Repetición de patrones en Adobe Illustrator: 5 técnicas para subir de nivel tu portafolio

1. Introducción: Un buen patrón hace que tus ojos felices y hace que tu corazón salte un poco. Y todos hemos tenido ese sentimiento antes. Y es probablemente por eso que nos metimos en el diseño de patrones de superficie para empezar. Y probablemente ya tengas bastantes de esas piezas en tu portafolio. Hola, mi nombre es Esther escenario. Soy ilustradora con sede en EU y también una maestra de primer nivel aquí en Skillshare. Mis obras están viendo diversas superficies y blogs de diseño así como revistas. Hoy vamos a trabajar juntos en tu portafolio para que podamos mover esas buenas piezas en grandes piezas. En esta clase, vamos a cubrir cinco técnicas avanzadas para mejorar nuestro diseño. Vamos a cubrir técnicas como narrativa narrativa para que tus patrones puedan ser más interesantes para los espectadores. También vamos a hablar aspectos técnicos de la elaboración de patrones, como perfeccionar tu trabajo de consistencia y textura, así como de estratificación hábil o espacio negativo. Esta clase está diseñada para estudiantes que están más allá de lo básico. Por lo que ya estás familiarizado con cómo construir un patrón en tu herramienta de elección y estás en busca de un nuevo avance en tu crecimiento de diseño. Sin más preámbulos. Empecemos. 2. Fortalece tu narrativa: Cada colección de patrones tiene un héroe. Es el patrón que dibuja a toda la persona en sí misma. Entonces el patrón que tiene la historia más fuerte. Y es probablemente el patrón que agarrías primero en la tienda de telas. Y esto es independiente del estilo artístico del diseñador o de los temas que prestan. Puede ser algo realmente específico, como un paseo botánico por la mañana. O puede ser algo realmente abstracto, como la resiliencia y la amistad. Un patrón como este te convierte en un niño de cinco años. Te hace mirar fijamente y buscar los huevos de Pascua. Y te recompensaría cuando los encuentres. Puede que te sientas muy aireado y esponjoso cuando lo describo. Entonces, para entender el concepto de narrativa narrativa, vamos a ver algunos ejemplos concretos. El primer ejemplo que vamos a ver, es de Heather Ross. Mi opinión. Ella es una de las mejores diseñadoras en nuestro día y hora. Sus diseños son realmente ilustrativos y llenos de historias. A veces me confunde felizmente porque se siente como si estuviera leyendo un libro de ilustraciones para niños. De hecho, es una pieza de patrón repetidor. Así que echemos un vistazo a un par de esos. Este patrón frente a nosotros es de su colección llamada lejana, lejana tercera, ahora echemos un vistazo alrededor del patrón. Por aquí tenemos unos gnomos haciendo diversos tipos de actividades. Entonces dos de ellos están cortando un árbol y cuando solo está sentado aquí y hay un tipo aquí tomando una siesta y el otro a su lado está soñando despierto. Cada uno de ellos tiene sus propias expresiones únicas. El listón junto a ellos dice que eran una alegre banda de Hermanos sin madre o que les importara. Por lo que esto nos da un toque de Miss Jefe y también nos invita a mirar a este grupo de nomos y a llenarnos con nuestra propia imaginación en cuanto a cómo va la historia. Si seguimos mirando alrededor del patrón, encontraremos a esta chica tirada en el suelo del bosque. Había habido debajo de ella dice que se despertó en el bosque con nuevos amigos para saludarla. Suena como un mensaje muy feliz. Y también se ve realmente relajada y muy hipnotizada por sus nuevos amigos que son muy curiosos. No muy lejos de las nums, podemos ver una casa arbórea. Esta estructura en sí es muy interesante ya. Mi parte favorita de todo el patrón es la línea de ropa. Si contamos los números, hay siete atuendos. Pero sabíamos que sólo había seis gnomos que podemos ver. Este dato interesante me hizo mirar y buscar al séptimo hermano. Eventualmente me di cuenta de que él no está aquí, no en el patrón. Esto me invita a imaginar mi propia historia basada en lo que se está dibujando. ¿ Está el último hermano leyendo detrás del árbol o EC cocinando o