Regresa a los conceptos básicos: herramientas de dibujo 101

1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos a volver a lo básico herramientas de dibujo uno a uno. ¿Cómo estás, Melissa? Lo estoy haciendo genial. ¿Cómo estás? Soy maravillosa y estoy emocionada de hacer un poco de dibujo hoy con todos. Pero primero, ¿por qué no nos presentamos? Yo soy Melissa Forman. Soy un artista amante de todas las cosas, creativo y director de arte, ahora profesor. Paul y yo llevamos un tiempo dando estas clases juntos y nos encanta. Nos encanta hacer una pequeña comunidad creativa con todos ustedes y tener la oportunidad de sentarse y aprender una nueva habilidad y enseñársela a todos ustedes. Soy Paul Richmond y vivo en California. También soy artista, pintor y profesor. Así que estamos emocionados de compartir con ustedes un poco sobre lo que sabemos sobre las herramientas de perforación. Te vamos a mostrar algunas formas diferentes en las que puedes usar la gama completa de lápices y otras herramientas que están disponibles para ayudar a que tus dibujos salgan sin problemas. Va a ser mucho de eso hoy vamos a aprender sobre todo tipo de diferentes herramientas de dibujo y qué hacer con ellas. Sé que puede llegar a ser muy confuso. ¿Alguna vez has conseguido una de esas cajas y tenía 1 millón de lápices en ella y simplemente no estabas segura de lo que significaba la H o lo significaba la viga en la que quería usarlo para qué? Vamos a repasar eso hoy. Entonces ojalá te alejes de esta clase. Deseo lápiz para usar. Y cuando tengas tus lápices y deberías tener un par de gomas diferentes. Entonces vamos a usar una goma de borrar amasada. Vamos a usar una goma de borrar más plástica si tienes algo como esto, sacapuntas te vendrá bien. Entonces cualquier tipo de lápiz más nítido sabe, va a funcionar. Y sacapuntas eléctrico, sacapuntas de mano. Vamos a repasar algunas herramientas de carbón. Entonces, ¿cómo dibujar con carbón? Hoy vamos a hacer un visor que te mostrará qué es esto y aprenderás todo sobre eso. Si no has tenido un pequeño muñón de mezcla de papel, también puedes agarrarlo. A veces se llaman préstamos de tortilla y solo vas a necesitar un poco de papel, así que toma lo que sea que tengas un cuaderno de bocetos, almohadilla de acuarela, piel de topo. Siempre que tengas el, estás listo para dibujar. Eso es lo que necesitas hoy. Y no te preocupes si no tienes ninguna experiencia de dibujo en absoluto. Esta clase es para todos y es un gran lugar para comenzar si eres principiante, pero también es un buen repaso para las personas que han estado dibujando por un tiempo y es posible que aún aprendas algunas técnicas nuevas que no conocías. Entonces ojalá esta clase beneficie a todos. Estás lista para empezar, Melissa, hagamos una encuesta. 2. Lección 1: descripción de las herramientas: En nuestra primera lección de hoy, solo vamos a estar jugando con algunos de los materiales para que puedas tener una idea de cómo funciona todo. Así que agarra tus lápices, agarra tu borrador son tus sacapuntas y tu papel. Si tienes algunos tocones mezcladores, agarra esos dos. ¿Algo más que tengas a mano? Te vamos a mostrar cómo empezar y usar las herramientas en general. Entonces tengo mi juego de lápices. Tengo un tocón de mezcla de lápiz carboncillo. En 23 semanas. ¿Tienes algo más que eso? Tengo más o menos lo mismo. Tengo mi papel frente a mí. Tengo todos mis lápices dispuestos aquí. Tengo mi lápiz carboncillo, tengo un poco de carboncillo de vid. Es solo un poco diferente a lo que tiene Paul donde podrías usar el lado de él, podrías usar los extremos de la misma. Carbón puro. Bien, hagámoslo. ¿Con qué vamos a empezar? ¿Quieres jugar primero con los diferentes lápices? Sí, probemos eso. Entonces probablemente tengas una variedad de lápices diferentes frente a ti. Tengo una mezcla de todo desde seis H, En realidad, aquí están las nueve h abajo a 70 B. que tengo. Entonces, ¿qué significan estos, todos estos números y letras en estos lápices? Bueno, H significa duro. Lo que tiene sentido, ¿verdad? Entonces aquí está mi línea, nueve H aquí, que es un poco el extremo. Probablemente no tengas nada más alto que eso, que si haces bien por ti. Porque no sé si he visto a más alto el H. Y luego tengo siete b aquí, saco a estos dos. Entonces estos son un poco mis extremos. Entonces b en realidad significa suave, por lo que sería una ventaja más suave. H sería una ventaja más dura. Y entonces, cuanto mayor sea el número, más suave o más duro es ese lápiz. Entonces ese es un poco de tu alcance. Y luego en el medio, probablemente tendrías algo llamado f. O déjame ver si puedo encontrar un HB aquí. Cada B está justo en el centro también. Entonces ese es un poco de tu rango medio cuanto a suave o duro, están un poco justo en el centro. Entonces probablemente tengas todo en el medio. Entonces un lápiz más duro va a hacer un mercado más suave no va a ser tan oscuro. Va a ser un gris más claro donde un lápiz más suave va a hacer nuestro ladrido más oscuro. Entonces va a ser más negro. Entonces, si quieres algo que sea más rico en contraste tiene oscuros más oscuros, probablemente quieras usar tu lápiz siete o lo que sea B que tengas para hacer las porciones más oscuras y luego la H para mezclarte suavemente en las áreas de valor más claras si eso tiene algún sentido. Por supuesto. Entonces, lo que vamos a comenzar simplemente haciendo una escala de valor muy floja donde nos volveremos muy oscuros por un lado y luego nos volveremos cada vez más ligeros a medida que se mueve hacia el otro lado. Y para ello, sólo vamos a usar un lápiz para empezar. Así que elige el lápiz más suave que tengas, menos cuatro b. Tenías, tenías aún mayor número de B, ¿ no tenía yo un siete b? Entonces voy a usar esa. Así que empieza presionando lo más fuerte, lo más fuerte que puedas. Y luego a medida que mueves tu lápiz, vamos a ir levantando poco a poco un poco para que se haga cada vez vamos a ir levantando poco a más ancho. Y un truco que también puedes usar aquí es tu aligeramiento de la presión y también podrías volver por algunas áreas, si sientes que ese lado izquierdo no está tan oscuro como querías. Podrías volver sobre él. Entonces esa es una forma en la que puedes usar estas herramientas de manera un poco diferente. Pero la presión es una buena manera de obtener una marca más oscura o una marca más clara dependiendo de lo que estés buscando. Tú, cómo luego la presión puedes usar sobre este lápiz muy oscuro. Ya lo consigo lo más ligero posible y obtengo ese rango completo de valor. Cuanto más, cuantos más valores uses en tus dibujos, más realistas se verán. Entonces ese va a ser un gran foco en lo que te estamos mostrando hoy. Cómo obtener esos diferentes valores usando los lápices. Y a muchos artistas les gusta hacerlo de esta manera donde solo usas un lápiz para todo. Y varías la cantidad de presión que le pones para obtener el rango de valores. Y también te estaremos mostrando cómo puedes usar el juego completo de lápices para obtener ese mismo efecto. Sí, así que solo juega, creo que juega con esto. Vea cómo los campos de plomo ven lo suave que se siente. Mira lo oscuro que puedes hacer ese lado izquierdo. Luz se puede hacer del lado derecho. Y con qué suavidad se puede conseguir que se mezcle de uno a otro. Ahora tengo una herramienta aquí que no creo que tenga Melissa. Hoy soy extra elegante. Tengo uno de estos pequeños tocones de mezcla. Y es solo papel que ha sido un poco envuelto muy apretado. Y es genial para mezclar, especialmente cuando estás usando lápices suaves. Entonces solo tomas el tocón de mezcla así y vas por encima del sombreado que hiciste con el lápiz y ves cómo simplemente lo suaviza. Saca todas las líneas de lápiz y lo convierte en un degradado más uniforme, en este caso. Otro truco. Entonces otra forma de hacerlo, si no tienes tocón de mezcla ya que aquí tengo un lápiz duro. Entonces elegí las seis h. y voy a tomar este lápiz duro y estoy, voy a ir justo encima las marcas que ya hice con un lápiz más suave. Y una cosa que esto hará es ayudar a mezclar ese lápiz. Tienes menos textura, una mezcla más suave. Sólo tienes que ir justo encima de él. Y funcionará de manera similar a la que lo hará la herramienta de fusión, te quedarás cortado de un degradado más suave. Solo son una especie de trabajo en su suave. No necesitas mucha presión. Solo estás tratando de agregar un poco de valor en la parte superior para mezclar una parte del lápiz en la parte más clara del lápiz. Si estás usando el tocón de mezcla, notarás después de usarlo, comenzará a ensuciarse. Y eso es algo bueno. Así que no, no te preocupes por tratar de limpiarlo. Va a eventualmente toda la punta simplemente estará cubierta de grafito. Pero eso está bien porque cuando lo vuelvas a usar, lo incorporará y lo mezclará, lo mezclará bien. Así que no te preocupes de que se ensucie. Una vez en contra del viaje, casi puedes usarlo para hacer marcas por sí solo. Casi se convierte en una herramienta. Diferentes dibujos te voy a mostrar. Entonces aquí está el, aquí está mi tocón de mezcla. Yo sólo voy a venir aquí y ya ves cómo consigo el valor de lo que ya está ahí. A veces la gente incluso en un papel de desecho, deja un poco de grafito con su lápiz y luego solo usa un poco el tocón de mezcla para frotarlo en eso y luego llevarlo a su dibujo. Si solo quieres un valor blanco en alguna parte. Si estás usando el lápiz, simplemente sigue jugando con diferentes presiones y poniendo más de tu lápiz duro encima de tu lápiz suave para notar también la diferencia en cómo se siente frente al lápiz suave. Ahora la gráfica que baja en el papel. Los lápices duros casi como un poco rasguñosos o incluso puedo escuchar una diferencia. El lápiz suave, el plomo es tan suave, simplemente como si cayera justo de él sobre el papel. Pero sí. Casi se funde en el papel. Sí. Bien, así que quiero mostrarte un par de cosas aquí ahora que tengo algo de valor en mi papel, quería mostrarte la diferencia entre estas dos gomas de borrar. A éste se le llama goma de borrar amasada. Viene en un pequeño bloque rectangular y luego lo sacas del paquete y simplemente lo giras y lo conviertes en una bolita o en la forma que quieras. Es muy flexible. Y luego una vez que lo tengas en una forma que te guste o que la quieras eso funcionará para lo que intentas borrar. Entonces simplemente lo pasas por encima y puedes ver que levanta el lápiz de plomo hacia arriba. Y cuando se ensucia, empiezas a aplastarlo sobre sí mismo y se va a limpiar . Es genial. Incluso cuando quieras meterte en áreas pequeñas, puedes tomar esa goma de borrar y hacer que le dé una punta más puntiagudos. Y luego puedes entrar y borrar líneas o secciones más pequeñas. Si quieres una marca de borrador realmente nítida y limpia, marca de borrador realmente nítida y limpia, tal vez estés tratando de borrar un poco de resaltado o una línea o algo así. También podrías usar uno de estos gomas de borrar más duros que tienen bonitos rincones. Te lo voy a mostrar ahora. T, Si usas la esquina de la goma de borrar, puedes obtener apenas una luz muy agradable o