Renderización simple de productos en Maya con Redshift.

1. 01 Introducción: Hola, mi nombre es Marla, artista 3D. Y en este video, aprenderemos a iluminar la textura y renderizar. Esto. La loción parece parecer que está a la derecha desde cómo está a la izquierda. Entonces en este video, entraremos en un poquito de una configuración de escena. Y pondré nuestras cámaras y un poco de iluminación, mapeo UV, y creación de texturas, luego renderizando toda la escena. Entonces estaré trabajando con Maya, al rojo y un poquito de Photoshop. Y básicamente no tienes que ser un profesional en ninguno de estos. Estoy seguro de que serías capaz aprender algunas cosas aquí y allá. Por lo que espero que disfruten. Y empecemos. 2. 02 Configuración de la escena: Hola. Así que empecemos con la configuración de escena. Por lo que en un principio era sólo la botella y el coco. Por lo que tenemos esto en la parte trasera y yo tampoco tenía mi cámara. Así que voy a seguir adelante y quitar eso y me aseguraré de que se haya ido. Por lo que no tenía este terreno secundario también. Entonces iré adelante y lo moveré. Te proporcionaré estos archivos solo para que puedas probarlo por tu cuenta también. Entonces asegurándose de que todo esté en el suelo ahí. Y lo primero que quiero añadir es por supuesto que va a ser la cámara. Entonces por defecto, la cámara Maya. Y yo no tenía el encendedor también. Apenas adelante y tenlos lejos. Por defecto, el MC Hammer que vienen con una distancia focal de 35. Y eso podría funcionar para ciertas cosas, pero para el producto, quiero renderizar una y B. Mira, voy por, así que voy a trabajar para mí. Así que sólo para asegurarme de que voy a convertir esto en mi cámara de renderizado. Y sólo estoy tratando de posicionarlo de la manera que quiero que se vea. Así que solo asegúrate en la configuración de render, estoy usando los presets de resolución A4 porque cualquiera de estos me dará un inmueble extra este lado con el que no quiero tratar. Entonces cuatro por lo que sólo lo posicionaré mejor que quiero. En este punto. En realidad me gusta que la botella sea tan en mi cara, pero es aún mucho más pequeña. Así que voy a seguir adelante y jugar con la distancia focal y alejar un poco. En realidad, sólo estoy en medio, haciendo clic en eso y el ratón medio arrastrando para obtener una distancia focal mucho, mucho mejor allí. Y trataré componer y 90 celulares funcionan con 90 puntos de punto y solo posicionaré mis objetos mucho, mucho mejor. Y solo, quiero encender la línea de tiempo y crear unas pocas t-test para comparar las dos distancia focal. Entonces si guardo eso a los 90 y al uno, voy a mantener buck a los 35. Solo quiero fregar y darte una idea de cómo se verá cada uno. Una clave que ahí. Sólo estoy presionando S para matar todo aquí. Entonces cuando me paso, ya ves, ves que ahora la cámara que creamos nos da una vista mucho, mucho mejor de hasta los lados de la botella. Entonces por eso voy con esa distancia focal y ésta. Así que solo saquemos los fuera también. Me gusta seleccionar mi cámara y por lo general girar esto para lamentarlo, voy a convertir esta opción para mostrar es de gusto. No veo nada más en el otro extremo. Una vez que esté satisfecho con esa cámara, la cerraré. Sólo para que no le hagamos accidentalmente cosas raras y sigue saltando de este lado. ¿ De acuerdo? Entonces lo segundo que quiero agregar es el fondo. Y eso, eso sólo va a ser un plano simple, simple que extruido en este extremo y tire eso hacia arriba, disculpe. Entonces voy, voy a Google esta H y agregando algunos segmentos para que simula un estudio. Por lo que parece que eso se ha establecido. Por lo que podríamos tener algunos bordes aquí. Al igual que uno en realidad podría ser demasiado agudo cuando renderías. Entonces vamos a seguir adelante y simplemente tirar de eso. Veremos cómo editarlo en cuanto lleguemos a ese punto. Es decir, si se está mostrando incluso mucho en la cámara. Entonces esa es la única configuración de escena estará haciendo una conjetura. Y quería simplemente intentar renderizar eso sin siquiera las luces y todo eso para que podamos ver cómo se ve y asegurándome de que estoy renderizando mi cámara. Sí. Entonces está buscando exactamente como quiero que se vea. Y seguiremos y cubriremos lo que sigue en la próxima lección. Gracias. 