Transcripciones
1. N WFL: Hola, soy Stefan Patricia, profesor
adjunto de la
Universidad de Massachusetts, y autor de más de 20 novelas y cientos de novelas gráficas. Bienvenido a escribir para ganarse la vida, crear resúmenes y consultas, series de
electrodos dedicadas a cómo condensar su escritura de
una manera convincente
con el propósito de hacer una venta. Estas 13
videoconferencias simples y entretenidas para principiantes
y viejos por igual, te
llevan paso
a paso a través
de las partes clave de cualquier contenido,
ficción o no ficción, y cómo condensarlas de
una manera atractiva para
un lanzamiento efectivo. Al final,
sabrás exactamente cómo funciona
una buena consulta y
cómo escribir la tuya propia. Empiezo con una mirada a
la historia y sus componentes. Carácter, conflicto,
complicaciones, cerramiento, junto con una breve discusión sobre las expectativas
del lector
basado en el género. La flexión es de seis a siete entrar en los detalles de la
creación de resúmenes. Mientras que las conferencias ocho al
11 cubren cómo incorporar ese resumen a la
unidad básica de pitcheo de la consulta. Desglose en contenido, marketing, biografía y etiqueta. Después de revisar una
consulta de muestra en la conferencia 12, termino con una conferencia sobre el mayor azote o
montar a caballo que conozco de redundancia a lo largo de los años, he escuchado a muchos autores
profesionales expresar una irritación extrema con cantidad de gente que por
ahí piensa que cualquiera puede sentarse
y escribir una historia. Pero lástima para ellos
porque el hecho es que sí, cualquiera puede sentarse
y escribir una historia. Ni siquiera tienes que sentarte. Los humanos son narradores naturales. Es lo que hacemos. Es como pensamos que la mayoría de
nosotros somos bastante buenos en eso. Algunos de nosotros tenemos cuello. Y para ser claros, contar
una historia y conseguir alguien pague para escuchar esa
historia son muy diferentes. Cosas. No mejor, no peor,
solo diferente. De igual manera, dada toda
la mala escritura que hay por
ahí que gana dinero, ni siquiera
iría
tan lejos para decir que los escritores
profesionales están
sujetos a un mejor nivel, pero definitivamente están sujetos
a un estándar diferente. Entonces, en conclusión, aunque
no absolutas en ningún sentido, las reglas básicas nos dan
varias cosas útiles. Y manera fácil de
pensar en historias. Una manera práctica de construir
una historia desde cero, y una forma de decidir qué incluir
al elaborar un resumen o consulta para
ver cómo funciona todo, echa un vistazo a la clase.
Espero verte ahí.
2. Lectura 1: conceptos básicos de introducción y historia: Hola, soy Stefan Patricia, profesor
adjunto de la
Universidad de Massachusetts, y autor de más de 20 novelas y cientos de novelas gráficas. Bienvenido a escribir para ganarse la vida, crear resúmenes y consultas, series de
electrodos dedicadas a cómo condensar su escritura de
una manera convincente
con el propósito de hacer una venta. Todos tienen una comprensión
intuitiva de lo que es una historia. Pero si hay que
presentar el corazón o simplemente de esa historia
en un espacio corto, se vuelve útil considerar
una definición más mecánica,
que voy a una definición más mecánica, presentar en breve en esta introducción a partir de
sus conferencias dos a cinco, hogar en cada una de las
cuatro partes básicas de la historia, personaje, conflicto,
complicaciones, y cierre. Junto con una breve discusión sobre las expectativas de los
lectores
basadas en el género. La conferencia seis a siete se adentra en los detalles de la
creación de resúmenes. Mientras que las conferencias ocho al
11 cubren cómo incorporar ese resumen a la
unidad básica de pitcheo de la consulta. Dividido en contenido, marketing, biografía y etiqueta. Después de revisar una
consulta de muestra en la conferencia 12, termino con una conferencia sobre
el mayor azote o montar a caballo que conozco
de redundancia. Antes de responder a la
pregunta básica, ¿cuál es la historia? Quiero hacer hincapié en dos cosas. El primero no es sólo
la importancia de contar historias en nuestra vida cotidiana, sino que es absoluta universalidad. Si eres un ser humano,
simplemente no puedes alejarte de él. A lo largo de los años, he escuchado a
muchos autores profesionales expresar una irritación extrema con la cantidad de gente
que piensa que cualquiera puede sentarse
y escribir una historia. Pero lástima para ellos
porque el hecho es que sí, cualquiera puede sentarse
y escribir una historia. Ni siquiera tienes que sentarte. Los humanos son narradores naturales. Es lo que hacemos. Es como pensamos. Siempre que
hablamos de nuestras metas, nuestros amigos o amantes son días, nuestros sentimientos, nuestras luchas. Nos contamos a nosotros mismos y a los
demás historias. Contamos cuentos altos, colas
cortas, cuentos
de derring-do, cuentos de cobardía, de amor,
de consecuencias cósmicas
y citas dentales. La mayoría de nosotros somos
bastante buenos en eso. Algunos de nosotros teníamos un don. Y para ser claros, contar
una historia y conseguir alguien pague para escuchar esa
historia son muy diferentes. Cosas. No mejor, no
peor, solo diferente. De igual manera, dada toda
la mala escritura que hay por
ahí que gana dinero, ni siquiera
iría
tan lejos para decir que los escritores
profesionales están
sujetos a un mejor estándar, pero definitivamente los hay sujetos
a un estándar diferente. Autor, Neil Gaiman quiere encontrar una buena historia es aquella que mantiene al lector pasando páginas
para ver qué pasa después. A pesar de esa definición elegantemente
simple, con tanta gente
buscando la vida del escritor, hay toda una industria
dedicada a encontrar en la enseñanza formas de escribir historias buenas o
exitosas. Proporcionan legiones de consejos e innumerables reglas bizantinas. Lo que me lleva a
mi segundo punto. Si la narración es
parte de ser humano, todas estas reglas
son recién llegadas. Así como la gente usaba con éxito lenguaje mucho antes de que alguien
inventara la palabra gramática, también
estaban contando
historias
con éxito mucho antes de
que alguien dijera que había reglas. A diferencia de las instrucciones
para construir un automóvil o reparar grifo con fugas, las reglas de
narración de historias
son en el mejor de los casos intentos conjurar algo
orgánico
a partir de lo abstracto, como magos o
el Dr. Frankenstein. Esto no quiere decir
que no puedan ayudar o que ignorarlos como sabios. Pero cuanto más
exitosa es una historia, más
parecen desaparecer las reglas, más nos enfocamos
no en
la estructura de la trama,
el desarrollo del personaje,
o las palabras mismas, sino en el mundo ficticio,
esas palabras evocan, ya
sabes, esa cosa en la que te
pierdes cuando estás leyendo. Ahora que
lo he dejado claro,
no hay reglas, hablemos de ellas. Las historias tienen tres componentes
esenciales. Carácter, conflicto, cerramiento. También hay una cuarta
complicación, pero eso se trata más de tomar una melodía establecida y
convertirla en una sinfonía. Los tres conceptos básicos suelen
presentarse en este orden, pero eso puede ser engañoso. Realmente hay un sistema dinámico en el que ninguna de
estas piezas
existe incluso sin
que las otras sean humanas es
querer algo, querer algo significa
que no lo tienes. Y que sea lo que sea, es un error de conflicto. Ir personaje no puede
existir sin conflicto. El conflicto no puede existir sin
una vasija que lo contenga. En otras palabras, un personaje. De igual manera, el conflicto
siempre implica su cierre que no puede existir
sin ese conflicto. Así que sólo para sacudir un poco
las cosas, voy a empezar por la que creo
que mejor explica la
dependencia humana del conflicto de la historia. Los humanos desean naturalmente
el equilibrio, la falta de tensión. Siempre que nos encontramos con
algún tipo de conflicto, parte de nosotros quiere
verlo resuelto. La palabra conflicto
implica una pelea. Pero en la historia, esa es la
punta de un iceberg infinito. Puede significar una batalla al
exterior y al villano, pero también puede significar amor
no correspondido o un elevador que
nunca llega. Es una batería que impulsa eventos de
la historia y puede
venir de cualquier parte. La primera y más fácil manera
dividimos las realidades en interno y
lo externo para mí y el no yo. De igual manera, el conflicto
puede ser externo. Si no consigo dinero,
voy a perder mi casa. Interno. Odio el dinero, pero me enseñaron a
amarlo o a una mezcla. Odio el dinero. Pero si no consigo algo,
voy a perder mi casa. Si el conflicto no es desequilibrio, cuanto mejor sea
el
conflicto, más
queremos que se restablezca ese
equilibrio. Un gran conflicto nos
hace doler ver ese equilibrio restaurado carácter. Como dije, el conflicto no puede
existir en sí mismo. Requiere objetos
para manifestarse en, en una historia. estos objetos los llamamos como
sean, animales, vegetales, minerales
o idea. Personajes. Además de ser el recipiente
que contiene el conflicto, los personajes son puntos de contacto
para la participación de los lectores. Los buenos personajes nos
mantienen involucrados. Los grandes personajes nos
mantienen remachados. Algunos creían que para que esa implicación ocurra, el personaje tiene
que ser comprensivo. Bueno, esa es una manera válida y
confiable de ir. La relación puede ser
mucho más complicada. Ciertamente podemos hacer una ruta para que un
personaje simpático tenga éxito. Pero también podemos disfrutar viendo fallar a un personaje antipático. Más allá de eso, también es
posible no arraigar para nadie simplemente quiera ver cómo se restablece ese equilibrio. Pero más sobre ese cierre posterior. Así como el conflicto no
existe sin carácter, también implica su propia
resolución o cierre. Es decir, la
naturaleza del conflicto define las formas en
que puede resolverse. Quiero decir, se puede decir lo que
va a pasar aquí, ¿verdad? De igual manera, si el
conflicto no es correspondido, amor, el cierre no va a ser alguien que gane
un boleto de lotería. Ahora eso no quiere
decir que un personaje y una historia de amor puedan ganar una lotería. Pero el cierre a ese
conflicto sólo ocurre cuando el personaje aprende si su amor será
devuelto o no. Esto significa que en
realidad solo había tres posibilidades
básicas de cierre. Puede ser positivo, mal es derrotado, negativo, todos mueren o neutrales, el conflicto no se puede resolver. Un buen cierre ata las
cosas de una manera satisfactoria. Gran cierre lo ata
de una manera memorable. Al tener que encontrar los tres componentes
básicos de la historia, usémoslos para
contar una historia simple. Alex tiene que conseguir un pago
al banco para quedarse con su casa y ellos hacen el final. No necesariamente una buena
historia, sino una simple. De nuevo, sin embargo,
hablamos de estos componentes como cosas separadas. No son
conflicto de Alex hay necesidad de
conseguir ese pago al banco
es parte de su carácter. Si no lo fuera si a Alex no le importaba recibir
ese pago, no
habría conflicto. De igual manera, las
opciones de cierre están implícitas en el conflicto. Alex o hace el pago, no hace el pago. Las circunstancias cambian, por lo que
ya no necesitan ni se preocupan por
realizar el pago. Complicaciones. ¿Eso es por los elementos
básicos? ¿Sí o no? Hace 12 mil años asistí a una presentación del
entonces editor en jefe
de Marvel Comics,
Jim Shooter, en la que escuché por entonces editor en jefe
de Marvel Comics, primera vez de la cuarta, que llamó
acrecentar la tensión. Pero para ser más generales y
apegarse a la aliteración, lo
llamaré complicaciones. La razón por la que digo que sí y no es porque las complicaciones son
realmente solo conflictos, más específicamente, conflictos
adicionales que suelen retrasar el
cierre debidamente utilizado. Pueden cambiar la historia de un baile de dos pasos a
un intrincado ballet. Agregar complicaciones a nuestro sencillo escenario
podría verse así. Hola, Alex tiene que conseguir un pago
al banco para quedarse con su casa, pero el auto se queda sin gasolina. De camino a una gasolinera, Alex cae a un río y es arrastrado
hacia una cascada. Muere un oso pardo hambriento y
excelente nadador. Y después de ellos, Alex decide que la única forma de
salvarse es alguna manera volver
a subir a
los osos. Pero el oso se
opone a esta idea. Observe cómo el oso y
el río pueden verse como metáforas del conflicto
financiero de Alex. El río puede
verse como una metáfora de la deuda ahogada. El oso hambriento como
la parte posterior de ejecución hipotecaria. Honestamente, no estaba pensando que cuando creé
este ejemplo, a veces sospecho
que cualquier complicación puede interpretarse como una metáfora
del conflicto básico. Si puedes pensar en uno que no
puede, por favor házmelo saber. Se establece el carácter y
el conflicto de uno. Cierres, implícitos, lo
que significa que el mayor margen de maniobra y tal vez la mayor
oportunidad para la
creatividad viene en
forma de complicaciones. Para extender la metáfora de la
danza anterior, si pensamos en los personajes, el bailarín, el conflicto es gravedad y el cierre
está golpeando el suelo. Las complicaciones entonces
son el baile en sí. Empecé con el conflicto en términos
prácticos aunque, para ver conflicto, tenemos que ver en qué está actuando el
conflicto. Es por ello que la lista
suele aparecer de la siguiente manera. Carácter, conflicto,
complicaciones, cierre y práctica. Una historia no necesariamente se
despliega en este orden. El carácter y el conflicto a menudo se introducen simultáneamente. Sólo un narrador podría abrirse con una discusión sobre el conflicto
antes incluso
de introducir
a un personaje como este. Tómalo de mí. Pagar
facturas puede ser un dolor. Por qué conocía a esta
unipersonal, Alex. También es común comenzar
historiador medius rest, latino para en
medio de las cosas. poema épico de John Milton, Paradise Lost sobre la batalla
entre Satanás y Dios y la creación del hombre
comienza con la inhalación de Satanás, atado a un lago ardiente después de que termine
la guerra en el cielo. Milton, ninguna
narración maestra y complicaciones de
malabares
más tarde nos da esa guerra como un flashback para usar en los medios descansa en
nuestro ejemplo mucho más simple. La historia podría
comenzar con Alex y el río viendo
al oso nadar hacia ellos mientras
piensan en cómo realmente
tienen que llegar a la orilla. Otros experimentos
sobre muchas historias y varias series de televisión incluyendo Seinfeld
en los Expedientes X han experimentado con contar
la historia al revés, presentando primero el cierre y terminando con el conflicto. Para volver a mi punto inicial, si la historia es anterior a alguna regla, estos cuatro componentes
difícilmente son una definición final. Por otro lado,
todavía tengo que encontrar una historia que de alguna manera no se
ajuste a estos criterios. De la poesía en verso libre a un tratado de mecánica cuántica. Creo que alguna
forma de historia que cualidad
básica de tensión
y liberación está presente. Incluso cuando experimentamos una historia contada en detención mediática
o al revés, estamos
reconstruyendo mentalmente en orden cronológico. Estas variaciones
en sí se convierten en un tipo de conflicto o complicación
que nos hace buscar el equilibrio. En otras palabras, funcionan por nuestra
comprensión innata de la historia. Entonces, en conclusión, aunque
no absolutas en ningún sentido, las reglas básicas nos dan
varias cosas útiles. Y manera fácil de
pensar en historias. Una forma práctica de construir
una historia desde cero y una forma de decidir
qué incluir
al elaborar un
resumen o consulta. Dicho esto a continuación, echaremos un vistazo a cada uno de estos componentes con más detalle.