ves, perdido? ¿ O se convirtió en esta L que está mirando a todos los demás? No lo sé. Entonces esto sólo hace que este patrón sea más interesante para mí. Ves que hay tanto potencial en crear un patrón que cuente historias. Simplemente crea esta relación más atractiva entre una persona que está mirando el patrón y el diseñador. Las historias de espectador imaginadas podrían ser muy diferentes a la intención del diseñador, pero la interacción y la imaginación provocada por esta historia y el diseño no tiene precio. Déjame solo leerte lo que el diseñador ha escrito para la colección. Me complace tanto anunciar la re-liberación de los tres lejanos, lejanos, con Blancanieves y jugando a caballos. Temas de mis recuerdos de infancia. Jugando con caballos con mi hermana y mi primo, y mi obsesión por los gnomos y preguntándome cómo mis gnomos de casa hacían su colada. Apuesto a que su intención es muy diferente a tu imaginación de lo que este patrón está tratando de decir. El punto es que cuando tu patrón cuenta una historia fuerte, realmente te atrae. Y esa es una calidad impresionante de un gran patrón. Por aquí tenemos un patrón secundario de la misma colección. Como se puede ver, se están utilizando colores similares. La historia de los gnomos haciendo su colada también está siendo contada en este patrón. El primer patrón es en su mayoría vertical, mientras que el segundo patrón es en su mayoría horizontal. Las diferentes orientaciones de los patrones dentro de la misma colección dan a los artesanos y a los solistas opciones para combinar las dos telas de formas interesantes. Como mencionamos al inicio de la lección, un gran patrón te envía a una búsqueda del tesoro. Por ejemplo, aquí mismo, este pajarito travieso acaba de robar un trozo de ropa interior y se fue volando. Creo que es súper gracioso. Esto es lo que quise decir con recompensas visuales. Cuando miras el patrón y descubres estos pequeños detalles interesantes y tal vez risas un poco por dentro. Espero que estos pequeños tesoros que descubrimos juntos puedan animarte a recorrer la milla extra como diseñador de patrones de superficie. 3. Diversificación de los motivos: Como artista que principalmente trabaja en medios digitales, estoy muy familiarizado con la conveniencia de las herramientas. Usted puede fácilmente simplemente girar, voltear, y volver a escalar, y un reciclar sus motivos en el mismo patrón. No obstante, muchas veces estas técnicas se hacen excesivamente. En esta lección, vamos a hablar cómo diversificar tus motivos. Este tema realmente tiene dos puntos. Y la primera parte es esbozar más de lo que necesitas y también esbozar con cuidado. Y la segunda parte es cómo manipular solo tus motivos cuando no tienes suficiente. Por lo que voy a cubrir ambos puntos en esta lección. De acuerdo, repasemos algunos de los ejemplos prácticos durante la fase de bocetos. Aquí hay un montón de nuevos bocetos en los que estoy trabajando actualmente. Como se puede ver, este patrón va a ser muy centrado en el carácter, lo que simplemente significa que hay mucha gente en mi patrón, que es nuevo para mí. De todos modos, mi punto es cuando estaba dibujando, estaba pensando en cómo puedo diversificar mis motivos para hacer más interesante el patrón. Bueno primero, las poses son muy diferentes y además tienen atuendo muy diferente. De verdad se puede decir el color en esta etapa, pero puedo asegurarte que van a usar trajes muy enormemente diferentes. Y además, he incluido a este pequeño niño, que creo que hace que toda la historia sea más divertida. Los ángulos también son diferentes. El persona en un snowboard en medio está disfrutando el viaje más casualmente que sus vecinos. También he incluido una carpa y un par de esquís costado indicando que alguien está descansando y en una esquina. Esta podría ser mi parte favorita de los bocetos, es una persona que acaba de mostrar una pierna. Y obviamente esta persona acaba de caer. Pero creo que esto agregará más drama al patrón que hará que sea más atractivo mirar. Quiero decir, no deseo que nadie caiga en la vida real, pero simplemente sucede, ¿verdad? Sospecho