3. 03 Iluminación: Hola. Entonces hagamos la iluminación ahora. Y no va a ser muy complicado en realidad. A partir de esta imagen particular aquí, parece que tengo mucha más luz entrando desde la izquierda que de la derecha. Y sólo tomaré nota de eso. Así que voy a asegurarme de que estoy ejecutando mi renderizado de IPR. Eso es uno. Porque quiero ver lo que sea que esté editando. Dos en la carpeta de textura, tengo un EX, nuestra imagen agregada ahí. Y básicamente se verá así. Y es lo que voy a usar como mi HDRI. Me gusta esto porque tiene una luz blanca brillante y algunas luces cálidas ahí dentro. Entonces te mostraré cómo añadimos eso en nuestras luces. Entonces eso es básicamente lo que estoy obteniendo del exterior y solo voy a usar dos luces. Entonces voy a seguir adelante y me gusta crear luces desde aquí. Voy a crear una luz de cúpula y observada en nuestra vista de render. Por supuesto, acaba de cambiar porque agregamos esta diapositiva. Y déjame, déjame, déjame, sin usar atajos, quería usar Control a para conseguir mi editor de atributos, pero ya está aquí. Entonces bajo esta pestaña de textura es donde ponemos el archivo de textura. El EX son estas imagen HDR. Por lo que sólo quiero buscarlo y agregarlo ahí. Y notarás los cambios aquí. ¿Listo? Y voy a tratar simplemente posicionarlo batido sin siquiera ajustar nada todavía. Y definitivamente como las malas hierbas. Ese punto, trataré de aumentar la exposición a 11. Cosa que olvidé mencionar es que bajo mi vista de render, solo quieres sacar esta ventana. Por lo que conozco mi vista de render aquí. No estoy usando sRGB, así que olvidé cambiar esto. Entonces tenemos que estar usando un quiste. Ese es el espacio de color que estoy usando. Así que lo guardaré en eso. Y luego la señora Tracy, esta negra aquí porque está abierta. Es sangre ahí mismo. Así que de todos modos, voy a entrar y términos con id Y aún así sigue mostrando sRGB, creo que sí. ¿ Verdad? Um, sólo me estoy asegurando de que mi espacio de color sea Finder y voy a aumentar las intensidades a alrededor de dos para ver cómo se comporta esto. Ahora es bastante brillante. Punto, punto. Muy bien, entonces creo que esta semana estoy satisfecha en este punto, una vez que añadamos en otra luz, eso va a ser un área luz en algún lugar por aquí. Así que sólo para dar un paso atrás, mi luz domo, no me gusta sólo tiene esta imagen HDR y estos son los únicos ajustes de ajustes aquí. Por lo que esta luz de área va a estar teniendo, Va a ser en este extremo. Nosotros, bajo sus atributos, se puede apagar visible, por lo que no tiene esa luz negra ahí. Y es camino, demasiado brillante. Así que llévala a como diez. Incluso diez, se ve bien. Y quiero que sea un poco más grande para que las luces básicamente se vuelvan mucho más suaves cuando las empujes hacia atrás desde cualquier objeto que sea. Dado. Cuando los hagas más grandes, se volverán más brillantes pero mucho más suaves. Sólo colocaré eso por ahí. Y definitivamente me gusta esto. Pero entonces menos intensidad de cerca de cinco. Por lo que quiero seguir adelante y renderizar esto. Ya ves cómo se ve ahora. Entonces con la iluminación definitivamente se calentará un poco más una vez que empezamos a aplicar nuestros materiales, porque podríamos encontrar o ver materiales repentinos reaccionando hachados a la luz y nosotros definitivamente tiene que ajustarlo en consecuencia. Entonces esto es sólo para darnos estas etapas de iluminación, para darnos un punto de partida. Si se ve bien cuando aplicas los materiales y todo, simplemente lo dejas así. Pero rara vez rara vez te encuentras solo dejando las luces así. Como los bendigas al principio porque es posible que quieras retocar un poco aquí y allá. Definitivamente me gustó la forma en que se ve en este punto. Y definitivamente voy a seguir y empezar a aplicar mis materiales y ver cómo va a salir todo y espero verlos la próxima semana. 4. 