el próximo mes. Por lo que tal vez quieras buscar galerías que tal vez no tengan más de dos años y que estén abiertas a discutir contigo y trabajar con jóvenes artistas incisivos. Porque los jóvenes artistas inciertos tampoco tendrán expectativas muy altas de ellos. Porque los factores establecen artistas que lo están haciendo muy bien. No les interesa trabajar con galerías jóvenes. Es un hecho. Entonces tenlo en cuenta. Busca una Galería Joven fresca y tal vez ambos puedan crecer juntos. Sin embargo, si estás interesado en trabajar con una galería establecida, para ser realista, es posible que no deseen trabajar contigo a menos que vean algo en ti que sientan que sería un ajuste perfecto para ellos y piensan que tienes un futuro muy brillante. Recuerda, las galerías establecidas tienen una sobrecarga muy alta. Tienenmucho personal. Hacen muchas ferias de arte. Tienen muchos costos. Por lo que muy pocas veces les gustaría arriesgarse al riesgo financiero. Hablando con un joven desconocido. Ahora dicho eso, no estoy diciendo que debas evitar galerías establecidas porque el hecho es hablar como una galería establecida a mí mismo, me encantó tener un programa que fuera una mezcla saludable de artistas establecidos y sangre fresca joven. Como decimos. El hecho es que muchos compradores, les gusta y les resulta emocionante ser los primeros compradores de un artista desconocido. Y sólo después de decir cinco años por la pista. Ah, este tipo que ahora se ve por todas partes. Fui uno de los primeros compradores. En otras palabras, tenía nariz para el talento. Así que no dejes que te disuada si ves una galería establecida y realmente sientes que podrías ser un buen calce, acércate a ellos. Porque el 30 por ciento de su programa normalmente sería de jóvenes graduados frescos son artistas frescos porque les gustaría darle vida a su programa y no sólo han establecido obras de arte de mayor precio. Entonces no seas tímido. Haz llegar a ellos. Piensa en la red que deseas para tu carrera. ¿ Quieres ir al extranjero? ¿ Quieres ser conocido tal vez en diferentes regiones, en diferentes países, o tal vez hay un tipo de audiencia a la que te gustaría llegar. A lo mejor sólo tenías clientes corporativos y ahora te gustaría tener coleccionistas de arte. Estar seguro de esto también influirá en el tipo de galería que debes estar buscando. Ahora, por ejemplo, lo mejor estás en un pueblo pequeño. Después te acercarás a una galería en una ciudad. Ahora tal vez en la ciudad más grande que está más cerca de ti, hay 200 galerías. Entonces, ¿a cuál de estas 200 galerías debes acercarte? Ahora bien, si en el fondo de tu mente, te gustaría ser conocido internacionalmente en el corto plazo en lugar de en el largo plazo, que pagar fuera de estas 200 galerías, por ejemplo, en la gran ciudad, quienes son los que están activos en los alfas. ¿ Y qué ferias de arte? Porque si están haciendo ferias de arte en París y Milán y lo que tienes, entonces sabes que a pesar de que sólo pueden tener una ubicación, porque nuestro internacionalmente activo, cuentan con una base de datos internacional saludable. Pero por favor ten en cuenta, solo porque nos ofrezcan no significa que lleven tu trabajo a la feria porque realmente depende de tu rango de precios. Una feria de arte es ridículamente costosa de hacer. Y si su obra tiene un precio aún en el extremo inferior, digamos que tal vez menos de 1 mil o 2050 por ciento de comisión vaya a la galería. La galería necesita pagar la caseta de ahí al 50 por ciento de comisión. En otras palabras, no hay ganancia. Entonces sí, busca galerías que hagan ferias de arte. Pero B, también entendiendo si dicen que no te llevarán cuando hagan su circuito de ferias de arte porque aún no estás listo. A lo mejor se lleven una o dos obras y no colgadas en la pared. Tan solo ten esa discusión con tu galería. Ahora hablando de ferias de arte. Puede que no estés al tanto, pero hay diferentes categorías o calidad de ferias de arte. Y muy parecido a ti solicitando ser representado por la galería. La galería necesita postularse a estas ferias de arte con el fin de exhibir. Y las ferias de primer nivel. Art Basel, Art cologne, Turín , Milán, muchas ferias europeas son las mejores a niveles. Son notoriamente difíciles de entrar para una galería. Porque estas ferias de arte, solo quieren mostrar galerías que estén activas. Tienen exposiciones de galería regularmente. Han estado por ahí más de dos años. Los artistas tienen cierto CV. A lo mejor se hacen espectáculos de museo, a lo mejor son colecciones importantes. Los factores, estas ferias de arte, atraen a coleccionistas de arte muy importantes. Y estos coleccionistas de arte esperan cierta calidad. Por lo que hay un proceso de investigación de antecedentes. Entonces, en otras palabras, si encuentras una galería, que hace estas ferias de arte de primer nivel, ya sabes, ya sabes que es una Galería top. Desde el nivel a. Tieneslas ferias de nivel B y luego tienes las ferias del nivel del mar. Entonces yo diría que las ferias de nivel B, hay más de ellas. Probablemente tengan más galerías haciendo la feria. No necesariamente es más fácil para la galería entrar, pero hay una mayor probabilidad porque hay más espacio. Es decir, estas ferias son bastante grandes. Entonces mi galería, yo estaba más haciendo los niveles B porque las etiquetas a son notoriamente difíciles de entrar. Entonces no hice ferias y Alemania, Italia, hice España, París, Así hice Europa y también América. Yo