Repetición de sesiones en vivo con Procreate en vivo: resuelve tu paleta de colores

1. Introducción: No creo que sea difícil encontrar colores que te gusten. Estoy bastante seguro de que todos tenemos colores que nos encantan. Lo que es un poco más difícil es tomar esos colores y adaptarlo a tu propio arte y hacerlo funcionar. Yo soy Brooke Glaser. Soy ilustrador. Hago arte lindo para niños prendas de vestir y tarjetas de felicitación y me encanta compartir lo que he aprendido a lo largo de los años con otros artistas. Ya sea así como usar Procreate, o cómo ganarse la vida como artista, o lo que vamos a hacer hoy, un poco de teoría del color. La clase de hoy es todo sobre el color. El color es mi parte favorita de hacer arte y encontrar inspiración de color es realmente fácil, está en todas partes. La parte difícil puede ser tomar esa inspiración de color y aplicarla en realidad a tus bocetos, pasando de las paletas de colores reales a tu arte. A veces eso simplemente sale mirando todo mal y se necesita un poco [inaudible] y ajustar esos colores para que funcionen por tu arte. Eso es lo que vamos a hacer hoy. Vamos a tomar nuestra inspiración de color y ajustarla para que funcione bellamente para nuestros bocetos únicos. Hice una clase de teoría del color y nos buceamos súper profundamente en toda la tontería de por qué estos colores no eran buenos juntos, y cuáles son las cosas a las que hay que prestar atención. Pero no hicimos un recorrido completo de esto es como en realidad vamos con un ejemplo real, es como eliges tus colores, y así es como los aplicas, entonces por eso quería hacer esto en vivo hoy era realmente mostrarte el paso a paso real. ¿ Cómo vamos realmente a aplicar esto a nuestro propio arte? Voy a estar usando Procreate porque es mi herramienta de arte de elección. Pero puedes usar cualquier software digital que más te guste. Pero estos son principios que también son algo que puedes aplicar a tus materiales de arte tradicionales también. He creado un boceto descargable que puedes seguir paso a paso conmigo y lo puedes encontrar en la pestaña Reverses. Espero que te sientas mucho más confiado en elegir y aplicar colores a tu arte para el final de esta clase. Dato divertido, esta clase fue grabada en vivo y llegué a interactuar con el público mientras estábamos haciendo esto paso a paso. Empecemos. 2. Configuración en Procreate: Hola a todos. Mi nombre es Tiffany y trabajo en el equipo comunitario de Skillshare. Seré el anfitrión de la clase en vivo de hoy con Berkeley. Creo que estamos listos para saltar justo dentro, si lo eres. Sí, creo que sí. El color es mi parte favorita de hacer arte. Creo que puede ser un poco complicado cuando estás encontrando inspiración de color y adaptando eso a tu arte. No creo que sea difícil encontrar colores que te gusten. Estoy bastante seguro de que todos tenemos colores que nos encantan. No creo que sea difícil encontrar inspiración. Honestamente, una búsqueda rápida en Pinterest es bastante fácil de hacer. Incluso caminando por la sección floral de la tienda de abarrotes. Es fácil encontrar colores que te encantan. Lo que es un poco más difícil es tomar esos colores y adaptarlo a tu propio arte y hacerlo funcionar. Porque para que esas paletas de colores funcionen, a veces necesitas ajustar las cosas. Tienes que jugar con diferentes arreglos del color en el arte, pero también haciendo algunas cosas más claras u oscuras. Esas son algunas de las cosas que vamos a estar haciendo hoy. Antes de que nos vayamos, quiero mostrarte cómo configurar para colorear en Procreate. Ojalá todo el mundo haya descargado esta hoja de trucos de referencia que proporcionamos al principio. Si no lo has hecho, está bien, puedes seguir adelante más tarde. Pero lo que primero vamos a necesitar hacer es abrir Procreate. Tengo Procreate abierto, y lo primero que vamos a querer hacer es importar esa foto. Esto es realmente fácil de hacer. Aquí arriba en la esquina superior derecha, hay un poco, bueno dice Foto, y sólo vamos a tocar Foto. Cuando toques Foto, se va a abrir todas tus opciones aquí, y en la parte superior está Todas las fotos. Entonces a partir de ahí, solo puedo tocar y elegir la foto, la foto de referencia que tenemos, y solo va a abrir el documento Procreate con ese arte justo ahí dentro. Fácil peasy, no muy complicado. Vamos a hacer un poco de configuración. Sé que es aburrido hacer un poco de configuración, pero necesitamos hacer un poco de configuración antes de que realmente podamos llegar a los colores. Ten un poco de paciencia conmigo aquí. El primero que queremos hacer es agarrar estas dos paletas de colores diferentes porque vamos a hacer una versión de color que sea como un tema de color playero, y luego vamos a hacer otra versión que sea más como una cosa desierta. Tan solo para darles una cabeza arriba, tomé estos colores de la inspiración que encontré en Pinterest y los usé directamente. Estos no son colores que escogí, y afiné bien esto antes de tiempo. Vamos a tener algunos problemas, y eso es lo que vamos a hacer aquí. Vamos a trabajar a través de los problemas que tendríamos, eso te pasaría normalmente, de todos modos. El primero que queremos hacer es agarrar estas paletas de colores. Si subes a la esquina derecha, hay un pequeño círculo, y si tocas eso, va a abrir todos los diferentes rieles de color. Ahora mismo estoy en clásico, y quiero dirigirme a paletas. Ya verás aquí abajo dice Disco, Clásico, Armonía, Valor, Paletas. Si tocas Paletas, estas van a ser todas las paletas guardadas que tengas en Procreate. Aquí arriba en la parte superior donde dice Paletas, hay poco icono plus, y eso va a crear una nueva paleta para mí. Voy a volver a mi paleta por aquí, y voy a usar la herramienta Cuentagotas. Yo sólo voy a sostener el dedo hacia abajo en el color que quiero agarrar y boom. Se lo va a agarrar, y puedo meterlo en los casillitos dentro de esta paleta aquí mismo. Para aquellos de ustedes que eso está trabajando, cool, simplemente adelante y agarra el resto de estos colores. Si estás encontrando que el