Transcripciones
1. Avance de la clase: Hola Aprendices de Skillshare. Mi nombre es Sam o Sammy
y bienvenidos a mi Estudio. Quieres aprender a renderizar lindos personajes estilizados como estos personajes que ves aquí Sí, este es el
curso para ti. En este curso,
cubriremos los conceptos básicos del
sombreado, la creación de paletas de
colores, creación de un primer y
segundo pase de renderizado, y luego finalmente agregaremos un fondo simple
para terminar la pieza. Entonces, ya sea que seas un artista
principiante o artista
avanzado
aprendiendo un nuevo método, sé que no te
decepcionará. Así que ven y únete a mí
en el amor por el Arte.
2. Lección 1: conceptos básicos de sombreado: Hola Aprendices de Skillshare. Gracias por sintonizar. En esta lección,
vamos a seguir adelante y
repasar las técnicas básicas de sombreado Antes de entrar en Renderizado
son personajes increíbles. Tenemos que empezar
con lo básico. Entonces, aunque estamos
trabajando en
aprender a renderizar sin liner, comienza con algunas formas
básicas de boceto. Ahora bien, no tiene que
ser nada demasiado elegante. Como puedes ver o
es muy bosquejo
tu boceto LEA,
al menos consigue tu luz. No es muy refinado. Sólo está bosquejado ahí dentro. Y ahora eso servirá como
base para dibujar. Entonces sí va a
crear una capa debajo usando la herramienta Lazo Adelante. Rellénelo. Esto de aquí no
necesita ser perfecto. Simplemente parecen obtener la forma
general y
asegurarse de que la línea Art
llene cualquier hueco. Para éste. Adelante y haz un bonito color
naranja para ello. Puede seguir adelante si
desea aplicar
cualquiera de las capas de multiplicar y capa sobrecolocación a
su gráfico de líneas. Iré con capa multiplicadora. Ahora, simplemente haz un bosquejo solo para llenarlo
un poco más. Perfecto. Ahora con eso completo, seguiremos adelante y activaremos
bloquear píxeles transparentes. Eso se llama Studio
Paint Procreate. Se llama Alpha
Lock y creo que se
llama Alpha Lock
y Photoshop también. Cualquier herramienta que estés usando debe
tener la funcionalidad. Ahora lo que esto va a hacer, esto
cuando estés dibujando, no te permitirá Dibujar
Fuera de lo que
ya has puesto en el lienzo. Esto es un gran problema a la
hora de renderizar, ya que se asegurará de que
no vayas fuera de las líneas. Porque aquí mismo, eso
sería un problema. Ahora, la forma en que
vamos a trabajar a través de
las formas de estos, vamos a ir con una metodología grande,
mediana, pequeña. Lo que eso significa, que
empezaremos con estas grandes formas. Y luego una vez que hayamos puesto
algunas de las grandes formas y luego podremos
bajar a algunos de los
detalles como este. Y luego pequeñas formas. Entonces estamos agregando en los pequeños detalles
reales. Ahora. Obviamente, cuando se
trata de una esfera, esto se vuelve menos necesario. No veremos que estos pasos se
desarrollen tanto como lo
haremos cuando sigamos
adelante y pasemos a nuestro personaje final. Con eso, sigamos
adelante y
empecemos a sombrear menos Me gusta empezar a construir
mi paleta de colores aquí, justo a un lado. Obviamente más sobre cómo
construyo mi paleta de colores en una lección
diferente de la serie. Así que sólo voy a seguir adelante y
acaba de agregar en muy rápido, ir un poco intuitivamente por ello. Así que a veces voy a volver
a través y me gusta el cambio. Si no me
gusta como estaba resultando. Algo así, esto
me da un buen punto de partida. Empezaré con una gran sombra. Ahora para esto, estoy
usando Cute brush. Específicamente, estoy usando el legendario juego de pinceles Mark
Bernays. No estoy apadrinado ni nada. Es justo lo que he estado usando recientemente y realmente disfrutarlo. Entonces lo que vamos a hacer aquí es comenzar con esta
gran forma de sombra, seleccionaremos un color intermedio Seguiremos creando
este gradiente por aquí. Ahora en este punto
otra vez, estamos Coloreando bajo nuestra línea Art layer, podremos ir bastante extremos con esto sin
perder ningún detalle todavía. No vas a estar pintando
sobre ellos. Posteriormente. Rotarlo solo un
poco por
un poco más de bultos estéticos Bien, ahora que nos hemos
metido en nuestras grandes formas,
seguiremos adelante y pasaremos
a algunas formas medianas Entonces para empezar, voy a añadir
en una luz reflejada. Ahora, la luz reflectante. Bueno, un poco
contra-intuitivo al principio, en realidad agrega mucha
dimensión a nuestra esfera Ahora bien, esta línea en realidad está siendo causada por reflejos
de cualquier superficie en la que se encuentre. Entonces, debajo de la esfera, tendrías una superficie aquí abajo. ¿Quién tendría la sombra de caché
diferente? Se ve algo
así y parte de esa luz se reflejará de
nuevo en nuestra esfera. Ahora bien, si estás viendo objetos cotidianos
estándar, esa luz reflejada va
a ser más subestimada Pero cuando se trata
de ilustraciones, realmente haciéndolas pop, realmente marcan la diferencia. A mí me gusta tener sólo
un bonito gradiente. Y luego incluso voy
a pasar y voy a añadir a mi paleta de colores real
pop de color. Para agregar. Así como esto. Ahora regresando por aquí y
adelante, empieza a bosquejar. Había algunos resaltadores. Entonces, obviamente, algunos de
los Estilizados que han estado haciendo recientemente es mucha más textura Entonces no voy a poner mucho énfasis
africano en
suavizarlo. Pero si vas por un look
más suave y ligero, podrías hacerlo con
como un aerógrafo Hazlo con un pincel como
el que estoy usando y simplemente alisarla después. Necesito hacer eso con
algo así como la herramienta de mezcla. Tomas que lo
mezclas un poco. En realidad difumina
los bordes solo un poco. Dejándolo en alta densidad de brocha para asegurarnos de que no
perdamos ese color. Ahora, por último, entrando en algunos de los pequeños detalles
de la cabeza de proa, agregue Algunos de estos reflejan
estos aquí mismo. Hecho hace, cuando solidamente blanco. Yo sólo estoy aquí en
el letrero afuera. Voy a dar un poco de reflexión. Entonces lo último que hago para
algo como esto es que
creo una capa encima
de mi capa de multiplicar. Y en esta
realidad no voy a usar ninguna capa de bloqueo
alfa. que significa que
tendré que tener cuidado ya que construiré Para
Dibujar Fuera de mi forma. Voy a usar esto. Empezaremos realmente a
pintar sobre mi boceto. Ahora bien, cómo exactamente
haces esto depende de ti. Algunas personas, la forma en que
