Recórtalo: edición audiovisual con Adobe Premiere | Daniel & Michaela Long | Skillshare
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Recórtalo: edición audiovisual con Adobe Premiere

teacher avatar Daniel & Michaela Long, Filmmakers, Long Winter Media

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Trailer

      0:59

    • 2.

      Capturación de imágenes significativas

      13:25

    • 3.

      Creación de un nuevo proyecto

      3:17

    • 4.

      Importación de activos

      6:04

    • 5.

      Organización de activos

      5:40

    • 6.

      OPCIONAL: eliminación de imágenes sin conexión

      4:11

    • 7.

      Cómo crear secuencias con arrastre/caída

      11:10

    • 8.

      Edición de Insert/Overwrite

      6:33

    • 9.

      OPCIONAL: trucos de edición

      5:14

    • 10.

      Herramientas de línea de tiempo para la edición de drag/caída

      21:48

    • 11.

      Cómo insertar / sobrescribir

      11:08

    • 12.

      Audio + fotogramas

      11:35

    • 13.

      OPCIONAL: trucos de edición

      7:57

    • 14.

      Creación de títulos

      14:37

    • 15.

      Exportación para línea

      9:32

    • 16.

      OPCIONAL: disuelve + uso de efectos

      3:50

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

5052

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

La edición es el arte de la narración a través de la ordenación de eventos. Creamos significado agregando nuevas imágenes, cortando algunas y reorganizando todo el tema hasta tener una historia que obliga a nuestra audiencia.

En nuestro mundo digital, ensamblamos imágenes en historias convincentes con software de edición. Así que, en nuestra Skillshare, vamos a enseñarte habilidades básicas e intermedias necesarias para editar como un profesional utilizando nuestro programa favorito: Adobe Premiere Pro. Además de aprender lo básico, te mostraremos técnicas para perfeccionar los videos y acelerar tu proceso (desde introducir imágenes hasta crear formatos finales). Aprenderás nuevas habilidades creando tu propio vídeo en HOW to que combina tu narración con imágenes que demuestran algo que es importante para ti.

Ya sea que estés mostrando a tus amigos un talento divertido, enseñando cómo funciona tu nuevo producto en una reunión o lecciones en Skillshare: los videos son un formato eficaz para demostrar cómo hacerlo. Sin embargo, a menos que seamos MARAVILLOS, a menudo terminamos con muchas imágenes que necesitan ser editadas juntos. Mientras aprendes técnicas de reacción, nuestro curso te ayudará a crear todas esas imágenes en algo significativo al enseñarte a dar forma a un vídeo sencillo en una historia interesante.

Todos tienen algo que compartir con nosotros. Considere nuestra clase en una rampa para editar lo que es importante con Adobe Premiere.

** Hay 11 vídeos de lecciones y 4 extras opcionales

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Daniel & Michaela Long

Filmmakers, Long Winter Media

Profesor(a)

We are Dan and Michaela Long. Together, we own and operate a media production company that specializes in telling story across multi-mediums: film, web, and design. In our work, we use the top three editing programs, (FCP, Avid, and Premiere) on a daily basis. Check out our story + work at www.LongWinterMedia.com