04 Creación de UV y textura: Hola. Entonces en esta parte, voy a tratar de recrear la pegatina de esta botella. Entonces voy a estar haciendo eso en Photoshop. Y como vemos en la parte superior de esta botella, por lo que toda esta clase tendrá un plástico como color y esto será sólo una pegatina. Entonces antes de hacer eso, solo necesito asegurarme de que bajo mi editor UV UV, solo quería volver a revisar esto y la visa U un poco arruinada por el aspecto de esto. Y cuando se ve en el editor UV, son algo así alrededor del lugar. Y esto es sólo una forma rectangular simple. Entonces lo que voy a hacer es que entraré en mi modo de edad y seleccionaré todos ellos. Y mi turno y botón derecho del ratón, quiero demandarlos juntos. Entonces antes de hacer eso, si tratamos de seleccionar un caparazón UV para ser estantes separados. Entonces después no quiero que sea una estantería. Y luego si selecciono ahora, puedo seleccionar un shell. Por lo que todavía Shift clic derecho del ratón y quiero desplegar. Y quiero que todos estos datos UV encajen en esto. Tenemos que mirar a divulgarlo. ¿ Qué tal uno ahí dentro? Y este es uno. Por lo que quiero que todos estos quepan bajo eso. Lo tenemos todo ahí dentro. Así que cuando nuestra imagen entre aquí, si, si esto ha terminado, este lugar, que tendrá el mapa UV está por todo este lugar tendrá mucho solapamiento sucediendo en nuestra textura. Entonces no queremos que eso suceda. Lo haríamos, quisiéramos que eso sucediera a veces por ciertas razones. Pero aquí no es necesario. Así que déjame simplemente arreglar eso ahí y tenemos que volver a saltar a Photoshop y ver cómo así creamos esta pegatina. Por lo que también voy a proporcionar esta plantilla en particular. Y en un principio esto fue, esto es sólo texto que he añadido aquí. Y cómo creé esa comida es justo y. seleccionando el texto y la herramienta de texto. Y yo tenía la fórmula de manteca de cacao. Y por supuesto esto es tan grande y necesito estar cerca de 0.5 es demasiado pequeño. Necesitas que esto sea mucho más pequeño alrededor de un dos ahí mismo. Y el espaciado de esto, lo que necesito para volver a comprobar eso. Y eso debería ser alrededor de 1. ¿ Se puede comer ish? Sí. Y mi palabra Coca-Cola era apenas escribir eso al tratar de posicionarlo mucho mejor. Y yo tenía esto creado a partir de, acabo de conseguir un, a textos aleatorios de Internet, que es este sitio web y copiarlo y pegarlo aquí. Entonces voy a tratar de redimensionarlo aquí. Y por supuesto sumando el texto él. Es igual que como agregué este texto y lo cambiarás de tamaño y crea diferentes párrafos. Entonces cuando eso se hace, tenía el texto en algún lugar aquí abajo, aquí, y por aquí. Entonces vamos a entrar y copiar el control C y el control V, ese texto. Y quería añadirlo por ahí. Por ahí. Así que recuerda, siempre puedes agregar lo que te apetezca. Si es por un cliente y ellos tienen un producto, simplemente pondrías en el material que necesitan que añadas. Y a veces tendrán su propia fuente. Tiempos, tienen sus propias imágenes. Entonces eso es muy crucial. Y quería añadir en otros textos en algún lugar alrededor. Veamos aquí. Pero esto, esto será diferente. Puede ser de un color diferente y una fuente diferente. Solo necesito dejarme primero hacerlas más grandes y luego cambiaremos el tamaño de eso. Por lo que quiero que el párrafo parezca desde este fin, para partir de la izquierda. Abajo. Gin color. Por último, también iré y ajustaré el espaciado de eso. En algún lugar por ahí. Y justo debajo de esto, había tenido asalto a un cuadrado que se creó un rectángulo, pero no uno lleno. Entonces se ve como éste de aquí. Eso está en su lugar, aquí midi para ser blanco también. ¿ Verdad? Extraño ahí mismo. Y acaba de asegurarse de que estos también son más pequeños que la subasta. Y aquí también. No pensé que los míos sean iguales en este momento. Y eso debería funcionar. Entonces tenemos un texto ahí dentro que dice, libre de fuente diferente. Este textode fuente texto también. 