Redacción de una vida: consultas y resúmenes | Stefan Petrucha | Skillshare

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Redacción de una vida: consultas y resúmenes

teacher avatar Stefan Petrucha, Author, Teacher, Beggar Man, Thief

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Descripción de la clase

      2:26

    • 2.

      Lectura 1: conceptos básicos de introducción y historia

      12:38

    • 3.

      Lección 2: personaje

      9:48

    • 4.

      Lección 3: conflicto

      10:58

    • 5.

      Conferencia 4: complicaciones

      8:26

    • 6.

      Conferencia 5: cierre y expectativas

      10:26

    • 7.

      Conferencia 6: resúmenes I

      13:26

    • 8.

      Conferencia 7: resumen II

      11:01

    • 9.

      Conferencia 8: los conceptos básicos de cinco consultas

      9:23

    • 10.

      Lección 9: contenido

      6:12

    • 11.

      Lección 10: marketing

      13:04

    • 12.

      Lección 11: Bio

      4:38

    • 13.

      Lección 12: consulta de muestra

      4:24

    • 14.

      Lección 13: redundancia

      10:46

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

37

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

Este curso es un examen de tuercas y pernos de las estrategias y habilidades necesarias para presentar tus libros, artículos, ideas y/o a ti mismo de una manera convincente y competitiva a potenciales compradores. Se centra en una parte estándar de cualquier carrera de escritura profesional, la consulta.

Básicamente, la consulta es una carta corta (de 1 a 2 páginas) dirigida a un editor, productor o agente que trata de hacerles lo suficientemente interesados en el trabajo de un autor para leer todo el proyecto.

El curso consiste en doce videoconferencias que detallan cómo crear consultas, impartidas por el autor Stefan Petrucha en base a sus dos décadas de experiencia en novelas y novelas gráficas. Desde dos a 12 minutos, corren poco menos de dos horas y se presentan en tres secciones:

  • Conceptos básicos de historia

  • Conceptos básicos de consulta

  • Creación de resúmenes.

Los conceptos básicos de historia se convierten en el componente más desafiante, el contenido, donde el autor profesional debe abordar el núcleo de su trabajo de una manera breve y cautivadora. Al centrarse en la historia como la unidad básica de comunicación humana, los estudiantes podrán entender rápidamente lo que funciona y no funciona.

Los conceptos básicos de consulta describen cómo se desarrolló la consulta y luego define y explora sus cinco componentes esenciales: contenido, mercado, bio, disponibilidad y estado de proyecto. Un enfoque en marketing enseña a los estudiantes lo que quieren los compradores y cómo darles a ellos.

Crear resúmenes explora cómo evolucionaron los resúmenes en diferentes medios (cine, televisión, publicación) y cómo ese contexto afecta al escritor que trabaja. Luego, presenta estrategias específicas para condensar ideas de cuentos, un proceso que también puede convertirse en una manera efectiva de generar contenido de forma confiable. Una conferencia final se centra en el mayor obstáculo no solo para crear resúmenes, sino también en una buena escritura en general: Redundancia.

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Stefan Petrucha

Author, Teacher, Beggar Man, Thief

Profesor(a)

Stefan Petrucha has written over 20 novels and hundreds of graphic novels for adults, young adults and tweens. His work has sold over a million copies worldwide. He also teaches online classes through the University of Massachusetts.

