Redacción: cómo escribir un secuestro de videos de 30 segundos

1. Introducción: Hola, soy Nicky. En esta clase, aprenderás a escribir un guión de video de 30 segundos. Aprenderás a trabajar lo que necesitas decir, a decirlo la manera más efectiva e hidro escribirlo de una manera que funcione para el video. El video es una poderosa herramienta de marketing. Y la demanda de contenido de calidad, está aumentando constantemente para poder elaborar un guión de video efectivo es una habilidad útil para tener, ya sea para crear contenido para ti, un negocio o para una marca. Los videos pueden parecer sencillos de crear desde el exterior. En realidad hay mucho más pensamiento y consideración que entra en un guión de lo que la gente se da cuenta. Es como una tarea creativa de resolución de problemas para diferentes elementos yo trabajar juntos para comunicar un mensaje en su forma más sencilla. Entonces pensé que lo descompondría en sencillos pasos. Por lo que es fácil para cualquiera dominar. Tengo una licenciatura en publicidad, una maestría en comunicación diseñada, y 10 años de experiencia trabajando como redactor. Las marcas como Google, Facebook, y Nike. En esta lección, te mostraré los trucos y técnicas que he recogido en el camino para elaborar café que realmente funciona. Conozco a muchos grandes escritores que realmente luchan cuando se trata de guiones de video. Y eso es porque por lo general hay que decir más escribiendo menos. Pero si sigues los pasos en esta clase, te mostraré cómo estar configurado para el éxito. No es necesario tener ningún conocimiento previo ni experiencia para tomar esta clase. Pero si sí tienes un video específico en mente que sabes que quieres crear. Mantén a mano un bolígrafo y un papel, anota cualquier nota, inspiración, ideas a medida que avanzamos. Porque podrían ser útiles más adelante. 2. Define tu mensaje: Por lo que el primer paso para escribir cualquier guión de video es definir tu mensaje. Y eso significa trabajar exactamente lo que quieres que logre tu video. Entonces este punto, no te preocupes por cómo va a parecer o cómo va a sonar. De verdad solo necesitas pensar en ese mensaje clave. Y ese es un lugar perfecto para empezar. Este ejercicio se puede descomponer en dos partes. El primero es la investigación. En pocas palabras, ¿sabes de qué estás hablando? Si te han dado un breve, este es el momento de sumergirte profundamente en él. Si estás escribiendo sobre un producto, este es el momento de conocerlo. Si estás haciendo un video sobre un tema en particular, lee sobre él. Asegúrate de estar totalmente informado y de que sepas de lo que estás hablando. Porque si no lo haces, nadie más lo hará. La segunda parte es pensar realmente en el propósito de tu video. ¿ Qué quieres que haga la gente al final de la misma? ¿ Quieres que visiten un sitio web, compren un producto, o simplemente se sientan de cierta manera. A esto se le llama CTA, llamado a la acción. ¿ De qué acción quieres que alguien se lleve al segundo que termine el video? Saber cómo quieres que termine el video muchas veces ayuda cuando estás tratando de escribir el comienzo del guión. Te da algo a lo que apuntar. Entender el tema de conocer el propósito de tu video te da una base mucho más fuerte para empezar. Antes de haber escrito alguna palabra. Ya sabes, por qué estás haciendo el video y qué quieres que logre. No solo estás creando contenido por el bien de ello. Por lo que no puedes ir demasiado mal. 3. Cuenta una historia: Una vez que hayas descubierto lo que quieres decir, lo siguiente es pensar realmente en cómo lo vas a decir. Y la mejor manera de hacerlo es contando una historia sencilla. Por supuesto, en este punto, todo lo que decidas dependerá de lo que intentes lograr, a quién tus audiencias, y lo que les van a encontrar más atractivo. Pero no te preocupes, tu historia no necesita ser demasiado grande ni demasiado inteligente. Simplemente parece ser una progresión lógica de 1 a otro. Aquí te presentamos algunos frameworks ya hechos que puedes usar para ayudar a convertir tus mensajes en historias. Problema, agitar, solución. Este es un buen marco para videos que ayudan a vender, así como videos educativos. Problema. Empiezas con un problema que tus espectadores están enfrentando. Por ejemplo, consiguió alfombras sucias. Agitar. Usted, entonces agita identificando el dolor subyacente detrás del problema. Y por qué hace que los usuarios se sientan, por ejemplo, avergonzados de tener amigos a causa del desorden. Solución. Entonces, finalmente, resuelves el