Twitter| @LongWinterMedia

Vimeo | http://vimeo.com/longwintermedia

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2. Captura de material significativo: - hola y bienvenidos a nuestra escuela share class. - Cortarlo. - Todo se trata de editar con Adobe Premiere, - y en esta clase de compartir habilidades, - vas a estar creando un cómo hacer video y no sólo un cómo hacer video, - sino un significativo cómo hacer video. - Entonces esta lección va a ser todo acerca de cómo se captura ese metraje y cómo se - dar forma a ese metraje? - Y recojo cosas. - Van a hacer de esto un modo significativo. - Y luego al final, - hablaremos de algunos temas técnicos, - junto con conseguir ese metraje y usar Adobe Premiere. - Yo sí quiero decir justo de frente que en cualquier momento tienes preguntas o hay - cualquier cosa pasando post cosas Teoh la junta comunitaria. - Y si no puedo llegar a esas respuestas, - entonces estoy seguro de que hay alguien más en esta comunidad de clases que podrá hacer eso. - Entonces estoy deseando interactuar con ustedes y ver los productos finales que ustedes - crean. - Entonces en crear primero un cómo hacer video, - las cosas son que vamos a pedirte que reúnas dos tipos de metraje. - Vamos a tener que capturar narración o entrevistar metraje y ellos van a tener que - capturar metraje B roll. - Ahora el metraje de la entrevista de narración es donde alguien va a estar hablando de la - habilidad que estás enseñando o el producto que estás mostrando a alguien como hacer. - Este es el punto donde la gente habla directamente con la cámara o podrían hacer estilo de entrevista -, - hablando ligeramente fuera de la cámara con otra persona. - Pero este va a ser el elemento hablado de nuestro video. - Vamos a usar esto como capa base a la que se añadirá todo lo demás. - Pero eso va a ser en última instancia tu narrador hablando a través de todo tu video. - El segundo tipo de metraje que vamos a conseguir es lo que estamos llamando B roll footage, - y este vas a ser tú realmente haciendo la habilidad o usando el producto. - Y luego también, - cuando empecemos a hablar de material significativo, - va a ser todo el material extra que obtienes lo que ayude a dar forma al mundo o mostrar por qué tú - usa este producto o elige a la gente cómo conseguir un mayor compromiso con el producto. - Entonces ese es el tipo de metraje que vas a conseguir. - Pero ahora ¿cómo realmente consigues tener sentido cómo filmar? - Bueno, -muchas veces cuando la gente empieza a hablar de cómo hacer algo-, simplemente hablan de cómo hacer realmente los pasos y estamos dedo del pie aprendemos eso. - Bueno, - esa es sólo la parte media de la historia. - En realidad hay otros dos elementos que puedes compartir que realmente va a hacer de esto una - historia completa, - algo con el principio, - un medio y un final o tres actos, - como a menudo oímos hablar con las películas o con obras de teatro y cosas así. - Entonces hablando contigo sobre la estructura de los tres actos, - vamos a empezar con el Acto Uno. - ¿Cuáles son las cosas que te han atraído hacia hacer esta habilidad? - ¿O cuáles son las cosas que te llevaron a crear este producto, - o qué hay de ti mismo que en realidad conduce a esta habilidad o a este producto? - ¿Vas a mostrarle a la gente cómo usar? - ¿Qué es ese elemento que te cautiva? - Este es nuestro elemento de la historia, - y la clave en la que me gusta pensar aquí es el conflicto. - A lo mejor. - ¿Cuál es el conflicto que esta habilidad te ayuda a superar? - Entonces si estaba enseñando a alguien a tocar la guitarra, - podría hablarles de cómo la música para mí realmente me ayuda a superar muchas cosas oscuras - en mi vida. - O me ayuda realmente a conectarme con la gente y me ayuda a encontrar comunidad. - O si estoy compartiendo sobre un producto, - tal vez sea, - ya sabes, - vimos esto sucediendo en el mundo. - Vimos a la gente no poder hacer esto. - Entonces creé esto, - y así es como usas esta cosa aquí mismo. - El acto uno historia es todo sobre las cosas que van a dibujar a alguien y darle -tipo de mundo y las razones por las que van a escuchar en última instancia esto siguiente- parte que es actuar a esto son tus habilidades. - Este es tu verdadero hacer de esto es que vamos a enseñar a la gente los pasos a Irak son los - pasos de tu habilidad que estabas