Born in the Bronx, he spent his formative years moving between the big city and the suburbs, both of which made him prefer escapism. A fan of comic books, science fiction and horror since learning to read, in high school and college he added a love for all sorts of literary work, eventually learning that the very best fiction always brings you back to reality, so, really, there's no way out.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. N WFL: Hola, soy Stefan Patricia, profesor adjunto de la Universidad de Massachusetts, y autor de más de 20 novelas y cientos de novelas gráficas. Bienvenido a escribir para ganarse la vida, crear resúmenes y consultas, series de electrodos dedicadas a cómo condensar su escritura de una manera convincente con el propósito de hacer una venta. Estas 13 videoconferencias simples y entretenidas para principiantes y viejos por igual, te llevan paso a paso a través de las partes clave de cualquier contenido, ficción o no ficción, y cómo condensarlas de una manera atractiva para un lanzamiento efectivo. Al final, sabrás exactamente cómo funciona una buena consulta y cómo escribir la tuya propia. Empiezo con una mirada a la historia y sus componentes. Carácter, conflicto, complicaciones, cerramiento, junto con una breve discusión sobre las expectativas del lector basado en el género. La flexión es de seis a siete entrar en los detalles de la creación de resúmenes. Mientras que las conferencias ocho al 11 cubren cómo incorporar ese resumen a la unidad básica de pitcheo de la consulta. Desglose en contenido, marketing, biografía y etiqueta. Después de revisar una consulta de muestra en la conferencia 12, termino con una conferencia sobre el mayor azote o montar a caballo que conozco de redundancia a lo largo de los años, he escuchado a muchos autores profesionales expresar una irritación extrema con cantidad de gente que por ahí piensa que cualquiera puede sentarse y escribir una historia. Pero lástima para ellos porque el hecho es que sí, cualquiera puede sentarse y escribir una historia. Ni siquiera tienes que sentarte. Los humanos son narradores naturales. Es lo que hacemos. Es como pensamos que la mayoría de nosotros somos bastante buenos en eso. Algunos de nosotros tenemos cuello. Y para ser claros, contar una historia y conseguir alguien pague para escuchar esa historia son muy diferentes. Cosas. No mejor, no peor, solo diferente. De igual manera, dada toda la mala escritura que hay por ahí que gana dinero, ni siquiera iría tan lejos para decir que los escritores profesionales están sujetos a un mejor nivel, pero definitivamente están sujetos a un estándar diferente. Entonces, en conclusión, aunque no absolutas en ningún sentido, las reglas básicas nos dan varias cosas útiles. Y manera fácil de pensar en historias. Una manera práctica de construir una historia desde cero, y una forma de decidir qué incluir al elaborar un resumen o consulta para ver cómo funciona todo, echa un vistazo a la clase. Espero verte ahí. 2. Lectura 1: conceptos básicos de introducción y historia: Hola, soy Stefan Patricia, profesor adjunto de la Universidad de Massachusetts, y autor de más de 20 novelas y cientos de novelas gráficas. Bienvenido a escribir para ganarse la vida, crear resúmenes y consultas, series de electrodos dedicadas a cómo condensar su escritura de una manera convincente con el propósito de hacer una venta. Todos tienen una comprensión intuitiva de lo que es una historia. Pero si hay que presentar el corazón o simplemente de esa historia en un espacio corto, se vuelve útil considerar una definición más mecánica, que voy a una definición más mecánica, presentar en breve en esta introducción a partir de sus conferencias dos a cinco, hogar en cada una de las cuatro partes básicas de la historia, personaje, conflicto, complicaciones, y cierre. Junto con una breve discusión sobre las expectativas de los lectores basadas en el género. La conferencia seis a siete se adentra en los detalles de la creación de resúmenes. Mientras que las conferencias ocho al 11 cubren cómo incorporar ese resumen a la unidad básica de pitcheo de la consulta. Dividido en contenido, marketing, biografía y etiqueta. Después de revisar una consulta de muestra en la conferencia 12, termino con una conferencia sobre el mayor azote o montar a caballo que conozco de redundancia. Antes de responder a la pregunta básica, ¿cuál es la historia? Quiero hacer hincapié en dos cosas. El primero no es sólo la importancia de contar historias en nuestra vida cotidiana, sino que es absoluta universalidad. Si eres un ser humano, simplemente no puedes alejarte de él. A lo largo de los años, he escuchado a muchos autores profesionales expresar una irritación extrema con la cantidad de gente que piensa que cualquiera puede sentarse y escribir una historia. Pero lástima para ellos porque el hecho es que sí, cualquiera puede sentarse y escribir una historia. Ni siquiera tienes que sentarte. Los humanos son narradores naturales. Es lo que hacemos. Es como pensamos. Siempre que hablamos de nuestras metas, nuestros amigos o amantes son días, nuestros sentimientos, nuestras luchas. Nos contamos a nosotros mismos y a los demás historias. Contamos cuentos altos, colas cortas, cuentos de derring-do, cuentos de cobardía, de amor, de consecuencias cósmicas y citas dentales. La mayoría de nosotros somos bastante buenos en eso. Algunos de nosotros teníamos un don. Y para ser claros, contar una historia y conseguir alguien pague para escuchar esa historia son muy diferentes. Cosas. No mejor, no peor, solo diferente. De igual manera, dada toda la mala escritura que hay por ahí que gana dinero, ni siquiera iría tan lejos para decir que los escritores profesionales están sujetos a un mejor estándar, pero definitivamente los hay sujetos a un estándar diferente. Autor, Neil Gaiman quiere encontrar una buena historia es aquella que mantiene al lector pasando páginas para ver qué pasa después. A pesar de esa definición elegantemente simple, con tanta gente buscando la vida del escritor, hay toda una industria dedicada a encontrar en la enseñanza formas de escribir historias buenas o exitosas. Proporcionan legiones de consejos e innumerables reglas bizantinas. Lo que me lleva a mi segundo punto. Si la narración es parte de ser humano, todas estas reglas son recién llegadas. Así como la gente usaba con éxito lenguaje mucho antes de que alguien inventara la palabra gramática, también estaban contando historias con éxito mucho antes de que alguien dijera que había reglas. A diferencia de las instrucciones para construir un automóvil o reparar grifo con fugas, las reglas de narración de historias son en el mejor de los casos intentos conjurar algo orgánico a partir de lo abstracto, como magos o el Dr. Frankenstein. Esto no quiere decir que no puedan ayudar o que ignorarlos como sabios. Pero cuanto más exitosa es una historia, más parecen desaparecer las reglas, más nos enfocamos no en la estructura de la trama, el desarrollo del personaje, o las palabras mismas, sino en el mundo ficticio, esas palabras evocan, ya sabes, esa cosa en la que te pierdes cuando estás leyendo. Ahora que lo he dejado claro, no hay reglas, hablemos de ellas. Las historias tienen tres componentes esenciales. Carácter, conflicto, cerramiento. También hay una cuarta complicación, pero eso se trata más de tomar una melodía establecida y convertirla en una sinfonía. Los tres conceptos básicos suelen presentarse en este orden, pero eso puede ser engañoso. Realmente hay un sistema dinámico en el que ninguna de estas piezas existe incluso sin que las otras sean humanas es querer algo, querer algo significa que no lo tienes. Y que sea lo que sea, es un error de conflicto. Ir personaje no puede existir sin conflicto. El conflicto no puede existir sin una vasija que lo contenga. En otras palabras, un personaje. De igual manera, el conflicto siempre implica su cierre que no puede existir sin ese conflicto. Así que sólo para sacudir un poco las cosas, voy a empezar por la que creo que mejor explica la dependencia humana del conflicto de la historia. Los humanos desean naturalmente el equilibrio, la falta de tensión. Siempre que nos encontramos con algún tipo de conflicto, parte de nosotros quiere verlo resuelto. La palabra conflicto implica una pelea. Pero en la historia, esa es la punta de un iceberg infinito. Puede significar una batalla al exterior y al villano, pero también puede significar amor no correspondido o un elevador que nunca llega. Es una batería que impulsa eventos de la historia y puede venir de cualquier parte. La primera y más fácil manera dividimos las realidades en interno y lo externo para mí y el no yo. De igual manera, el conflicto puede ser externo. Si no consigo dinero, voy a perder mi casa. Interno. Odio el dinero, pero me enseñaron a amarlo o a una mezcla. Odio el dinero. Pero si no consigo algo, voy a perder mi casa. Si el conflicto no es desequilibrio, cuanto mejor sea el conflicto, más queremos que se restablezca ese equilibrio. Un gran conflicto nos hace doler ver ese equilibrio restaurado carácter. Como dije, el conflicto no puede existir en sí mismo. Requiere objetos para manifestarse en, en una historia. estos objetos los llamamos como sean, animales, vegetales, minerales o idea. Personajes. Además de ser el recipiente que contiene el conflicto, los personajes son puntos de contacto para la participación de los lectores. Los buenos personajes nos mantienen involucrados. Los grandes personajes nos mantienen remachados. Algunos creían que para que esa implicación ocurra, el personaje tiene que ser comprensivo. Bueno, esa es una manera válida y confiable de ir. La relación puede ser mucho más complicada. Ciertamente podemos hacer una ruta para que un personaje simpático tenga éxito. Pero también podemos disfrutar viendo fallar a un personaje antipático. Más allá de eso, también es posible no arraigar para nadie simplemente quiera ver cómo se restablece ese equilibrio. Pero más sobre ese cierre posterior. Así como el conflicto no existe sin carácter, también implica su propia resolución o cierre. Es decir, la naturaleza del conflicto define las formas en que puede resolverse. Quiero decir, se puede decir lo que va a pasar aquí, ¿verdad? De igual manera, si el conflicto no es correspondido, amor, el cierre no va a ser alguien que gane un boleto de lotería. Ahora eso no quiere decir que un personaje y una historia de amor puedan ganar una lotería. Pero el cierre a ese conflicto sólo ocurre cuando el personaje aprende si su amor será devuelto o no. Esto significa que en realidad solo había tres posibilidades básicas de cierre. Puede ser positivo, mal es derrotado, negativo, todos mueren o neutrales, el conflicto no se puede resolver. Un buen cierre ata las cosas de una manera satisfactoria. Gran cierre lo ata de una manera memorable. Al tener que encontrar los tres componentes básicos de la historia, usémoslos para contar una historia simple. Alex tiene que conseguir un pago al banco para quedarse con su casa y ellos hacen el final. No necesariamente una buena historia, sino una simple. De nuevo, sin embargo, hablamos de estos componentes como cosas separadas. No son conflicto de Alex hay necesidad de conseguir ese pago al banco es parte de su carácter. Si no lo fuera si a Alex no le importaba recibir ese pago, no habría conflicto. De igual manera, las opciones de cierre están implícitas en el conflicto. Alex o hace el pago, no hace el pago. Las circunstancias cambian, por lo que ya no necesitan ni se preocupan por realizar el pago. Complicaciones. ¿Eso es por los elementos básicos? ¿Sí o no? Hace 12 mil años asistí a una presentación del entonces editor en jefe de Marvel Comics, Jim Shooter, en la que escuché por entonces editor en jefe de Marvel Comics, primera vez de la cuarta, que llamó acrecentar la tensión. Pero para ser más generales y apegarse a la aliteración, lo llamaré complicaciones. La razón por la que digo que sí y no es porque las complicaciones son realmente solo conflictos, más específicamente, conflictos adicionales que suelen retrasar el cierre debidamente utilizado. Pueden cambiar la historia de un baile de dos pasos a un intrincado ballet. Agregar complicaciones a nuestro sencillo escenario podría verse así. Hola, Alex tiene que conseguir un pago al banco para quedarse con su casa, pero el auto se queda sin gasolina. De camino a una gasolinera, Alex cae a un río y es arrastrado hacia una cascada. Muere un oso pardo hambriento y excelente nadador. Y después de ellos, Alex decide que la única forma de salvarse es alguna manera volver a subir a los osos. Pero el oso se opone a esta idea. Observe cómo el oso y el río pueden verse como metáforas del conflicto financiero de Alex. El río puede verse como una metáfora de la deuda ahogada. El oso hambriento como la parte posterior de ejecución hipotecaria. Honestamente, no estaba pensando que cuando creé este ejemplo, a veces sospecho que cualquier complicación puede interpretarse como una metáfora del conflicto básico. Si puedes pensar en uno que no puede, por favor házmelo saber. Se establece el carácter y el conflicto de uno. Cierres, implícitos, lo que significa que el mayor margen de maniobra y tal vez la mayor oportunidad para la creatividad viene en forma de complicaciones. Para extender la metáfora de la danza anterior, si pensamos en los personajes, el bailarín, el conflicto es gravedad y el cierre está golpeando el suelo. Las complicaciones entonces son el baile en sí. Empecé con el conflicto en términos prácticos aunque, para ver conflicto, tenemos que ver en qué está actuando el conflicto. Es por ello que la lista suele aparecer de la siguiente manera. Carácter, conflicto, complicaciones, cierre y práctica. Una historia no necesariamente se despliega en este orden. El carácter y el conflicto a menudo se introducen simultáneamente. Sólo un narrador podría abrirse con una discusión sobre el conflicto antes incluso de introducir a un personaje como este. Tómalo de mí. Pagar facturas puede ser un dolor. Por qué conocía a esta unipersonal, Alex. También es común comenzar historiador medius rest, latino para en medio de las cosas. poema épico de John Milton, Paradise Lost sobre la batalla entre Satanás y Dios y la creación del hombre comienza con la inhalación de Satanás, atado a un lago ardiente después de que termine la guerra en el cielo. Milton, ninguna narración maestra y complicaciones de malabares más tarde nos da esa guerra como un flashback para usar en los medios descansa en nuestro ejemplo mucho más simple. La historia podría comenzar con Alex y el río viendo al oso nadar hacia ellos mientras piensan en cómo realmente tienen que llegar a la orilla. Otros experimentos sobre muchas historias y varias series de televisión incluyendo Seinfeld en los Expedientes X han experimentado con contar la historia al revés, presentando primero el cierre y terminando con el conflicto. Para volver a mi punto inicial, si la historia es anterior a alguna regla, estos cuatro componentes difícilmente son una definición final. Por otro lado, todavía tengo que encontrar una historia que de alguna manera no se ajuste a estos criterios. De la poesía en verso libre a un tratado de mecánica cuántica. Creo que alguna forma de historia que cualidad básica de tensión y liberación está presente. Incluso cuando experimentamos una historia contada en detención mediática o al revés, estamos reconstruyendo mentalmente en orden cronológico. Estas variaciones en sí se convierten en un tipo de conflicto o complicación que nos hace buscar el equilibrio. En otras palabras, funcionan por nuestra comprensión innata de la historia. Entonces, en conclusión, aunque no absolutas en ningún sentido, las reglas básicas nos dan varias cosas útiles. Y manera fácil de pensar en historias. Una forma práctica de construir una historia desde cero y una forma de decidir qué incluir al elaborar un resumen o consulta. Dicho esto a continuación, echaremos un vistazo a cada uno de estos componentes con más detalle. 