borde o línea muy delgada. No es que alguna vez tengas que borrar. Melissa probablemente ni siquiera necesita tener una goma de borrar. Por favor. Entonces las gomas de borrar amasadas son buenas aunque no quieras deshacerte de una línea o cometes un error. Realmente no es por equivocarse, pero la goma de borrar amasada es una herramienta dentro de sí misma. Entonces si quieres jugar con esto y simplemente crear casi como una punta del lápiz con tu goma de borrar amasada. Y solo empieza a borrar líneas en lo que ya has hecho. O incluso puedes usar esto para mezclarte de ciertas maneras. Entonces se convierte en una herramienta dentro de sí misma o puedes agregar resaltados o puedes aligerar algunas de tus áreas. Si sientes que te has vuelto demasiado oscuro, puedes usarlo de esa manera. Así que a menudo lo aplanaré y luego simplemente lo presionaré encima de un área donde ya tengo algo de grafito abajo en el papel. Y solo va a recoger poco ese grafito hasta que consiga el valor que estoy buscando. Así que juega con eso y experimenta con el uso de la goma de borrar amasada casi como una herramienta de dibujo dentro de sí misma. Sí, esta página es solo para jugar y practicar y sentirse cómodo con los materiales. Entonces mira qué pasa cuando sostienes tu lápiz de diferentes maneras. Entonces te voy a mostrar. Puedes usar el lado del lápiz y hacer sombreado como en un área más grande como esta. O puedes sombrear con la punta del lápiz. Esto casi más parecido a cómo lo sostendrías si estuvieras escribiendo. Asiento. Ve la diferencia en sentir la diferencia y prácticamente puedes imaginar cuando diferentes enfoques serían mejores. Así que usar el lápiz en su costado cubre el suelo un poco mejor, pero deja un poco más. Al menos en este papel de textura que estoy usando, deja un poco más de huecos abiertos, pequeñas motas para que puedas suavizar eso con esto. Si usas la punta del mismo, cubre un poco mejor, pero lleva mucho más tiempo. Entonces Diferentes técnicas diferentes para diferentes cosas diferentes. Sí, el lado del lápiz definitivamente te ayudará a sentir llenar un área más grande más rápido. Entonces puede ser bueno para eso, pero vas a obtener una textura ligeramente diferente. Un poco de look de referencia. Y dependiendo de qué tipo de papel tengas, afectará la cantidad de textura que tengas. Si solo quieres agarrar algunos lápices diferentes y probarlos y ver cómo se sienten. Mira lo que te gusta. Creo que a veces se puede decir lápiz favorito de un artista con solo mirar cuál es el más corto. Entonces en el mío hoy Y la V es definitivamente la más corta. Entonces creo que ese es probablemente mi favorito. Ese es probablemente el que más lo uso. Entonces, una vez que empieces a experimentar con este yugo, comenzarás a ver cuál crees que se siente mejor o cuál te da ese rango medio de valor que probablemente vas a usar para la mayoría de tus dibujos. Creo que solo experimenta con lo que es sostener el lápiz en diferentes puntos. Entonces, cuando sostengo el lápiz cerca de la punta donde está el plomo, tiendo a ser más controlado y es bueno para hacer como detalles ajustados realmente específicos. Cuando quiero ser más flojo. Como a lo mejor si estoy haciendo un dibujo de gestos o simplemente tratando de conseguir un boceto rápido, sostendré el lápiz más arriba hacia el final aquí, como donde estaría el borrador si tuviera una goma de borrar. Y voy a dibujar mucho más suelto, esa manera, más, más incompleto. Así que normalmente me gusta comenzar con un lápiz un poco más duro y un dibujo muy incompleto. Y luego entraré con un lápiz más suave. Y es un poco comprometerse con las líneas un poco más. Estás más familiarizado con lápices B y no usas el lápiz HB es muy a menudo solo empieza a jugar con Hs y mira lo que pueden hacer por ti. Hay algo que te gusta ellos o hay alguna manera de usarlos que se sienta un poco diferente o se siente como una forma en la que podrías cambiar la forma en que dibujas. O tal vez nunca has usado lápices de dibujo. A lo mejor siempre has usado en un lápiz número dos y nunca has experimentado con diferentes LEDS. Ahora es un buen momento para simplemente jugar con diferente suavidad o dureza y plomo y ver qué se siente bien o poner algunos encima de otros y ver lo que obtienes. ¿Cuál es la diferencia? Puedes intentar jugar. Sí, es divertido. Prueba diferentes líneas, prueba diferentes formas. Che, como dijo Pablo, usando el lado del lápiz para ver qué se puede hacer y cómo se siente eso. Estamos casi fuera de tiempo para jugar aquí, así que oblicuo, bien, pero ojalá todos se sientan un poco más cómodos con sus herramientas ahora. Y entonces en todo el resto de los videos aquí en realidad se va utilizar algunas de estas técnicas para crear diferentes dibujos. Así que me emociona meterme en eso. Sí. A mi me suena bien. Todo bien. 3. Lección 2: visor: Entonces en esta lección, vamos a estar mostrándote cómo hacer un visor. Un visor se ve algo así. lo general, es un trozo de papel en blanco con un agujero cortado en él. Y la razón por la que tienes esto te ayuda a encontrar una composición con la que estés contento. Entonces lo recuerdas alrededor y dibujas lo que ves en la ventana. Vamos a practicar haciendo uno de estos y usando uno de estos. Todo lo que necesitas para esta lección es un lápiz, trozo de papel en blanco o cualquier color que tengas. No importa y unas tijeras. Empecemos. Bien, entonces para esta lección vamos a estar haciendo un visor. Entonces tengo un rectángulo que he recortado de papel de construcción negro. No hace falta que sea muy grande. Sea cual sea el tamaño que quieras está bien. Y luego vamos a cortar otro rectángulo más pequeño dentro de éste para que tengamos un poco de apertura por donde mirar y eso nos va a ayudar a elegir las composiciones que queramos. Entonces voy a doblar el papel lo suficiente para que pueda comenzar un pequeño corte, cortar mi rectángulo. Los rectángulos no tienen que ser de cierto tamaño, pero yo usaría una proporción que creas interesante para otro tipo de dibujo que estés haciendo. Podrías hacer un cuadrado, podrías hacer un rectángulo, cualesquiera que sean las proporciones que quieras que sea el dibujo final. Exactamente. Podría ir un poco más lejos de este lado, así que está más cerca de la proporción de mi papel. Entonces estoy dibujando sets cuando los compres, vendrán con este visor ya creado. Entonces, si alguien tiene eso, ya estás un paso adelante. Pero son súper fáciles de hacer si solo quieres crear uno para ti mismo. Y la razón por la que tengo un visor es que simplemente te facilita ver lo que estás dibujando y dónde, dónde terminan esos objetos y dónde comienzan, y cómo enmarcar cualquier cosa en tu dibujo final. Exactamente. Bien, así que si tienes tu visor listo para funcionar, lo siguiente que estaremos haciendo es dibujar este hermoso bodegón que ves en tu pantalla. Excepto que no vamos a dibujar. Todo el asunto. Lo que me gustaría que hicieras es tomar tu visor y sostenerlo alto y podrías hacerlo vertical u horizontalmente. Podríamos probar un par de cada uno. Haremos algunos dibujos diferentes y veremos a través de ella la imagen de referencia y elegiremos una composición que te guste. Entonces no vas a dibujar todo. Vas a simplemente acercarte, encontrar algo que te parezca atractivo. Y luego una vez que lo encuentres, empieza a dibujarlo. Así que estoy, lo estoy sosteniendo ahora mismo para que esté mostrando solo la parte superior izquierda de la imagen y las flores y la parte superior de la naranja que está derecha a la izquierda de la misma. Entonces eso es lo que voy a dibujar. Entonces solo estamos haciendo esto como un dibujo lineal hoy, así que no hay necesidad de hacer sombreado ni nada por esta parte. Sólo vamos a tener tus minutos de coche. Sí. Sí. Esto va a ser rápido, así que no te pongas demasiado detallado. Pero una vez que veas la composición que te gusta, empieza a esbozarla. Y la idea no es sostener continuamente el visor frente a ti mientras dibujas el visor solo está ahí para que puedas ver lo que te queda bien. Así que va a ser difícil sujetarlo y dibujar al mismo tiempo y mirarlo a través de él. Entonces necesitas unas tres manos más, ¿verdad? Derecha. Simplemente úsalo como guía para lo que crees que hará un bonito dibujo. Entonces, ¿puedes trabajar con tu alrededor para visualizar y ver la composición que deseas, verdad? Derecha. Muévelo, vea lo que se ve bien, vea lo que funciona para usted en lo que respecta a recortar ciertos elementos de su dibujo o organizar los elementos manera diferente dependiendo de cómo esté mirando a través del visor. Simplemente decide qué funciona para el dibujo que quieres hacer. Sí, creo que esta es una de las cosas más poderosas que puedes aprender cuando empiezas a dibujar por primera vez. Porque muchos de mis alumnos, me he dado cuenta cuando configuras un bodegón para que dibujen, inmediatamente sienten que tienen que dibujar todo y suelen centrarlo justo en la página y tienen mucho espacio vacío a su alrededor porque están tratando de asegurarse de que salgan espacio para todo. Pero lo que me encanta de esto y usar un visor es que te permite tomar un poco más de propiedad de la imagen y llegar a crear tu propia composición. Tienes la oportunidad de elegir lo que te parezca interesante. Y el resultado final sería muy diferente a lo que es el de los demás porque has elegido un ángulo particular o una parte particular de la imagen que te habla en que la convierte en algo totalmente tuyo. ¿Has encontrado r puede ser muy Una herramienta muy poderosa si estás dibujando afuera o si estás dibujando de la vida, a veces es difícil averiguar qué quedará bien si recortas ciertas cosas. Y el visor te ayudará a averiguarlo, te ayudará a visualizar lo que quedará bien como dibujo final. Sí. Los dibujos más interesantes, creo, son los que sí tienen composiciones inusuales o como en este caso, hay mucho espacio negativo en este dibujo, pero funciona muy bien. Se equilibra un poco. Así que te hace pensar más en composición que si simplemente te sumerges y empiezas a tratar dibujar todo lo que hay ahí. Bien, estoy a punto de terminar mi primera. Puedes ir a tu propio ritmo y hacer tantos de estos como quieras. Voy a hacer algunas solo para probar diferentes composiciones. Esta también es una gran herramienta si estás haciendo bocetos en miniatura, que son solo pequeños bocetos rápidos que te ayudan a decidir sobre tu composición. El uso de un visor puede ayudarte con eso para pensar en nuevas formas realmente rápidas de verlo. Bien, así que ahí está mi primera. Ahora voy a sostener mi visor y encontrar una composición diferente que me hable. Creo que esta vez voy a ir al lado donde está el mango de la imagen y una especie de zoom en esa parte. Una cosa para el visor es realmente útil para visualizar qué tipo de formas vas a incluir en tu dibujo. No sólo las formas positivas y cómo las vas a recortar, sino también las formas negativas. Así que las formas negativas son solo las áreas de fondo o las formas alrededor de los objetos que estás dibujando. Realmente