que a muchos de ustedes les gusta dibujar flores o elementos florales. También hay formas de diversificar las flores. Por ejemplo, puedes agregar diferentes variedades de flores. O incluso si solo te estás enfocando en un tipo de flor, puedes agregar múltiples ángulos. A lo mejor algunos de este lado, algunos de arriba y otros de abajo. Y también puedes agregar unas etapas diferentes para la flor. Por ejemplo, algunos pueden estar solo en ciernes, otros pueden estar floreciendo a gran escala. Independientemente de cuántas flores quieras encajar en un patrón, siempre es una buena idea dibujar flores en diferentes tamaños. Porque cuando juntes el patrón, lo más probable es que encuentres los espacios extraños que tienes que llenar. Por lo que es súper práctico tener elementos más pequeños para este tipo de situación. Entonces así es como podemos diversificar nuestros motivos durante la fase de bocetos. Pero a veces simplemente no te das cuenta de que no tienes suficiente hasta que estés armando un patrón. Entonces en los próximos minutos, te voy a mostrar cómo recuperarlo cuando no tengas suficientes motivos. Mantente atento. En nuestro tablero de arte, tenemos dos flores para demostrar las técnicas que vamos a cubrir para esta lección. Ya que esta es una clase de nivel intermedio a avanzado, no cubriré las técnicas súper básicas en detalle, pero sí quiero repasarla muy rápido. Algunas transformaciones simples incluyen la rotación. Entonces vamos a tener esta pequeña flor seleccionada y presiona R en tu teclado. Y solo puedes rotarlo de esa manera. Pero ten en cuenta que tu cursor es un punto de mira. Esto significa que puedes trazar tu centro de rotación a otro lugar. Por defecto, está justo en el medio. Entonces cuando haga clic y arrastre, rotará en base al punto central. No obstante, si solo hago clic en otro lugar y reconocerás a este objetivo como el nuevo centro de rotación. Cuando hago clic alrededor, gira según el nuevo centro de rotación. Entonces eso es rotación. Déjame simplemente deshacer. De igual manera, así funciona la herramienta reflexionar. Presiona O en tu teclado para activarlo, o haz clic en este icono que está oculto debajo de la herramienta de rotación. Y solo puedes hacer clic y arrastrar. Y reflejarás tu flor en base a eje vertical. Al sostener el Turno, se limitará el ángulo en incrementos de 45 grados. Del mismo modo, los objetivos se imponen por defecto al medio, pero también se puede hacer clic fuera. Y luego cuando eso suceda, esta flor se reflejará en base a este eje vertical. Entonces esto es después y antes. Si quieres escalar tu motivo o un grupo de motivos hacia arriba y hacia abajo, puedes tenerlos seleccionados y pasar el cursor hacia una de las esquinas y sostener tu tecla Shift para mantenerla proporcional. Y luego simplemente haga clic y arrastre. Esto cambiará la escala. Todas estas opciones se pueden encontrar seleccionando tu motivo y haz clic con el botón derecho. Y se pueden ver todas las opciones. Estas opciones son útiles si quieres transformar tus motivos a un estándar muy preciso. Por ejemplo, quieres moverlo a 50 píxeles a la derecha, y esta es la forma de hacerlo. Pero en situaciones ciertamente únicas, estas opciones de transformación pueden ser limitadas de alguna manera. Por ejemplo, si has movido todos tus motivos en un tablero de arte y de repente te encuentras necesitando una flor que se vea así. Pero bandy, En una situación como esta, será una gran idea darle una oportunidad a la herramienta títere. Veamos cómo podemos usarlo. Primero, voy a seleccionar mi motivo y venir a la herramienta de transformación libre o E en tu teclado. Y luego solo haz clic largo para encontrar el menú desplegable para hacer clic en la herramienta Deformación de marionetas. Esto básicamente te dará algunas incorporaciones. Si podemos imaginar que esta flor sea una persona, vamos a moverla por ahí antes de añadir cualquier alfiler. Entonces cuando me desplace sobre uno de estos puntos, se puede ver que cambia la dirección de mi flor. A pesar de que esto parece un poco antinatural. A lo mejor voy a sumar