Reflejos en acuarela | Renato Palmuti | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      1 Introducción

      1:03

    • 2.

      2 materiales

      0:57

    • 3.

      3 anatomía de reflexiones

      2:22

    • 4.

      Dibujo 4 dibujo

      1:44

    • 5.

      5 primer lavado

      1:45

    • 6.

      6 segundo lavado

      4:01

    • 7.

      7 tercer lavado

      5:18

    • 8.

      8 detalles

      3:17

    • 9.

      Conclusión

      1:17

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

Es una clase de acuarela con el enfoque en la reflexión de agua. Aunque el trabajo evoluciona en una escena con el tema de reflexiones, otros conceptos y técnicas relacionadas con la acuarela se tratan en detalle y práctica en los detalles y la práctica.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Renato Palmuti

Illustrator and watercolor artist in Brazil

Profesor(a)

My name is Renato Palmuti

I am an Art Director, Illustrator and Painter.

I worked in advertising, sales and design agencies until 2001, when I focused my carrer in Illustration. I opened my studio in 2005 and since then I've been working for agencies and clients making images for their ads and campaigns.

Painting was always a paralell activity, but recently it has become an important part of my work. I started studing a lot the watercolor techniques, producing diverse paintings and I've been invited for making classes and workshops in various studios and art schools.