les gusta hacerlo es cuanto menor es la opacidad mucho y reemplazan y eventualmente
apagan esta capa De hecho me gusta
dejar esa capa puesta. Todo es simplemente pintar sobre él y dejar esa capa
en la pieza final, creo que agrega un
poco extra. Y simplemente, funciona muy
bien con mi proceso. Pero de ninguna manera deberías, sientes
que tienes que el tuyo
seguir adelante y experimentar con
lo que funciona para ti. Voy a seguir dando
vueltas obviamente, esfera, esto es mucho más simple de lo que sería en todo un personaje. Realmente te obliga a tomar
algunas decisiones sobre lo que es importante, lo que no lo es. Todavía me gusta dejar
algo de ese bosquejo en. Creo que agrega buena pieza de
personaje. Pero de nuevo, no hace
falta que hagas todo eso. Pero creo que ayuda con esa forma redonda como la estoy
viendo. Gracias a Dios. Bien. Tal vez agrega un
poco más de sombra aquí mismo y
hazla un poco más oscura. Incluso puedo tomar un bonito rojo oscuro, incluso agregar un poco de un
nuevo contorno Alrededor. Me aseguré de que no supere a
lo que ya tenemos. Solo para ayudar a mantener la forma, sobre todo porque realmente
vamos por un look estilizado aquí, realmente usa mucha libertad Así como así. Nuestra esfera está hecha. Puedo moverme y puedo hacer lo mismo por
la forma de
triángulo. Ser un proceso muy similar. Así como así. Empiezas con un color base. Yo voy a hacer el tazón. Pueden seguir adelante y voy a
reutilizar esta capa aquí arriba. Adelante y crea
hola paleta. Empezaremos con nuestro color base. Sombra. Opta por la luz reflectante de
banderas rojas. Cuando continúe y
comience a agregar color. De hecho empezaré
con la herramienta de Lazo. Solo para encontrar toda esta
sección morada para empezar. Puedo seguir adelante y
empujarlo un poco hacia atrás. Debido a que este objeto
no es esférico, en realidad tienen un poco
más de concreto. Estas señales y luz desde
los lados y la oscuridad. Pero todavía habrá alguna variedad ahí
que podamos incluir en. Entonces podemos ir a agregar en
la diapositiva de la conferencia, incluso
podemos tener que
conectarla aquí abajo, tener resaltado, atrapar esta ventaja. Y luego esto, bien. Aquí no súper detallado, pero está bien. Estoy aquí, voy a seguir adelante, pasar a la capa
de arriba, mi liner. Entonces adelante y empieza a
trabajar en la mudanza. Y ahí tienes. Y si quieres, podemos
ir por debajo del triángulo. Añadiendo una sombra. Bonito igual que así. Entonces a partir de ahí, podrás
seguir adelante y continuar este ejercicio con
tus otras formas. Una vez que hayas hecho eso, sigue
adelante y
pasa a la siguiente lección.
Espero verte ahí
3. Lección 2: creación de tu paleta de color Parte 1: Hola alumnos de Skillshare. Bienvenido de nuevo. En esta lección
vamos a pasar por la
Primera Parte de cómo diseñar
tu Paleta de Colores,
Crear tu Paleta de Colores,
Paleta Parte uno. Entonces lo que vamos a hacer
en la primera parte es que
vamos a determinar
los colores base. Entonces no vamos a estar construyendo, pero el sombreado
será algo así Y ésta,
simplemente vamos a diseñar la composición
de nuestro personaje. Ahora bien, cómo me gusta empezar esto es en realidad con el tono de piel. Encuentro dependiendo de lo claro u oscuro que decidas tonificar la piel, eso realmente puede influir las elecciones de estilo que termines
haciendo para tu personaje. Entonces siento que ese es
un buen lugar para comenzar. Entonces para ella, estoy buscando
darle esta luz agradable, tono
durazno y respuesta, color
muy bonito Así que voy a seguir adelante muy rápido. Usa la herramienta Lazo. Esta fila, el lugar del asiento. Lo que estoy haciendo para esto
ya que tengo una capa base, puedo ser de cualquier color realmente marrón. Y luego sigues adelante y pones tus otras capas encima
de eso como capa de recorte Y luego sí utilizó las
mismas técnicas y la lección anterior
para verlas realmente. Ahora, al conseguir
objetos pequeños como este, mira, no te preocupes
mucho por ellos. Puedes ponerles el
tono de piel sobre ellos. Simplemente pasa por
más tarde ya que ponemos esos colores y lo retocamos. Entonces, honestamente, podemos estar muy, muy sueltos con
él en esta etapa. Puede que al hacerlo
acabemos ahorrándonos bastante tiempo. Voy a repasar
un poco de pelo. Y luego justo cuando
nos metamos en el cabello, usaremos eso para borrar la piel. Puede ser bueno. Y entonces en realidad
solo tengo un poquito
de Tony POP3 aquí Entonces sigamos adelante. Llénalo. Ahí vas. Ahora que tenemos la piel, podemos empezar a trabajar en
averiguar los otros colores
que vamos a poner en su lugar son dejarme ir y
solo mover mi capa muy rápido. Crear nueva capa. Y luego de aquí,
averigua, bien, ¿qué queremos hacer
por tal vez por sus pantalones? Entonces obviamente estos son genes, pero nosotros hacemos jeans azules. Haces genes lac que eso. Hacer azul claro. Azul oscuro. Suficiente para estos. Estoy pensando en ello. Creo que quiero ir
con unos vaqueros negros. Creo que eso sería
más interesante. Por no decir que siempre estoy
dibujando jeans azules. Simplemente es más interesante
ir con el negro. Yo voy a hacer aquí. Se puede ver obviamente que me he pasado mucho
por encima de la piel. Simplemente seleccione nuestra capa de
piel tarde. Y ahí tienes. Conseguí eso en su lugar. Ahora esto nos lleva a la playera. Ahora lo que me gusta para asegurarme de
que estoy tratando con muchos de estos colores es agregar tonos
complementarios. Así que para la mayor parte de nuestro personaje, vamos a ir con colores
muy cálidos. Entonces sus pantalones, pantalones negros, pero en realidad estoy viviendo en
la zona roja por los pantalones o el tono de
piel es de un color muy cálido. Probablemente
le voy a dar café aquí. Así que en realidad voy a dejar
que eso sea contrario a eso. En esta rueda de colores aquí, voy a seleccionar la piel
y de hecho voy
a ir al lado completamente opuesto. Yo, vamos a empezar por
ahí, solo mira cómo se ve
este color en su lugar. Como el exceso. Y eso me
gustó
mucho como punto de partida. Ahora voy a
ajustarlo un poco más. Es un poco más de
un color verde azulado es azul y eso se ve muy así Lo que estamos haciendo aquí es
asegurarnos de que tenemos este tono más frío es un contrario al resto
de nuestro personaje Luciendo muy bien,
probablemente también le daré ojos
azules para
obtener un efecto similar. Ahora desde aquí, ve
a peinarse. Como dije, voy a ir por, creo que un tono cálido pensando