uno más en la parte superior. Siempre que tengas un bolígrafo, es como un clavo que mantiene las cosas en su lugar. Di que solo quieres que el tallo se mueva, pero no las hojas. Puedes bajar tus plumas sobre las hojas y luego simplemente mover esto hacia abajo. Cuando lo muevo por ahí, puede ver que los alfileres mantienen las cosas en su lugar. Pero esto parece ser un poco demasiado. Así que voy a deshacer y luego simplemente pasar el cursor sobre, depende de eliminarlos. En realidad haga clic en ellos y elimínelos. Dependiendo de cómo esté estructurado su motivo, es posible que desee experimentar diferentes números o posiciones de los alfileres. Esto es un poco mejor, pero cuando lo muevo por ahí, esta porción del cuello parece ser un poco rígida. Por lo que voy a hacer click en el pin en la parte superior. Cuando hago clic en él, se puede ver que hay un círculo punteado. Entonces esto, déjame rotar esta pluma. Entonces voy a hacer que mi flor se incline un poco más a la izquierda. Puedes financiarlo. Esto es un poco mejor. Y luego quiero rotar la porción media también la porción mediapara que sea un poco más natural. ¿ Está bien? Y entonces sólo voy a hacer clic en V y fuera. Por lo que probablemente aún puedas hacer algo de trabajo aquí para que la porción del cuello del tallo sea un poco más lisa. Pero puedes ver mi punto después de unos minutos de jugar por ahí. Y se puede ver que esto es un antes y un después. Esta herramienta te permitirá diversificar tus motivos sin dibujar necesariamente uno nuevo. Para tu siguiente paso, encuentra una pieza de patrón en tu portafolio actual y mira cómo puedes aplicar esta herramienta Puppet Warp para que tu composición sea más natural. 4. Cómo perfeccionar tu consistencia: En esta lección, vamos a 0 en, sobre un tema. Consistencia. Tengo que decir que este es uno de los temas más frecuentes que veo en el diseño de patrones de superficie. El arreglo es bastante fácil. Entonces echemos un vistazo. Por aquí en mi tablero de arte, tengo tres motivos simples para hacer un patrón. Ya que esta es clase de nivel intermedio a avanzado, te guiaré a través cada paso de un proceso de elaboración de patrones. Si tienes curiosidad sobre mi proceso, puedes consultar mi clase llamada diseño de patrones de superficie en Adobe Illustrator. Una introducción completa. Pero por ahora, nos vamos a centrar en mantener nuestros patrones consistentes dentro de Adobe Illustrator. Aquí hay un patrón en el que estoy trabajando partir de los motivos que acabamos de ver. Veo que hay un espacio en blanco justo aquí que quiero llenar con mi hoja verde. No obstante, parece que si solo sostengo la opción y arrastro esto hacia arriba, tal vez lo rote un poco. Es un poco demasiado grande para este espacio. Incluso si lo muevo por ahí. Entonces voy a acercar. Y para hacer esta hoja un poco más pequeña. Estoy sosteniendo mi tecla de opción y tecla Mayús para mantenerla proporcional y simplemente hacerla baja más pequeña. Entonces cuando alejamos el zoom, se puede ver que el espacio en blanco ya no es tan discordante. No obstante, cuando miras de cerca, puedes ver la inconsistencia del ancho del trazo. Este es un ejemplo muy sencillo de un problema muy común. Como diseñador de patrones de superficie, es posible que haya pasado horas y horas de bosquejar y colorear. Y eventualmente has llegado a un lugar que realmente te gusta. Pero cuando pones un patrón juntos, las cosas no encajan del todo. Por lo que escalar hacia arriba y hacia abajo es muy común. Pero esto puede ser un poco distrador si uno de tus elementos se ve muy diferente a los demás. Este problema se puede resolver muy fácilmente. Haz el Comando Z unas cuantas veces para volver a nuestro tamaño original. Por aquí, voy a seleccionar mi nuevo duplicado de mi hoja. Sólo voy a presionar el Comando K para sacar mi ventana de preferencia. También puedes simplemente hacer click en Illustrator y preferencia. Hay toneladas de opciones. Lo que queremos es bajo la pestaña llamada general. Y hay dos columnas de marcas de verificación. En medio del segundo, queremos desmarcar los trazos y