cuentagotas no funciona para ti, si vas al icono de Llave en la parte superior, y vas a la pestaña Preferencias por aquí, y aquí abajo en controles de gestos, está el cuentagotas. En ocasiones tus ajustes podrían ser diferentes o quizás hayas decidido cambiar tus ajustes de atajos, por lo que podrás ver cómo puedes invocar el cuentagotas de ojos desde este menú aquí. Pero creo que para la mayoría de ustedes, esto no debería ser demasiado problema. De nuevo, sólo vamos a seguir adelante y agarrando todos estos encantadores colores. No olvides el gris. Si bien estamos aquí, vamos a seguir adelante y agarrar la paleta de colores para el esquema deserty también. Voy a volver a tocar el ícono más, y sólo podré agarrar ese próximo conjunto de colores. Vamos a hacer primero el tema playero, por lo que eso significa que queremos tener ese elegido. Si ven aquí mismo, hay este botón azul que dice Default, vamos a cambiar eso al tema de la playa, y luego voy a cambiar de nuevo al modo clásico. Si realmente eres un gran fan de usar el modo disco, puedes usar eso también. Soy un gran fan del modo clásico, así que eso es lo que voy a estar usando. Eres bienvenido a usar el que quieras. Lo siguiente que tenemos que hacer es configurar nuestros bocetos. Vamos a estar dibujando debajo de nuestros bocetos para que podamos ver lo que está pasando, pero no vamos a dibujar directamente en la misma capa. Si vas a tu capa de boceto, si abres el panel Capas, que son estos dos pequeños cuadrados justo aquí, ahí está esta capa de boceto, se llama Capa 1, y hay un poco de N a la derecha lado aquí. Si toco N, va a abrir una nueva ventana, y si me desplaza hacia arriba, quiero ir a Multiplicar. Ahora para aquellos de ustedes que están realmente familiarizados con Procreate, lo que hace esto es básicamente que hace todo más oscuro. Todos los colores un poco más oscuros, y como hay un fondo blanco, va a hacer que el fondo blanco sea un poco transparente. Es realmente útil. Si eso todo es galimatías para ti, no tienes que entenderlo, solo funciona. Sólo confía en mí. Quieres encontrar multiplicar, y luego lo más importante, quieres bajar tu opacidad. Hay una barra de opacidad que puedes deslizar aquí mismo. Lo que quiero que ustedes hagan, es que quiero que vayan lo más bajo que puedan para que apenas puedan ver este boceto. Voy a oscurecer mi boceto para que ustedes vean lo que estoy haciendo. Pero para ti, solo quieres bajar lo suficiente para que solo puedas ver lo que está pasando. Siguiente pregunta es, necesitamos agregar nuestra capa para nuestro arte. Entonces voy a tocar el pequeño icono más aquí mismo. Es así como vas a añadir una nueva capa, pero quiero que esta capa esté debajo de los bocetos. Para mover una capa, lo que haces es tocar y mantener la capa, en la nueva capa no tiene nada en la miniatura. Toca y sosténgalo hasta que aparezca, y luego puedo arrastrarlo y soltarlo donde quiera que vaya debajo de ahí. Quiero que esta capa esté debajo de la capa de boceto. Casi todo lo que vamos a hacer va a estar debajo de las capas de boceto. La pregunta que sé va a estar sucediendo una y otra vez, ¿qué pinceles usas? A todos les encanta un buen pincel. Bueno, si lo estás haciendo tú mismo, podrías usar el cepillo que quieras. Porque estamos haciendo esto por completo, creo que va a ser más fácil si solo usamos el mismo pincel juntos. Personalmente, uso una variedad de pinceles en mis bocetos de color, pero para este ejercicio, quiero que mires aquí abajo, si puedes encontrar la pestaña Aerografiado aquí mismo. Sólo estoy usando el Aerógrafo Duro. De nuevo, si toco el icono Pinceles justo aquí, y solo me desplaza hacia abajo hasta ver aire y luego dentro de aquí. Boom. Aerografía, Aerógrafo Duro. No gran cosa si esa no es la que elegiste, estará bien. Está bien si no estás usando todo exactamente igual que yo. ¿ Adivina qué? Eso estaba todo en la configuración. Ahora llegamos a colorearnos. 3. Cómo colocar los colores principales: Vamos a empezar por colocar grandes bloques de color en las principales áreas de nuestra pieza. Voy a estar en mi nueva capa aquí. La verdadera pregunta es ¿con qué color debo empezar? ¿ Cómo sé con qué empezar? cómo trabajo es en lo que pienso: “Oye, ¿cuál es la parte más importante de este cuadro? ¿ Cuál es la parte más importante de este cuadro?” eso quiero elegir primero el color. En este cuadro en particular, es la puerta. El portón es lo más importante. Me gusta mucho este azulado claro. Voy a elegir el azulado claro. Voy a entrar aquí y voy a llenar esta puerta con esa luz azulada. Ahora, ese pincel es realmente pequeño. Puedes cambiar el tamaño de tu pincel arriba y abajo aquí. Tan solo hazlo lo lo suficientemente grande como para que sea fácil de usar, y puedes cambiar el tamaño. Ahora bien, este es un boceto a color. No me importa si es perfecto. Si salgo fuera de las líneas, no hay problema. Este es un boceto, esto no es arte final. Mira eso, dibujé en los escalones. No es gran cosa. Eso está totalmente, totalmente bien. Quiero que sigas adelante y llenes la puerta con esta azul claro, y luego también voy a hacer este marco exterior con este azulado claro también. No me preocupa ir por encima de la planta, eso está totalmente bien. Mira eso, estoy siendo súper descuidado. Totalmente bien si no coloreas dentro de las líneas. Somos artistas. No tenemos que colorear dentro de las líneas, podemos hacer cosas diferentes. Enfriar, tenemos una puerta azulada. Ahora, lo siguiente más importante es enfocarse en los colores de fondo, porque esto es lo que pasa con los colores de fondo. Afectan todo lo que los rodea. Todo lo que va alrededor de estos colores, como las plantas y la ropa de aquí arriba, esos colores van a verse afectados por el fondo. Vamos a necesitar asegurarnos de que estamos siendo lo suficientemente livianos como para que se pueda ver en el fondo, o más oscuro que el fondo para que se pueda ver. Si guardamos eso para el último, vamos a tener que volver a trabajar muchas partes móviles diferentes porque todas estas van a ser de diferentes colores. Entonces