3. Lección 2: Carácter: En esta conferencia, analizo más de
cerca el personaje, cómo funciona el personaje en el
contexto de la dinámica de la historia, el impacto de la simpatía del lector y los tres modos básicos en los que se
puede expresar el personaje. Si bien el conflicto, como se mencionó, percepciones y las propulsiones, los acontecimientos de la
historia, personaje venció a Irak a una
persona o esencialmente y planeta nos da una
relación específica con esos eventos. Si el conflicto está
tratando de cruzar la habitación, no
nos enfocamos
tanto en
la distancia es quien tiene
ganas de cruzarlo. Detalles del personaje, los
detalles que intentan darle vida a
un personaje de
manera efectiva como puedan ser, y puede ser tremendamente efectivo. Nuestras declaraciones
para ese núcleo en un carácter de nivel básico se
definen por el conflicto. Para usar nuestro sencillo ejemplo, si alix quiere llegar al
banco para salvar su casa, sabemos que hay alguien que
quiere quedarse con su casa. Aunque eso fuera
solo característico si los obstáculos entre Alex
y el banco son intrigantes, si el viaje es
evocador y atractivo, aún
podría ser
muy agradable
ver a Alex
atravesar sus pasos, aunque no sepamos
nada más sobre ellos. Pero Alex, más allá de ser un marcador de posición en blanco
para nuestras
simpatías, no sería particularmente
interesante. No nos gustaría ver tanto a Alex como lo que les pasa. Simplemente variar el
carácter de Alex por género, etnia o especie puede agregar
algunos nuevos y ambiente, pero todavía se trata
de llevar ese dinero al banco. De igual manera, agregar rasgos de
carácter, digamos un amor por los perros o una naturaleza furtiva y desconfiada puede hacer que Alex se sienta más
como un ser humano completo. Pero la historia en sí
sigue siendo casi la misma. Por otro lado, agregar rasgos de
carácter
relacionados con el conflicto puede alterar todo,
desde la intensidad de la simpatía del lector hasta la
naturaleza de la historia. Por ejemplo, digamos que Alex es uno de los siguientes cerrando que no
ha salido de casa en 20 años, quien tiene que llegar al
banco para salvar su casa. O injustamente condenado escapó
criminal viviendo en secreto, quien tiene que llegar al
banco para salvar su casa. Un coleccionista compulsivo que tiene que llegar al
banco para salvar su casa. Alguien que vive donde conocieron a su amor perdido hace mucho tiempo con la
esperanza de que regresen. ¿Quién tiene que llegar al
banco para salvar su casa? El primero en subir las apuestas
potenciando el conflicto. Lo cierro, tiene un claro conflicto
interno y un
conjunto diferente de retos. Y el criminal escapado tiene
un claro conflicto con la sociedad y un mayor
peligro para su bienestar. En ambos casos, ya
no estamos
hablando solo de una
carrera contra el tiempo. Por otro lado, el segundo en
redefinir la historia, en cuyo caso
puede que ya no estemos hablando de una carrera
contra el tiempo en absoluto. Qué
persona compulsiva será mejor
perder la casa para que
pueda enfrentar su compulsión. ¿Por qué el
amor perdido de Alex no hizo ejercicio? ¿Es realmente posible
que regresen? ¿O es que Alex ha estado
desperdiciando su vida? Un personaje sencillo con
una necesidad obvia puede ser deseable si la trama de la
historia impulsó, que hablaremos
más adelante. Pero descubrir las complejidades de los
personajes puede ser un cuento épico en sí mismo. Los personajes con
deseos de capa presentan la oportunidad dramática desprenderlos poco a poco,
revelando verdades más centrales, que en consecuencia
revelan conflictos más profundos. Un proceso a menudo referido era de esperar como la
revelación del carácter profundo. En nuestro ejemplo, lo que
originalmente pensábamos
como el conflicto principal, salvar una casa puede
ser sólo una complicación, ocultando el verdadero problema. En última instancia podemos
enterarnos de que sólo
parece como si Alice
quiere salvar su casa. Puede que ni siquiera se den cuenta de
que son un verdadero objetivo, tal vez liberarse de la compulsión o reconectarse con el amor perdido. En tales casos, un cierre en el
que se pierda la casa pero el personaje gane
otra cosa podría ser más satisfactorio. Si el personaje crea nuestra
conexión con los eventos de la historia, se deduce que gran parte de nuestra experiencia de historia se deriva de nuestra relación
con ese personaje, que al menos
se inclina hacia una de tres formas posibles
con un mundo de gris entre indiferencia. No nos importa
el personaje. Simpatía. Nos gusta el
personaje. Antipatía. No nos gustó el personaje. Cuanto más fuerte es la
simpatía o
la antipatía, más impacto emocional tienen los eventos de la
historia. Por ejemplo, si un personaje
muere de una manera terrible, la indiferencia
amortiguaría nuestro dolor. La simpatía lo potenciaría. La antipatía en realidad podría
hacernos disfrutarla. Normalmente cuando rutas para
el héroe y el villano. Pero nuestros sentimientos hacia un
personaje no necesariamente determinan si queremos que
tengan éxito o fracasen. Querer ver a un detective molesto, egocéntrico, florete y asesino no significa que
tengamos que gustarnos. De igual manera, si bien podrías pensar que villano debería evocar
la antipatía, los mejores son aquellos cuyas motivaciones son
al menos en parte comprensivos. Y en nuestro
corazón, lo que realmente simpatizamos con puede
ser bastante oscuro. El hecho de que Darth
Vader enmascara. Entonces Luke Skywalker se
enmascara en Halloween, mucho antes de que alguien supiera las historias de fondo de
Vader, eso de nuevo, realmente
perturbó a George Lucas. Pero esa iteración original
de Darth Vader fue poderosa. Mata a la gente cuando
le apetece. Te guste o no. Eso es
algo emocionante. Nos importa
admitirlo o no. Los villanos llegan
a representar todo tipo de urgencias socialmente inaceptables que nosotros, como buenas personas que somos, nunca
consideraríamos
en la vida real. Hacer las cosas aún
más complicadas e interesantes simpatías pueden cambiar a medida que avanza la
historia. Como otro ejemplo de
revelador carácter profundo, si leemos sobre un
atraco, inicialmente, podríamos estar inclinados a no gustarnos al ladrón y simpatizar
con su víctima. Esos sentimientos
podrían cambiar si nos
enteramos de que la víctima
despidió al ladrón por razones
egoístas y
el atracador necesitaba dinero para pagar la operación que le
salvó la vida de su hijo. Pega estas revelaciones de
personajes cuidadosamente mejora su impacto. Así como es más fácil sorprender a alguien después de
haberle hecho reír. Descubrir que un
personaje que el lector ha llegado a gustar es
secretamente un sádico, agrega una sensación de traición que puede hacer que
realmente los odien. De igual manera, descubrir
que una aversión a la figura
cáustica pasa la noche ayudando en un comedor de beneficencia, puede hacer que a los lectores
les gusten aún más. Los rasgos de carácter y
más específicamente, la revelación del
carácter profundo, pueden, por lo tanto, convertirse en complicaciones que pueden alterar la historia y nuestra
percepción del conflicto. Con esa dinámica en mente. ¿Cómo hacemos para
expresar ese personaje? Podríamos simplemente decir, por
ejemplo, Alex es un cerrarlo. Dependiendo del justo y
flujo de un resumen o consulta, esa visión general podría ser
la mejor manera de hacerlo, pero sí viola la regla de escritura más
importante. Muéstralo, no digas. Es decir, simplemente no me
digas Alex es un Sheldon
cerrando siendo un cerrarlo. Hay tres formas o modos en los que se
puede expresar el carácter. Apariencia, Alex es
flaco porque tienen
miedo de ir a comprar comida. Acción. Alex intenta abrir
la puerta principal pero termina en una bola fetal
aterrorizada. Pensamiento. Alex se imagina las cosas
terribles que les
pueden pasar
una vez que están afuera. Cualquiera de estos modos puede
dominar un personaje dado. Y el intelectual podría
expresarse principalmente a través las palabras y la estética,
a través de la apariencia. Un atleta, a través de la acción. En carácter más complejo los rasgos de
personalidad incapaces de encontrar expresión en un modo pueden
salir en otro. Un cirujano cerebral o acciones y control
estricto tiene una apariencia
descuidada. Un bombero físicamente
activo en el trabajo, sueña con
poesía abstracta de noche. Al igual que muchos aspectos
de la narración, estos tres modos interactúan. Cada uno puede reflejar, contradecir o no tener
impacto en los demás. Un hombre con cicatrices
enmarca intencionalmente a niños de jardín de infantes. La apariencia refleja la acción. Un CEO arreglado pide un cambio. La apariencia contradice la acción. Un detective lleva sombrero
mientras cruza la calle. La apariencia y
la acción no impactan. Pescadores considera
su amor por el deporte, como dice el hilo,
acción lineal o pensamiento flex. Una mujer le dice al hombre que
ama que lo odia. La acción contradice el pensamiento. Esta lista de mezcla y coincidencia está destinada simplemente a dar una idea de las posibilidades más
no es necesariamente mejor. El uso de múltiples modos y
motivaciones puede crear un desorden denso en lugar de
un personaje intrigante. Dependiendo de los
objetivos de tu historia, un personaje simple con una
sola motivación puede llenar fácilmente la factura, o puede que necesite solo un
truco más para darles vida. ¿En qué momento
cobran vida? Cuando sus acciones parecen
escribirse a sí mismas, o más bien cuando sus motivos y comportamiento se entremezclan de manera fluida. El punto es ser conscientes de las posibilidades
y asegurarnos de que esos
rasgos básicos de carácter se
entreguen de alguna manera con
nuestro siguiente tema. Conflicto.
4. Lección 3: conflicto: Esta conferencia cubre el
núcleo de cualquier conflicto de historia. En él, voy a discutir los cuatro tipos básicos de
conflicto y cómo ellos, como muchas de nuestras categorías, se
mezclan y se superponen. Antes de comenzar una advertencia, romper algo
en pedazos para ver cómo funciona puede ser útil. Pero si le
sacas el corazón
a un perro para ver cómo funciona el perro, el perro deja de funcionar. De igual manera, cuando los escritores primero intentan diseccionar su propia obra, a menudo se encuentran
como el ciempiés preguntado cómo coordina todas sus
patas atrapadas en una zanja, incapaz de moverse, el miedo ni una sola vez dominado todos los
elementos se convierte en segunda naturaleza, momento en el que regresa la
magia. De igual manera, como
mencioné anteriormente, carácter de conflicto de cerramiento para sistema
termodinámico
interdependiente. Todo punto de
entrada del escritor es arbitrario. Puedes diseñar un personaje
con un conflicto en mente, o diseñar un conflicto con
un personaje en mente. Con eso en mente,
desarmemos a ese perro. Como dije en la conferencia
uno, el conflicto es la batería que
propulsa la historia. Puede ser un festival de babosas, interno, abstracto,
o incluso surrealista. Un superhéroe o un agente secreto lucha contra un malvado villano
para salvar la tierra es un conflicto con alguien con 11 artículos parados
en una línea expresa, estrictamente limitado a diez. El conflicto también es parte integral
de la forma en que percibimos la realidad. Para difundir esta idea,
voy a usar un ejemplo. Generalmente no pensamos en ello como una música
de cuento. Alguna vez se preguntó por qué no hay una llave negra por cada tecla
blanca del piano. Es porque la escala musical de
8 notas se basa en el conflicto, atención y en última instancia
un cierre de liberación. El espacio entre dos teclas blancas
adyacentes separadas por una tecla negra, forma todo un escalón. El espacio entre
dos teclas blancas, no separadas por un bloque,
forma un medio paso. Y la escala consta
de dos pasos enteros. Un medio paso, tres
enteros y medio. Esos dos primeros pasos completos
establecen un patrón. Una vez que escuchamos los
dos pasos completos, parte de nosotros espera que
el patrón
continúe con el
tercer paso completo. Cuando golpea un
medio paso en cambio, nuestra expectativa se ve frustrada, creando una tensión o conflicto. Los tres pasos completos
siguientes restauran el patrón. Pero no del todo, ya que tienen una relación diferente
a las dos primeras. Es sólo cuando suena el
último medio paso. Ese equilibrio se restablece, se logra
cerramiento. Pero el conflicto no existe
sin carácter aquí mismo. Ese personaje
somos nosotros, el oyente. Nuestro deseo de escuchar ese
patrón resuelto es la razón por la que la nota final en
la escala suena satisfactoria. En una narrativa, el principal
opera de la misma manera. El desequilibrio en
fin, es un deseo. Cualquier deseo, ya sea tan básico como querer seguir con vida. Porque tan compleja como una necesidad filosófica de probar
que Dios no existe. Para ser claros, el deseo
tampoco existe
sin un obstáculo. Después de todo, no puedes querer algo si
ya lo tienes. Aunque un personaje solo quiera estar
al otro
lado de la habitación, los obstáculos, el hecho de que no
estén ya ahí. En la conferencia uno, utilizo el
ejemplo de Alex quiere llegar al banco para hacer un
pago para salvar su casa. Ahí los obstáculos,
el hecho de que Alex no esté actualmente
en el banco. lo general, es una buena idea
llegar a tu conflicto rápidamente, motivando a los lectores a
averiguar qué sucede a continuación. Pero eso no quiere decir que las historias
siempre tengan que empezar ahí. Las historias más grandes pueden
abrirse con cualquier cosa, desde una nota de personaje hasta una observación
temática. Al igual que la primera línea de Anna Karenina de
Tolstoi. Las familias felices son iguales. Toda familia
infeliz es infeliz a su manera. No hay conflicto ahí por decir. Pero ciertamente son indicios
que vamos a ver. Entonces cada vez que ocurre, la primera
aparición de conflictos
suele llamarse el incidente
incitante. Este el momento en que las cosas salen de balance para el personaje y el deseo de cierre se
establece para el lector. En cierto sentido, es el
momento en que las cosas caen juntas cuando se revela la naturaleza
de la historia. Entonces digamos que se abre una historia con Mike, un hombre acosado que prepara el desayuno, arriesga a los niños,
los apresura a la escuela, estableciéndolo
como un hombre de familia. Después recibe una
llamada telefónica diciéndole que su esposa Jane ha
sido secuestrada. La llamada telefónica es el incidente
incitante. Es en ese momento, comienza
la historia. Así como primero dividimos
la realidad en mí y no en mí. Sea cual sea el conflicto,
el obstáculo toma al menos una
de cuatro formas básicas. Yo, el personaje se interpone
en el camino de lograr sus propios deseos.