enseñando a la gente. - Y en esto cuando estás enseñando a la gente las habilidades para enseñarles cosas que son muy, - uh, - cortas, - concisas, - mantenlo bastante claro en. - Y para este video kosher, - vamos a mantener que sólo unas pocas habilidades a unos pasos en el camino, - y luego esta parte aquí- una vez que tengas esto puesto ahí está el final. - Ahí está nuestro Acto tres. - Aquí es donde invitamos a la gente. - Esta es la invitación. - Los invitamos a comprometerse más con habilidad que acabamos de mostrarles el producto que nosotros - debemos mostrarles cómo utilizar nuestro sea lo que sea esto esta es la parte del video donde - darles tal vez más recurso es explorar. - O si les estuviéramos enseñando a hacer malabares, -tal vez señalarlos hacia comunidades malabares, - están ahí fuera. - O si estamos compartiendo un producto con ellos, - muéstrales cómo pueden realmente hacerse con eso y cómo pueden realmente usar eso en - su vida en diferentes formas en que se involucran. - Entonces piénsalo así. - Tu acto uno los ha traído a las habilidades que luego les muestras en tu acto al AC -tres es invitarlos a comprometerse más con habilidad o con el producto o contigo al - al final del día. - Entonces es un paso para un proceso constante de paso adelante hacia lo último que estás - enseñándoles. - Así se crea algo que es significativo que atrae a la gente a cómo hacer - algo para demostrar esta estructura de tres actos de incluir los extras de esta clase - enlace a un video que creamos, - mostrando a la gente cómo utilizar un producto en particular llamado Reclamar Micro Garden. - Y en nuestra pista de narración, - escucharás al narrador hablar de iniciar en el acto uno los conflictos que ellos - querían superar con la creación de este producto. - Entonces los conflictos donde vivimos en entornos urbanos no tenemos mucho tiempo encendido, - no tenemos el espacio para crear una guardia completa. - Y estos fueron los conflictos que las cosas que enfrentan las personas que en última instancia llevaron a crear - este micro jardín. - Y luego platicamos con la gente cómo usar este grupo. - Michael Garden ¿Qué exactamente vas a hacer los pasos fáciles para que esta cosa florezca ? -. - Y luego en última instancia, - terminamos con el tiempo invitando a la gente a profundizar en cómo puedes involucrarte con esta habilidad y con - este producto al final del día. - Entonces así es como lo vas a hacer en el nivel de narración. - En el nivel B roll, - vas a crear visuales que entran también en estas tres categorías, - así verás en nuestro video empezamos con el proceso muy inicial justo así de grande - pila de madera. - Y ya sabes, - eso es en entornos urbanos que vas a tener sólo basura cada uno y vas a tener - eso. - Ese es un tipo de conflicto que podrías ver en un entorno urbano. - Entonces queremos empezar con ese tipo de elemento conflictivo. - ¿Y entonces cómo llevamos esta cosa a nuestro producto aquí en medio? - Y entonces en realidad demostramos el avance. - Demostramos esta habilidad y en realidad mostramos los pasos en R B roll de hacer eso. - Y luego al final, - queríamos invitar a la gente más adentro, - y así decidimos que en última instancia vamos a hacer lo que van a hacer con esta habilidad de crear- jardines es que se van a comer los microgreens. - Entonces queríamos pasar desde muy principio de agarrar el montón de madera hasta hacer el producto, -usando el producto- usando esta habilidad y luego mostrando la invitación a la comida al final del día. - Entonces así es como en tu nivel de rollo B, - en realidad puedes mostrar que puedes contar toda la historia. - Entonces di que estás haciendo estás enseñando los malabares, -alguien hábil, - y quieres mostrarte como un niño haciendo malabares. - A lo mejor creciste en una familia que malabarizó mucho. - Y puedes demostrar que los visuales de eso, -mientras hablas de tal vez los conflictos que te ayudó a superar, - muestran tu habilidad-, entonces en última instancia muestran formas de invitar a la gente más adentro y comprometerse más con esa habilidad o - comprometerse con ese producto o mostrarles cómo usar. - Está bien. - Y así un par de aspectos técnicos de los que quiero hablarles. - Ahora que hemos hablado de cómo Teoh reúne material de archivo significativo, - hablemos de las formas técnicas de