3. Lección 2: Carácter: En esta conferencia, analizo más de cerca el personaje, cómo funciona el personaje en el contexto de la dinámica de la historia, el impacto de la simpatía del lector y los tres modos básicos en los que se puede expresar el personaje. Si bien el conflicto, como se mencionó, percepciones y las propulsiones, los acontecimientos de la historia, personaje venció a Irak a una persona o esencialmente y planeta nos da una relación específica con esos eventos. Si el conflicto está tratando de cruzar la habitación, no nos enfocamos tanto en la distancia es quien tiene ganas de cruzarlo. Detalles del personaje, los detalles que intentan darle vida a un personaje de manera efectiva como puedan ser, y puede ser tremendamente efectivo. Nuestras declaraciones para ese núcleo en un carácter de nivel básico se definen por el conflicto. Para usar nuestro sencillo ejemplo, si alix quiere llegar al banco para salvar su casa, sabemos que hay alguien que quiere quedarse con su casa. Aunque eso fuera solo característico si los obstáculos entre Alex y el banco son intrigantes, si el viaje es evocador y atractivo, aún podría ser muy agradable ver a Alex atravesar sus pasos, aunque no sepamos nada más sobre ellos. Pero Alex, más allá de ser un marcador de posición en blanco para nuestras simpatías, no sería particularmente interesante. No nos gustaría ver tanto a Alex como lo que les pasa. Simplemente variar el carácter de Alex por género, etnia o especie puede agregar algunos nuevos y ambiente, pero todavía se trata de llevar ese dinero al banco. De igual manera, agregar rasgos de carácter, digamos un amor por los perros o una naturaleza furtiva y desconfiada puede hacer que Alex se sienta más como un ser humano completo. Pero la historia en sí sigue siendo casi la misma. Por otro lado, agregar rasgos de carácter relacionados con el conflicto puede alterar todo, desde la intensidad de la simpatía del lector hasta la naturaleza de la historia. Por ejemplo, digamos que Alex es uno de los siguientes cerrando que no ha salido de casa en 20 años, quien tiene que llegar al banco para salvar su casa. O injustamente condenado escapó criminal viviendo en secreto, quien tiene que llegar al banco para salvar su casa. Un coleccionista compulsivo que tiene que llegar al banco para salvar su casa. Alguien que vive donde conocieron a su amor perdido hace mucho tiempo con la esperanza de que regresen. ¿Quién tiene que llegar al banco para salvar su casa? El primero en subir las apuestas potenciando el conflicto. Lo cierro, tiene un claro conflicto interno y un conjunto diferente de retos. Y el criminal escapado tiene un claro conflicto con la sociedad y un mayor peligro para su bienestar. En ambos casos, ya no estamos hablando solo de una carrera contra el tiempo. Por otro lado, el segundo en redefinir la historia, en cuyo caso puede que ya no estemos hablando de una carrera contra el tiempo en absoluto. Qué persona compulsiva será mejor perder la casa para que pueda enfrentar su compulsión. ¿Por qué el amor perdido de Alex no hizo ejercicio? ¿Es realmente posible que regresen? ¿O es que Alex ha estado desperdiciando su vida? Un personaje sencillo con una necesidad obvia puede ser deseable si la trama de la historia impulsó, que hablaremos más adelante. Pero descubrir las complejidades de los personajes puede ser un cuento épico en sí mismo. Los personajes con deseos de capa presentan la oportunidad dramática desprenderlos poco a poco, revelando verdades más centrales, que en consecuencia revelan conflictos más profundos. Un proceso a menudo referido era de esperar como la revelación del carácter profundo. En nuestro ejemplo, lo que originalmente pensábamos como el conflicto principal, salvar una casa puede ser sólo una complicación, ocultando el verdadero problema. En última instancia podemos enterarnos de que sólo parece como si Alice quiere salvar su casa. Puede que ni siquiera se den cuenta de que son un verdadero objetivo, tal vez liberarse de la compulsión o reconectarse con el amor perdido. En tales casos, un cierre en el que se pierda la casa pero el personaje gane otra cosa podría ser más satisfactorio. Si el personaje crea nuestra conexión con los eventos de la historia, se deduce que gran parte de nuestra experiencia de historia se deriva de nuestra relación con ese personaje, que al menos se inclina hacia una de tres formas posibles con un mundo de gris entre indiferencia. No nos importa el personaje. Simpatía. Nos gusta el personaje. Antipatía. No nos gustó el personaje. Cuanto más fuerte es la simpatía o la antipatía, más impacto emocional tienen los eventos de la historia. Por ejemplo, si un personaje muere de una manera terrible, la indiferencia amortiguaría nuestro dolor. La simpatía lo potenciaría. La antipatía en realidad podría hacernos disfrutarla. Normalmente cuando rutas para el héroe y el villano. Pero nuestros sentimientos hacia un personaje no necesariamente determinan si queremos que tengan éxito o fracasen. Querer ver a un detective molesto, egocéntrico, florete y asesino no significa que tengamos que gustarnos. De igual manera, si bien podrías pensar que villano debería evocar la antipatía, los mejores son aquellos cuyas motivaciones son al menos en parte comprensivos. Y en nuestro corazón, lo que realmente simpatizamos con puede ser bastante oscuro. El hecho de que Darth Vader enmascara. Entonces Luke Skywalker se enmascara en Halloween, mucho antes de que alguien supiera las historias de fondo de Vader, eso de nuevo, realmente perturbó a George Lucas. Pero esa iteración original de Darth Vader fue poderosa. Mata a la gente cuando le apetece. Te guste o no. Eso es algo emocionante. Nos importa admitirlo o no. Los villanos llegan a representar todo tipo de urgencias socialmente inaceptables que nosotros, como buenas personas que somos, nunca consideraríamos en la vida real. Hacer las cosas aún más complicadas e interesantes simpatías pueden cambiar a medida que avanza la historia. Como otro ejemplo de revelador carácter profundo, si leemos sobre un atraco, inicialmente, podríamos estar inclinados a no gustarnos al ladrón y simpatizar con su víctima. Esos sentimientos podrían cambiar si nos enteramos de que la víctima despidió al ladrón por razones egoístas y el atracador necesitaba dinero para pagar la operación que le salvó la vida de su hijo. Pega estas revelaciones de personajes cuidadosamente mejora su impacto. Así como es más fácil sorprender a alguien después de haberle hecho reír. Descubrir que un personaje que el lector ha llegado a gustar es secretamente un sádico, agrega una sensación de traición que puede hacer que realmente los odien. De igual manera, descubrir que una aversión a la figura cáustica pasa la noche ayudando en un comedor de beneficencia, puede hacer que a los lectores les gusten aún más. Los rasgos de carácter y más específicamente, la revelación del carácter profundo, pueden, por lo tanto, convertirse en complicaciones que pueden alterar la historia y nuestra percepción del conflicto. Con esa dinámica en mente. ¿Cómo hacemos para expresar ese personaje? Podríamos simplemente decir, por ejemplo, Alex es un cerrarlo. Dependiendo del justo y flujo de un resumen o consulta, esa visión general podría ser la mejor manera de hacerlo, pero sí viola la regla de escritura más importante. Muéstralo, no digas. Es decir, simplemente no me digas Alex es un Sheldon cerrando siendo un cerrarlo. Hay tres formas o modos en los que se puede expresar el carácter. Apariencia, Alex es flaco porque tienen miedo de ir a comprar comida. Acción. Alex intenta abrir la puerta principal pero termina en una bola fetal aterrorizada. Pensamiento. Alex se imagina las cosas terribles que les pueden pasar una vez que están afuera. Cualquiera de estos modos puede dominar un personaje dado. Y el intelectual podría expresarse principalmente a través las palabras y la estética, a través de la apariencia. Un atleta, a través de la acción. En carácter más complejo los rasgos de personalidad incapaces de encontrar expresión en un modo pueden salir en otro. Un cirujano cerebral o acciones y control estricto tiene una apariencia descuidada. Un bombero físicamente activo en el trabajo, sueña con poesía abstracta de noche. Al igual que muchos aspectos de la narración, estos tres modos interactúan. Cada uno puede reflejar, contradecir o no tener impacto en los demás. Un hombre con cicatrices enmarca intencionalmente a niños de jardín de infantes. La apariencia refleja la acción. Un CEO arreglado pide un cambio. La apariencia contradice la acción. Un detective lleva sombrero mientras cruza la calle. La apariencia y la acción no impactan. Pescadores considera su amor por el deporte, como dice el hilo, acción lineal o pensamiento flex. Una mujer le dice al hombre que ama que lo odia. La acción contradice el pensamiento. Esta lista de mezcla y coincidencia está destinada simplemente a dar una idea de las posibilidades más no es necesariamente mejor. El uso de múltiples modos y motivaciones puede crear un desorden denso en lugar de un personaje intrigante. Dependiendo de los objetivos de tu historia, un personaje simple con una sola motivación puede llenar fácilmente la factura, o puede que necesite solo un truco más para darles vida. ¿En qué momento cobran vida? Cuando sus acciones parecen escribirse a sí mismas, o más bien cuando sus motivos y comportamiento se entremezclan de manera fluida. El punto es ser conscientes de las posibilidades y asegurarnos de que esos rasgos básicos de carácter se entreguen de alguna manera con nuestro siguiente tema. Conflicto. 4. Lección 3: conflicto: Esta conferencia cubre el núcleo de cualquier conflicto de historia. En él, voy a discutir los cuatro tipos básicos de conflicto y cómo ellos, como muchas de nuestras categorías, se mezclan y se superponen. Antes de comenzar una advertencia, romper algo en pedazos para ver cómo funciona puede ser útil. Pero si le sacas el corazón a un perro para ver cómo funciona el perro, el perro deja de funcionar. De igual manera, cuando los escritores primero intentan diseccionar su propia obra, a menudo se encuentran como el ciempiés preguntado cómo coordina todas sus patas atrapadas en una zanja, incapaz de moverse, el miedo ni una sola vez dominado todos los elementos se convierte en segunda naturaleza, momento en el que regresa la magia. De igual manera, como mencioné anteriormente, carácter de conflicto de cerramiento para sistema termodinámico interdependiente. Todo punto de entrada del escritor es arbitrario. Puedes diseñar un personaje con un conflicto en mente, o diseñar un conflicto con un personaje en mente. Con eso en mente, desarmemos a ese perro. Como dije en la conferencia uno, el conflicto es la batería que propulsa la historia. Puede ser un festival de babosas, interno, abstracto, o incluso surrealista. Un superhéroe o un agente secreto lucha contra un malvado villano para salvar la tierra es un conflicto con alguien con 11 artículos parados en una línea expresa, estrictamente limitado a diez. El conflicto también es parte integral de la forma en que percibimos la realidad. Para difundir esta idea, voy a usar un ejemplo. Generalmente no pensamos en ello como una música de cuento. Alguna vez se preguntó por qué no hay una llave negra por cada tecla blanca del piano. Es porque la escala musical de 8 notas se basa en el conflicto, atención y en última instancia un cierre de liberación. El espacio entre dos teclas blancas adyacentes separadas por una tecla negra, forma todo un escalón. El espacio entre dos teclas blancas, no separadas por un bloque, forma un medio paso. Y la escala consta de dos pasos enteros. Un medio paso, tres enteros y medio. Esos dos primeros pasos completos establecen un patrón. Una vez que escuchamos los dos pasos completos, parte de nosotros espera que el patrón continúe con el tercer paso completo. Cuando golpea un medio paso en cambio, nuestra expectativa se ve frustrada, creando una tensión o conflicto. Los tres pasos completos siguientes restauran el patrón. Pero no del todo, ya que tienen una relación diferente a las dos primeras. Es sólo cuando suena el último medio paso. Ese equilibrio se restablece, se logra cerramiento. Pero el conflicto no existe sin carácter aquí mismo. Ese personaje somos nosotros, el oyente. Nuestro deseo de escuchar ese patrón resuelto es la razón por la que la nota final en la escala suena satisfactoria. En una narrativa, el principal opera de la misma manera. El desequilibrio en fin, es un deseo. Cualquier deseo, ya sea tan básico como querer seguir con vida. Porque tan compleja como una necesidad filosófica de probar que Dios no existe. Para ser claros, el deseo tampoco existe sin un obstáculo. Después de todo, no puedes querer algo si ya lo tienes. Aunque un personaje solo quiera estar al otro lado de la habitación, los obstáculos, el hecho de que no estén ya ahí. En la conferencia uno, utilizo el ejemplo de Alex quiere llegar al banco para hacer un pago para salvar su casa. Ahí los obstáculos, el hecho de que Alex no esté actualmente en el banco. lo general, es una buena idea llegar a tu conflicto rápidamente, motivando a los lectores a averiguar qué sucede a continuación. Pero eso no quiere decir que las historias siempre tengan que empezar ahí. Las historias más grandes pueden abrirse con cualquier cosa, desde una nota de personaje hasta una observación temática. Al igual que la primera línea de Anna Karenina de Tolstoi. Las familias felices son iguales. Toda familia infeliz es infeliz a su manera. No hay conflicto ahí por decir. Pero ciertamente son indicios que vamos a ver. Entonces cada vez que ocurre, la primera aparición de conflictos suele llamarse el incidente incitante. Este el momento en que las cosas salen de balance para el personaje y el deseo de cierre se establece para el lector. En cierto sentido, es el momento en que las cosas caen juntas cuando se revela la naturaleza de la historia. Entonces digamos que se abre una historia con Mike, un hombre acosado que prepara el desayuno, arriesga a los niños, los apresura a la escuela, estableciéndolo como un hombre de familia. Después recibe una llamada telefónica diciéndole que su esposa Jane ha sido secuestrada. La llamada telefónica es el incidente incitante. Es en ese momento, comienza la historia. Así como primero dividimos la realidad en mí y no en mí. Sea cual sea el conflicto, el obstáculo toma al menos una de cuatro formas básicas. Yo, el personaje se interpone en el camino de lograr sus propios deseos. E individuales. Otro personaje se interpone en el camino del personaje logrando su sociedad deseada, familia, civilización, o sus leyes se interponen en la forma en que los personajes logran su deseo. Naturaleza. Las fuerzas no humanas se interponen en el camino del personaje logrando su deseo. Digo al menos porque las cosas suelen ser más complicadas y hay muchísimo gris. Después de todo, aunque dividamos el mundo en mí y no en mí, ¿dónde está exactamente la línea? Si pierdo un brazo, me quedo haciendo mi propio brazo, tanto yo como yo no. Sin embargo, las distinciones siguen siendo útiles. Carácter contra yo implica deseos incompatibles dentro de un solo carácter. Estos vienen en dos tipos básicos, una elección o una compulsión. Las elecciones son conflictos internos, al menos nominalmente bajo el control de los personajes. Como ingeniera el deseo de McGuire tanto por su carrera en el amor Anna Karenina es jalar entre la responsabilidad y la apasionada. Y escenarios más oscuros esa elección puede ser entre el menor de dos males. Al igual que en El halcón maltés, donde Sam Spade decide si proteger a la mujer que ama o llevarla ante la justicia por el asesinato de su pareja. Sin embargo, una compulsión, es un deseo no deseado, como una drogadicción, que forma el conflicto en historias como Requiem for Dream o los días del vino y las rosas, las circunstancias pueden incluso crear convulsiones, como en Castaway con Tom Hanks, donde el aislamiento del personaje amenaza su cordura. O el Hulk, donde Bruce Banner lucha por mantener la calma para evitar convertirse en un alboroto en bestia. Carácter contra personaje. Ejemplos de carácter contra personaje son fáciles de encontrar y bastante obvios. Cualquier héroe tiene su villano, cada romance, rivales donde estaríamos hogares sin más ARTE. Skywalker sin el emperador Claudio Sterling, sin Aníbal Lecter. carácter contra la sociedad es un poco más complicado porque las sociedades siempre tendrán que manifestarse o un personaje o personajes. Se puede confundir fácilmente con carácter versus personaje y bien puede ser ambos. Aquí, sin embargo, el carácter contrario debe sostener más específicamente alguna forma de expectativa social, generalmente en forma de tradición o ley. Por ejemplo, Romeo y Julieta luchan contra las expectativas de sus familias, los capuletos y montagues feudos, muchas sociedades por su cuenta. En Crepúsculo, Bella y Edwards aman, luchan contra las expectativas de sus diferentes comunidades. Vampiro en carácter humano contra la naturaleza. La definición de naturaleza puede incluir dios o dioses, pero sólo mientras la oposición sea específicamente una fuerza, no algo que se comporte como nosotros y presumiblemente tenga opciones similares. Depredador es personaje versus personaje, incluso si uno de los personajes pasa a ser un extraterrestre. Un ejemplo sencillo sería nuestro personaje que quiere estar al otro lado de la habitación. Para lograr su objetivo, el personaje tiene que luchar contra la realidad, cambiarla y caminar o gatear. Los ejemplos más populares tienden a centrarse en la supervivencia, como el Titanic donde el obstáculo básico es un barco que se hunde lentamente. La tormenta perfecta, donde una tripulación lucha contra un huracán masivo. O el clásico de Hemingway, The Old Man y la C eran pescadores peleas un Marlin. En todos los casos. Es importante destacar que la oposición de la naturaleza no está sujeta a razón ni apaciguamiento, va a hacer lo que va a hacer. No se puede cambiar de opinión. Dije que el obstáculo toma al menos una de estas cuatro formas. Si bien cada historia está impulsada por un conflicto central, mayoría involucra una variedad de conflictos que se superponen, se reflejan y se cambian entre sí. Mientras el hombre lobo lucha con su pérdida interna de sangre, fuerzas externas trabajan para matarlo. En lo fantástico, la revelación de un truco externo crea un cambio interno. Al enterarse de que fueron engañados por sus padres. Los amantes ya no se quieren el uno al otro. Un Hombre Araña no quiere casarse con su amada para protegerla de sus enemigos, sus conflictos externos causan y se reflejan en su conflicto interno. En The Walking Dead, el conflicto suele pasar de humanos contra zombis a humanos contra ellos mismos u otros humanos. Y se vuelve aún más complicado. Por un lado, Scott McCloud en su excelente libro Making Comics, argumenta que dado que el conflicto comienza con un personaje que quiere, casi todo el conflicto es interno. Por otra parte, para que exista un deseo, algo debe estar bloqueando su cumplimiento. Eso hace que todo conflicto sea externo. Si una compulsión interna es genética como en una adicción, ¿por qué no puede considerarse un conflicto con la naturaleza? Yo ya que el Marlin en Old Man y la C quiere vivir, se puede considerar un personaje haciendo que el conflicto personaje contra personaje. Si un héroe se opone a un villano para defender la ley, el conflicto también es posiblemente villano de carácter contra la sociedad. Las mejores narrativas exploran estas definiciones. Moby **** por ejemplo, aunque posiblemente el hombre versus la naturaleza en forma de ballena, cuestiona la naturaleza de ambos empujando sus límites. Sin embargo, en pocas palabras, los conflictos para bien o para mal, son fáciles de encontrar. A continuación, complicaciones. 