1.5, correcto, por lo que está libre de este texto es blanco. Ver ir desde v, Eso significa que estés a 0.7 ish Robbins. Entonces eso significa que tenemos que reducir estos se moverán por ahí. Entonces un poco más de texto aquí. Toma este control C, control V que en probado. Así que sigo usando el control V porque realmente me hice frente. Ya copié este texto y solo necesito lo mismo. El mismo tipo de letra, y no quiero meterme. Entonces Flash 10.6. Por lo que parece que mi texto está bien como necesitaba ser ahora y no es el mejor. Pero si esto debería funcionar. Así que fui a guardar mi expediente y de nuevo, fui a, fui al espacio esto fuera solo un poco a 1.5. Así que vamos a salvar eso. Y soy manera de salvarnos. Y tengo estas texturas PNG. Entonces como tengo uno ahí, voy a decir esto, llamaré a este retrato es 01. Y lo guardaré. Y volveremos a saltar a Maya. Simplemente asigne esto, y luego vamos a seguir asignando todo lo demás en la siguiente lección. Por lo que quiero crear un onto asignar un nuevo material. Y como estamos usando Redshift, clic en eso y utilízalo material de cambio al rojo. Y voy a llamar a esta pegatina. Pegatina entonces bajo color. Quiero golpear esto por supuesto, pero antes de golpear File, voy a agregar algo en el medio aquí que se llama nodo de corrección de color de turno rojo. Por lo que el texto se añadirá aquí. El nodo de corrección de color es muy vital que a veces las cosas se vean cierta manera y no queremos eso. Por lo que sólo queremos ajustarlo dentro Maya para darle un poco de calor. Necesitan hacer un poco más azul y un poco más rojo o amarillo. Entonces por eso tengo que añadir eso. Entonces esta es la textura que se repite. Presione seis. Se ve decente. Podemos seleccionarlo y volver a un editor UV y nos ajustamos en consecuencia. Así que siento que eso no está mal. En realidad. Sí. Bueno, los veré en la próxima lección. Voy a aplicar texturas y todo lo demás en ese entorno. Los otros elementos. Gracias. 5. 05 Sombreados y procesamiento: Hola. Así que vamos a hacer algunas bonitas texturas. Entonces lo que siempre me gusta hacer es que mi renderización de IPR se ejecute a medida que asigno estos materiales y shaders. Entonces veamos cómo se ve esto, así sucesivamente. Y de inmediato sí veo algo aquí arriba. Y esto es porque si la UV, y yo sólo voy a entrar ahí y seleccionar eso y escalarlo un poco. Vale, ahora he perdido algo hecho aquí. Entonces eso significa empujar esto hacia abajo. Se ve más alto, quería hacer ya. Puedo ver algunas reflexiones ahí dentro. Y esto viene del material que es esta pegatina, una que teníamos ahí dentro. Por lo que tiene reflexión en ella. Y no quiero que eso suceda, así que los pondré al 0. Y esto se ve mucho, mucho mejor. Y cómo quería hacer lucir así que primero lo primero que quería asignar un material plástico a esto, por lo que tiene que ser un material nuevo. Desplazamiento al rojo, material de desplazamiento al rojo. Y podría entrar aquí y simplemente seleccionar plástico. No obstante, sin embargo, no quiero que sea demasiado reflexivo. Y voy a decir aumentar la rugosidad, así que ayudar a todo eso, sólo siendo reflexivo, así que tener un poco de color blanco que? Sí. Y también quiero aumentar la escala de dispersión en debajo del subsuelo dos por diez. Por lo que ahora no es que tuvieras muy claro, pero haremos un render más tarde y luego lo prueban y veas cómo se ve todo. Jabón. Otros bits que también quiero simplemente asegurarme de renombrar siempre. Entonces de manera demasiado frío. Sólo te llamaré. Quería detenerlos para tener un poco verde que se vea así. Por lo que también siento que todavía hay un problema ahora con el color. Y creo que está bien de todos modos, está bien. Tan bien, así que quiero asignar una, una sombra en esta parte superior también. Y yo sólo llamaré material a este turno. Esto será un verde lima. Por lo que quiero que se vea exactamente como esta área. Así que seleccionemos ese selector de color y tengamos eso ahí. Entonces veamos el cambio de color. Y por supuesto, cada uno por defecto va a ser reflexivo, lo que en realidad no quiero. Pero ella estaría bien allí. ¿ Y qué más? También quiero cambiar el color de este fondo también. Eliminaré el historial en él y asignaré un nuevo material que aún sería material de desplazamiento al rojo, sin flexión. Y el color, quiero estos mismos colores similares. Eso es para azular por ahí abajo. Así que sólo, quiero crear un renderizado. No obstante, podría tomar unos minutos y sólo me encantó Crear. Vamos a crear uno. Después de asignar materiales