Reglas de composición: El arte y la ciencia de las mejoras visuales | Jen Dixon | Skillshare
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Reglas de composición: El arte y la ciencia de las mejoras visuales

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Reglas de composición: El arte y la ciencia de las mejoras visuales

      1:43

    • 2.

      ¿Qué es la composición?

      0:49

    • 3.

      Diseñar experiencias visuales

      2:01

    • 4.

      Fundación: La regla de los tercios

      4:37

    • 5.

      Siguiente nivel: División del espacio y creación del viaje

      5:03

    • 6.

      Llévalo más lejos: Proporción dorada y la espiral dorada

      11:10

    • 7.

      Proyecto: Planificar como un diseñador

      19:20

    • 8.

      Proyecto extra: Aprende a dibujar la proporción dorada y la espiral dorada

      21:51

    • 9.

      Reflexiones finales y agradecimientos

      1:08

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

16

Proyectos

Acerca de esta clase

Bienvenido a las reglas de composición: El arte y la ciencia de las mejoras visuales.


Esta clase está entre un nivel principiante e intermedio, dirigida principalmente a artistas, y al final estarás navegando por la creación de mejoras visuales en todo lo que hagas. Si eres diseñador, ilustrador, fotógrafo... vas a poder aplicar lo que aprendas conmigo a tu oficio.

Acompáñame en una investigación concisa, pero completa, de por qué aprendemos a diseñar nuestras composiciones según principios tradicionales como la regla de los tercios, divisiones espaciales y viaje y por supuesto, la proporción dorada. Los proyectos te harán pensar como un diseñador para que el comienzo crucial de un nuevo cuadro o dibujo exprese exactamente la historia que quieres contar al espectador.

No querrás perderte esta clase.

Déjame ayudarte a entender y aplicar el Arte y la Ciencia de Mejoras Visuales a través de las Reglas de Composición.

Para esta clase, vas a necesitar:

  • Papel acartonado o similar, cualquier cosa barata y abundante.
  • Lápices de mina blanda o carboncillo
  • Una regla

Y para el proyecto extra:

  • Una selección de lápices de colores básicos (colores brillantes y del arco iris)
  • Una escuadra
  • Un compás

También recomiendo un cuaderno o un cuaderno de bocetos para tomar apuntes, porque hay mucha información que absorber, pero recuerda que siempre puedes revisarla otra vez.

Estoy deseando que formes parte de esta clase y me enseñes tu trabajo.
Gracias por estar aquí.
¡Vamos a empezar!

Nota: Todos los ejemplos de esta clase son de dominio público o creación de la autora/artista, Jen Dixon.

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Jen Dixon

Abstract & figurative artist, educator

Top Teacher

Whether you want to learn new skills or brush up on rusty ones, I would love to help. I have been a selling artist for around 35 years. In my own practice I use pen & ink, pastels, oils, acrylics, and watercolours regularly. My work hangs in private collections around the world.
I love what I do, and I teach what I love. We can do good things together here, so let's get started...

About me:
I’m an Ameri-Brit (dual citizen), living on the North Cornwall coast of the UK. I’ve been here nearly two decades, but have lived in Indiana, Pennsylvania, Wisconsin, and Berkshire (UK). I am studying Spanish daily with an aim for becoming bilingual. Hola, artistas.