5. Conferencia 4: complicaciones: Conflicto de personajes, cerramiento forman una historia completa. Pero aquí voy a echar un vistazo más de cerca a ese cuarto elemento, complicación y cómo se pueden utilizar para establecer un ritmo narrativo más complejo, satisfactorio. También voy a discutir cómo forman subtramas. Y por último, distinguirlos de otros métodos de potenciación del conflicto. Como ya he dicho, el conflicto actúa como una batería que propulsa la historia en línea recta. Las complicaciones, esencialmente conflictos adicionales, agregan giros y vueltas, pero aún así en última instancia te llevan al mismo lugar. No son diferentes a los poemas infantiles acumulados. Esta es La Casa que Jack Construyó. Esta es la malta que yacía en la Casa que Jack construyó. Esto es lo que se los comió a todos. Eso yacía en la Casa que Jack construyó. Este es el gato que mató a la rata que se comió la malta que yacía en la Casa que Jack construyó. Yada, yada, yada, o mejor aún, la anciana que se tragó la mosca y la araña y el gato y así sucesivamente. Tales ejemplos, las complicaciones simplemente extienden los eventos a una longitud absurda hasta que finalmente, por ejemplo, la anciana muere por consumo de caballos. Pero cuál es el poema acumulativo, la longitud y lo absurdo o el punto. Como ellos. Todas las narrativas tienen una cadencia, ritmos dramáticos que facturan a un crescendo. Con eso en mente, volvamos a ver nuestra muestra de historia. Alix quiere llegar al banco para quedarse con su casa y hacen el recinto de conflicto de personajes forman una simple melodía de tres notas, como la anciana comiendo mosca. Añadiendo esas complicaciones de la conferencia uno extiende el ritmo de las historias, pero también puede subir las apuestas. Alice intenta conseguir un pago al banco para quedarse con su casa, pero el auto se queda sin gasolina. De camino a una gasolinera, Alex cae a un río y es arrastrado hacia una cascada. Oso pardo hambriento y excelente nadador se sumerge después de ellos. Alex decide que la única forma de salvarse es de alguna manera ponerse de vuelta a los osos. Pero el oso se opone a esta idea. Entonces, al final, Alex no solo está luchando por su casa, están luchando por su vida. Así como el conflicto requiere carácter e implica cierre. También lo hacen las complicaciones. Haciendo las historias de miniaturas. Dentro de una historia, alex cae a un río y tiene que salir y sí escuchan que el personaje sigue siendo el mismo. Y cada nuevo conflicto es un obstáculo que se interpone en la manera de resolver el conflicto principal, salvando la casa. Por lo tanto, el cierre de cada complicación debe ocurrir cronológicamente. Alex pidió salir del río antes de que llegaran a la orilla. De hecho, tienen que salir del río para poder llegar a la orilla. Sin embargo, en otras circunstancias, el conflicto principal puede resolverse sin resolver las complicaciones. Una vez que el conflicto central llega a su cierre, es posible que las complicaciones ya no importen. Por ejemplo, de Alice pierde su casa, ya no necesitan dinero para gasolina. Pero una complicación no tiene que estar relacionada con el conflicto principal. De hecho, el personaje involucrado en una complicación no siempre tiene que ser el personaje principal. Si la complicación se centra en un carácter diferente, más que en una simple extensión de la trama existente, se convierte más acertadamente en una subtrama. En ese caso, el cierre de subparcelas puede ocurrir no cronológica o simultáneamente, sino esporádicamente. Alix quiere llegar al banco para salvar su casa, pero su tanque está vacío, así que se van en busca de gasolina. La hermana de Alex, Sally, culpable de que dejó el auto sin gasolina, trata de encontrar a Alex. Alex le pide prestado dinero a su hermano Bill para conseguir gasolina. Alice llega al banco y salva su casa. Sally encuentra factura en lugar de Alex y le devuelve la gasolina. Aquí la subtrama se resuelve después de que el conflicto principal llega a su cierre. Mediante la creación de varios hilos. El baile entre las complicaciones y el conflicto principal puede llegar a ser bastante intrincado. No sólo eso, ya que una complicación es una historia en sí misma, cualquier complicación podría convertirse en la historia principal, desplazando el centro por completo. Dependiendo del enfoque narrativo, historia de Alex podría ser sobre la búsqueda de salvar su casa, para que su lucha contra el oso se mantenga con vida. Volvamos al ejemplo anterior sobre Mike en el secuestro Jane. Antes, me referí a la llamada telefónica donde Mike entera de que gen ha sido secuestrado como el incidente incitante, el momento en que comienza la historia, pero es el momento en que comienza su historia. Entonces esta historia podría ser sobre Mike, su esposa, o los secuestradores. Si bien la llamada es el incidente incitante para myc story, el secuestro sería el incidente incitante para la historia de Jane. Y lo que sea que impulsó a los secuestradores a cometer su delito. Digamos que necesito pagarle, la deuda sería el incidente incitante para su historia. Todos esos conflictos podrían encontrar cierre en el mismo momento. Digamos, cuando Mike rescata valientemente a Jane y noquea a los secuestradores. Si los secuestradores se enteraron de que el mafioso ha muerto, su cierre ocurre primero. Si Jane se congela, eso trae cierre a su historia. Cuando Mike recibe una llamada telefónica de Jane diciéndole que está a salvo, histórico logra el cierre de la clásica película Rashomon, cuya estructura se ha convertido desde entonces en un tropo estándar, lleva eso un paso más allá, volviendo a contar la misma historia cuatro veces desde la perspectiva de diferentes personajes. Se ha utilizado innumerables veces y cine, televisión, sitcoms y drama. Y esas variaciones de la verdad final suelen revelarse en el Rashomon original aunque, está claro que cada perspectiva es defectuosa y nunca nos enteramos de lo que realmente sucedió. El conflicto básico es el deseo de encontrar la verdad. La versión más reciente dice Claro, Aquí está. Si bien el cierre negativo del original nos dice que no puedes tenerlo, la verdad es inaccesible. Lo cual es mucho más interesante, pero no necesariamente adecuado para tu comedia de situación promedio. He estado hablando en términos de una sola historia, pero el tejido de tramas y subtramas. Los conflictos superpuestos y las complicaciones que siguen a diferentes personajes pueden producir una telenovela que se extiende durante décadas para una serie cómica mensual que abarca cientos de números. Otras herramientas dramáticas no agregan complicaciones tanto como mejoran el conflicto existente. Hemos visto cómo rasgos de carácter como hacer que Alex se cerrara pueden aumentar la tensión. En el mismo sentido, agregar un reloj de tictac mientras que no es exactamente una subtrama separada tiene un efecto similar. Si Alex tiene 5 min para llegar al banco, no es una subtrama en sí misma. Es parte del conflicto principal, pero también es claramente muy diferente a si Alex tiene un débil. De igual manera presagiar un evento u objeto que insinúa cosas venir puede ayudar a generar impulso e insinuar el carácter de nuestro ejemplo. Antes de que Alex se vaya al banco, un grifo arroja una fuga, y un modelo de oso cae de una repisa. Esto presagia sus posteriores problemas con el río y el oso, dando a los acontecimientos de la historia o mayor sentido de la forma, una sensación de inevitabilidad. Si nada más, presagiar es una forma de decirle a la audiencia que no estás inventando las cosas a medida que avanzas. Mi ejemplo favorito de presagio es una toma rápida de una bolsa de comestibles inocua y Cazafantasmas. Se trata de una bolsa de malvaviscos hinchados estatales con una imagen del Hombre Marshmallow que más tarde intenta destruir la ciudad. Esta breve mirada apenas hace mella en las posibilidades aquí. Como dije antes, con conflicto de carácter y cierre todo implicando una y otras complicaciones. Tal vez el elemento de la historia que permite la mayor creatividad. A continuación, nuestro cierre de componentes de historia final. Y una mirada a cómo acentúa cada componente juega en la noción de género y crea expectativas de audiencia. 6. Clase 5: cierre y expectativas: Dada la interdependencia de los componentes de cuatro pisos, ya he cubierto varios puntos sobre el cierre. Aquí, voy a describir los tres tipos de cierre y la diferencia entre el cierre en términos de eventos de la historia y cierre en términos de catarsis de personajes. Luego se virará hacia una visión general para echar un vistazo a cómo acentuar cada uno de los tres componentes básicos de la historia crea un tipo de historia igualmente válido, aunque diferente, y cómo este accidente juega con las expectativas del lector. Si el conflicto es tangente, se libera el cierre. El segundo zapato, dejando caer el cumplimiento o negación del deseo de un personaje. El carácter y el conflicto pueden desarrollarse con el tiempo o incluso formarse completamente antes de que comience la historia. Como dentro de medius Ras. El cierre, por otro lado, suele realizarse en un solo momento. Al menos se siente así. Digamos, por ejemplo el Cierre implica que el personaje principal vaya a la universidad y obtenga un título que lleva años y es una historia en sí misma. Pero si las historias actuales sobre la toma la decisión de ir o ganarse la oportunidad, cierre se podría lograr en el momento que lleguen a la escuela o saltarse los años de estudio por completo consiguiendo entregarse un título. La justicia, el carácter y el conflicto pueden tomar todo tipo de formas. cierre puede significar cualquier cosa desde el triunfo del bien sobre el mal hasta la epifanía de un personaje sobre su amor por los animales de granja. Pero para que sea cierre, el conflicto principal tiene que resolverse de alguna manera. Por lo tanto, como he dicho, la naturaleza del conflicto define las opciones de cierre. Y en términos generales, hay tres. Éxito. El deseo cumplido, fracaso, el deseo negado o la irrelevancia. El deseo cambió. En nuestro ejemplo sobre Alicia en el banco, eso significa que Alex llega al éxito bancario. Alex no llega al fracaso bancario. Alex decide que llegar al banco ya no es importante. Irrelevancia. Es importante destacar que incluso en el tercer caso donde el conflicto se vuelve irrelevante, aún pueden resolverse. Simplemente ya no le importa a la historia. Si Alex decide que ya no quieren su casa, aún pueden conservarla o perderla, pero el conflicto ha cambiado. Entonces el momento del cierre también cambia. Si Alice quiere quedarse con su casa porque ahí es donde conocieron a su amor perdido hace mucho tiempo. El verdadero conflicto es la búsqueda del amor. Si encuentran el amor pero pierden la casa. Los principales conflictos aún terminan con éxito. Si se quedan con la casa pero no ganan el amor, la victoria no tiene sentido. Y el verdadero conflicto termina negativamente, lo que nos lleva a una forma diferente de cierre. La catarsis, un cambio importante que sufre el personaje principal como consecuencia de los acontecimientos de la historia. El diccionario define la catarsis como una purga o limpieza emocional. En otras palabras, un cierre interno que puede estar relacionado con pero no necesariamente lo mismo que el cierre de eventos narrativos. Por ejemplo, cuando la casa de Alex se salva o la esposa de Mike es liberada del secuestrador. Hay un claro cierre a los eventos de la historia. Pero al final mismo de El mago de Oz, cuando Dorothy declara famosa, no me voy a ir de aquí nunca, nunca más, está expresando un cambio personaje que es tanto parte del cierre como el evento de que ella despertara de su sueño. Quizás para comenzar la vida como una agorafobia. Con Alex, esa catarsis puede consistir en el descubrimiento de que el amor es más importante que una casa o un recién descubierto resuelto a obtener mejores toques de gasolina en el auto. Con Mike, puede darse cuenta de lo importante que es su esposa para él. Al igual que el cierre de los eventos de la historia, la catarsis también puede ser negativa. Un encerrado puede decidir que no vale la pena tener amigos. Un villano atroz. Yo reafirmo que el crimen es realmente lo suyo. Alex, ese amor no tiene sentido. Mike que quiere el divorcio porque fue secretamente relevado por el secuestro. Un cierre de evento negativo, perder la casa puede provocar una catarsis positiva o viceversa. Alex podría darse cuenta de sus limitaciones y juró luchar contra su miedo o quedarse la casa y decidir que es más importante que el amor. Porque eso no es lo suficientemente confuso. Pero la catarsis puede ocurrir antes del cierre de los eventos de la historia. ejemplo, mordido por una araña radiactiva, el mentiroso Peter Parker desarrolla superpoderes, habiendo sido empujado por toda su vida, decide usarlos con fines de lucro. Uno es que el hecho de que no se detenga a un ladrón resulta en la muerte de su tío Ben. Se somete a una catarsis, al darse cuenta de que debería usar sus poderes para algo más. O en palabras de Stan Lee, se da cuenta de que con gran poder viene una gran responsabilidad. Los acontecimientos de la historia continúan, concluyendo cuando Peter lleva justicia al asesino de su tío. Pero ese momento inicial de catarsis es realmente el fin de Spiderman es historia de origen. También es una variación del ciclo clásico de héroes, una forma tan básica, que se considera una arquetípica. El orgullo protagonista debe descubrir que no son tan calientes como pensaban que eran. Para adquirir la humildad necesaria para resolver el conflicto principal, regresándonos a esa danza esencial de tensión y liberación. Pero si bien el cierre es esencial para su historia, no siempre leemos solo para averiguar qué pasa. A veces se trata del viaje, no del destino. Lo que nos lleva a. Antes definí conflicto es la batería que impulsa historia de eso. Bueno, eso sigue siendo cierto. No es necesariamente lo que impulsa el interés del lector. De hecho, se puede enfatizar cualquiera de los tres elementos básicos para llevar el peso de ese interés. Una historia impulsada por personajes puede tener un conflicto bastante familiar, pero las personalidades ricas y multifacéticas. Mantenga a las audiencias comprometidas. Como en Downton Abbey, el Catcher en el centeno o Sucesión de HBO. Las historias impulsadas por el cierre se conocen más comúnmente como misterios o historias con finales giratorios, como el sexto sentido o Murder on the Orient Express, o cualquier número de episodios de Twilight Zone, todos posiblemente impulsados por el momento del cierre. Observamos para saber cómo termina. En una historia impulsada por la trama o quizás más precisamente impulsada por conflictos, los personajes pueden ser dolorosamente familiares, pero la historia tan bien contada, vamos a dar el paseo. Una subcategoría importante sería una historia impulsada por la acción, ya que en la Guerra de las Galaxias originales, una Nueva Esperanza, o la no ficción acérrima abarca estos énfasis también. La mayoría de las biografías o historias impulsadas por personajes son impulsadas por la trama. Si bien algo así como la carrera por la doble hélice es posiblemente impulsada por el cierre, el momento aha en el que se logra el objetivo. Al igual que con todas nuestras otras definiciones, hay una riqueza de gris entre las líneas y la mayoría de las historias o una mezcla. Es importante que aunque enfatizaron aspecto establece expectativas en el lector, lo que nos lleva a nuestro último tema para esta conferencia. Expectativas del lector. Si tienes un personaje expresar un deseo, al menos al principio, el público naturalmente querrá ver lo que viene de él y pasar que personalidades intrigantes, acción emocionante, acertijos aparentemente inescrutables y así sucesivamente, le den al público señales sobre qué esperar del resto. Estas expectativas forman la base del género. Vaya a la sección de romance, ciencia ficción o misterio de la librería, o busque dichos términos en línea. Y tendrás una idea bastante buena de lo que encontrarás. Jugar con esas expectativas, retrasar o cambiar las cosas puede proporcionar un viaje emocionante. Por otro lado, reenviarlos sin proporcionar algo que valga la pena y el intercambio puede crear una decepción que acabe con su carrera. Entraste, por ejemplo, quieres pasar de una historia impulsada por la acción a una que esté completamente impulsada por los personajes. En midstream. La serie de HBO, Los Soprano parecía prometer una conclusión respecto al destino del personaje principal, el jefe del crimen organizado Tony Soprano. Cuando el enigmático episodio final no logran un claro cierre o catarsis. Muchos quedaron profundamente decepcionados. De igual manera, la revelación de la gran conspiración en los Expedientes X o el descubrimiento del asesino en Twin Peaks tardaron tanto que te dejaron a muchos espectadores en él. Cumplir con las expectativas de la audiencia no necesita ser visto como limitante. Si bien una historia por número de género bien podría ser tan genérica, sería poco probable que atraiga a los lectores. Algo así como Moby **** cumple con todas las expectativas de género de una historia de terror, completa con caos, locura y un monstruo. Pero eso difícilmente impide que sea mucho más. Ahora que dicho, es importante señalar que cumple