queremos hacer eso primero. Voy a crear una nueva capa usando ese icono plus ahí mismo, y voy a agarrarlo y arrastrarlo debajo del marco de la puerta, y voy a elegir colores para el fondo. Para el fondo, para esta pared inferior, tengo una pared superior y una inferior, voy a elegir el segundo azul más oscuro. Sabes qué, este es un buen momento para hablar de gota de color. Hagámoslo aquí. La gota de color es una herramienta realmente divertida. Si tengo un espacio cerrado que he delineado así y agarro y arrastre esa bola de color por aquí, va a llenar toda la plaza. Esto es como el cubo de pintura. Ahora, aquí te presentamos algunos consejos importantes para ti. Si encuentras que tienes este contorno extraño como este, eso se debe a que tu umbral de color es realmente bajo. Si agarro y arrastro, y no levanto mi bolígrafo, cuando me deslice a la derecha y a la izquierda, hay una pequeña barra azul en la parte superior de la pantalla que dice Color Umbral. Si es realmente baja, va a dejar esa pequeña línea jaggedy. Si está todo el camino lleno así, ¿ ves cómo llenó toda la pantalla encendida? Eso es porque está al 100 por ciento. No queremos que llene toda la pantalla. Para no hacer que eso suceda, quiere arrastrar y soltar, y deslizarse hacia la derecha o hacia la izquierda. Yo sólo voy a ir con cerca del 50 por ciento. No tienes que hacerlo mejor ni nada. Una cosa a tener en cuenta. Si no encierras tu espacio, si hay un pequeño hueco como este, cuando caigas color, va a llenar toda la capa, para que no quieras hacer eso. Pero echa un vistazo a esto. Ahora puedo arrastrar y soltar y boom, llené ese color en muy rápido. Nos va a ahorrar mucho tiempo en estas grandes áreas como esta. Voy a llenar esta pared inferior con este color azul oscuro, y luego voy a elegir un poco más de un color neutro. Voy a ir con ese color gris para la pared superior. Voy a ir por el marco de la puerta aquí arriba, hacer un contorno como este, asegurarme de que esté cerrado, y puedo caer de color. Está bien, genial. Tengo mi pared azul inferior y tengo mi pared gris superior. Esto va a crear algún contraste agradable cuando mezclamos algunos colores diferentes aquí. 4. Capas sobre nuevos colores: Ahora vamos a empezar a estratificar en nuevos colores y voy a hablar de algunas de esas cosas tramitadas que queremos tener cuidado. El siguiente cosa más importante van a ser las plantas. Las plantas van a ser lo que creo que son las más importantes aquí, así que queremos elegir ese color a continuación. Creo que me voy a ir con este azulado medio, así que no es el azul más oscuro, es como este azulado medio y no es el azulado de la puerta, es azulado medio aquí mismo. Voy a crear una nueva capa, y sólo voy a llenar a estos tipos. De nuevo, mira eso, estoy siendo realmente descuidado. Yo vengo aquí. Wow, no me quedo en las líneas en absoluto. No hay problema, no me preocupa quedarme en las líneas. Les voy a dar un segundo para que llenen estos. Voy a ser honesto con ustedes chicos, elegí esta paleta de colores porque sabía que ya tenía buen contraste en colores. Puedo ver que esto es mucho más oscuro que esto y mucho más oscuro que esto, y todos son bastante diferentes. Por cierto, ¿ven ustedes que esta planta está debajo del marco de la puerta? No quiero eso, así que voy a mover esta capa por encima del marco de la puerta, para que pueda ver este contraste. Voy a apagar la visibilidad de la capa de boceto para que podamos ver esto un poco más claramente. Se puede hacer eso comprobando la visibilidad, sólo una marca de verificación, esa es la visibilidad. Esto funciona, este azul oscuro. Si fuera a alejarme, puedo ver bastante bien que esto destaca sobre este fondo azul oscuro, y también destaca sobre el fondo gris claro. Volveré a encender mi boceto, no lo mantendré apagado por un segundo. Te voy a mostrar lo que pudo haber pasado, así que si tuviera una versión más oscura de este azulado. Mira eso, no puedo ver la diferencia entre la pared y la planta y esto es algo a lo que realmente queremos prestar atención mucho cuando estamos trabajando en nuestros bocetos, por lo que siempre se quiere tener contraste. Podrías, si quisieras hacer una versión más ligera de este azul, y podrías hacer una versión más ligera aquí abajo y una versión más oscura aquí arriba, para que haya un poco de variedad en tus colores vegetales. Ahora vamos a crear una nueva capa, y vamos a hacer las macetas. Ahora, esto hasta ahora es realmente pesado en el lado azul, así que creo que ya es hora de que entremos con el rosa. Pero si soy honesto, no estoy seguro de cómo me siento por el rosa de aquí. Pero aquí está el secreto sobre estas paletas de colores, en realidad no tienes que pegarte con el color que ya es. Especialmente cuando tengo todo este modo clásico aquí mismo, puedo mover y agarrar algo que está en la misma familia, cualquier cosa que esté en esta plaza debería coincidir. Si se ve bien aquí mismo, se va a quedar bien si eliges una versión más clara o más oscura también. Esta paleta de colores, no tenemos que usar ese rosa realmente pálido, podemos bajar a la esquina derecha por aquí y agarrar algo que sea un poco más de color terracota. Puedo entrar aquí y puedo caer el color en la paleta ahí mismo, y puedo decir, guau, eso se ve mucho mejor. Ahora quiero señalar algo. Si apago esta capa de boceto, esta azul y rojo están un poco cerca el uno del otro, así que podría ir un poco más claro con mi color terracota. Eso se ve mucho mejor, puedo ver eso mucho más claro. Otra cosa de los rojos es que hacen marrones realmente buenos. Si entro a la versión oscura y voy un poco por aquí hacia como el color grisáceo, pero me pongo oscuro. Puedo entrar, eso está realmente oscuro, tal vez un poco más claro. Ah sí, ese es un bonito color marrón, así que eso es algo que puedes hacer y acabamos de conseguir como tres colores diferentes de ese rosa. Eso agregó toda una gama de gama a nuestra paleta de colores. 