doloroso problema. Por ejemplo, por nuestro limpiador de alfombras. Y no sólo tendrás alfombras limpias, sino que no podrás mantener alejados a tus amigos. Este sencillo marco de 1, 2, 3 realmente te ayuda a pensar que el usuario en mente, lugar de centrarse únicamente en los beneficios del producto. Antes, después de puente. Este es otro marco simple que ofrece tanto estructura como flexibilidad a la hora de escribir guiones. Antes de empezar con la situación actual y asegúrate de que sea negativa. Por ejemplo, cansado de sentirse estresado. Después. Entonces imaginamos cómo podría ser la vida si fuera buena. Por ejemplo, imagina sentirte relajado y tranquilo todos los días. Puente. Por último, revelas cómo la gente puede moverse de antes a después. Por ejemplo, descarga esta aplicación de meditación y observa que la práctica diaria alta cambia la forma en que te sientes. Este marco. Simplemente positividad para intrigar al espectador para encontrar un más de cuatro P. El cuatro P es un marco útil cuando no tienes un problema que resolver. Es sinónimo de promesa. Pruebas de imagen. Y empuja. Prometido. Empiezas con una gran promesa que hará que tus espectadores presten atención. Por ejemplo, quieres saber cómo impresionar a tus amigos en la cancha de tenis. Cuadro. Entonces imaginamos cómo sería la vida si eso sucediera. Por ejemplo, imagina ganar y ganar derechos de presumir instantáneos. Prueba. A continuación proporcionamos una explicación de cómo se puede hacer que suceda. Por ejemplo, con las clases en línea, aprenderás las habilidades que necesitas para jugar. Por último, recapitulas la oferta y le dices a los espectadores qué hacer a continuación. Por ejemplo, lleva a tus inquilinos al siguiente nivel e inscríbete para una clase. Este marco ayuda a crear contenido convincente a través de una estructura sólida. Mi consejo es usar estos marcos como orientación e inspiración. Pero asegúrate de que no restrinjan tu pensamiento. Si hay algo que realmente quieres decir y hay una forma específica en la que quieres decirlo y una razón por la que quieres hacerlo de esa manera. Yo digo ir por ello. Para mí personalmente. Siempre me gusta pensar primero en el principio y el final y luego trabajar en medio después de eso. Por lo que al principio, estaré pensando en formas de captar la atención de la gente para que sea interesante, emocionante. Y luego al final, estaré pensando en algo que sea accionable, muy claro, realmente conciso, y luego medio. Creo que esa es la parte donde puedes divertirte y hacer lo que quieras. Pero sólo recuerda que cada guión es diferente. Todo escritor es diferente. Y solo ve qué funciona mejor para ti y la mejor manera de contar tu historia. 4. Comprende el formato: Entonces, una vez que hayas definido tu mensaje y has delineado tu historia, podrás entonces hacer el divertido bit creativo donde realmente lo conviertas en un guión de video. El primero que hay que entender es cuánto tiempo es realmente treinta segundos. Cuando la mayoría de las personas que no han escrito un guión antes de que yo me siento a escribir uno, suelen terminar con un párrafo de texto que se ve así. En realidad, esto no funciona para un guión de video. Y nueve veces de cada 10, la copia será demasiado larga. Y el espíritu de video necesita tiempo y espacio para respirar. El objetivo es no llenar por treinta segundos con diálogo. Por lo general, es hora de tomarlo todo. Entonces, no bombardees a tu público con demasiada información. En el arranque. Podrías tomar un par de segundos para que un poco de música de intro marque la escena ni proporcionar contexto de lo que está por venir. En el medio. Podría querer construir un ritmo cómodo. Nuestro patrón de ritmo en tiempo de trabajo adecuado para crear unos polos largos. Enfatizar un punto específico. Es posible que desee algún tiempo al final, el logotipo final o la URL del sitio web para sentarse en la pantalla. Por lo que la gente tiene la oportunidad de digerir todo lo que acaban de ver y escuchar. Para cuando consideres todos estos momentos valiosos, el tiempo que queda para las palabras es aún más corto. Entonces, cuando se trata de escribir un guión de 30 segundos, mi mayor consejo es menos es más. Una regla de oro típica para el guión de video es de dos palabras por segundo. Eso significa que para un video de 30 segundos, debes escribir 60 palabras guión o menos. Este tipo se basa en la velocidad media de lectura. Y es importante mantenernos cerca de él lo más posible. Para que no escribas más contenido y puedas caber en tu video. 