con esas expectativas de género por completo. Considerando esas expectativas de género nos lleva a un oxímoron delicioso. Como editores que buscan algo relativamente corto. Los fanáticos del género buscan historias que sean exactamente iguales, solo que diferentes. Esas expectativas también son muy útiles cuando se trata del punto de que este vidrio cree resúmenes convincentes. Exactamente la misma parte proporciona una taquigrafía rápida y fácil para transmitir la historia básica. Y sea cual sea tu proyecto, sin importar el tema o su complejidad, tu resumen, pitch o consulta tiene que comunicar ese núcleo. De lo contrario, es solo una serie de eventos sin el impulso necesario para generar el interés de un editor o de un lector. Para darle alguna idea de la rica variación involucrada en todo esto. Te invito a visitar los siguientes enlaces útiles para ideas e inspiración. Lista de rasgos de carácter a partir de la reescritura. Piensa esa lista de personajes arquetípicos y tramas de los maravillosamente exhaustivos tropes.org de TV y una lista de géneros y subgéneros de Wikipedia con conceptos básicos de historia en nuestro haber, las siguientes dos conferencias, creando resúmenes los tres niveles y creando resúmenes el enfoque híbrido enfocado en cómo hacer exprimiendo todo esto en un espacio corto. Nos vemos ahí. 7. Conferencia 6: Summaries I: Habiendo cubierto la historia, estas dos conferencias siguientes se enfocan en cómo resumirlas para lanzamientos y consultas. Y diferentes medios han desarrollado diferentes formas de usar resúmenes que reflejan naturalmente su relación con el escritor. En esta primera conferencia, discutiré cómo se desarrollaron estas diferencias, luego definiré la conexión escalonada entre un pitch, un trampolín y una sinopsis. En el segundo, voy a discutir cómo descomponer historias puede influir en la forma en que escribimos. Y por último, cómo un híbrido de estos métodos puede funcionar mejor para consultas durante la era de los estudios de Hollywood. O alguien realmente podría conseguir un trabajo estable como escritor junior, junto con beneficios y tiempo de vacaciones. Siguen existiendo puestos de personal en sitios web televisión o campos afines como la publicidad o las relaciones públicas. Pero la gran mayoría de los escritores no son empleados asalariados ni autónomos. Y los freelancers tienen que vender sus servicios de forma regular. Cuanto más exitoso sea el freelancer, más opciones tendrán sobre para quién trabajar y qué tipo de trabajo realizan. Y eso es tan cierto para los carpinteros como lo es para los escritores. Los autores de libros generalmente crean primero su obra e intentan venderla. Segundo. Aparte de los plazos de los editores, la forma en que escriben su libro hace su propio negocio. Pueden dormir durante el día, trabajar de noche, negarse a usar adjetivos o escribir longhand en una sola hoja larga de papel de carnicero. No importa siempre y cuando lograron vender los resultados. Ahora ese no es el caso de todos los escritores. Periódicos, recuerden que esas revistas, cómics y televisión dependen de producir contenido comercializable de manera regular. Los periódicos diarios necesitan contenido diario. Los cómics mensuales necesitan historias mensuales. televisión semanales necesitan contenido semanal y los canales de noticias las 24 horas necesitan contenido las 24 horas del día. Esa estricta dependencia del horario requiere un enfoque de línea de montaje más confiable para producir el contenido. Sí, los escritores pueden inducir artículos celulares, guiones y decir un lugar que ya han escrito. Pero en la mayoría de los casos, eso es más sobre irrumpir. Una vez que se convierten en parte del flujo de trabajo regular, se encuentran presentando o lanzando varias ideas a la vez incluso antes comenzar a escribir el producto final. Cualquiera que sea la idea que un editor o su homólogo televisivo o corredor de programas seleccione o pida, se convierte en la pieza que el escritor tiene que completar. Como parte de esa mentalidad, creación de contenido se ve como un proceso mecánico más desordenado. En esos días de estudio de Hollywood, departamentos enteros de guionistas asalariados desarrollaron ideas juntos, revisando y puliendo el trabajo de los demás. Una situación similar existe en las salas de escritoras de televisión actuales. Del concepto a los ritmos dramáticos al diálogo. Todo está en juego, a menudo con diferentes personas involucradas en el camino. Para ser claros, los editores de libros pueden operar con una mentalidad similar de línea de montaje. Un pequeño editor de romance, misterio o terror cuyo éxito se basa más en una serie de exactamente lo mismo, solo títulos diferentes en lugar los bestsellers singulares destacados pueden tener un campo similar. Si bien hay cierta superposición, una parte importante de la industria del libro no evolucionó con el mismo tipo de necesidad de un flujo constante de contenido. En consecuencia, tienden a pensar que el proceso está más directamente vinculado a un solo autor. Claro, y algún manuscrito ocasional podría ser enviado a un escritor fantasma no acreditado. Pero es difícil imaginar una novela convencional compartiendo la misma larga lista de escritores que hacen muchas películas. Esa diferencia impacta cómo los freelancers, ¿verdad? En un caso, los lugares de partida arbitrarios, un capricho, una inspiración repentina, una llamada de la musa. Y el otro caso, una vez que vendes un pitch, eres el que tiene que llamar a la Musa y esperar que ellos respondan. No considero un proceso superior. Claramente, pasar años en una sola novela ha producido resultados impresionantes. Por otro lado, a pesar de los argumentos que ningún gran artista jamás creó por comité, No hay escasez de brillantez saliendo de esas salas de escritura de romper mal al buen lugar. Así como el ejercicio construye músculo, generación de contenido regular desarrolla y habilidades de escritura Holmes. Margaret Mitchell, por ejemplo, tardó tres años en escribir, Lo que el viento se llevó, pero eso fue solo después de haber pasado cuatro años escribiendo largometrajes para el Atlanta Journal. unos diez años, fui freelance para la publicación de mamá de huevo, lanzando seis o siete librerías de cómics al mes protagonizadas por Mickey Mouse y amigos, resultando en algo así como 500 historias publicadas en 34 idiomas. Esa práctica y rápidamente definiendo el cerramiento de conflictos de carácter fue invaluable. Entonces, ¿qué tiene que ver esto con los resúmenes? Bueno, en consonancia con esa línea de montaje necesitan sistemas escalonados desarrollados para generar contenido. Todos los cuales pasan por etapas de lo general a lo específico. Después de todo, es mucho más fácil y rápido hacer modificaciones a una idea que a un guión terminado. Todo eso comienza con un simple gancho que deletrea al personaje principal en conflicto. Estos ganchos concisos son conocidos por algunos nombres, y aunque hay diferencias menores, a menudo se usan indistintamente. Un tono, una breve frase pegadiza o dos, se refiere a la venta de cualquier producto, no solo historias. El alto concepto pitch se refiere a mash-ups como Back to the future meets sopranos y apta descripción de la película looper. Otra variación, el tono del elevador, es lo suficientemente larga como para transmitir la idea en el transcurso de un viaje en ascensor de 60 segundos. Por último, un logline se refiere más específicamente a Cine y TV donde se contrató a los lectores de guiones literalmente ingresan descripciones cortas en un registro. Como resultado, muchos de esos lectores de guiones se vuelven bastante buenos para crear resúmenes. Estos son algunos ejemplos de líneas de registro de películas populares. Esperaré unos segundos antes de revelar la fuente. Entonces mira si puedes adivinar el título. Una joven persigue su pasión por el fútbol contra los deseos de sus padres tradicionales de búsqueda. Doblarlo como Beckham. Después de ser condenado falsamente por el asesinato de su esposa en el prominente cirujano de uno escapa la custodia para encontrar al verdadero asesino y limpiar su nombre. El fugitivo. Justo antes la Segunda Guerra Mundial y arqueólogo aventurero corre alrededor del mundo para evitar que los nazis conviertan la mayor reliquia arqueológica de todos los tiempos en un arma de conquista mundial. Asaltantes del Arca Perdida. Un hombre de familia lucha por escapar un pequeño pueblo para una vida de gran ciudad más exitosa. Una es que los esfuerzos constantes fallan. El contempla el suicidio. Pero su ángel guardián le muestra cómo sería el mundo si nunca hubiera nacido. Es una Vida Maravillosa. Observe que todos estos se centran en el carácter en conflicto y ninguno incluye el cierre. Los trampolines a veces se consideran sinónimos de logline de lanzador. Pero en la práctica, hay un poco más largos, digamos de tres a cinco frases y contienen una historia completa incluyendo ese cierre. Como tal, muchas líneas de troncos se pueden convertir fácilmente en tablas de resorte de la siguiente manera. Un hombre de familia lucha por escapar de su pequeño pueblo para una vida de gran ciudad más exitosa cuando fracasan los esfuerzos constantes , contempla el suicidio, pero su ángel guardián les muestra cómo sería el mundo si nunca hubiera nacido. Reconociendo su importancia para quienes ama, abraza su vida con gratitud. Y tal vez se pueda empezar a ver por qué estos conceptos se superponen. La diferencia, sin embargo, hace que el trampolín sea un bonito punto a medio camino para el próximo año, la sinopsis. A diferencia de los demás, una sinopsis detalla los principales momentos de la historia de principio a fin. En película. También se les llama tratamientos. En el caso de una novela, suele desglosarse por capítulo, de lo contrario por escena. Un término que puede referirse a la acción en una sola ubicación, o más propiamente, un ritmo dramático completo con su propio principio, medio y final. A diferencia de las pocas frases o párrafo único que hemos visto hasta ahora, una sinopsis de una novela típica puede tener diez páginas o más. sinopsis de las principales películas y novelas se puede encontrar en línea como esta para la apertura de It's a Wonderful Life, que he parafraseado de Wikipedia. Bedford Falls Nochebuena. George Bailey está profundamente perturbado. Las oraciones de sus amigos y familiares llegan al cielo, haciendo que los ángeles encabeza asignen a un Ángel de segunda clase, Clarence, para salvarlo. Revisaron la vida de George a partir de los 12 años, cuando George salvó a su hermano menor Harry, quien había caído por el hielo en un estanque helado. Debido a esta acción, George perdió la audición en su oído izquierdo. Obsérvese cómo los conceptos abstractos desde el trampolín, un hombre de familia lucha, son reemplazados por detalles concretos. Bedford Falls, Nochebuena, George Bailey. Y eso es porque la sinopsis hace algo crucial que no hace el trampolín de las palomas. Nos pone en el momento. Al mismo tiempo, todas estas etapas, pitch, trampolín, y sinopsis, violan la regla primaria de la buena escritura, que por supuesto que recordarás es show no digas. Con frases como caído por el hielo en un estanque congelado. La sinopsis casi llega ahí. Y en la práctica, cuanto mejor sinopsis haga alguna demostración aquí dentro, incluyendo, por ejemplo, pedacitos de diálogo rápidos. Pero se mantienen en el fondo y la visión general. El gran cambio de contar a mostrar tiene lugar en la etapa final, el guión terminado o novela. Además de su eficiencia, esta falta de exhibición refleja también la posición del escritor en el proceso. Si estás vendiendo lanzamientos, tablas de muelles y sinopsis es porque ya lo has probado, puedes escribir que se te puede confiar para mostrar en lugar de contar en el paso final. Reducir una idea de historia a sus componentes principales puede ser increíblemente difícil en el ajetreo y bullicio de exprimirla en un espacio pequeño. Es fácil tirar al bebé con el agua del baño, perder el núcleo emocional o arrojar ese pequeño detalle que hace la historia una historia en lugar de una recitación seca. La famosa distinción va, la reina murió, y luego el rey murió es una trama. La reina murió, y luego el rey murió de un corazón roto es una historia. La diferencia son cuatro palabras, pero nos hacen sentir algo. ¿Cómo hacen eso? Bastante dándonos el carácter del rey. Pasa de ser un marcador de posición a ser alguien que ama tan profundamente. No puede vivir sin su pareja. Ese sentido de carácter no sólo es clave para mantener al bebé, también es lo que muchos de mis alumnos suelen dejar fuera. Al igual que en este ejemplo, no tiene que ser mucho, pero hace una gran diferencia. Tomemos un momento para volver a nuestras líneas de registro y ver cuán eficientemente nos dan un sentido amplio pero viable del carácter. Una mujer joven con padres tradicionales, adolescente con padres rígidos es un montón de conflicto ahí. Bueno, una vez prominente cirujano, un hombre acostumbrado al éxito que ahora lo ha perdido todo y aventurero arqueólogo e intrigante yuxtaposición de intelecto y acción. Un hombre de familia, incluso esa palabra, familia, nos da la sensación de alguien que tiene algo importante que podría perder. Para tener una idea de la diferencia, un logline para Hamlet podría ir algo como esto. Un príncipe se entera de quién padre fue asesinado por su tío usurpador y debe decidir cómo actuar. En términos de trama, eso suena un poco interesante, pero el príncipe es un blanco total, es un mimado, noble, auto involucrado, hambriento de poder, tímido. ¿Qué? Agregar una sola palabra cambia el campo por completo. A huellas melancólicas se entera de que su padre fue asesinado por su tío usurpador y debe decidir cómo actuar. Ahora, tenemos a un adolescente melancólico que no puede decidir qué hacer, siendo forzado a hacer algo muy diferente. Y Hamlet es, de hecho, a menudo referido como el melancólico danés. El conflicto es la batería que propulsa los eventos. Pero como he dicho, es el carácter el que nos conecta con esos eventos, haciéndolos sentir vivos. Entonces, al resumir tu trabajo, la gran clave es asegurarse de que personaje llegue a su conclusión, el movimiento del tono al trabajo terminado es un proceso de capas, comenzando con un concepto, agregando forma, detalle y, en última instancia, diálogo y prosa atractiva. La estructura escalonada proporciona otro gran beneficio. Uno no solo requerido por la necesidad de los medios de comunicación de contenido regular, sino también por la gran mayoría de los escritores independientes son un método confiable de creación de historias. Veremos cómo eso puede impactar nuestro método de lectura en la próxima conferencia. 8. Conferencia 7: Summaries II: Con el enfoque escalonado en mente, esta segunda conferencia sobre resúmenes analiza cómo se puede usar un híbrido de mostrar y contar para producir un tono escrito particularmente fuerte. Entonces hablaré de cómo el proceso de resumen en sí refleja dos métodos de escritura muy diferentes. lanzamientos y las consultas escritas son, si me perdonas, exactamente iguales, solo diferentes. Su objetivo básico es conseguir que alguien se comprometa a leer más. La diferencia crucial es que un discurso oral no tiene la misma carga. gran parte puede contentarse con simplemente contar, confiando más en el tono de voz y expresión facial para darle vida en una consulta mientras el escritor quiere cruzar la misma historia, un tono puro o trampolín puede parecer sin sangre en la página. Por otro lado, las consultas también pueden comunicar la competencia y sabor de la escritura. Tanto si eres una prosa elegante como punto de venta si tu trabajo es más personaje que impulsado por la trama. Confiar en el tono de distancia de un brazo te pone en una seria desventaja. No solo eso, la historia o el contenido que van a ser cruciales es solo uno de los cinco conceptos básicos de consulta. Y mostrar por naturaleza ocupa más espacio que contar. Por ejemplo, Dan lloró versus la piel suave alrededor de los ojos de Dan arrugada fuertemente, creciendo húmeda e hinchada. Lágrimas brotaron en las esquinas, cascada rápidamente por sus mejillas hasta su barbilla, y goteando sobre el piso distante e indigno. Eso son dos palabras versus 32. El curso de un libro de 80.000 palabras. Eso no es mucha diferencia, pero en una consulta de una página, es enorme. Afortunadamente, hay una tercera opción si abrir con suficiente espectáculo, no contar detalles para darle vida a la historia. Entonces entra en un cuento más. No mostrar resumen para rellenar los detalles de la parcela. Esencialmente, es un trampolín que se abre con un momento de historia. Y ese es el orden en el que quieres presentarlos a la historia. Momento es un gancho. Ninguno. El panorama para dar contexto y estructura, el orden que elijas para escribirlos es otra pregunta. Si no estás seguro de escribir resúmenes, sugiero comenzar por la parte difícil, la visión general, que a su vez puede ayudarte a decidir qué momento de la historia quieres usar para tu gancho. Elegir el momento adecuado es esencial. No sólo puede ser evocador, tiene que ser ejemplar, directamente conectado con el conflicto principal. De lo contrario, el desajuste puede ser discorante sin importar cuán grande sea la escritura. Para tener una mejor idea de las trampas, agreguemos algunos programas, no digas frases a las últimas conferencias para It's a Wonderful Life. Disculpas de antemano por mi pésimo Jimmy Stewart. George Bailey, dame ese camino ahora mismo. Mary dijo severamente, todavía mojada de ahí, chapuzón accidental en la piscina de la secundaria. George Bailey se quedó boquiabierto al monte, apenas ocultando su cita ahora Desnuda. Haciendo