5. Balancear el color en tu composición: Ahora empecemos a colorear en estos elementos más pequeños y hablemos de cómo mantener tus colores con un aspecto equilibrado. Ahora que tenemos los elementos más importantes aquí y elementos que tienen que tener sentido, podemos pasar a la ropa. A las plantas, necesitan tener sentido en el esquema de color. Vas a saber como, bueno, ese no es realmente el color que es una planta. Pero la ropa puede ser de cualquier color que queramos que sean. Pero como dije antes, esto es realmente pesado en el blues. Entonces voy a entrar aquí y voy a hacer rosa. Voy a crear una nueva capa para mi ropa, y voy a empezar a añadir rosa. Yo quiero agregar rosa a, digamos, lo voy a agregar a este sobre desde el borde por ambos lados aquí. ¿Por qué estoy haciendo eso? Yo lo estoy haciendo porque quiero hacer este rosa porque entonces sólo tengo esta capa, esta línea recta de rosa. Quiero que mis ojos reboten por ahí, que encuentren el color en este cuadro y reboten y reflexionen de ida y vuelta. Yo voy a hacer lo mismo con el resto de estas ropas. En realidad voy a elegir el mismo azul que elegí para el fondo aquí abajo, para la pared, y voy a llenar estos de azul. Lo que eso hace es que me llama la atención. Mi ojo conecta los puntos. Crea un buen equilibrio de color. Oh, ahí abajo hay azul, ahí arriba hay azul. Crea un poco de cohesión a toda la paleta de colores. ¿ Sabes qué? Por lo mismo voy a hacer lo mismo con los pasos. Entonces voy a crear una nueva capa para los escalones, y voy a elegir el mismo gris que elegí en esta pared, y voy a llenar los escalones con ese mismo gris. Ahora realmente tenemos como, si de verdad estuviera siendo artsy, diría que tenemos repetición. Pero es sólo emparejamiento. Nos gusta hacer las cosas matchy-matchy, pero no demasiado emparejamiento. Ahora necesito agregar los detalles en la puerta aquí arriba, los pequeños círculos aquí arriba y aquí. Como dije, esto es super azul, así que voy a ir con el rosa por aquí. Ups. No. Eso lo hice bien. Ignorarme. Miren eso chicos. Recuerda como dije, no me importaba ser preciso. Yo solo quiero conseguir estos bloques de extremos de color para que sepa que la balanza está funcionando muy bien. Voy a apagar el boceto de color. Bueno, si soy honesto, esto se ve bien. Definitivamente hay un equilibrio de colores. Pero si soy honesto, para mí se siente una sola nota. A pesar de que estos son azules diferentes, este es un azul diferente entonces este fondo es un azul diferente luego el azulado de esta puerta. Para mí, sólo se siente un poco plano. Lo que quiero hacer es que voy a añadir otro color a esto. Podrías simplemente elegir otro color para agregar a esto, pero hay un poco de ciencia entre elegir colores que van bien juntos. Por lo que voy a presentar aquí una herramienta totalmente nueva. Si voy a mi paleta de colores y voy aquí abajo a Harmony, esta va a ser una herramienta realmente genial. Ahora bien, si no tienes Harmony, podría ser porque no has actualizado completamente tu iPad y Procreate. Si no tienes esto, puedes hacerlo con la rueda de color normal. No tienes que hacer dentro de Procreate. Pero lo que voy a hacer en esto es que voy a elegir un color de cortesía de uno de los colores que ya estoy usando dentro de esta paleta. Para ello, voy a subir a donde dice Colores. Ahí hay una pequeña palabra debajo. Si tocas eso, se va a abrir un menú. Si tu color no dice Complementario, quiero que elijas Complementario ahora. Ahora, voy a elegir el color que creo que más se utiliza en esta imagen. Creo que el azul oscuro tiene más color en esta imagen. Entonces Si toco el azul oscuro, eso va a agarrar lo contrario. Aquí está el azul oscuro, aquí está el color opuesto de eso. En realidad es amarillo. Entonces este amarillo, no quiero usar ese amarillo. Eso me parece desagradable. Entonces hay una pequeña barra debajo de aquí, y si arrastras eso, se irá más oscuro y más claro. Voy a ir todo el camino luz y voy a usar este amarillo, y lo voy a arrastrar y soltar sobre este marco de puerta. De hecho, incluso podría usarlo aquí arriba. Tan solo eso, siento que realmente agrega un poco más de especia. Agrega un poco de interés. No hay amarillo por todas partes en todo esto, sino sólo ese pequeño detalle solo. Siento que esta paleta de colores se llena un poco más llena. Vamos a hacer una cosa más sin embargo, porque mi parte favorita es una vez que tenemos estos colores bloqueados, es entrar en los detalles. 6. Añadir detalles llamativos: Por último, podemos agregar algunos detalles más pequeños para realmente darle vida a esto. Si vuelvo a tocar el icono más, voy a entrar aquí. Volveré a encender mi capa de boceto, la visibilidad vuelve a encenderse. Aquí arriba en la ropa, hay muchos pequeños detalles, y estos pequeños detalles realmente pueden hacer cantar una pieza. Hasta tengo líneas en las plantas. En la versión final de esto, hay pequeñas estriaciones. Se supone que esta es una planta de serpiente, si ustedes están familiarizados con las plantas de la casa. Aquí hay pequeñas estrías y cosas. Estos detalles realmente marcan una gran diferencia, pero no queremos entrar en estos detalles al principio porque no queremos que los detalles informen a toda la paleta de colores. Queremos que la paleta de colores dicte: “Oye, ¿qué detalles debo agregar, y cómo puedo agregar contraste e interés visual?” Porque de lo contrario, sólo se va a poner desordenado muy rápido. En realidad voy a usar el blanco. Voy a volver a mi paleta clásica y sólo voy a arrastrar esto todo el camino hacia el blanco. Por cierto, me dieron una nueva capa. Esto es realmente importante para más adelante en el siguiente paso en el taller. Asegúrate de tener una capa separada para tus detalles aquí. Yo sólo voy a añadir algunos detalles. Voy a añadir blanco a la cruz pequeña o lo que sea ahí mismo, y voy a hacer lo mismo aquí. A lo mejor cambiaría esto más tarde, pero solo para darme una idea de, “Oye, aquí hay algunos detalles”. Cuando apago la capa de boceto, eso es llamativo. Teníamos un buen equilibrio de colores antes, esto es llamativo. Mi ojo sólo dice: “Quiero mirar eso”. ¿ Por qué? Porque este es el color más claro