5. Crea tu copia: Una vez que tienes una buena comprensión del formato en el que estás trabajando, entonces es hora de empezar a elaborar tu copia. Este proceso creativo da una serie de pasos. El primero es apenas empezar a escribir. Ya has hecho tanto trabajo duro. Has definido tu mensaje. Has llegado a la historia, entiendes el formato, el siguiente bit, el financiamiento, juntar todo eso en forma de un primer borrador. No lo pienses demasiado. Usa tu tripa. Usa tu instinto. Creatividad de primer año y apenas empieza a escribir. No tiene por qué ser perfecto. Pero es mucho más fácil desarrollar un guión cuando tienes palabras en la página con las que trabajar. Este es el momento en que comienzas a ver cómo tu video podría cobrar vida. Está bien eso empieza un poco largo. Las cosas se harán más cortas y más ajustadas a medida que trabajes en ello. Un buen consejo es leer tu guión aliado y tiempo a ti mismo. Lectura a un ritmo natural. Te daremos una indicación temprana si tienes espacio para jugar o si necesitas cortar el troquel de copia. El objetivo es que tu guión fluya sin problemas de línea a línea en lugar de firmar en Jordania. Si lo puedes leer fácilmente sin que suene forzado. Esa es una buena señal. Presta atención a cuánto tiempo se tarda en leer donde cae la inflexión y el énfasis. Y cualquier frase incómoda que te tropezes. Tus lecturas deben resaltar cualquier área que pudiera mejorarse. 6. Considera las palabras en pantalla: Una vez que tienes puesto tu primer draft y estás contento con él. Piensa en cualquier palabra que acompañe que te pueda gustar ver en pantalla. Suponiendo que tu guión funcione como voz en off, es posible que quieras resaltar palabras clave, frases o estadísticas dentro de los visuales. Esta puede ser una forma inteligente de proporcionar un ejemplo o agregar más detalles. También puede ayudar a mantener tu voz más corta. Si reemplaza parte del contenido de su script. Tan solo ten en cuenta. Y puede ser difícil para la gente leer y escuchar al mismo tiempo. Mantenga el café en pantalla lo más corto posible. Cuando escribo mis scripts de video y me aseguro de que esté muy claro en mi doc de Word, qué copia es para la voz en off? Uh, ¿qué copia se va a representar en pantalla? Me aseguro de que sea visualmente claro. Para quien esté leyendo el guión. Podrían ser diseñadores, voz en off, artistas, clientes, cualquiera. Por lo que tiene que ser algo que cualquiera pueda entender. Top tip, grises la copia en pantalla para que no se distraiga demasiado contra la voz en off. Esto significa que la gente puede revisarlo fácilmente y enfocarse en la historia en su conjunto sin interrupción. 7. Trabaja con los elementos visuales: Una vez que tengas una buena idea de tu guión de voz en off y de cualquier palabra que te pueda gustar ver en pantalla. El siguiente es pensar en cualquier visual o signos que lo acompañen. hora de crear un video, tienes algo más que solo palabras con las que jugar. Tu historia también puede ser comunicada a través de imágenes, música, gráficos, edición. Por lo que es importante que todos estos elementos funcionen perfectamente juntos y nada se repita innecesariamente. Por ejemplo, si el visual muestra a un perro blanco con un color azul, no necesitas decirlo en tu. Pero el equilibrio entre la voz en off y lo visual puede ser aún más sutil que eso. Por ejemplo, si la escena estaba creando una atmósfera de estrés y preocupación, y es posible que tu guión no necesite sugerirlo. Tus palabras siempre deben agregar más a lo que hay en pantalla. Desafíate a decir algo que no se pueda ver ni leer. A menos que por supuesto, te estés duplicando para un efecto dramático. Por ejemplo, al final del video, una dirección de sitio web puede leerse en voz alta así como aparecer en pantalla. Ya que es la comida para llevar más importante para el público. Y el escritor los quiere. Recuérdalo. Si tienes la oportunidad de colaborar con alguien más en este proyecto, este es el momento de hacerlo. Ya sea un diseñador o un cineasta, la colaboración es clave. Gente creativa se señala entre sí, y esas han sido las mejores ideas que vienen. Puede haber formas inteligentes de copiar pueden complementar los visuales, o formas en que los visuales pueden impulsar el café. A lo mejor los visuales se mueven de una manera específica inspirados en la elección de las palabras. O tal vez las palabras puedan adaptarse para hacer más de las imágenes. Esto implica un poco de ida y vuelta. Los videos más efectivos son aquellos en los que el