E individuales. Otro personaje se interpone en
el camino del personaje logrando su sociedad deseada,
familia, civilización,
o sus leyes se interponen en la forma en que los personajes
logran su deseo. Naturaleza. Las fuerzas no humanas se interponen en el camino del personaje
logrando su deseo. Digo al menos porque
las cosas suelen ser más complicadas y hay
muchísimo gris. Después de todo, aunque
dividamos el mundo
en mí y no en mí, ¿dónde está exactamente la línea? Si pierdo un brazo,
me quedo haciendo mi propio brazo, tanto yo como yo no. Sin embargo, las
distinciones siguen siendo útiles. Carácter contra yo implica deseos
incompatibles
dentro de un solo carácter. Estos vienen en dos tipos básicos, una elección o una compulsión. Las elecciones son conflictos internos, al
menos nominalmente bajo
el control de los personajes. Como ingeniera el
deseo de McGuire tanto por su carrera en el amor Anna Karenina es jalar entre la responsabilidad
y la apasionada. Y escenarios más oscuros esa elección puede ser entre el
menor de dos males. Al igual que en El halcón maltés, donde Sam Spade decide si proteger
a la mujer que ama o llevarla ante la justicia por el asesinato
de su pareja. Sin embargo, una compulsión,
es un deseo no deseado, como una drogadicción, que forma el conflicto en
historias como Requiem for Dream o los días
del vino y las rosas, las circunstancias pueden incluso
crear convulsiones, como en Castaway con Tom Hanks, donde el aislamiento del personaje
amenaza su cordura. O el Hulk, donde Bruce
Banner lucha por mantener la
calma para evitar convertirse en
un alboroto en bestia. Carácter contra personaje. Ejemplos de carácter
contra personaje son fáciles de encontrar
y bastante obvios. Cualquier héroe tiene su
villano, cada romance, rivales donde estaríamos hogares
sin más ARTE. Skywalker sin el
emperador Claudio Sterling, sin Aníbal Lecter. carácter contra la sociedad
es un poco más complicado porque las sociedades siempre tendrán que manifestarse o un personaje
o personajes. Se puede
confundir fácilmente con carácter versus personaje y bien
puede ser ambos. Aquí, sin embargo, el
carácter contrario debe sostener más específicamente alguna
forma de expectativa social, generalmente en forma
de tradición o ley. Por ejemplo, Romeo y Julieta luchan contra las
expectativas de sus familias, los capuletos
y montagues feudos, muchas sociedades por su cuenta. En Crepúsculo, Bella
y Edwards aman, luchan contra
las expectativas de sus diferentes comunidades. Vampiro en
carácter humano contra la naturaleza. La definición de naturaleza
puede incluir dios o dioses, pero sólo
mientras la oposición sea específicamente una fuerza, no algo que se
comporte como nosotros y presumiblemente tenga opciones similares. Depredador es personaje
versus personaje, incluso si uno de los personajes
pasa a ser un extraterrestre. Un ejemplo sencillo
sería nuestro personaje que quiere estar al
otro lado de la habitación. Para lograr su
objetivo, el personaje tiene que luchar contra la realidad, cambiarla y caminar o gatear. Los ejemplos más populares tienden
a centrarse en la supervivencia, como el Titanic donde
el obstáculo básico es un barco que se hunde lentamente. La tormenta perfecta, donde una tripulación lucha contra un huracán
masivo. O el clásico de Hemingway,
The Old Man y la C eran pescadores peleas un
Marlin. En todos los casos. Es importante destacar que la
oposición de la naturaleza
no está sujeta a razón
ni apaciguamiento, va a hacer lo que va a hacer. No se puede cambiar de opinión. Dije que el
obstáculo toma
al menos una de estas cuatro formas. Si bien cada historia está impulsada
por un conflicto central, mayoría involucra una variedad de
conflictos que se superponen, se reflejan y se cambian entre sí. Mientras el hombre lobo lucha
con su pérdida interna de sangre, fuerzas
externas
trabajan para matarlo. En lo fantástico,
la revelación de un truco externo crea
un cambio interno. Al enterarse de que fueron
engañados por sus padres. Los amantes ya no se
quieren el uno al otro. Un Hombre Araña
no quiere casarse con su amada para
protegerla de sus enemigos, sus conflictos externos causan y se reflejan en su conflicto
interno. En The Walking
Dead, el conflicto suele pasar de humanos contra zombis a humanos contra
ellos mismos u otros humanos. Y se vuelve aún
más complicado. Por un lado,
Scott McCloud en su excelente libro
Making Comics, argumenta que dado que el conflicto comienza con un personaje que quiere, casi todo el conflicto es interno. Por otra parte,
para que exista un deseo, algo debe estar
bloqueando su cumplimiento. Eso hace que todo
conflicto sea externo. Si una compulsión interna es
genética como en una adicción, ¿por qué no puede considerarse
un conflicto con la naturaleza? Yo ya que el Marlin en Old
Man y la C quiere vivir, se puede considerar
un personaje haciendo que el conflicto personaje
contra personaje. Si un héroe se opone a un villano
para defender la ley, el conflicto también es posiblemente villano de
carácter
contra la sociedad. Las mejores narrativas
exploran estas definiciones. Moby **** por ejemplo, aunque posiblemente el hombre versus la
naturaleza en forma de ballena, cuestiona la naturaleza de ambos
empujando sus límites. Sin embargo, en pocas palabras, los conflictos
para bien o para mal, son fáciles de encontrar. A continuación, complicaciones.
5. Conferencia 4: complicaciones: Conflicto de personajes, cerramiento
forman una historia completa. Pero aquí voy a echar un
vistazo más de cerca a ese cuarto elemento, complicación y cómo se
pueden utilizar para establecer un ritmo narrativo más complejo,
satisfactorio. También voy a discutir cómo
forman subtramas. Y por último,
distinguirlos de otros métodos de
potenciación del conflicto. Como ya he dicho, el conflicto
actúa como una batería que propulsa la historia
en línea recta. Las complicaciones, esencialmente conflictos
adicionales, agregan giros y vueltas, pero aún así en última instancia
te llevan al mismo lugar. No son diferentes a los poemas infantiles
acumulados. Esta es La Casa
que Jack Construyó. Esta es la malta que yacía en
la Casa que Jack construyó. Esto es lo que se los comió a todos. Eso yacía en la Casa
que Jack construyó. Este es el gato que
mató a la rata que se comió la malta que yacía en la
Casa que Jack construyó. Yada, yada, yada, o mejor aún, la anciana que
se tragó la mosca y la araña y
el gato y así sucesivamente. Tales ejemplos, las
complicaciones simplemente extienden los eventos a una
longitud absurda hasta que finalmente, por ejemplo, la anciana
muere por consumo de caballos. Pero cuál es el poema acumulativo, la longitud y
lo absurdo o el punto. Como ellos. Todas las narrativas tienen una cadencia, ritmos
dramáticos que
facturan a un crescendo. Con eso en mente,
volvamos a ver nuestra muestra de historia. Alix quiere llegar
al banco para quedarse con
su casa y
hacen el recinto de
conflicto de personajes forman una simple melodía de tres notas, como la anciana comiendo mosca. Añadiendo esas complicaciones
de la conferencia uno extiende el ritmo de las historias, pero también puede
subir las apuestas. Alice intenta conseguir un pago al banco para
quedarse con su casa, pero el auto se queda sin gasolina. De camino a una gasolinera, Alex cae a un río y es arrastrado
hacia una cascada. Oso pardo hambriento y excelente nadador
se sumerge después de ellos. Alex decide que la
única forma de
salvarse es de alguna manera
ponerse de vuelta a los osos. Pero el oso se
opone a esta idea. Entonces, al final, Alex no solo está
luchando por su casa, están luchando por su vida. Así como el conflicto requiere
carácter e implica cierre. También lo hacen las complicaciones. Haciendo las historias de miniaturas. Dentro de una historia, alex
cae a un río y tiene que salir y
sí escuchan que el personaje
sigue siendo el mismo. Y cada nuevo conflicto es
un obstáculo que se interpone en la manera de resolver el
conflicto principal, salvando la casa. Por lo tanto, el cierre de cada complicación debe
ocurrir cronológicamente. Alex pidió salir del río antes
de que
llegaran a la orilla. De hecho, tienen que
salir del río para poder llegar
a la orilla. Sin embargo, en otras
circunstancias, el conflicto principal
puede resolverse sin resolver
las complicaciones. Una vez que el conflicto central
llega a su cierre, es posible que
las complicaciones ya no importen. Por ejemplo, de Alice
pierde su casa, ya no
necesitan
dinero para gasolina. Pero una complicación
no tiene que
estar relacionada con el conflicto principal. De hecho, el
personaje involucrado en una complicación no siempre tiene que ser el personaje principal. Si la complicación se
centra en un carácter diferente, más que en una simple extensión
de la trama existente, se
convierte más
acertadamente en una subtrama. En ese caso, el
cierre de subparcelas puede ocurrir no cronológica o
simultáneamente, sino esporádicamente. Alix quiere llegar al
banco para salvar su casa, pero su tanque está vacío, así que se van en busca de gasolina. La hermana de Alex, Sally, culpable de que dejó
el auto sin gasolina, trata de encontrar a Alex. Alex le pide prestado dinero a su
hermano Bill para conseguir gasolina. Alice llega al banco
y salva su casa. Sally encuentra factura en lugar de Alex y le
devuelve la gasolina. Aquí la subtrama se resuelve después de que el conflicto principal
llega a su cierre. Mediante la creación de varios hilos. El baile entre las
complicaciones y el conflicto principal puede
llegar a ser bastante intrincado. No sólo eso, ya que una
complicación es una historia en sí misma, cualquier complicación podría
convertirse en la historia principal, desplazando el centro por completo. Dependiendo del enfoque
narrativo, historia de
Alex podría ser sobre la búsqueda de
salvar su casa, para que su lucha contra
el oso se mantenga con vida. Volvamos
al ejemplo anterior sobre Mike en el secuestro Jane. Antes, me referí a
la llamada telefónica donde Mike entera de que gen ha sido secuestrado
como el incidente incitante, el momento en que comienza la historia, pero es el momento en que comienza
su historia. Entonces esta historia
podría ser sobre Mike, su esposa, o los secuestradores. Si bien la llamada es el
incidente incitante para myc story, el secuestro sería el incidente incitante
para la historia de Jane. Y lo que sea que impulsó
a los secuestradores a cometer su delito. Digamos que necesito pagarle, la deuda sería el
incidente incitante para su historia. Todos esos conflictos podrían encontrar cierre en el mismo momento. Digamos, cuando Mike
rescata valientemente a Jane y
noquea a los secuestradores. Si los secuestradores se enteraron de
que el mafioso ha muerto, su cierre ocurre primero. Si Jane se congela, eso trae cierre
a su historia. Cuando Mike recibe una llamada telefónica de Jane diciéndole que está a salvo, histórico logra el cierre de
la clásica película Rashomon, cuya estructura se ha
convertido desde entonces en un tropo estándar, lleva eso un paso más allá, volviendo a contar la misma historia cuatro veces desde la perspectiva
de diferentes personajes. Se ha utilizado innumerables
veces y cine, televisión, sitcoms y drama. Y esas variaciones de la verdad
final suelen revelarse en el
Rashomon original aunque, está
claro que
cada perspectiva es defectuosa y nunca nos
enteramos de lo que realmente sucedió. El conflicto básico es
el deseo de encontrar la verdad. La versión más reciente dice
Claro, Aquí está. Si bien el
cierre negativo del original nos dice que no
puedes tenerlo, la verdad es inaccesible. Lo cual es mucho más interesante, pero no necesariamente adecuado
para tu comedia de situación promedio. He estado hablando en
términos de una sola historia, pero el tejido de
tramas y subtramas. Los conflictos superpuestos
y las complicaciones que siguen a diferentes
personajes pueden producir una telenovela que
se extiende durante décadas para una serie cómica mensual
que abarca cientos de números. Otras herramientas dramáticas no agregan complicaciones tanto como
mejoran el conflicto existente. Hemos visto cómo
rasgos de carácter como hacer que Alex se cerrara pueden
aumentar la tensión. En el mismo sentido, agregar
un reloj de tictac mientras que no es exactamente una
subtrama separada tiene un efecto similar. Si Alex tiene 5 min
para llegar al banco, no
es una subtrama en sí misma. Es parte del conflicto principal, pero también es claramente muy diferente a si
Alex tiene un débil. De igual manera presagiar un evento u objeto que
insinúa cosas venir puede ayudar a generar impulso e insinuar el
carácter de nuestro ejemplo. Antes de que Alex se vaya al banco, un grifo arroja una fuga, y un modelo de oso
cae de una repisa. Esto presagia
sus posteriores problemas con el río y el oso, dando a los acontecimientos de la historia o
mayor sentido de la forma, una sensación de inevitabilidad. Si nada más, presagiar
es una forma de decirle a la audiencia que no
estás inventando
las cosas a medida que avanzas. Mi ejemplo favorito
de presagio es una toma rápida de una bolsa de
comestibles inocua y Cazafantasmas. Se trata de una bolsa de malvaviscos
hinchados estatales con una imagen del Hombre Marshmallow que más tarde intenta
destruir la ciudad. Esta breve mirada apenas hace mella en las
posibilidades aquí. Como dije antes, con conflicto de
carácter y cierre todo implicando una
y otras complicaciones. Tal vez el elemento de la historia que permite la
mayor creatividad. A continuación, nuestro cierre de
componentes de historia final. Y una mirada a cómo acentúa
cada componente juega en la noción de género y
crea expectativas de audiencia.
6. Clase 5: cierre y expectativas: Dada la interdependencia de
los componentes de cuatro pisos, ya
he cubierto varios
puntos sobre el cierre. Aquí, voy a describir
los tres tipos de cierre y la
diferencia entre el cierre en términos de eventos de la
historia y cierre en términos de catarsis de
personajes. Luego se virará hacia una visión general para echar un vistazo a cómo acentuar cada uno de los tres componentes
básicos de la historia crea un tipo
de historia igualmente válido, aunque diferente, y cómo este accidente juega con las expectativas del
lector. Si el conflicto es tangente, se libera el
cierre. El segundo zapato, dejando caer el cumplimiento o negación
del deseo de un personaje. El carácter y el conflicto
pueden desarrollarse con el tiempo o incluso formarse completamente
antes de que comience la historia. Como dentro de medius Ras. El cierre, por
otro lado,
suele realizarse en un solo momento. Al menos se siente
así. Digamos, por ejemplo el Cierre implica que el personaje principal vaya a la universidad y obtenga un título que lleva años
y es una historia en sí misma. Pero si las
historias actuales sobre la toma la decisión de ir o
ganarse la oportunidad, cierre se podría
lograr en el momento que lleguen a la escuela o saltarse los años de estudio por completo consiguiendo
entregarse un título. La justicia, el carácter y el conflicto pueden tomar todo tipo de formas. cierre puede significar cualquier cosa desde el triunfo
del bien sobre el mal hasta la epifanía de un personaje sobre su amor
por los animales de granja. Pero para que sea cierre, el conflicto principal tiene que
resolverse de alguna manera. Por lo tanto, como he dicho, la naturaleza del conflicto define las opciones de cierre. Y en términos generales, hay tres. Éxito. El deseo cumplido, fracaso, el deseo
negado o la irrelevancia. El deseo cambió. En nuestro ejemplo sobre
Alicia en el banco, eso significa que Alex llega
al éxito bancario. Alex no llega
al fracaso bancario. Alex decide que llegar al
banco ya no es importante. Irrelevancia.