te ayuda a decidir qué tipo de forma quieres que sea ese fondo. Cómo eso ayudará con tu composición general. Y a veces eso puede ser algo que es muy difícil visualizar cuando apenas empieza a dibujar. El visor te ayuda a visualizarlo de inmediato. Sí. Como que te lleva a un paso del tema para que puedas verlo un poco más abstractamente. Sí. Realmente te ayuda a ver formas en lugar de objetos. Y eso es algo que Paul y yo siempre tratamos de animar a nuestros alumnos a que hagan es simplemente ver las formas frente a ti. No te concentres en el hecho de que estás dibujando una naranja o estás dibujando una flor, solo mira la forma que está haciendo y la silueta. Sí, no etiquetes, no etiquetes cosas. Eso no importa lo que sea, solo importa lo que estén haciendo las formas. Sí. Saben que la gente tiende a intimidarse una vez que empiezan a mirar algo y saben cuál es ese objeto. Como si estuvieran dibujando una cara. Como si no pudiera dibujar casos, no soy bueno en eso. Y eso no es cierto. Las caras son solo objetos y formas como cualquier otra cosa. Estás solo, solo estás viendo formas complicadas y cómo encajan todas juntas. Y una vez que empiezas a pensarlo de esa manera, es un poco más fácil y no es tan intimidante abordarlo. Sí. Sólo una forma a la vez cuando pequeña sección a la vez. Y tal vez tú, una vez que miras a través de tu visor, sí quieres incluir todos los objetos en el bodegón. Solo quieres cortar parte del fondo y, y recortarlo ligeramente. A lo mejor es lo que crees que es lo que más te agrada. Entonces esa es definitivamente una opción. Sí. Esa es la belleza de esto. No hay bien o mal. Pero se trata solo de encontrar las herramientas y los métodos que te ayuden a llegar al resultado final que deseas. La forma más rápida y sencilla posible. Bien, esta me está gustando a ti. Verás, aquí no me voy muy detallado. Sólo estoy tratando de tener una idea de la composición para cada uno de estos. Voy a hacer una más. ¿Todo bien? Ahora para mi último, voy a voltear el visor hacia los lados y hacer una composición horizontal. Entonces déjame ver qué se ve interesante. A lo mejor solo la parte inferior donde veo un poquito de la imagen y luego me concentro más en las rebanadas de las naranjas. Entonces voy a dibujar un rectángulo que solo representará el borde de mi plano de imagen, algo así como el marco del dibujo. Y empieza por la parte inferior de la imagen aquí. Mismo bodegón, tres dibujos totalmente diferentes. Sí. Si quieres probar diferentes lápices mientras estás dibujando para ver cuál se siente bien para ti y cuál hace el tipo de marcas que estás buscando o siéntete libre de hacerlo. También es un momento para experimentar con los diferentes lápices y lo que te sienta bien. Definitivamente, a algunas personas les gusta mucho dibujar con las cargas más duras. A algunas personas les gusta la sensación de dibujar con las cargas de software. Así que es muy buen momento para probarlos todos y ver qué funciona para ti. sugeriré, si estás dibujando con un lápiz de plomo más duro, no presiones muy fuerte con él porque realmente puede hacer algunos surcos profundos en el papel de los que realmente nunca podrás deshacerte. Es un poco más difícil cuando vas a sombrearlo. A veces el grafito no se mete en esa parte. Entonces eso es cierto de los lápices suaves. En general, cuando terminas de diseñar tu boceto, simplemente no quieres presionar muy fuerte con ninguno de ellos porque entonces no estás comprometido con cómo las líneas que has dibujado. Puedes cambiarlos, ¿verdad? Derecha. Soy parte de lo lindo de unos bocetos. No tiene que ser perfecto. Entonces puedes dibujar muchas líneas hasta obtener la línea correcta que te guste. Elige el que creas que está funcionando mejor. Ahí es donde tu goma de borrar amasada puede ser muy útil en este punto. Sí. También puedes experimentar con eso y ver qué tipos de líneas eres capaz de borrar. ¿Eres capaz de borrarlos por completo? ¿Qué queda aún? Cuán oscuro ¿Puedes ir y aún así poder borrarlo por completo? Creo que es bueno tener en cuenta cuando empiezas un dibujo? Sí, definitivamente. No hay nada peor que meterse muy lejos en un dibujo y luego darse cuenta tienes esta línea grande como oscura que ha hecho un surco profundo en el papel y no puedes deshacerte de ella. Sí. Esa es ella haciendo estos bocetos es una buena manera de simplemente experimentar y ver, ver qué funciona. Vea cómo funcionan las herramientas. Demasiado parecido. Como estás dibujando en línea. Es una buena manera de experimentar con diferentes lápices y ver cuál fluye en el tipo de papel que estás usando. Y dependiendo de lo que estés dibujando, de qué tan lisa sea la superficie versus lo áspera que sea. Podría, podría funcionar de manera diferente. Entonces tal vez te guste un lápiz sobre un tipo de papel y otro diferente sobre otro tipo de papel. Estoy usando un papel de prensa muy texturizado, un poco frío. Entonces hay muchos pequeños baches que están apareciendo en las áreas de lápiz, pero me gusta el me gusta el aspecto textural a veces. Y eso es algo que no tocamos al principio. Pero si quieres un papel de prensa frío o vas a conseguir una textura más rugosa. Si quieres un papel de prensa caliente, vas a obtener una textura más suave. Entonces vas a conseguir un bonito degradado suave con tu, con tu grafito. Vas a tener una buena transición suave. Si tienes un pájaro esto un poco más áspero, vas a conseguir más textura. Simplemente depende de lo que debas pensar. Sí. Pero simplemente sintió diferentes opciones, ¿verdad? Sí. Diferentes cosas con las que puedes jugar para conseguir diferentes looks y experimentar con lo que te gusta. Sí. Todo bien. Nos queda como un minuto y solo estoy repasando algunas de mis líneas aquí para enfatizar algunas más que otras. Eso puede, si solo estás haciendo un dibujo lineal, esa puede ser una forma de realmente solo agregarle poco más de interés para que no todo sea igual. Y me gusta dibujar con líneas que tipo de se vuelven más gruesas en algunas zonas y más delgadas y otras. Solo para mí, a falta de hacer algún sombreado real, hace que el, hace que el dibujo se sienta terminado incluso solo con líneas. Bien, eso es un envoltorio en eso. Ahora bien, si te gusta y estás disfrutando perforando diferentes composiciones, puedes seguir adelante, podrías conseguir, puedes conseguir tantos dibujos diferentes solo con esta imagen de bodegón. Entonces ese sería un buen reto para darte a ti mismo. A veces ve cuántas, cuántas versiones diferentes puedes llegar a usar el visor. Buen trabajo a todos. Entonces ahora vamos a pasar a usar las habilidades que acabamos de practicar y un dibujo más intenso. Entonces estás lista, Paula, ¿estás lista para irte? Estoy listo para la intensidad. Vamos a hacerlo. 4. Lección 3: dibujo con un lápiz: Bien, todo el mundo, ¿ están listos para el próximo sorteo, Paul? ¿Estás listo? Tengo mi lápiz. Estoy listo. Bien. Bueno, vamos a necesitar es vamos a necesitar unos lápices suaves y vamos a practicar usando esto de diferentes maneras para obtener un rango de valor. Así que agarra tu lápiz, agarra tu goma de borrar y tu papel, y vamos. Bien, todo el mundo, Paul, ¿ estás listo para el próximo ejercicio? Estoy tan listo cascarón. Bien, entonces para este ejercicio vamos a estar dibujando una manzana. Y mantuvimos el tema bastante simple porque solo vamos a estar practicando con un lápiz suave y creando valor, que es un lápiz. Entonces no se ha usado algo tengo un seis B aquí. Cualquiera que sea el lápiz B que tengas es bueno para, bueno para usar, bueno para experimentar , experimentar con. Así que solo vamos a probar un rango de valor completo con un lápiz suave y esto debería ser fácil de conseguir. Los rangos más oscuros y algunos de los rangos más claros dependiendo de la cantidad de presión que uses. Entonces tengo mi trabajo aquí. Sólo voy a empezar dibujando mi Apple. Si quieres dibujar un cuadro delimitador para ello, un rectángulo, como quieras hacerlo, eso también está bien. Así que voy a hacer un poco de cuadrado aquí. Las cosas siempre parecen simples hasta que empiezas a dibujarlas. Podemos conseguir esta Apple ahora mismo hay muchas cosas que hacer ahí. Eso es cierto. Sí. Sólo voy a poner esta manzana justo en el centro. No voy a preocuparme demasiado por composición a estas alturas, solo porque esto es más un experimento para acostumbrarme a las herramientas. Así que solo intenta dibujar tu manzana en tu papel aquí. Prestando atención a la forma general. Sólo voy a establecer eso bastante rápido para que podamos empezar a averiguar cómo conseguir algo de valor aquí. Sí, no tiene que ser perfecto. Esto es sólo para la práctica. ¿Verdad? Bien. Derecha. Cierto, Melissa, ¿verdad? Sí. Sí. Eso es lo que siempre digo. No tiene que ser perfecto. Sí. Rojo. Nunca la había escuchado decir eso ni una vez. Tienes lo contrario de lo que siempre digo, pero para ti, ¿ no tiene que ser perfecto? Sí. Para que Melissa duerma esta noche, suyo tiene que ser el suyo Es todo un asunto. Podemos meternos en ello más tarde, pero bien, así que lo siguiente que hago ahora que tengo todo esto resuelto donde quiero mi manzana y la forma general. Voy a empezar a mirar a esta manzana decidir dónde están los diferentes valores. Entonces, ¿dónde están mis oscuros más oscuros, donde mis luces más ligeras y ese fondo es bastante intenso en cuanto a la oscuridad Entonces podría comenzar a dibujar y colocar algunos valores más oscuros en el fondo, hay una sombra en la manzana en el lado izquierdo. Entonces creo que voy a empezar ahí porque es bastante oscuro. Quiero comenzar a establecer algunos de mis oscuros más oscuros ya que estoy comenzando aquí. Y luego puedo construir a partir de ahí, experimentar con cómo usas tu lápiz aquí. ¿O quieres usar el lado de tu lápiz? ¿Quieres usar el punto? Yo diría que por algo más grande que se va a mezclar un poco más suavemente, probablemente quieras usar el lado del lápiz un poco más de lo que lo harías con la punta del lápiz. Por lo general para las líneas, quieres usar la punta del lápiz, pero haz lo que funcione para ti. Eso es lo que creo que es un poco más fácil. Creo que es un poco más rápido llenar un área grande. Estoy viendo esa sombra correr por debajo de la manzana. Hacia el lado izquierdo. Está muy oscuro justo debajo de la manzana. Entonces en eso voy a trabajar primero. Y luego estableciendo, estableciendo algo de la sombra en el lado izquierdo. Generalmente te gusta ir por los oscuros más oscuros y la composición primero cuando tu carro. Yo sí. Me gusta establecer eso solo porque me da algo sobre lo que construir. Sí. Porque sé que voy a seguir construyendo esa oscuridad más oscura todo el tiempo que estoy dibujando. Y voy a seguir sopesando mis valores más ligeros contra ese valor más oscuro. Entonces yo quería empezar a construir eso primero. Entonces así es como lo abordo. Tiene sentido porque, ya sabes, todo en un dibujo es relativo y valioso. Definitivamente. Una de esas cosas. Algo puede parecer muy oscuro cuando está rodeado por el blanco del papel. Pero entonces cuando obtienes otros valores al