reunir ese metraje. - Si vas a usar una cámara, - puedes usar cámaras de gama alta hasta iPhones y cualquier cosa para esta clase. - No estamos siendo técnicos, - una muy específica. - No vamos a meternos en hacer mucho como la corrección de color técnica, - lo que requeriría problemas de cámaras de gama superior también. - Esta es una clase donde puedes usar justo lo que tengas. - Una Z podría ver. - En realidad sólo estoy grabando esto con mi con mi cámara de computadora aquí mismo. - Por lo que cualquier tipo de cámara funciona para esto. - Lo que sí quieres para asegurarte de conseguir que hagas. - Un buen trabajo en, -aunque, - es el audio y la iluminación. - Ahora para el audio, - hay formas en que puedes grabar con un dispositivo de audio separado, - y luego puedes hundir ese metraje. - Estamos asumiendo para esta clase que en realidad sólo vas a usar el audio que tú - atrapas con el campamento. - Lo mismo Una grabación de cámara. - En última instancia va con metraje que tiene tu crack de video y tu pista de audio. - No estamos asumiendo que tenga acceso a dispositivos externos de grabación de audio. - Si quieres hacer eso, - hay formas de hundir ese audio, - um, - en premier, - y hay grandes programas extra. - Yo uso uno llamado ojos plural, - así que mira en ese. - Pero para esta clase, - sólo estamos asumiendo que vas a estar usando tu micrófono de cámara a bordo. - Entonces una gran cosa con eso es que los micrófonos de cámara incorporados ajustarán automáticamente sus - niveles de audio solo en función de la habitación en la que están. - Entonces si tienes un zumbido fuerte que va de fondo, -tal vez tener un aire acondicionado que va, - va a ajustar su volumen a esa cosa- y vas a tener eso realmente ruidoso en segundo plano. - Por lo tanto, intenta grabar en un ambiente tranquilo. - Y si puedes apagar el aire acondicionado, - apaga los ventiladores obviamente apaga los celulares y cosas por el estilo, - pero asegúrate de que realmente puedas escuchar a una persona. - Cosa interesante con películas y con videos. - Al final de los días, - se puede tener la grabación de menor calidad de los visuales. - Pero si tienes mal audio y tienes ruidos y cosas que sacan instantáneamente a la gente - lo saca de lo visual, - eso está pasando, - así que haz lo que puedas para asegurarte de que la gente no tenga que tensar para escuchar el audio. - Entonces día ahora te vamos a enseñar a hacer ajustes de volumen dentro del programa, - pero no vamos a estar mostrando cómo limpiar audio. - Si tienes unos ruidos funky y cosas así de fondo, - eso intenta conseguir el mejor audio que puedas. - Lo segundo es la iluminación. - Asegúrate de que realmente puedas ver la cara de tu sujeto. - Ese es el corto básico de ello pesa que las cosas que sucedieron que a veces bloquean que es -, - si estás grabando frente a una ventana como esta, - tú, - ah, - bueno, - a veces se ponen como una silueta gigante en la cara de la persona porque eres cámara empezará - ajustándose para, - uh, - iluminación en el fondo. - Cosas así. - Formas de compensar eso, - como si hubiera encendido las luces de arriba o puedes llevar una lámpara y un brillo firmado en la cara. - Lo grande es, - queremos asegurarnos de que veamos los ojos de la gente. - Quieres asegurarte de que solo tipo de visual completa de su rostro. - Ahora, - en el video que te mostramos nuestro video, - nunca mostramos la cara de la persona en absoluto. - Pero podrías optar por hacer eso en tu video. - Podría querer mostrarle a la persona que realmente está hablando, -y así en ese caso- definitivamente queremos ver sus ojos de otra manera que se pueda. - Se puede capturar esto. - Puedes tener las lámparas ahí, - pero también puedes conseguir ese tipo de tableros de carteles blancos de media pulgada de espesor, - y esas cosas realmente muy buenas, - una luz reflectante apagada. - Entonces si estás filmando afuera, - ah, - la luz del sol saldrá de eso y rebotará en la cara de alguien, - y puedes llenar las sombras que a veces lo hace aquí. - Si estás filmando fuera de tu película junto a una ventana. - A veces tienes luz desde una dirección, - lanzar una sombra en el otro lado, - o tienes, - como desde arriba, - y eso es lanzar sombras aquí. - Entonces conseguir algo así, - sirve como una tarjeta de rebote. - Rebota luz sobre la cara de