a todo. Entonces los cocos realmente tienen una textura en alguna parte. Entonces el interior no lo hace, por lo que la parte exterior tiene. Archivo de textura y dentro de ti solo asignas un nuevo material. Curso, material Redshift, y llama a este Koko en. Y será un peso a altura que le tengan un matiz humano-parecido a él. Y definitivamente menos mucho menos reflexivo y un poco de rugosidad ahí y comerlo tendrá alguna forma de subsuperficie a la misma. Por lo que esto en realidad está tomando mucho más de lo esperado. Por lo que quiero revisar dos veces mi configuración. Y esto también es mucho, demasiado. Por lo que trataré de reducir la resolución y luego golpearla de nuevo hacia arriba. Cuando siento que sólo planteo este IPR. Sí, esto parece estar corriendo mucho más rápido ahora. Así que de nuevo, por su cuenta, mencioné algo que ver con ajustar la luz. Entonces este es el punto. Entonces siento que la luz está golpeando demasiado Jan todo. Entonces busca un punto mucho mejor que o incluso simplemente reduciendo la exposición del caso en la actualidad. Porque muy rápido para esto también. Simplemente ajustaré esto, llama a esto BG. Y no seas demasiado azul a verde y peso visual decente. Entonces esta primera capa del coco, solo firmaré como dispuesto que eres a ti y lo llamaré cacao. Son todos uno. Y el reflexivo por alguna razón? Bajo el color difuso. Voy a buscar primero mi guiño, mi nodo de corrección de color. Y luego en eso agregaré mi archivo va a ser mi color. Entonces eso se ve decente, y eso es decente. Y quiero sumar un segundo sobre esto, que va a ser mi cacao. Asignar material nuevo. Shader, rojizo, noche Coco fuera. También. Lo más reflexivo, sea cual sea la razón. Desplazamiento al rojo, nodo de corrección de color ahí. Y esto es esto. Entonces las cosas están empezando a verse mucho más bonitas. Y yo le asignaré eso. Esto es Cacao. Cacao, Cacao fuera. Uno. Esto también es Coco fuera. Cacao fuera a. Muy bien, así que parece que he asignado todo lo que necesito. Ahora. Necesito que las cosas comiencen a verse mucho, mucho mejor. Por una, no veo flexión en el coco. No sé por qué. Estos generalmente muy diminuta reflexión dentro de ahí. Y no sabía si son las luces direccionales, sobre todo mi luz de domo. Hará algunas cosas realmente interesantes con ajustarlo. Y porque el archivo EXE tiene algunos puntos cálidos y sí tiene unos grandes. Ahora, sí vemos una pequeña reserva que entra el calor. No sabía qué vamos a encontrar. Seguimos girando esto y esto es interesante. ¿Verdad? Por lo que parece que voy a chocar con la expresión de nuevo aquí arriba y darme una. No inmediato 0.5 ish. Creo que esto me gusta y todo se ve mucho mejor. Quiero sumar una especie de terreno áspero en este fondo. Algo que necesitas interrumpir. Pero cómo lo haré es básicamente mi hiper sombra. Y va a ir a bien a BG esto. Y quiero crear un nodo de desplazamiento, desplazamiento de tina, desplazamiento desplazamiento al rojo y el out yendo al sombreador de desplazamiento. Al hacer clic en esto y toma mapa de textos, voy a añadir un archivo ahí. Y ese va a ser mi mi, mi, mi tierra forestal. Piensa. Es muro de hormigón. Para utilizar un muro de hormigón. Muy bien, utilicemos muro de hormigón. Y he añadido un desplazamiento a las garantías bancarias. No obstante, sin embargo, este Bucher, no vemos nada pasando aquí. ¿ Por qué? Debido a que el nodo de desplazamiento, y estoy diciendo esto para cambio al rojo y Arnold, no sé de otros renders de marca de herida que cuando se selecciona la malla, la forma de malla generalmente bajo Redshift o en algún lugar. Y sé que por lo general también se muestra por aquí. Podría mostrarte ánodo en alguna parte, pero bajo Redshift, tengo que encender la teselación. Y tengo esta matrícula, desplazamiento y cosas raras comenzarán a suceder. Así que sí, se fue todo el camino y se volvió loco. Por lo que esta escala de desplazamiento tiene que bajar a 0.1 negativo. Y cuando lo miras ahora, sí tenemos cosas duras y arreglamos. Toda la malla acaba de llegar a ser muy grande, enorme. Entonces eso significa que necesitamos un valor mucho menor como 0.01 para crear curso que fui y se ve demasiado pequeño para ir por 0.03 y