hice The New Yorker hizo Miami. Y así fue como promocionaba mi galería y también a mis artistas. Y así fue como estaba expandiendo mi red de sesgos. Y eso es algo que hay que pensar porque sólo porque encuentras una galería, que es m el local. Pero si están activos en la galería, arte por red, entonces te toca ir, obtendrás esa representación global que estás buscando. Su PR. Pr. Hoy en día, sobre todo después de la pandemia es cada vez más relevante para el mundo del arte. Es muy importante. Muchos compradores ahora, en el pasado, no comprarían una obra de arte si no la han visto en vivo. Las cosas están cambiando. En realidad, la gente está comprando más virtual que nunca. Entonces si tu galería es inteligente y puedes ver que están activas en Instagram y saben cómo usarla. Tienen una muy buena página web, entonces eso es algo que realmente hay que tener en cuenta. Por lo que podría tener una pequeña galería. A lo mejor sólo están en un pequeño pueblo o pueblo donde estás. Pero no dejes que eso te disuada si son muy activos, virtualmente. Por ejemplo, hoy en día incluso puedes hacer aperturas virtuales donde puedes hacer clic en el botón Iniciar sesión y luego piensas que estás virtualmente en una galería de exposiciones a pesar que estás al otro lado del globo . Entonces tecnología como esa se está utilizando mucho. Entonces si tienes una pequeña galería que está usando muy bien la tecnología y las redes sociales. Perfecto. Eso es algo que debes tomar en consideración. Un acto de galería hace en promedio cinco espectáculos al año mínimo. Es decir, cada dos meses hubo un espectáculo, verano y el invierno no es inusual. El espectáculo del clima podría ir más largo porque es una época tranquila del año y muy raramente harías una inauguración durante Navidad, agosto, por ejemplo. Así que ten cuidado con las galerías que están activas porque cuanto más activas son. Es decir, si hacen al menos cinco espectáculos al año, también hay una mayor probabilidad de que hagan un show contigo. Te gustaría que una galería te involucrara y abriera. Y si están haciendo eso, entonces tienes una mayor probabilidad de que tengas tu primera galería, muestra individual o grupal, proyectos y colaboraciones. Ahora, ¿qué quiero decir con eso? Algunas galerías, no todas, sí trabajan con curadores freelance. Y hay una razón para eso. Un curador, sobre todo si son bien conocidos, muy a menudo están trabajando en colaboración con museos. Tienen una enorme red que forma parte de su negocio es hacer redes y conocer artistas, galerías e instituciones de compradores. Una galería que quisiera que su Programa de Artistas fuera reconocido, considerado tal vez de una muestra de Zm, trabajaría con un curador como puente hacia ese objetivo. El curador tendría una discusión con una galería. La galería les pagaría una cuota. Y por lo general una muestra sería una mezcla del programa de artistas, el programa de galería, así como tal vez algunos artistas externos en el curador se ha identificado y con quienes sienten que encajarían bien con el espectáculo. Porque el curador tiene esta fantástica red. En la inauguración de la galería se invitaría a sus importantes personas que probablemente se presentarían. Y estoy hablando de directores e instituciones de museos , grandes compradores corporativos, que cada galería estaría feliz de trabajar con los que cada galería estaría feliz de trabajary tener arte comprado de ellos. Así que busca galerías que, cuando mires su programa, su calendario, a ver si ves algo en la línea de curador invitado con un nombre. Si ves algo así, que ya sabes, vale, colaboran también con curadores , lo cual es una buena señal. Llegar a la galería asegura de que no seas demasiado similar y no demasiado diferente en su programa. Yo sé. Estoy tratando de que esto sea lo más fácil posible, pero antes que nada, asegúrate de que eres un buen ajuste. Un buen ajuste significa que si una galería hace principalmente pinturas, o digamos principalmente artistas establecidos, o tal vez un género o cultura en particular. Por ejemplo, a lo mejor sólo hacen artistas brasileños o mujeres asiáticas, qué tienes tú. Y tú no eres ninguna de estas cosas entonces no te molestes, no te molestes en acercarte a ellas. Dicho esto, si sientes que una galería es quizá especializada y pinturas y eres pintor y puedes ver que no tienen a nadie como tu obra. Por todos los medios. Acércate a ellos. Ahora si ves una galería que tiene obras de arte son muy similares a las tuyas, muy probablemente no querrían representarte porque eres demasiado similar. Estoy discutiendo esta idea con mayor detalle en la lección incluida en este curso bajo rechazo. Pero sólo para tocarlo. Y ahora una galería se resiste a crear competencia dentro de su programa. Entonces, si por casualidad ves una galería con tal vez uno o dos artistas que sientas que podrían ser tu gemelo. Esa es una razón por la que probablemente no desearían trabajar contigo porque tiene 0 sentido. Por lo que tratando de encontrar una galería que yo diría encontrar el término medio relevante para su trabajo, pero no un copy paste. Entonces, para resumir, cuando estás poniendo juntos los criterios, que se basa muy de cerca en la plantilla que rellenaste. Piensa en la ubicación. ¿ Quieres la galería por la calle de ti? O realmente no quieres eso porque donde vives, es que no hay muchos compradores son no son muy conocedores hacia afuera o por la razón que sea, tal vez quieras encontrar una galería