malabares, despegó un silbato largo y bajo de lobo. Mientras que ahora voy a tener que pensar en eso. El compañero no tiene una oportunidad como esta. Muy a menudo, George pasaba su vida luchando por escapar de su pequeño pueblo para una vida de gran ciudad más exitosa. Cuando sus constantes esfuerzos fracasan, contempla el suicidio hasta que su ángel guardián le muestra cómo sería el mundo si nunca hubiera nacido. Si bien esto nos da un momento específico y luego pasa a una visión general. Este momento particular, aunque evocador y delicioso, poco tiene que ver con el panorama general, creando una extraña disonancia que nos deja más confundidos y comprometidos. Lo que queremos es un momento que refleje el panorama general. Algo más como jadear rodeado de nieve arremolinante. George Bailey lloró en la fría noche. Hola morris, marcado muerto y vivo, mandíbula dolorido, insomnio, pensando en cómo el seguro libraría a su familia de la bancarrota. Miró hacia abajo el agua helada de abajo, listo para saltar. George pasó su vida luchando por escapar su pequeño pueblo para una vida de gran ciudad más exitosa. Cuando fracasan los esfuerzos constantes, contempla el suicidio hasta que su ángel guardián le muestra cómo sería el mundo si nunca hubiera nacido. El momento adecuado tampoco tiene que ser el mejor, más emocionante para una parte bien escrita de tu historia. Pero sí tiene que comunicar el conflicto central. Tendemos a pensar en los momentos de la historia como pertenecientes a la ficción. Pero así como la no ficción tiene sus propios personajes y conflictos, también tiene secuencias que dan vida a su sujeto. Como en esta descripción de un sueño inspirador de científicos. Ojos cansados de leer, Kekule dejó caer el libro y permitió descansar un momento a su mente. Libre de foco, sus pensamientos se desviaron, imágenes bailando sobre ellas sin un propósito aparentoso. De esa agradable neblina, Rosa gran serpiente, se enrolla formando un círculo, su boca agarrándose a su propia cola en perfecta simetría. En un instante, se le ocurrió al químico que esta era la forma de la molécula de benceno. Una nota final sobre ese momento de la historia, ya que no está cumpliendo el mismo propósito que en el libro, no hay que presentarlo de la misma manera, palabra por palabra. Dadas las limitaciones de espacio. Siéntase libre de condensarlo para la consulta de una página, incluso crear un momento de historia que haga pasar la idea antes de dejar el tema de resúmenes para obtener más detalles sobre la redacción de consultas, Echemos un vistazo a cómo el proceso puede influir la forma en que lo escribimos como un gran planeta. Todo tipo de escritores eran de todo tipo de formas. Algunos se sumergen con una palabra aleatoria, sin siquiera saber quiénes son tus personajes para cómo terminará su historia, prefiriendo descubrir todo eso en el camino. El primer enfoque podría llamarse holístico. Mirar todo el sistema en el desarrollo de intuiciones lugar de lo que podríamos pensar como habilidades más mecánicas. Otros esbozan cada momento de la historia con detalles insoportables mucho antes comenzar con la prosa misma. Este enfoque más relacionado con ese método de línea de montaje escalonado podría llamarse Reduccionista, trabajando con las piezas y luego ensamblándolas en un todo. Es importante destacar que el reduccionismo y el holismo, arroyos de arco con un mundo de gris entre ellos. Es totalmente posible escribir y pensar en escribir de más de una manera. Adoptando un enfoque reduccionista por momentos, sin dejar de respetar esos destellos de inspiración. Más que eso, realmente, locamente, profundamente no importa cuando se trata del proceso creativo. Lo único que cuenta es el resultado. Si estás contento con la forma en que tus historias participan, no hay razón para cambiar tu proceso. Si no está roto, no lo arregle. Si estás tratando de escribir para ganarte la vida. No obstante, hay algunos temas a considerar. El primero siendo la facilidad. Si establecemos hábitos basados enteramente en la intuición y el flujo, lograr la brevedad necesaria para una consulta puede ser más difícil de dominar. Resumiendo ser una forma diferente de pensar más que una extensión de tu proceso personal. Por otro lado, si comienzas tu trabajo con algo parecido a un concepto alto, ya estás escribiendo tu resumen de contenido, haciendo, creando el pitch más fácil. Algunos escritores, particularmente los principiantes, consideran que el enfoque reduccionista contrario a la verdadera creatividad. Sienten que trabajar tan conscientemente cajas de ellos en entorpecer la magia que da vida a la página. Y sí tienen un punto. Al definir por primera vez la historia, señalé que preexiste esa definición, así como cualquier regla de narración. La creación de un mundo ficticio a través de las palabras es una parte natural de la experiencia humana y en cierto sentido, inherentemente orgánica. Sin embargo, todas estas conferencias toman un enfoque reduccionista, que antes describí como tratar de ver cómo funciona un perro desarmándolo. Naturalmente eso puede lastimar al perro. ¿Y quién quiere hacerle daño al perrito? Al mismo tiempo, en realidad no es un perro, ¿verdad? Y hay mucho que ganar desmontando nuestra escritura, no sólo en términos de comprensión o perfeccionando habilidades, sino en lograr un método confiable de escritura durante esas largas solitarias noches en las que la musa nos engaña. Entonces, lo segundo a considerar es la confiabilidad. La intuición puede proporcionar un destello de brillantez, pero no puedes invocarlo, lo hará. Las reglas del enfoque reduccionista siempre están ahí. También ofrece eficiencia. Si solo planeas escribir una novela cada pocos años más o menos y prefieres no trabajar desde contornos son trampolines. Por supuesto, puede escribir la historia completa y luego ingeniería inversa para producir el resumen de contenido para su consulta. Sin embargo, si esperas completar libros, artículos o historias de forma regular, la productividad se vuelve crucial. El éxito lee los plazos, y es más probable que el autor confíe únicamente en la intuición tenga problemas para cumplirlos. En general, es una elección personal. De nuevo, lo que sea que funcione, funcione, una persona puede agarrar una guitarra, jugar con ella durante algunos años y producir algo de música encantadora. Otro podría prosperar estudiando la estructura de acordes y la teoría musical. Además, si se practica diligentemente, el enfoque reduccionista puede volverse intuitivo. La persona está estudiando la estructura de acordes, por ejemplo, eventualmente desarrolla la habilidad, y esta habilidad se convierte en instinto. Podría decirse que tienen más posibilidades de llevar su arte más lejos que la persona que sólo lo toca de oído. Siempre escribo usando un esquema para mí. Si no tienes idea a dónde va tu historia, es demasiado fácil abdicar la estructura y herramientas importantes como el presagio. En lugar de hacerme sentir encajonado trabajar desde un esquema ofrece el desafío diferente pero igualmente satisfactorio de encontrar la vida en cada momento de la historia. Puede parecer una contradicción, pero para mí, abre las cosas mucho más de lo que las cierra. Por otro lado, mis contornos no están escritos en piedra. Siempre que surge una mejor idea, cambié el esquema. El proceso se siente más como un diálogo entre los pros en y esbozar entre el holismo y el reduccionismo, si se quiere, en lugar de uno dominando al otro. Muchas de las cosas que percibimos como trampas realmente no son como escribir en sí mismo. Las cadenas son ilusiones. En definitiva, no hay necesidad de hacer una dura elección entre el reduccionismo y el holismo. Sin embargo, ambos pueden y deben ser herramientas en la caja de herramientas respetados y utilizados por sus beneficios únicos. No obstante, te acercas a la escritura cuando se trata de la consulta, brevedad sigue siendo clave y no es fácil. Hawaii es la persona que uno dijo, me disculpo por la longitud de esta carta, pero no tuve tiempo de acortarla, lo cual veremos a medida que nos sumergimos para una mirada más cercana. Próxima conferencia. 9. Conferencia 8: Los conceptos básicos de cinco consultas: Una versión de esta conferencia también aparece en mis escritores Survival Guide. Entonces, si lo has visto, siéntete libre de saltarlo, pero pasa a la siguiente serie de conferencias donde entro en muchos más detalles. Aquí, voy a definir brevemente las cinco partes de una consulta. Pero primero, ¿qué es una consulta? ¿De dónde vino? ¿Qué quiere de nosotros? Bueno, había una vez en una noche oscura y tormentosa. Pero sería autor podría enviar su libro completo a un editor y en realidad podrían leerlo. Pero en aquel entonces no sólo había menos gente, había aún menos que podían leer y escribir, y menos aún que pensaban que ser escritor profesional sería una carrera increíble. Eso no les dejaría un completo y absoluto Popper como este tipo o este tipo. Adelante al siglo XXI. Si bien algunos temían que Internet alguna manera causara la muerte de la alfabetización, se hace lo contrario. Hacer que la escritura sea más parte de nuestra vida diaria. Cada vez que enviamos mensajes de texto, twitteamos, publicamos blog o correo electrónico, estamos escribiendo. Y como especie, estamos produciendo más libros completos que nunca. consecuencia, la industria editorial actual enfrenta a un número masivo de presentaciones, innumerables ya que las estrellas en una clara noche de veranos, escritas por prosa, semi-pro, aspirantes, y la inteligencia artificial las está leyendo todas es imposible al mismo tiempo, y el editor nunca sabe realmente qué sumisión podría ser el próximo Harry Potter. Potter, por cierto, rechazado 12 veces por las principales editoriales. Entonces, cuando digo que nunca se sabe realmente, realmente nunca se sabe para utilizar mejor su tiempo mientras mantenía un ojo hacia fuera para ese diamante raro, los editores y agentes comenzaron a pedir a los autores que no desciendan manuscritos enteros, sino que presenten un tono corto no más de una página de largo, que luego podrían usar para decidir si revisar o no todo el asunto. Aun así entre consultas no solicitadas, obras que ya han pedido ver y trabajos que están preparando para su publicación. Los editores están constantemente leyendo. Si buscas en Google, cuántas consultas recibes, encontrarás editores y agencias que afirman recibir decenas de miles de consultas al año. Entonces primera lección de vida, mucho es la locura aspirante a escritor la atención de los profesionales de la publicación. No es grosería impedir que pasen medio segundo en tu consulta. Es tiempo, puro y sencillo. Ficción, ensayos de no ficción, poemas abstractos sobre tu mascota alsaciana, sea cual sea el tema. El objetivo de cualquier consulta es convencer a ese lector acosado, a menudo hastiado, de que su trabajo vale algo de su precioso, precioso tiempo. El objetivo de una gran consulta es hacer que ese lector harto de Harry se entusiasme por pasar parte de tu precioso precioso tiempo con tu trabajo. Y solo tienes unos cuantos párrafos para hacer eso. Y eso puede parecer desalentador, pero al mismo tiempo, si la idea de intentar ser brillante por un par de párrafos no te atrapa en algún nivel. ¿Por qué ser escritor? Así que tómalo como un reto. Cuando los editores y agentes revisan una consulta, buscan las respuestas a cinco preguntas básicas. ¿Cuál es la historia? ¿Se va a vender? ¿Quién es el autor? ¿Cuánto del proyecto está completo? Y ¿ha enviado la raíz cuadrada de otros editores o agentes? Los dos primeros de los más cruciales, sin contenido apasionante que parece tener una audiencia potencial. Nada más importa. Hay excepciones, pero generalmente el resto de la consulta solo está ahí para apuntalarlos a la sección bio en lugar toda tu historia de vida solo incluye experiencia directamente relacionada con tu contenido y su comerciabilidad. En cuanto al contenido, muestra tu pericia, tu pasión. En cuanto al mercado. ¿Alguno de tus trabajos ha demostrado ser exitoso? ¿Tienes seguidores en redes sociales y pasas eso? ¿Eres confiable? ¿Entregará puntualmente y realizará las ediciones solicitadas de manera profesional? Los dos últimos son breves, simples asuntos de etiqueta. Cuánto del proyecto está completo al lanzar un artículo o cuento corto, rara vez hay razón para que el trabajo no esté completo. Entonces esto es más específicamente en referencia a los esfuerzos a lo largo del libro. Los agentes y editores prefieren naturalmente la carga de la mano de un manuscrito terminado. Elimina cualquier preocupación sobre cuándo y si el piloto va a terminar el proyecto, especialmente si la consulta es de un principiante. Si bien unos pocos capítulos impresionantes de un principiante aún pueden resultar en un avance que no tiene el trabajo terminado en gran medida las escalas. En el pasado, he vendido libros basados en lo que se llama un parcial, generalmente tres capítulos en un resumen. Sin embargo, es importante destacar que ya había establecido un historial confiable como escritor de cómics. Y la competencia se ha vuelto mucho más rígida ya que, en cualquier caso, una breve mención del estado actual de tus libros, terminados o incompletos, y se alarga el recuento de palabras o una cuestión de etiqueta. Si te estás preguntando cómo debería ser la palabra cuenta. Los libros ya suelen tener alrededor de 55 a 60.000 palabras, mientras que las novelas convencionales y no ficción comenzaron alrededor de 80.000 palabras. Y ahora por último y menos, ¿ ha enviado esta consulta a otros editores y agentes? Muchos de mis alumnos asumen que solo deben consultar un lugar a la vez, lo que no podría estar más lejos de la verdad. En la práctica, la mayoría de los agentes y editores asumen que estás enviando tu consulta a más de una persona. Los editores deslizados por sumisión pueden tardar hasta un año en revisar una consulta, mucho menos un manuscrito. A veces no responden en absoluto. Muchos dicen en su sitio web que si no escuchas de ellos, eso significa que no están interesados. A, dada esa realidad, nunca ofrezcas una exclusiva para tu trabajo sin que pidan y consulta siempre a más de un lugar. Prácticamente nadie pide una exclusiva de la etapa de consulta. Pero una vez que alguien se compromete a leer todo el trabajo, son muy pocos los que lo hacen de esa manera, si acaso lo quieren. No tienen que competir por ello. Incluso entonces, a menos que la solicitud provenga del mejor agente o editor para tu trabajo, no lo hagas. Y aunque sea el mejor agente o editor, solo acuerde si no son más de cuatro semanas. Por otro lado, no hay ningún inconveniente en las presentaciones múltiples. Aumenta las probabilidades de poner tu consulta frente un interesado y elimina muchos e innecesariamente largos y agotadores pesos durante los cuales tu nueva idea brillante y brillante puede convertirse en una vieja noticia. Esto no significa que debas enviar tu consulta a miles de agentes y editores al mismo tiempo. Se trata más de enviarlo a los lugares correctos. Así que siempre asegúrate de que el editor o agente esté involucrado activamente en el tipo de material que has escrito. También es posible que desee probar las aguas y ver cómo va su consulta con un pequeño número de presentaciones. Si recibe comentarios similares, considere revisar su consulta antes de agotar todas las posibilidades. Más allá de eso, es cuestión de cortesía profesional hacerle saber al lector si está compitiendo por tu trabajo. Podría funcionar en tu contra. Si un editor está cercado sobre tu proyecto y tiene un presupuesto limitado, posible que no quiera hacer un esfuerzo en el proyecto. Podrían perder con otra persona. Por otro lado, si un editor está entusiasmado con la idea, sólo puede ayudar. Lo más importante es que tener intereses genuinos de otro editor casi siempre funciona a favor del jinete. Incluso el mejor editor está haciendo una conjetura educada sobre lo que venderá. Tener esa conjetura afirmada por otros profesionales puede plantear sus propios intereses y facilitar la obtención de apoyo en casa. Puede, en casos raros incluso conducir a un mejor de los casos, un libro de oxígeno. Nos interesa que los editores presenten sus mejores ofertas. Y la única manera de obtener oxígeno de un libro es si has hecho múltiples presentaciones. Entonces, como cortesía que podría jugar a su favor, mencioné que está enviando esta consulta a otras fuentes. No uses valioso espacio nombrándolos o deletreando cuántos hay. Pero si un editor o agente responde positivamente, asegúrate de que alguien de quien aún no hayas escuchado lo sepa. Esas son las partes básicas de una consulta. Como dije, los dos primeros mercados de contenidos tienden a ser los más cruciales. En la práctica, la importancia de cada uno puede variar con la situación. Si eres Stephen King, por ejemplo, todo lo que tienes que hacer es decir, hola, soy Stephen King por mi novela, y ya terminaste. Esa es tu consulta. De hecho, ni siquiera tienes que enviar una consulta porque ya tienes un editor. Del mismo modo, si eres un explorador urbano, escribiendo sobre tus experiencias, tu biografía se vuelve más importante y debería estar más al frente y al centro entretejida en el contexto de la descripción de tu contenido. A continuación, echaremos un vistazo a los conceptos básicos de consulta con más detalle, comenzando por el contenido. 