Recortes de papel: cómo crear una ilustración original con recortes

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Carolyn Boychik, y soy una ilustradora que en su mayoría es conocida por el papeleo de Micah. Fui al Colegio de Arte y Diseño Ringling y me gradué en 2011. Desde entonces, he estado trabajando a tiempo completo como diseñador textil en una empresa de moda, pero también soy freelance como ilustrador de papel de Cup. Muchas veces me preguntan cuál es mi técnica para estas ilustraciones, y estoy realmente emocionado de poder compartir eso contigo a través de la cuota de habilidades, por supuesto. Cortes de papel, creando tu propia ilustración de papel de Copa. A lo largo de los años, alguna vez encuentro mi flujo de trabajo y lo desglosé en pasos. Te voy a enseñar todo mi proceso desde herramientas conceptuales, dibujo de corte de color, encolado y técnicas de pintura. Cómo ensamblar. Y por último, cómo exhibir estas técnicas sentará el trabajo base para que puedas diseñar tus propias ilustraciones en papel cortado en el futuro 2. PROYECTO: hola otra vez. Gracias por tomar mis habilidades. Tu clase. Estoy muy emocionado de empezar. Entonces vamos a sumergirnos enseguida. Como saben, el proyecto es crear su propia ilustración original de papel cortado. Este es uno de mis favoritos que he hecho. Um, it, creo, tiene carácter muy divertido con buen color y tiene un sitio una composición apretada, sólida. Andi, creo que eso es lo que más atrae a la gente para cortar ilustración en papel. El hecho de que sea tan único, lo demuestra. Y es solo diferente a mucha ilustración que hay hoy por ahí. Entonces te voy a caminar por los pasos de todo lo que ideo. Y de verdad los voy a animar a que trabajen a través de su concepto y dibujo y miniaturas y se aseguren de que sean lo mejor que puedan ser y que estén realmente, muy contentos con ello porque van a pasar mucho tiempo con un Exacto en tu mano y no quieres terminar odiando tu dibujo. Además, te voy a animar a hacer algo un poco más pequeño y tal vez no tan intrincado, sobre todo si esta es tu primera vez. Voy a estar trabajando en un proyecto que sea un poco más grande y un poco más intrincado, que ustedes puedan ver cómo tomar mi técnica y aplicarla a una pequeña ilustración y construir su camino hasta una más grande. No puedo esperar a ver lo que ustedes dio Vamos a empezar. 3. Concepto y Thumbs: Hola chicos. Hablemos de concepto en miniaturas. Entonces para mi proyecto, como mencioné, es un poco más grande en un poco más intrincado. Yo quería hacer algo que fuera realmente lindo y funcionara bien en la recámara de un niño. Decidí hacer un montón de animales africanos con mucha vegetación a su alrededor. Así que empecé a buscar diferentes fotos de animales o fotos que he tomado de animales y empecé a garabatear y bosquejar y a llegar con diferentes ideas e imágenes para eso , . Um, a partir de ahí empecé algunos clavos. Normalmente hago alrededor de 20 a 30 miniaturas por cada ilustración, y aquí hay un ejemplo de una página de ellas. Están realmente sueltos y gesturales, y probablemente no tengan mucho sentido para nadie más. Pero para mí, tienen sentido. Y eso es lo bueno tener en cuenta cuando se piensa que clavar es que no importa si en realidad no se ve como un elefante. Mientras sepas que es un elefante y ahí es donde quieres que esté, y ese es el movimiento que quieres de él, entonces va a funcionar, y me quedaría con eso realmente los animo a agotar las miniaturas y realmente trabajar a través de ella. Haz todo lo que puedas hasta que sientas que literalmente has hecho cada composición por tu idea de que humanamente puedes. Um, creo que es realmente importante plasmar realmente tu idea, sobre todo en el escenario, porque es bastante fácil cambiar. Y te prometo que tu primera idea no es tu mejor. Entonces voy a nombrar algunos artistas inspiradores. Creo que son realmente geniales de mirar, sobre todo para los diferentes tipos de ilustraciones de papel cortado que hay por ahí. Mucha de estas personas son mis propios héroes personales, y recomiendo encarecidamente todos sus sitios web, empezando por Helen Muscle Weight y Ma Dwight, Thomas Witt, Brittney Lee, Meghan Brain y Kevin Riñón. Ahí solo un puñado de empresas para artistas que están ahí fuera de las que puedes reunir inspiración. Pero por ahora, reunamos nuestro concepto, hagamos algunos pulgares de meet aquí 4. Herramientas del comercio: Hola, chicos. Vamos a estar hablando de herramientas del oficio en este video. Entonces lo primero que te recomiendo que tengas es obviamente tu cuaderno de bocetos, un trozo de papel y un lápiz. Um, esto es que estoy asumiendo que ya lo tienes sólo porque has estado clavando el pulgar y conceptuando eso fuera del camino, lo siguiente que voy a recomendar mucho es un marco. Um, sé que mucha gente va a hacer su una obra de arte y luego ir a un encontrar un marco para ello. Encuentro con este tipo de ilustración en particular, gente tiene un momento realmente difícil enmarcarlo sólo porque es tan tridimensional. Y a menos que lo construyas, simplemente no va a funcionar también. Entonces lo que estoy usando es este marco negro que venía con un tapete. Y como puedes ver, es doble