My work covers everything from graffiti-influenced illustration & mixed m... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Reglas de composición: El arte y la ciencia de las mejoras visuales: Hola, soy Jen Dixon y bienvenido a Reglas de composición: El arte y la ciencia de mejores visuales. Esta clase es en algún lugar entre un nivel principiante e intermedio dirigido principalmente a artistas. Al final, estarás navegando por crear mejores visuales en todo lo que hagas. Si eres diseñador o ilustrador, fotógrafo, todavía vas a poder aplicar lo que aprendes conmigo a tu oficio. Acompáñame para una investigación concisa, pero completa de por qué aprendemos a diseñar nuestras composiciones de acuerdo a principios tradicionales, como la regla de tercios, divisiones espaciales, y viaje, y por supuesto, la relación dorada. En los proyectos te harán pensar como un diseñador para que el crucial comienzo de un nuevo cuadro o dibujo exprese exactamente la historia que quieres contar al espectador. No vas a querer perderte esta clase. Déjame ayudarte a entender y aplicar el arte y la ciencia de mejores visuales a través de reglas de composición. Para esta clase, vas a necesitar papel cartucho o similar. Cualquier cosa barata y abundante. Lápices suaves con plomo o carbón vegetal, una regla. Para el proyecto de bonificación, una selección de lápices de colores básicos en colores arcoíris brillantes, un cuadrado, y una brújula. También recomiendo un cuaderno o cuaderno de bocetos para tomar notas porque hay mucha información que absorber, pero recuerda, siempre puedes volver a ver también. De verdad estoy deseando que seas parte de esta clase y me enseñes tu trabajo. Gracias por estar aquí. Ahora empecemos. 2. ¿Qué es la composición?: ¿ Qué es la composición? composición es la naturaleza de los ingredientes o constituyentes de algo; la forma en que se compone un todo o mezcla. En arte y fotografía, es todo lo que quieres incluir arreglado pensativamente. Enhorabuena, ahora eres diseñador. Antes de que intentes decirme: “Estoy haciendo arte, no soy diseñador”, tú eres diseñador. Soy diseñador industrial y artista. Sí, hay una diferencia. Pero en este caso, estás diseñando la experiencia para el espectador de tu trabajo. En esta clase, te mostraré cómo arreglar composiciones pensadas. Diseñarás y entenderás experiencias visuales. 3. Diseñar experiencias visuales: Ahora que puedes definir la composición, vamos a cavar en el diseño de experiencias visuales. Aquí una lista de los ocho principios del diseño. Line, el camino visual que permite que el ojo se mueva dentro de la pieza. La línea no siempre se dibuja, pero muchas veces se implica. Forma, áreas definidas por bordes dentro de la pieza, ya sean geométricas u orgánicas. Piensa en el horizonte de la ciudad o en una cordillera, o en el objeto dominante en el trabajo. La forma de una flor, por ejemplo, podría ser un punto focal. Color, tonalidades con sus diversos valores e intensidades. Textura, cualidades superficiales que se traducen en ilusiones táctiles. Tono, sombreado usado para enfatizar la forma. Forma, longitud 3D, anchura, o profundidad. Espacio, el espacio ocupado por lo positivo o entre los objetos negativos. Profundidad, distancia percibida del observador, separada en primer plano, fondo, y terreno medio opcional. Volvamos a la composición. El carácter de los ingredientes o constituyentes de algo, la forma en que se compone un todo o mezcla. Para determinar cómo organizar los elementos de tu composición, incluso debes considerar inconscientemente los ocho principios del diseño. Bueno, tal vez no todas por cada cuadro, pero guiarán tu arte. Si algo no está funcionando en tu composición, las posibilidades son buenas de que puedas volver a los principios del diseño y encontrar uno que te lleve a una solución. Ahora, tenemos mucho que cubrir en las siguientes tres secciones antes de nuestros proyectos. Por lo que antes de continuar, te sugiero que te hagas una bebida sabrosa. 4. Fundación: La regla de los tercios: El principio de los tercios es una fórmula confiable, accesible, compositiva que cualquiera puede usar de inmediato. Alinear un sujeto usando tercios para crear más tensión, energía e interés en la composición, lugar de simplemente colocar al sujeto en una posición central. probable que ya lo hayas visto en el visor de tu cámara y en tu teléfono inteligente. Así es como funciona. Esta foto es una representación muy gráfica de bandas horizontales en el paisaje. La división cuando se agrega una superposición de cuadrícula, es aproximadamente en tercios si se considera la neblina en el horizonte. Pero hay más. Observe la colocación del árbol. También está en una posición de un tercio. El foto nos da la composición agradable a través de desequilibrio diseñado. Ahora vamos a cavar un poco más profundo. En este ejemplo, la foto de la izquierda es de un pilar de roca en el desierto con un fondo de formas de paisaje interesantes adicionales. El cielo azul, las nubes blancas, el marrón y el naranja, la tierra y la arena son todos interesantes, pero la composición en sí no lo es. El pilar es confrontacional en el centro y bien puede ser una señal de alto para los ojos. Con ajustes menores utilizando la regla de tercios, la composición se vuelve más interesante al volverse más invitacional, permitiendo que tus ojos paseen por el resto de la escena más pausado. Las correcciones realizadas son sencillas de lograr. caer el horizonte para ser un revelador de la tierra en tercer lugar al cielo, luego desplazar el elemento focal, el pilar de roca, para que sea a la izquierda o a la derecha del centro en una línea vertical de un tercio. Observe que el cielo se abre, las rocas de fondo dejan de luchar por la atención y ese pilar ya no está deteniendo. Ahora veamos cómo usar esto en el arte. Aquí te dejamos un paisaje de John Singer Sargent llamado Desde Jerusalén. Ya se puede ver el banding que ha creado. He colocado una regla de tercios grilla por encima y sus intenciones se vuelven aún más claras. El artista ha dividido la relación entre tierra y cielo en tercios, después nos dio una nube de alto contraste en la parte superior central para enfocarnos. Debido a que ha elegido una paleta de tonos tenues, la colocación central simplemente no se siente molesto. Por último, los detalles de las estructuras y crecimiento que ocupan no más de dos tercios del espacio de izquierda a derecha. Se trata de una composición simple pero eficaz basada en la regla de los tercios. ¿ Qué tal una composición más complicada? Esta obra de Degas llamada El ensayo del Ballet Onstage, utiliza la regla de tercios pero también un poco de licencia artística. Si colocamos una cuadrícula en un punto donde se cruzan las dos cabezas de bailarines medios, y las yemas de los dedos de los bailarines a la derecha de ellos apenas están cosquillando la línea, puede empezar a ver dónde están los otros elementos caen en su lugar también. Ahora mira los codos de estos dos bailarines en la línea de un tercio. El hombre y los instrumentos de cuerda de auto-marco están en una línea vertical de un tercio. Estos bailarines sólo ocupan un tercio de la altura de la cuadrícula y están en una vertical de un tercio. El grueso de la acción ni siquiera va más allá aproximadamente dos tercios de la composición. Incluso el fondo se divide en tercios. Este es sólo un primer análisis que encuentra la regla de los tercios a lo largo de la obra. Pero aún hay más en este retrato. Degas está usando un truco para detener el tiempo como un fotógrafo documentando una escena ajetreada. El sustento de la regla de los tercios es sólido, pero Degas rompe las reglas sobre cortar sujetos en el filo. Esto se suma a la tensión y emoción de este momento congelado en el tiempo. Pero sin la sólida base de tercios sobre la que descansar, los elementos recortados estarían distrayendo. Conforme está diseñado, la composición puso dos en el centro de la acción. Ahora la regla de los tercios es un gran lugar para empezar a trabajar tus composiciones. Pero definitivamente es sólo la punta del iceberg compositivo. 