lado, puede cambiar totalmente cómo se ve eso. Entonces como ya tienes la luz más ligera con para el papel mismo siendo blanco, oscureciendo. Te permite ver el espectro completo desde el principio, ¿verdad? Sí. Creo que otra forma acercarse a un dibujo es establecer primero un tono medio y luego trabajar a partir de ahí. Así que podrías establecer un tono medio general y luego volver atrás y sacar a relucir tus reflejos y. Haz que las sombras sean más oscuras. Creo que esa es una forma de abordarlo. Para mí. Simplemente es más fácil ver lo que es más oscuro y eso es una especie de punto de orientación en cierto modo, si estoy construyendo valor. Entonces tiendo a empezar por ahí. Sí. Sólo estoy trabajando en el lado izquierdo de la manzana, ya que sé que ese es el lado más oscuro de la manzana y eso me ayudará a establecer algo de profundidad y hacer que la manzana se vea más redonda. Y estoy usando mi lápiz más en el lado del lápiz o en el lado del LED para ayudar a mezclar esa, esa área de sombra en algunos de los tonos medios más claros usando diferentes presiones. Voy a jugar con eso. Juega con la forma en que sostienes tu lápiz. A veces llamado clave para hacer un dibujo con un solo lápiz, realmente hay que variar el peso, la presión que le pones. Nosotros hacemos, ¿Podemos hacer un tipo diferente de dibujo? A continuación verás el enfoque opuesto donde usas la misma presión y solo cambias los lápices dependiendo de qué tan oscuro o claro lo quieras, ¿verdad? Derecha. Sí. Entonces este es todo sobre la presión que usas y cómo estás usando el lápiz, el lado del lápiz versus la punta de ese lápiz. Cuáles son las diferentes marcas. Podrías, podrías jugar con diferentes marcas direccionales dependiendo de lo que estés dibujando. A veces eso agregará profundidad a algo si cambias la forma en que van tus líneas de lápiz. También Apple es obviamente curvo. Entonces, si tallas tus líneas y la forma en que Apple se curva, te ayudará a agregar profundidad que era, también te ayudará a crear esa textura. Esa es toda la piel de manzana. Tantas formas diferentes de acercarse a un dibujo. Realmente puedes hacerlo muy orientado a líneas donde veas muchas, ya sabes, un poco de líneas rayadas y diferentes tipos de líneas de lápiz a lo largo del dibujo. O puedes usar el tocón de mezcla o incluso un pañuelo de papel o una toalla de papel o algo así y realmente te gusta mezclar y hacerlo mucho más suave para que no veas las líneas en absoluto. Realmente es una cosa de estilo. Sí. Creo que como estás trabajando en algunas de esas áreas más claras, así vas a ser, si estás empezando en las áreas de sombra como yo, vas a estar estableciendo un valor más oscuro, más rico, pero luego vas a estar trabajando en los tonos medios a medida que recorres la manzana. Así que juega con las diferentes presiones y qué presión necesito para conseguir esas marcas más ligeras. Eso es solo algo que tienes que sentir que tienes que experimentar para hacerlo bien. No es necesariamente algo que pueda decirte. Simplemente depende de en qué pedazo de papel estés trabajando, qué tipo de lápiz estás sosteniendo, cómo lo sostienes, tu forma natural de dibujar dos, conozco a mi esposo siempre, cada vez que escribe, presiona muy fuerte. Y así la forma natural de hacerlo, y así tiene que trabajar en contra de eso si está, si está dibujando y ser consciente de ello. Así que sé consciente de cómo puedo tender a ser así también. ¿Harás un dibujo en mi cuaderno de bocetos y lo verás 33 páginas? Sí. Sí. Siempre que escribe un cheque, lo puedes ver en cada cheque bajo pozo, entonces consiguió un buen disco. Su contador. Sí. Eso es perfecto. Sí. Así que sólo voy a seguir dando vueltas que Apple está llegando a algunas de esas zonas más ligeras. No estoy presionando tanto. Estoy usando las líneas para trabajar alrededor la cara de la manzana y establecer la forma y el volumen de la misma. Estoy prestando atención a la textura de la manzana donde cambian esos valores. Creo que todo eso es algo a lo que te acostumbras a ver como dibujas más a menudo, como sabes, ¿qué tan oscuro es en una zona determinada? ¿Qué tan ligero es en otra zona? ¿Dónde está lo más destacado? ¿Dónde está la sombra? Sé que a veces convertir de una imagen en color a blanco y negro también puede ser complicado, porque no estás muy seguro de lo oscuro que es. Genial, el color puede ser muy engañoso. De esa manera. Puedo hacer que algo parezca más claro o más oscuro que eso, de lo que realmente es. siempre puedas tomar tus fotos de referencia y convertirlas en blanco y negro. Si eso te ayuda a ver los valores de otros. Sí, puedes ponerlos en tu teléfono y usar tu teléfono para editarlos, para hacerlos en blanco y negro y luego compararlo con tu dibujo después. Entonces mira qué tan cerca te acercaron. Sí. Y qué bueno eres interpretando un valor. Entonces, quiero decir, los rojos más profundos obviamente llegaron a ser un poco más oscuros si lo conviertes a blanco y negro de lo que tal vez sería una manzana amarilla. La manzana amarilla probablemente va a tener un valor más ligero. Cosas a las que prestar atención mientras estás trabajando en esto. Eso es mucho en lo que pensar. Es mucho te estoy dando mucho en qué pensar aquí, pero todas las cosas a las que es bueno prestar atención, obviamente, no tienes que pensar cada cosa al mismo tiempo. Eso es bueno. Sí. Sí. Ya tengo suficientes problemas solo enfocarme en una cosa. Echando un vistazo a mi cerebro y cuántas cosas pasan por él mientras estoy dibujando. Entonces ese es un lugar aterrador. Es un lugar aterrador, aterrador para un gran revoltijo de pensamientos ansiosos ahí dentro. Si estás pasando la mano por el grafito como estoy ahora mismo haciendo un gran lío, siéntete libre de tomar una toalla de papel. Esto lo hago a menudo cuando estoy trabajando en rodar. Tomo una toalla de papel y la pongo debajo de mi mano para no crear un desastre gigante en mi mano y en mi papel. Pueden ser de mucha ayuda. Pero pruébalo. Los líos pueden ser divertidos para los chinos pueden ser divertidos. Quiero decir, podría ser una forma de mezclar. Sólo mete tu mano ahí y mezcla todo el asunto. Hazlo, hazlo todo un bicho grande. Realmente hermoso. Recta. Solo estoy usando pequeñas marcas aquí para agregar algo a mi valor y ayudar a establecer algo de profundidad. Si quieres sacar tu goma de borrar amasada y sacar algunas áreas diferentes. Tú también puedes hacer eso. Como si se pusiera un poco demasiado oscuro. Entonces soy manchas. Ahora que tengo más tonos medios o mi lado derecho de la manzana, voy a trabajar más y mis áreas de sombra para asegurarme de que esas sean lo suficientemente oscuras. Un poco de oscuridad alrededor de la manzana solo para ayudar a que salga del fondo y me ayudó a determinar qué tan ligera debería ser versus la salud oscura. Si estás usando lápices más suaves, pueden desgastarse bastante rápido. Entonces tal vez quieras afilar tu lápiz varias veces a lo largo de esto, si quieres mantener ese punto más afilado, dependiendo de cómo lo estés usando. Creo que ese es el único inconveniente de unos lápices más suaves a medida que avanzas, los vas a pasar con bastante rapidez. Usándolos con más frecuencia. Dependiendo de qué tipo de lápices te gusten, si quieres los más suaves más de los más duros más, combinas diferentes conjuntos. Así que tengo un juego que era principalmente los lápices suaves y luego compré otro juego que era principalmente aunque los lápices duros solo para poder obtener una gama completa. Entonces dependiendo de lo que quieras, puedes comprar el set que te funcione. Va a ser precioso. Hermoso. Si estás teniendo problemas para ver los valores y saber dónde poner los derrames oscuros y las luces. Otra cosa que a veces me gusta hacer es simplemente entrecerrar los ojos y mirar la referencia. Porque entonces eso ayuda a eliminar algunos de los detalles más finos y realmente puedes ver grandes trozos de valor. Creo que eso, ese truco es entrecerrar los ojos viene muy bien cuando intentas establecer valor. Porque realmente te ayuda a ver el panorama general y no los detalles que conozco como artistas tenerme especialmente tienden a quedar atrapados en los detalles. Y eso es lo que nos preocupa cuando realmente, cuando estás estableciendo valor debe estar mirando el panorama general, no solo el Los puntos individuales son el tipo de los detalles. Sí. Después de que tengas todo ahí, entonces puedes regresar y estar tan orientado a los detalles como quieras, ¿verdad? Sí, si quieres agregar cada punto esta manzana, puedes, si quieres agregar todas las líneas y detalles en la piel, lo cual podría ser realmente hermoso. Definitivamente haz eso. Ya sabes, es interesante cuando conviertes color a blanco y negro es a veces te darás cuenta de que el valor es simplemente llegar a ser el mismo como en el lado izquierdo de la manzana. Como si realmente solo se fundiera en la oscuridad. Realmente no son mucha definición. Y lo único que lo está definiendo es el color y la fotografía. Ese lado izquierdo realmente está todo oscuro en su mayor parte, en su mayor parte. Tracción así sería un ejemplo donde deberías dibujar lo que ves y no lo que sabes, aunque sepas que hay una ventaja en esa Apple de allá, ya que se funde con el fondo, Eso es exactamente lo que debe hacer en tu dibujo. Si lo eres, si vas por el realismo de todos modos, ¿verdad? A veces puede ser tentador querer simplemente ignorar el fondo y centrarse únicamente en dibujar y sombrear el tema. Pero como hace el fondo, sí agrega mucho. Lo hace, sí. Agrega una verdadera sensación de mal humor y sensación general a la composición. Entonces sí creo que es, es interesante agregar un poco ahí, al menos en él. Y solo te ayuda a ver los valores y comparar y contrastar. No lo harías, realmente no apreciarías que la luz golpeara esta manzana tanto como lo haces si no tuvieras algo de esa oscuridad del fondo alrededor, ¿verdad? Nos queda como un minuto. Solo voy a trabajar un poco más en mis áreas de sombra, solo asegurándome de que esas sean realmente profundas y oscuras. Y asegurándose de esa zona resaltada. Entonces desde el fondo. Y hicimos todo este ejercicio con un lápiz. En el siguiente ejercicio, probaremos todos tus lápices para que veas la diferencia y veas qué funciona para ti. Sé como estoy dibujando esto, sigo queriendo recoger un lápiz diferente. ¿Y crees que te das un poquito ahí? Estoy listo. Tenía que decirme a mí mismo , no, no cojas ese lápiz, puedes hacerlo. Y tenía muchas ganas de hacerlo. Entonces encontrarás lo que funciona para ti y lo que se siente bien. Bien. Todo bien. Gran trabajo a todos. ¿Cuál es el siguiente más bajo? Bueno, quieres agarrar todos tus lápices. Vamos a hacer otro dibujo. Usa todos los lápices esta vez. Bien, vamos, hagámoslo. 