enmarañado. Por lo que ya tiene esa bonita profundidad. Um, me gustan las matemáticas dobles. Y cuando hago mi dibujo, literalmente solo trazo a este Matt y dibujo directamente en eso, y me ayuda a visualizar lo que estoy tratando de transmitir. Entonces lo siguiente que recomendaría es el papel, papel es obviamente la parte más importante de una taza. Ilustración en papel. Uh, esto. Yo lo tengo. El de Michael. Desafortunadamente, vivo en un lugar donde no tenemos muchas lindas puntas altas, um, um, llagas de arte. Entonces tengo que arreglarme con lo que tengo. Lo único que realmente triplicaría cheque es que estás usando cartulina que está libre de ácido. El libre de ácido es realmente importante porque se asegura de que tu ilustración no vaya a amarillarse ni se desmorone con el tiempo. Cosa es el pegamento, así que uso este escocés rápido, sécalo. Él es un para mí. Esto es lo que encontré funciona mejor. Conozco a muchos artistas que también usan palos de pegamento, pero para mí, me gusta mucho el pegamento líquido. Siento que si tengo una pieza realmente pesada, solo puedo pegarla un poco más segura. Siempre me preocupa que cuando estoy enviando, apaciguar que se golpee y se caiga, um y como, desmorone porque el pegamento no se llevó lo suficiente. Um, no he tenido ese problema con nosotros, así que son buenas noticias. Si estás más cómodo usando un bistec de pegamento o una marca diferente. Eso está totalmente bien. Sólo otra vez. Asegúrate de que esté libre de ácidos. Dirá derecho, por lo que en la etiqueta. Y si no lo hace, no me arriesgaría. El siguiente es el sangrado A exacto. Esto es sólo un ble exacto básico que recogí de Dick Blick. Es mi favorito personal. Simplemente se necesitan las cuchillas número 11. A mí me gusta este tipo porque tiene el bonito cuerpo amortiguado. Um, donde me siento muchas veces que tengo he usado la hoja de metal Exacto y termina por causar callos o dolor ahí mismo. Esto es con lo que he ido. Si solo tienes un metal regular Exacto, eso también está totalmente bien . Se va a hacer el trabajo. A continuación tengo sangramientos extra exactas. Por lo que tengo esto un suministro sin fin. Um, estos son realmente geniales. Y recomiendo la marca Exacto, um, um, nuevo, las cuchillas número 11. Um, encontré que funcionan mejor para esquinas y curvas y bordes ajustados. Um, verdad no necesitas conseguir una caja así de grande, pero realmente recomendaría conseguir al menos un paquete pequeño. Sí venden como tres o cinco cuchillas. Um, en un paquete de plástico en la mayoría de las tiendas de artesanía. Entonces realmente recomiendo conseguir eso porque en cuanto tus muñecas de cuchilla y confíen en mí, vas a estar realmente sorprendido lo rápido que los adultos, um asuman que las joyas no vas a conseguir esas lindas, limpias líneas que quieres, y va a empezar a hacer que tus bordes se vean deshilachados y un poco desgarrados. Y como que no quieres eso. Um, así que definitivamente recoge un paquete extra cuando estés fuera consiguiendo tus suministros. Lo siguiente son ser pinceles. Por lo que recomiendo estas dos tallas. Um, el cuadrado es uno de mis favoritos personales para agregar textura o trazos de pincel grandes a cualquier objeto. Um, es bastante básico. No hace falta, como romper el banco en el papel más caro que confinó. Yo no iría más grande que esto. Personalmente me gusta el cuadrado, porque creo que le da una textura realmente bonita, sobre todo cuando eres Dr Rushing algo y este pincel realmente pequeño, que llega a un punto muy bonito, y puedo conseguir bonito detalle con él. Por lo que recomendaría al menos dos pinceles de ese tamaño y, por supuesto, pintura acrílica. Um, entonces uso acrílico. Sé que hay varios artistas por ahí que usaron el lavado. Um, prácticamente puedes usar cualquier pintura que quieras, y el último suministro es en realidad una fotocopiadora. Entonces tengo mi dibujo terminado, y vas a necesitar varias copias diferentes de este dibujo para poder empezar a cortar. Y te explicaré por qué en el próximo episodio, Pero, um, por ahora, vas a necesitar unas 10 copias, y todo lo que tienes que hacer es ir a Staples o, um, oficina de FedEx si no tienes una copiadora casera. Um, copias en blanco y negro son muy baratas. Y yo sugeriría simplemente quedarse sin dinero y hacer varias copias si tu imagen es más grande que la 8.5 por 11. Um, imagen como tengo para mi copiadora. Um, siempre lo hago en dos partes separadas, y soy capaz de teoh superponerse. De esa manera, tengo un dibujo completo en escala real. Um, y cuando hagas tu copia, te sugeriría hacer al menos dos más oscuros solo para que tus líneas estén claramente ahí. Eres capaz de ver muy claramente dónde necesitas cortar. Um, y luego sólo tienes que golpear copia. Y creo que eres bueno. Um, entonces los de los suministros que necesitarás para este proyecto sé que parece mucho, pero te prometo que va a valer la pena. Muy bien, Ver en el siguiente video. 