efectos de escala y luego hacer clic en Okay. Lo que éste hace es que cuando escalas las cosas hacia arriba y hacia abajo, mantendrás consistente el ancho del trazo. Se puede ver que el área de la hoja se ha vuelto más pequeña, pero las líneas siguen siendo el mismo ancho de trazo. Entonces esto realmente ayuda con la consistencia. Otra forma de acceder a la misma opción es a través de la ventana de propiedades. que puedas ir a Ventana y hacer clic en Propiedades abajo de la lista, hay una casilla de verificación. Entonces esto es realmente, realmente útil si quieres mantener tu patrón consistente a lo largo. Este es un elemento al que puedes prestar atención independientemente del software que utilicemos. Ya sea tú, si estás dibujando en iPad o en papel. Esto es especialmente importante si cambias el tamaño tu motivo para que quepa en cierto espacio definido. Si has tomado alguna de mis clases de Ilustración de iPad, sabes que realmente te recomiendo mantener todas tus capas separadas. Por ejemplo, con nuestro patrón de arrendamiento aquí mismo, tengo las hojas y los contornos en capas separadas. En este caso, si necesito cambiar el tamaño de una de las hojas, puedo hacerlo. Y luego simplemente elimine mi contorno original para ese motivo redimensionado y vuelva a dibujar el trabajo de línea con un ancho de trazo consistente. Pero idealmente, en la fase de bocetos, será genial si tienes más de lo que necesitas para un patrón. De esa manera, tendrás más motivos para usar para tu ensamblaje de patrones. Si tus motivos consumen demasiado tiempo para dibujar o simplemente no tienes tiempo para empezar uno nuevo. Recuerda, usa nuestras técnicas que hemos cubierto en lección anterior para practicar lo que acabamos de aprender. Encuentra un patrón en tu cartera actual que podría usar un poco más de amor para hacerlo más consistente. 5. Evita los límites predecibles: En tipografía o ajuste de tipo, hay un concepto llamado los ríos. Básicamente son los huecos entre las palabras que fluyen a través de múltiples líneas. Puede parecer realmente distraente. Y las cosas similares suceden en los diseños de patrones de superficie. En ocasiones un diseñador está muy enfocado en un área y trata de hacerlo bonito y olvidar el panorama general. Entonces cuando se hace un patrón y se puede ver el límite del patrón es realmente obvio. Y puede que no sea un gran problema para los patrones geométricos, pero puede ser realmente distraente para un patrón lanzado. Entonces en esta lección, vamos a cubrir algunas estrategias sobre cómo mitigar este tema. Nuevamente, este es otro ejemplo de Heather Ross. Este estampado en particular proviene de su colección llamada Molly Bu. Y si miras el patrón, todas las olas del océano están orgánicamente interconectadas. Es realmente difícil contar el azulejo repetido. ¿ De dónde comienza y dónde termina? cerca? Sí ves que se repiten algunos motivos, pero los elementos de diseño se unen de manera tan natural que dejas de pensar que es un patrón. Esta es una gran manera de acercarse al diseño. Piensa en lo que quieres decir con tus ilustraciones y luego descifrar los aspectos técnicos más adelante. En cuanto a límite de patrones, se puede ver que estas dos chicas son exactamente iguales y también están en el mismo nivel horizontal. Entonces ya sabes que el ancho del patrón probablemente esté en algún lugar por aquí. Pero de nuevo, debido a que las cosas se dibujan de manera tan orgánicamente, Tus Gays está siguiendo las olas alrededor. Ese es el comando que quieres tener como diseñador de superficies porque estás liderando los ojos de las personas e involucrando sus corazones basados en el Nuevo Mundo que has creado con tu arduo trabajo. Esto puede sentirse un poco demasiado abstracto para ponerlo en práctica. Por lo que compartiré contigo un par de consejos más para mostrarte cómo expandir tu trabajo a una nueva dimensión. Quiero que te tomes un descanso de pensar patrón de superficie por un momento y solo mira este clip. Se trata de una película de animación llamada The Ponyo, que en sí misma es una gran historia. Pero para nuestro