y la más cercana grande ciudad, por ejemplo. Ahora, tal vez todos ustedes en un lugar donde hay muchos eventos creativos sucediendo y una galería local es el camino a seguir. Dicho esto, te gustaría tener una presencia internacional, tal vez esa galería sea conocedora de las redes sociales, use las últimas herramientas virtuales para hacer aperturas virtuales, o tal vez estén activas. Entonces eso también es algo a tener en cuenta. Otra es su red. ¿ Con quién trabajan? ¿ Tienen curadores, freelancers a los que inviten? Por último, ¿qué tan activos son ellos y las relaciones públicas en las redes sociales? Porque cuanto más activos son, más amplia que la red porque hoy en día la gente compra mucho virtualmente. Y también muestra de galería. ¿ Qué tan activos son? ¿ Cuántos espectáculos hacen? Cuantos más espectáculos hagan, eso significa mayor probabilidad que tengas de que los compradores vengan a descubrir tu trabajo. Bueno, acabamos de revisar los diferentes puntos a considerar a la hora construir tus criterios o encontrar la galería perfecta para ti. Te sugeriría descargar la plantilla que está disponible aquí que te ayudará a hacer las preguntas correctas y hacer una lista de las galerías que encuentres. Seguro que hay galerías por ahí fuera que no son un ajuste al 100 por ciento. Pero si piensas un ajuste del 70%, ve por eso. Porque nunca se sabe y se mantiene la mente abierta. Porque tal vez una galería tal vez no sea la adecuada para ti, pero tal vez todos conozcan a alguien más que lo sea. Lo que me lleva al siguiente tema sobre nuestro, en nuestro curso, que es cómo acercarse a su galería una vez que los haya identificado. 5. Cómo llegar y hacer el primer contacto: Entonces has hecho tu tarea, has llegado a la conclusión de que la ruta de la galería es la indicada para ti. Has hecho tu investigación, juntaste tus criterios, con qué tipo de galería deseas trabajar. Has identificado algunas galerías, tal vez cerca de donde vives o más alejadas , tal vez incluso a nivel internacional. De acuerdo, ahora ha llegado el momento. Tienes que llegar a ellos. Entonces, ¿cómo se hace eso? Tengo que decir que este tema es muy querido de corazón porque hay las formas correctas y las formas equivocadas de hacer esto. Mi trabajo ahora hoy es asegurarme de que cuando te acerques a una galería, tengas mayores posibilidades de al menos, de tener una conversación. Ahora, piénsalo de esta manera. Piensa en ello como solicitar un empleo. Cuando estás solicitando un empleo, cuando escribes tu carta a un posible empleador, tu objetivo no es necesariamente conseguir el trabajo. Tu objetivo es aterrizar una entrevista, conseguir esa conversación. Porque es a través de la entrevista y la conversación es donde tienes la oportunidad de aterrizar el trabajo. Muy raramente te empleará en base a tu CV. Lo mismo con las galerías. A una galería le gustaría ver todo el paquete. Tengo que admitir que tuve situaciones en las que representé artistas por poco tiempo porque tuvimos un choque de personajes. Personalidad, no funcionó, cuestiones de lealtad, de confianza. Y tengo que decir que algunos artistas sí, sí, podría haber reinas del drama. Entonces por eso tener todo el paquete para tener un artista que no sólo sea muy talentoso, sino que aquí hay una buena persona con la que trabajar. Eso es oro para cualquier galería. De acuerdo, así que ahora hablemos de cómo hacer tu primer contacto. Yo diría que hay caminos directos y hay caminos indirectos. Yo sugeriría comenzar primero con la forma indirecta, es decir, utilizar sus plataformas de redes sociales de manera efectiva. Por ejemplo, tienes una buena cuenta de Instagram y tienes algunas galerías que has identificado. Empieza a seguirlos. Empieza a hacer comentarios cuando estén publicando algo. Cuando están haciendo algo en Facebook, justo en escribir algo en Facebook o me gusta tu apertura o lo que sea. Intenta tener una conversación indirecta porque tal vez con casualidad y con un poco de suerte, podrías tener que la galería visitará tu cuenta de redes sociales. Ahora lo que espera una galería cuando visitan y artistas cuenta en redes sociales es un tema por sí mismo. Y creo que si no ya, haré otro curso sobre ese tema. Porque tener una buena cuenta en redes sociales es una de las formas de atraer a una galería para tal vez saber más sobre ti. El camino directo, yo diría que hay tres avenidas. Ya tienes tu correo electrónico. Tienes la visita a la galería, y depende de la galería que hayas identificado ofertas. El correo electrónico es probablemente el que más se usa. Y tengo que decir que recibiría en promedio al menos uno tal vez dos correos electrónicos al día. Y no, no respondería a todos porque simplemente son demasiados. Muy raramente respondería a un artista y te voy, te voy a dar un escenario en un minuto. Lo que yo sugeriría es que cuando escribas el correo electrónico, antes que nada, asegúrate de que la apertura deja claro a la galería que hiciste tu tarea, que visitaste su página web, que trató de enterarse de ellos. Y estudiaste qué artistas y qué programa tienen. A lo mejor visitaste su show de galería ocurrido hace una semana. Escribeeso ahí dentro. Visité tu galería la semana pasada porque en realidad te he identificado como una galería potencial que creo que sería una buena opción para mi trabajo. Esa podría ser una forma de iniciar tu correo electrónico. Entonces debes tener una sección, párrafo número dos, que facilite a la galería saber más sobre. Tú. Pon