que tenemos y está al lado del color más oscuro que tenemos. Esta luz y oscura, ese contraste, tus ojos sólo van a ir [inaudibles] y van directo a eso. También podría hacer alguna versión más oscura de rosa para la ropa de aquí. Boom, boom, boom. A lo mejor un poquito ahí mismo. Apagaré mi capa de boceto porque está un poco oscuro. Todo esto es realmente genial. Lo único de esto es que quieres encontrar un equilibrio entre, “Oye, estos detalles son realmente divertidos de agregar”, pero estas prendas, no son la parte principal de la obra. El foco principal de la obra es la puerta. Ya que este azulado es un color realmente claro, quiero entrar con algunos detalles oscuros. Podría incluso agarrar el color azul oscuro más oscuro aquí. Podría añadir ese mirilla y el pomo de la puerta, y voy a hacer esto realmente pequeño, y sólo voy a añadir unas líneas realmente rudas aquí. Ahora, el contraste viene aquí mucho mejor. Esto es realmente importante para mí, es que hay una buena cantidad de contraste. Porque la puerta es tan grande y es tan amplia, sigue jalando tu interés por ahí porque es simple a diferencia de estos pequeños detalles apretados y diminutos de aquí. En esta pieza en particular, esto funciona realmente bien. Si realmente quieres llamar la atención hacia algo, no es mala idea usar colores realmente oscuros y realmente claros a esa zona específicamente. Además, cuando algo ocupa la mayoría del espacio, también es algo que puede ser realmente dominante. Ta-da, hicimos una paleta de colores, chicos. Creo que tenemos tiempo. Deberíamos intentar hacer algo nuevo. Nos ocupamos de algunos retos en este, nos aseguramos de que hubiera suficiente contraste, y todas esas cosas buenas. Bueno, eso nos llevó un poco de tiempo, eso nos llevó un poco de tiempo. Eso fue mucho trabajo. Buenas noticias, chicos. Hemos hecho todo el trabajo arduo. Va a ser mucho más fácil agarrar todo esto y duplicarlo. La siguiente paleta de colores, chicos, va a pasar volando. 7. Prueba rápida de una nueva paleta: Ahora que hemos hecho toda esta pieza, me encantaría mostrarte cómo jugar rápidamente con una paleta completamente nueva en este dibujo. Lo que tenemos que hacer es agarrar todas las capas excepto esta capa de boceto. Mi capa de detalles está encendida ahora mismo. Sé que uno está seleccionado porque es azul. Ahora bien, si bajo a la siguiente capa y me desliza con un dedo a la derecha, también se pondrá azul. Voy a seleccionar todas mis capas excepto mi capa de boceto. Entonces voy a tocar “Grupo' y se va a agrupar todo. Aquí hay una pequeña línea que dice Grupo Nuevo. Si desliza hacia la derecha o hacia la izquierda en esa, entonces puedo presionar “Duplicar”. Puedo agarrar la herramienta de flecha, y puedo mover esto hasta que se alinee con mi boceto de este lado. Mira eso. Esto va a ser tan fácil, va a ser mucho más fácil para nosotros sólo entrar aquí y cambiar toda esta paleta de colores realmente rápido. Realmente ya no necesitamos la capa de boceto, así que la voy a apagar porque sólo es distraer. Recuerda, solo apaga las cosas tocando la casilla de verificación ahí. También voy a apagar la capa de detalles, porque como dije, los detalles, están distrayendo al principio. Nosotros los queremos fuera del camino. Ya no queremos tener que mirar esos. También necesitamos cambiar nuestra paleta de colores. Vamos a volver a nuestra rueda de color, y vamos a bajar a donde dice paletas. Vas a establecer el valor predeterminado a la paleta de colores que agarramos antes, la polvorienta paleta de colores desierto. Entonces voy a cambiar de nuevo al clásico. De la misma manera que empezamos con los grandes trozos, con el gran detalle, vamos a hacer lo mismo en esta paleta de colores. Yo quiero encontrar mi puerta. Mi puerta es el detalle más importante en esta paleta de colores, y así voy a elegir ese color primero. Voy a mi amarillo, ¿y adivina qué? Yo sólo puedo arrastrarlo y soltarlo, boom, el color está ahí dentro. Mucho menos trabajo. También vamos a ir junto a la capa de planta. Voy a entrar aquí y voy a elegir el color de la izquierda, el color verde. Voy a añadir el verde a estas plantas también. Chicos, esto es exactamente de lo que estamos hablando. Si guardé el color de fondo esto, simplemente no hay forma de ver la diferencia entre estos dos. Podrías verme haciendo esto mucho cuando estoy dando una clase, y eso es porque es realmente importante para mí ver cómo se ve esto cuando es pequeño. Cuando es pequeño, esto es como si te estás desplazando en Instagram, esto es lo que vas a ver. O si estás haciendo obras de arte impresas, así es como se va a ver desde el otro lado de la habitación. Este contraste aquí mismo en el lado izquierdo, esto es mucho más atractivo. Esto es algo en lo que tengo mucho más probabilidades de hacer clic para hacerlo grande en Instagram o caminar por la habitación para verlo que esto, porque esto sólo parece un gran desenfoque. Todo se trata de encontrar ese contraste. Tenemos puerta, tenemos las plantas, obviamente, ahora tenemos que enfocarnos en ese fondo. Quiero que encuentres la capa de fondo. Voy a ir por este look de desierto polvoriento, así que quiero usar este rojo debajo de aquí. Si arrastro y suelto el rojo sobre estos colores, bueno, este contraste está bien, pero aquí es donde entra el truco. Sé que voy a querer hacer estas macetas, otra terracota. O necesito hacer las macetas de terracota mucho, mucho más oscuras que el fondo o necesito que el fondo sea más claro. En este caso, sólo voy a hacer que esto sea un poco más ligero. Cuando voy por aquí, bueno, ahí está mi color sólido. Por lo general, no sólo voy directo a la izquierda aquí porque crea un poco demasiado gris en el color. Típicamente, voy un poco arriba y un poco a la izquierda. Agarro aquí y solo subo un poquito por este camino y lo arrastra y lo suelto. Es sólo ligeramente más ligero. No es enormemente más ligero, pero hace una gran diferencia. En realidad suelo referirme a esto, así que solo dejaré caer el color justo aquí para que siempre pueda volver y simplemente