propósito, quiero que prestes atención a cuántas capas de mundos estamos mirando? Obviamente hay sólo océano regular y hay aire regular o Skype, si se quiere. Pero también existe esta hermosa interacción entre el mundo del agua y el mundo terrestre. Cuando estaba viendo por primera vez esta película con mis hijos, inmediatamente me recuerda el diseño de patrones de superficie y realmente me ayudó a entender cómo me acerco al diseño de patrones de superficie. A menudo mi diseño tiene un fondo plano con algún color. Y entonces las cosas son una especie de simplemente sentarse uno encima del otro. Y esta película realmente abre mi mente, poco como el primer ejemplo que he compartido contigo de Heather Ross. Las chicas están surfeando sobre las olas y hay diferentes capas de cosas. Las olas no son solo de un color plano. El oleaje tiene texturas propias y tiene sus propias subidas y bajadas y tipo de interconectado con las chicas del surf también. Entonces creo que esa es una gran manera de pensar en tu patrón. Es más que solo una capa de fondo y objetos planos encima de ella. Desde un aspecto técnico en Adobe Illustrator, cuando piensas en capas, por supuesto hay capas literales. Podemos ver nuestro panel Capas. Y puedes crear capas ilimitadas con solo hacer clic en el plus. Probablemente ya lo sepas. Y luego puedes reorganizar el orden de las capas. O puedes bloquear capas y ocultar capas de la vista, cosas así. Pero también quiero mostrarte algo que podría ser realmente útil cuando solo estás en un dibujo por carretera y no quieres meterte con otro panel y trabajar con capas y esas cosas. Y además, si prefieres trabajar todo en la misma capa, puedes arreglar el déjame simplemente crear algo real rápido. Puedes arreglar las cosas a la parte posterior o llevarla al frente mediante el uso de organizar capas, solo puedes hacer clic derecho y Organizar. Y esto te permitirá organizar tus capas. Me gusta usar atajos de teclado. Entonces esto es, si quiero traer este amarillo todo el camino a la espalda, quiero usar Cambio de Comando y corchete izquierdo. Y esto solo lo traerá a la espalda. Pero también cuando estás dibujando, puede ser una gran idea simplemente dibujar directamente desde atrás. Por ejemplo, si solo uso la herramienta blob brush, que es el turno B en tu teclado. Permítanme seleccionar este color que representa la nieve. Si acabo de sacar del bate, va a estar encima de cualquier capa que tenga. Y luego tengo que arreglar la capa a la parte posterior o pegarla a la capa inferior en tu panel Capas. Pero aquí está el truco. Ves este poco modesto y cuento aquí mismo en la esquina se llama el empate detrás. Por defecto, hemos visto, siempre empatamos encima de las cosas. Pero si cambiamos el modo para dibujar detrás, que es Shift D en tu teclado, te va a dejar automáticamente dibujar detrás. Así que hagamos lo mismo con el abandono seleccionado. Cuando dibujo como un pequeño parche de nieve, se va a quedar automáticamente atrás. Creo que esto es algo muy útil a tener en cuenta cuando piensas en capas. Espero que ahora tengan una mejor comprensión de las capas. Entonces mi tarea para ti es sacar una de tu pieza de cartera, acercar al diez al 30% de la escala original y ver cómo puedes utilizar lo que has aprendido de esta lección para conectar tu motivos mejor. 6. Cómo usar el espacio de forma eficiente: Si estás familiarizado con mi trabajo, sabes que me encantan los colores. Pero en esta lección, voy a desafiarte a ti y a mí a pensar más allá de solo agregar otro color. Existen beneficios realizados de aprender a limitar nuestros usos de color. Porque muchos procesos de impresión siguen basados en la serigrafía, lo que significa que cada color adicional va a costar más. Por lo tanto, es una muy buena idea para los diseñadores de patrones de superficie pensar en formas inteligentes de usar recursos limitados. Voy a cubrir dos aspectos del uso inteligente del espacio en esta lección. Este es un ejemplo de los diseñadores gráficos Shigeo Fukuda de Japón. El uso de líneas y espacio es genio. Simplemente te hace mirar la imagen y preguntarte ¿cómo