tal vez hasta el pelo rojo. Un poco DIVERTIDO. Cuatro aquí porque
voy a necesitar borrar
parte de la piel que puse. Sí necesito ser más específico a la
hora de hacer esta selección. Dicho esto, mientras haces esto, siéntete libre de salir las líneas porque
tu máscara de recorte, nos aseguraremos de que todo
se mantenga agradable y ordenado Eso me gusta bastante por ello. Extrañar algo de
pelo aquí mismo. ¿Alguna guerra rusa? Perfecto. Voy a seleccionar
la capa
de pelo de piel que está debajo del cabello. Oye, eso se ve bastante bien. Para ir por esta
capa de camino otra vez muy rápido, me olvidé. Colorear. Manchas en el cinturón. Retoca eso muy rápido. Bien, perfecto. Eso se ve bastante bien. Podemos poner solo unos accesorios
básicos. Entonces tenemos una especie
de reloj aquí. Sólo voy a reutilizar
este negro para la banda. Saliendo, dar la vuelta a
un trazador de líneas con un plan para ellos para
esta zona de aquí, quiero ir por un azul
para representar la
pantalla, la pantalla. Así, similar a la camisa verde azulado,
agregarás una bonita zona Intereses. Voy a
hacer lo mismo aquí. Esta es una de esas correas, algo que estás haciendo ejercicio, tu teléfono y le diste
una de esas, obviamente, tenemos su teléfono aquí dos, del mismo color para el contorno, pero luego vamos a agarrar
el mismo color azul. Úsalo para la pantalla real. Bien, se ve bastante bien. Bien. Ahora por último, voy a seguir adelante y
hacer una capa para su cara. Vamos a seguir adelante,
tomar decisiones como ¿
este es su trozo o sus
dientes? Déjame ir con T. Nos
dio una linda sonrisa dentuda Por ahora no voy a hacer nada
con los labios. Voy a estar recibiendo eso
más tarde, pero voy a hacer. El blanco de sus ojos. Adelante. Y luego dijiste que mintió, estoy agregando una
capa más para las pupilas. De nuevo, quiero hacer
un bonito color azul. Realmente se suma a esa sensación agradable. En realidad solo usan
la herramienta de Lazo, ¿verdad? Igual al otro lado. No te preocupes de que eso
sea demasiado perfecto todavía. Vamos a tonicidad. Bien, en perfecto aquí. Ahora tenemos nuestra paleta
básica de colores. De nuevo, habíamos ido
mucho así con colores cálidos. Estos pantalones, piel, el pelo. Tienes algunos colores fríos de
cortesía como el teléfono, los ojos, la camisa. Ahora, honestamente
mirando la playera ahora con todo lo demás, los otros azules sí piensan que en realidad
voy a tonificar eso de nuevo a un poco
más de un color azul. De esa manera complementa al
resto de la cabina bluesy. Bien, y ahí está. Hemos diseñado nuestra paleta
básica de colores. Desde aquí. Cuando tomas colores y
los pones aquí de esa manera, continúas teniendo acceso a
lo que
eran nuestros colores originales como Renderizado más antiguo. Al igual que Saleem haz la pantalla aquí. Y luego lo que haremos
en la siguiente lección, te
voy a mostrar cómo finalizar estas diferentes paletas de
colores
sumando con la
sombra, con la luz Lo más destacado van
a ser las reflexiones. Adelante y únete a mí para Crear tu
Paleta de Colores, Segunda Parte.
4. Lección 3: creación de tu paleta de color Parte 2: Hola Skillshare Learners,
y gracias por sintonizar. En la lección anterior, platicamos sobre cómo
seguir adelante y comenzar tu Paleta de Colores, colores
complementarios. Ahora, en esta lección, vamos a seguir adelante y
tomar los colores que tenemos. Vamos a seguir adelante y construir la paleta
de colores para sombras, reflejos, luces
reflectantes. Sigamos adelante y
adentrémonos en eso. Sigamos adelante y
comencemos con la piel. Ahora. Haremos mucho de lo que vamos a evitar es ya que estamos
seleccionando nuestro color, queremos asegurarnos de que
tenemos buena profundidad. Así que una buena manera de matar profundidad es
simplemente bajar aquí, solo escoger un color un poco
más oscuro. Dice Nos
lo ponemos en la piel. Simplemente se ve realmente fangoso y
simplemente no especialmente bueno. Entonces, en cambio, a medida que
hacemos esto, queremos asegurarnos de que
estamos moviendo nuestro tono. Ahora la gran pregunta es, bien,
entonces, ¿a qué movemos nuestro matiz? Una respuesta a eso realmente
depende de la configuración de la iluminación. Una buena regla general es si tu personaje está afuera
o en iluminación estándar, que la sombra se va
a mover más hacia
los colores más fríos mientras que
los reflejos se van a mover más hacia
los colores más cálidos Entonces eso es lo que
vamos a seguir adelante y hacer por este personaje de aquí. Comience con su color base, se moverá hacia
los colores más fríos Y luego patearemos
un color más oscuro, así
como un color más
saturado. Adelante, ponlo aquí
en nuestra paleta de colores. Puedes ver aquí para empezar a usar esto como sombra o personaje. Eso realmente se ve
mucho más vivo. Ahora además, lo que
voy a hacer, si recuerdas, tuvimos una muy bonita me gusta la luz
reflectante aquí llamada la luz de llanta. Así que elige un color ligeramente más brillante. Entonces aquí parece que
sería una buena luz de llanta. Entonces seguiremos adelante y lo
agregaremos a nuestra paleta de colores. Y en realidad voy a hacer un
poco más genial también. Justo aquí. Va a crear un color agradable y cálido. Podría ser atender a brillante. Quiere asegurarse de colorear. Voy a poder poner algunos
reflejos aquí con sí, como este color bastante. Adelante y agrega eso. Después seguiremos adelante y agregaremos en un punto culminante extremo
ahí mismo. Esa es la piel. Ahora vamos a seguir adelante. Yo haré lo mismo por el cabello. Un poco de color más frío. Pero eso, y es la sombra. Y bonita luz de llanta. Destacar. Extremadamente ligero. Ahí vamos. Nosotros haremos, continuarás este proceso para
cada uno de los colores. Si te quedas atascado en un color, sigue
adelante y en realidad solo empieza a colorear
sobre tus personajes. Tiene que ser
cualquier cosa permanente, solo colorea sobre ella,
mira cómo se ve. Eso me gusta mucho. Así que eso puede ser sombra
para la playera. Entonces prueba el
borde, la iluminación hacia fuera, amor que para la habitación como el que miramos hasta
junio 5 grado Esto funcionaría como Suecia. Adelante, pon eso ahí, luego solo borra eso. Y eso va a funcionar ligero. Entonces podemos hacer punto culminante
extremo. Adelante, hazlo
por todos tus colores. Y luego una vez que hayas hecho eso, adelante y únete a mí
en la siguiente lección.