agarrarlo. Entonces vamos a hacer lo mismo en la pared superior, pero quiero que esto sea realmente, realmente ligero. Al igual que este gris era realmente ligero y esto es mucho más oscuro. Yo quiero ir mucho más cerca del blanco. No gris, ni blanco, ni rosa neón, en algún lugar realmente cercano hacia la parte superior aquí arriba. Esto en realidad depende de ti también, es tu color. Si llegas a elegir qué tan brillante u oscuro quieres. No hay respuesta correcta o incorrecta, color es extremadamente subjetivo. Pero eso me parece bastante bien. Voy a volver a esas ollas. Ahora, se podría decir: “Oye, ya tengo este rojo, ese rojo realmente coincide. Es como un buen color terracota”. Bueno, sí. No hay nada malo en agregar un par de pequeños colores. Pero la verdad es que los colores funcionan mejor cuando están en la misma familia. Cuando entramos aquí y arrastro y suelto esto, estoy en mi capa de olla por cierto. Si arrastro y suelto esto, bueno, antes que nada, eso es demasiado ligero. Tenemos que ir más oscuros que eso. Voy a ir un poco a la derecha y abajo. A veces no quiere agarrar. Si solo estás haciendo líneas, el color no está agarrando, así que tienes que volver a agarrarlo. Ahí vamos. Eso es un poco mejor. Podría incluso ir un poco más oscuro con esto. ¿ Qué estaba diciendo? Oh, genial. Esto, no sé si ustedes pueden ver, pero miren, este color rojo aquí mismo a este color rojo aquí mismo, esto es en la misma familia naranja. Tener cosas en la misma familia va a crear un look mucho más consistente, cohesivo, no solo mirarlo, agarrar este color y conseguirlo en una versión más oscura o en una versión de capa, pero permanecer en la misma familia, permanecer en el mismo color, porque eso es lo que va a coincidir mejor con todos los demás colores si ya encontraste una paleta de colores donde los colores se ven bien juntos. Puedes guardar esta paleta de colores y dejarla caer aquí. Esta también es una herramienta realmente útil. Recuerda cuando agarré el color y estaba como, oh, en realidad necesito que esto sea un poco más oscuro, trabajar que aquí en la paleta es realmente fácil porque tengo estos colores justo al lado del otro. Realmente puedo ver claramente que este color es la pared y no la olla. Es mucho más fácil ver eso y ser como, vale, sí, definitivamente puedo decir la diferencia entre esos dos. Ya basta de estas macetas, vamos a llenarlas y seguir moviéndonos. ¿ Están cansados de hablar de ollas? Tenemos las macetas, tenemos las plantas, hagamos la ropa. Tenemos diferentes temas con esta paleta de colores de los que hicimos con ésta. En realidad tenemos algún contraste realmente agradable y mucho equilibrio de color aquí. Ni siquiera hemos usado este color azulado. Adelante y agarremos este color azulado y arrástrelo y soltarlo. En primer lugar, necesitas estar en tu capa de cierre o vas a llenar toda la capa y se va a quedar loca. Pero quieres agarrar esto y dejar esto aquí. Nuevo problema. Este es este contraste en el fondo y todo eso. Pero este color, este color azulado y este color verde, son tan similares, apenas puedo decir la diferencia entre ellos. De qué sirve tener otro color si no puedes distinguir la diferencia entre ellos. De verdad quiero asegurarme de que vengo aquí y voy un poco más tarde con este azulado. Voy a tocar y añadir y mirar eso. Visualmente puedo ver bastante bien que este azulado va a contrastar con ese verde bastante bien. Definitivamente es más ligero de lo que tengo ahí. Si arrastro y suelto eso ahí, ahí vamos, ahora puedo ver que son diferentes, y no es que tenga que ser más oscuro o más claro, sólo tiene que ser visualmente diferente. Voy a sumar estos dos a los finales. Entonces, sabes qué, creo que también puedes hacer lo mismo con el verde. Puedes entrar aquí y hacer como un verde más oscuro a este tipo de color por aquí. Se puede entrar con el rojo y hacer algunas pinturas rojas. Incluso puedes entrar con el amarillo y hacer amarillo a este tipo. Ahora, creo que este amarillo oscuro cuando es del mismo color que la puerta, compite por la atención. Voy a hacer este amarillo un poco más ligero, y creo que eso funciona bastante bien. Obviamente también hemos descuidado el marco de la puerta porque ese es un color alocado que está ahí dentro y no le queda. Tenemos que volver a nuestra puerta. Creo que ahora es un gran momento para entrar con ese verde azulado más ligero. En primer lugar, voy a arrastrar y soltar aquí el azulado más oscuro, y este es el mismo tema. Recuerda cómo estaba hablando cuando las cosas se tocan, realmente importa que tengan contraste. Debido a que esta planta está alineada con este marco de puerta, realmente necesitamos que sean diferentes. Ahora, aquí tienes un tramposo para ti. Si encuentras que tienes que tener algo en cierto color y no hay contraste cuando entras en sombreado y resaltado, y todas esas cosas, puedes crear. Al igual que podría entrar aquí y crear un punto culminante de luz en mi planta y eso podría crear la separación. Si tuvieras que hacerlo, todavía podrías encontrar formas de rodear esto, y quizá podría crear algún sombreado en la puerta que hiciera de esto un azulado realmente oscuro para que contrastara. Ese es el tramposo. Pero no tenemos que engañar esto, solo estamos colocando los colores, solo podemos resolver este problema ahora. Yo sólo voy a hacer de esto el azulado más ligero. Ahora tengo suficiente contraste entre el verde de la planta y el marco de la puerta. No es gran cosa. Para los detalles en la puerta, voy a añadir el azulado más oscuro. Whoops, acabo de arrastrarlo en el lugar equivocado, eso es todo. Eso pasa mucho. No te preocupes si no haces que las cosas vayan adonde quieras, pasa al más grande de nosotros. ¿ Por qué está bien el azulado oscuro aquí cuando no está por allá? Porque esto no es tocar nada, así que está totalmente bien. A modo de bono, en realidad, este azulado más claro y el azulado más oscuro crea un efecto resplandeciente. En esta pieza en particular, la forma en que todo está dispuesto, atrae la mirada hacia la puerta. Eso en realidad incluso