ahí el enlace de tu sitio web. Por ejemplo, adjunto a tres jpegs de su obra de arte, por favor asegúrese de que son muy buenas imágenes, y por favor asegúrese de que no son muy grandes. No hay nada peor que tener un correo electrónico que tarda años en descargarse. Una NB es Max, por favor. Y mejor aún, incluir algunas imágenes de instalación que muestren su obra de arte en una habitación o en la pared, da una buena idea para la galería de cómo podría verse su obra de arte en un escenario de instalación. Por último, y su correo electrónico, un llamado a la acción. Entonces en lugar de escribir bien, espero saber de ti. Diría escribir algo en la línea de hazme saber si mi trabajo es de tu interés. Porque me gustaría después venir a visitar su galería tal vez próxima semana para venir con mi portafolio personalmente. Y poner un llamado a la acción así al menos te daría una mayor oportunidad o probabilidad por parte de la galería en realidad te responderá, al menos con, uh, no, gracias. Pero al menos, ya sabes, leyeron tu correo. Eso es lo que sugeriría. Tienes una razón personal por la que contactaste con ellos para que sepan que no se trata de un correo electrónico de cadena masiva que enviaste a unas 100 galerías. Asegúrate de que te encuentren fácilmente. Fijaciones tipo J peg. Pon ahí el enlace de tu sitio web. Y finalmente un llamado a la acción. Eso es lo que yo llamaría un correo electrónico clásico. Ahora, muestra galería. Si vas a visitar la galería personalmente, sé que es muy tentador ir cuando en realidad tienen un espectáculo en marcha. Ese es un peor momento. No lo hagas. El marchante de arte de la galería está en estrés cuando tengo una apertura de galería. Acaban de trabajar probablemente a través toda la noche instalando todo para que todo sea hermoso. El artista está ahí 90 por ciento también personalmente. Y que también es un naufragio nervioso. Obviamente la apertura y el artista está ahí con la galería tratando de mezclarse y hablar con los compradores porque ¿adivina qué? ambos les gustaría tener una venta. Lo último que necesita la galería es entonces a artistas aleatorios que se les acerquen con un portafolio y digan: Hey, mírame. Galería no tiene tiempo para eso. Y adivina qué? El artista cuyo show ahora se está realizando, no quieren ver la atención de las galerías siendo robada por alguien más. Si fuera al revés, tampoco estarías muy feliz. Yo sólo esperaría. Entonces. ¿ Cuándo debes ir a una galería? Bueno, sólo ve después del show cuando estén descansando y probablemente agotados. Pero digamos que el show fue en un viernes, que suele ser el caso o jueves, solo ve al día siguiente y ve si el repartidor es eso. Cuando entras. Ahora este es mi consejo. Asegúrate de ser positivo. Sonríe, ten algunas buenas vibras. No puedo decírtelo. ¿ Cómo debo poner esto? Como dije antes, trabajar con un artista que no sólo es muy talentoso, sino que tiene una gran personalidad y es un gran personaje. Es un placer trabajar con él. Es como el estándar de oro. Es decir, ese es un paquete que le gustaría a toda galería. Si entras por ahí con una sonrisa y dices: Mira, sé que estás muy ocupado, pero espero que no te importe si tienes diez minutos de mi tiempo porque de verdad amo tu galería y encanta tu programa. Y de verdad agradecería que me dieran solo cinco minutos de su tiempo para mirar mi cartera y tal vez me puedan dar algunos consejos y algunos comentarios. Honestamente, una galería tendría que hacerse caliente hecha de piedra. Por no decirlo. Sí, seguro. Te daré cinco minutos de mi tiempo. Tengamos una conversación. Entonces ve a la galería cuando esté tranquilo y no estén ocupados. Trae una cartera con una gran actitud positiva que rezuma de cada pobre de tu cuerpo. Ahora lo que puede salir de esta conversación podrían ser dos cosas. Número uno, podrían decir, Oh Dios mío, tú lo que hemos estado esperando. Bueno, felicidades. Si ese es el caso, altamente improbable, pero nunca se sabe. En segundo lugar, lo que también podría ser un muy buen resultado positivo es que la galería podría decir, lo siento, no eres apto para nosotros. Ahora, pregunta a la galería en ese caso. Sé que si puedes pensar otras galerías y en tu red, eso podría ser un ajuste para mí. Realmente lo agradecería porque cualquier consejo realmente me ayudaría en el camino. Ahora, galería rara vez se trabaja en una burbuja. Es decir, tenía una red enorme. Es decir, tenía una broma de que mi familia más cercana era en realidad compañeros compañeros de galería porque los veía con más frecuencia que mi propia familia. Sé que es bastante, es bastante triste. Pero en fin, así que sugeriría que tengan una conversación con el repartidor y digan, mira, puede que no sea una buena opción para ti, pero tal vez conozcas a alguien que sí lo sea. Si tienes suerte. Y si te preguntas corazón, ese repartidor en realidad escribirá un correo electrónico en tu nombre y dirá: Mira, hay artistas que vinieron, no para mi programa, pero tal vez sea algo para ti. Te sugiero que tengas una conversación con ellos. No está de más preguntar, Ese es mi lema. Ferias de arte. Ahora bien, si identificaste una galería que está activa cuando los alfas, hay un momento adecuado y un mal momento para acercarte a ellos. Entonces, ¿qué debes hacer? Por todos los medios acude a la oferta porque quieres ver cómo funciona la galería. ¿ Cómo instalan su show? ¿ Cómo se mezclan y cómo se comunican con los compradores? Porque una galería muy