en el mundo se puede concebir una idea como esta? Aquí hay un ejemplo más moderno de Zach post. También hay solo dos colores, negro y blanco. Pero desde el espacio negativo, se puede ver que el oso está sosteniendo un pez todo sin añadir un tercer color. En este ejemplo, solo hay tres colores, incluido el color de fondo. En lugar de añadir un cuarto color para la camisa de la primera persona y los pantalones de la segunda persona. Este artista optó por usar rayas, que es en sí misma una especie de patrón como un patrón para transmitir espacio. Esto es absolutamente brillante. De una manera muy similar, esta pequeña ilustración de Katie Evans es impresionante. Simplemente me sopla la mente lo simple que es. Incluso se puede decir dónde se basa el color en la dirección de las rayas. Y también puedes contar las arrugas del suéter también. Es simplemente llamativamente simple, pero también dice mucho más que solo dos colores. Ahora que tienes una comprensión básica de cómo funciona el espacio negativo, te animo a seguir adelante y encontrar uno de tus trabajos existentes y simplemente sacar un color de tu patrón y ver cómo puedes utilizar el resto de los colores y el espacio negativo para transmitir el mismo mensaje. El siguiente aspecto que voy a cubrir es el trabajo de textura, que hago mucho por mis ilustraciones independientes, pero no tanto por mi trabajo de patrón de superficie. Pero cuando realmente ralentizas y piensas en texturas, tu trabajo puede verse mucho más rico. Entonces echemos un vistazo. Y por ahora, quiero mostrarles un ejemplo de un hermoso patrón. Por lo que este patrón particular lo hace amino Patel. Y si acercamos súper cerca, se puede ver el trabajo de coloración. Casi se puede escuchar el marcador tocando el papel. Y realmente aparece bellamente. Cuándo fue la última vez que quieres detener todo lo que estás haciendo y simplemente realmente quería tocar un trozo de tela. decir, probablemente sea como ayer parece que a muchos nos gusta la tela. Pero realmente mira esto. Es simplemente precioso ayudarnos a poner en práctica nuestro aprendizaje. Adelante y agarra un trozo de papel y dibuja algunas formas geométricas muy simples. Y luego usa el marcador para llenar las formas. Al igual que un niño de cinco años. 7. Prueba tus patrones: En este video, quiero mostrarte cómo probar rápidamente tus mosaicos de patrones y guardar la vista previa directamente en tu iPad. Primero, quieres tomar una captura de pantalla de esto, y luego ir a tu app de fotos, ya sea Lum presiona la URL o Lum presiona este código QR, que te llevará al navegador predeterminado. Si tienes la P creada abierta, quieres colocarla justo al lado de tu navegador. Tengo todos mis motivos comprimidos en una sola capa, y solo voy a arrastrar y soltar aquí, justo en el navegador, y puedes ajustar la escala aquí. Si te gusta lo que estás viendo, también puedes descargar tu vista previa directamente en tu iPad. Simplemente toca este botón, y deberías poder descargar o imprimir presionando este botón para compartir. No olvides agregar esta página a favoritos, que puedas volver a ella cuando estés listo para probar un nuevo patrón. 8. Reflexiones finales: Enhorabuena lo hiciste. Sé que esta clase puede ser realmente densa y podría haber nuevos conceptos e ideas que están arremolinando alrededor de tu cabeza en este momento. Y el único consejo que puedo darte es escribir eso y luego traducir ese conocimiento a la práctica. Entonces pastillas, una técnica que más resuena contigo en este momento y luego implementado en tu trabajo actual. Puedes ser algo realmente simple, como cambiar los elementos para que los límites sean menos obvios. O puedes ser inteligente y usar ese espacio negativo. O puedes mejorar sobre el trabajo de textura. Lo que sea que haya decidido. Me encantaría verlo. Entonces adelante y crea un proyecto estudiantil y el progreso posterior. Recuerda, no tiene que ser perfecto. Es una comunidad de Skillshare muy amable y alentadora aquí mismo. Y será genial si podemos caminar junto con el otro en este viaje artístico hasta la próxima vez. Feliz creando.