5. Lección 4: dibujo con un juego completo de lápices: Hola a todos. En esta lección vamos a estar haciendo un dibujo usando el juego completo de lápices. Así que vamos a ir desde el plomo más duro hasta el plomo más suave. Esto puede llevar un poco más de tiempo y ser un poco más detallado, lo que seguro que a Melissa le encanta. Pero yo soy el que va a estar demostrando éste. Así que vamos a sacarte el lápiz y empecemos. ¿Están listos los topos? Escribo todos mis lápices y listo para ir. Buen trabajo. Bien, vamos. Bien, aquí está el tema para nuestro próximo dibujo, este precioso lirio calla. Y esta vez vamos a usar toda la gama de lápices. Ahora podría saltarme algunos porque de lo contrario esto será de seis horas, toda la lección. Pero la idea es, en lugar de usar un solo lápiz como hicimos en el último dibujo, vamos a dejar que cada lápiz haga lo que mejor sabe hacer. Y así no vamos a estar variando la cantidad de presión esta vez. Cuando queremos un valor más oscuro irá por un lápiz más oscuro. Pero primero sólo voy a esbozarlo. Y para eso voy a agarrar un lápiz que es un poco como en algún lugar justo en el medio. Voy a usar la consola. Solo tómate un par de minutos y pon las líneas ásperas del borde de la flor en el papel. Dibuja muy a la ligera para que no hagas ningún surco en el papel que te arrepentirás después. Yo diría que lo que pasa este método de dibujo en particular es que saca más sutileza en el dibujo. Saltas de un lápiz a otro y dejas que cada uno haga lo suyo. Permite que el valor se acumule un poco más y obtienes más variedad. Y creo que simplemente una representación realmente hermosa, sutil, pero lleva más tiempo que la otra técnica. Sí, sí, creo que puedes conseguir una gama completa con esto donde es un poco más difícil con un lápiz, tienes que esperar un poco más duro para que haga lo que quieras, sobre todo en algunos de los valores más claros, si estás usando un lápiz más suave o Dios, si estás usando un lápiz más duro, no puedo no me imagino conseguir algunas de las áreas más oscuras. Tomaría mucho tiempo. Así que a la derecha. Entonces solo estoy dando las formas básicas. No estoy seguro de qué tan bien lo puedes ver todavía porque dibujar tan ligero, pero créeme, está ahí si no puedes ver. Y nuevamente, no te preocupes por hacerlo perfecto, solo consigue, consigue algo ahí que esté cerca porque esto realmente se trata de explorar el, cómo trabajar con los lápices, no de hacer un dibujo perfecto. Sólo voy a dibujar el fondo justo aquí mismo. Y creo que lo que a Paul y mí nos gustó de estas flores, tiene muchos cambios sutiles de valor que serían difíciles de lograr si solo estás usando un lápiz. Creo que ya verás a medida que empieces a renderizar este, se necesita un poco de trabajo. Se necesita algún cambio de lápices para obtener todos esos valores diferentes ahí. Sí. Ahora, hay diferentes métodos, diferentes técnicas de cómo hacer el cambio de los lápices y cuáles usar. Cuando. Te voy a mostrar una especie de manera muy metódica. Esta es la forma en que nos enseñaron en una clase de dibujo y en la universidad. No significa que sea la única manera aunque realmente todas, todo debería ser un experimento y deberías probar diferentes enfoques y ver qué funciona para ti. Pero tengo la forma básica abajo. Y entonces lo que voy a hacer ahora es comenzar con la ventaja más dura que tengo. Para mí. Eso es un seis H. No sé qué podría ser eso para ti. Sea lo que sea, sería la consola H con el número más alto. Y luego voy a estudiar mi imagen de referencia por un segundo. Y cualquier cosa en la imagen que no sea de blanco puro. Voy a sombrear con este lápiz. Entonces veo algunas pequeñas áreas a lo largo del borde aquí. Y donde el pétalo está un poco volteando aquí donde está parece que podría ser blanco puro o lo más parecido al blanco como lo vamos a conseguir en todas partes, incluso las áreas realmente claras todavía tienen algún valor en ellas. Entonces voy a tomar mi lápiz, básicamente sombra en casi todo el asunto. Porque este proceso de usar todos los lápices se trata de capas. Empiezas con el plomo más duro y simplemente sigues construyendo hasta que te oscureces cada vez más. Y eso Un proceso de estratificar el lápiz, los diferentes lápices uno encima del otro es como obtienes tanto, tantos hermosos cambios sutiles y relaciones en tu dibujo. Así que lleva un tiempo, pero valdrá la pena. También lo voy a llevar un poco más allá del borde de la flor porque al igual que Melissa hizo en el último dibujo, quiero tener un poco de valor oscuro en el fondo. Así que voy a seguir adelante y poner algo de valor ahí fuera para no ir demasiado lejos con eso aunque. No quiero tener que sombrear todo el papel, nada menos un poquito, tal vez aquí todo el día bomba. Creo que este tiene una textura similar a la última. Entonces hay una direccionalidad en la forma en que los, los diferentes valores se envuelven alrededor de la flor misma. Así se puede ver que hay muchas líneas dentro de ella. Entonces, si quieres mostrarte manera similar, creo que esa voluntad, eso ayudará a establecer algunos de tus valores y la flor. Entonces hay muchas líneas que se envuelven y forman los pétalos. Los usas en tu dibujo. Creo que podría ayudarte a visualizar dónde cambian esos valores y luego ayudar a darle algo de profundidad a tu flor también. Sí. Bien, Lo siento, estoy a punto de terminar de cubrir todo con mi valor más ligero. Y se puede ver que no estoy, no estoy presionando fuerte. E incluso cuando llegue a los valores más oscuros, los lápices de plomo del software, voy a usar la misma presión exacta. Nunca cambiarías la cantidad de presión que pones sobre el lápiz cuando estás usando esta técnica, solo dejas que el lápiz, el valor natural del lápiz haga el trabajo por ti básicamente. Bien, así que ahora tengo todo cubierto excepto por esto, como dije, este un par de pequeñas manchas donde quiero que esté el blanco puro. Solo voy a hacer que limpiar esto sea muy bueno con el borrador para que se mantengan agradables y limpios. Entonces voy a saltarme. Definitivamente no creo que tengamos tiempo para usar todos estos lápices. Entonces voy a saltarme de seis H, dos por cada nombre. Te voy a hacer un poco cada otro tipo de cosas. Esta vez. Voy a, de nuevo, cubrir todo en la página excepto donde quiero que este valor más ligero se quede y donde quiero que se quede el blanco. Entonces básicamente cualquier cosa que no sea este valor súper ligero, lo vas a golpear de nuevo con el lápiz, con este lápiz ahora y ver cómo estoy usando la misma presión. Pero es más oscuro. Parte de eso es solo porque este lápiz es más oscuro. Es un poco más suave que la anterior. Pero también es porque ahora estás obteniendo esta bonita acumulación de la mina de lápiz de los dos lápices diferentes, simplemente les gusta reaccionar entre sí y trabajar juntos maravillosamente. Cuando empiezas a hacer esta capa, puedes ver por qué este es un proceso que consume un poco de tiempo. Y podría llegar, así que nunca sigas adelante y hazlo un punto donde pruebes esta técnica y ya sabes, has probado la anterior y un poco combinas las dos. Entonces tal vez te guste usar un poco de presión y jugar con eso. Entonces creo que esto es algo donde puedes experimentar y ver qué funciona para ti y luego decidir qué es lo que más te gusta. Sí, absolutamente. Es bueno conocer el enfoque o técnica tradicional que entonces realmente todo el arte se trata de averiguar cómo adaptas el proceso a hacer, a lo que funciona mejor para ti en tu propia visión y tu propio estilo. Teníamos un instructor en la universidad a la que fuimos quien simplemente haría estos enormes dibujos a lápiz de como súper ordenada, como flores y plantas y hojas que tomarías un gran rollo de papel y cubriría media pared y él lo haría de esta manera, como construir cada cosa con capa tras capa de diferentes anuncios de lápiz. Y simplemente nunca pude imaginar cómo en el mundo tuvo tiempo de acabar con un mal. Ahora bien. Eso es muy ambicioso. Sí. Se veían increíbles y hermosos, pero Dios mío, sí, estoy aquí. Algo un poco relajante al respecto. Hacerlo de esta manera que no lo eres porque lo estás construyendo poco a poco. Creo que no tienes que pensar tan duro cuando solo estás tomando todas las decisiones a la vez, ¿verdad? Es como si pudieras ver el dibujo emergiendo lentamente cuando lo haces de esta manera. Es como si las sombras estuvieran empezando a aparecer aquí. Creo que sí te da una mejor comprensión del valor y de cómo funciona también. Y una especie de sutiles cambios entre la luz y la oscuridad. Porque hay, sí, hay tantas cosas diferentes a las que prestar atención mientras estás construyendo esto y, y tipo de poner cosas una encima de la otra. Creo que realmente te da una buena comprensión de cómo funciona la luz y cómo juegan las áreas oscuras con las áreas más claras. Sí, seguro. Además, la forma en que el lápiz se acaba trabajar juntos en el extremo, la forma en que puedes crear un borde duro versus un borde suave. Buena mezcla de uno a otro. Sí, creo que realmente te ralentiza en el buen sentido y te hace prestar más atención a lo que estás viendo y realmente evaluando cada valor por separado para que lo estés construyendo lentamente y no solo yendo un poco ralentiza en el buen sentido y te hace prestar más atención a lo que estás viendo y realmente evaluando cada valor por separado para que lo estés construyendo lentamente y no solo a poco de un extremo al otro, sino que estamos muy poco avanzando hacia los valores más oscuros. Sí. Creo que te hace prestar atención a los valores y no a los detalles. Entonces a veces puedes perderte mucho en que yo siendo una de esas personas. Pero sí, quiero decir, creo que te hace mirar primero el valor general y luego ir de ahí. Sí. Simplemente lo construirás poco a poco una capa a la vez. Casi he terminado aquí con mi para-cada uno. Y luego voy a saltar para ver qué sigue. Tal vez como una probabilidad a H a HUM. Creo que definitivamente lo que los lápices H no tienes que usar mucha presión. Creará un buen valor. Y dejé de valorar si usas muy poca presión. Incluso en este dibujo muy ligero, yo no, sólo tengo dos valores diferentes de cerca hasta el momento. Pero puedes empezar a sentir la luz golpeando el objeto. Y creo que eso es lo realmente genial de esta técnica es que incluso cuando apenas estás empezando un poco, ya puedes ver la sensación de cómo la luz la va a impactar. Bien, estoy saltando a mis dos h Ahora. Solo sangre dura pero obviamente aún más suave de lo que acabamos de usar. Y mira una vez más ahora cuando vuelvo enseguida sobre esa misma zona, porque quiero que esa zona sea más oscura. Está construyendo sobre lo que ya está ahí. Además, la suavidad del LED está permitiendo que apenas comience a oscurecerse aún más. Mira eso. Ahora bien, no quieres encubrir nada que se supone que sea blanco o uno de los valores más ligeros que ya tienes. Así que estás buscando más lo que va a ser hacia lo bajo, medio. Ahora tú, simplemente te mezclaste con lo que ya está ahí cada vez que vas de una sección a la siguiente, solo un poco suavemente. Deja que el valor con el valor se desvanezca de una sección a la siguiente, a menos que sea un borde duro como el lado de la flor o algo así. Pero por lo demás definitivamente puedes crear efectos de mezcla muy suaves y suaves de esta manera. Sí. Y creo que esta es una muy buena manera acostumbrarse