Es importante destacar que incluso en el tercer caso donde el
conflicto se vuelve irrelevante, aún
pueden resolverse. Simplemente ya no le importa
a la historia. Si Alex decide que
ya no quieren su casa, aún pueden
conservarla o perderla, pero el conflicto ha cambiado. Entonces el momento del cierre también
cambia. Si Alice quiere quedarse con
su casa porque ahí es donde conocieron a
su amor perdido hace mucho tiempo. El verdadero conflicto es
la búsqueda del amor. Si encuentran el amor
pero pierden la casa. Los principales conflictos aún
terminan con éxito. Si se quedan con la casa
pero no ganan el amor, la victoria no tiene sentido. Y el verdadero conflicto
termina negativamente, lo que nos lleva a una forma
diferente de cierre. La catarsis, un cambio
importante que sufre
el personaje principal como consecuencia de los acontecimientos de la historia. El diccionario define la catarsis como una
purga o limpieza emocional. En otras palabras, un
cierre interno que puede estar
relacionado con pero no necesariamente
lo mismo que el cierre
de eventos narrativos. Por ejemplo, cuando la casa de
Alex se salva o la esposa de Mike es
liberada del secuestrador. Hay un claro cierre
a los eventos de la historia. Pero al final mismo
de El mago de Oz, cuando Dorothy declara famosa, no
me voy a ir de
aquí nunca, nunca más, está expresando un cambio personaje
que es tanto parte del cierre como
el evento de que
ella despertara de su sueño. Quizás para comenzar la vida
como una agorafobia. Con Alex, esa catarsis puede consistir en el descubrimiento de
que el amor es más importante que una
casa o un recién descubierto resuelto a obtener mejores toques
de gasolina en el auto. Con Mike, puede darse cuenta de lo importante que es su esposa para él. Al igual que el cierre
de los eventos de
la historia, la catarsis
también puede ser negativa. Un encerrado puede decidir que
no vale la pena tener amigos. Un villano atroz. Yo reafirmo que el crimen es realmente
lo suyo. Alex, ese amor no tiene sentido. Mike que quiere el
divorcio porque fue secretamente relevado
por el secuestro. Un cierre de evento negativo, perder la casa puede provocar una catarsis positiva
o viceversa. Alex podría darse cuenta de sus
limitaciones y juró luchar contra su miedo o quedarse la casa y decidir que
es más importante que el amor. Porque eso no es lo suficientemente
confuso. Pero la catarsis puede ocurrir antes del cierre
de los eventos de la historia. ejemplo, mordido por una araña
radiactiva, el mentiroso Peter Parker
desarrolla superpoderes, habiendo sido
empujado por toda su vida, decide
usarlos con fines de lucro. Uno es que el hecho de que no se detenga a un ladrón resulta en la muerte
de su tío Ben. Se somete a una catarsis, al darse cuenta de
que debería usar sus poderes para algo más. O en palabras de Stan Lee, se
da cuenta de que con gran poder viene
una gran responsabilidad. Los acontecimientos de la historia continúan, concluyendo cuando Peter lleva justicia al asesino de
su tío. Pero ese
momento inicial de catarsis es realmente el fin de
Spiderman es historia de origen. También es una variación
del ciclo clásico de héroes, una forma tan básica, que
se considera una arquetípica. El orgullo protagonista debe descubrir que no son tan calientes
como pensaban que eran. Para adquirir la humildad necesaria para resolver
el conflicto principal, regresándonos a esa danza esencial de
tensión y liberación. Pero si bien el cierre es
esencial para su historia, no siempre
leemos solo
para averiguar qué pasa. A veces se
trata del viaje, no del destino.
Lo que nos lleva a. Antes definí conflicto es la batería que
impulsa historia de eso. Bueno, eso sigue siendo cierto. No es necesariamente lo que
impulsa el interés del lector. De hecho, se puede
enfatizar cualquiera de los tres elementos
básicos para llevar el
peso de ese interés. Una historia impulsada por personajes puede tener un conflicto bastante familiar, pero las
personalidades ricas y multifacéticas. Mantenga a las audiencias comprometidas. Como en Downton Abbey, el Catcher en el centeno
o Sucesión de HBO. Las historias impulsadas por el cierre se conocen
más comúnmente como misterios o historias
con finales giratorios, como el sexto sentido o
Murder on the Orient Express, o cualquier número de episodios de
Twilight Zone, todos posiblemente impulsados por
el momento del cierre. Observamos para
saber cómo termina. En una historia impulsada por la trama o quizás más precisamente
impulsada por conflictos, los personajes pueden ser
dolorosamente familiares, pero la historia tan bien contada, vamos a dar el paseo. Una subcategoría importante
sería una historia impulsada por la acción, ya que en la Guerra de las Galaxias originales, una Nueva Esperanza, o la no ficción
acérrima abarca estos énfasis también. La mayoría de las biografías o historias
impulsadas por personajes son impulsadas por la trama. Si bien algo
así como la carrera por la doble hélice es
posiblemente impulsada por el cierre, el momento aha en
el que se logra el objetivo. Al igual que con todas nuestras
otras definiciones, hay una riqueza de gris entre las líneas y
la mayoría de
las historias o una mezcla. Es importante
que aunque enfatizaron aspecto establece expectativas
en el lector, lo que nos lleva a nuestro último
tema para esta conferencia. Expectativas del lector. Si tienes un personaje expresar un deseo, al menos al principio, el público naturalmente
querrá ver lo que viene de él y pasar que personalidades
intrigantes, acción
emocionante,
acertijos
aparentemente inescrutables y así sucesivamente, le den al público señales sobre qué esperar
del resto. Estas expectativas forman
la base del género. Vaya a la sección de romance,
ciencia ficción o misterio
de la librería, o busque dichos términos en línea. Y tendrás una idea bastante
buena de lo que encontrarás. Jugar con esas expectativas, retrasar o cambiar las
cosas puede proporcionar un viaje emocionante. Por otro lado,
reenviarlos sin proporcionar
algo que valga la pena y el intercambio puede crear una decepción
que acabe con su carrera. Entraste, por ejemplo,
quieres pasar de una
historia impulsada por la acción a una que esté completamente impulsada por los personajes.
En midstream. La serie de HBO, Los
Soprano parecía prometer una conclusión respecto al destino
del personaje principal, el jefe del crimen
organizado Tony Soprano. Cuando el enigmático episodio
final no logran un claro
cierre o catarsis. Muchos quedaron profundamente decepcionados. De igual manera, la revelación de la gran conspiración
en los Expedientes X o el descubrimiento del
asesino en Twin Peaks tardaron tanto que te dejaron a
muchos espectadores en él. Cumplir con las expectativas
de la audiencia no necesita ser visto como limitante. Si bien una historia por número
de género bien
podría ser tan genérica, sería poco probable que
atraiga a los lectores. Algo así como
Moby **** cumple con todas las expectativas
de género de una historia de terror, completa con caos,
locura y un monstruo. Pero eso difícilmente impide
que sea mucho más. Ahora que dicho, es
importante señalar que cumple con esas
expectativas de género por completo. Considerando esas expectativas de
género nos
lleva a un oxímoron
delicioso. Como editores que buscan
algo relativamente corto. Los fanáticos del género
buscan historias que sean exactamente
iguales, solo que diferentes. Esas expectativas también son
muy útiles cuando se trata del punto de que este vidrio
cree resúmenes convincentes. Exactamente la misma
parte proporciona una taquigrafía rápida y
fácil para
transmitir la historia básica. Y sea cual sea tu proyecto, sin importar el tema
o su complejidad, tu resumen, pitch o consulta tiene que
comunicar ese núcleo. De lo contrario, es solo una serie de eventos sin el impulso necesario para generar el interés de un
editor o de un lector. Para darle alguna
idea de la rica variación involucrada
en todo esto. Te invito a visitar los
siguientes enlaces útiles para ideas e inspiración. Lista de
rasgos de carácter a partir de la reescritura. Piensa esa lista de personajes
arquetípicos y tramas de los
maravillosamente exhaustivos
tropes.org
de TV y una lista
de géneros y subgéneros de Wikipedia con
conceptos básicos de historia en nuestro haber, las siguientes dos conferencias,
creando resúmenes los tres niveles y
creando resúmenes el enfoque híbrido
enfocado en cómo hacer exprimiendo todo esto en un
espacio corto. Nos vemos ahí.
7. Conferencia 6: Summaries I: Habiendo cubierto la historia,
estas dos conferencias siguientes se enfocan en cómo
resumirlas para lanzamientos y consultas. Y diferentes medios han desarrollado diferentes
formas de usar resúmenes que reflejan
naturalmente su relación
con el escritor. En esta primera conferencia,
discutiré cómo se desarrollaron estas
diferencias, luego definiré la
conexión escalonada entre un pitch, un trampolín y una sinopsis. En el segundo, voy a
discutir cómo
descomponer historias puede
influir en la forma en que escribimos. Y por último, cómo un híbrido de
estos métodos puede funcionar mejor para consultas durante la era de los estudios de
Hollywood. O alguien realmente podría conseguir un trabajo estable como escritor junior, junto con beneficios
y tiempo de vacaciones. Siguen existiendo puestos de personal en sitios web televisión o campos afines como la publicidad
o las relaciones públicas. Pero la gran mayoría
de los escritores no son empleados
asalariados
ni autónomos. Y los freelancers tienen que vender sus servicios
de forma regular. Cuanto más exitoso sea
el freelancer, más opciones
tendrán sobre
para quién trabajar y qué tipo
de trabajo realizan. Y eso es tan cierto para los
carpinteros como lo es para los escritores. Los autores de libros generalmente crean primero
su obra
e intentan venderla. Segundo. Aparte de los plazos de los
editores, la
forma en que escriben su libro hace
su propio negocio. Pueden dormir durante
el día, trabajar de noche, negarse a usar
adjetivos o escribir longhand en una sola
hoja larga de papel de carnicero. No importa siempre y cuando lograron
vender los resultados. Ahora ese no es el
caso de todos los escritores. Periódicos, recuerden que esas
revistas, cómics y televisión dependen de producir contenido
comercializable de manera regular. Los periódicos diarios
necesitan contenido diario. Los cómics
mensuales necesitan historias mensuales. televisión semanales necesitan contenido
semanal y los canales de noticias las 24 horas
necesitan contenido las 24 horas del día. Esa estricta
dependencia del horario requiere un enfoque de línea de
montaje más confiable para producir el contenido. Sí, los escritores pueden
inducir artículos celulares, guiones y decir un lugar que ya
han escrito. Pero en la mayoría de los casos, eso es
más sobre irrumpir. Una vez que se convierten en parte
del flujo de trabajo regular, se
encuentran presentando
o lanzando varias ideas a la vez incluso antes comenzar a escribir
el producto final. Cualquiera que sea la idea que un editor o su homólogo televisivo o
corredor de programas seleccione o pida, se convierte en la pieza que el
escritor tiene que completar. Como parte de esa mentalidad, creación de contenido se ve como un proceso
mecánico más desordenado. En esos días de estudio de Hollywood, departamentos
enteros de guionistas
asalariados
desarrollaron ideas juntos, revisando y puliendo
el trabajo de los demás. Una situación similar existe en las salas de
escritoras de televisión actuales. Del concepto a los
ritmos dramáticos al diálogo. Todo está en juego, a menudo con diferentes personas
involucradas en el camino. Para ser claros,
los editores de libros pueden operar con una mentalidad similar de línea de
montaje. Un pequeño editor de romance, misterio
o terror cuyo éxito se basa más en una
serie de exactamente lo mismo, solo
títulos diferentes en lugar los bestsellers
singulares destacados
pueden tener un campo similar. Si bien hay cierta superposición, una parte importante de la
industria del libro no evolucionó con el mismo tipo de necesidad de un flujo
constante de contenido. En consecuencia, tienden a
pensar que el proceso está más directamente vinculado
a un solo autor. Claro, y algún
manuscrito ocasional podría ser enviado a un
escritor fantasma no acreditado. Pero es difícil imaginar
una novela convencional compartiendo la misma larga lista de escritores que hacen muchas películas. Esa diferencia impacta
cómo los freelancers, ¿verdad? En un caso, los
lugares de partida arbitrarios, un capricho, una inspiración repentina, una llamada de la musa. Y el otro caso,
una vez que vendes un pitch, eres el que
tiene que llamar a la Musa y esperar que ellos respondan. No considero un
proceso superior. Claramente, pasar años en una sola novela ha producido resultados
impresionantes. Por otro lado,
a pesar de los argumentos que ningún gran artista jamás
creó por comité, No
hay escasez de
brillantez saliendo de esas salas de escritura de
romper mal al buen lugar. Así como el ejercicio construye músculo, generación de
contenido regular desarrolla y habilidades de escritura Holmes. Margaret Mitchell, por ejemplo, tardó tres años en escribir,
Lo que el viento se llevó, pero eso fue solo
después de haber pasado cuatro años escribiendo
largometrajes para el Atlanta Journal. unos diez años, fui freelance
para la publicación de mamá de huevo, lanzando seis o siete librerías de
cómics al mes protagonizadas por Mickey
Mouse y amigos, resultando en algo así como 500 historias publicadas
en 34 idiomas. Esa práctica y rápidamente
definiendo el cerramiento de
conflictos de carácter fue invaluable. Entonces, ¿qué tiene que
ver esto con los resúmenes? Bueno, en consonancia con
esa línea de montaje necesitan sistemas escalonados desarrollados
para generar contenido. Todos los cuales pasan por etapas de lo general
a lo específico. Después de todo, es mucho
más fácil y rápido hacer modificaciones a una idea
que a un guión terminado. Todo eso comienza con
un simple gancho que deletrea al
personaje principal en conflicto. Estos ganchos concisos son
conocidos por algunos nombres, y aunque hay diferencias
menores, a menudo se usan
indistintamente. Un tono, una breve
frase pegadiza o dos, se refiere a la venta de cualquier
producto, no solo historias. El alto concepto pitch se refiere
a mash-ups como Back to the future meets sopranos y apta descripción de
la película looper. Otra variación,
el tono del elevador, es lo suficientemente larga como para
transmitir la idea en el transcurso de un viaje en ascensor de
60 segundos. Por último, un logline se refiere más
específicamente a Cine y TV donde se contrató a
los lectores de guiones literalmente ingresan descripciones cortas
en un registro. Como resultado, muchos de
esos lectores de guiones se vuelven bastante buenos
para crear resúmenes. Estos son algunos ejemplos de
líneas de registro de películas populares. Esperaré unos segundos
antes de revelar la fuente. Entonces mira si puedes
adivinar el título. Una joven persigue
su pasión por el fútbol contra los deseos de sus padres
tradicionales de búsqueda. Doblarlo como Beckham. Después
de ser condenado falsamente por el asesinato de su esposa en el prominente cirujano de
uno escapa la
custodia para encontrar al verdadero
asesino y limpiar su nombre. El fugitivo. Justo antes la Segunda Guerra
Mundial y
arqueólogo aventurero corre alrededor del mundo para evitar que
los nazis conviertan la mayor reliquia
arqueológica de todos los tiempos en un arma
de conquista mundial. Asaltantes del Arca Perdida. Un hombre de familia lucha por escapar un pequeño pueblo para una vida de gran ciudad más
exitosa. Una es que los esfuerzos constantes fallan. El contempla el suicidio. Pero su
ángel guardián le muestra cómo sería
el mundo
si nunca hubiera nacido. Es una Vida Maravillosa. Observe que todos estos
se centran en el carácter en conflicto y ninguno
incluye el cierre. Los trampolines
a veces se consideran sinónimos de logline de
lanzador. Pero en la práctica,
hay un poco más largos, digamos de tres a cinco frases y contienen una historia completa
incluyendo ese cierre. Como tal, muchas líneas de troncos se pueden convertir
fácilmente en tablas de
resorte de la siguiente manera. Un hombre de familia lucha por
escapar de su pequeño pueblo para una vida de gran ciudad más exitosa cuando fracasan los esfuerzos constantes , contempla el suicidio,
pero su ángel guardián les
muestra
cómo sería
el mundo si nunca hubiera nacido. Reconociendo su importancia
para quienes
ama, abraza su vida