comprometida, comunicativa y con conocimientos sociales es lo que necesitas si realmente quieres vender y poner en marcha tu carrera. Entonces por todos los medios, ve a la feria sólo a ver cómo están, cómo funcionan. ¿ Cuándo debes acercarte a ellos? ferias de arte, normalmente durante los fines de semana son tiempos muy, muy ocupados y están en estrés porque básicamente son los días que quieren vender y que se les pague su inversión financiera atrás porque las ferias de arte son muy, muy caras de hacer. No quieres acercarte a una galería cuando están estresados y están hablando con los compradores durante el fin de semana. Te sugiero ir en el segundo o tercer día de una feria de arte. El primer día, que es la apertura, es normalmente ocupado y el fin de semana. Así que ve en días intermedios, esa es tu mejor apuesta. Ten tu cartera contigo. Y de nuevo, actitud positiva. Sonríe, ten algunas buenas vibras. Oye, espero que hayas tenido una buena feria hasta ahora y sé que estás muy ocupado, pero si no te importa, tengo mi portafolio porque creo que serías perfecto para mi programa. ¿ Puedes echar un vistazo? ¿ Ves lo que dicen? Si los hay, por suerte, si tienes suerte y se aburren, te darían los cinco minutos y un vistazo a tu cartera. Nunca se sabe. Es decir, tengo que admitir cuando estaba haciendo ferias de arte y durante esos días de junta entre la apertura y los fines de semana, ahí era cuando iba a visitar otras galerías a la feria. Y es ahí también cuando estaré mirando el arte de otros artistas. Y el 90% de las veces diría que ahí es cuando encontré nuevos artistas para representar en mi galería. Me acercaría a ellos porque los vi en una feria de arte con otra galería. Entonces yo diría que la galería ya estaría en la mentalidad de los nuevos artistas si sabes a lo que me refiero. Entonces si conoces una galería y quieres hacer el primer circuito de arte, acércate a ellos cuando estén haciendo una feria de arte, haciendo los días tranquilos. Entonces espero que eso les haya ayudado a la manera indirecta, indirecta de cómo acercarse a una galería. No va a ser fácil. No va a pasar de la noche a la mañana. Probablemente habrías tenido que acercarte a muchas galerías para poner en marcha incluso una conversación, y mucho menos representación. Pero por favor no te rindas. Ahí fuera había una galería para todos. Piensa en ello como solicitar un empleo. Necesitas postularte muchas veces para conseguir esa entrevista. Entonces piénsalo de esta manera. Cuando sí te acercas a una galería, tal vez tengas la mentalidad de bien, no estoy buscando directamente una galería para tener los brazos abiertos y decir, Sí, te representaremos. Pero al menos ten una conversación y nunca sabes a dónde te podría llevar eso. 6. Cómo manejar el rechazo: ¿ Verdad? Bueno, ahora vamos a hablar de un tema que no es muy agradable, pero hay que discutirlo porque el rechazo es probablemente la principal razón por la que muchos artistas terminan renunciando a su viaje y encontrar una galería que los represente. Porque seamos sinceros, acercándonos a una galería, acercándonos a alguien realmente aterrador. Yo, nadie quiere que lo rechacen. Ya sea una situación de galería, amistad, relación. ¿ Qué tienes? En primer lugar, piénsalo de esta manera. Cuando te acercas a una galería. Es como cuando estás solicitando un empleo, ¿cuántos trabajos has solicitado en tu vida? Y tardó bastante tiempo antes de que aterrizaras una entrevista. Pero cuando recibió su carta de rechazo, tal vez no fue eviscerado para siempre. Sabías que no era personal. Tus habilidades y experiencia tal vez simplemente no encajaban con la empresa. No te rechazaron como persona. Ahora, lo sé es que los artistas, pueden sentirse un poco diferente porque están poniendo su trabajo y su corazón por ahí. Por eso, por favor, piénsalo. Nuevamente. No eres tú, es tu trabajo. Pero por los rechazos de galería, no quieres decir que seas mal artista o que no tengas lo que se necesita. Podría ser por razones muy válidas que no tienen nada que ver contigo, pero en realidad está más relacionado con los negocios. Yo diría que hay tres razones principales por las que Dios podría rechazarte. Es posible que no encaje con su género. Y tal vez seas el momento equivocado porque muchas galerías, sobre todo si están empezando, ahí, siguen buscando y no están muy seguras de a qué dirección quieren ir. Eso fue, en mi caso, me llevó dos años darme cuenta que mi galería debía ir en el género abstracto de los medios mixtos y no quizá el género realista de la pintura de vida, por ejemplo. Ahora, además de la razón por la que pudo haber sido rechazado porque no encajaba en su programa. La otra razón puede ser en realidad que eres demasiado similar a un artista existente. Déjameexplicarte. Como lista de galería. Tengo un programa de artistas que también son mis clientes. Ahora recuerden, mis artistas, me pagan una comisión y esperan un 110 por ciento de mí que soy leal y me aseguro que estoy enfocado en ayudar a su carrera. Ahora si eres uno de mis artistas en mi programa, lo último que te gustaría ver como muchos aceptando a otro artista que es muy parecido a ti hasta el punto donde podrías confundir que podría ser su trabajo. Una galería no debe tener dos artistas que sean demasiado similares. Porque, ¿por qué querría competir autista entre ellos? ¿ En mi galería? No tiene ningún sentido. Entonces cuando estás buscando una galería y ves una galería que tiene obras muy similares. Esa también podría ser una razón por la que te rechazarán porque son leales a sus artistas existentes. Busca una galería. Quién, como dije antes en el curso, tiene tu género. Se puede ver que hay unos nuevos, hay una sinergia. Ahí te puedes ver. Pero al mismo tiempo no tienen a alguien como tú en su programa. De acuerdo, Entonces, ¿cuál es el mensaje clave? En primer lugar, por favor no te rindas. Nadie dijo que va a ser fácil. Y el rechazo es parte de la vida. Hecho. Es lo que es. Haz tu tarea, haz tu investigación, baja tus criterios, como comentamos anteriormente. Eso te ayudará a encontrar la Galería adecuada y a evitar estadísticamente demasiados rechazos. 