5. Siguiente nivel: División del espacio y creación del viaje: Llevando la composición al siguiente nivel, ahora vamos a explorar divisiones del espacio y crear viaje. Entonces, ¿cuál es la historia que estás contando? ¿ A dónde me llevas? ¿ Dónde quieres que me vea primero, segundo, tercero? ¿ Cómo quieres que me sienta en el camino? Hablemos de viaje. Pero no estos tipos. Nos vamos de viaje y la composición es un mapa. Se trata de una disposición de elementos para dirigir al espectador. ¿ Cómo hacemos nuestro mapa? Decidir sobre un elemento focal, decidir sobre dos elementos de apoyo adicionales, su caso, determinar el límite del espacio que estás presentando. Este puede ser el borde de tu lienzo o papel, o incluso un borde fabricado. Determinar la mejor orientación para esos elementos en ese espacio. Típicamente, esto será de paisaje o retrato, pero cada vez más popular es el formato cuadrado, gracias en parte a las plataformas de redes sociales. Ahora bien, ¿se puede aplicar la regla de los tercios? De no ser así, aquí hay algunas divisiones alternativas del espacio. Hay muchas maneras en que puedes dividir el espacio. Pero, ¿cuál es el viaje para el espectador? Echemos un vistazo a Bodegón con Manzanas y una Olla de Primorrosas de Cezanne. Se trata de una naturaleza muerta sencilla, una hermosa naranjas apagadas, azules, verdes, y la relación de los elementos actúan como un camino visual de las migas de pan hasta llegar a las primrosas. Al igual que esto. Hay un viaje visual a través y arriba el destino es las flores. En Naturaleza muerta con queso, Vollon nos invita a tejer a través de los elementos, volteando de arriba a abajo. Pero al usar contraste, nos envía de vuelta a su elemento focal elegido de un queso. Esto me hizo pensar en el mensaje que se decía destacando el queso. Las variedades Brie fueron muy populares en 1800amigos. Al convertirlo en el foco, es posible que Vollon esté haciendo una declaración sobre la riqueza del hogar o presentando una señal de los tiempos. Pero sea cual sea la razón, está en el centro de atención. Me compré algo de brie. Soy fácilmente persuadido. Ahora de vuelta a las divisiones del espacio y colocación de elementos. Shoes by Van Gogh es un hermoso ejemplo de una composición simple pero efectiva con un espacio bastante confinado. Observe la diagonal sobre la que se sientan los zapatos. También se podrían trazar los zapatos en las líneas intersecantes fuera del centro. Las baldosas del piso también ofrecen una visual agradable al ser pintadas no directamente a través, sino en un ángulo lúdico. Un tema sencillo, pero muy bien planeado como composición. Echemos un vistazo al viaje que presentan cinco ejemplos únicos. En el primero, nuestro viaje nos lleva por el malecón y luego nuestros ojos escanean la lejana costa. A continuación, yo vagando viaje en forma de S comienza en primer plano izquierdo se mezcla justo entre los barcos, luego nos balancea y luego entra de nuevo a lo que podría estar más allá En el próximo cielo. Esta tercera composición nos mantiene cautivos en un viaje circular diciendo, mira mi edificio, mira mis montañas, mira mi árbol, y luego vuelve a mirar mi edificio. En esta bulliciosa escena callejero, nuestros ojos hacen un viaje similar entre los elementos, pero podrían tomar diferentes caminos entre ellos. Entonces, por último, se produce una relación más complicada en el viaje de primer plano a medio suelo a fondo en esta escena lacustre. Podemos deambular por caminos ligeramente diferentes, pero aún sabemos dónde estamos destinados a buscar. Pero, ¿y si no puedo encontrar un viaje? Es posible que esté creando un dibujo o pintura destinado a documentar en lugar de moverse. No hay nada de malo en documentar, la obra simplemente está sirviendo a otro propósito. Pero al decir que incluso los dibujos y pinturas documentales pueden contener muchas composiciones o tener elementos matemáticamente agradables. En esta foto, hay una hermosa triangulación de elementos, pero el espectador no se lleva en un viaje. Este es un momento en el tiempo y se puede utilizar como referencia. Sirve a un propósito a su manera. 6. Llévalo más lejos: Proporción dorada y la espiral dorada: Probablemente has oído hablar del término relación dorada, o tal vez sección dorada, media dorada, proporción divina, Fibonacci etc. En diseño, nos enseñan que los humanos prefieren números impares a pares, fuera de centro a centro. Es cierto, e incluso la naturaleza tiene ejemplos que cumplen con esta proclividad. No me gusta hacer matemáticas. Aquí están solo los conceptos básicos. En matemáticas, dos cantidades están en la relación dorada si su relación es la misma que la relación de su suma con la mayor de las dos cantidades. Ahora, podría volver a leer eso, o así es como se ve en su forma más simple. Un bit es más grande que el otro bit respaldado por matemáticas. Esa línea divisoria entre secciones es importante. Si quieres aplicarlo simplemente, digamos, estás dibujando a tu amigo frente a un monumento nacional u otro lugar emocionante, pégalos fuera del centro en primer plano usando la proporción dorada y a tu cerebro le encantará. ¿ Qué hace esto tan diferente a la regla de los tercios? El ratio dorado es otra forma de dividir el espacio. A un tipo llamado Leonardo Fibonacci, nacido en 1175, le ocurrió una secuencia numérica que resolvió un problema hipotético que implicaba el crecimiento de una población de conejos a partir de supuestos idealizados. Simplemente sucede que esos números funcionan perfectamente en la proporción dorada. Ahora se puede ver la relación de los números con los espacios. Cada número después de los dos primeros es la suma de los dos precedentes. Tiene más sentido para mí cuando aparece en una línea que se muestra aquí. Ahora podemos aplicar la cuadrícula como superposición a esta foto de una escena callejero y ver que el punto focal está en la raíz de la cuadrícula de proporción dorada. Ahora, en este cuadro de Monet, Puente sobre Estanque de Lirios de Agua, el equilibrio de la obra está en línea con los principios de la relación dorada. Ten en cuenta mientras miramos estos ejemplos. Simplemente no uso necesariamente lienzos o papel perfectamente construidos que se ajusten exactamente a la proporción dorada, pero puedes superponer las reglas y usarlas como guía para una mejor