5. Consejos de seguridad: Hola. Te estaría dando un rápido video de seguridad sobre sangramientos exactas. Entonces el Exito es obviamente algo que no puedes hacer cortar papel sin. No obstante, es muy peligroso. Y te reto a que encuentres a un estudiante de escuela de arte que ni se haya lastimado ni haya tenido un amigo que entró en Exacto. Por lo que esta es tu primera vez que usas esta herramienta. Sé realmente, muy cuidadoso. Um, tómate tu tiempo y vete despacio y como aprendiste, será como trabajar con papel encima del papel. Por lo que una fotocopia encima de un trozo de autos, Stark. Y cuando estás trabajando así, puede ser realmente fácil de resbalar. Um, y , como, perder el pie si se quiere. Um, así que es importante asegurarte de presionar con fuerza hacia abajo con la mano izquierda. Teoh, quédate con el estudio de papel superior, uh, y presiona muy fuerte con el Exacto, pero nunca corte hacia ti. Nunca pongas los dedos en el camino de una cuchilla. Um, siempre al lado de ella. Entonces si te resbalas, no te estás cortando la mano. Um, otra vez, Sólo ten mucho cuidado, porque yo calentaría de cualquiera se lesionó. Um, entonces, como dije cuando lo cortes, incluso cuando vas por las esquinas ajustadas solo ten en cuenta dónde están tus dedos. No entres aquí porque si te resbalas, te vas a cortar la mano, Um, trabajas a un lado, trabajas lejos de ti mismo, Um, y solo ten mucho cuidado. 6. Dibujo y colores: Hola chicos. Entonces en este video, vamos a hablar del dibujo y el color. Entonces este es mi dibujo final, y se puede ver que está realmente bien trabajado y se puede ver el contorno de mi tapete. Um, porque cuando estaba dibujando, tenía mi mate cerca y literalmente lo sostenía y veía cómo se veía la pieza final Por lo que se puede ver en este dibujo cómo algunas áreas, . como la cabeza de los borradores, se van a romper de la frontera. Te mostraré cómo bajar esa técnica. Um, pero quiero que tengas en cuenta que está bien hacer eso. Y está bien romper la frontera siempre y cuando tengas espacio. Pero si tienes un marco que acaba aquí y no tiene Matt, no sugeriría hacer eso porque sé que no puedes, um, pero quiero que le eches un vistazo a tu dibujo y asegúrate de que esté tan resuelto como nosotros. Um, ¿quieres líneas limpias? Fácil de entender. Ya sabes dónde vas a cortar. Um, como, para mí, esta cabeza de león va a ser varias piezas diferentes, así que voy a cortar esta forma grande. Su hocico, um, su nariz, su nariz real y sus ojos. Y esas iban a ser las diferentes piezas de ese corte. Y lo sé porque lo he marcado claramente para mí. Sé lo que eso significa. Um, así como estas partes y su principal que nuestra pequeña marca de garrapatas. Um, recomiendo encarecidamente hacer eso para que te acuerdes Y cuando realmente estás cortando, um, está en tu cara y eres consciente de ello. Um, se pueden ver hasta todas las hojas que trabajé y cómo en ocasiones se superpondrán. Um, así que sé que cuando voy a mi pieza final, sé dónde cortar el baúl de este elefante, y sé dónde cortar esta hoja s. Así que realmente sugiero que ustedes dibujen a través de las cosas. Um, nadie más va a estar viendo este dibujo excepto tú. Entonces realmente va a ayudar a tu pieza final. Te puedes ver cómo, um, um, piezas se superponen y cómo van los dedos del pie se superponen en la final. Entonces eso es un dibujo. Y esperemos que eso realmente ayude a explicar lo bien elaborado que debe estar. Um, teniendo en cuenta que tu composición es importante, y tener grandes espacios abiertos no siempre funciona para este medio. Um, he visto un trabajo de la mayoría cuando hay piezas de interés. No tiene que ser su compacto de esto. Eso lo hice intencionalmente. Um, puedes tener un poco de apertura, pero yo sólo sugeriría agregar una textura o algo que sea interesante de esa apertura. Entonces ahora es el momento del color. Entonces como mencioné, en su mayoría recojo mi papel ya sea de himnos usados al azar en los que me casaba estar o Michael Arts and Crafts, que la mayor parte de esto es en realidad para Michael. Por lo que me gusta trabajar con mi dibujo cerca. Y si vas a comprar papeles específicamente para esto, trae tu dibujo contigo y sostén el pedazo del papel unido y mira cómo juegan . Eso es exactamente lo que di. Entonces esto es que estoy planeando ser mi color de suelo, así que va a ser el fondo, y va a echar un vistazo en pequeños lugares donde las hojas no cubren. Entonces, como aquí dentro, va a ser azul oscuro. Um, y yo quería escoger un color de hoja que jugara bien con eso. Entonces fui con estos dos porque no quería que fueran aplanados. Aburrido. Lo siento. Estos tres. No quería que se aplanara. Aburrido. Yo quería agregarle un nivel de interés. Um, así que tengo diferentes tonos de verde para agregar un poco más de interés. Um, siempre tengo un trozo de papel negro para sus ojos. Eres bienvenido para hacer ese cualquier color que quieras. Um, solo tengo mi firma personal de Ver los pequeños puntos negros o pestañas o cerrados ojos felices , sonrientes para el calado ya que está arriba en la esquina. , Yo quería una naranja bonita para ir con ella, y se puede ver cómo el valor juega bien entre sí. Quiero que las hojas verdes y el suelo retrocedan. Entonces cualquier cosa que esté en primer plano debería tener un valor más ligero. Um, así que quería que jugaran bien con el verde, pero también realmente destacan. Y siento que este valor y color realmente hace lo que quiero dio y luego por el león. No quería que se perdiera