7. Cómo prepararte para trabajar con tu galería: Por lo que te acercas a una galería y enhorabuena, les interesa trabajar contigo. Ahora viene la obra. Para que una galería empiece a trabajar contigo, necesitarán algunas cosas clave de ti porque necesitan ahora comenzar a promocionarte entre sus compradores. Y hay una lista de cosas que debes entregar. Ahora, déjame solo leerlas por ti. Una galería necesitará una lista de precios de usted. Necesitarán imágenes JPEG de cada una de tus ilustraciones, tal vez incluso un video, un CV actualizado de ti. Tal vez enlaces a redes sociales. Si estás activo en Instagram, por ejemplo, eso sería útil. Tu declaración de artista. Y también revisarían tu página web. Cuando yo, excepto un artista en mi programa. Las primeras cosas que haré como número uno, actualizaré mi propia página web, lo que significa que necesito descripción de la obra de arte. Necesito realmente buenas imágenes, y necesito tener también una declaración de artista. Probablemente entonces enviaré un boletín o comunicado de prensa a mi red de compradores para darles las buenas noticias. decir, necesitaré tener un poco de sangre del artista que puedan explicar su filosofía, su enfoque, y así sucesivamente, sus antecedentes. Por lo que puedo incluir eso en ese comunicarme. Y la mayoría de las veces, también estaríamos entonces planeando la primera muestra de galería con el artista. Entonces hay muchas cosas administrativas que tienen que pasar para que pueda ayudar al artista a ser número mis compradores y ojalá una apertura exitosa. Entonces hablemos ahora de formato para que cuando envíes tu información a tu galería, te besen porque lo has hecho correctamente. De acuerdo, vamos a cavar. En primer lugar, su lista de precios. Ahora a todos les gusta tener la información organizada de cierta manera. Me encanta cuando recibo un PDF, no un documento Word o PDF. Y en este PDF, la lista de precios, en primer lugar, los datos no tienen más de un MB de tamaño, lo que significa que no va a obstruir mi bandeja de entrada. Ahora la forma en que lo haces es asegurarte de que las imágenes que pones en tus listas de precios sean solo capturas de pantalla. No arrastre y suelte jpegs porque van a ser archivos muy grandes. Ahora, me gustan las cosas claras, lo que significa que tres columnas con filas de cada obra de arte serían idea. Por lo que la primera columna será una captura de pantalla, un jpeg de la obra de arte en cuestión. La segunda columna, su título y el tamaño de su obra de arte. Ahora, no era galería internacional, lo que significa que tenía clientes estadounidenses y tenía clientes europeos. Creo que ya sabes a lo que estoy tratando de llegar. Cuando pongas el tamaño, por favor pon en pulgadas y centímetros. Acabas de convertir en Google. Es muy, muy fácil. Pero por favor hazlo tú mismo porque ha pasado algunas veces donde hubo un error y un cliente europeo consiguió una obra de arte que era totalmente del tamaño equivocado porque pulgadas era un error con centímetros. Sí, la obra de arte resultó muy, muy diminuta al final. Entonces no hay que ir ahí. Proveer pulgadas y centímetros para que evitemos cualquier tipo de malentendido. La tercera columna. Como dijimos que como lista de precios, por favor asegúrate de que cuando pongas tu precio ahí, que la parte superior de tu fila, la columna que pones en galería precio, todos los artistas a precio. A mí me gustan los dos. A mí me gusta tener la red que esperas de la venta. Entonces digamos que una obra de arte es Galería París es mil, digamos, es decir, 50 por ciento de comisión para la galería, 50 por ciento de comisión a los artistas. Entonces anota eso, escribe. Galería premian a mil artistas de ictus precio 500 dólares estadounidenses. Lo que significa que esa es tu red. Necesito ahora como galería que te represente muy, muy, muy buenos jpegs. Por favor tome sus fotos de su obra de arte con iluminación natural. Y trata de evitar la iluminación artificial porque evitaré la sobreexposición y las sombras. Si tienes una obra de arte que sea tridimensional, haz los lados, baja cualquier ángulo que puedas imaginar. Y haz un video rápido apenas diez segundos con tu teléfono en lugar de iluminación natural que realmente puede hacer o romper y ayudar a una galería a convencer a un comprador potencial para que compre tu obra de arte. Sobre todo ahora la gente está tan acostumbrada a comprarlos en línea o el video en realidad no es una mala idea. Ahora, en tercer lugar, se asegura de que cuando hagas tus imágenes, que sean jpegs y no hay otros formatos, jpegs o fáciles de usar. Y son los tamaños normales que no son demasiado grandes y es más fácil de subir para sitio web. Entonces jpegs es el camino a seguir. Si tienes muchas obras de arte para enviar a una galería, te sugiero que busques en la herramienta llamada