alguien. - También puedes ponerlos solo angularlos alrededor de ventanas cortas de que sea. - Solo asegurémonos de que veamos las caras de las personas realmente ayuda cuando, -cuando estás mostrando su cara y cuando la gente lo está cuando la gente está escuchando tu vídeo- . - Todo bien para durar aspectos técnicos de esto voy a estar usando Premier CC, - que es la versión más reciente en el adobe se crea. - Puedes descargar una versión de prueba de esto, - Creo que una versión de prueba de 30 días que puedes usar. - En realidad, - cuando Sisi salió, - se cambió por completo. - Es gran versión, - pero también me encantan las versiones anteriores de Premiere. - Entonces si estás trabajando con 6.0 o 5.5 o algo antes, -estarás bien, - porque todas estas habilidades que te vamos a enseñar están en esas versiones anteriores. - Sólo necesitas a Teoh. - Es sólo que a veces podría tener que buscar por ahí. - Podrían estar en un lugar diferente, - pero todos deberían estar ahí de nuevo. - Si tiene algún tema o algo así, - sólo publique en los consejos y discutiremos. - He trabajado con muchas de las versiones anteriores de Premiere, - así que sé dónde están muchas de esas cosas. - Lo último es que las imágenes de video de almacenamiento son masivas en DSO. - Puedes ponerlo todo en tu computadora o en tu laptop, - y yo funcionaría bien. - Me gusta usar un disco duro externo para mantener mi metraje de video sólo porque es simplemente masivo- . - Um, - ocupa mucho espacio. - Si sí consigues una unidad externa, - Te recomiendo conectar algo con puertos FireWire 800. - Eso es lo que uso para mucha de nuestra edición. - O vas aún más rápido con eso con conexiones USB 3.0 o thunderbolt. - Pero esas unidades también pueden ser más caras, - así que me gusta quedarme con FireWire 800. - Funciona muy bien al final del día, - pero no sientas que tienes que tener un disco duro externo para esto. - Es sólo una cosa que ah recomendación que podría tener, - pero estás bien si no la tienes. - Está bien. - Entonces esa es nuestra lección de intro aquí para hablarte de cómo? - ¿Qué tipo de metraje estás reuniendo? - Te hemos platicado cómo reunir material significativo y después te contamos algunos de los - aspectos técnicos realmente están deseando las próximas lecciones donde tienes que traerlo - metraje y estamos deseando ver el significativo cómo historias que usted cuenta -. 3. Crear un nuevo proyecto: - bien. - Hola y bienvenidos a lessen, - también. - Entonces espero que te hayas pasado un buen rato consiguiendo tu metraje en el que puedas elaborarlo juntos -una historia realmente grandiosa, - porque ahora vamos a traer todo ese metraje y todo lo que tengas a Adobe Premiere er-. - Entonces lo primero es lo primero, - abramos desde aquí. - Y en realidad he estado muy emocionada por Premier CC. - En realidad fue la versión que finalmente me hizo cambiar totalmente al estreno aquí. - Han agregado un montón de nuevas características y cosas geniales. - Pero si estás usando Premier Seat, - uh, - algo antes que Premier CC, - Yo uso esos programas también y en realidad realmente le gustó. - Ellas cosas que realmente gran flujo de trabajo entre premiere y after effects y photoshop y - todos los demás grandes programas que estaban ahí. - Entonces si estás usando versiones anteriores de Premiere, - lo tienes simplemente es genial de un sistema solo es poderoso. - Entonces está bien, - así que cuando inicies el programa por primera vez, - se te da esta bienvenida a Adobe Premiere Window. - Puedes abrir archivos que hayas hecho antes, -pero para ello, - vamos a crear un nuevo proyecto. - Entonces vamos a dar click en nuevo proyecto. - Tu nueva ventana de proyecto te da la oportunidad de nombrar tus nuevos proyectos. - Llamemos a esto, - uh, - cuota de habilidad. - Y llamemos a esto, - uh, - cómo hacer video. - Y luego tienes la oportunidad de elegir tu ubicación. - Regan, - haz donde vas a guardar este archivo. - Entonces voy a elegir una carpeta que he creado en mi escritorio llamada Skill Share on. - Ella está aquí. - Tenemos algunas cosas yendo ahí, - Así que elijamos eso. - Guardó su ahora bajo esta ficha general, - dejar la mayoría de estas cosas donde están. - Una cosa que quizá quieras considerar mirar es tu render aquí. - Ah, - podría tener tres opciones en su computadora. - A la mía aquí le tiene