a lo que hace cada lápiz y cómo cada uno es un poco diferente del otro. Sí. Estás dando a tu gasto un poco de tiempo de calidad con cada uno con todos los lápices por igual. Es como si tienes hijos, no quieres que nadie se sienta más especial que el otro. Solo tómate un poco de tiempo con cada uno de ellos para ver qué los hace interesantes. No lo sé. Yo no tengo hijos. Yo probablemente no debería estar dando a los padres. Podemos imaginarnos si tuviéramos hijos, eso es lo que probablemente deberías hacer. No lo sé. No tenemos idea de cómo enseñas a los niños. Probablemente tengas alguna idea. Sí. Ellie tiene sobrinas y sobrinos, así que puedo actuar como un niño junto con ellos, lo cual es genial. Bueno, ese es un poco mi enfoque de enseñanza para describir simplemente nuestras vidas generales. Sí, sí. Creo que enseñar a los niños me ha ayudado a que me guste, mantenerme un poco joven y mentalmente inmaduro. Volviendo al fondo ahora está acumulando ese valor. no voy hasta el Aunque no voy hasta el borde porque quiero que, ya sabes, cómo se desvanezca desde el borde de la flor hacia fuera. Así que cada vez que me estoy metiendo un poco para que así sea, obtendrás esa gama completa de valores para crear el gradiente que hay. Esto es como una meditación. Puedes simplemente relajarte y seguir repasando las mismas cosas una y otra y otra vez. Un tipo de dibujo muy tranquilo. Este lirio es muy pacífico en general. Tendremos que encontrar algo para el próximo sorteo. Los aflige más. Estoy seguro de que todos. Ya que estás liderando esa, eso va a ser maravilloso. Genial. Oh, sí, mira cómo está empezando a brillar tan rápido. Realmente presta atención a donde veas esos turnos. Quiero decir, eso es lo que, eso es lo genial de esta técnica. Te obliga a reducir la velocidad. Así que aprovecha eso. Como si estuviera viendo este poco de luz reflejada por aquí en el borde izquierdo de la flor. En eso solo significa el lado de la sombra que se vuelve un poco más claro aquí mismo en el borde porque la luz se está envolviendo. Y entonces pienso, ya sabes, eso es para mí. Y una de las grandes ventajas de dibujar de esta manera, realmente me hace ir lo suficientemente lento como para notar cosas que de otra manera podría extrañar. Así que aprovecha eso. También presta atención a cómo puedes obtener más valores de esta manera entonces tal vez podrías en el último ejercicio. Así es, ¿Es un poco más fácil obtener el área de luz para mezclarlas a un área ligeramente más oscura? Utilizando esta técnica. Y tal vez cuáles fueron las limitaciones la última vez versus las ventajas esta vez de usar unos lápices más versus menos lápices. Voy a admitir que suelo ser normalmente un lápiz. Muere. Un poco impaciente. Pero de vez en cuando me gusta hacerlo de esta manera, sobre todo si es algo donde quiero el dibujo le tenga mucha sutileza. Un poco más suave, un poco más realista, supongo que es bueno para ellos. Sí, entonces creo que definitivamente si eres alguien que disfruta dibujando retratos o rostros o figuras en general, vas a tener muchos turnos más suaves, sobre todo en la piel. Así que probablemente vas a tener una necesidad de usar más lápices si estás haciendo algo así. Porque vas a querer conseguir algo salado y solo están un poco más que de salado y solo están un poco más que ver con mis dos h. Y entonces voy a estar lista para saltar a otra. Y si no tienes todos los mismos lápices que Paul, está bien. Siéntete libre de cambiar a cualquier lápiz que tengas en un experimento con diferentes arneses o la suavidad es así. Sí, algunos juegos de lápices como Melissa decía, tal vez solo tienes su mayoría plomo blando son en su mayoría sangre dura, pero aún puedes hacer el mismo ejercicio siempre y cuando tengas números diferentes, ya sabes, diferentes en cada uno de los lápices, aunque todos sean relativamente similares, lo harán, funcionará. Es posible que acabes con un dibujo un poco más claro u oscuro dependiendo del extremo del espectro en el que se encuentre, pero seguirán funcionando. Y eso está totalmente bien. Conozco a algunas personas que siempre dibujan muy a la ligera y simplemente les encantó esa sutileza tienden a escoger temas que son muy ligeros y valoran solo porque involucran lo suave y gentil que se ve. Sí. Una de las cosas que creo que también es divertida de esta técnica, es que en cualquier etapa de la misma, podrías decidir, me gusta, me gusta la forma en que se ve, creo que ya terminé. Pero por el bien de esta demo, voy a ir hasta el corazón, al más suave. Pero mientras esté transmitiendo lo que quieres que transmita, no tiene que hacerlo. Ir por el valor completo. Puedes tener más de una escala de valor limitado, como ahora mismo, aunque solo he usado tres lápices, puedo ver la luz. Puedo, parece que está empezando a verse tridimensional y soy muy ligero, general de manera ligera, pero es hermoso de esa manera. Entonces podrías, definitivamente podrías decidir que quieres mantener tu dibujo en los extremos ligeros. Y probablemente también depende de lo que estés dibujando. Entonces, si eliges un tema que es clave muy alto o tienes muchos tonos claros hechos. A lo mejor no uses ninguno de tus lápices más suaves. A lo mejor solo te quedas con los lápices más duros. Siempre puedes ir hacia atrás también. Al igual que acabo de extender un poco el fondo por aquí. Y no quiero terminar en esa blanda de consola. Así que voy a volver a mi para-cada uno, solo mezclarlo. Entonces hay diferentes formas en las que puedes Usa la gama de lápices para que me guste Melissa estaba mostrando en ese primer video cuando solo estábamos jugando. A veces a la gente le gusta poner primero valores suaves y luego volver sobre ellos con las piernas más duras y mezclarlos. Así que experimenta con eso también. Se puede ir hacia atrás y hacia adelante. Pero solo por el simple hecho de que sea más fácil de entender para la demo, estoy trabajando desde el corazón hasta las suaves inundaciones, pero eso no quiere decir que esa sea la única manera. Bien, entonces el último que utilicé fue a H. Así que ahora voy a ir a F, que es como justo justo en el medio. Y nunca he entendido de dónde vino. No sé por qué. Pero es una cosa. Creo que creo que la gente del lápiz probablemente acaba de estar muy agotada para cuando llegaron a esa. Y ellos estaban como, aquí nos quedamos sin letras, solo tira un FNA o lo que sea. Pude ver. Pude ver que ese era mi enfoque. Si trabajara para una empresa, podría hacerlo bastante gracioso. Estarías tratando de programar otra reunión o algo así todos podamos discutir los pros y los contras del agua en la que debería estar yo sería como Melissa, es F. Ya terminamos. Eso es un pequeño vistazo a la relación de trabajo de la polonesa. Es una buena, es una buena manera de colaborar. No quieres trabajar con alguien que se parezca demasiado a ti, es bueno tener a alguien que sea un poco Sí, Siempre nos hemos equilibrado entre nosotros. Sí. Parecemos equilibrados a todos ustedes lo saben. Bueno, ese es otro tema ahí, Paul. Has llegado hasta aquí viendo la clase, así que debemos gustarles. Creo que estás asumiendo mucho ahí mismo. Conozco a esta gente, ellos nos aman. No pueden tener suficiente y gracias a Dios porque seguimos haciendo muchos más videos. ¿Correcto? Muy ocupado por aquí. Por favor, vuelve. Sí, porque tenemos mucho más que mostrarte . Sin embargo, es cierto. Quiero decir, mucho de lo que estás aprendiendo haciendo estos ejercicios realmente se aplica sin importar qué medio estés usando. Si estás pintando, aún quieres pensar en el rango de valores en tu obra o si estás usando lápices de colores o, o lo que sea. Sí, la fotografía de arte digital utiliza estos conceptos para, me refiero a que todo valor creo que es uno de los, uno de los elementos principales que nos ayuda a entender cómo crear imágenes. Sí, definitivamente. Quiero decir, el visor que usamos antes, es como una cámara. Entonces solo estás aprendiendo a enmarcar una imagen de una manera interesante, y eso es lo que haces fotografía. Para que puedas usar tu, tu foto en tu cámara, en tu teléfono como visor si quieres. ¿Tomaste diferentes fotos y viste qué funciona mejor? Mira qué oscuro se está poniendo eso. Y como dije, no estoy usando más presión en este momento que con ese primer lápiz. Entonces esta es una gran manera de ver y apreciar realmente lo que pueden hacer estos lápices y también los efectos de las capas, porque se vería un poco diferente si lo estuviera haciendo justo encima del papel limpio versus encima de estas múltiples capas del colon. Los otros lápices. Veremos esa suave gradación. Oh Dios mío, aunque me encanta esta flor viene. Digo, creo que hemos hecho una buena elección en este caso, Paul, Buen trabajo. Sí. Variaciones sutiles y la flor misma. Realmente hermoso cuando empiezas a mirar de cerca. Y si realmente le pones atención a eso, si estás dibujando tendrás la misma sensación de que la foto lo hace incluso de la manera en que el pedal se siente un poco translúcido y la luz viene a través de él. Quiero decir, todos esos efectos sutiles que puedes hacer que tu dibujo tenga esa misma sensación. Una gran parte de esto es simplemente tomarse el tiempo para notar realmente lo que está causando eso y hacia dónde van los valores para crear esos diferentes efectos. Pero si lo puedes ver, puedes dibujarlo. Sí, sí, Muy cierto. Así que sigue mirándote la foto. No se limite a pasar todo el tiempo mirando su dibujo. Es importante que sigas recordando a tu cerebro lo que está pasando en esa foto. Sí. Sigue comparando a medida que pones un nuevo valor, compárelo con lo que estás viendo y mira si se siente bien. Sí. Y luego mirar la relación con los otros valores que se redondean. Yo creo, creo que eso es una gran cosa dibujar es solo comparar como vas. Entonces solo una cosa, sentirse demasiado oscuro en comparación con lo que está al lado. ¿Se siente a la luz? ¿Cómo se siente en general? Sabes, ¿haces el truco de los ojos del que Paul estaba hablando antes y yo estaba haciendo eso bien cuando dijiste era gracioso? Yo lo llamé. Sí. Todo bien. Ahora, como sólo nos quedan un par de minutos, voy a seguir adelante y saltar hasta mi lápiz más suave. Ahora bien, si tenemos un poco más de tiempo, yo haría cada uno de ellos. Pero creo que te estás entendiendo la idea y realmente quiero que veas cómo se ve una vez que consigas ese valor súper oscuro ahí dentro. Entonces tengo mi, mis cuatro B y sigo presionando con la misma, misma presión que los otros lápices. Pero mira lo oscuro que es eso. Te da ese lindo poco de drama que me encanta. Pero todavía tienes toda la sutileza pasa porque no estoy poniendo esto en todas partes, solo lo estoy poniendo donde quiero que estén los valores más oscuros , ¿verdad? Y probablemente no tendrás mucho en la flor misma. Probablemente será sobre todo el fondo. Sí, no hay mucho en la flor que realmente sea así de oscuro en absoluto. Pocos pequeños puntos en la pareja de sombras que están cerca, pero definitivamente experimentan con diferentes tipos de papel de dibujo. Creo que eso, ya sabes, eso hace que sea una