10. Clase 9: contenido: En esta conferencia, cubrí la carne de la consulta, la sección de contenido. Habiendo discutido la historia en el proceso de resumen a lo largo del curso, aquí es donde pones en uso esas lecciones, donde tú como autor, demostras la calidad de tu concepto y la fuerza de tu escritura. Haber pasado años trabajando por tu amado proyecto. Ahora hay que resumirlo a unas frases impresionantes. Una estrategia simple es escribir una visión general luego para que cobre vida, ilustrar eso con algunos detalles en el momento. En el caso de una novela, crear el panorama general, básicamente un logline es tan sencillo como definir a los personajes principales en el conflicto. A modo de ejemplo, veamos un cliché de situación romántica. Pat ama a Riley, pero no sabe si Riley siente lo mismo. Por cierto, utilizo estas ideas de trama ciertamente cliché por tres razones. En primer lugar, las ideas familiares facilitan ver cómo se expresa el contenido en lugar de perderse en el propio contenido. No quiero que nadie se pierda el punto porque se mueren por saber cómo se siente Riley por Pat. La segunda parte de lo que hemos estado aprendiendo es cómo tomar huesos aparentemente simples como estos y convertirlos en algo más. A partir de la tercera, cada vez que tengo una idea de historia realmente apasionante y emocionante, la guardo para mi propio trabajo. Pero volvamos a nuestros amantes desventurados. El personaje principal es Pat. Eso es conflicto es amar y no saber si ese amor va a ser devuelto. Descubrir podría producir profundidades de angustia o montañas de dicha. Esta visión general de una sola oración obtiene todo eso al mismo tiempo. No sólo es artless, rompe la regla más popular de la buena escritura. Espectáculo. No lo digas. No describimos en absoluto a Pat Riley ni cómo se relacionan. No tenemos idea de por qué Pat ama a Riley. Ni siquiera sabemos su género. Lo que queda es completamente abstracto. Y aunque sí captura el corazón de la historia, no es una forma particularmente apasionante de abrir una consulta. El siguiente paso entonces igualmente importante, es utilizar un momento narrativo específico que ilustre la trama. Algo que no solo le dice al lector que Riley ama a Pat, sino que demuestra ese amor en acción. Algo así como, te quiero. Dijo Pat, jugueteando con el anillo de compromiso escondido en el cubo de hielo. Riley se sorprendió. Yo yo cada repetición tartamudeaba parecía una eternidad Aún así, a pesar de los dedos cada vez más entumecidos por el hielo, permanecieron en mascota la esperanza respuesta de Riley les avisara. Eso lleva más tiempo, sí. Y espero que puedas hacerlo mejor en cuanto a pros. Pero nos pone directamente en la historia. En cierto modo la visión general no puede, en parte invocando una experiencia táctil, en parte al darnos detalles. Ahora sabemos que Pat quiere un compromiso y Riley por cualquier razón, no puedo simplemente decir, te quiero de vuelta. No me malinterpretes. Los resúmenes tienen su lugar. De hecho, tienen un lugar perfecto justo después del momento de la historia. Una vez que estamos enganchados, por así decirlo, la visión general puede expandir la trama de manera eficiente. De lo que Pat no se da cuenta es que el Riley sin seguro ha sido diagnosticado con una enfermedad terminal. No sólo eso, un Dr. carismático ha expresado su amor y disposición a tratar a Riley de forma gratuita. Will, incluso su amistad, sobrevivirá. ¿Qué viene después? Entérate en mi nueva página, Turner, lo mejor me gustas, pero a mí también me gusta vivir. Se podría pensar que la consulta de no ficción es fundamentalmente diferente, pero no lo es. Géneros como la historia o crimen verdadero tienen personajes y conflictos obvios. Pero incluso cuando el tema es tan abstracto como las matemáticas o la física cuántica, cada pieza de no ficción utiliza los hechos para crear un argumento. Ese argumento es una forma de historia. Una historia que también puede pensarse en generalidades y expresarse en ejemplos específicos. Como vimos con este ejemplo, los ojos cansados de leer, patear le dejarán caer el libro y le permitirán a su mente un momento de descanso, liberar y enfocar sus pensamientos derivaron imágenes bailando sobre ellas sin un propósito aparentoso. Por cantidad de esa agradable neblina, Rosa gran serpiente, se enrolla formando un círculo, su boca agarrándose a su propia cola en perfecta simetría. En un instante, se le ocurrió al químico que esta era la forma de la molécula de benceno. Como el corazón de la consulta, si el contenido de apertura es débil, el editor ocupado probablemente seguirá adelante después de la primera oración. Si es tremendamente convincente, el resto importa menos. No es que el mercado se vuelva menos importante, pero una vez que están intrigados y comprometidos, el editor es más apto para ver el potencial del mercado para usted. También se vuelven más dispuestos a arriesgarse con un recién llegado. Como nota final, el contenido es el lugar para ser Bolden, Brilliant, Not Coy. Se intentó retener detalles para sorprender a nuestros lectores, pero los editores y agentes no son lo mismo que lectores. Sí, les gusta estar entretenidos, pero también necesitan un sentido del panorama general. Entonces, si tu historia gira sobre una trama única Turn son una conclusión impactante. No te preocupes por estropear las cosas regalándolo. Una vez que estemos enganchados a un momento, deletrearlo. Trae lo mejor de lo que tienes a esa apertura. A continuación, mercadotecnia. 11. Lección 10: Marketing: Esta conferencia abarca la segunda consulta más importante, marketing básico. Volviendo a nuestra lista de cosas que el editor quiere saber, aquí estamos tratando la pregunta, ¿se venderá? La respuesta básica que quieres conseguir se cruza? Sí, mi libro se venderá. Sin embargo, lo importante es que el show no diga se aplica aquí también. Sólo digo que tu libro se venderá. No quiere decir que va a pasar o que alguien te va a creer. Confía en mí, lo he intentado para entender cómo expresar el mercado específico para tu libro, Hablemos un poco sobre el marketing en sí mismo, lo que nos lleva justo a meterse en medio de la deliciosa tensión eterna entre el arte y el comercio. En esa línea, un poco común de consejos que se dan a los nuevos escritores es correcto, lo que amas suena genial, ¿verdad? Si quieres ser feliz, claro, debes escribir lo que amas porque te va a encantar. Y pasar tiempo con las cosas que amamos nos hace felices. Pero en una economía capitalista, si millones de lectores quieren pagar página tras página de garabatos a lápiz. Los editores les proporcionarán les guste o no, y serían tontos no hacerlo. Es decir, para ganarse la vida como escritor, escribir lo que a otras personas les encanta. ¿Pueden superponerse los dos? Absolutamente. Creo que a los autores más exitosos les encanta escribir las mismas cosas que a mucha gente le encanta leer. Y sí, tu pasión, tu gusto, tu sentido de la calidad, y de hecho tu amor debería llegar a través de tu consulta. Pero guárdala para la descripción del contenido, no para la sección de marketing. En marketing, tus preferencias personales podrían incluso interponerse en el camino si por ejemplo, decides no comparar tu trabajo con un gran éxito porque no te gustó tanto y no quieres tu hijo se asocie con esa basura. Entonces, ¿qué ama a la gente? O más específicamente, ¿qué comprarán? El indicador más confiable de lo que alguien va a comprar es lo que ya compró. Un hecho frío y duro que para bien o para mal impulsa las inversiones editoriales. En otras palabras, preferirías que un editor dijera: Oh, he ganado mucho dinero. Se parece un poco a este. Entonces. Nunca antes había visto algo así. No tengo idea de cómo venderlo o si va a hacer algún dinero en absoluto. Si bien la singularidad de la visión del autor puede hacer que los lectores pasen páginas, la pregunta aquí es ¿qué los hizo recoger el libro en primer lugar? El momento de la publicación, lo que pasó en las noticias esa semana, la portada, la campaña publicitaria. Desafortunadamente, tratar de entenderlo es más mágico que ciencia. Están, por supuesto, esos raros éxitos desbocados que sorprenden a todos. Pero en cuanto a los negocios, es mucho más seguro gastar 1 millón de dólares promocionando la próxima novela de Stephen King que la primera obra de un autor desconocido. Más allá del nombre como reyes, ciertos temas o géneros como los thrillers de romance son misterios tienden a venderse de manera más confiable que otros. Eso no quiere decir que ningún libro de género en particular definitivamente convertirá en ganancias, pero su audiencia potencial está más claramente definida. Del mismo modo, a veces, un libro lo hace tan bien, inicia una tendencia en toda la industria. 2007 es Los juegos del hambre, por ejemplo, con su sombría visión del futuro, se considera responsable una tendencia distópica duradera en la ficción juvenil. Es importante destacar que estos creadores de tendencias rara vez se basan en conceptos sorprendentemente nuevos. Harry Potter no inventó magia y los Juegos del Hambre comparte gran parte de su trama con una película japonesa del 2000, Battle Royale, que no aprendió tanto dinero, tanto como valoramos la originalidad. Adivinar si un libro será un éxito de taquilla o un fracaso total es mucho más difícil que las ventas constantes de algo más claramente derivado. En otras palabras, una vez que sabemos lo mucho que gente como Harry Potter y autor bien podría tener más fácil vender un libro que recuerda a la gente a Harry Potter. Entonces JKL tenía vendiendo el Harry Potter real, que ha mencionado, fue rechazado 12 veces. Ahora puede que te estés preguntando, si los conceptos derivados son tan confiables. ¿Por qué no escribir algo lo más cerca que puedas llegar a algo como Harry Potter o los Juegos del Hambre sin ser demandado y rastrillar los grandes dólares Se puede hacer. Se ha hecho, pero hay obstáculos. En primer lugar, muchos escritores están muy por delante de ti. A menudo para cuando empiezas a pensar en escribir una imitacion que comercializa ya sea ensangrentada o a punto de ser. Segundo. A menos que entiendas realmente lo que lo hace funcionar y puede entregar lo que esperan los fanáticos, olerán una falsificación a una milla de distancia. Lo que le parece simplista a un forastero generalmente no lo es. Dejando a un lado las cuestiones de derecho de autor y el hecho de que sea éticamente crece. Un libro que sea demasiado similar al creador de tendencias no funcionará porque los lectores no compran obvios rechazados para juntar todo esto. Y hubo un momento que los editores piensan en lo que quieren comprar. Quieren cierta seguridad de que obtendrá ganancias y les permitirá mantener sus trabajos. Gustos personales, suicidio. Terminan buscando algo parecido a los hits, pero no demasiado parecido, algo nuevo, pero también viejo. Algo, como he dicho en repetidas ocasiones antes, eso es exactamente lo mismo. Solo diferentes. Como ejemplo, tomemos la moda de los vampiros de larga duración. A pesar de algunos altibajos, esta tendencia posiblemente comenzó con una subida Entrevista con un vampiro en 1976, explotando nuevamente en 2005 con Crepúsculo, creando un mercado saludable para decenas de títulos de vampiros. Si bien estos dos creadores de tendencias están impulsados por versiones del mito vampiro, entrevista es de terror gótico directo . Crepúsculo es totalmente YA, romance. En esencia son exactamente iguales, solo que diferentes. Traer otra sensibilidad más al tema. Y podrías terminar creando algo que no se trata de vampiros en absoluto, sino que tiene suficiente de la misma esencia para atraer lectores. Quienes crecieron en el crepúsculo, pero ahora buscan algo un poco más adulto. Algo así como ese loco bestseller, 50 Shades of Grey, que comenzó su vida como fanfiction de Crepúsculo. Aquellos familiarizados con ambas series podrían ver algún paralelo entre las protagonistas femeninas pasivas y masculinas obsesivas. Ahora no estoy sugiriendo que te acabes y conscientemente trataste de escribir algo exactamente igual, solo diferente, contar tu historia, contarla de la mejor manera que puedas. Canta tu propio tipo de música, jugador propia canción especial? ¿O alguien ya dijo eso? Lo que estoy sugiriendo es que cuando describas no tu contenido, sino tu mercado potencial, haz que se vea así. Para darle a un editor la sensación de que tu libro puede ser rentable. Compáralo con cosas rentables. Investiga obras exitosas similares a las suyas. No sólo en términos del tema, sino del sentimiento, tono. Busca el demográfico y en la consulta, explica por qué tu trabajo les atraerá en una o dos frases agudas. Por ejemplo, cuentos del cinturón de asteroides con su ritmo duro y rápido y un acento en la ciencia y la ciencia ficción, seguramente atraeremos a los fanáticos de bestsellers como el marciano y el estado de miedo. En la conferencia sobre resúmenes, hablo del alto tono conceptual, que toma la forma de X cumple Y o X como si estuviera escrito por y, era nombres bien conocidos rellenando los espacios en blanco. Por ejemplo, se trata de 50 sombras como si estuviera escrito por Stephen King, que se llamaba Gerald's Game y salió en 1993, unas dos décadas antes que 50 Shades. Es Harry Potter se encuentra con el crepúsculo, ambientado en los campos de juego de los Juegos del Hambre. Eso podría funcionar. Siendo el punto el concepto alto, también puede manejar el, evocar el mercado potencial. Pero no juega igual de bien en todos los casos. Realmente tiene que clavar el núcleo de tu libro e incluso entonces puede parecer recortado o volteado. Una sutil, una referencia a nuestra voz narrativa que recuerda cuero cabelludo de To Kill a Mockingbird, por ejemplo, puede transmitir la misma idea. También hay algunas trampas y comparar tu libro demasiado grandes éxitos. Si el mercado ya está deslizado, puede llegar a ser negativo. Así como decenas de libros distópicos aparecieron en las estanterías tras el éxito de Los juegos del hambre. partituras, más consultas que mencionaban Se enviaron partituras, más consultas que mencionaban el libro a editores y agentes. Las tendencias tienen que ser golpeadas mientras siguen creciendo, no después de que hayan alcanzado su punto máximo. El tiempo es clave. El segundo es el riesgo de hacer afirmaciones grandiosas. Hay que hacer una distinción crítica entre promoción y autoelogio. A menudo describo mi novela YA Ripper, por ejemplo, como algo así como Harry Potter, pero sin magia y con un asesino en serie. Es importante destacar que no digo que sea el próximo JK, o que remite al próximo Harry Potter. No sólo parecería arrogante, es ignorante. Después de todo, JKL no tenía idea de que iba a ser la próxima JK son igualmente importantes. La auto-alabanza también cae dentro de una categoría recurrente. Espectáculo no digas. Nunca le digas a un editor que eres brillante o que tu libro es un volteador de páginas intrigante. Muéstrales escribiendo algo brillante e intrigante. La mitad de la razón por la que creo que funciona la comparación del Destripador es porque es una broma que apunta a las diferencias. Es un poco como Harry Potter, pero en realidad no se parece en nada a Harry Potter. El villano es Jack el Destripador por piedad. Describir un mercado de no ficción es exactamente lo mismo. Sólo diferencia. Si hay multitud de libros conocidos sobre el mismo tema, la comparación con estos casos de éxito todavía tiene sentido. Si has escrito una nueva biografía sobre Washington, por ejemplo, puedes referirte a otras biografías notables de Washington para establecer la fuerza del mercado igual, y luego señalar qué hace que la tuya sea única, diferente. Si tu tema es relativamente nuevo y no hay muchas comparaciones rentables por ahí. El argumento de marketing más poderoso podría ser la popularidad del tema mismo. Los drones, por ejemplo, son populares, pero puede que aún no haya muchos libros particularmente exitosos sobre su historia. En ese caso, investiga algunos datos duros sobre la popularidad de los drones y úsalos a tu favor. Por ejemplo, los intereses públicos en los drones han subido a un punto álgido con Google dando más de 86 millones de visitas. Sí, hay algunos antecedentes completos que está disponible. Drones de Da Vinci a la robótica llenarán esa necesidad. Vamos a la misma táctica no va a funcionar para las novelas de vampiros ya que el mercado está saturado. Pero en algunos casos, un argumento similar de datos duros también se puede utilizar para la ficción. Según el New York Times el año pasado, 50 millones de padres gastaron más dinero en clips arcoíris que en el cuidado de niños. El colorido clip para llevar, la historia de un clip arcoíris la historia de un clip arcoíris que cobra vida y cuida a los hijos de otras personas seguramente atraerá a ellos y a muchos otros. Antes de pasar a más puntos, tu primera decisión crucial de marketing ocurre en el momento en que decides a dónde enviar tu consulta. No tiene sentido enviar una consulta de no ficción a un editor de romance o un agente que se ocupa únicamente de ciencia ficción. Parece obvio. Pero en la práctica, muchos autores piensan más es mejor. Correo masivo, son consultas willy nilly. Hacerlo desperdicia un valioso tiempo de lectura que un editor podría haber dedicado a una consulta que realmente podría comprar. Recomiendo enviar su consulta a tantos agentes y editores como sea posible. Pero llegar a mucha gente no es tan importante como llegar a las personas adecuadas. Y encontrar a las personas adecuadas comienza con su investigación de mercado mientras compone una lista de obras exitosas que son exactamente las mismas pero diferentes de las suyas. Intenta encontrar ese autor editor y su agente que te dé dos nombres con un interés probado en contenido similar. Profundizar aún más, descubrir cómo se comercializó ese libro podría arrojar ideas valiosas para sus propios esfuerzos. Sí, si quieres que tu libro tenga éxito, estarás haciendo algo de ese marketing tú mismo. Muchos escritores principiantes piensan que esa es la responsabilidad de los editores. Tristemente, no. Como mencioné, dinero promocional va a los bestsellers, no a los primeros libros. Estos días. Gran parte del esfuerzo promocional está en manos del autor. Para ello, cuando incluyas algunas frases en el mercado potencial. También estás demostrando que puedes ser un buen defensor de tu trabajo y de ahí un poco menos de riesgo pasado de que los editores y agentes sí tengan sus propias ideas sobre qué células. Pero ten en cuenta que leen decenas de consultas a diario. Su lanzamiento de marketing puede hacer una conexión que de otro modo se perderían. Y eso podría ser lo que hace que tu consulta destaque. A continuación, la biografía. 