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Transcripciones

1. 1 Introducción: Hola, no lo estoy y estoy de vuelta con más acuarela en una nueva ejecución West. Soy ilustrador y artista de acuarela aquí en Brasil. Hace algunos años, comencé una práctica consistente de pintura acuarela, trabajando en mi propio estudio, pintando todas las puertas y también en sesiones de motor en vivo. Debido a mis estudios, fui invitado a impartir técnicas de acuarela y escuelas e instituciones de arte. hoy, vamos a enfocar la clase en reflexiones de agua que son diferentes efectos que pueden estar llegando. Pero trataremos de repasar el concepto básico y el pensante para que puedas desarrollar y probar a tus propios alumnos. Vámonos. 2. 2 materiales: Para este proyecto, se necesita un conjunto de acuarelas con una buena gama de colores calientes y fríos. A mí me gusta usar la pintura en tubos, pero puedes usar bolígrafos si quieres. Necesitas su teléfono a través o tejidos para equilibrar la cantidad de agua. El pincel. No hay enfriador de agua sin agua, por lo que alrededor de una buena cantidad en un vaso en algo de agua. Burgess más frío. No vamos a usar dinero, pero trata de tener este tipo de gran grado con cargas mucha agua y tener una buena propina. cinta usada para fijar el papel de acuarela en un papel de cartón endurecido debe tener un poco de textura. 3. 3 anatomía de reflexiones: Entendamos cómo fueron las reflexiones de agua. El nivel del detenido depende de la planitud fuera de la superficie. La misma superficie podría estar tejiendo son planas por el viento porque fuera algo que calienta la superficie más escena de Omega para hablar de algunos conceptos. El primer punto es que la reflexión que agarra sobre el objeto que se está reflejando en términos de tamaño, posición y fuerza. Entonces si el objeto tiene oscuras y luces, tiene que ser considerado en las reflexiones a cuando el objeto aparece lejos de la cámara. Como se puede ver en medio Montaña de esta imagen, en el lado derecho, es más ligero, y luego el reflejo se pone como dos. Por lo que note que existe una correspondencia entre valores utilizados para dibujar reflexiones. Ayuda al cerebro a crear la sensación de espejo. Cuando miras eso, otra cosa importante es el radiante que encuentras en cualquier superficie de agua, que se vuelve más oscura y oscura a medida que llega a la dirección del espectador. Sucede por una característica fuera de la física. Consideremos que esto es el agua let y aquí tenemos la contemplación. Todo depende de este punto de vista. Imagina que la luz golpea la superficie del agua en una dirección determinante. Carrera Perla. Los rayos golpean la superficie y reflectantes, pero crea diferentes ángulos, dependiendo del espectador. Nivel de los ojos, más apretado es el ángulo último reflejo y más transparencia se revela. El clima D ángulo restaurantes más reflexivos. La piratería es visible. 4. Dibujo 4 dibujo: Esta es la imagen que usaré como referencia para el proyecto. Es de un amigo mío que vive en puerto hace y tiene muy buenas características para una acuarela. Lo pongo en el proyecto para que lo descargues. Si quieres pintar con la misma referencia, lo dibujaré aquí en un par de líneas fuera solo para conseguir el dibujo necesario para pintar. Primero conduje tu línea de resina de ella. Empiezo a traer algunas líneas de perspectiva para fijar la posición del barco bellezas Árboles. Y así, con las guías maestras en el papel, hago algunos detalles. Veo que son importantes para la estructura de la escena, y doy especial atención a las líneas, que tiene que encajar en puntos de dimensión. La mayoría de las cosas se dibujan una siluetas para que podamos poner cuentos con el pincel, no con lápiz. Aunque quieras marcar algunos agujeros, ventanas o límites, ventanas o límites, no te sientas tentado a dejarlo todo. Trata de dibujar solo necesario. A lo mejor es hacer una marca para los límites de reflexión porque nos guíe cuando estaremos lidiando con papel y cuando te sientas cómodo quién inició el proceso de pintura 5. 5 primer lavado: Entonces empecemos nuestro primer lavado. ¿ Qué es importante prestar atención aquí? El primero es la densidad de la pintura. primer lavado es solo un gran hombre juega para el cuadro con ser los tonos más claros para la muerte . Utilizamos más agua que en nacimientos anchos, golpes, no definiendo ninguna forma o dando atención a las colas, tratando de hacer tropas de confianza para tener una pintura más placentera y sacar una tienda de campo del Dexter para generar este manchas blancas en la superficie. En este primer lavado, empezamos a hacer degradante, elogiamos en el video de preestrenos. Así que empieza a aumentar la cantidad de pigmento en el pincel y conecta los trazos de mama para alcanzar sobre las Virginias, radiantes de claro a oscuro, preservando siempre las áreas dentro de una luz densa en la escena. El banco se pone más ligero después del secado, así que no seas libre para agregar un valor más oscuro en la base de lo codicioso. Está mojado. Se puede agregar pintura y aprovechar la gravedad para extenderla sobre la superficie. Pongamos la física para ayudarnos 6. 6 segundo lavado: en el siete lavado empezaremos a definir las formas de algo empiezan a aparecer el dibujo las sombras, los objetos y los límites. Noté que el dolor es demasiado muy transparente, pero tiene un hombre grande que dos previsualizaciones más tarde. Autos más oscuros. A pesar de que es hora de definir las cosas, trato de dejar que los nacimientos se peguen lo más perder que puedas. Otra característica fuera de este paso es que tenemos que diferir a los que llaman. No llegaremos a las piedras más oscuras en estos lavados, así que concéntrate en los que llaman. Te gustaría ver las diferentes partes fuera de la composición, pero de todos modos, no intentes detallar demasiado. Todavía no puedes usar los colores para hablar entre sí en los límites húmedos. Con el final de este lavado, tendremos siluetas y formas de colores. No trates de llegar al contraste final del cuadro en este paso. La gran ventaja de trabajar y capas es exactamente el control que tenemos para hacer paso a paso , sintiendo los contrastes y decidiendo cuándo seguir adelante. Incluso cuando trabajabas en coro pequeño, a menudo es imagen tratando de no ser muy precisa. Evita usar solo la punta del pincel, explora las ráfagas anchas. Frutas. Había algo que siempre guardaba mi mente girando pintando cuartos de agua, el último verso tropa mejor con aquí, puedes notar que las formas y colores se conectan entre sí, y es otra característica de este tipo de pintura. Se puede ver más al respecto en mi clase anterior, conectando adolescentes en orden pinceles expertos y descubrir diferentes formas de transferir la pintura a papel en la vegetación. Por ejemplo, puedes usar este tipo de pincel peludo para aprovechar la textura y crear verdes fáciles en la composición. Creo que una mirada en el resultado global y ver si hay alguna parte que haya perdido demasiada fuerza debido al drenaje y que se pueda reprimir la fuerza con un poco más de pintura fuera. 