gran diferencia para algunas personas les encanta el papel realmente liso. Me gusta el papel texturizado así. Creo que solo le agrega un poco más de interés, pero mira qué funciona mejor para ti. Sí, definitivamente. Creo que si eres una persona más técnica y te gusta que las cosas sean muy suaves y en general suaves, entonces quizás quieras algo llamado papel de prensa caliente, que es muy suave. Sí, realmente no tiene textura en absoluto. Versus papel de prensa fría, que es más como un papel de acuarela. En ella, se pueden obtener diferentes texturas y diferentes pesos. Entonces definitivamente hay mucha variedad por ahí con la que puedes experimentar. Creo que para mí una ventaja que me gusta de la prensa fría, el papel texturizado es que camufla un poco más las marcas de lápiz porque tú, no ves tanto cada trazo porque un poco, tienes la textura general del, del papel. Entonces, un poco, solo hace que todo el sombreado se sienta en general un poco más consistente. Cuando estás trabajando en papel prensado en caliente o liso, tiendes a ver un poco más las marcas del lápiz así que, si quieres que sea muy suave, solo tienes que tomarte tu tiempo y, ya sabes, un poco mejorarlo todo. Todo bien. Solo haz un pequeño toque más aquí y luego creo que estaremos bien para ir a este y volverá a ser el turno de Melissa. Perfecto. Y puedo simplemente haberla llamado de la multitud. Favorito. Pensemos en formas de torturar a Melissa, y esos van a ser mis proyectos. Bien chicos, creo que estamos bien para ir aquí, pero igual que con cualquiera de estos cursos, si realmente te gusta y quieres seguir trabajando, no sientas que tienes que parar solo porque nosotros estamos. Puedes detener el video y seguir dibujando todo el tiempo que quieras antes de pasar al siguiente. Sí, ahí está el mío. Hiciste un gran trabajo, todos. Ojalá te hayas divertido tanto como nosotros para nuestro próximo proyecto, vamos a estar haciendo algo llamado dibujo inverso. Te veré ahí. 6. Lección 5: Dibujo de inversión: Bien, ahora es el momento de nuestro último ejercicio. Paul, ¿estás listo? No quiero que se acabe. Me estoy divirtiendo mucho. Bueno, ojalá todos estén de acuerdo contigo. Vamos a hacer algo llamado dibujo inverso. Y un dibujo inverso es básicamente donde cubres tu papel con grafito o carboncillo. En este ejercicio, vamos a estar usando carbón. Vamos a cubrir nuestro papel, hacer un fondo gris claro. Y entonces en realidad vamos a usar nuestro borrador para borrar diferentes valores de la misma. Así que agarra tu borrador, toma tu carboncillo, tu lápiz, y comencemos. Bien, estoy listo. Bien, Así que hemos llegado al ejercicio final, el último sorteo listo para estar haciendo hoy. Entonces esto va a ser un pájaro y podemos tener un fondo gris suave en el que vamos a estar construyendo y creando el pájaro encima de eso. Entonces lo primero que voy a hacer es tener un poco de carbón de vid físico. Puedes usar grafito, puedes usar el lado del lápiz, puedes usar un lápiz carboncillo, lo que tengas. Esto va a ser muy rápido. Así que voy a empezar a frotar esto en mi papel y solo voy a crear un valor suave que pueda construir encima. Entonces esta es una forma interesante de dibujar que te da un valor base para construir encima. Para que no tengas que volver a entrar y crear todo eso tú mismo usando un lápiz. Y es sólo un poco más rápido. Usarás la goma de borrar amasada para sacar algunos de los aspectos más destacados. Casi se usa eso como otra herramienta de dibujo dentro de sí misma. Así que solo estoy moviendo este carbón a través de mi papel, acumulando un poco de valor. Y luego solo tengo aquí una toalla de papel que voy a usar para extender el carbón un poco más uniformemente. Pero solo toma lo que tengas y crea un valor cuadrado aquí que puedas dibujar encima. A mí me gusta que la U llegue a ser la que dé la lección más desordenada. Lo sé, ¿verdad? Este es Kelly yo ahora mismo. No quiero ir a lavarme las manos después de esto. Y sé que quiero conseguir esto en todas partes. Va a estar en todos mis brazos. Sí. Oh, mis manos. Así que prepárense para el desorden, todos. A ver, señora nuestros amigos. Así que siempre que tengas solo tengo aquí una toalla de papel. Sólo voy a usar la mezcla esto juntos. Si quieres usar un tocón de mezcla, puedes. Podría tomar un poco más de tiempo de esa manera. A veces no se podía usar un pincel que va a funcionar. Siempre que tengas un pañuelo está bien. Tus dedos, lo que sea. Estás seguro. Tu playera si te gusta el desorden. Quiero decir, solo abrázala. Ahora es el momento. Y si hay zonas en las que sientes que no pusiste suficiente carbón o suficiente grafito en el papel, podrías volver sobre esto. Si quieres limpiar ciertas áreas y hacerlo más ligero, puedes hacerlo con tu goma de borrar amasada. Lo que tú quieras. Cuanto más fuerte presiones con lo que sea que estés mezclando con el memorial, obtienes un valor más suave y tu papel, quiero decir, no, no arruines tu papel. Encima de ella. Simplemente consigue un bonito gris suave. Y eso sólo va a funcionar como nuestro trasfondo. Entonces, si miras la imagen, hay un bonito gris suave detrás del pájaro que está volando. Sólo vamos a actuar como nuestro cielo. Bien. Bien. Eso ya lo tengo. Yo sólo voy a pasar y limpiar los bordes aquí un poco. Sólo porque soy yo y no puedo tratar bordes desordenados en este momento. Él puede hacer lo que tú quieras. Si te gusta el borde suave, puedes conservarlo. ¿Todo bien? Bueno, eso es lo que estoy haciendo. Por supuesto que lo es. Todo bien. Entonces ahora, dependiendo de lo que quieras dibujar contigo, como tengo mi lápiz carboncillo aquí, tengo mis lápices de grafito. Se puede utilizar una combinación de ambos. Hemos trabajado con lápices hasta este punto donde sabemos cuáles son un poco más oscuros, cuáles son un poco más tarde. Como estamos comenzando con este valor, probablemente vas a querer algo que sea un poco más suave para hacer una línea más dura. Con el fin de dibujar encima de esto. Voy a agarrar probablemente uno de mis honorarios. En realidad va a agarrar una bastante suave voy a V aquí. A nivel nacional puede ser demasiado duro. Voy a volver a entrar en ello. Yo sólo voy a empezar a acostarme en mi pájaro aquí, así que solo decidiendo dónde quiero dibujarlo. Entonces, lo único complicado de dibujar encima de. Este gris, si quieres borrar algo, va a ser un poco más difícil. Pero algo que puedes hacer es tomar esa misma toalla de papel. Solo regresa y si no te gusta una línea que hayas dibujado, probablemente podrías simplemente frotarla. Si has dibujado a la ligera. Vuelve encima con una goma de borrar amasada. Solo presiona muy a la ligera para deshacerte de eso. Entonces lo haría, esbozaría bastante a la ligera al principio cuando estás diseñando la forma de tu pájaro. Bastante el pájaro encantador miraba todos esos detalles en los días. Sí. Sí. Entonces hay unos cambios muy sutiles aquí A algo parecido a la flor que dibujamos, que dibujamos en el último ejercicio. Como se puede, cambios muy sutiles en los grises y los blancos. Y no mucha oscuridad, pero hay una oscuridad sí traen algo de drama y realmente los hacen destacar de fondo. Entonces solo estoy dibujando primero la forma del cuerpo, haciendo que eso sea bosquejado. Y ahora voy a bosquejar en esas formas de alas. Ahora recuerda, no estás dibujando un pájaro, solo estás dibujando hojas. No creo que me creyeran. No lo sé. Lo dudo, pero es una venta dura, ¿verdad? Ese es un objeto en forma de pájaro que estamos dibujando ahora mismo. Y esas alas están compuestas de muchas plumas. Pero mira la forma general y dibuja eso primero en lugar de dibujar todas las plumas. ¿Solo un paso a la vez? Sí. Cualquier tipo de libro de dibujo como este. Si alguien tenía esos libros de dibujo cuando era niño que te mostraban cómo dibujar diferentes animales. Y siempre empezarías con las formas. Esa es una especie de premisa básica con cualquier cosa que estés dibujando es que quieres dibujar las formas primero. ¿Quieres averiguar qué formas componen esta, esta criatura o esta, ya sabes, este objeto, sea lo que sea que estés dibujando y dibuje eso primero Esos libros son realmente buenos, creo que para enseñar a la gente eso, sí, solía obtener todos esos buenos cheques. Un buen reto entonces es tratar de hacer algunos de esos y luego hacer uno donde no mires todos los pasos, pero trataste de hacerlo solo y ver si puedes encontrar las formas tú mismo. Bien, entonces tengo las formas básicas puestas aquí para mi pájaro. Pies aquí. ¿Bien? Y entonces lo único bueno de tener un valor ya establecido es que puedes sacar muchos de los aspectos más destacados con bastante facilidad. Así que sólo voy a tomar mi goma de borrar amasada. Voy a convertirlo en un punto. Entonces casi actúa como un lápiz mismo. Y voy a empezar a mirar dónde están mis reflejos y borrando lo suficiente de ese fondo para darme algunas de esas sutiles áreas de resaltado. A mí me encanta esta parte. Es como contrario de cómo dibujas normalmente. Porque normalmente estás en un libro blanco y le estás agregando oscuridad. Ahora estás sumando los pesos. Sí. Y creo que para este tema, en realidad es una técnica muy agradable porque hay algunas sutilezas muy bonitas en el pájaro y los diferentes valores que estás viendo. Así que funciona muy bien para ayudar a sacar algo de eso. Siento que esta técnica es extra buena por solo darte esa sensación de luz golpeando algo de inmediato. Trabajé en usar tu lápiz y dibujar en papel blanco. Creo que a veces lleva un poco más de tiempo antes que puedas sentir la luz en el dibujo, pero de esta manera, en cuanto empiezas a borrar casi la ves. Sí. Y creo que una cosa buena todas esas formas de plumas ya que en realidad podrías crearlas muy fácilmente con la goma de borrar amasada. Entonces, si simplemente moldeas tu borrador en una forma y simplemente lo tiras a través de esas formas de alas que creaste. Vas a hacer algo que se sienta como plumas bastante rápido. Es tan fácil, casi se siente como hacer trampa. Sí. Y eso solo va a crear algo más fácil para ti cuando vuelvas y pongas esos detalles porque no vas a tener que hacer tanto trabajo, lo cual es genial. Quiero decir, a Paula le encanta esa parte. Sí, soy un gran admirador de esta técnica. Es increíble la cantidad de detalles que puedes obtener con solo usar el borrador. Sí. Sabes, solo estoy creando mis marcas en la forma en que las plumas tienen forma dentro de las alas. Y realmente está ayudando a sacar algo de eso. La luz, pero también algunos de los detalles el ave en sí. Ya sabes, puedes usar una técnica más asentada con el borrador donde solo lo golpeas un poco contra el fondo y simplemente tirará un poco a poco a la vez de ese gris. Entonces obtienes algo muy sutil. ¿Bien? Bien, y entonces lo siguiente que voy a hacer es empezar a construir. Entonces voy a hacer algo parecido a lo que hicimos en el último ejercicio. Cuando usas una especie de tal vez algo hacia el medio para empezar, empieza a agregar algunos de mis valores. Vamos a rematar ese tipo de gris medio más claro, un creativo que el