funciona a nuestro favor para realmente sólo traerlo así. Enfriar. Puedes entrar aquí y yo haría estos amarillos, el mismo amarillo o tal vez como un amarillo más claro. No sé si les molesta chicos, pero hay algo en esto, como que simplemente no coincide con estos amarillos porque es el amarillo de la vieja paleta de colores. No es el amarillo de esta paleta de colores, así que no lo sé. Creo que solo hace las cosas más bonitas cuando las tienes todas juntas. Chicos, esta paleta de colores se ve realmente dinámica. Es mucho más dinámico que cuando empezamos a trabajar en los detalles en ese. Enciendamos nuestra capa Detalle, la que desconectamos antes. Esto es caos ahora, esto es terrible, esto es horrible. Esto no me gusta para nada. Tenemos diferentes temas con esta paleta de colores de los que hicimos con ésta. Este estaba demasiado borroso, necesitábamos más contraste. No necesitamos tanto contraste, esto está agarrando mi atención aquí arriba y simplemente está totalmente sesgada la dinámica de todo. Eso vamos a cambiar. Voy a ir a mi capa de detalles. Perdón, estoy sacudiendo las cámaras. Vamos a ir a mi capa de detalles aquí, y voy a usar dos dedos y voy a deslizar hacia la derecha, y esto va a encender la suerte Alpha. Voy a elegir el azulado más oscuro. Alpha suerte por cierto, a veces sí queremos quedarnos en las líneas, y esto nos obliga a permanecer en las líneas. Es muy útil. Si entro aquí, y solo haré que mi pincel sea más grande, y solo puedo crear un azulado más oscuro encima de estos detalles blancos porque no lo necesito para agarrar tanta atención. Cuando vaya a la puerta, sólo haré de esta cerradura el azulado oscuro, pero el azul de esta puerta, simplemente no me funciona. Algo bonito que hacer cuando estás haciendo detalles puede ser pegarse con colores que están uno al lado del otro en la rueda de color. El azul no tiene sentido a continuación, aunque fuera como azulado, simplemente no tiene sentido para las grietas de la puerta. En realidad podría usar rojo. Si voy al disco, amarillo y esta naranja, están justo al lado del otro en la rueda de color. Si entro aquí y coloreo esto de un rojo más oscuro, creo que eso sólo tiene mucho más sentido. Técnicamente, las grietas en la puerta van a ser como si fueran sombras entre las bofetadas en la puerta. Simplemente tiene mucho más sentido hacer un color oscuro como este. Creo que eso sólo se ve mucho mejor. Pero también se puede hacer esto con los otros detalles. Algo divertido podría ser como usar nuestro azulado pálido en la ropa de aquí arriba. Podría entrar y usar el color azulado en el verde porque esos colores, nuevo, este verde y azulado, están justo al lado del otro en la rueda de color. Esto puede hacer un poco de contraste realmente divertido. En lugar de simplemente ir más oscuro o más claro con tu color como lo hicimos en los detalles de esta ropa, esto puede crear algún bonito contraste ahí mismo. Si añado una capa más nueva y hago mi cosa pequeña, y quiero el azulado claro, me lo chocé de alguna manera, esto puede ser realmente divertido cuando hago estas pequeñas líneas aquí. Es divertido jugar con colores que están justo al lado del otro en la rueda de colores, especialmente eso es útil dentro de tu paleta de colores, usando esos colores para rebotar unos de otros. Ustedes chicos, hicimos dos paletas de colores muy completamente diferentes. Espero que haya sido realmente útil tomar las paletas de colores como son originalmente y cambiarlas. Nosotros lo hicimos. Tú lo hiciste. 8. Preguntas y respuestas: Ahora lo vamos a abrir al público para preguntas. Había una pregunta sobre el esquema del desierto. ¿ La toalla amarilla, te sientes, llama la atención lejos de la puerta? Tenemos una de esas preguntas del público. Bueno, todo es subjetivo. Entonces de verdad depende de ti, ¿qué opinas? ¿ Crees que se dibuja de la puerta? Si no tenía prisa y ser, “Tenemos que sacar estas cosas. Yo quiero asegurarme de que cubro todo el suelo”. Creo que lo haría un poco más claramente diferente. Creo que vendría aquí y lo haría incluso un amarillo más claro y algo que tal vez no sea tan vibrante para que no cree tanto llamativo. Creo que está bien tener unos detalles que jalen del amarillo, pero lo que probablemente no querría hacer, si quisiera que la puerta fuera el foco principal, no quisiera que hubiera amarillo y amarillo y amarillo y amarillo y amarillo y amarillo y amarillo. El otro lado de eso es que quizá no pienses que la puerta es la parte más interesante de esta pieza. También podría argumentar que, “Oye, creo que la ropa es la parte más interesante de esta pieza y en lo que quiero que la gente se centre más”. En ese caso, su énfasis de dónde colocaría el color sería diferente a la forma en que he presentado las cosas. Una de las preguntas del público, de Joe es, a veces cuando lleno una forma con el color, los bordes de las formas siguen siendo el color original. ¿ Es porque uso un cepillo suave? Sí y hasta se puede ver eso en la mía aquí mismo. Hay un par de maneras en las que se puede abordar eso. Se puede aumentar el umbral de color. Si te acuerdas, déjame ir con este tipo de aquí, y hagamos algo completamente nuevo. Ya puedes ver, si entras aquí y dejas caer el color, hasta puedes ver, tiene tres colores diferentes aquí. El umbral de color, si lo arrastro, lo perdí. Arrastro el umbral de color, veo cómo se está poniendo cada vez más ahí, eso es una cosa que puedes hacer para lidiar con eso. También puedes venir aquí y hacer un Alpha Lock aquí. Entonces en realidad solo entra físicamente y dibuja y esto se va a desvanecer porque es parcialmente vero-a través. Se está mezclando con el color de fondo. Pero si apago el color de fondo, entonces no se vería así. Pero sí, esto es algo que hago para contrarrestar eso. No me preocupa tanto cuando estoy haciendo sólo mis bocetos de color porque sólo puedo ignorar eso. Pero si realmente estoy haciendo arte final, eso me importa mucho. Entonces sí, sube el umbral de color o entra ahí y manualmente hacer cualquier borde torcido del umbral de color