con gratitud. Y tal vez se pueda empezar a ver por qué estos conceptos se superponen. La diferencia, sin embargo,
hace que el trampolín sea un bonito punto a medio camino para el
próximo año, la sinopsis. A diferencia de los demás, una
sinopsis detalla los principales momentos de la historia de
principio a fin. En película. También se les llama tratamientos. En el caso de una novela,
suele desglosarse por capítulo, de lo contrario por escena. Un término que puede referirse a la
acción en una sola ubicación, o más propiamente, un
ritmo dramático
completo con su propio
principio, medio y final. A diferencia de las pocas frases o párrafo
único que
hemos visto hasta ahora, una sinopsis de una novela típica
puede tener diez páginas o más. sinopsis de las principales películas
y novelas se puede encontrar en línea como esta para la apertura de It's
a Wonderful Life, que he parafraseado
de Wikipedia. Bedford Falls Nochebuena. George Bailey está
profundamente perturbado. Las oraciones de sus amigos
y familiares llegan al cielo, haciendo que los ángeles encabeza
asignen a un Ángel de segunda clase, Clarence, para salvarlo. Revisaron la
vida de George a partir de los 12 años, cuando George salvó a su
hermano menor Harry, quien había caído por el
hielo en un estanque helado. Debido a esta acción, George perdió la audición
en su oído izquierdo. Obsérvese cómo los conceptos abstractos
desde el trampolín, un hombre de familia lucha, son reemplazados por detalles
concretos. Bedford Falls,
Nochebuena, George Bailey. Y eso es porque la
sinopsis hace algo crucial que no hace el
trampolín de las palomas. Nos pone en el momento. Al mismo tiempo,
todas estas etapas,
pitch, trampolín,
y sinopsis, violan la
regla primaria de la buena escritura, que por supuesto que
recordarás es show no digas. Con frases como caído por el hielo
en un estanque congelado. La sinopsis casi llega ahí. Y en
la práctica, cuanto mejor sinopsis haga alguna demostración aquí dentro, incluyendo, por ejemplo,
pedacitos de diálogo rápidos. Pero se mantienen en el
fondo y la visión general. El gran cambio de contar a mostrar tiene lugar
en la etapa final, el guión terminado o novela. Además de su eficiencia, esta falta de exhibición
refleja también la
posición del escritor en el proceso. Si estás vendiendo
lanzamientos, tablas de muelles y sinopsis es porque ya
lo has probado, puedes escribir que se
te puede confiar para mostrar en lugar de contar
en el paso final. Reducir una idea de historia a sus componentes principales
puede ser increíblemente difícil en el ajetreo y bullicio de exprimirla
en un espacio pequeño. Es fácil tirar al
bebé con el agua del baño, perder el núcleo emocional o arrojar ese pequeño
detalle que hace la historia una historia en
lugar de una recitación seca. La famosa distinción va, la reina murió, y luego
el rey murió es una trama. La reina murió, y
luego el rey murió de un corazón roto es una historia. La diferencia son cuatro palabras, pero nos hacen sentir algo. ¿Cómo hacen eso? Bastante dándonos el
carácter del rey. Pasa de ser
un marcador de posición a ser alguien que
ama tan profundamente. No puede vivir
sin su pareja. Ese sentido de carácter no
sólo es clave para mantener al bebé, también es
lo que muchos de mis
alumnos suelen dejar fuera. Al igual que en este ejemplo,
no tiene que ser mucho, pero hace una gran diferencia. Tomemos un momento
para volver a nuestras líneas de registro y ver cuán eficientemente nos dan un
sentido amplio pero viable del carácter. Una mujer joven con padres
tradicionales, adolescente con padres rígidos es
un montón de conflicto ahí. Bueno, una vez prominente cirujano, un hombre acostumbrado al éxito que
ahora lo ha perdido todo y aventurero arqueólogo
e intrigante yuxtaposición de
intelecto y acción. Un hombre de familia, incluso
esa palabra, familia, nos
da
la sensación de alguien que tiene algo importante
que podría perder. Para tener una idea de
la diferencia, un logline para Hamlet podría
ir algo como esto. Un príncipe se entera de quién
padre fue asesinado por su tío
usurpador y debe decidir cómo actuar. En términos de trama, eso
suena un poco interesante, pero el príncipe es un blanco total, es un mimado, noble,
auto involucrado, hambriento de
poder, tímido. ¿Qué? Agregar una sola palabra cambia
el campo por completo. A huellas melancólicas se entera de que
su padre fue asesinado por su tío
usurpador y debe decidir cómo actuar. Ahora, tenemos a un adolescente melancólico que no puede decidir qué hacer, siendo forzado a hacer
algo muy diferente. Y Hamlet es, de hecho,
a
menudo referido como el melancólico danés. El conflicto es la batería
que propulsa los eventos. Pero como he dicho, es el
carácter el que
nos conecta con esos eventos, haciéndolos sentir vivos. Entonces, al resumir tu trabajo, la gran clave es asegurarse de que personaje llegue a
su conclusión, el movimiento del tono al trabajo
terminado es un proceso de
capas, comenzando con un
concepto, agregando forma,
detalle y, en última instancia,
diálogo y prosa atractiva. La estructura escalonada proporciona
otro gran beneficio. Uno no solo requerido por la necesidad de
los medios de comunicación de contenido
regular, sino también por la gran mayoría de los escritores
independientes son
un método confiable de creación de historias. Veremos cómo eso puede impactar nuestro método de lectura
en la próxima conferencia.
8. Conferencia 7: Summaries II: Con el
enfoque escalonado en mente, esta segunda conferencia sobre resúmenes analiza cómo
se puede usar un híbrido de mostrar y contar para producir un tono
escrito particularmente fuerte. Entonces hablaré de cómo
el proceso de resumen en sí refleja dos métodos de escritura muy
diferentes. lanzamientos y las consultas escritas son, si me perdonas, exactamente
iguales, solo diferentes. Su objetivo básico es conseguir que alguien se comprometa
a leer más. La diferencia crucial es que un discurso oral no
tiene la misma carga. gran parte puede
contentarse con simplemente contar, confiando más en el
tono de voz y expresión
facial para darle vida en una consulta mientras el escritor quiere
cruzar la misma historia, un tono puro o trampolín puede parecer
sin sangre en la página. Por otro lado,
las consultas también pueden comunicar la competencia
y sabor de la escritura. Tanto si eres una
prosa elegante como punto de venta si tu trabajo es más
personaje que impulsado por la trama. Confiar en el tono de
distancia de un brazo te
pone en una seria
desventaja. No solo eso, la historia
o el contenido que van a ser cruciales es solo uno
de los cinco conceptos básicos de consulta. Y mostrar por naturaleza
ocupa más espacio que contar. Por ejemplo, Dan lloró versus la piel suave alrededor de los ojos de Dan
arrugada fuertemente, creciendo húmeda e hinchada. Lágrimas brotaron en las esquinas, cascada rápidamente por
sus mejillas hasta su barbilla, y goteando sobre el piso
distante e indigno. Eso son dos palabras versus 32. El curso de un libro de
80.000 palabras. Eso no es mucha diferencia, pero en una
consulta de una página, es enorme. Afortunadamente, hay
una tercera opción si abrir
con suficiente espectáculo, no contar detalles para
darle vida a la historia. Entonces entra en un cuento más. No mostrar resumen para
rellenar los detalles de la parcela. Esencialmente, es un trampolín que se abre con un momento de historia. Y ese es el orden en el que
quieres
presentarlos a la historia. Momento es un gancho. Ninguno. El panorama para dar
contexto y estructura, el orden que elijas para
escribirlos es otra pregunta. Si no estás seguro de
escribir resúmenes, sugiero comenzar por
la parte difícil, la visión general, que a su vez
puede ayudarte a decidir qué momento de la historia
quieres usar para tu gancho. Elegir el
momento adecuado es esencial. No sólo puede ser evocador, tiene
que ser ejemplar, directamente conectado con
el conflicto principal. De lo contrario, el desajuste
puede ser discorante sin importar cuán
grande sea la escritura. Para tener una mejor idea
de las trampas, agreguemos algunos programas, no
digas frases a las últimas conferencias para
It's a Wonderful Life. Disculpas de antemano por
mi pésimo Jimmy Stewart. George Bailey,
dame ese camino ahora mismo. Mary dijo severamente,
todavía mojada de ahí, chapuzón
accidental en la piscina
de la secundaria. George Bailey se quedó boquiabierto al monte, apenas ocultando
su cita ahora Desnuda. Haciendo malabares, despegó un silbato
largo y bajo de lobo. Mientras que ahora voy
a tener que pensar en eso. El compañero no tiene una
oportunidad como esta. Muy a menudo, George pasaba
su vida luchando por escapar de su pequeño pueblo para una vida de gran ciudad más exitosa. Cuando sus constantes esfuerzos fracasan, contempla el suicidio hasta que su ángel guardián le
muestra cómo sería
el mundo
si nunca hubiera nacido. Si bien esto nos da
un momento específico y luego pasa a una visión general. Este momento particular, aunque
evocador y delicioso, poco
tiene que ver
con el panorama general, creando una extraña disonancia que nos
deja más
confundidos y comprometidos. Lo que queremos es un momento
que refleje el panorama general. Algo más como jadear
rodeado de nieve arremolinante. George Bailey lloró
en la fría noche. Hola morris, marcado muerto
y vivo, mandíbula dolorido, insomnio, pensando en
cómo el seguro
libraría a su familia
de la bancarrota. Miró hacia abajo
el agua helada de
abajo, listo para saltar. George pasó su vida
luchando por escapar su pequeño pueblo para una vida de gran ciudad más
exitosa. Cuando fracasan los esfuerzos constantes, contempla el suicidio hasta que su ángel guardián le
muestra cómo sería
el mundo
si nunca hubiera nacido. El momento adecuado
tampoco tiene que ser el mejor, más emocionante para una
parte bien escrita de tu historia. Pero sí tiene que comunicar
el conflicto central. Tendemos a pensar en los momentos
de la historia como pertenecientes a la ficción. Pero así como la no ficción tiene sus propios personajes
y conflictos, también tiene secuencias que
dan vida a su sujeto. Como en esta descripción de un sueño inspirador de
científicos. Ojos cansados de leer, Kekule dejó caer el libro y permitió descansar
un momento a su mente. Libre de foco, sus
pensamientos se desviaron, imágenes bailando sobre ellas
sin un propósito aparentoso. De esa agradable
neblina, Rosa gran serpiente, se enrolla formando un círculo, su boca agarrándose a su
propia cola en perfecta simetría. En un instante, se le ocurrió
al químico que esta
era la forma de la molécula de
benceno. Una nota final sobre
ese momento de la historia, ya que no está cumpliendo el mismo propósito que
en el libro, no hay que
presentarlo de la misma manera, palabra por palabra. Dadas las limitaciones de
espacio. Siéntase libre de condensarlo
para la consulta de una página, incluso crear un
momento de historia que haga pasar la idea antes de
dejar el tema de resúmenes para obtener más
detalles sobre la redacción de consultas, Echemos un vistazo a cómo
el proceso puede influir la forma en que lo escribimos
como un gran planeta. Todo tipo de escritores
eran de todo tipo de formas. Algunos se sumergen con una palabra aleatoria, sin
siquiera saber
quiénes
son tus personajes para cómo terminará su
historia, prefiriendo descubrir
todo eso en el camino. El primer enfoque podría
llamarse holístico. Mirar todo el sistema
en el desarrollo de intuiciones lugar de lo que
podríamos pensar como habilidades más mecánicas. Otros esbozan cada momento de la
historia con detalles
insoportables mucho antes comenzar con la prosa misma. Este enfoque más relacionado con ese método de línea de montaje escalonado podría llamarse Reduccionista, trabajando con las piezas y luego
ensamblándolas en un todo. Es importante destacar que el
reduccionismo y el holismo, arroyos de
arco con un mundo
de gris entre ellos. Es totalmente posible
escribir y
pensar en escribir de
más de una manera. Adoptando un
enfoque reduccionista por momentos, sin
dejar de respetar esos
destellos de inspiración. Más que eso, realmente, locamente, profundamente no importa cuando se trata del proceso
creativo. Lo único que
cuenta es el resultado. Si estás contento con la
forma en que tus historias participan, no
hay razón para
cambiar tu proceso. Si no está roto,
no lo arregle. Si estás tratando de
escribir para ganarte la vida. No obstante, hay algunos
temas a considerar. El primero siendo la facilidad. Si establecemos hábitos basados enteramente en la intuición y el flujo, lograr la brevedad necesaria para una consulta puede ser más
difícil de dominar. Resumiendo ser una forma
diferente de pensar más que una extensión
de tu proceso personal. Por otro lado, si comienzas tu trabajo con algo
parecido a un concepto alto, ya
estás escribiendo
tu resumen de contenido, haciendo, creando
el pitch más fácil. Algunos escritores,
particularmente los principiantes, consideran que el enfoque
reduccionista contrario a la verdadera creatividad. Sienten que trabajar tan
conscientemente cajas de ellos en entorpecer la magia que
da vida a la página. Y sí tienen un punto.
Al definir por primera vez la historia, señalé que
preexiste esa definición, así
como cualquier regla de
narración. La creación de un
mundo ficticio a través de las palabras es una parte natural de la experiencia
humana y en cierto sentido,
inherentemente orgánica. Sin embargo, todas estas conferencias toman un enfoque reduccionista, que antes
describí como tratar de ver cómo funciona un perro
desarmándolo. Naturalmente eso puede lastimar al perro. ¿Y quién quiere
hacerle daño al perrito? Al mismo tiempo, en
realidad no es un perro, ¿verdad? Y hay mucho
que ganar
desmontando nuestra escritura, no sólo en términos de
comprensión o perfeccionando habilidades, sino en lograr
un método confiable de escritura durante esas largas solitarias noches en las que
la musa nos engaña. Entonces, lo segundo a
considerar es la confiabilidad. La intuición puede proporcionar
un destello de brillantez, pero no puedes
invocarlo, lo hará. Las reglas del
enfoque reduccionista siempre están ahí. También ofrece eficiencia. Si solo planeas escribir
una novela cada pocos años más o menos y prefieres no trabajar desde
contornos son trampolines. Por supuesto, puede escribir
la historia completa y luego ingeniería
inversa para producir el resumen de contenido
para su consulta. Sin embargo, si esperas
completar libros, artículos o historias de forma regular, la productividad se vuelve crucial. El éxito lee
los plazos, y
es más probable que el autor confíe únicamente en la intuición tenga
problemas para cumplirlos. En general, es una elección personal. De nuevo, lo que sea que funcione, funcione, una persona puede agarrar una
guitarra, jugar con ella durante algunos años y producir algo de música encantadora. Otro podría prosperar
estudiando la estructura de acordes
y la teoría musical. Además, si se practica diligentemente, el enfoque reduccionista
puede volverse intuitivo. La persona está estudiando la
estructura de acordes, por ejemplo, eventualmente desarrolla la habilidad, y esta habilidad se convierte en instinto. Podría decirse que tienen más
posibilidades de llevar su arte más lejos que la persona que sólo lo
toca de oído. Siempre escribo usando
un esquema para mí. Si no tienes idea a dónde va
tu historia,
es demasiado fácil abdicar la estructura y
herramientas importantes como el presagio. En lugar de hacerme sentir encajonado trabajar desde
un esquema ofrece el desafío diferente pero igualmente
satisfactorio de encontrar la vida
en cada momento de la historia. Puede parecer una
contradicción, pero para mí, abre las cosas mucho
más de lo que las cierra. Por otro lado, mis contornos
no están escritos en piedra. Siempre que
surge una mejor idea, cambié el esquema. El proceso se siente más como un diálogo entre los pros en y esbozar entre el
holismo y el reduccionismo, si se quiere, en lugar de
uno dominando al otro. Muchas de las cosas que
percibimos como trampas realmente no son
como escribir en sí mismo. Las cadenas son ilusiones. En definitiva,
no hay necesidad de hacer una dura elección entre el
reduccionismo y el holismo. Sin embargo, ambos pueden y
deben ser herramientas en la caja de herramientas respetados y utilizados
por sus beneficios únicos. No obstante, te acercas a la escritura
cuando se trata de la consulta, brevedad sigue siendo clave
y no es fácil. Hawaii es la persona que uno dijo, me disculpo por la
longitud de esta carta, pero no tuve tiempo de acortarla, lo
cual veremos
a medida que nos sumergimos
para una mirada más cercana. Próxima conferencia.