ya que estaba cerca de la jirafa. pero no quería que destaque demasiado. En realidad, su color sí. Por lo que quería espacio para destacar un poco más. Yo quería ser un agradable radiante entre el calado y el león. Entonces elegí los para la melena del león y esto para su cara. Por lo que su cara va a estallar más, después su principal. Y luego este color que elegí para el guepardo. Por lo que sería este bonito, bonito Grady en de naranja a naranja medio a amarillo. Um, y luego el pequeño antílope en el medio. Elegí un rojo bonito, um, porque en realidad voy a bajar el tono con un poco de pintura. Entonces no es tan rojo sangriento, sino un poco más de un rojo brownie. Y luego del otro lado, elegí diferentes colores para el rinoceronte y el elefante. Um, elegí un poco de azul gris claro. Entonces otra vez, vas a tener este bonito color naranja a azul. Um, Así que elegí eso, y creo que se destaca bien contra los dos greens así como la naranja. Tienen una linda jugada juntos. Y para este tipo, se puede ver que son muy similares en color, pero obviamente son valores diferentes. Así que como es la forma más grande de aquí, um, y tan fuertemente anclado en el suelo, um , esquina, tengo el color más claro para él, así que no llama tanta atención hacia a sí mismo. Pero también tiene una jugada realmente agradable con el verde para que estos colores se jueguen bien juntos. Por lo que sigo volviendo al hecho de que mis principales elementos de tierra todos van a jugar bien con los colores de todos los animales que he elegido. Y para mí, literalmente me paro en la sección de scrapbooking de Michael, y saco todos estos papeles de diferentes colores y mezco y emparejo. Um, y los sostengo juntos y comparo los valores y lo sostengo contra mi dibujo, y decido para qué colores realmente quiero aquí. Podría ser un poco desafiante, ya que estás un poco atascado con cuáles son tus opciones. Um, a menudo no me gusta pintar demasiado sobre el color del papel. Añadiré los pequeños acentos, pero no necesariamente pintaré completamente sobre él. Simplemente siento que debilita los papeles, así que trata de no depender demasiado de eso. Um, trata de pensar realmente en los colores y cómo juegan juntos y cómo se van a sentar todos en esta página. Um, así que ese es mi proceso, y espero que eso ayude. Y espero que se diviertan mucho escogiendo sus colores de papel. 7. Corte de pintura de pegamento parte 1: todo el mundo. Entonces este video va a ser sobre cortar, pegar y pintar. Yo como que los amo a todos en, porque para mí, como que todo se lleva a cabo a la vez. Voy a empezar con el suelo o el fondo. Um, Así que como mencioné, estoy usando este azul oscuro, y va a llenar esta zona detrás de las creencias y los animales. Entonces creo que en realidad voy a usar sobre este tamaño. Um, Entonces te voy a mostrar un camino básico. Corté a un personaje, y voy a empezar con este guepardo aquí mismo. Alguien usó esta zona aquí mismo, y todo lo que voy a dio es tarde, mi fotocopia sobre ella. Entonces solo voy a empezar con la forma amplia. Entonces voy a empezar con, como, la forma de su cabeza. Um y yo sólo voy a rastrear mi fotocopia con suficiente presión para cortar ambas hojas de papel. Es por eso que un agudo sabía Exactamente. Fue sumamente importante. Y en lugares donde se solapa como su barbilla aquí, corté para que veas con qué facilidad se cortó eso. Um, entonces me quito el papel para que veas que tengo um, la cabeza justo aquí. Algo para tomar dinero. Fotocopia de nuevo. Y es por ello que recomiendo varias copias diferentes. Porque si tienes muchas capas o simplemente no te sientes tan seguro de tu habilidad, Teoh corte de una sola pieza, no te recomiendo cortar de las piezas que ya cortaste como la cara de este tipo . Yo no sacaría los detalles de aquí sólo porque esto es realmente difícil de aferrarse a frente a toda esta hoja. Um, así que definitivamente ten eso en cuenta. Estás trabajando con una cuchilla afilada, por lo que es muy fácil de resbalar. Um, cuando estás usando un pequeño trozo de papel así, Um, así que , Um, acabo de salir de los años ahí, ahí, no parecen mucho. Y como dije, me gusta cortar objetos para que veas que su cabeza estaba justo aquí. Y ahí es donde corté originalmente. En la parte posterior de ella, se puede ver que voy a tener sobre eso. Um, así que hay mucho espacio para hacer eso más tres. Um, entonces sólo voy a cortar el resto de su cuerpo, el cual sólo tengo su cuello aquí. Entonces voy a pasar a un nuevo espacio abierto agradable y sólo seguir mis líneas. Y otra vez, voy a cortar más allá de donde termina parándose y otra vez, corté bien en donde está su cabeza. Um, Y de nuevo, este es su cuello. Por lo que una vez que tengo su cuerpo principal hecho, me gusta hacer sólo una pila de olla ordenada de toda esta pieza. Yo le voy a hacer los ojos y la nariz, y apenas empiezo a cortarle el contorno de sus ojos. Tómate tu tiempo aquí. Realmente aplica suficiente presión y asegúrate de que tu cuchilla una camisa. Me tomó mucha práctica poder Teoh cortar rápida y fácilmente ojos así, y estoy realmente podría tener su nariz para que veas que los ojos ya han sido cortados y quiero poder pegar los ojos a esta pieza y luego esta pieza a la cabeza de guepardo. Por lo que voy a empezar por cortar por la mitad del I y suele ser recomendable cortar primero la forma superior y luego la forma que se superpondrá sólo porque una vez así puedes usar la fotocopia. Um, Entonces por ejemplo, le corté la nariz, y ahora estoy cortando la forma que se va a pegar a la nariz. Y luego estoy cortando el fondo del Cheetah Chen, que de nuevo se va Teoh superponer con el labio superior, que acabo de cortar. De acuerdo, así que eso está hecho. Ahora me voy. Teoh, píntalo. 