5. Lección 4: colorear tus obras Pass 1: Hola Estudiantes de Skillshare. Gracias por volver a sintonizar. En esta lección,
vamos a seguir adelante y hacer nuestro primer pase de renderizado. Este sería nuestro
render inicial que estará bajo nuestro método de capa de revestimiento que
vamos a usar para este es un método grande,
mediano, pequeño. Estamos, comenzaremos con
Sombreando las formas grandes, luego cuando las formas medianas Y por último, pasaremos
a los detalles. Ahora la forma en que lo voy a hacer aquí es que voy
a seguir adelante y comenzar con la piel y lo
haremos en tiempo real. Y luego seguiré adelante y haré una versión acelerada para el
resto del material Si hay un
material específico de Tirole que te
interese, ni por favor asegúrate de hacérmelo saber y puedo hacer una clase
dedicada al respecto Empezando por aquí,
voy a seguir adelante. Scott, mi capa de piel, está en bloqueo alfa. Debería ser muy rápido
y va a eliminar cualquier cosa fuera
de mi selección base. Agarra Sombreado, y
nos pondremos a trabajar. Ahora, me gustó mucho comenzar
solo los lugares obvios. Entonces, por ejemplo, ahí está justo donde tenemos una camisa
que bloquearía la luz solar. Tenemos debajo del cuello. Si por decir que nuestras fuentes de
luz aquí arriba, lo que voy a hacer por esta. Entonces obviamente aquí vamos a tener alguna sombra en su
lado de la cara. En su mayoría sombra de lado la oreja. Nuevamente, no te preocupes por
demasiados detalles en él. Empezando por
formas grandes, más pequeñas, más tarde. Debajo de la nariz, las cejas. Solo
sigamos sumando en sombra. Con, de nuevo, con
esta gran sección, realmente sólo va a ser
lo que es lo obvio. ¿Aquí? Actualmente estoy
renderizando con Mark renombra a Cute brush de
su legendario pack de pinceles. No estoy apadrinado y
qué es lo que sea. Y de ninguna manera tienes que
usar este cepillo aquí. Es solo el pincel que
he estado experimentando con uno muy común, es solo el cepillo redondo básico
que viene en tu programa. Ya lo he hecho bastante. Pero recientemente solo he estado
disfrutando de este cepillo cubo. Eso es lo que estoy usando. Sigue adelante y usa lo que sea con lo que
estés cómodo. Pero debes saber que para
este primer pase, lo que sea que estés usando no
debería ser un aerógrafo suave Todo debe ser audaz, deberías estar tomando
decisiones aquí. Nada debe ser indeciso. Esto es lo que estoy
empezando. Justo aquí. Es bastante buen lugar para comenzar. Grande. De aquí
estamos agregando ¿ves eso? Iluminación de llanta color rehabilitación. Están metiendo y ya se puede ver
que está empezando a verse mucho más
tridimensional. Enganche, resalte
los colores, empieza a conseguir. Destaca lo básico, cosas
como las mejillas, la nariz. Pónganse de este lado aquí. Sólo un poco. Labios. Hombros. autobús aquí debería
tener algunos finalmente, obviamente cualquier cosa que mire más hacia el lado de la luz
debería recibir menos luz aquí. Definitivamente verá
algo de ello en el oído. clavícula
definitivamente va a contar algo de esa luz Los párpados estén cogiendo algunos de esos dedos,
definitivamente la mano Aquí. Vamos a seguir
adelante y pasar a los detalles medianos. En este punto podemos
acercarnos un poco más. Empieza a agarrar estos
in-betweens aquí. Entonces tenemos este Colorear,
este color con esto, esta pequeña astilla aquí Otro color podemos agarrar eso, solo empieza a mezclarlo. Ahora, muchos de ustedes
encontrarán que durante esta etapa del
Dibujo Pintura,
digamos, se va a quedar
feo, va a ser
realmente desalentador De veras. Yo solo digo
confiar en el proceso. Sigue adelante,
sigue empujando a través. No importa si se
ve mal o no. Esfuérzate por terminar la pieza. He tenido tantas piezas, muchas de ellas incluso recientemente. Donde he estado en
esta etapa inicial. Yo solo, lo odio. Creo que se ve horrible. Pero ejecuté la pieza de
la finalización de todos modos, simplemente
me encanta. Entonces mientras estás trabajando, solo asegúrate de llevar tus
piezas a su finalización. Porque muchos de ellos que en realidad terminan
gustando al final. Tenías iluminación de llanta
y ahora la sombra de
este lado no debería ser tan extrema como lo fue inicialmente. Así que vamos a seguir adelante y hacer
retroceder algo de esta sombra con solo algo de
nuestro tono base de piel. Ahora mucho de lo que va a venir aquí solo va a ser con el estudio de la anatomía facial, lo cual no voy a estar repasando mucho en esta clase aquí aunque, si sí te ha
interesado eso, asegúrate de
hacérmelo saber. Puedo ver acerca de hacer una
clase sobre él en algún momento. Pero definitivamente te animo, mientras estás buscando
en Rendering faces, que tengas algunas
referencias
levantadas y donde
va a atrapar la sombra. Y luego honestamente hacer mucho boceto de grafito en la cara. Agregar muchas
curvas de nivel para ayudar a entender o cada
elemento debería ser. Encontrarás que realmente
termina ayudándole. Entonces honestamente, hago esto
mucho así como encuentra exponente afuera en el campo que lanzan que son videos
procesados Pasamos mucho
tiempo viendo esos, especialmente para estos unen
los que se unen en tiempo real. Encuentra alguna
información realmente útil allí. Lo siento, en realidad estoy
usando mi herramienta de mezcla solo un poco demasiado suave
y un campo en forma de D, no la uses mucho, sino solo tantas áreas Añadiendo solo un poco ahí. Quiero seguir adelante
usando mis reflejos. Empuje hacia atrás parte de esta área. Deberíamos tener todavía
unas caras bonitas brillantes predominantemente ella
está en la luz. Algo que en realidad estoy encontrando
como estoy viendo esto es, no
creo que sea lo
más destacado es en realidad tan
rojo como me gustaría ser. Adelante y experimenta
un poquito aquí con tal vez algún rojo adicional
que pueda meterme en la cara. No voy a reemplazar
lo que tengo, pero puedo usar el espolón,
tal vez algo de rubor, solo te pone leer cualquier cosa. Bien, déjame seguir
avanzando. Esta etapa en la sección
media, realmente
va a ser
solo un montón de afinación fina. La encuadernación también funciona bien. ¿Qué no funciona? Entonces, honestamente, aquí es donde