9. Conferencia 8: Los conceptos básicos de cinco consultas: Una versión de esta conferencia también aparece en mis escritores
Survival Guide. Entonces, si lo has visto,
siéntete libre de saltarlo, pero pasa a
la siguiente serie de conferencias donde entro en
muchos más detalles. Aquí, voy a definir brevemente
las cinco partes de una consulta. Pero primero, ¿qué es una consulta? ¿De dónde vino?
¿Qué quiere de nosotros? Bueno, había una vez en
una noche oscura y tormentosa. Pero sería autor podría
enviar su libro completo a un editor y en realidad
podrían leerlo. Pero en aquel entonces
no sólo había menos gente, había aún menos que
podían leer y escribir, y menos aún que
pensaban que ser escritor profesional
sería una carrera increíble. Eso no les dejaría un
completo y absoluto Popper como este tipo o este tipo. Adelante
al siglo XXI. Si bien algunos temían
que Internet alguna manera causara la
muerte de la alfabetización, se hace lo contrario. Hacer que la escritura sea más
parte de nuestra vida diaria. Cada vez que enviamos mensajes de texto, twitteamos, publicamos blog o correo electrónico, estamos escribiendo. Y como especie,
estamos produciendo más libros completos que nunca. consecuencia, la industria
editorial actual enfrenta a un número masivo
de presentaciones, innumerables ya que las estrellas en
una clara noche de veranos, escritas por prosa, semi-pro, aspirantes, y la inteligencia
artificial las
está leyendo todas es
imposible al mismo tiempo,
y el editor nunca sabe realmente qué sumisión podría ser
el próximo Harry Potter. Potter, por cierto, rechazado 12 veces por las principales
editoriales. Entonces, cuando digo que
nunca se sabe realmente, realmente nunca se sabe para
utilizar mejor su tiempo mientras
mantenía un ojo hacia fuera para
ese diamante raro, los editores y agentes
comenzaron a pedir a los autores que no desciendan manuscritos
enteros, sino que presenten un tono corto no más de una página de largo, que
luego podrían usar para decidir si
revisar o no todo el asunto. Aun así entre consultas
no solicitadas, obras que
ya han pedido ver y trabajos que están preparando
para su publicación. Los editores están constantemente leyendo. Si buscas en Google, cuántas
consultas recibes, encontrarás editores
y agencias que afirman
recibir decenas de miles
de consultas al año. Entonces primera lección de vida, mucho es la locura aspirante a
escritor la atención de los profesionales de la
publicación. No es grosería
impedir que pasen medio
segundo en tu consulta. Es tiempo, puro y sencillo. Ficción,
ensayos de no ficción,
poemas abstractos sobre tu mascota alsaciana,
sea cual sea el tema. El objetivo de cualquier consulta es convencer
a ese lector acosado, a menudo hastiado, de
que su trabajo vale algo de su
precioso, precioso tiempo. El objetivo de una gran consulta
es hacer que ese lector
harto de Harry se entusiasme por pasar parte de tu precioso precioso tiempo con tu trabajo. Y solo tienes unos cuantos
párrafos para hacer eso. Y eso puede parecer desalentador,
pero al mismo tiempo, si la idea de intentar ser
brillante por un par de párrafos no te
atrapa en algún nivel. ¿Por qué ser escritor? Así que tómalo como un reto. Cuando los editores y
agentes revisan una consulta, buscan las respuestas
a cinco preguntas básicas. ¿Cuál es la historia? ¿Se va a vender? ¿Quién es el autor? ¿Cuánto
del proyecto está completo? Y ¿ha enviado
la raíz cuadrada de otros editores o agentes? Los dos primeros de
los más cruciales, sin contenido apasionante que parece tener una audiencia
potencial. Nada más importa. Hay excepciones, pero
generalmente el resto de la consulta solo está ahí
para apuntalarlos a la sección bio en lugar toda
tu
historia de vida solo incluye experiencia directamente relacionada con tu contenido y
su comerciabilidad. En cuanto al contenido, muestra tu pericia, tu pasión. En cuanto al mercado. ¿Alguno de tus trabajos
ha demostrado ser exitoso? ¿Tienes seguidores en
redes sociales y pasas eso? ¿Eres confiable? ¿Entregará
puntualmente y realizará las ediciones
solicitadas de manera
profesional? Los dos últimos son breves,
simples asuntos de etiqueta. Cuánto del proyecto está completo al lanzar un
artículo o cuento corto, rara vez
hay razón para que el trabajo no esté completo. Entonces esto es más específicamente en referencia a los esfuerzos a lo
largo del libro. Los agentes y editores
prefieren naturalmente la carga de la mano de
un manuscrito terminado. Elimina cualquier
preocupación sobre cuándo y si el piloto va a
terminar el proyecto, especialmente si la consulta
es de un principiante. Si bien unos pocos capítulos
impresionantes de un principiante
aún pueden resultar en un avance que no tiene el trabajo terminado en
gran medida las escalas. En el pasado, he vendido libros basados en lo que
se llama un parcial, generalmente tres capítulos
en un resumen. Sin embargo, es importante destacar
que ya había establecido un historial confiable
como escritor de cómics. Y la competencia se
ha vuelto mucho más rígida ya que, en cualquier caso, una breve mención del estado actual de tus
libros, terminados o incompletos, y
se alarga el recuento de palabras o
una cuestión de etiqueta. Si te estás preguntando cómo debería ser la
palabra cuenta. Los libros ya suelen tener
alrededor de 55 a 60.000 palabras, mientras que las novelas convencionales y no ficción comenzaron
alrededor de 80.000 palabras. Y ahora por último y menos, ¿
ha enviado esta consulta a
otros editores y agentes? Muchos de mis alumnos
asumen que
solo deben consultar un lugar a la vez, lo que no podría estar
más lejos de la verdad. En la práctica, la mayoría de los agentes y editores asumen que estás enviando tu consulta a
más de una persona. Los editores deslizados por sumisión pueden tardar hasta un
año en revisar una consulta, mucho menos un manuscrito. A veces no
responden en absoluto. Muchos dicen en su sitio web que si no
escuchas de ellos, eso significa que
no están interesados. A, dada esa realidad, nunca ofrezcas una exclusiva
para tu trabajo sin que pidan y consulta siempre a
más de un lugar. Prácticamente nadie pide una exclusiva de la etapa de consulta. Pero una vez que alguien se compromete
a leer todo el trabajo, son muy pocos los
que lo hacen de esa manera, si acaso lo quieren. No tienen que
competir por ello. Incluso entonces, a menos que la
solicitud provenga del mejor agente o editor
para tu trabajo, no lo hagas. Y aunque sea el
mejor agente o editor, solo acuerde si no son
más de cuatro semanas. Por otro lado,
no hay ningún inconveniente en las presentaciones
múltiples. Aumenta las
probabilidades de poner tu consulta frente un interesado y
elimina muchos e innecesariamente largos
y agotadores pesos durante los
cuales tu nueva idea brillante y
brillante puede
convertirse en una vieja noticia. Esto no significa que
debas enviar tu consulta a miles de agentes y
editores al mismo tiempo. Se trata más de
enviarlo a los lugares correctos. Así que siempre asegúrate de que
el editor o agente esté involucrado activamente en el tipo de material
que has escrito. También es posible que desee probar
las aguas y ver cómo va
su consulta con un
pequeño número de presentaciones. Si recibe comentarios similares, considere revisar su consulta antes de agotar todas
las posibilidades. Más allá de eso, es cuestión
de cortesía profesional
hacerle saber al lector
si está compitiendo
por tu trabajo. Podría funcionar en tu contra. Si un editor está cercado sobre tu proyecto y tiene
un presupuesto limitado, posible
que no quiera hacer
un esfuerzo en el proyecto. Podrían perder con otra persona. Por otro lado,
si un editor está entusiasmado con la idea,
sólo puede ayudar. Lo más importante es que tener intereses
genuinos de otro editor casi siempre
funciona a favor del jinete. Incluso el mejor editor está haciendo una conjetura educada
sobre lo que venderá. Tener esa conjetura afirmada por otros profesionales puede plantear sus propios intereses y
facilitar la obtención de apoyo en casa. Puede, en
casos raros incluso conducir a un mejor de los casos,
un libro de oxígeno. Nos interesa que los editores
presenten sus mejores ofertas. Y la única manera de obtener oxígeno de
un libro es si has
hecho múltiples presentaciones. Entonces, como cortesía que podría
jugar a su favor, mencioné que está
enviando esta consulta a otras fuentes. No uses valioso espacio
nombrándolos o deletreando
cuántos hay. Pero si un editor o agente
responde positivamente, asegúrate de que
alguien de quien aún no hayas escuchado lo sepa. Esas son las
partes básicas de una consulta. Como dije, los
dos primeros mercados de contenidos tienden a ser los más cruciales. En la práctica, la importancia de cada uno puede variar con
la situación. Si eres Stephen
King, por ejemplo, todo lo que tienes que hacer es decir, hola, soy Stephen King por mi novela, y ya terminaste.
Esa es tu consulta. De hecho,
ni siquiera tienes que enviar una consulta porque
ya tienes un editor. Del mismo modo, si eres
un explorador urbano, escribiendo sobre tus experiencias, tu biografía se vuelve más importante y debería
estar más al frente y al centro entretejida en el contexto de la descripción de tu contenido. A continuación, echaremos un vistazo a los
conceptos básicos de consulta con más detalle, comenzando por el contenido.
10. Clase 9: contenido: En esta conferencia,
cubrí la carne de la consulta, la sección de contenido. Habiendo discutido la historia en el proceso de resumen a
lo largo del curso, aquí es donde pones en uso
esas lecciones, donde tú como autor, demostras la calidad
de tu concepto y la fuerza
de tu escritura. Haber pasado años trabajando
por tu amado proyecto. Ahora hay que resumirlo
a unas frases impresionantes. Una estrategia simple es escribir una visión general luego para
que cobre vida, ilustrar eso con
algunos detalles en el momento. En el caso de una novela,
crear el panorama general, básicamente un logline es tan sencillo como definir a los
personajes principales en el conflicto. A modo de ejemplo, veamos
un cliché de situación romántica. Pat ama a Riley, pero no sabe si Riley
siente lo mismo. Por cierto, utilizo
estas ideas de trama ciertamente cliché
por tres razones. En primer lugar, las ideas familiares
facilitan ver
cómo se
expresa el contenido en lugar de
perderse en el propio contenido. No quiero que nadie se pierda el punto porque se mueren por saber cómo
se siente Riley por Pat. La segunda parte de lo que hemos
estado aprendiendo es cómo tomar huesos
aparentemente simples como estos y
convertirlos en algo más. A partir de la tercera, cada vez
que tengo una idea de historia realmente
apasionante y emocionante, la
guardo para mi propio trabajo. Pero volvamos a nuestros
amantes desventurados. El personaje principal es Pat. Eso
es conflicto es amar y no saber si ese amor
va a ser devuelto. Descubrir podría producir profundidades de angustia o
montañas de dicha. Esta visión general de una sola oración obtiene todo eso
al mismo tiempo. No sólo es artless, rompe la
regla más popular de la buena escritura. Espectáculo. No lo digas. No describimos
en absoluto a Pat Riley ni cómo se relacionan. No tenemos idea de por qué
Pat ama a Riley. Ni siquiera sabemos su género. Lo que queda es
completamente abstracto. Y aunque sí captura
el corazón de la historia, no
es una forma particularmente
apasionante de abrir una consulta. El siguiente paso entonces
igualmente importante, es utilizar un momento
narrativo específico que ilustre la trama. Algo que no solo le dice al lector que Riley ama a Pat, sino que demuestra ese amor en acción. Algo así como, te quiero. Dijo Pat, jugueteando con el anillo de compromiso
escondido en el cubo de hielo. Riley se sorprendió. Yo yo cada repetición tartamudeaba
parecía una eternidad Aún así, a pesar de los dedos cada vez más
entumecidos por el hielo, permanecieron en mascota la esperanza respuesta de
Riley les avisara. Eso lleva más tiempo, sí. Y espero que puedas hacerlo
mejor en cuanto a pros. Pero nos pone
directamente en la historia. En cierto modo la visión general no puede, en parte invocando una experiencia
táctil, en parte al darnos detalles. Ahora sabemos que Pat quiere un compromiso y Riley
por cualquier razón, no
puedo simplemente decir, te quiero de vuelta. No me malinterpretes. Los resúmenes tienen su lugar. De hecho, tienen
un lugar perfecto justo después del momento de la historia. Una vez que estamos enganchados, por así decirlo, la visión general puede expandir la
trama de manera eficiente. De lo que Pat no se da cuenta es que el Riley sin seguro ha sido diagnosticado con una enfermedad
terminal. No sólo eso, un
Dr. carismático ha expresado su amor y disposición a tratar
a Riley de forma gratuita. Will, incluso su amistad, sobrevivirá. ¿Qué viene después? Entérate en mi nueva página, Turner, lo
mejor me gustas, pero a mí también
me gusta vivir. Se podría pensar que la consulta de
no ficción es fundamentalmente diferente,
pero no lo es. Géneros como la historia o crimen
verdadero tienen
personajes y conflictos obvios. Pero incluso cuando el tema es tan
abstracto como las matemáticas o la física
cuántica, cada pieza de no ficción utiliza los hechos para crear un argumento. Ese argumento es
una forma de historia. Una historia que también puede
pensarse en generalidades y expresarse
en ejemplos específicos. Como vimos con este ejemplo, los ojos cansados de leer, patear le dejarán caer el libro y le permitirán a su mente
un momento de descanso, liberar y enfocar sus
pensamientos derivaron imágenes bailando sobre ellas
sin un propósito aparentoso. Por cantidad de esa agradable
neblina, Rosa gran serpiente, se enrolla formando un círculo, su boca agarrándose a su
propia cola en perfecta simetría. En un instante, se le ocurrió
al químico que esta era la forma de
la molécula de benceno. Como el corazón de la consulta, si el contenido de apertura es débil, el editor ocupado probablemente seguirá adelante después de la
primera oración. Si es tremendamente convincente, el resto importa menos. No es que el mercado
se vuelva menos importante, pero una vez que están intrigados
y comprometidos, el editor es más apto para ver el potencial
del mercado para usted. También se vuelven más dispuestos a arriesgarse con un recién llegado. Como nota final, el
contenido es el lugar para ser Bolden, Brilliant, Not Coy. Se intentó retener detalles para sorprender a nuestros lectores, pero los editores y agentes
no son lo mismo que lectores. Sí, les gusta
estar entretenidos, pero también necesitan un
sentido del panorama general. Entonces, si tu historia gira sobre una trama única Turn son una conclusión
impactante. No te preocupes por estropear
las cosas regalándolo. Una vez que estemos enganchados a
un momento, deletrearlo. Trae lo mejor de lo
que tienes a esa apertura. A continuación, mercadotecnia.