composición porque es la relación de los elementos como un todo que es de lo más importante. Observe que el ápice del puente está descansando cómodamente en la división de espacios en la relación. A pesar de que este cuadro no parece expresar un viaje, Monet te está invitando a viajar de izquierda y derecha fuera del cuadro presumiblemente una vez que hayas estudiado los lirios a los que te ha traído. Ahora veamos el complejo arte de Mondrian. En este trabajo, Composición 10, podemos intentar aplicar la relación dorada, pero de manera frustrante, sólo cabe en cualquier lugar. Mondrian lo ha hecho con mucha intención. Está creando tensión y malestar a través de hacer las relaciones cada vez tan ligeramente apagadas. Si te ves lo suficientemente duro, encontrarás un regalito satisfactorio en la composición, pero su trabajo está cuidadosamente elaborado para mantenerte en tus dedos de los pies. Olivos en Tivoli es un paisaje tranquilo con una sutil historia que contar. He aplicado una variación de la cuadrícula de sección dorada, que es muy similar a la regla de los tercios. Ahora, observe cómo se alinea el horizonte distante y los elementos de primer plano también caen en la línea de rejilla inferior. El suelo medio es una franja de tierra que divide el primer plano y el cielo. El elemento focal es el olivo principal, que se alinea perfectamente en la rejilla. Los árboles de tierra inferior implícitos de la derecha no cruzan sus líneas fronterizas, y en este cuadro, incluso obtenemos un viaje donde nuestros ojos barren naturalmente hacia arriba desde el cercano inferior derecho hasta nuestro árbol focal, donde podemos pausa para mirar un poco a su alrededor antes de encontrar el camino hacia la distancia al horizonte más allá. Es un poco de pintura que da mucho. Ahora veamos la espiral dorada. Se trata de una espiral logarítmica que crece dentro de los confines de la rejilla de relación dorada. Hay variaciones muy leves al respecto matemáticamente, pero para nuestras necesidades en el arte, generalizaremos. Aquí puedes ver cómo aplicar divisiones diagonales en la mezcla, haciéndose más grandes desde el centro hacia afuera usando matemáticas de proporción dorada. Ahora, recuerda esa pintura Mondrian. Echémosle otro vistazo con esta nueva información espiral. Aquí hay una superposición que tiene la regla de los tercios y la relación dorada y espiral. Observe cómo si lo alineamos, podemos encontrar ambas intersecciones en tercios y en puntos dorados. Incluso está jugando con poner líneas entre las reglas. Pero mira lo que pasa si cambiamos un poco la superposición a la izquierda. De repente la espiral encaja dentro de un rectángulo, e incluso se puede ver donde se alinean los tercios y los puntos dorados. Todavía ese pedacito donde pone una línea entre un tercio y una regla de oro solo para mantenerte en tus dedos de los pies. Esta pieza está diseñada de manera muy deliberada. Esta hermosa pintura Madonna and Child también está usando la proporción dorada al tacto tierno de los rostros de madre e hijo, y el rostro de la Madonna está al principio de una secuencia Fibonacci. También hay una distribución agradable de granel en las 5, 3 y 8 plazas, lo que permite mucho espacio para respirar sin detalles significativos para distraer del punto focal. Ahora bien, si aplicas una espiral, puedes ver el barrido deliberado hacia arriba desde cerca de la rodilla de la Madonna a través de su brazo y abarcando su hombro, cabeza, y jalándote hacia el punto focal de sus rostros. Naturalmente viajamos por el cuadro hacia la ternura. Agregar en la cuadrícula de combinación de tercios y la relación dorada y espiral, y las consideraciones matemáticas adicionales se vuelven obvias. Desnudo con Floración Branch es juguetón y coqueta y se alinea maravillosamente en la cuadrícula de proporción dorada. Los hombros están en la división y su rostro está en el punto focal de los números de Fibonacci. Pop en la cuadrícula espiral y tercios y ve cómo el flujo hacia arriba envuelve a su alrededor, y su región púbica, pezón y ojo se alinean en una línea vertical de un tercio. Una pose simple, muy intencionalmente compuesta. Ahora uno de mis favoritos es Odalisque. Por ahora, probablemente ya estés viendo cosas antes de que incluso aplique las superposiciones. Checkout esa espiral, sus ojos están en el punto focal perfecto. El espiral barre alrededor de su cuerpo con un espaciado casi perfecto hasta el final. El bulto se construye matemáticamente a medida que viajas de cuadrado a cuadrado, y el telón está en una línea de un tercio. Su brazo se cierne suavemente por encima de un tercio horizontal, y sus dedos de los pies le hacen cosquillas a la espiral. Codo y bum-crack están en la proporción dorada, y su otro codo en el extremo izquierdo coquetea con la espiral, tal como lo hacen sus dedos de los pies a la derecha. Incluso su rostro fluye a lo largo de su propia pequeña espiral con labios en una línea de un tercio, la cara y la relación, simplemente impresionante composición. En resumen, la composición es una habilidad aprendida. Hay muchas fórmulas, aprenderlas, usarlas, averiguar cómo llevar a tu espectador a un viaje por tu arte. Ahora hablemos de composiciones problemáticas. Esto son pavos reales y es un desastre. Te mostraré por qué. En primer lugar, el principal punto focal abarca todo el cuadro. En lugar de ser invitado a mirar alrededor, es como ser golpeado con un gran martillo emplumado. A continuación se presentan las confusas miradas de los personajes. Una buena regla general de pulgar es nunca tener un personaje mirando fuera del marco de la imagen. Divide la atención del espectador en lugar de mantenerlos cautivos en su trabajo. Esto tiene un pájaro volando hacia la izquierda, un pájaro grande mirando así también, un pequeño pavo siguiendo traje. ¿ Qué saben ellos que nosotros no? Nunca lo sabremos. Esa es una mala jugada. Hay una tensión entre la ardilla y el mono y el pájaro medio a la derecha, pero todo es demasiado distrayente. Nuestro pavo real focal mira hacia arriba y no deja nada en particular. Es como si ni siquiera estuviera involucrado con los otros personajes en absoluto. Ahora, mira la colocación de los personajes de soporte, incluyendo el girasol arriba en la parte superior derecha. Ardilla y mono están en verticales doradas, y los demás están todos en sus pequeñas cajas doradas, pero nada se siente conectado. Es como si se hubieran sumergido al azar y tuvieran que valerse por sí mismos por la atención. ¿ Cómo solucionamos esto? Bueno, yo mataría al pájaro del cielo, al pavo diminuto, y a la ardilla. Dales insignias de participación y envíalos en su camino. Después gira el pájaro medio izquierdo para mirar hacia adentro, inclina la cabeza del pavo real hacia abajo, y haz que el mono mire al pájaro medio derecho que obviamente está interesado en él de todos modos. Al hacer esto, podrías crear un bucle de actividad en lugar de jugar el veamos cuántas cosas podemos calzarle en el juego de imágenes. Pero aquí no es donde termina la historia. Si superponemos diagonales, se puede ver que el artista pudo haber puesto algo de pensamiento en este choque automovilístico. Mono y ardilla están en la misma diagonal, pájaro cielo y melón también están en diagonales. Entonces si superpones otra cuadrícula volteada horizontalmente, puedes ver que nuestro amigo emplumado está en su propia diagonal. ¿ Qué significa todo? Bueno, además de parecer un desastre, no mucho. Todavía tiene temas y puede hacer con un retrabajo de toda la composición. Ahora es vida muerta para desgarrar. Se trata de Still Life With Shells y una Chip-Wood Box, y todavía no he averiguado por qué lo hizo el artista. Si superponemos una regla de tercios grilla, realidad no pasa nada, así que la bajé. Lo único que estoy viendo es que la caja ocupa dos tercios y las estanterías ocupan un tercio del espacio horizontal. Hay espacios incómodos por encima de la caja y al borde de la pintura, y traté de oro ratio y salí en blanco. Sólo puedo justificar una diagonal desde una concha hasta la caja y sus bordes de tapa. En general, creo que esto pudo haber sido un ejercicio en técnicas de pintura en lugar de pretender ser una composición atractiva. 