sigue yendo más alto y más alto fondo, quiero decir, así que podría ir por 0.6. Y lo voy a hacer es en la ventanilla. Por supuesto que parece que está ahí, pero por el desplazamiento, que empujar esto un poco ahí abajo. Eso está bien. Por lo que quiero agregar ese desplazamiento a mi coco. Cacao de coco out1, el nodo de desplazamiento. Entonces mismo trámite. Cacao fuera uno es ese desplazamiento desplazamiento desplazamiento al rojo hacia fuera en el sombreador de desplazamiento. En este archivo de texto. Mi expediente va a ser el cacao out1, este color. Por lo que quiero dar este desplazamiento. Y ya está mostrando algo porque creo que tenía esto encendido antes AS cuando seleccionas eso, te vas a dar forma. Estos ya estaban encendidos y parece que necesito reducir eso un poco también. Entonces mis Cocos están buscando como yo quiero que lo hagan. Y quiero añadir a añadir algo debajo de esto hace que parezca que algunas partículas se cayeron del coco. Entonces, ¿qué hago? Yo sólo confugo o malla un avión. Un avión que está antes de que realmente hagamos eso, siento que este verde y topiario se está lavando aquí. Entonces, ¿qué hago para que pueda reducir el peso? Bueno ahora se ve mucho mejor. Podría recortar el peso y el color por ahí. Así. Está lejos de lo que en realidad tenía antes. ¿ Por qué? Es interesante. Entonces supongo que cada vez que como dos personas crean arte, podría verse diferente. Porque yo creé esto antes y ahora me gusta esto aún más. Sí. Por lo que tampoco me gusta el hecho de que esto se esté lavando tanto por aquí, sobre todo desde la distancia. Y podría reducir un poco el peso en las tonalidades. Como unas cuantas plumas. Sí. Es un poco más oscuro que antes, ¿verdad? Entonces voy a crear un avión y me voy a asegurar que se quede ahí así. Entonces este avión, sólo voy a encender la desolación y el desplazamiento. Voy a darle a este plano textura, que es, que es, que es, que es, que lo llamaré así. Y color. Quiero darte el nodo de corrección de color. Y ahora está brillando, así que definitivamente ajusta ese archivo. Y eso va a ser, le daré este terreno forestal. Lo conseguí de Poly Haven. Tienen un montón de bonitas texturas gratis. Así que se ve decente. Y puedo ver que está brillando, corta esa reflexión. Nada a 0. Y en realidad, en realidad no lo hice. No creo que necesite este color. Simplemente romperé ese nodo porque voy a hacer click en Color y usar la pKa para conseguir ese look marrón. Y la textura que realmente agregamos aquí es porque esto se llama así . Ella no está aquí. Y vamos a abrir eso. Vamos a darle un nodo de desplazamiento por ahí. Y tú vienes aquí, expediente. Y primera tierra, Ese es el desplazamiento. Ahora se ve una locura. Sí. Hola. Esto ya fue porque desplazamiento es sólo si apago eso ir. Entonces esto va a ser un 0.1. No está mal. En realidad. Entonces lo que sucede es solo asegurarnos de que esté justo en el suelo. Nos vemos ahí. Y vamos a empezar a editarlo así. Quiero entrar en mi modo de página y hacia abajo. Y yo sólo las tres primeras. Empuja esto hacia abajo un poco temprano para que se haga. Así que luciendo interesante, ya veo, voy a tratar de borrar una cara y ver qué pasa y tiene que enfrentar. Esa no es una buena idea. Ella había hecho un poco. Ya tengo una pieza en particular conjuntos probablemente fallan de como oscuro, pero claramente los cocos, me gusta mucho todo el renderizado en este momento. Por lo que quiero llevar esto de nuevo a la pantalla A4 que teníamos. Y esa es su resolución de pantalla que teníamos, que está aquí. Y salva eso. No tengo ganas de cambiar nada aquí ahora mismo en realidad, y estoy listo para encender mi renderizado y ver cómo se ve. Así que realmente espero que ustedes lleguen a crear cosas mucho más interesantes como esta, aprendiendo todo esto. Por lo que de inmediato, claro que esa cámara no fue la resolución. Se preocupará de ver que las cosas de la pierna de los papás aquí. Entonces necesito reajustar eso. Así que realmente espero que ustedes creen algunas cosas realmente interesantes. Y me encantaría verlos verte hacer lo que sean los años Vamos, vamos. No obstante, esto se verá así y los ayudará a salir chicos. Y gracias por mirar.