11. Lección 10: Marketing: Esta conferencia abarca la
segunda consulta más importante, marketing
básico. Volviendo a nuestra lista de cosas que el editor quiere saber, aquí estamos tratando la
pregunta, ¿se venderá? La respuesta básica que
quieres conseguir se cruza? Sí, mi libro se venderá. Sin embargo, lo importante es que el show no
diga se aplica aquí también. Sólo digo que tu libro se venderá. No quiere decir que
va a pasar o que alguien te va a creer. Confía en mí, lo he intentado para entender cómo expresar el mercado específico
para tu libro, Hablemos un poco
sobre el marketing en sí mismo, lo que nos lleva justo a
meterse en medio de la deliciosa tensión eterna
entre el arte y el comercio. En esa línea,
un poco común de consejos que se dan a
los nuevos escritores es correcto, lo que amas suena
genial, ¿verdad? Si quieres ser
feliz, claro, debes escribir lo que
amas porque te va a encantar. Y pasar tiempo con las
cosas que amamos nos hace felices. Pero en una economía capitalista, si millones de lectores
quieren pagar página tras página de garabatos a
lápiz. Los editores les proporcionarán les
guste o no, y serían tontos no hacerlo. Es decir, para
ganarse la vida como escritor, escribir
lo que a
otras personas les encanta. ¿Pueden superponerse los dos? Absolutamente. Creo que a
los autores más exitosos les encanta escribir las mismas cosas que a
mucha gente le encanta leer. Y sí, tu
pasión, tu gusto, tu sentido de la
calidad, y de hecho tu amor debería llegar
a través de tu consulta. Pero guárdala para la descripción del
contenido, no para la sección de marketing. En marketing, tus preferencias
personales podrían incluso interponerse en el
camino si por ejemplo, decides no comparar tu
trabajo con un gran éxito porque no
te gustó
tanto y no quieres tu hijo se asocie
con esa basura. Entonces, ¿qué ama a la gente? O más específicamente,
¿qué comprarán? El
indicador más confiable de lo que alguien va a comprar es
lo que ya compró. Un hecho frío y duro que para bien o para mal impulsa las inversiones
editoriales. En otras palabras,
preferirías que un editor dijera:
Oh, he ganado
mucho dinero. Se parece un poco a
este. Entonces. Nunca antes había visto
algo así. No tengo idea de cómo
venderlo o si va a hacer
algún dinero en absoluto. Si bien la singularidad
de la visión del autor puede hacer que los lectores pasen páginas, la pregunta aquí es ¿qué los
hizo recoger el
libro en primer lugar? El momento de la publicación, lo que pasó en
las noticias esa semana, la portada, la campaña publicitaria. Desafortunadamente,
tratar de
entenderlo es más mágico que ciencia. Están, por supuesto, esos raros éxitos
desbocados que sorprenden a
todos. Pero en cuanto a los negocios, es mucho más seguro gastar 1 millón de dólares promocionando la próxima novela de
Stephen King que la primera obra
de un autor desconocido. Más allá del nombre como reyes, ciertos temas
o géneros como los thrillers de
romance son misterios tienden a venderse de
manera más confiable que otros. Eso no quiere decir que ningún libro de género en
particular definitivamente
convertirá en ganancias, pero su audiencia potencial
está más claramente definida. Del mismo modo, a veces,
un libro lo hace tan bien, inicia una tendencia
en toda la industria. 2007 es Los juegos del hambre, por ejemplo, con su
sombría visión del futuro, se considera responsable una
tendencia distópica duradera en la ficción juvenil. Es importante destacar
que estos creadores de tendencias rara vez se basan en conceptos sorprendentemente
nuevos. Harry Potter no inventó
magia y los Juegos del Hambre comparte gran parte de su trama
con una película japonesa del 2000, Battle Royale, que no
aprendió tanto dinero, tanto
como valoramos la originalidad. Adivinar si un libro será un éxito de taquilla o un fracaso
total es mucho más difícil que las ventas constantes de algo más
claramente derivado. En otras palabras, una vez que sabemos lo mucho que gente como Harry Potter y autor bien podría
tener más fácil vender un libro que recuerda a la
gente a Harry Potter. Entonces JKL tenía vendiendo el Harry Potter
real, que ha mencionado,
fue rechazado 12 veces. Ahora puede que te estés preguntando, si los conceptos derivados
son tan confiables. ¿Por qué no escribir
algo lo más cerca que puedas llegar a algo como Harry Potter o los Juegos del
Hambre sin ser demandado y rastrillar
los grandes dólares Se puede hacer. Se ha hecho, pero
hay obstáculos. En primer lugar, muchos escritores
están muy por delante de ti. A menudo para cuando empiezas a
pensar en escribir una imitacion que comercializa ya sea
ensangrentada o a punto de ser. Segundo. A menos que
entiendas realmente lo que lo hace funcionar y puede entregar
lo que esperan los fanáticos, olerán una
falsificación a una milla de distancia. Lo que le parece simplista a
un forastero generalmente no lo es. Dejando a un lado
las cuestiones de derecho de autor y el hecho de que sea
éticamente crece. Un libro que sea demasiado similar
al creador de tendencias no
funcionará porque los lectores no compran obvios rechazados
para juntar todo esto. Y hubo un momento que
los editores piensan en
lo que quieren comprar. Quieren cierta
seguridad de que obtendrá ganancias y les permitirá
mantener sus trabajos. Gustos personales, suicidio. Terminan buscando
algo parecido a los hits, pero no demasiado parecido,
algo nuevo, pero también viejo. Algo, como he dicho en
repetidas ocasiones antes, eso es exactamente lo mismo. Solo diferentes. Como ejemplo, tomemos la moda de los
vampiros de larga duración. A pesar de algunos altibajos, esta tendencia posiblemente comenzó con una subida Entrevista con
un vampiro en 1976, explotando nuevamente en
2005 con Crepúsculo, creando un mercado saludable para
decenas de títulos de vampiros. Si bien estos dos
creadores de tendencias están impulsados por versiones
del mito vampiro, entrevista es de terror gótico directo
. Crepúsculo es totalmente YA, romance. En esencia son exactamente
iguales, solo que diferentes. Traer otra
sensibilidad más al tema. Y podrías terminar
creando algo que
no se trata de vampiros en absoluto, sino que tiene suficiente de la misma
esencia para atraer lectores. Quienes crecieron en el crepúsculo, pero ahora buscan
algo un poco más adulto. Algo así como ese
loco bestseller, 50 Shades of Grey, que comenzó su vida como fanfiction de
Crepúsculo. Aquellos familiarizados con ambas
series podrían ver algún paralelo entre las protagonistas femeninas pasivas
y masculinas obsesivas. Ahora no estoy sugiriendo
que te acabes y conscientemente trataste de escribir
algo exactamente igual, solo diferente, contar tu historia, contarla de la mejor manera que puedas. Canta tu propio tipo de música, jugador propia canción especial? ¿O alguien ya dijo eso? Lo que estoy sugiriendo es que cuando describas
no tu contenido, sino tu mercado potencial,
haz que se vea así. Para darle a un editor la sensación de que tu libro puede ser rentable. Compáralo con cosas rentables. Investiga obras exitosas
similares a las suyas. No sólo en términos
del tema, sino del sentimiento, tono. Busca el demográfico
y en la consulta, explica por qué tu
trabajo
les atraerá en una o dos
frases agudas. Por ejemplo, cuentos del cinturón de
asteroides con su ritmo duro y
rápido y un acento en la ciencia y la
ciencia ficción, seguramente
atraeremos a los fanáticos de bestsellers como el
marciano y el estado de miedo. En la conferencia sobre resúmenes, hablo del
alto tono conceptual, que toma la forma de X cumple
Y o X como si estuviera escrito por y, era nombres bien conocidos
rellenando los espacios en blanco. Por ejemplo, se trata de 50 sombras como si estuviera escrito por Stephen King, que se llamaba Gerald's
Game y salió en 1993, unas dos décadas
antes que 50 Shades. Es Harry Potter
se encuentra con el crepúsculo, ambientado en los campos
de juego de los Juegos del Hambre. Eso podría funcionar. Siendo el punto el concepto alto, también
puede manejar el, evocar el mercado potencial. Pero no juega
igual de bien en todos los casos. Realmente tiene que clavar el
núcleo de tu libro e incluso entonces puede parecer
recortado o volteado. Una sutil, una referencia a nuestra voz narrativa que recuerda cuero cabelludo
de To
Kill a Mockingbird, por ejemplo, puede
transmitir la misma idea. También hay
algunas trampas y comparar tu libro
demasiado grandes éxitos. Si el mercado ya está deslizado, puede llegar a ser negativo. Así como decenas de libros
distópicos aparecieron en las estanterías tras el
éxito de Los juegos del hambre. partituras, más consultas que mencionaban Se enviaron partituras, más consultas que mencionaban
el libro a
editores y agentes. Las tendencias tienen que ser golpeadas mientras
siguen creciendo, no después de que hayan alcanzado su punto máximo. El tiempo es clave. El segundo es el riesgo de hacer afirmaciones
grandiosas. Hay que hacer una
distinción crítica entre promoción
y autoelogio. A menudo describo mi
novela YA Ripper, por ejemplo, como algo así como Harry Potter, pero sin magia y
con un asesino en serie. Es importante destacar que no
digo que sea el próximo JK, o que remite al
próximo Harry Potter. No sólo parecería
arrogante, es ignorante. Después de todo, JKL no tenía
idea de que iba a ser la próxima JK son
igualmente importantes. La auto-alabanza también cae dentro de una categoría recurrente.
Espectáculo no digas. Nunca le digas a un editor que
eres brillante o que tu libro es un volteador
de páginas intrigante. Muéstrales escribiendo algo
brillante e intrigante. La mitad de la razón por la que creo que funciona la comparación del
Destripador es
porque es una broma que
apunta a las diferencias. Es un poco como Harry Potter, pero en realidad no se
parece en nada a Harry Potter. El villano es Jack el
Destripador por piedad. Describir un
mercado de no ficción es exactamente lo mismo. Sólo diferencia. Si hay multitud de
libros conocidos sobre el mismo tema, la comparación con
estos casos de éxito todavía tiene sentido. Si has escrito
una nueva biografía sobre Washington, por ejemplo, puedes referirte a otras biografías notables de
Washington para establecer la fuerza
del mercado igual, y luego señalar qué hace que la
tuya sea única, diferente. Si tu tema es
relativamente nuevo y
no hay muchas
comparaciones rentables por ahí. El argumento de
marketing más poderoso podría ser la popularidad
del tema mismo. Los drones, por ejemplo,
son populares, pero puede que aún no haya
muchos libros particularmente exitosos sobre
su historia. En ese caso, investiga
algunos datos duros sobre la popularidad de los drones y
úsalos a tu favor. Por ejemplo, los intereses públicos
en los drones han subido a un punto álgido con Google
dando más de 86 millones de visitas. Sí, hay algunos
antecedentes completos que está disponible. Drones de Da Vinci a
la robótica llenarán esa necesidad. Vamos a la misma táctica no va a funcionar para las novelas
de vampiros ya que
el mercado está saturado. Pero en algunos casos, un argumento
similar de datos duros también se
puede utilizar para la ficción. Según el New
York Times el año pasado, 50 millones de padres
gastaron más dinero en clips
arcoíris
que en el cuidado de niños. El colorido clip para llevar, la historia de un clip arcoíris la historia de un clip arcoíris
que cobra vida y cuida a los hijos de
otras personas seguramente atraerá
a ellos
y a muchos otros. Antes de pasar a más puntos, tu primera decisión crucial de
marketing ocurre en el momento en que decides a
dónde enviar tu consulta. No tiene sentido enviar
una consulta de no ficción a un editor de romance o un agente que se ocupa únicamente
de ciencia ficción. Parece obvio. Pero en la práctica, muchos autores
piensan más es mejor. Correo masivo, son
consultas willy nilly. Hacerlo desperdicia un valioso tiempo de
lectura que un editor podría haber dedicado a una consulta que realmente podría comprar. Recomiendo
enviar su consulta a tantos agentes y
editores como sea posible. Pero llegar a
mucha gente no es tan
importante como llegar a
las personas adecuadas. Y encontrar a las personas
adecuadas comienza con su investigación de mercado mientras compone una lista de obras
exitosas que son exactamente las mismas pero
diferentes de las suyas. Intenta encontrar ese autor
editor y su agente que te
dé dos nombres
con un interés probado en contenido similar. Profundizar aún más,
descubrir cómo se
comercializó ese libro podría arrojar
ideas valiosas para sus propios esfuerzos. Sí, si quieres que tu
libro tenga éxito, estarás haciendo algo de
ese marketing tú mismo. Muchos escritores principiantes piensan que esa es la
responsabilidad de los editores. Tristemente, no. Como mencioné, dinero
promocional
va a los bestsellers, no a los primeros libros. Estos días. Gran parte del esfuerzo promocional
está en manos del autor. Para ello, cuando incluyas algunas frases en
el mercado potencial. También estás demostrando
que puedes ser un buen defensor de tu
trabajo y de ahí un poco menos de riesgo pasado de que los editores y agentes sí tengan sus propias ideas
sobre qué células. Pero ten en cuenta que leen
decenas de consultas a diario. Su lanzamiento de marketing puede hacer una conexión que de
otro modo se perderían. Y eso podría ser lo que
hace que tu consulta destaque. A continuación, la biografía.
12. Conferencia 11: Bio: Como veremos en
nuestra consulta de muestra, la parte
de etiqueta de la consulta
se puede manejar en una sola oración. Entonces en esta conferencia final sobre conceptos básicos de
consulta, cubro al comprador. El comprador, cuando una
consulta está lejos del currículum completo que
enviarías para un trabajo, ni sirve
del mismo propósito. Venderte a un editor o agente es parte de
vender tu trabajo. Pero a menos que ya seas famoso o un experto en el tema, eso sólo es tangencialmente cierto. Aquí. Te pareces más
al elenco de apoyo ahí para que la verdadera estrella de
tu contenido se vea mejor. editor no necesariamente le
importará cuánto tiempo llevas ocupado tu último trabajo o
dónde fuiste a la escuela. Solo están interesados
en las partes de tu experiencia que
podrían influir el éxito del libro y tal vez indicar
cómo sería trabajar contigo. Por supuesto, no
duele si tienes una personalidad carismática y
atractiva, pero eso debería aparecer
en tu prosa. Por lo que solo incluye información
relevante. Si has escrito una
epopeya de fantasía sobre hablar de fraudes, dos décadas como
plomero, no importa. Pero si estás escribiendo sobre plomería, es bastante importante. Naturalmente, si has publicado libros o artículos
conducen con eso, especialmente si están
relacionados con tu contenido, si tienes un
historial o mejor aún, un seguimiento para este
tipo de material. Lo mencionó al frente y al centro. Mi libro anterior, por favor
compre este vendió más 100,000 copias y
gane críticas muy buenas. Es importante destacar que si has
ganado seguidores en el deber de las redes sociales o publicaciones sobre temas similares,
eso también cuenta. Llevo
cinco años haciendo TikToks sobre la psicología del dolor
emocional la psicología del dolor
emocional y tengo
648.000 seguidores, muchos de los cuales estoy seguro
estarán ansiosos por comprar. El dolor que duele. Si eres un principiante completo, enfocado en tu pasión por el contenido y tus influencias. Escribes desde la experiencia
personal. ¿El tema es un amor de por vida o un interés profesional? He adorado a
los insectos voladores desde que era niño y recientemente obtuve un doctorado, es
optimista lipídico. Le traigo cada onza de ese
conocimiento y devoción a. Entonces piensas, ya sabes,
mariposas. Más allá de eso. ¿Está dispuesto y es capaz organizar sus propias firmas de libros? ¿Puedes obtener una nota publicitaria
de un autor famoso? ¿Eres lo suficientemente rico como
para contratar a un publicista? Sí, algunos autores pueden hacer eso. Nombre. Hablar de nosotros mismos
puede resultar incómodo. Apegarse a los hechos ayuda. No ofrezcas ningún auto
juicio, bueno o malo. En su lugar, enumere lo que ha
hecho en plan de hacer, como en la sección de marketing,
evite cualquier auto-elogio. Soy el más confiable per sino. Al mismo tiempo. Si alguien más
te elogió a ti o a tu trabajo, si quieres un premio relacionado o has
recibido una crítica muy favorable,
considera incluirlo. Suponiendo por supuesto que
la fuente es pertinente, no amigos o familiares. Amo a este autor
más que a nada. Mamá. Curiosamente, a partir
del trabajo de mis alumnos, la biografía también parece brindar una oportunidad para la
autocrítica. Me doy cuenta de que solo soy un humilde
estudiante de periodistas, lo que también se debe evitar. En todo caso, nunca
hables de lo que no has hecho. Sólo lo que tienes.