7. Proyecto: Planificar como un diseñador: Bienvenido al proyecto principal donde vamos a aprender a planear nuestras composiciones como un diseñador. Ahora tengo una licenciatura en diseño industrial además de ser un buen artista. Tengo un poco de la disciplina de ser diseñadora y eso también lo llevo a mi bellas artes. Una de las cosas más valiosas que aprendí como estudiante de diseño fue sobre la importancia de la iteración. Si solo puedes recordar un mantra para esto, es iterar, iterar, iterar. A lo que quiero decir con eso es uno no se hace. Ya has escuchado el término uno y hecho. No, eso no va a volar aquí. Lo que queremos hacer es empezar a pensar en nuestra composición todas las formas posibles que puedan encajar los elementos de esa composición. Vamos a hablar de bocetos en miniatura. Un boceto en miniatura es una mini vista rápida de nuestras opciones compositivas. Nunca te conformes con tu primera idea. Aquí no hay nadie y hecho y si lo intentas y te conformas con tu primera idea, suele ser contraproducente porque no has pensado suficientemente bien en el problema. Cuando la mayoría de los estudiantes empiezan, piensan en lo que van a dibujar y sólo veamos esto y diremos: “Bueno, vamos a dibujar, no sé, una pera”. A veces un estudiante simplemente dibujará una pera en medio de una página. Ahora eso está bien, pero no es una composición. Esto es sólo un estudio de una pera. Si quieres maximizar tu impacto visual, pensarás en todas las formas en que puedes lucir esa pera, la forma en que quieres que el espectador experimente esa pera. Ahí es donde cosas como los bocetos en miniatura son muy prácticas. Una miniatura, de nuevo, es sólo una mini representación. miniaturas también son realmente útiles para cómo vas a descifrar la orientación del lienzo o el papel en el que estás trabajando. ¿ Te vas a ir a paisajismo o vas a ir verticalmente en formato de retrato? Cuando pensamos en miniaturas, no siempre pienses en ellas en un formato singular. Es decir, carajo, incluso puedes meter las cuadradas si quieres. Sé que hay lienzos ovalados y todo tipo de cosas en las que te puedes meter, pero te sugeriría que te quedes con ya sea paisaje o retrato por ahora, tal vez cuadrado si te sientes un poco loco. Eso está bien. Pero lo que queremos hacer es alejarnos de la idea de tener nuestra pera en el medio y queremos considerar el límite de lo que tenemos para una composición. Queremos el máximo impacto del espectador planificando esta composición, diseñando esta composición. A lo mejor en lugar de tener mi pera ahí, tal vez empiece a pensar en cosas como mi regla de tercios y podría decidir dejar caer mi pera. O tal vez no lo quiero tan cerca, tal vez lo quiero muy lejos. Todo tipo de cosas que podemos trazar en nuestros bocetos en miniatura. Ahora, ¿y si tenemos algo mucho más complicado que decir, sólo una pera? O como en el video anterior con zapatos Van Gogh, viste que los zapatos Van Gogh, tenía un par de zapatos como ese y tenía los suyos en diagonal. Pero también sabemos que también podría trazarlos en esta rejilla fuera del centro. Aquí es donde esto resulta muy útil, es donde puedes simplemente golpear rápidamente a través de un montón de ideas. Se puede iterar, iterar, iterar, como dije y se puede planear, ¿qué pasaría si Van Gogh hubiera puesto sus zapatos en un retrato en su lugar? Eso podría haber sido realmente interesante. Es decir, me encantó como era, pero podría haber sido realmente interesante con solo un poco más de espacio. ¿ Qué le diría eso al espectador? ¿ Eso le diría algo más al espectador sobre tal vez la historia de esos zapatos, tal vez un cierto aislamiento o algo así? Podría haber más en la historia. No quiero especular necesariamente, pero donde coloques un ítem dentro de tu composición puede tener un efecto en la interpretación de la composición conjunto y los elementos dentro de ella como ¿qué están haciendo ahí? ¿ Por qué están ahí? Vimos en la pintura del pavo real que había un terrible revoltijo de cosas que pasaban por todas partes. Fue realmente difícil conseguir cualquier historia discernible de esa otra que, aquí hay un montón de cosas, boom. Tienes que separarlo y solo te hace sentir perdido por tener tantas cosas pasando. Si quisiéramos pasar un poco más de tiempo, podríamos desgarrar esa y hacer un montón de miniaturas al respecto. Te recomiendo totalmente que si te sientes apasionado por averiguar una mejor manera de componer esa pintura en particular, haz una página de miniaturas. Eso sería genial. No tienes que dibujar todo el asunto, pero puedes dibujar los elementos principales y decidir si tal vez hay una mejor manera. A lo mejor podrías encontrar un viaje por ese cuadro en particular. A lo mejor podrías encontrar un mensaje que puedas retratar, algo así. Pero lo importante es que o tomas un lápiz suave o puedes conseguir un trozo de tiza o algo por el estilo, algo que no eres particularmente valioso. No recomendaría necesariamente hacer miniaturas con algo realmente preciso porque te vas a empantanar con detalle y de eso no se trata. Esto se trata de golpear rápidamente las ideas. Incluso con el carbón, puedes juntar algunas ideas. Ahora, ¿y si tienes algo un poco más complicado que eso? A lo mejor tienes que decir, un puñado de árboles que quieres poner en una composición. Ahora tus árboles tal vez sean cosas bonitas, grandes, arbusosas con tallos. O tal vez como es un tema popular, tal vez sea sólo un montón de troncos de árboles, abedul o algo así. ¿ Cómo harías de armar esos juntos en una composición? Bueno, notan que ya dibujé y dije antes en la clase que nos atraen los números impares. Es sólo un principio de diseño. Aquí he dibujado un gran árbol esponjoso y aquí he dibujado tres árboles flacos. Ahora si quisiéramos poner los flacos árboles en una composición, ¿dónde podríamos colocar esos? Bueno, poder hacer un montón de miniaturas es como vamos a averiguarlo. Si nos gustan las cosas fuera de centro, no voy a poner un árbol en el medio y tal vez otro árbol y otro árbol porque eso es terriblemente aburrido, y esta es esa posición muy confrontacional cuando está en el centro. Y si decidiéramos poner tal vez el árbol principal que está enfocado, tal vez ponerlo en una