vas a pasar. Realmente la mayor parte de tu tiempo en tus piezas está en esta
sección media del Renderizado. Teniendo una buena idea
del proceso a seguir, ahora vengo con el tiempo, sea cual sea el proceso que te guste. Tener una buena idea de eso ayudará a acelerar esta sección. Encuentro que dedicar el
tiempo extra a construir una paleta de colores realmente ayuda a
acelerar este proceso hasta. Pero no intentaría apresurarlo. Solo deja que tarde por
mucho tiempo que va a tomar. Y a medida que lo hagas más, a
medida que vayas mejorando,
tardará menos tiempo. Mi suposición para la
representación completa de este personaje, que va a incluir
los pasos que seguimos. La siguiente lección es tan probable que
sea tal vez 2 h de página de Renderizado. Toma una conjetura. Pero quién sabe, a
lo mejor será mucho tiempo. Esto se ve
bastante bien hasta ahora. Y definitivamente quiero traer vuelta algunas de las
sombras aquí abajo. Hizo ir cabeza a este verdadero
aplauso, agarró mis capas. Muy rápido, solo
ve a corrección. El experimento un poco. El color aquí. Acabo de hacer un ligero ajuste
a mi paleta de colores. Habría, él va a ser siempre
tan ligeramente, pero está haciendo que el tono de la piel sea un
poco más brillante aquí, lo que crees que va a funcionar
muy bien para nuestro cuidado. Entonces, qué es lo que puedes seguir
adelante y seguir adelante. Ahora, mucho
dependiendo de tu estilo, quieres Pintar realmente
va a
cambiar la forma en que haces este paso. Entonces, por ejemplo, mucho de
cómo estoy haciendo esto es que estoy, estoy bien con una mirada muy
ruda al final. Así que no voy a preocuparme
demasiado por hacer que
todo sea sencillo. Pero es posible que realmente quieras un estilo muy suave
a tu pieza. Si ese es el caso, entonces probablemente pasará
más tiempo en el renderizado. En lo que vas
a poner
énfasis va a ser
muy diferente. Sólo debes saber que eso realmente
va a cambiar algo de cómo
renderizas esto. Pero en última instancia, mucho
de lo que estás haciendo es crear una
transición suave para la Iluminación. Ya se ha puesto abajo. Así que aún encontrarás
áreas en las que no te gusta lo que has dejado antes y
querrás cambiarlo, siéntete libre de hacerlo. Pero muchas de las
decisiones se han tomado. Simplemente estamos solidificando
eso en nuestro personaje ahora. Pasando a ellos, tenía un bonito color
brillante ahí dentro. De hecho voy a
tomar el color de resaltado, tratando de hacer que los dedos
realmente destaquen. Obtenemos los dedos más
en la segunda pasada. Definitivamente verás en estos que son
capa de boceto que tenemos aquí sin duda les va a agregar solo un poco de oscuridad extra agregar solo un poco de oscuridad extra que no vamos
a
querer
a largo plazo, que realmente no necesitas preocuparte por ese rango. Ahora, para la anterior brecha de mano, va a agregar un poco de
resaltado aquí. Pero nuevamente, la mayor parte de lo que haremos
aquí vendrá con su segundo pase para realmente
meter detalles ahí dentro. Estoy pasando
y estoy poniendo este
punto culminante realmente agradable de que
hicimos las ubicaciones más distintas
para realmente hacerla pop. Así que pon un poco de la fosa nasal
en el labio inferior aquí. Línea larga de mandíbula y
cuello de cuello. Y luego sólo para
redondear cualquier cosa realmente solo apuntando en esa dirección. Queremos asegurarnos de que
tengas algún color agradable. Este aquí es en realidad un muy buen primer pase para la piel. Nuevas más cosas. Puedo
agregar más resaltado aquí, lo que puede agregar más dimensión. Eso es mucho. De verdad es que solo
se está poniendo con demencia. Así como así. Realmente tengo mucha buena forma. Así que ahora voy a ir de cabeza y
renderizando el resto de esto. Aún así te dejan ver el
proceso y todo. Simplemente voy a acelerarlo. Pero a partir de aquí,
pasaremos a nuestro segundo pase. Vamos a establecer mientras tanto,
por favor adelante y alegría para el siguiente minuto más o menos. Alrededor de una hora de trabajo
Renderizar todo lo demás
6. Lección 5: colorear tus obras Pass 2: Hola Skillshare Learners, y gracias por volver a
sintonizar Espero que hayan disfrutado ese pequeño montaje me renderizando el resto
de estos materiales Ahora que hemos completado ese
primer paso por aquí, seguiremos adelante y pasaremos
a nuestro segundo pase. Entonces lo que he hecho aquí es que
he tomado una línea no son capa y la he convertido en una capa de máscara de recorte
sobre todo lo demás Voy a seguir adelante y crear otra capa
encima de nuestro Leinhardt Ahora bien, esta capa para la que no
usaremos la máscara de recorte, así que puedes dibujar fuera de
lo que hay actualmente ahí Ahora bien esta es una espada de
doble filo es, es bastante útil
porque quiere decir que sobre todo diciendo
Dibujando el cabello, podemos salir a la calle en si
sentimos que es necesario Sin embargo, también significa que
accidentalmente podemos conseguir firmado. Entonces es algo para
asegurarte de que eres cuidadoso amor. Pero en este punto realmente
estamos
bajando a los detalles, a los pros y los contras
superan a los negativos Dicho esto, si
no te gusta hacer eso, siempre
puedes fusionar todas
estas capas
anteriores e intercambiar entre la capa Alpha
dependiendo de tus propósitos. Eso sigamos adelante y
adentrémonos en lo que vamos a hacer aquí. Como la última vez,
pondré el foco en hacer esto para la piel. Y luego por el bien
de tu propio tiempo, seguiré adelante y
aceleraré el resto de los procesos para hacer
todo lo demás. Al trasladarlo aquí, estoy
mirando áreas antes de que podamos comenzar limpiar y comenzar
a deshacernos de las líneas. Ahora, nunca me
deshago completamente de las líneas. Mucha gente, van a reducir la opacidad Hombre, puedes ver lo desordenado
que se pone una vez que haces eso. Y luego eventualmente
apagará la capa de revestimiento. Ahora bien, en realidad creo que lo
que tenemos aquí realmente se suma. Y así en realidad no lo estaré, no
voy a estar quitando esa capa, simplemente
estaré pintando sobre ella. Y así en última instancia en
la pieza terminada, algunas de estas líneas
seguirán ahí porque no las he