simplemente no es agarrar [inaudible] ¿Tienes una especie de lugar o enfoque de go-to para encontrar nueva inspiración de color? Utilizo las mismas paletas de colores una y otra vez. Si entro a mis paletas aquí, como esta es una paleta de colores a la que me acabo de referir y uso esto una y otra vez. Este es otro. Una vez que encontré dos o tres paletas de colores, me he pegado a esas. En ese caso, el cielo es el límite. Algo que veo que realmente me llama la atención, lo probaré. Si funciona funciona, funciona y si no lo hace, voy a volver a mi probada y verdadera. Pero sí cubro esto en mi clase de teoría del color. Hay un montón de lugares a los que sí voy por inspiración de color cuando no es solo mi trabajo personal, cuando es trabajo de cliente. Hay recursos de tendencia que tienen grandes paletas de colores. Hay un par de personas que son, creo, trendsetters y que siempre me encanta lo que hacen y voy a ir a ver su inspiración de color. Estoy blanquecando el nombre de algunas de estas personas, pero si sí quieren ver los detalles de eso, cubro lugares específicos a donde voy. Pinterest es genial, Instagram es genial. Caminar con mi teléfono y tomar fotos también es genial. Mencionaste algunas veces que se trata de un boceto a color. ¿ Cuáles serían los siguientes pasos que darías después esto para tal vez convertirlo en algo así como un producto final? No siempre entraría en este nivel de detalle con los detalles. Probablemente me limitaría a hacer los bloques ásperos de color. Si estaba haciendo un proyecto que no fuera yo siendo, “quiero jugar con el color”. Yo haría una muy rugosa, solo los elementos principales de un bloque en el color y el siguiente paso a eso sería que entraría con estos colores y me aseguraría de que precisamente estuviera consiguiendo los contornos porque eso sí importa. Eso va a marcar una gran diferencia en la forma en que estas plantas se ven de fondo y precisamente llenan eso. Entonces a partir de ahí, realmente me meto en ajustar fuertemente mis colores porque estoy agregando sombreado, estoy agregando reflejos, estoy agregando textura, y esas cosas que realmente impactan bastante en el color. Pero no necesito meterme en eso en mis bocetos de color porque solo necesito el color base. A partir de ahí, sé qué colores voy a estar usando. Todo se trata de retocar lo que va a ser un poco más ligero? ¿ Qué va a ser un poco más oscuro? Asegurarme de que estoy refinando los detalles en los bordes. Ese es el siguiente paso realmente, si hubiéramos sido realmente precisos sobre cómo estábamos colocando las cosas, el siguiente paso sería agregar sombras y reflejos y textura y todos los detalles realmente divertidos y asegurarnos de que siga funcionando, que el equilibrio seguía siendo correcto, si ese correcto siendo un término realmente suelto porque el color es subjetivo y el arte es objetivo. Pero sí. Sandy dice: “En primer lugar, gracias por la encantadora clase”. Ella es una gran fan y se pregunta, ¿tienes algún consejo para desarrollar un estilo de ilustración personal? Chico, ojalá lo hiciera porque así es como sale. Así es como sale mi arte. Cuando he intentado averiguar cuál es mi estilo, básicamente miro cosas que admiro, otros ilustradores que admiro, si son actuales o son viejos. Esto entra incluso en películas, otros estilos artísticos que admiro. Intento agregar elementos, los elementos que me gustan de eso a mi arte. Si veo a alguien que dibuja los ojos de cierta manera, eso es algo que voy a tratar de integrar en mi propio estilo de arte. No estoy tratando de quitarle todo a esa sola persona. Yo sólo estoy tratando de tomar las cosas que me gustan de lo que están haciendo. Eso definitivamente ha influido como me gusta la textura. Eso es algo que he agregado mucho a mi trabajo. Estoy mirando la forma en que algún artista que admiro, cómo usan la textura, cómo hacen su trabajo de línea, cómo hacen ese tipo de cosas. Simplemente encontrando inspiración de buena calidad que realmente te guste. No sólo, “Oh, esto se ve bien hoy, sólo voy a pedir prestado eso”. Encontrar inspiración de calidad y tratar encontrar cómo puedes encajar eso de forma natural en tu propio arte. Al igual que ese conglomerado de, “Así es como naturalmente acaba de salir”, y, “Así es como realmente quiero que se vea”. Eso va a evolucionar hacia tu propio estilo personal. 9. Reflexiones finales: Muchas gracias por unirse junto con esta clase en vivo de Skillshare. Quiero decir que estos colores encajan como un rompecabezas que se juntan porque practicaba esto de antemano. Probé los colores en diferentes puntos. Si te toma un poco más de tiempo adaptar una paleta de colores a tu pieza, eso es normal. Probé diferentes colores para el fondo, probé diferentes colores para los detalles. No solo instintivamente sabía como, “Este es el color correcto para esto”. Si te lleva un poco más de tiempo, eso es totalmente normal. Esta es una clase. Nosotros queremos hacer esto educativo y no confuso, así que no te voy a llevar a un montón de pestañas equivocadas de una manera que no funciona. Es totalmente normal si no es como, “Acabas de conseguirlo. Es simplemente perfecto ahora”. Todavía no es perfecto para mí. No siempre hago las cosas a la perfección. Eso está bien, eso es normal. Si quieres aprender más sobre el color, tengo toda una clase de teoría del color donde nos sumergimos en los principios de por qué los colores funcionan juntos y qué colores funcionan bien juntos y cómo usarlos en tu arte. Si quieres saber más sobre eso, puedes visitar mi página de perfil donde puedes encontrar más sobre teoría del color, más sobre cómo usar Procreate, más sobre cómo dibujar, y cómo ganarte la vida como artista. Genial. Tengo más hojas para colorear en mi página web, que es sólo brookeglaser.com. Tengo un boletín ahí donde comparto consejos y trucos para artistas. También puedes unirte a mi página web. Me encantaría ver lo que hacen ustedes. Por favor, asegúrate de compartir tus proyectos en la pestaña Proyecto a continuación. Gracias por unirse a nosotros y hacer arte feliz.