WeTransfer. Por lo general es gratis, solo te apuntas y con nosotros transferimos, solo puedes cargar más de una imagen. Y entonces la galería obtiene un enlace y lo pueden descargar. Es mucho más fácil que enviar emails 2030 con, con muchos archivos adjuntos. También evitará que los correos electrónicos se pierdan. Envías 30, sólo abren 20. No se dan cuenta que le enviaste ni imágenes, cosas así. Por lo que utiliza la herramienta WeTransfer, un enlace con todas sus obras de arte. Hace la vida más fácil a todos y también te ayudará a asegurarte de que no has olvidado ninguna imagen. Redes sociales. Seguro que tienes Facebook. No creo que Facebook sea realmente un gran interés para tu galería. Si usas Instagram, sin embargo, eso será bueno. Dales, dales tu cuenta de Instagram. Y tal vez puedan volver a ti y pedirte algunas imágenes que puedas tener ahí sobre tu obra de arte que tal vez sea de una instalación. Algunos de los tipos de imágenes que me gusta usar en mi sitio web cuando tengo un artista nuevo no es sólo para mostrar la obra de arte en sí, sino también algunas tomas de instalación. Entonces si es posible, si puedes colgarlo, alguien, una bonita pared o situación que un, un comprador pueda imaginar, oh, que se verá realmente bien en mi recámara o mi sala de estar. Eso será realmente útil. Entonces piensa en eso también. Ahora la declaración del artista, tengo que admitir que el 90% de las veces terminé reescribiendo la declaración de artista que recibí. Y lo entiendo. No es fácil escribir sobre ti. Pero checkout el tema en este curso acerca de cómo escribir la declaración del artista, porque eso ayudará también a la galería a construir una historia, a construir una narrativa que ayude a la galería celular trabajo al comprador. Por lo que una muy buena declaración de artista es muy importante. Ahora por fin tu CV. Asegúrate de que esté muy bien el diseño, para que sea fácil de leer. Ahora en este caso con un CV, envíe un documento Word, por favor. Porque si miras los sitios web de la galería, 99% de las veces copiarán y pegarán porque tienen su propio diseño en el formato de su sitio web. Tienen su propio formato particular. En otras palabras, así que envíe un documento de Word que sea fácil para la galería de copiar, pegar en su sitio web. Un PDF será un poco más desafiante en ese caso. De acuerdo, creo que eso es todo. Ten todas estas cosas listas para que cuando la galería diga luz verde, queramos trabajar contigo. Pensarán, Oh Dios mío, esta persona está tan organizada. Entonces juntémonos. Tienen imágenes maravillosas. Creo que tomamos una maravillosa decisión de trabajar con ellos. Buena suerte. 8. Tu primera exposición de galería: Bueno, en caso de llegar el día en que obtengas tu primer show de galería. Bueno, déjame ser el primero en felicitarte. Esto es un gran problema. Sentí que incluiría este tema porque tal vez podría haber algunas preguntas que he tenido en el pasado de artistas y pensé que solo las revisaré para que sepas exactamente qué esperar, lo que se espera de ti como artista, y también lo que va a hacer la galería para asegurarse de que esta muestra sea un éxito. Todos ustedes, en primer lugar, tipos de exposiciones de galería, tienen la muestra individual, lo que significa que solo se muestra un artista. Y luego tienes el show grupal. Ahora en mi caso de galería, siempre hice una mezcla. Nuestros más probablemente hagan tal vez tres o tres o cuatro shows en solitario en el año. Y después haré tres o cuatro shows grupales. De acuerdo, digamos que tienes una muestra individual, lo que significa que tu obra de arte es lo suficientemente fuerte en la perspectiva de las galerías como para llevar una muestra individual. Ahora bien, esto es un gran problema. Esto es mucho trabajo involucrado. Y normalmente, dependiendo del tipo de obra de arte que hagas, la galería planificará un mínimo de tres meses de anticipación. Por lo general, una galería ya tiene su calendario planeado en los próximos seis meses, y un espectáculo normalmente tendría seis semanas de duración. Al menos ese fue mi caso. Yo tendría muestra que lo que duran seis semanas, muy raramente más de dos meses con tal vez una semana de descanso entre o sólo cuatro días, que sería suficiente para que desinstaláramos e instaláramos el nuevo show. Por lo que los descansos intermedios serían muy mínimos, donde no habrá espectáculo que ver. Es decir, la renta es cara. Por lo que cuanto más activo y más aperturas tengas en la galería, mayor será la probabilidad de ventas. Entonces, si estás discutiendo con tu galería, tendrías, como mencioné antes, tres o cuatro meses planificando con anticipación. La galería necesitaría de ti en cuanto estés creando nuevas obras. Muy buena fotografía. Y por supuesto, tu lista de precios y un blurb sobre tu visión, tu tema. A lo mejor tienes un tema que quieras abordar. A lo mejor te inspira algo que ha producido este nuevo cuerpo de trabajo para tu show en solitario. Habla también con tu galería porque también te ayudarán a lo largo de tu viaje. Si estás pensando en hacer todo un nuevo cuerpo de trabajo, también te ayudarán tal vez en términos de no sé, tal vez estilo o tamaño porque les gustaría que tu show encajara muy bien en su espacio de galería. Personalmente hablando en mi galería, tenía tres habitaciones. Tenía una habitación la cual pintaría en diferentes colores. Por ejemplo, tendría oscuro o negro para tener un gran impacto. Y otras guerras serían de blanco, cosas así. Entonces