pintado, pero la mayoría
acabarán pintadas. Para que podamos seguir adelante
y comenzar aquí solo con la iluminación de la llanta. Empieza a expandirlo. Así. Ellos nos permitirán
suavizarlo fuera de las unidades. Miramos aquí, aquí
tenemos un pequeño hueco. Puedo tomar ese color de pelo. Sólo tienes que repasarlo. Tan suave. El expediente. Adelante. Pon eso aquí también. Limpia esto porque no
hemos usado líneas entintadas, sino que solo tomamos
un boceto refinado Definitivamente hay
mucha limpieza que se puede hacer durante esta etapa De verdad ayuda a tu pieza pop. Justo aquí. En realidad voy a
seguir adelante y usar el Lasso. Sólo para poder ser un poco más
específico en lo que pongo aquí. Al igual que, para poder mezclarme. Al igual que en la lección
anterior. Mucho de esto son solo refinamientos
realmente pequeños. A medida que sigas
haciendo más y más piezas
a este flujo de trabajo, encontrarás cuáles son esos
refinamientos, qué te gusta hacer con ellos. Cosas como
aquí, así. Tienes esta línea
y yo estoy acostumbrado a representar la forma que puedes obtener desde el cuello
hasta la clavícula En realidad no debería ser una línea
telefónica y en realidad agregar en esta forma de resaltado. Entonces ponemos sombra de efectivo detrás de
esa pequeña forma aquí. Entonces puedo llenar la vida de la
que te has deshecho. Las líneas seguirán
manteniendo realmente buena forma. Siempre vuelven a poner nuestro
punto culminante. Así. Tienes una cosa similar
para la clavícula aquí. Bono de color, a menudo se llama simplemente deshazte de
mucha de esa línea Voy a dejar sólo
un poquito ahí dentro. Casi como un bonito aspecto
estilístico,
pero me gusta el, no hace falta
que
dejes parte de la línea ahí dentro Pero como no voy
al realismo en toda regla, lo que prefiero, es lo que me gusta Se ve bien. Incluso podemos eliminar la
capa hasta el momento solo para ver las diferencias en ya ver es un cambio bastante
significativo hasta el momento. Volviendo a la cabeza, puedo empezar a
trabajar un poco aquí. Puedes agregar solo
destacados aquí. Simplemente realmente intenta dar forma un poco mejor y tener todas estas
líneas extra aquí de las que podamos deshacernos. Eso es muy útil. Y entonces las eras son a
menudo las tendencias se aflojan. Así que voy a poner rojo aquí para algo de la luz que podría estar
brillando a través de él. Así. Tráenos, agrega algo de
rubor y lee Lushan. También le puedes dar un
poco de pintalabios. Solo toma una lectura
y solo suavemente N. Ahora podemos agregar solo para poner una sombra y resaltar
ahí también Es Hulu resaltar el
brillo que hasta un poco. Arriba aquí. Ponlo en sombra un poco, un poco diferente,
se obtiene justo aquí. Sólo voy a añadir eso ahí. De nuevo, de verdad, es solo que son
un poco estos pequeños detalles. Realmente encuentro más tú lo haces. Cuantos más detalles
encuentres que puedas agregar. No es necesariamente el
tipo de cosas en las que puedo decir detalles
que tienes que hacer porque, bueno, realmente va a
depender de tu personaje. Por ejemplo,
podría entrar aquí, puedo definirlo y a lo mejor
las encías un poco dientes aunque para mi
personaje, me gusta. Simplemente realmente
simplificado así, pero puede que así no sea como quieres a tu personaje
y tal vez ese es el detalle que puedas encontrar
importante para agregar. Realmente es algo
que descubres cada vez más medida que haces
tus personajes. Voy a agregar
poco resaltado y junto con su mirada a eso, solo la diferencia entre la cara hasta ahora realmente
es bastante drástica Para mí. Mucho de lo que estoy haciendo es en cualquier lugar
donde haya una línea. Cuando me pregunto, ¿hay un
color diferente que pueda poner ahí que pueda
representar mejor la forma? Justo aquí. Voy a seguir adelante y solo
ponerle esa iluminación de llanta. Es muy agradable. Aquí abajo. Voy a seguir adelante definir
un poco más de un color de sombra que
pueda poner aquí, justo debajo de la nariz
y en las fosas nasales En realidad, eso no me
gusta para nada, así que quiero deshacer eso. Regresa a este color. Pero tal vez podamos
definir la fosa nasal. Aquí sólo un poquito más. Asegúrate de que los mantengamos bien. Destacar. Toma el color
resaltado para encontrar la nariz superior. Incluso puede haber subido por el puente de la nariz
solo un poquito. Así que de nuevo, son muchas
de estas pequeñas cosas. Descubrirás lo que te gusta. Memorial, un poco
que ya, de nuevo, solo volteando de un lado a otro, realmente se
puede ver la
diferencia que esta sección está empezando a hacer
en nuestro personaje Y esto es realmente,
vamos a pasar gran parte de nuestro tiempo al no tener la configuración y más de una capa ortodoxa estructural si
no empezamos, es realmente nos da la
libertad de meterse y hacer realmente lo que pensemos que es necesario para que el
personaje se vea bien. Entonces por ejemplo, aquí
voy a agarrar un color de
resaltado ligeramente más alto. Obtiene resaltado el hueso de la clavícula. Y entonces voy a traer sólo un poco más oscuro
color y borde aquí mismo, casi pintando la línea de
nuevo en algunos puntos. Sólo para ayudar a definir eso duro. Algo que encontrará
útil es cuanto más se aleje de
su punto focal. Generalmente ser la
cara de un personaje es el menor detalle que
realmente necesitas
poner para que se vea realista. Así que asegúrate de
poner la mayor parte de tu
detalle concentrado en la cara. Sigue avanzando con esto. asegura de que también esté guardando
regularmente
su trabajo. De esa manera no
pierdes el progreso. Estoy trabajando en un archivo
más grande para que se necesite un sólido tal vez
cinco o 6 s para guardar Pero asegúrate de que
no te saltes eso De lo contrario se puede perder mucho
tiempo a que se me estrelló archivo. No mucho en la lección anterior, pasamos más tiempo
en los dedos aquí. Sólo voy a acercar, pero pintar sobre esa
línea donde sea necesario. Incluso le agregaré un
poco al dedo. Definir un poco más de forma. Honestamente, no pases
demasiado tiempo en la mano. Como estamos acercados todo
el camino de regreso aquí, no se
puede ver un montón de eso. Así que en realidad no importa. En todos los aspectos.