12. Conferencia 11: Bio: Como veremos en nuestra consulta de muestra, la parte de etiqueta de la consulta se puede manejar en una sola oración. Entonces en esta conferencia final sobre conceptos básicos de consulta, cubro al comprador. El comprador, cuando una consulta está lejos del currículum completo que enviarías para un trabajo, ni sirve del mismo propósito. Venderte a un editor o agente es parte de vender tu trabajo. Pero a menos que ya seas famoso o un experto en el tema, eso sólo es tangencialmente cierto. Aquí. Te pareces más al elenco de apoyo ahí para que la verdadera estrella de tu contenido se vea mejor. editor no necesariamente le importará cuánto tiempo llevas ocupado tu último trabajo o dónde fuiste a la escuela. Solo están interesados en las partes de tu experiencia que podrían influir el éxito del libro y tal vez indicar cómo sería trabajar contigo. Por supuesto, no duele si tienes una personalidad carismática y atractiva, pero eso debería aparecer en tu prosa. Por lo que solo incluye información relevante. Si has escrito una epopeya de fantasía sobre hablar de fraudes, dos décadas como plomero, no importa. Pero si estás escribiendo sobre plomería, es bastante importante. Naturalmente, si has publicado libros o artículos conducen con eso, especialmente si están relacionados con tu contenido, si tienes un historial o mejor aún, un seguimiento para este tipo de material. Lo mencionó al frente y al centro. Mi libro anterior, por favor compre este vendió más 100,000 copias y gane críticas muy buenas. Es importante destacar que si has ganado seguidores en el deber de las redes sociales o publicaciones sobre temas similares, eso también cuenta. Llevo cinco años haciendo TikToks sobre la psicología del dolor emocional la psicología del dolor emocional y tengo 648.000 seguidores, muchos de los cuales estoy seguro estarán ansiosos por comprar. El dolor que duele. Si eres un principiante completo, enfocado en tu pasión por el contenido y tus influencias. Escribes desde la experiencia personal. ¿El tema es un amor de por vida o un interés profesional? He adorado a los insectos voladores desde que era niño y recientemente obtuve un doctorado, es optimista lipídico. Le traigo cada onza de ese conocimiento y devoción a. Entonces piensas, ya sabes, mariposas. Más allá de eso. ¿Está dispuesto y es capaz organizar sus propias firmas de libros? ¿Puedes obtener una nota publicitaria de un autor famoso? ¿Eres lo suficientemente rico como para contratar a un publicista? Sí, algunos autores pueden hacer eso. Nombre. Hablar de nosotros mismos puede resultar incómodo. Apegarse a los hechos ayuda. No ofrezcas ningún auto juicio, bueno o malo. En su lugar, enumere lo que ha hecho en plan de hacer, como en la sección de marketing, evite cualquier auto-elogio. Soy el más confiable per sino. Al mismo tiempo. Si alguien más te elogió a ti o a tu trabajo, si quieres un premio relacionado o has recibido una crítica muy favorable, considera incluirlo. Suponiendo por supuesto que la fuente es pertinente, no amigos o familiares. Amo a este autor más que a nada. Mamá. Curiosamente, a partir del trabajo de mis alumnos, la biografía también parece brindar una oportunidad para la autocrítica. Me doy cuenta de que solo soy un humilde estudiante de periodistas, lo que también se debe evitar. En todo caso, nunca hables de lo que no has hecho. Sólo lo que tienes. En definitiva, el enfoque de la biografía depende de quién seas. Pero sea cual sea el aspecto de tu experiencia decides acentuar. Asegúrate de que se conecte directamente con la verdadera estrella, el contenido. A continuación, algunas pautas de formato y una mirada a una consulta de muestra. 13. Lección 12: consulta de muestra: Habiendo cubierto los conceptos básicos de la historia , los resúmenes y la consulta en esta conferencia, ojalá titularé junto con algunas pautas de consulta específicas y una consulta de muestra. Si bien una estructura clara es importante, los conceptos básicos de consulta en sí mismos no son necesariamente rígidos. Pueden superponerse dependiendo del contexto. Una consulta sobre una novela protagonizada y experta en marketing podría escribirse desde la perspectiva del personaje ficticio, discutiendo cómo comercializarían el libro, por ejemplo. De igual manera, una consulta sobre un libro de marketing escrito por un experto en marketing o una emocionante aventura de la vida real bien podría abrirse con la bilis. Pero sin ese tipo de circunstancia especial involucrada, generalmente es mejor mantenerlos distintos. El siguiente truco es cómo encajarlo todo en una página. En términos de formato, no haga doble espacio ni sanje párrafos, sino que use medio espacio entre párrafos para evitar que las cosas se vean como una gran mancha de texto. De igual manera, mantenga sus párrafos a tres a cinco oraciones. Normalmente comienzan con dos o tres párrafos sobre el contenido. mercado y la biografía merecen cada uno su propio párrafo, pero pueden encajar fácilmente los dos últimos bits de etiqueta, cada uno puede caber en una sola oración con su cierre. Siguiendo esos lineamientos. Aquí tienes una consulta completa basada en nuestro cliché romance. Para aquellos de ustedes con pantallas más pequeñas, tenga en cuenta que la consulta se repetirá durante los créditos de cierre en una fuente más grande. Querido editor, te quiero. Dijo Pat, jugando con el anillo de compromiso escondido en el cubo de hielo. Riley, sorprendida, empezó a responder. Yo yo, cada repetición tartamudeada parecía durar y la eternidad Aún así, a durar y la eternidad Aún así, pesar de los dedos cada vez más entumecidos del hielo, quedaba en palmadita, la esperanza respuesta de Riley los calentara. De lo que Pat no se da cuenta es que el Riley sin seguro ha sido diagnosticado con una enfermedad terminal. No sólo eso, el carismático Dr. ha expresado su amor y disposición a tratar a Riley por libre albedrío, incluso su amistad sobrevive. ¿Qué viene después? Entérate en mi nueva página turner, a lo mejor me gustas, pero me gusta vivir para combinar el humor de Tienes correo con una pizca de especias en 50 tonos. A lo mejor me gustas, pero me gusta vivir para estar seguro de atraer a los fans del romance de todo el mundo. Un ávido fanático del género, llevo dos años publicando mi ficción corta. Ya tengo 648.000 leales lectores, muchos de los cuales estoy seguro estarán ansiosos por comprar. A lo mejor me gustas, pero a mí también me gusta vivir. Estoy enviando esta consulta a editores y agentes seleccionados. El manuscrito ha completado 80 mil palabras y está disponible bajo pedido. Espero con interés su postulación. El tuyo de verdad. Observe cómo cada consulta Basic se ha abordado claramente en un orden bastante corto. Contenido, mercado, biografía, disponibilidad y competencia. Si bien nada está escrito en piedra y todo tipo de variaciones podrían funcionar. Seguir estas pautas te dará una consulta sólida y te ayudará a dar lo mejor de ti. A continuación nuestra conferencia final, redundancia. 14. Lección 13: Redundancia: Versiones similares de esta conferencia aparecen en mis otros cursos, editando tu propia obra y escribiendo cómics. Entonces, si estás viendo cualquiera, siéntete libre de saltarte esta parte. De todas formas. A partir de esta grabación de 2022, los últimos ocho años, he estado enseñando escritura para ganarme la vida en línea a través de la Universidad de Massachusetts. Y durante ese tiempo he leído cientos de consultas escritas por alumnos. Algunos increíbles, algunos más obviamente de personas que recién empiezan. Aquí, quiero ver lo que he llegado a ver como el mayor escollo tanto para principiantes como para viejos. No sólo en la redacción de resúmenes, sino por la redacción en general. Es decir, como habrás adivinado por el título, redundancia. Aquí voy a discutir los tres tipos de redundancia, cómo detectarlos, y algunas situaciones en las que redundancia realmente puede ser útil. Entonces me tomo en serio esta serie totalmente, absolutamente, totalmente seria. ¿Ves lo que hice ahí? Dos palabras, soy serie habría bastado para el caso. ¿Por qué decirlo en absoluto? No asuma que hablo en serio. Entonces, ¿qué es la redundancia? El Diccionario McMillan Online lo define como una situación en la que no se necesita algo, sobre todo porque ya existe lo mismo o cosa similar. ¿Qué tiene de malo? Bueno, como dicen las cabezas parlantes en psicópata asesino, di algo una vez. ¿Por qué decirlo otra vez? Repetición innecesariamente. No solo fluyen runas, es una forma rápida de disipar escritos. Gran delirio, recordando a los lectores que están mirando meras palabras y no experimentando el mundo. En alguna razón las consultas de una página, consumen espacio que podría aprovecharse mucho mejor. repetición es algo natural para la mayoría, medida que escribimos, buscamos la palabra o frase correcta. A menudo me viene a la mente más de uno. Y en la prisa creativa de un primer borrador, tendemos a usarlos todos. Para ser claros, la repetición sí tiene usos legítimos. Hay momentos en los que quieres recordar algo a tus lectores, por ejemplo, o crear un ritmo estilístico más sobre ambos más tarde. Pero es crucial que se utilice conscientemente. Nunca es una abdicación del esfuerzo. Ninguna redundancia suele considerarse como mera repetición de palabras, como en el famoso Departamento de redundancia, salto de departamento, una vez pensé que era de Monte Python, pero en realidad es de teatro junto a la chimenea. seguridad estará garantizada por su departamento de guardia natural, pero puede ser más que eso, operando en diferentes niveles para atenderlos a todos, divido el concepto en tres categorías. Sin duda Otros han tenido ideas similares, pero nunca las he visto plantadas de esta manera. Usar la aliteración para que sean más fáciles recordar si son una redundancia central, redundancia conceptual y redundancia contextual. Redundancia se refiere a la repetición básica de palabras, como en la broma del teatro de letreros de fuego. redundancia del núcleo también se puede confundir fácilmente con un problema similar. Uso excesivo. El uso repetitivo de una palabra o frase puede tener un efecto similar y también debe evitarse. Pero a diferencia de la redundancia, la información que se transmite no es una repetición. Por ejemplo, el gato era pequeño, pequeño, pequeño es una redundancia. El gato era pequeño, el perro era pequeño, el árbol era pequeño, y la casa era pequeña, está sobreutilizada. En el primer caso, sí, lo conseguimos. Los gatos pequeños. La repetición sí proporciona un ritmo que puede ser útil, pero no nos da nada nuevo. Pero en el segundo caso, decirnos que el gato era pequeño es diferente a decirnos que el perro era pequeño. Seguir escuchando la misma palabra una y otra vez puede resultar molesto rápidamente. En gran parte porque nos recuerda que estamos viendo una palabra. Una forma más eficiente pero menos rítmica de decir lo mismo sería el gato, el árbol del perro en casa eran todos pequeños en el corto espacio de una consulta de una página. redundancia y el uso excesivo del núcleo son fáciles de detectar y eliminar, siempre que los esté buscando. En un trabajo terminado, sin embargo, ovarios pueden ser mucho más difíciles de eliminar una palabra o frase en particular que puede haber sido perfecta la primera vez puede llegar a ser rápidamente tediosa para el lector. Rastrearlos entre las 90 mil palabras de un manuscrito es fácil, la mejor manera de lidiar con eso es mantener una lista de sospechosos, palabras y frases. Cuando esté realizando pruebas, ingréselos en la función de búsqueda de su procesador de textos. Eso no sólo los encontrará, que contará cuántas veces los haya usado realmente. Mientras que las redundancias centrales y el uso excesivo implican palabras o frases idénticas. En una redundancia conceptual. Se utilizan diferentes palabras para describir lo mismo. Por lo tanto, la redundancia de decoración más corta puede ser es de dos palabras. En esa forma. Son bien conocidos y muchas listas encantadoras de redundancias comunes se pueden encontrar en línea. Algunos ejemplos incluyen el cese y la desistimiento. Colaborar en grupos reunidos. Y absolutamente esencial. Las redundancias conceptuales pueden ser más difíciles de detectar, en parte porque se usan con tanta frecuencia manera informal, se sienten naturales. Como resultado, mis alumnos a veces argumentan que algunos o todos estos no son redundantes. Pero son dos Cs es desistir. No se puede colaborar sin que un grupo se reúna, es reunir. Y algo o es esencial o no lo es. decir, que si es esencial, ya es absolutamente esencial. Esencial, no esencial. Esas son las opciones. De igual manera, absolutamente cierto o absolutamente embarazada. Es comprensible. Muchos suenan más como una forma de enfatizar algo en lugar de repetirlo. Cesar y desistir suena mucho más importante que simplemente cesar o asistir. Sin embargo, los más difíciles de detectar son aquellos que van más allá de estas correlaciones palabra a palabra. Las redundancias conceptuales más complicadas pueden incluir múltiples oraciones o incluso párrafos, como las lágrimas fluyeron libremente de los ojos de Martin. Estaba llorando. ¿Por qué redundante? Ya sabemos que Martin está llorando por las gradas o el perro empujó las piernas con fuerza, moviéndose lo más rápido que pudo. Estaba corriendo. Si el perro está empujando sus patas con fuerza, moviéndose lo más rápido que puede, claro que está corriendo. Eso es lo que es correr. Estos ejemplos espero sean obvios, destinados a transmitir la idea con claridad. En la práctica, puede ser mucho más duro. Al mismo tiempo en las redundancias conceptuales, al menos seguimos tratando con palabras. Eso no es cierto de las redundancias contextuales donde la información se repite innecesariamente porque la situación o contexto ya lo ha dejado claro. Cuántos de nosotros hemos recibido correos electrónicos que empiezan, hoy les escribo. Si le estás escribiendo a alguien, claro que estás escribiendo. Y ¿qué más estarías escribiendo si no el día que escribes? De igual manera, al escribir una consulta, considere la situación. Si estás contactando a un editor de ficción sobre tu trabajo. Solo el contexto ya les dice tres cosas que estás escribiendo. Sea que estés escribiendo sobre una novela y mira que la novela es tuya. Sin embargo, a menudo veo consultas abriéndose con frases como las que estoy escribiendo para contarte sobre mi novela de ficción, que cuenta la historia. ¿Y cuánto de eso deberías quedarte? Ninguno. No sólo todo es evidente desde el contexto. Se necesita un valioso espacio que se puede utilizar, por ejemplo, para la descripción de tu contenido. Por cierto, aparte de la redundancia contextual, este ejemplo también contiene dos redundancias conceptuales. ¿Los puedes detectar? Se acabó el tiempo. Una novela por definición, es ficción. Eso por supuesto dice o uno espera, muestra una cola. Dado que la redundancia contextual no implica otras palabras, posible que no la consideres una redundancia en absoluto. Aun así, ya sea que necesites cortar solo una línea más para que tu consulta se ajuste a una página donde quieras que tu prosa sea lo más fluida y optimizada posible. O incluso si quieres claridad adicional y organizar tus pensamientos más íntimos, eliminarlos puede ser increíblemente útil. Y hablando de utilidad, mientras creo firmemente que la redundancia en todas sus formas es un obstáculo retorcido para una buena escritura. Cuando se usa intencionalmente , puede ser una herramienta poderosa. Como dije antes, hay momentos en los que se quiere recordar al lector algo como lo hice hace un momento, donde me repetí para hacerle saber que ahora estamos volviendo a un tema antes mencionado. De igual manera y trabajos más largos, puede ser importante volver a tocar un punto de trama, sobre todo si ese punto se introdujo unos cientos de páginas atrás. Menos mal que saqué las balas de esa pistola en Cincinnati. La redundancia también se puede utilizar para un efecto dramático. Está muerto Jim Judd. Por último, la repetición se puede utilizar para mejorar el flujo estético. Los ritmos del diálogo, o la poética de un pasaje descriptivo. Toma este ejemplo de las campanas de Edgar Allan Poe, que repite tiempo y campanas con gran efecto. Todos los cielos parecen centellear con una delicia cristalina, guardando el tiempo, el tiempo, tiempo en su especie de rima runica hasta la tabulación Tintín que tan musicalmente se desprende de las campanas, campanas, campanas, campanas, campanas, desde el tintín y el hormigueo de las campanas. Aquí, la repetición de campanas transmite y evoca el sonido mismo. El punto de nuevo es usarlo conscientemente. Y la única manera de hacerlo es revisando tu escritura. Para cualquiera de las tres formas de redundancia. Si encuentras uno que quieras quedarte, asegúrate de tener una gran razón acorazada, lo contrario eliminado despiadadamente. Y ahí lo tienes. Espero que estas conferencias te resulten útiles. Siéntase libre de publicar sus propios esfuerzos de consulta así como cualquier duda. Y gracias por ver.