En definitiva, el enfoque de la biografía
depende de quién seas. Pero sea cual sea
el aspecto de
tu experiencia decides acentuar. Asegúrate de que se conecte directamente con la verdadera estrella, el contenido. A continuación, algunas
pautas de formato y una mirada
a una consulta de muestra.
13. Lección 12: consulta de muestra: Habiendo cubierto los conceptos básicos de la historia ,
los resúmenes y la
consulta en esta conferencia, ojalá
titularé junto con algunas pautas de consulta específicas
y una consulta de muestra. Si bien una estructura clara
es importante, los conceptos básicos de consulta en sí mismos
no son necesariamente rígidos. Pueden superponerse
dependiendo del contexto. Una consulta sobre una
novela protagonizada y experta en
marketing
podría escribirse desde la perspectiva
del personaje ficticio, discutiendo cómo comercializarían
el libro, por ejemplo. De igual manera, una consulta sobre un libro de
marketing escrito por un experto en marketing o una emocionante aventura de la vida real bien
podría abrirse con la bilis. Pero sin ese tipo de circunstancia
especial involucrada, generalmente
es mejor
mantenerlos distintos. El siguiente truco es cómo
encajarlo todo en una página. En términos de formato, no haga doble espacio ni
sanje párrafos, sino que use medio espacio
entre párrafos para evitar que las cosas se vean
como una gran mancha de texto. De igual manera, mantenga sus párrafos a tres a cinco oraciones. Normalmente comienzan con dos o tres párrafos
sobre el contenido. mercado y la biografía merecen cada uno
su propio párrafo, pero pueden encajar fácilmente
los dos últimos bits de etiqueta, cada uno puede caber en una sola oración
con su cierre. Siguiendo esos lineamientos. Aquí tienes una consulta completa basada
en nuestro cliché romance. Para aquellos de ustedes con pantallas
más pequeñas, tenga en cuenta que la
consulta se repetirá durante los
créditos de cierre en una fuente más grande. Querido editor, te quiero. Dijo Pat, jugando con el anillo de compromiso
escondido en el cubo de hielo. Riley, sorprendida,
empezó a responder. Yo yo, cada
repetición tartamudeada parecía
durar y la eternidad Aún así, a durar y la eternidad Aún así, pesar de los dedos cada vez más
entumecidos del hielo, quedaba en palmadita, la esperanza respuesta de
Riley los calentara. De lo que Pat no se da cuenta es que el Riley sin seguro ha sido diagnosticado con una enfermedad
terminal. No sólo eso, el
carismático Dr. ha expresado su amor y disposición a
tratar a Riley por libre albedrío, incluso su amistad sobrevive. ¿Qué viene después? Entérate en mi nueva página
turner, a lo mejor me gustas, pero me gusta vivir para
combinar el humor de Tienes correo con una pizca
de especias en 50 tonos. A lo mejor me gustas, pero
me gusta vivir para estar seguro de atraer a
los fans del romance de todo el mundo. Un ávido fanático del género, llevo dos años publicando mi
ficción corta. Ya tengo 648.000
leales lectores, muchos de los cuales estoy seguro
estarán ansiosos por comprar. A lo mejor me gustas, pero
a mí también me gusta vivir. Estoy enviando esta consulta a editores y agentes
seleccionados. El manuscrito ha
completado 80 mil palabras y está disponible bajo pedido. Espero con interés su postulación. El tuyo de verdad. Observe cómo cada consulta Basic se ha abordado
claramente en
un orden bastante corto. Contenido, mercado, biografía,
disponibilidad y competencia. Si bien nada está
escrito en piedra y todo tipo de
variaciones podrían funcionar. Seguir estas
pautas te dará una consulta sólida y
te ayudará a dar lo mejor de ti. A continuación nuestra
conferencia final, redundancia.
14. Lección 13: Redundancia: Versiones similares de esta conferencia aparecen en mis otros cursos, editando tu propia obra
y escribiendo cómics. Entonces, si estás viendo cualquiera,
siéntete libre de saltarte esta parte. De todas formas. A partir de esta grabación de 2022,
los últimos ocho años, he estado enseñando
escritura para ganarme la vida en línea a través de la
Universidad de Massachusetts. Y durante ese tiempo
he leído cientos de consultas escritas por alumnos. Algunos increíbles, algunos más obviamente de personas
que recién empiezan. Aquí, quiero ver
lo que he llegado a ver como el mayor escollo tanto para principiantes como para viejos. No sólo en la redacción de resúmenes, sino por la redacción en general. Es decir, como habrás adivinado
por el título, redundancia. Aquí voy a discutir
los tres tipos de redundancia, cómo detectarlos, y algunas situaciones en las que redundancia
realmente puede ser útil. Entonces me tomo en serio
esta serie totalmente, absolutamente, totalmente seria.
¿Ves lo que hice ahí? Dos palabras, soy serie habría bastado
para el caso. ¿Por qué decirlo en absoluto? No asuma
que hablo en serio. Entonces, ¿qué es la redundancia? El
Diccionario McMillan Online lo define como una situación en la que no se necesita
algo, sobre todo porque
ya existe lo mismo o cosa similar. ¿Qué tiene de malo?
Bueno, como dicen las cabezas parlantes en psicópata asesino,
di algo una vez. ¿Por qué decirlo otra vez?
Repetición innecesariamente. No solo fluyen runas, es una forma rápida de
disipar escritos. Gran delirio, recordando
a los lectores que están mirando meras palabras y
no experimentando el mundo. En alguna razón las consultas de una página, consumen espacio que podría
aprovecharse mucho mejor. repetición es
algo natural para la mayoría, medida que escribimos, buscamos
la palabra o frase correcta. A menudo me viene a la mente más de
uno. Y en la
prisa creativa de un primer borrador, tendemos a usarlos todos. Para ser claros, la repetición
sí tiene usos legítimos. Hay momentos en los que quieres
recordar
algo a tus lectores, por
ejemplo, o crear un ritmo estilístico
más sobre ambos más tarde. Pero es crucial que
se utilice conscientemente. Nunca es una
abdicación del esfuerzo. Ninguna redundancia
suele considerarse
como mera repetición de palabras, como en el famoso Departamento de redundancia, salto de departamento, una vez pensé
que
era de Monte Python, pero en realidad es de teatro
junto a la chimenea. seguridad estará garantizada por su departamento
de guardia natural, pero puede ser más que eso, operando en diferentes
niveles para atenderlos a todos, divido el concepto
en tres categorías. Sin duda Otros han
tenido ideas similares, pero nunca las he visto
plantadas de esta manera. Usar la aliteración para
que sean más fáciles recordar si son
una redundancia central, redundancia
conceptual y redundancia
contextual. Redundancia se refiere a la repetición
básica de palabras, como en la broma del teatro de
letreros de fuego. redundancia del núcleo también se
puede
confundir fácilmente con un
problema similar. Uso excesivo. El uso repetitivo de una
palabra o frase puede tener un efecto similar y
también debe evitarse. Pero a diferencia de la redundancia, la información que se transmite
no es una repetición. Por ejemplo, el gato era pequeño, pequeño, pequeño es una redundancia. El gato era pequeño,
el perro era pequeño, el árbol era pequeño, y la
casa era pequeña, está sobreutilizada. En el primer caso, sí, lo
conseguimos. Los gatos pequeños. La repetición sí proporciona un
ritmo que puede ser útil, pero no
nos da nada nuevo. Pero en el segundo caso, decirnos que el gato era pequeño es diferente a
decirnos que el perro era pequeño. Seguir escuchando la misma palabra una y
otra vez puede
resultar molesto rápidamente. En gran parte porque
nos recuerda que estamos viendo una palabra. Una forma más eficiente pero
menos rítmica de decir lo mismo
sería el gato, el árbol del
perro en casa eran todos pequeños en el corto espacio
de una consulta de una página. redundancia y el uso excesivo del núcleo son fáciles de detectar y eliminar, siempre que los esté
buscando. En un trabajo terminado, sin embargo, ovarios pueden ser mucho
más difíciles de
eliminar una palabra o
frase en particular que puede haber
sido perfecta la primera vez puede llegar a ser rápidamente
tediosa para el lector. Rastrearlos entre las 90 mil palabras de un manuscrito
es fácil, la mejor manera de lidiar
con eso es mantener una lista de sospechosos,
palabras y frases. Cuando esté realizando pruebas,
ingréselos en la función de
búsqueda de
su procesador de textos. Eso no sólo los encontrará, que contará cuántas veces los
haya usado realmente. Mientras que las redundancias centrales
y el uso excesivo implican
palabras o frases idénticas. En una redundancia conceptual. Se utilizan diferentes palabras para
describir lo mismo. Por lo tanto, la redundancia de
decoración más corta puede ser es de dos palabras. En esa forma. Son bien conocidos y
muchas listas encantadoras de redundancias comunes se
pueden encontrar en línea. Algunos ejemplos incluyen el
cese y la desistimiento. Colaborar en grupos
reunidos. Y absolutamente esencial. Las redundancias conceptuales
pueden ser más difíciles de detectar, en parte
porque se usan con tanta frecuencia manera informal, se sienten naturales. Como resultado, mis alumnos
a veces argumentan que algunos o todos
estos no son redundantes. Pero son dos
Cs es desistir. No se puede colaborar
sin que un grupo se reúna, es reunir. Y algo o es
esencial o no lo es. decir, que si es esencial, ya es
absolutamente esencial. Esencial, no esencial. Esas son las opciones. De igual manera, absolutamente cierto
o absolutamente embarazada. Es comprensible. Muchos suenan más como una forma de enfatizar algo
en lugar de repetirlo. Cesar y desistir
suena mucho más importante que simplemente
cesar o asistir. Sin embargo, los más difíciles
de detectar son aquellos que van más allá de estas correlaciones
palabra a palabra. Las
redundancias conceptuales más complicadas pueden incluir múltiples oraciones
o incluso párrafos, como las lágrimas fluyeron
libremente de los ojos de Martin. Estaba llorando. ¿Por qué redundante? Ya sabemos que
Martin está llorando por las gradas o el perro
empujó las piernas con fuerza, moviéndose lo más rápido que pudo. Estaba corriendo. Si el perro
está empujando sus patas con fuerza, moviéndose lo más rápido que puede,
claro que está corriendo. Eso es lo que es correr. Estos ejemplos
espero sean obvios, destinados a transmitir la
idea con claridad. En la práctica, puede
ser mucho más duro. Al mismo tiempo en las redundancias
conceptuales, al
menos seguimos
tratando con palabras. Eso no es cierto de las redundancias
contextuales donde la información
se
repite innecesariamente porque la situación o contexto ya
lo ha dejado claro. Cuántos de nosotros hemos recibido
correos electrónicos que empiezan, hoy les
escribo. Si le estás escribiendo a alguien,
claro que estás escribiendo. Y ¿qué más
estarías escribiendo si no el día
que escribes? De igual manera, al escribir una
consulta, considere la situación. Si estás contactando a un
editor de ficción sobre tu trabajo. Solo el contexto ya les dice tres cosas que
estás escribiendo. Sea que estés
escribiendo sobre una novela y mira que la novela es tuya. Sin embargo, a menudo veo consultas
abriéndose con frases como las que estoy escribiendo para
contarte sobre mi novela de ficción, que cuenta la historia. ¿Y cuánto de eso
deberías quedarte? Ninguno. No sólo todo es evidente
desde el contexto. Se necesita un valioso
espacio que se puede utilizar, por ejemplo, para la descripción de tu
contenido. Por cierto, aparte de la redundancia
contextual, este ejemplo también contiene
dos redundancias conceptuales. ¿Los puedes detectar? Se acabó el tiempo. Una novela por definición,
es ficción. Eso por supuesto dice o
uno espera, muestra una cola. Dado que la redundancia contextual
no implica otras palabras, posible
que no la consideres
una redundancia en absoluto. Aun así, ya sea que necesites cortar solo una línea más
para que tu consulta
se ajuste a una página donde
quieras que tu prosa sea lo más fluida y
optimizada posible. O incluso si quieres claridad
adicional y organizar tus pensamientos
más íntimos, eliminarlos puede
ser increíblemente útil. Y hablando de utilidad, mientras creo firmemente
que la redundancia en todas sus formas es un
obstáculo retorcido para una buena escritura. Cuando se usa intencionalmente
, puede ser una herramienta poderosa. Como dije antes,
hay momentos en los que se quiere recordar
al lector
algo como lo hice hace un momento, donde me repetí
para hacerle saber que ahora
estamos volviendo a un tema
antes mencionado. De igual manera y trabajos más largos, puede ser importante volver a
tocar un punto de trama, sobre todo si ese punto se introdujo unos
cientos de páginas atrás. Menos mal que saqué
las balas de esa pistola en Cincinnati. La redundancia también se puede
utilizar para un efecto dramático. Está muerto Jim Judd. Por último, la repetición se puede utilizar
para mejorar el flujo estético. Los ritmos del diálogo, o la poética de un pasaje
descriptivo. Toma este ejemplo de las
campanas de Edgar Allan Poe, que repite tiempo y
campanas con gran efecto. Todos los cielos parecen
centellear con una delicia cristalina,
guardando el tiempo, el tiempo, tiempo en su especie
de rima runica hasta la tabulación Tintín que tan musicalmente se desprende de las campanas, campanas, campanas,
campanas,
campanas, desde el tintín y
el hormigueo de las campanas. Aquí, la repetición de campanas transmite y evoca
el sonido mismo. El punto de nuevo es
usarlo conscientemente. Y la única manera de hacerlo
es revisando tu escritura. Para cualquiera de las tres
formas de redundancia. Si encuentras uno que quieras quedarte, asegúrate de tener una
gran razón acorazada, lo contrario eliminado despiadadamente. Y ahí lo tienes. Espero que estas conferencias te resulten
útiles. Siéntase libre de publicar sus
propios esfuerzos de consulta
así como cualquier duda.
Y gracias por ver.