Probablemente ni siquiera debería ser el zoom
en la mano Todos nosotros artistas, por mucho tiempo que llevemos haciendo esto, seguimos teniendo nuestros malos
hábitos y ese es el mío. A mí me gusta hacer demasiado zoom. Si aún no
acercas mucho, simplemente no sientas eso. Es difícil
deshacerte una vez que lo has hecho. No estés viendo mis
videos y yendo, Oh, necesito acercar
un montón más. Amplíe lo menos
posible para
poder seguir obteniendo el detalle. No vas a ser tus personajes. Pero cuanto más acerques,
más detalles estás agregando en más detalles estás agregando realidad no se pueden ver
en el nivel más grande. La mano es un gran
ejemplo de eso. Como por ejemplo, no voy a
estar agregando uñas. A partir de eso. La distancia que va a recorrer
no va a poder ver la uña, así que no se enturbiará tratando de
sumar Ahora obviamente, si
el pasamanos más cerca y ese detalle
podría estar viéndolos,
sí, definitivamente
se agregará en eso Pero solo mirando
desde la distancia, averiguando lo que se necesita En este caso, algunas de estas líneas siguen siendo
apenas un poco gruesas. Así que trabaja y deshazte de eso. Déjenme poner algunos bonitos reflejos. Continuando por el brazo. Realmente me gusta cómo se ve este brazo. En realidad no voy a hacer mucho excepto pintar sobre
parte de la línea. Así. Realmente es todo lo que
voy a hacer ahí. Otra vez. ¿Podría ser
con más detalle? Claro. Pero vamos a dejar que los detalles realmente se
agreguen al personaje. No son realmente la forma
áspera de Urgencias aquí. En realidad, realmente le agregamos una personalidad
agradable
que en realidad no
necesariamente obtendríamos si solo pasamos horas
haciéndolo un sombreado suave Ahora sombra suave, es
lo que vas a por entonces por todos los medios, pero no es necesariamente lo que
estoy haciendo mi máxima prioridad. Te darás cuenta mucho y
espero que no desoriente. Ustedes tienen yo giro mucho
mi Canvas, simplemente realmente me ayuda a conseguir
la mejor línea posible. que no tengas que volver
a
hacerlo, es sólo una de esas
cosas que me gusta hacerlo. Así que siéntete libre de probarlo, ver si funciona en el flujo de trabajo. Cada uno realmente mi recomendación
sobre la mayoría de las cosas es que
hay 1 millón de formas diferentes las
que podrías dibujar lo mismo. Y mucho
va a ser sobre lo funciona para ti en tu flujo de trabajo. Obviamente, ahí hay
algunas cosas. Ahí está la manera correcta de hacerlo, hay manera correcta de que el
escorzo funcione Aunque hay muchas
maneras en las que puedes implementar esa forma correcta
de hacer escorzo Es algo similar. Entonces, en última instancia, aunque
algo quedara, tal vez no funcione para
ti y eso está bien. No te preocupes por ello. Encuentra
lo que va a funcionar para ti. Pero definitivamente recomiendo probar todas estas cosas
que estoy enseñando porque creo que muchas
de ellas resultan increíblemente beneficiosas
para tu flujo de trabajo. Así que de nuevo, todo este tiempo, con la excepción de
algunas veces que he mezclado, solo
he estado usando este mismo cepillo de cubo
para todo ahora. Nuevamente, no hace
falta que sea un cepillo. Esto ha sido algo con lo que he
estado metiendo recientemente. Pero un
cepillo redondo simple y duro es una excelente manera de hacerlo. Soy o incluso un pincel redondo
duro y texturizado. Es otra buena manera de
ir con esto Leamos esto en algunos lugares. Tengo un poco de rojo extra realmente
solo hacen que el tono de la piel destaque. Bastante bien. En pasar por
algunos de estos destaque. Destaca aquí mismo. Aquí.