línea de proporción de un tercio o en una línea de proporción dorada y tal vez tengamos otro par de árboles recién disminuidos en el fondo. Ahora podemos ver que tenemos algún viaje visual donde estamos mirando a este árbol delantero y entonces puede estar viajando y mirando el bosque detrás o tal vez el paisaje, tal vez haya un lago ahí atrás, ¿quién sabe? Este es tu dibujo, pero le hemos dado al ojo algo que hacer. Hemos mirado ese tercio o ese medio dorado y después hemos viajado más lejos con esos árboles. Voy a apagar eso porque sigo manchándolo, pero si quisiéramos hacer algo así y tal vez hacerlo en, digamos, formato de retrato, ¿cómo va a funcionar eso? ¿ Dónde colocaríamos árboles en esa configuración? Bueno, eso podría requerir algo un poco más complicado. A lo mejor dividiríamos nuestro lienzo o papel, cualquiera que sea el límite de tu composición, tal vez lo dividiríamos y tal vez esto ahora es cielo y tal vez esta es una línea de horizonte y tal vez esta es tierra visible. Bien. Entonces, ¿qué pasa? Bueno, tal vez aún tenemos nuestros árboles sucediendo. Pero tenemos algo que está pasando que divide más nuestro espacio matemáticamente. Algo más pasando que es agradable. No me gusta tener dos nubes, quiero tener tres nubes, o tal vez mezclaría la nube. Ni siquiera se puede decir realmente, tal vez sean sabios, en realidad no importa. Lo que importa es que sean tus elementos focales, estás haciendo algo interesante con ellos. Ahora, te das cuenta de lo que he hecho aquí. En realidad los he puesto en diagonal. Sin hacer estas miniaturas, ni siquiera hubiera pensado en hacer eso. Es igual que no me importa. Bueno, ahora voy en un viaje de regreso, o tal vez estoy siguiendo el viaje hacia adelante, realidad no importa en qué dirección estás buscando. Lo importante es ahora tengo algo que se está mostrando. Tengo un árbol aquí, tengo un árbol aquí, y tengo un árbol aquí, todo en este diseño. Ahora, ¿soy uno deshecho? No, ni siquiera cerca. Pero tengo muchas mejores posibilidades de conseguir una composición interesante bien, si hago algo así. Bueno, ¿qué pasa si dejo caer la línea del horizonte? A lo mejor ese es mi horizonte. Sigo queriendo hacer algo con los árboles, pero tal vez vamos a probar el árbol principal aquí y tal vez pop algo aquí y algo aquí. ¿ Verían incluso las copas de este tipo particular de árboles? No lo sé. Pero ahora tengo una enorme cantidad de lo que percibiblemente podría estar el cielo azul detrás. Quizás aterrizar, y tal vez disminuir el enfoque pasando de un primer elemento focal fuerte a un par de elementos de apoyo. Te das cuenta que van en diferentes direcciones, por lo que también aporta algún interés visual al tener ese arco. Por lo que es tan importante empezar a trazar cosas en miniaturas. De nuevo, si tienes, digamos, una situación de dibujo de vida, donde estás dibujando un cuerpo. Yo enseñé dibujo de vida durante muchos años, y una de las cosas que noté más que nada es que la gente tiende a tener una hoja de papel y ellos dibujan su tema ahí mismo. Si lo dibujan demasiado grande, muchas veces el cuerpo simplemente se derrama de la página, y eso está bien. Pero eso es un estudio que no es algo que necesariamente enmarcarías, o tal vez podrías usarlo como base para una pintura. Es sólo un estudio, es sólo un boceto. Pero si quieres hacer alguna composición de ella, entonces en lugar de solo tener un cuerpo flotando, digamos, pies y pies, y tal vez un pequeño cuerpo en el medio ahí. En lugar de solo tener eso y solo espacio en blanco por todas partes, solo espacio en papel, por qué no tomar ese cuerpo, e incluso si dejas ese cuerpo en el mismo lugar, agrega los elementos alrededor de esa persona. Entonces, de repente, ahora, si tuviera tal vez el piso donde se encuentra, tal vez la pared. En realidad, traeré eso porque no me gusta eso ahí. Ese es el punto que estas miniaturas es que estamos averiguando las cosas a medida que avanzamos. Entonces tal vez, y te das cuenta ahora que he puesto eso en un poco de tercero suelto. Ahora, mi cuerpo, que estaba en el centro y sintiéndome un poco a la deriva antes. Ahora bien, si he agregado la esquina de la habitación, y he agregado quizá las almohadas o estructura contra la que la persona está descansando. Ahora bien, esta persona tiene algo que los fundamenta. Tienen contexto, que de inmediato se convierte en un dibujo mucho más interesante porque has agregado otros elementos compositivos y lo has hecho con algún pensamiento. Ahora bien, no esperaría que solo le dispararas algo así sin hacer unos bocetos más al mismo tiempo tal vez en un rato. Entonces si nos gusta quizá dejar caer un poco esa línea, qué pasa si la pared, no, entonces su rodilla pasa por la pared, y eso rompe la física. No vamos a hacer eso. A lo mejor mantener aquí nuestro muro. Pero sólo probar diferentes formas de colocar a esa persona, y no seas demasiado preciado al respecto. Voy a convertir este en un paisaje. ¿ Qué pasa si realmente acercamos a esa persona? Hola. Cualesquiera que sean los elementos que estén detrás de ellos. Entonces tal vez el muro pase por ahí, y ahí, diferentes superficies detrás de ellos. Se puede ver donde esto ahora me está ayudando a planear. ¿Qué busco? ¿ Quiero que esa persona esté lejos y realmente no sea parte del primer plano? Porque ¿qué cuenta eso como historia si están tan lejos? Sí, tal vez. ¿Qué pasa si tengo un par realmente cercano sobre una mesa y un cuerpo muy lejos? No, sólo estoy siendo tonta. Pero ¿ves a lo que me refiero? Planear tu composición te ayudará a obtener el impacto adecuado para tu espectador. Sí quieres enfocarte en una historia, sí quieres enfocarte en tal vez solo reportar algo de esa manera documental de la que hablamos antes, y muchas veces eso es lo que puede ser un dibujo de vida. El dibujo se trata de todo en ese ambiente de clase, se trata solo de aprender las proporciones del cuerpo y cómo encajamos como una unidad orgánica. ¿ O quieres llevarlo al siguiente nivel y tener que sea algo que sea la base de una pintura, o alguna obra de arte más terminada? Ahí es donde aprender a diseñar y planificar tu composición es tan, muy importante. Siempre puedes, por supuesto, estar agregando, como has visto he estado sumando tercios y secciones a mis miniaturas aquí y allá. Se puede agregar aún más elementos compositivos, diferentes diagonales, y cosas. ¿ Qué pasa si te sientas algo en una diagonal aquí, y tal vez una diagonal aquí arriba? Entonces simplemente tienes que probar estas cosas, y no hay sustituto, hay atajo para esto. Tienes que hacer el trabajo, básicamente. No hay manera fácil. No hay atajo. No hay manera fácil de ir de la A a la Z en esto sin planearlo. Es decir, incluso aquí, hay cuatro opciones diferentes, completamente diferentes para un layout. No completamente diferente, por lo que podría dejar caer a esta persona. Mira, soy adicto a esto, simplemente no puedo encontrar nuevas formas de presentar la información. No me gustan en esa zona para nada. Por lo tanto, planifica como un diseñador, aprovecha al máximo tu composición y maximiza el impacto para tu espectador. Sea lo que sea que estés trabajando en este momento, me encantaría verte tomar los elementos de tu composición, ya sea tal vez un paisaje o un dibujo de naturaleza muerta o vida, sea lo que sea, incluso abstracto, porque la mayoría abstracta los conceptos aún deben tener consideraciones compositivas. Adelante y golpea un montón de miniaturas. Muéstranos tus bocetos. Recuerda, no tienen que ser nada de pleno derecho y detallado. Esto se trata solo de mapear y planear en las primeras etapas de elaborar tu composición para tu obra final de arte. No hace falta que nos muestres la última obra de arte, está bien. De eso es tuyo, de eso no se trata esta clase, pero se trata de aprender a planear y aprender a diseñar esa experiencia. Entonces usando el arte y la ciencia para crear mejores visuales. 