café y los visuales trabajan a la perfección juntos. No tengas miedo de retroalimentación y no tengas miedo de salir de tu carril. Si tú, el escritor de guiones, tienes una idea visual inteligente, habla igual. Si un diseñador o alguien más te da sugerencias de copia y escuchaba su opinión, te sorprendería lo valioso que puede ser un par de ojos frescos. También te sorprenderías con muchos diseñadores con los que he trabajado que han clavado absolutamente la mejor línea del guión. La aportación de todos es valiosa y el resultado siempre será mejor para ello. Cada palabra, cada segundo cuenta. Para asegurarte de empujar, para asegurarte de que estás sacando el máximo partido a tus 30 segundos de video. 8. Sleep en él: Una vez que estés contento con tu guión, es una muy buena idea dar un paso atrás y volver a él al día siguiente. Dormir sobre él puede marcar toda la diferencia. Con un par de ojos frescos. Realmente puedes juzgar tu trabajo, ver si estás contento con ello. Si hay algo que quieras modificar o cambiar, lo general es bastante obvio al día siguiente. O de hecho, otra cosa que puedes hacer es conseguir que alguien completamente nuevo lo lea por primera vez. Es increíble lo que su perspectiva puede tener en tu trabajo. A pesar de que puede ser difícil recibir retroalimentación en este punto, intenta abrazarla. Confía en mí, me siento ahí. Sé que no quieres oírlo. Sé que has hecho todo el trabajo duro, pero tómalo en la barbilla, agrega esos toques finales y estarás realmente feliz que lo hiciste antes de firmarlo. Asegúrate de hacerte estas preguntas. ¿ El guión comunica el núcleo? ¿ Cuenta historia atractiva? Resonará con el público. No incluye un llamado convincente a la acción. ¿ Es claro y sencillo? Si la respuesta es sí a todas estas preguntas, entonces puedes considerar que un trabajo bien hecho y un guión de video de 30 segundos, bien escrito. 9. Un ejemplo en vivo: Este es un ejemplo de un guión de video de 30 segundos que escribí para una empresa llamada la niña. Girlhood es una organización que ayuda a las jóvenes a sacar provecho personal, social y financieramente de su creatividad. El breve consistió en crear un cortometraje para animar a las jóvenes a apuntar alto y utilizar sus talentos para triunfar en la industria creativa. Mi guión está compuesto por 45 palabras. Yo quería que el tono general fuera confiado y empoderador. Es por ello que el guión funciona como guión gráfico. Yo quería que los visuales fueran creativos y coloridos. Añadiendo a la sensación punchante del guión, se puede ver donde visualmente saqué algunas de las palabras dentro del guión para un impacto extra. Me enseñaron a tratar siempre de hacer tu copia, cantar para hacer que las palabras bailen fuera de página. Se utilizaron longitudes variadas de oraciones para mantenerlo interesante. Usa ritmos y rines para dar vida a tu guión. Se puede pensar en las palabras como colores en la página o notas de una canción. Por ejemplo, usé verbos para inspirar acción, alliteración para crear un ritmo, repetición, para construir Rhythm, y rimar palabras para efectos poéticos. Cuando las cosas se unen y funcionan, encontrarás un flujo natural. Y ahí es cuando lo sabes, lo tienes. Este es el resultado final de mi guión de 30 segundos. Abre los ojos. Ahora, es tu momento. Hacer un cambio. Cambió el juego. Sé audaz, sé brillante. Crea algo para ti mismo. Haz algo de ti mismo. Hacer amigos, hacer dinero, hacer un nombre. Inspirar. Ve hasta dónde puedes llegar a la niña. Quiero un anuncio puede premiar por este cortometraje, que celebra usar la creatividad como fuerza para el bien. 10. Reflexiones finales: Ya sabes, sé todo lo que hay que saber sobre escribir tu propio guión de video de 30 segundos. Entonces, ya sea que estés haciendo un video para ti, para un negocio , para un cliente, puedes seguir estos sencillos pasos y estar seguro de que sabes exactamente qué hacer. Desde elaborar lo que quieres decir, hasta averiguar la mejor manera de decirlo. Ya sabes, tengo todas las habilidades y conocimientos que necesitas para poder producir un guión de video realmente bueno. Tómate tu tiempo, Gracias lógicamente. Y puedes crear algo de lo que realmente estás orgulloso. Esta es tu oportunidad de traspasar tus ideas. Ten confianza en tu propia habilidad. Mis últimas palabras de consejo son menos, es más. Mantenlo sencillo y disfrútalo. Si te gusta escribirlo, alguien disfrutará de leerlo. Gracias por tomar esta clase. Si te resulta útil. Sígueme para más lecciones inspiradas en redacción de textos.