8. Recortar y pegar la pintura parte 2: Voy a agarrar otra fotocopia, pero no voy a cortar de ésta. Yo sólo lo voy a tener aquí mismo llevándome el pincel pequeño para mí. Si estuviera haciendo una pieza más grande o alguien que quisiera agregar, un poco más de textura a ella. Fue entonces cuando tomaría Steve, uh, cepillo cuadrado más grande, que también puedo para ti. Entonces esto es un dicho. Aquí va a ser donde están sus aspectos más destacados. Por lo que sólo empiezo a pintar suavemente en el costado. Es muy sencillo. No te vayas demasiado por la borda. Siempre se puede agregar más después. Um, y yo solo le doy esa pequeña línea del costado en esa pieza está bastante hecha. En realidad te voy a mostrar el me gusta usar un cepillo seco cuando estoy usando el pincel cuadrado. Um, así que no le agrego agua, y simplemente lo barro suavemente y se puede ver cómo le da un poco más de una, um, um, textura interesante que el pincel fino. Por lo que pasaba a sus orejas, solo dándole el filo fino con mi pincel. Y de nuevo las luces van a golpear este lado para éste. Y así por una textura tan ligera en algo como sus labios o lo siento. Su hocico. Yo me voy. Teoh tenía un blanco, um, Porque es tan tarde Ya, he encontrado que muchos colores diferentes realmente no, uh, aparecen. Y voy a usar sólo un poco de negros, así que sólo lo voy a llevar a un buen punto y pintar el borde de sus labios justo al borde de sus labios. Um, sólo va a dar ese bonito contorno y contraste. Entonces ahora voy a empezar a pegar esto juntos. 9. Recortar y pegar la pintura parte 3: Entonces ahora voy a empezar a pegar esto juntos. Entonces me voy a acostar como piezas de choza geniales encima de mi dibujo para que me asegure que estoy manteniendo fuerte la integridad de mi dibujo, Um, y exactamente como lo quiero. Entonces estoy tomando mi pegamento y simplemente poniendo suavemente un poco. Eso es más o menos suficiente para una pieza del tamaño estoy tomando la cabeza y simplemente ranurando suavemente en su lugar y luego presionando hacia abajo donde está el pegamento y simplemente presiona suavemente para que puedas ver tipo de luce como él ese año y solo un poco de pegamento justo al final. Um, serio, Sólo un papá pequeño estará bien por una pieza tan pequeña, y luego simplemente deslízala por debajo y presiona, y luego otra gota de pegamento por el otro lado. Solo asegúrate de que tus piezas estén alineadas en tu dibujo y desliza esa pieza y presiona, y así empieza a parecerse realmente a él. Entonces a continuación le voy a quitar los ojos y pegarlos, Teoh sus cejas, y luego solo pongo la ceja sobre el dibujo, así que puse un poco de pegamento en la parte posterior de este arriba, y simplemente seguí suavemente dibujando y lugar encima de la ceja. Impresionante. Y yo voy a hacer lo mismo por la izquierda. Tan solo un poco de pegamento y luego ponlo en la parte superior. Perfecto. Entonces tenemos la izquierda en el ojo derecho. Entonces voy a pegarle la nariz, que realmente sólo se sienta justo en la parte superior, Um, de su pequeño músculo que corté un poco de pegamento y presiono y ahí está. Y luego voy a tomar su barbilla y volver a poner sólo un poco de pegamento. Y sólo voy a alinearlo otra vez, comprimirlo hacia abajo. Por lo que es agradable y seguro y perfecto. Entonces tengo su hocico arreglado. Entonces con piezas que realmente no puedo ver a través, simplemente me gusta ponerlas tarifa directamente al lado del otro. Entonces se alinean y ponen las piezas hacia abajo y ven si puedo acercarnos, lo mejor posible. Entonces voy a llevarle la nariz a este tipo y ponerles un poco un azul, um, Ray en la parte superior de su hocico, y voy a tomarlo y ponerlo y ponerlo lo más cerca posible de mi seco. Sólo dale un poco de impulso, ¿ acuerdo? Otra vez. Simplemente poniendo un poco de pegamento justo aquí, impresionándolo hacia abajo. Eso acaba de presionar bajo su. Entonces este tipo está todo pegado. Entonces te voy a mostrar los pequeños trucos de pintura que tengo para sacar estos pequeños detalles que probablemente no sería capaz de conseguir sin dolor. 