8. Proyecto extra: Aprende a dibujar la proporción dorada y la espiral dorada: Está bien. Bienvenido a la sección de bonos, donde vamos a aprender a hacer una relación dorada. Consigue una regla de confianza, estoy usando una regla antigua Wonder Bread, pero los números no importan. No importa si son centímetros, o si son pulgadas, o algo por el estilo. De hecho, ni siquiera necesitas usar el lado numérico de tu regla para nada, porque mientras tengamos una brújula, podremos encontrar los puntos medios de cualquiera de las líneas que dibujemos. Estoy usando uno de mis lápices de colores arcoíris porque simplemente hace que todo sea realmente fácil de ver una vez que empecemos armar capas y eso vendrá más tarde. Simplemente dibuja una línea, una bonita línea nítida con dos puntos iniciales y finales definidos. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a encontrar el punto medio de eso. Necesitarás tu brújula y necesitarás abrirla un poco más ancha de lo que sabes que va a ser lógicamente el centro. Si hago esto y tal vez voltearlo, sí, definitivamente voy a cruzar un punto medio. Colocándolo en un extremo, sólo muy a la ligera, dibuja un poco de curva. Ahora, tómalo sin ajustar las mandíbulas, llévala al otro lado, y haz lo mismo. Te darás cuenta de que ahora tienes un poco de X. Ese es el punto medio de esta línea. Tomando tu cuadrado, lo primero que vamos a hacer, y como esta línea se puede borrar más tarde, sólo voy a hacer un lápiz normal. Yo sólo voy a entregarme algo justo hasta la mitad de esa línea. Ahora, sin ninguna matemática ni números en absoluto, tengo la mitad de esta línea, que voy a llamar mi línea A-B. El punto medio de A a B está ahí mismo. A partir de eso, sé que entonces puedo empezar a tramar el resto de mi relación dorada. Lo primero que voy a hacer es ir aquí a B con mi plaza, y sólo voy a tomar una línea recta arriba, bonita y cuadrada. Justo fuera al espacio. No tiene que tener ningún punto de terminación en particular en este momento porque llegaremos a eso. Ahora tengo un ángulo recto y ahora que tengo un punto medio, lo que voy a hacer es que voy a poner mi punto de mi brújula en B, voy a ajustar eso atrás porque ahora estoy en la línea central, así que eso está en el punto medio. Voy a dibujar a la ligera una curva, atravesando esa línea vertical que se está disparando desde B. Vamos a llamar a ese punto C. Ahora necesito conectarme de A a C. Lo vamos a hacer con mi plaza, que yo te voltearé así porque puedo ver ese borde un poco mejor, así que una línea de conexión, y yo sólo voy a hacer esta a lápiz también porque esta línea no importa y siempre puedes borrarla después. Es sólo una línea media de tierra que, que necesitas solo para trazar el resto de estas cosas hacia fuera. Ahora tengo este triángulo de ángulo recto en su lugar. Lo siguiente que voy a hacer es que voy a encontrar la relación dorada. Ahora, ¿cómo voy a hacer eso? Bueno, lo primero que voy a hacer es saber que tengo esa distancia de C a B o B a C. Sólo voy a ir a poner un poquito de una línea en mi línea A a C. Ahora, eso está fuera de centro y eso es bueno. Lo siguiente que tenemos que hacer es abrir las mandíbulas hasta que lleguemos justo ahí a esa pequeña marca que acabamos de hacer. Ahora tengo las mandíbulas abiertas un poco más anchas en mi campus y voy a tomar eso recto hacia abajo e intersectaré mi línea A a B. Esa es la relación dorada. A partir de ese punto, sabemos que si fuéramos a dibujar, voy a usar naranja porque queremos que éste se quede, si fuera a dibujar de esa manera, esta área es más grande, esta área es más pequeña, esta es la relación dorada en una sola línea. Ahora bien, ¿y si quisiéramos hacer de esta una cuadrícula más reconocible, como algo que realmente pudiéramos usar tal vez para nuestro diseño o lo que sea? Yo sólo voy a tomar una fila arriba, sólo para empezar a cuadrar esto un poco. Toma una línea de mi línea A, y de nuevo, sólo voy a dejar que se apague al espacio. Ahora, puedes empezar a ver que está empezando a dar forma un poco. Sabemos que necesitamos un cuadrado por un lado y un rectángulo por el otro, entonces, ¿cómo determinamos dónde debe estar la parte superior de esto? Bueno, si tenemos un lado de una plaza, entonces podemos hacer el resto de ella. Sólo echando un vistazo. Sí, eso va a ir justo hasta ese punto. He tomado un arco todo el camino hasta mi línea A, y eso me hará un cuadrado. Bueno, necesito atravesar esta línea. Bueno, si ya tengo esa medida aquí dentro, entonces sé que si pongo mi punto en B y llevo un arco todo el camino arriba, ahora tengo dos puntos a la misma altura en mi línea A y mi línea B-C. Ahora, puedo tapar mi grilla. Bienvenido a la relación básica de oro. Ahora bien, ¿y si quiero llevar esto un poco más allá y quiero poner en la rejilla de relación que se parece un poco a la regla de los tercios? Bueno, eso es realmente fácil de hacer. Todo lo que necesitas hacer es conseguir otra línea aquí y otro par de líneas yendo horizontalmente. ¿ Cómo hacemos eso? Ya tenemos toda la información que necesitamos para trazar esos. Sabemos que tenemos un cuadrado de este lado y un rectángulo de este lado. Eso significa que si lo volteamos y tenemos otra línea aquí, por igual, eso significa que necesitamos tener esta distancia, que sabemos que es nuestra distancia cuadrada, necesitamos tener eso viniendo del otro lado. Ahora, sólo a la ligera, los he dibujado. Si los conecto, esa es la sección media de mi relación dorada. Ahora bien, si quiero poner estas otras líneas en su lugar, necesito que esa sea una medida un poco más corta, así que voy a usar el lado del rectángulo para conseguir eso. Sólo estoy cerrando las mandíbulas hasta que llegue de B a esa línea original de relación dorada. Yo sólo voy a subir eso e intersectar mi línea B-C. Entonces voy a hacer lo mismo desde arriba hacia abajo y lo voy a hacer del otro lado también, así que desde la esquina superior y luego desde la esquina a. Ahora, solo necesito hacer las conexiones, así que yendo a través, y de nuevo, para la segunda horizontal pasando a través. Ahora tienes la rejilla de relación dorada. Empujemos nuestra red un poco más allá. Tenemos una cuadrícula básica de relación dorada, pero ¿qué pasa si queremos replicar la relación original unas cuantas veces más en esta cuadrícula y hacerlo un poco más evidente en un patrón espiral? Bueno, tenemos el original en su lugar, así que solo sigamos adelante y enfatizamos eso. Es por ello que tenemos los diferentes colores. Haz una marca de este lado, una marca