fondo. Entonces, ¿dónde está mi lápiz B? Voy a entrar con mi lápiz B y apenas empezar a agregar algunos de esos valores más oscuros. No estoy usando mucha presión. Sólo estoy construyendo encima de lo que ya tengo. Esta es una buena técnica para usar si alguna vez estás en una clase de dibujo de vida y estás haciendo una pose tal vez más larga de un modelo. Eso, te permite llegar a los reflejos y sombrear un poco más rápido y terminas siendo capaz capturar mucho más si tienes una cantidad limitada de tiempo con el tema. También hay otras formas en las que puedes conseguir este look también. Eso podría ser un poco menos desordenado, incluso si eres alguien que no quiere el desorden, puedes usar, en realidad puedes comprar papel tonificado. Entonces como papel que es gris o bronceado o, o lo que sea, incluso puedes comprar cuadernos de bocetos negros. Pero luego en lugar de usar la goma de borrar, y en esos casos usarías un lápiz carbón blanco o un lápiz de color blanco para agregar los reflejos. Sí, lo que también te puede dar algunos cambios sutiles realmente agradables en el valor. Una forma diferente de trabajar, pero eso es algo que siempre disfruté cuando hice dibujo de figuras es trabajar sobre un fondo coloreado o un fondo gris. Sí. Dice, te permite agregar valor rápidamente pero también muy sutilmente, lo cual es muy, muy bonito efecto. Sólo voy a trabajar únicamente aquí y simplemente construir nuestros valores en diferentes áreas. Simplemente trabajando en ese ala superior ahora y agregando algunas de las áreas más oscuras. Y el carbón y el grafito son dos medios diferentes que funcionan muy bien juntos y pueden mezclarse muy bien juntos. Gráfica, te voy a dar esas variaciones realmente sutiles. Y el carbón puede darte un valor realmente agradable, oscuro, rico, más oscuro ahí dentro. Así que siéntete libre de combinar los dos. Creo que eso es realmente ideal para en un dibujo para poder tener tanto las cosas sutiles, pero luego también para obtener esos contrastes audaces de tener valores reales de oscuridad profunda. Sí. Todavía no tengo que usar mucha presión aquí. Solo estoy un poco superando, simplemente muy similar a lo que Pablo nos enseñó en el último ejercicio. Usando esas marcas que hice con la goma de borrar amasada para no poder actuar. Y así como guía para donde quiero que vayan las plumas. Oh, este periodo, tal QD. ¿Su comprobante? Yo sí. Se trata de una manera temática muy pacífica. Debimos haber estado sintiendo cosas que hoy estuvieron pacíficas pelota. Sé todo lo que elegimos porque solo ha sido muy calmante. Sí. Debemos necesitar más. La próxima vez. Escogeremos algunas cosas realmente locas. Eso es lo que hubiera pasado si te hubiera dejado recogerte. Deberían ver algunas otras cosas que dibujamos en las clases que imparto yo sola. ¿A quién le gusta qué? ¿Algún buen ejemplo? Por alguna razón tiendo a recoger muchas fotos de personas como saltar en el aire están bien. No sé, como movimientos de karate. Disfrutas de lo dramático. Yo sí. Al igual que la gente que vestía disfraces realmente extravagantes. Eso es uno de los favoritos. Eso lo veo. Esto es lo que sucede cuando se deja sin supervisión. Sí. Entonces si eso es lo tuyo, otras clases, pero realmente disfrutaste dibujando gente saltando. Sí. Y trajes extraños. Como que veas eso evoluciona todo como alinearse ahora mismo basado en bloquear, bloquear las clases. Disfruto un poco más de sutileza. Como la subestimación de los engranajes. Sólo un poco más. Por favor. Como dijimos, Paul y yo somos un poco de contradicción. Y una buena manera. Eso es lo que hace que nuestras clases sean buenas, porque puedes ver dos enfoques diferentes. Y ya sabes, ahí, hay tantos enfoques diferentes arte como artistas que todos van a hacer ahí, hacer lo suyo. Creo que a veces el peligro de tomar de todas las clases de una sola persona es que puedas empezar a sentir que su camino es la única manera. Entonces me gustan estos laboratorios de código porque él puede ver otras opciones. Creo que todos tienen un enfoque ligeramente diferente, ¿verdad? O algo a lo que acuden naturalmente. Woo-hoo. Bien. Eso no importa. Digo Sigues diciendo guacamole. Yo puedo escribir. Mi cerebro es eso en este momento. ¿Correcto? Sólo voy a seguir construyendo ese valor neto. tengo como cinco p Aquí. Entro y agrego algunas manchas más oscuras aquí. Definitivamente si estás dibujando algo más pequeño o algo un poco más delicado con más detalle, siéntete libre de obtener un buen punto en tu lápiz. Definitivamente hace la diferencia. Sé que algunas personas dibujan con un lápiz mecánico al que es mucho más técnico, pero puedes obtener una punta muy afilada si eso es lo que buscas. Lo que mis alumnos estaba usando lápices mecánicos de colores el otro día nunca lo había hecho realmente, guau. Sé que mucha gente va a usar algo llamado “lead holder” también. Cuando podrías poner diferentes LEDS en eso dependiendo de con qué te guste dibujar. Para que puedas comprar cualquier cosa, desde una pista súper dura hasta una más suave. Sí. Sé que en la universidad eso fue algo que la gente hacía mucho. ¿Qué se les ocurrirá a continuación? Simplemente nos sentimos como demasiado trabajo para mí. Así que no usé el lead holder muy a menudo, pero ya sabes, a mucha gente le gustó mucho. Ahora prestando atención a donde están algunas de mis zonas más oscuras. Bueno. Lo bueno de este pájaro es que tiene muchas formas interesantes y variaciones sutiles dentro de esas hojas, pero también tiene algunas líneas interesantes que puedes usar tus lápices para crear. Esta ave lo tiene todo, lo tiene todo. Creo que si quisieras concentrarte en conseguir cada detalle aquí podrías, porque hay muchos detalles en las alas y cambios sutiles en todo momento. Entonces creo que es algo en lo que definitivamente podrías dedicar más tiempo si estás disfrutando de esto. Sí. Incluso podrías usar tu, tu visor y elegir dibujar solo una parte de él si quisieras, como tal vez solo enfocarte solo en la cabeza del pájaro y las alas o algo así. Creo que el visor es genial, una herramienta para todo tipo de piezas de arte para ayudarte a crear realmente tus propias composiciones. O sí, definitivamente. Quiero decir, creo que el visor puede funcionar para lo que sea que estés trabajando. Definitivamente fuera de solo herramientas de dibujo puedes trabajar para ti. Sí. Como dijo Pablo, ser excelente para pinturas. Claro. Sabes, es muy útil detenerse y pensar un poco composición antes de empezar, aunque nadie quiera tomarse el tiempo para hacer eso en mí. Pero los resultados son, ¿hablan por sí mismos cuando lo haces? Se trata de conseguir estos pies. Y aquí estos pies tienen algunas formas realmente interesantes. Algunos bonitos, Es un bonito contraste porque ahí te dan algunos muy oscuros, oscuros. Ahora mismo estoy trabajando con mis cinco, solo que me va tan oscuro como puedo con el grafito. Y luego voy a entrar con el carbón y añadir algunos detalles que realmente no puedo conseguir tan oscuros con el grafito. Una manera de terminar esto aquí arriba. Vas a acabar con los topos. Bueno, ya sabes el acabado, ¿verdad? Sí. Tenemos que parar alguna vez. Un dibujo terminado no siempre significa como completamente renderizado en detalle de esquina a esquina. Puede mostrar lo que sea que haga que el dibujo se sienta terminado para ti es lo correcto. Y estoy trabajando muy suave aquí. No voy a entrar en muchos detalles. Yo solo estoy poniendo en estos valores y si quisiera volver a entrar y agregar más detalle, podría establecer, estoy seguro que probablemente va a sacar esto de nuevo. Algún punto, puedes detenerme. No. Eso lo aprendí hace mucho tiempo. Solía pintar murales juntos y como puedes imaginar, también teníamos diferentes enfoques para eso. De hecho, tengo un pincel aquí y solo voy a usar esto para suavizar algo del carbón. Entonces definitivamente algo que puedas, puedes usar para difundir algo de ese valor. Si quieres usar tu opinión, tu tocón de mezcla, eso también funcionaría muy bien. Solo quiero experimentar con el carbón porque de repente hay una muy agradable sobre la forma en que el carbón fluye sobre el papel. Crea algunas variaciones de valor realmente sutiles con el carbón. Por qué lo dijo realmente como se mezcla muy bien con el grafito y un poco, ya sabes, ve, vete, lo usas en cualquier etapa. Pero a mí me gusta hacer mucho del dibujo primero con el lápiz y luego llevar el carboncillo justo donde quiero ese verdadero ponche de oscuridad. Otra herramienta que no vamos a demostrar necesariamente en este momento, pero que podría ser útil para ustedes es si ustedes, si hacen un dibujo, ya sea un dibujo a lápiz o carboncillo, y quieren hacerlo para que no se manche cuando esté terminado. Puedes comprar diferentes tipos de fijadores en aerosol que puedes rociar, rociar tu dibujo para que la consola o el carbón no se unten tan fácilmente. Eso siempre es algo bueno, sobre todo si lo tienes en un cuaderno de bocetos. Muchas veces dibujaré en un cuaderno de bocetos y luego lo cierro. Y el dibujo se mancha un poco en el reverso de cualquier página, ya sabes, frente a él. Así que rocía hacia abajo cuando hayan terminado. Incluso puedes usarlo como un trabajo en un fijador viable es que vas sí. En realidad se llama fijador viable y así puedes rociarlo pero luego aún puedes seguir dibujando en la parte superior. Sí. Entonces no lo vas a manchar mientras trabajas, puedes seguir construyendo encima de él y no tener que preocuparte por meter la mano en medio de ella. Sí. Si decides que quieres rociar uno de tus dibujos, asegúrate de estar en la actualización. Querrás hacerlo afuera realmente causa cualquier tipo de resorte en lugar de afuera, pero sí. ¿Y usar mascarilla? Sí. ¿Qué preguntaron? Estar a salvo. Pero si lo pones en posición vertical en lugar de tenerlo acostado plano, entonces no te pondrás como goteos sobre él. ¿No quieres no quieres comida rociada gotea sobre tu papel? No. Bien. Creo que ya estamos listos. Oh, hermosas leyes de trabajo como siempre. Encantador YouTube. Gran trabajo. Me encanta hacer dibujos inversos. Espero que lo intentes de nuevo con algunos tipos diferentes de temas. Gracias por pasar el rato con todos Esto ha sido muy divertido, Paul. Sí, lo hace. 7. Reflexiones finales: Gran trabajo a todos. Esperamos que hayas disfrutado de esta clase y que te haya dado algunas nuevas comprensiones sobre cómo usar todas tus herramientas de dibujo. Y esperamos que sigas experimentando y probando cosas diferentes. No hay una sola manera de usar las herramientas. No hay un camino correcto o un camino equivocado. Siéntete libre de experimentar, probar cosas diferentes. Eso es lo que Pauline idea, ¿verdad? Pelota. Brillante. Y luego simplemente lo enseñamos y pretendemos que sabemos de lo que estamos hablando. Algún día este podrías ser tú. Pero hoy nos divertimos mucho pasando el rato contigo. Esperamos que lo hayas disfrutado y sacado algo de ello y no dudes en unirte a nosotros para otra clase en el futuro. Sí, tenemos mucho más por venir, así que te volveremos a ver muy pronto. Gracias a todos. Gracias a todos.