eso sería algo que la galería estará discutiendo con ustedes. Si tienes un show grupal, probablemente lo harías número uno, sólo tienes que producir un tercio del número de obras que él haría si tuvieras un show en solitario, lo cual es una ventaja para ti. Honestamente, si eres un artista incierto y estás empezando, creo que un show grupal sería mejor para ti porque la presión sería mucho menor. He hablado con algunos artistas cuyo primer show fue un show en solitario y fueron un naufragio nervioso porque sabían que era o hacer o romper. Todo se trataba de ellos, enfócate todo en ellos. Y también sabían que la galería realmente necesitaba sus ventas para poder sobrevivir y pagar la renta y los salarios de los próximos dos meses. Entonces creo que para quitarle la presión, si tu galería, así que solo un show grupal. Sí. Tómalo como una gran ventaja porque entonces el riesgo, si lo deseas, el riesgo financiero desde la perspectiva de la galería, también se divide. Otra ventaja en un show grupal, y eso es lo que hice. Mezclaría jóvenes artistas incipientes con artistas establecidos. Hay una razón para eso. En marketing, llamamos, llamamos a esto el efecto halo. Por lo que tener un artista establecido en una muestra grupal y te están mostrando en ese mismo show le dará un comprador. Y así es como los coleccionistas de arte interpretan la situación. Ven, oh, aquí hay un joven artista desconocido. Y sin embargo se están mostrando con este artista muy establecido, lo que significa que la galería se está comunicando. Veo que el futuro de estos análisis de orina esté muy pronto en el mismo nivel que este artista establecido. Enotras palabras, sí. Comprado, invertir en este jóvenes artistas porque sólo hay cuestión de tiempo, habrá crecimiento. Entonces esa es sólo una idea de cómo piensan las galerías y cómo planean los shows grupales. Personalmente hablando, me gustó mucho hacer shows grupales porque normalmente tendría un tema. Y con base en este tema, seleccionar tres o cuatro artistas que serían armoniosos juntos. Y sin embargo muy diferente. Se convierte en un espectáculo interesante para el comprador y una selección más grande para que el comprador elija. ¿ Qué más hay que esperar? Bueno, la razón por la que a muchas galerías les gusta planear con tres o cuatro meses de anticipación también tiene que ver con relaciones públicas. Si miras un medio impreso, por ejemplo, muchos de los calendarios en los que se muestran las próximas galerías, estoy seguro que en tu ciudad, los tienes también donde tienes libritos de la escena artística y lo que se avecina en los próximos meses. Debes informar a estos medios impresos con al menos dos meses anticipación qué espectáculo vas a tener. Esa es también otra razón por la que tendrías un mínimo de tres meses como mínimo porque no quieres, como galería, no quieres perder la oportunidad de promocionar tu próximo show. En estos folletos y revistas que se distribuyen libremente en, bueno, normalmente en espacios de galería. Entonces esa es una de las razones. Otrarazón es que quieres tener un poco de ímpetu. Quieres empezar a burlarse con boletines informativos. Y por supuesto, quieres dar tiempo para construir una especie de expectativa y entusiasmo entre tu grupo de compradores para asegurarte de tener una apertura exitosa. Es maravilloso tener una apertura y está repleta y hay mucha gente ahí. A lo mejor hay boca a boca. Y poco a poco, ojalá el nombre del artista crezca en conciencia no sólo entre la red de galerías, sino también más allá. Entonces esa es otra de las razones por las que a las galerías nos gusta tener un poco de tiempo y planificación. ¿ Qué más? Bueno, instalación y logística. Por lo que también hay mucha planeación involucrada, sobre todo si estás enviando tu arte de a a B. Digamos que necesitas crear, necesitas tiempo para planear eso. Si estás haciendo envíos al extranjero, por favor pon un mínimo de cuatro semanas y estás planeando porque podrías encontrar que el flete aéreo es realmente caro. Por lo que eso te dará tiempo para jugar con el flete marítimo. El flete normalmente tarda un mínimo de tres semanas a seis semanas, dependiendo de si envías de Europa a América, por ejemplo. Esa es otra de las razones por las que necesitas algo de tiempo. 9. Una última palabra...: Bueno, has llegado al final de este curso y me gustaría agradecerte por estar conmigo en este viaje. Ciertamente disfruté filmando estos y armar el plan de estudios. Espero sinceramente que hayas encontrado algunas pepitas de información que puedas usar e implementar directamente cuando estés iniciando tu viaje y encontrando una galería con la que deseas trabajar. Lo que era importante. Siento que es para ti entender también, el enfoque holístico en el sentido de no solo enfocarte en cómo harías contacto con las arcas, sino también entender cómo las cosas de una galería y lo que esperan y también lo que se espera de ti cuando empiezas a trabajar con ellos. Si hay alguna pregunta o algún elemento en este curso que deseas que amplíe para futuros cursos, entonces solo usa el cuadro de discusión a continuación y te lo prometo, echaré un vistazo. Y empezaré a ponerme mi gorra de pensamiento para pensar en nuevos cursos para que puedas que puedas continuar con tu trayectoria profesional con éxito. Y en nombre de mí y de Mimi la gata, quien intentó múltiples veces ser incluida en estas filmaciones de video. Espero, verte pronto en el próximo curso. Fue un placer tenerte conmigo.