Línea muy bonita y afilada. Dando vueltas. Sigamos adelante y movemos el brazo. Ahora. Alguien está diciendo que solo
asegúrate de que estamos obteniendo aquí un detalle agradable y nítido. Nuevamente, no
necesita ser súper detallado. Yo realmente lo suficiente como para
transmitir la idea. Y otra vez, solo
va a depender del estilo que realmente
vayas para nosotros. Simplemente déjate disfrutar
del proceso de hacerlo. Y honestamente, no esperes
la perfección de inmediato. Eso ha llevado a muchos en
artistas a destruir. Sam se ve bastante bien. Bonitos estos
dedos un poco. La honestidad con el lugar donde
se encuentran, realmente no
necesitan muchos detalles solo lo suficiente para que la idea
atraviese su della, yo. Oye, que estoy
volteando bastante bien. Bien, volviendo
a la cabeza aquí, mirando a Draw, puedo
hacerlo un poco más agradable Que se ven bien, resbaladizos en cualquier lugar que
sintamos que estaría bien Siento color. Aquí. Estamos un poco más agradables, tal vez bajo los párpados Y más de una forma aquí. Adelante. Agregue un poco más en la frente aquí probablemente
volverá y agregará un poco más adecuado de
navegación más delgado Debería mantener ese
marcador de posición ahí. Entonces también extiende
este color hacia abajo. Pass sabe lo que va Eso se
ve bastante bien. Saber probablemente sean
algunas cosas más terminaré haciendo
en la piel Pase. Honestamente, mucho de
¿Cuántos años tiene esto, qué tan realmente saltando
todo el tiempo Este punto, voy a
seguir adelante y modo time-lapse. Y te veré una vez que haya
terminado con el segundo, no el segundo borrador. Bebe demasiadas cosas para escribir. El segundo pase,
finalizas agregando el detalle, y luego te veré ahí Bien, muchas gracias
chicos por
quedarse
por ese montaje Y aquí estamos, aquí está
nuestro carácter acabado. Ahora a partir de aquí,
no queremos
terminarlo aquí con un fondo
sencillo y sencillo. No vamos a
entrar en profundidad sobre los buenos antecedentes adecuados
como un ambiente escolar, pero podemos hacer
algo para que se vea un
poco más interesante. Si estás interesado
en aprender eso, por favor únete a mí para la
siguiente y última lección.
7. Lección 6: creación de un fondo simple: Hola Aprendices de Skillshare. Gracias por acompañarme para esta última lección de esta serie. Ahora que tenemos nuestro personaje
terminado aquí, queremos seguir adelante y
hacer algo para que el fondo sea un
poco más interesante. No vamos a estar haciendo
nada drástico. No vamos a estar dibujando
un ambiente completo, pero podemos hacerlo más interesante que
solo un color sólido. Entonces para empezar, lo que podemos hacer es seguir
adelante y en realidad simplemente
duplicar esta capa. Puedes seguir adelante y
llenarlo de negro. Gíralo para multiplicar. Podemos seguir adelante y
lanzar un desenfoque de movimiento. Bueno, debería más de bajar un
poco la opacidad, así que no es
tan abrumadora Bien. Ahora adicionalmente aquí
en el fondo, podemos escoger un color diferente. He ido por
muchos tonos cálidos, así que sigamos adelante y
experimentemos alrededor. Podemos seguir con ese tema. A lo mejor ir por tal vez un rojo pálido. Eso me gusta
bastante en realidad. Así que empieza con eso como fondo
base y me gustó añadir más aquí. Sólo un poco de una forma como esta. Adelante y arriba. Es así que voy a seguir
adelante y darle un bonito contorno blanco en él. Sí. Se ve bien. Y aquí abajo voy
a añadir un bonito patrón. Ahora puedes hacer estos
patrones tú mismo. Sin embargo, al menos dentro de
Clip Studio Paint, la facción obtuvo algunos patrones
incorporados Creo que Photoshop tiene
algunos patrones incorporados es seguir adelante, solo mira lo que conseguimos que
podamos empezar con él fuera como cualquier línea de base, podemos crear algo. Pero estoy seguro de que aquí va a
haber algo que me gustará, estas flores se ven muy bien. A lo mejor estas flores. Adelante e importe muy rápido. Tómate un segundo caliente para
descargar ese patrón. Parece haber perdido. O ese patrón
era el que me gustaba. Aquí está, bien, perfecto. Tire de eso. Adelante
y pon ese trasfondo. Podemos ajustar el tamaño
de las flores. Podemos experimentar con. Tipo de capa, a ver si hay alguna como Alighten se ve bastante bien Supongo que la luz en un aspecto
normal igual. Entonces seguiremos adelante y
lo dejaremos en la normalidad. Justo ahí. Perfecto, Eso se
ve bastante bien. Ahora, por encima de todo, van a crear una bonita viñeta Así que adelante. Justo en todos los ámbitos. Haz una buena selección. Debe ser del tamaño
de entrar, eliminar. Aquí adentro. Boffin bordea un poco. Entonces lanzaremos un bonito desenfoque en esa roca de la casa Desenfoque
guassiano Desenfoque todo
lo que vi fue su desenfoque. Pincel. Bonito. Aprende su espalda
solo un poco más. Voy a convertir esto en
capa de superposición, multiplicaré abiertamente. Y luego voy a sacar la opacidad un poco así Ahora aquí, me gusta simplemente
crear un poco de marco casi como si
se tratara de una imagen enmarcada. Así que va a crear solo un poco de contorno alrededor de todo
el asunto. Un bonito blanco. Eso no me gustó. Y con eso, podemos
llamar a nuestra pieza hecha. Ahora, adelante y únete a mí en nuestro último video para
tu clase Proyecto
8. Proyecto de clase: Hola Aprendices de Skillshare. Gracias a aquellos de ustedes
que han llegado hasta aquí. Ahora usando el conocimiento en
mano de estas lecciones, es el momento de crear
tu propio personaje. Para comenzar, querrás
asegurarte de crear un boceto. El boceto debe incluir suficiente detalle
para usar en su pintura. Sin embargo, no se te requerirá
que agregues tantos detalles como necesitarías si lo estás
haciendo como una pieza entintada Así que solo asegúrate de
que sea suficiente que cuando estés haciendo tu pintura
tengas una buena base ahí. Una vez completado,
vas a seguir adelante y comenzar por crear tu paleta de colores
inicial. Para ello,
vas a crear colores
planos que vas
a colorear en tu personaje. Recuerda usar la rueda de colores para crear colores complementarios. Una vez que hayas establecido
tu paleta de colores base, asegúrate de usar las técnicas
enseñadas en la lección tres para crear tus sombras y tus reflejos
para agregar a tu paleta de colores, que usaremos a lo largo
de tu pintura. A partir de ahí, siga adelante y
use capas de máscara de recorte. Y seguirás adelante y harás
tu primer pase de renderizado. Una vez que hayas hecho tu
primer pase de renderizado, seguirás adelante y crearás
una capa sobre la parte superior de tu línea Arte para hacer para tu segundo pase aquí, colorearás sobre tu línea
Arte, lo retoques, agregarás todos esos detalles
elegantes en esta etapa. Por último, ahora que tus
personajes se completan, sigue
adelante y usa las
técnicas de la lección seis para agregar un fondo simple. Una vez terminado,
asegúrate de compartirlo en la sección de proyectos de clase, así
como comentar sobre el trabajo de
tus compañeros artistas. Espero que hayas disfrutado y te
veré la próxima vez.
Samuel Ben-Ezra, Artist and IT Technician