aquí. El top. Lo único que voy a hacer es que voy a cambiar de dirección. Originalmente teníamos nuestra plaza de este lado y teníamos nuestro rectángulo de este lado. Yo sólo voy a cambiar eso sólo para los propósitos de esta demostración. Ahora porque sabemos que tenemos una relación dorada, cualquier manera, la volteamos. Ahora se puede ver la línea roja es definitivamente la relación dorada, pero con el rectángulo de este lado, el cuadrado de este lado. Ahora que tenemos un rectángulo aquí, sabemos que si lo rotamos, mira lo que pasa, tenemos un cuadrado y tenemos un rectángulo. Hagamos de ese otro color todavía, sólo para ilustrarlo. Es por eso que tengo los diferentes colores, así que solo hace que sea realmente fácil ver esto. Mis líneas quizá no sean perfectas, pero quiero que puedas ver los colores. Aquí vamos. Ahora tenemos un cuadrado de esta manera y un rectángulo de esta manera. Sabemos ahora que queremos hacer otra relación. Este entonces, así que pasamos de rectángulo cuadrado a rectángulo cuadrado, ahora necesitamos rectángulo cuadrado. Pero no tenemos ya ninguna marca en su lugar. Entonces lo que tenemos que hacer, es igual que hicimos para el inicio de lo que hemos hecho, necesitamos encontrar el punto medio. Hacemos eso igual que antes con nuestra brújula. Nos encontramos con ese punto medio, marca nuestra marca. No se puede levantar muy bien estas cosas. Si lo hago desde este lado, tal vez puedas ver un poco mejor y mi precisión será un poco mejor porque tengo más línea con la que alinear mi cuadrado. Ahí vamos. Tan solo una pequeña línea de lápiz en su lugar para que tenga un punto medio en esta línea aquí. Ahora que tengo eso, puedo hacer como hicimos por nuestro ABC. Puedo encontrar ese punto C en una escala más pequeña. Al igual que hicimos con el original más grande, encontramos ahí la A a la C. Desde C, cruzamos esa línea así que ahora es más largo aquí, es más corto aquí. Encontrarás donde eso cruza la línea abajo. Esta sería nuestra línea A a B solo que ahora está en un espacio mucho más pequeño. Nuevamente tenemos una relación dorada. Yo voy a hacer esa en rosa. Ahora si marco este fuera, obviamente mis líneas están ligeramente compensadas. Pero lo estoy haciendo intencionalmente solo para que puedan ver todas y cada una de las iteraciones aquí. Ahora tenemos otra proporción dorada ahí. Ahora vamos a hacer una más. Entonces girando otra vez. Esta vez quiero mi cuadrado de este lado y mi rectángulo de este lado. Una vez más, encontrando el punto medio, ahí vamos. Ahí mismo. De ese punto que ahora se convierte en una línea miniatura y aún más miniatura A a B, y luego C. Ahí vamos. Nuevamente aparece sección dorada. Ahora tenemos, de nuestro dibujo original, consiguió el cuadrado y el rectángulo. El cuadrado y el rectángulo. El cuadrado y el rectángulo. Nuevamente, mientras rotamos el cuadrado y el rectángulo. Se puede ver cómo eso gira alrededor. Ahora otra forma de dividir este espacio era usar diagonales. Si quisiéramos hacer eso, lo primero que podemos hacer es mirar las grandes diagonales, tal vez esa de ahí, y el siguiente rectángulo aquí. Tenemos unos más pequeños que podemos hacer aquí. Básicamente, puedes hacer tantas de estas como quieras, y todavía te van a dar diagonales matemáticas sonoras para colocar bits de composición. Podemos tomar algo todo el camino de A a aquí y así sucesivamente y así sucesivamente. Se puede ver dónde se trazan esas líneas. Lo cual se parece mucho a uno de los ejemplos que tuvimos antes en los videos. Dicho eso, ¿qué tal si quisiéramos aplicar una espiral a esto? Bueno, eso es fácil. Pasemos de lo grande a lo pequeño. Simplemente voy a extender las mandíbulas de mi brújula hasta que consiga esta medida aquí. El tramo cuadrado de mi más grande en la relación dorada. Para conseguir mi primer gran trozo de espiral, voy a hacer esa marca ahí. A continuación, vamos a hacer esta plaza aquí. Sabemos que necesitamos ponernos un poco más pequeños, eso debería hacerlo. A lo mejor sólo un olfatear más pequeño, ahí vamos. Empezamos a ver cómo se desarrolla la espiral. Siguiente plaza hacia abajo y alrededor. En realidad, creo que debería haber puesto mi línea amarilla ahí abajo, de todos modos. Ah sí, nota que hago lo que dicen. Todavía sé que esa cantidad de espacio es correcta, por lo que todavía voy a usar eso como medida. Oh querida, pero no puedo. ¿Puedo? Claro que puedo. Podemos arreglar esto porque todo lo que haré es encontrar mis nuevos puntos. Ahora sé que puedo ir desde ese punto. He hecho que mi nueva relación vaya por la otra dirección. Entonces si quisiera, podría simplemente cambiar esa línea aquí y ahora, así que voy a hacer eso. Ahí vamos. Simplemente ignoraremos esa. De todos modos, puedes empezar a ver tu espiral mientras viaja por ahí. Podrías ir más allá y más allá, depende de cuánto quieras poner en esto. Pero básicamente, ahora tienes una cuadrícula de relación dorada, tienes diagonales de relación dorada, y tienes una espiral de relación dorada, todo en el mismo diagrama, todo hecho sin un solo número ni ninguna matemática discernible en absoluto. No hemos usado ningún número en ninguna regla, acabamos de usar bordes rectos y una brújula, y hasta el arco iris coloreamos en lápices de colores. Esto se puede replicar en cualquier escala. Si necesitas esto para una brújula grande o lo que sea, siempre y cuando puedas construir alguna brújula grande, entonces no hay límite a lo que puedes hacer con esto. Hasta estaba pensando antes en lo que haría para hacer brújulas aún más grandes. Me preguntaba si tenía un par de palos, o un par de gobernantes, o algo así que tuviera los agujeros perforados en ellos, podría muy fácilmente empezar a hacerme una brújula casera tan grande como necesito que fuera. Piensa en varillas de bambú, o varillas de medición, o cualquier cosa por el estilo. No hay límites a lo que se puede hacer con esto. Recuerda, los números no importan, es puramente inferior a la fórmula en la creación de esta configuración cuadrada y rectángulo. El ratio dorado, no tienes que ser matemático para usarlo, y es tan útil para que tus composiciones sean correctas. Espero que eso haya sido de ayuda, y muchas gracias por ver. 9. Reflexiones finales y agradecimientos: Gracias por unirte a mí por reglas de composición, el arte y la ciencia de mejores visuales. Antes de irte, recuerda que los artistas más bien redondeados y confiados confían en un conocimiento básico de las técnicas y principios tradicionales, pero que aún necesitas hacerlo. Nunca conocí a un estudiante que no se beneficiara de sentar una base positiva de lo básico, pero todos y cada uno de ellos luego encuentran su propio camino con cierta sabiduría. Conocer las reglas significa que puedes romperlas de vez en cuando. Practica lo que has aprendido aquí, luego te haces. Si has disfrutado de esta clase y has aprendido una o dos cosas, me encantaría que dejaras una reseña y un pulgar arriba. Si esta es tu primera clase conmigo, tengo mucho más que compartir. Echa un vistazo a mis otros, y pulsa el botón Seguir para permanecer en el bucle para todos mis próximos lanzamientos. Gracias por estar aquí, y que tengan un gran día. Creo que ahí es donde deberíamos. Corte. Corte.