7. 7 tercer lavado: en el tercer lavado. Estamos leyendo las cosas finas, no sumando mucho los cuentos sino poniendo el contraste definido fuera de los tonos para papá. Deberías enfocarte en las sombras que mi habitación son las zonas más oscuras y por sí misma, desafiando las formas. En contraste, incluso en este paso, evite sobre el equipo. Si analizas la imagen, ves cadena grande hizo áreas para trabajar. Si hay oscuros extremos que considerar, es el momento de agregarlos a la pintura. Trata de encontrar la mejor manera de agregar estas melodías como dejarlas caer en el área húmeda final como la base de estas construcciones. Dejaremos que esta línea de nivel de agua sea muy oscura, muy húmeda, porque el plan es conectarla al reflejo. Pintará justo después de notar que aquí voy a establecer una relación de color, utilizando el nivel del agua como un acceso que sobresale en los edificios y colores de la vegetación, trabajo del dedo del pie, las reflexiones. Empezaré con los greens de los árboles en un movimiento de pincel que simula la ola que ordenan surfistas. Es conveniente ensayar estos movimientos en un papel separado a la correcta Bruce para usar y también la mejor manera de salir racha de anotar. Aquí empezamos a usar este color caliente, lo basamos en las casas entintadas en sus techos, siempre conectando y buscando el siguiente color relacionado. A medida que la construcción se oscurece, reflexión sigue el mismo color y tono una vez más. Utilizó las tropas rápidas y de confianza. Siempre se puede. Da energía y gesto al lavado, pero cuidan la luz de Spartz encendida. Reserva las formas. Ahora conectamos el reflejo con la belleza en brecha que hay demasiado mojado. Nos ayuda a transferir los tonos que están por encima del acceso a los reflejos por debajo de la línea de agua. No podemos enfatizar esta transición en un tono oscuro en el papel mojado y ver cómo dijeron hacer cumplir la relación sobre Río y reflejaron como divertidos en tablero inclinado para pintar. La gravedad me ayudará de nuevo, haciendo que este nuevo dolor baje de forma natural y bellamente. Para mantener el ist ondulado retrocedido de la superficie del agua, puedes usar un cepillo húmedo sin dolor. Busca un poco fuera de la pintura húmeda en la superficie, creando algunas luces que apagarán el efecto espejo claro del reflejo. No, vamos a banco el reflejo del perno y salir del barco sigue en lo correcto. El reflejo tiene que mantener la misma intensidad alejada de sus reflexiones atrás. Entonces, desmayémonos más fuerte. Y luego compensaremos los tonos de la bota justo después para darle a este primer plano una buena forma de peso, Usa tu pigmento sobre esta zona húmeda. Esa es una técnica que llamamos seca sobre qué, y crea una oscuridad muy fuerte y difusa en el lavado. Ahora le pondremos el pueblo correspondiente al barco que, y empezará a ser parte del correcto equilibrio propio fuera de la composición después de poner los tiempos más oscuros camino, son capaces de detectar qué partes se tienen que hacer cumplir e hicieron la final igualación de tono. 8. 8 detalles: para los detalles finales, observó la referencia y recoger sólo las cosas que son realmente importantes para dar veracidad para representar algunas ventanas, escaleras y mezclas que alguna vez pueden puerta a la composición. A lo mejor vamos a sentir la necesidad fuera de alguna sombra o reflexión importante, algún elemento que es demasiado débil y también de los pequeños objetos y elementos que tienen que definirse . Esperar'll círculo con cuarto son cosas importantes y deben hacerse precisamente en alto contraste y definición. Way también puede estresar en las bandas del barco que son bastante oscuras. Presente. El nivel del agua tiene algunos aspectos destacados, pero en algunas partes la línea desaparece. También sucede en el contacto fuera de la embarcación con agua para que podamos utilizar una técnica post productora . Dos dorso verde. Un punto culminante. En estas conexiones, el cuadro tiene que estar totalmente seco, por lo que podemos usar una cinta para enmascarar esas áreas de contacto para hacer una manera de división afilada no le gustó ahí por deuda. Vamos a usar el cepillo con agua, dedo del pie mojado un poco esas regiones fundiendo la pintura seca. Después de esa forma, usa un tejido seco para fluir y saca parte del dolor para volver a revelar. Papel blanco despertar hacer lo mismo sobre la base del que para marcar la diferencia entre el barco en el agua parpadeando algunos puntos como suciedad en la superficie del agua, podría ser útil para verlo. Eso es algo realmente como hojas pequeñas o algo similar que lee el vacío la superficie. Si hay un punto culminante, nota que fue encubierto para los frutos de ráfaga más grandes. Ponlas de nuevo con la pintura spot off, pero ten cuidado con usar solo necesario. 9. Conclusión: Entonces esta es la toma final de pintura. Dispense actúa fuera de los reflejos del agua y también muchos conceptos y técnicas relacionados con los colores del agua . Después de ver a este fabricante de vidrio, investigue y vea que las diferentes aguas reflexionan sobre los efectos. Cuando caminas en un parque cerca de una fuga o un río, intenta notar la anatomía de los reflejos. Explica nuevo video, haz que tu propia pintura sea básica, no refutes o, en la referencia sobre la investigación, ambos escuchan los resultados y deja que otros alumnos vean y aprendan con tus experiencias. Espero tu post y tus comentarios sobre esta clase. Muchas gracias por ver, y nos volveremos a encontrar en una nueva clase.