10. Recortar y pegar la pintura parte 4: Entonces como es un guepardo y sólo vamos a tener pequeñas dudas negras cuando le estoy agregando pequeños detalles, me gusta tener en cuenta mi diseño. No me gusta simplemente agregar al azar, lo que sea. A mí me gusta la angularidad de la cara de este tipo. Entonces quiero guardarle ese tipo de elemento diseñado para él. Y eso es sólo algo a tener en cuenta mientras lo estás haciendo de nuevo, solo mantenerlo detrás de mis elementos de diseño. Um, no quiero crear spots perfectos, pero quiero que sean bastante perfectos. Entonces voy a volver sobre cualquier cosa que no me parezca bien. A mí me gusta usar pintura en lugar de tinta, Um, en lugares como este, porque siento que realmente usa la textura y funciona en la textura donde tipo de simplemente se sienta en la parte superior, donde la pintura se llena. Um, les voy a dar un poco de punta de sangre aquí. Dale esa bonita curva. Da forma al borde. Si sientes que la pintura no se oscurece lo suficiente, no tengas miedo, Teoh. Vete con el segundo abrigo. Entonces esto es en algún lugar que voy a usar donde es un detalle tan fino que definitivamente no puedo conseguir eso con un pincel. Voy a entrar y sólo añadir sus bigotes. Um, y me gusta la forma en que fueron dibujados. Por lo que quiero mantener esa integridad. Cuando usas tinta así, como que tienes a Teoh, um, repasarlo un par de veces, porque de nuevo, realmente no se llena también. Para que veas cómo le agregué sus bigotes ahí mismo. Entonces este tipo en realidad lo ha hecho. Ahora, um, lo voy a poner a un lado, y voy a pasar a mi próximo personaje. Ahora, quiero que ustedes vayan y tomen esta técnica y la apliquen a su propia ilustración, y luego les voy a mostrar en el siguiente video cómo ensamblarlo todo juntos. Entonces voy a empezar con el rinoceronte, y voy a ponerle este guepardo a un lado por ahora. Así que buena suerte. No puedo esperar a ver tu progreso. Um, y nos vemos en el próximo video 11. Recortar detalles: um así que sólo voy a dejar una cantidad decente, de arriba del filo, pero no demasiado terriblemente así. Tengo lo primero menos Y sé que quiero tener una especie de diseño aquí, así que voy a seguir adelante y cortar eso. Ahora, si no te sientes cómodo libre de entregar tu diseño así, um, eres más que bienvenido para empezar recortando los diseños extra dentro de una hoja, um, o cualquier otra forma que tengas. Y había una licencia. Entonces otra vez, sé que mis matines aquí alrededor de la mitad de la hoja y va a haber un poco de superposición en la primera liga también. Por lo que sé cortar más allá del tapete. - Y aquí está la licencia, también. Y voy a seguir adelante y pintarlas como hice el Cheetah. Um, ya puedes ver cómo se van a sentar juntos. Les pagamos después de que me den esta pequeña sección podría ayudar. Entonces voy a pasar a mi siguiente sección, y físicamente pienso en ellos como obviamente y secciones. Entonces me voy a llevar toda esta área en esta y esta y así voy a ser que sólo voy a, como, como, tomar trozos y trabajar a través de ellos, y sólo voy a estar cambiando de colores a medida que voy. Y como mencioné, me gusta solo trabajar un paso a la vez para que pueda ver aquí que esto se va superponiendo dedo del pie, y sólo voy a seguir esta forma a través. Entonces voy a empezar por ahí, - y sé por mi dibujo que quiero tener un pequeño corte aquí mismo. Sólo tienes que añadir un poco más de dimensión. Y ahí está la pieza que se sienta detrás de las dos pistas arriba de Así que se van a sentar juntos. A similar a esto. Cuando realmente lo ensamblas, será mucho más dimensional. Pero se puede ver cómo aquí esta pieza trasera muestra a través de esta pieza frontal. Entonces quieres asegurarte de que no sea sólo una línea fea, dentada, y quieres asegurarte de que pienses a través de tus formas y lo que va a mostrar y lo que no. Entonces espero que eso ayude, y voy a cortar el resto del fondo, y entonces podemos avanzar en cómo ensamblar. Entonces estás viendo 12. Montaje de parte 1: elementos de fondo: Hola, chicos. De acuerdo, entonces en este video, vamos a cubrir el montaje. Por lo que tengo todas mis piezas cortadas. Ten alrededor de 1000 hojas aquí y todas mis diferentes formas de animales. Se ven como funky, todos simplemente pasando el rato con, como, bordes raros y todo. Um, y tengo una copia de mi dibujo final. Entonces habitación con estos fuera de mi camino como que lo puso a un lado por un segundo. Y voy a trabajar con la parte posterior de mi marco y mi mate cerca. Entonces aquí está la parte posterior de mi marco, y suelo trabajar directamente en él o encima de él. Más bien, um, sólo me parece un poco más fácil. Um, y como mencioné antes, el encuadre es una gran parte de nosotros. Mucha gente tiene dificultades para encontrar el marco adecuado o tener un marco o entender cómo hacer un marco para esto. Entonces si puedes comercializar tu dedo del pie de pieza ya siendo un marco, uh, uh, hace que sea un poco más fácil para los clientes tú mismo, quien sea que estés haciendo esto para, um, um, Así que la mente cuadrada, si tú están usando un rectángulo, solo me aseguro de que vas en la dirección correcta. Um, mía tiene la percha pequeña tira de un top, así que solo voy a trabajar con los que están mirando hacia arriba. Y voy a tomar mi color de fondo y colocarlo directamente sobre él, y justo y sólo ejecutar un poco de pegamento a lo largo de los bordes. Um, me gusta poner un poco más de lo necesario en la espalda sólo porque va a estar soportando mucho peso y simplemente presionarlo firmemente hacia abajo, ¿de acuerdo? Y yo voy a Teoh. Bueno, mi dibujo y emparejarlo encima de mi, um, Matt. Y sólo voy a empezar a tomar mis elementos de fondo. Probablemente es bonitas hojas pequeñas y básicamente componer el rompecabezas y simplemente hacer capa por capa. Por lo que esta primera hoja que tengo viniendo en la parte superior, Matt, Como mencioné, este es un doble Matt. Por lo que hay un poco de espacio entre el primero y el segundo Matt. Um, y esta primera hoja, he venido directamente encima de la parte superior, Matt. Entonces voy a terminar yendo en dos spots, um, um, uno justo aquí y otro aquí abajo, así que voy a tomarlo. Como dije, pega esta pequeña parte trasera y pega lee en el borde donde va por debajo del primer Met. Por lo que parte de su ir por debajo y parte de ella va por encima. Entonces voy a poner primero la parte de abajo, todavía alineándola a mi dibujo y voy a presionar aquí mismo. Entonces eso es lindo. Voy a esperar cualquier exceso de pegamento fuera con mis uñas y voy a ir por debajo de las tuyos con mi Exacto y simplemente empujar suavemente hacia arriba y empujar hacia abajo con mi tapete y solo sostén eso por un par de segundos y dejar que eso se seque. Voy a limpiar este poco suelto mucho. Y así para la siguiente pieza, lo voy a tener más o menos en el mismo lugar justo aquí abajo así, siguiendo mucho de mi dibujo. A mí me gustan estas colchonetas dobles porque dan un poco de profundidad sin tener que hacerlo tú mismo, por lo que como que simplemente te hace la vida un poco más fácil 13. Montaje de parte 2: personajes: para hacer una marca de desolación. Está bien. Está bien. Entonces me llevo a mi primer personaje y lo meto en este rompecabezas de hojas que he hecho en el agarre. Um, esquina inferior aquí, sólo voy a tomar un poco de pegamento y otra vez ponerlo a lo largo de la parte inferior y sólo dejarlo justo en cojo sobre el dibujo y presionar suavemente hacia abajo, Haciendo especie de ver lo importante que realmente piensa la señorita Teoh tus formas consumiste y puedes ver un poco mejor. Um, donde se puede ver tener los fondos arrastrándose, y ojalá se pueda ver eso dentro de su propia ilustración. Entonces estoy poniendo el rinoceronte, y ahora y sólo quiero un pedacito de incursión azul a un costado y malditamente a un lado. Entonces estoy haciendo dos esquinas porque sé que voy a querer poner hojas aquí mismo, y quiero estar seguro de que sólo lo puedo atornillar justo debajo de la colchoneta. Miré hacia arriba, lo deslizé en su lugar y lo empujé hacia abajo. Por lo que su oreja quería a propósito sobre el tapete. Y no me gusta tanto dónde está aterrizando. Entonces si solo sostengo mi pedazo de papel hacia abajo y los tire hacia arriba. Un poco se va a separar, y me han jodido con él. Pero sólo somos un poquito más para estar más donde yo quiero que esté. Y entonces sólo puedo presionar hacia abajo y porque eran estas hojas hacia abajo primero, obviamente están sobre el rinoceronte, y quiero que el rinoceronte esté arriba. Por lo que sólo lo levanto porque sólo tengo su cabeza pegada a su cuerpo por aquí, lo que toda esta pieza es capaz de ser levantada. Entonces mi siguiente pieza, piezas grandes, este pequeñito y yo sólo vamos a ponerlos en su lugar y asegurarnos de que esté bien. Y estoy diciendo que hay un gran punto calvo aquí mismo, Así que en realidad voy a sacar la última liga que acabo de bajar porque voy a moverlo hacia arriba para que cubra un poco mejor. Yo sólo lo voy a hacer suavemente doblando hacia atrás cuando salga de inmediato. Podrías conseguir algo de papel deshilachado y pelado, y eso está bien siempre y cuando no esté en tu división de trato. Está bien, así que ahora, pero esa paz está muy bien asentada. Voy a pegar a este tipo. Simplemente pon pegamento a lo largo de la parte inferior e consigue caer hombres lo encienden y solo presiona suavemente. Entonces voy a tomar mi borrador de ponerlo aquí y ver cómo sabes, Obviamente, Obviamente, no se puede ver dónde estoy colocando como cabeza porque no se puede ver a través del papel. Um, pero de nuevo, sólo poniendo un poco de azul por el fondo, y en realidad voy a ponérselos en la parte posterior de la cabeza para que no haya estrés en que el papel esté doblado hacia atrás así. Voy a empezar por simplemente deslizarlo. Entonces realmente me gusta dónde está colocado ahora mismo, y sólo voy a presionar hacia abajo hasta las hojas y presionar su cabeza hacia abajo. Ahora voy a colocar a elefante. Es un poco complicado porque sé que quiero caer tarde, señor. No, quiero que parte de ellos esté fuera en un montón de ellos para estar dentro del marco. Yo sólo estoy colocándolo abajo. Y para él, voy a pegarle las orejas a la parte superior del mapa y al mismo tiempo, voy a empujar su cara hacia abajo para que cree un poco de estrés en el papel mientras sostiene también el punto de pegamento hacia abajo 14. Montaje de parte 3: profundidad forzada: y ahora está todo ensamblado. De lo que vas a dio que son como piezas este tipo de sacar algunos de los tres elementos D. Por lo que muchas de estas muchas capas todas sentadas una encima de la otra, la mejor manera de sacarla es. Simplemente toma tu Exacto y los lugares que no bajaste, Aguanta donde no quieras doblarte y luego tira hacia arriba donde diste dio y qué tipo de solo crear esta bonita pequeña zona caliente de bordillo Así que sosteniendo la cabeza de la derecha ahora solo amable de crear este rizo Así crea estos bonitos elementos pop y lugares como este donde toda su cabeza está apareciendo. Si eso no te gusta, solo puedes poner un poco de pegamento detrás de algo como su bocina y simplemente presionar eso hacia abajo y puedes tipo de empujarlo hacia adelante un poco de grado, un poco más de profundidad o un poco menos así que simplemente da la vuelta y tipo de sacar estas cosas que quieres Teoh crear un poco de una sombra natural. De acuerdo, sé que cuando baje el marco, nos va a aplanar eso. Entonces es importante que me guste, tire las cosas como sus pestañas para que pueda haber apenas un poquito de profundidad a ella . Ya sabes, está acostado contra el vidrio plano, y voy a exagerar un poco esto. Mantener estas cosas en mi cuando estás soplando es importante para que no pegues donde quieras realmente hace que destaque o que sea realmente cool en tres D en este spot aquí que realmente no me gusta que algunos simplemente lo recorten. 15. Cuadro: Entonces solo tengo a mi Matt sin mi amigo, con todas las piezas. No vi entrar mi dedo ahí mismo. Entonces sin todas las piezas, y solo quiero limpiar cualquier cosa que vea si tienes alguna marca e hiciste una carrera aquí es genial quitárselos. Iba a darle la vuelta, bajarlo. Correcto Así. Esta es la espalda, que siempre es realmente una parte interesante para mí. Entonces aquí está la parte trasera de mi sueño. Simplemente voy a deslizarme suavemente antes de cerrarlo. Voy a mirarlo y asegurarme de que se vea bien. No realmente ninguna suciedad ni nada atrapado aquí debajo que yo vea. Así que adelante y ciérralo. Tengo mi pieza terminada. 16. Sube tu proyecto: Oigan, chicos. Por lo que ojalá hayas estado siguiendo junto con los otros videos. A estas alturas, deberías tener tu pieza final armada y lista para exhibir. Ahora, voy a pedir que te tomes una buena foto y sigas adelante y lo publiques en la sección de proyectos de la clase de haberes compartido. Estoy muy emocionado de ver lo que se les ha ocurrido chicos. Um, y si tiene alguna pregunta o inquietud o algo por el estilo, favor de publicar en la sección de discusión. También eres bienvenido a tuitearme. Um, mi mango de twitter está en Caroline Doodle C a r o L i n e d o d l e s. pero, ya sabes, si publicas en la habilidad compartir comentarios de discusión, podrías estar ayudando a otro estudiante. Entonces voy a hacer mi mejor esfuerzo y contestar dio cualquier pregunta que se haga ahí. Pero lo más importante, yo de verdad, de verdad, de verdad quiero ver lo que ustedes han hecho con mi técnica en sus propias ilustraciones. Entonces, por favor, post, um, si realmente disfrutaste esta clase, yo 1000% agradezco una retroalimentación sobre la cuota de escala. Um, así que por favor haz eso si quieres, pero no es gran cosa si no lo haces. Simplemente aprecio que se tomen el tiempo para ver estos videos y aprendan un poco más sobre las ilustraciones de papel cortado. Y como dije, estoy muy emocionado de ver lo que ustedes han hecho. Entonces la mejor manera de tomar fotos que he aprendido de estas cosas es en la luz solar directa, Um, Um, específicamente la luz solar natural. Um, sólo porque crea un poco más pop en el color y todo tiene un aspecto un poco más natural. No obtienes ese extraño efecto amarillo que podrías bajo, um, artificial tarde para que puedas usar un smartphone si tienes una bonita cámara digital que funciona muy bien, también. Pero el smartphone estará bien. Simplemente sigue adelante, toma tu pieza afuera en un día agradable y soleado y solo ten en cuenta tu propia sombra y echando una sombra rara en tu pieza y solo haz un par de fotos. Um, si tienes photoshop, puedes traerlos, si no, solo subir, como está. No importa qué tipo de foto tomaras. Adelante y súbelo como dije, súper emocionado de ver lo que ustedes han hecho. Y estoy muy emocionado de ver lo que ustedes hagan en el futuro con nosotros. Tan buena suerte y feliz subiendo 17. Conclusión: Oigan, chicos. 10%. Simplemente cerrando pensamientos. Esta es mi última pieza amiga. ¿ Y qué? Siempre le digo a la gente que o te doy mis piezas o que las compran. Asegúrese de mostrar fuera de la luz solar directa. Es papel libre de ácidos, por lo que significa que no se desmoronará por sí solo. Pero lo hará. Son Bleach. Asegúrate de que quien sea el receptor de tus preciosas piezas lo sepa, Um, Y si quieres almacenar adecuadamente tu propio trabajo, solo asegúrate de que Teoh lo guarde en un seguro manejo. Tan solo un par de notas sobre mi propia pieza. Entonces esta es la final que se enmarca. Y se puede ver cómo el tirar del papel hacia arriba al final realmente creó esa ilusión de tres D. Um, ahí un par de spots que ojalá lo hubiera hecho más en los que puedo volver atrás y dio y tener en cuenta, esta es tu pieza. Por lo que eres bienvenido a hacer lo que quieras. Um, especialmente se puede ver la profundidad aquí mismo en la cara del león, Um, y las hojas justo delante de él. Entonces espero que te hayas quitado algo de esta clase. Espero que eso realmente te haya inspirado a trabajar con este impresionante medio de comunicación. Y estoy honestamente, muy emocionado de ver lo que ustedes dieron. Y estoy muy emocionado de ver tus obras en el futuro. Así que buena suerte y feliz corte.