que gustar usar el mar abierto La versión aquí funciona bastante rápido y justo Bueno, - la segunda pestaña por aquí son tus discos de rasguño. - Ahora, - los discos scratch son donde Adobe va a poner los archivos que crea en el camino. - Entonces, - como si pones un nuevo efecto sobre un clip, - necesita renderizar esa sección y la pondrá en Ah, - disco duro en alguna parte. - Ahora, - estos archivos pueden terminar ocupando una buena cantidad de espacio Y así si tienes un disco duro externo , - recomiendo usar eso. - Si no tienes un disco duro externo, - eso está bien. - Puedes mantenerlo en tu computadora, - pero sí puedes elegir en qué carpeta coloques todas estas cosas. - Tengo un disco duro externo aquí, - uh, - y carpeta justo aquí que estoy eligiendo cuando lo hagas, - uh, - elige una carpeta, - verás que la guarda aquí. - Uh, - sus archivos de vista previa W premiere pro. - Y también tu auto guardar archivos todo. - Entonces eliges esa carpeta principal, - tienes que bajar por toda la lista aquí, - sólo sigue pegando. - Navegar, - y seguirá volviendo a esa misma carpeta. - Elegir. - Y luego aquí está también tu auto ahorra. - Auto ahorra aire. - Realmente genial, - porque a veces pasa algo. - Tu sistema se congela y se bloquea. - Busca esta carpeta de guardado automático y que en realidad traerá las versiones anteriores. - Te dirá el tiempo que lo salvó. - Simplemente es realmente útil. - Definitivamente he tenido tiempos en los que eso me ha salvado la vida. - Así que está bien, - así que este salto en Lo que nos tienes a todos? - Golpeó. - Está bien, 4. Importación de activos: - Está bien. - Genial. - Entonces así empezó a lucir Premiere Pro a partir de la versión seis en adelante. - Si estás ejecutando la versión 5.5 o anterior, - probablemente se vea algo así para este propósito. - Voy a configurar las cosas para que parezcan como lo hace para la versión seis y en adelante. - Esto me gusta mucho. - Ah, - espacio de trabajo. - Rápidamente te pasaré por lo que todas las ventanas están aquí y estableceré alguna terminología- que le servirá a todo el asunto. - Entonces tenemos cuatro ventanas dando vueltas por aquí. - También tendrás estos en 5.5 antes. - Basta con buscar los nombres de las ventanas en la esquina superior izquierda de la ventana. - Entonces aquí tenemos las ventanas de proyecto de ventana. - Vamos a traer todos nuestros activos. - Te voy a mostrar eso en esta lección. - Y entonces de aquí tenemos la ventana fuente. - Cuando abrimos un video antes de empezar a editarlo, - se abre aquí en nuestra ventana de fuente porque es nuestro clip fuente con el que nos vamos de punto- trabajar desde la ventana fuente. - Se baja a la línea de tiempo aquí. - Línea de tiempo es donde editaremos todo nuestro metraje y luego subimos aquí al programa - ventana. - La ventana del programa va a reproducir todo lo que ve en la línea de tiempo aquí abajo. - Ahora te das cuenta es que hago clic en estas casillas que se forma un contorno amarillo alrededor, - y eso significa que esa caja en particular está activada. - Eso va a ser realmente importante usar atajos de teclado. - Porque si vas a usar un atajo de teclado en particular y querías trabajar en la ventana - fuente, - pero tienes tu ventana de proyecto activada, - no va a funcionar en tu ventana de origen. - Entonces por alguna razón, - algo no está pasando en particular ventana. - Echa un vistazo solo para asegurarte de que esa ventana esté realmente activada a medida que atraviesas. - Ahora, - otra cosa que quiero señalarte en las ventanas es que hay botones de acción- en el camino. - Entonces si estás viendo un clip en la fuente, -termina bien aquí-, sólo voy a traer rápidamente un clip. - Uh, - no te preocupes cómo estoy haciendo esto ahora mismo. - Te voy a mostrar sólo un segundo. - Pero si abro un clip en esta ventana, - entonces verás que estos brotes están activados y te voy a mostrar sobre esos individuales- botones en el camino. - Sólo quiero hacer dedo del pie. - Llama tu atención sobre ellos ahora mismo, - entonces, - aquí abajo en la línea de tiempo. - También tenemos algunos de esos botones de acción- pero son las herramientas que estaremos utilizando. - Te mostraré sobre esas herramientas cuando lleguemos a esa sección, - y luego también las tienes por aquí. - También los tienes por aquí también en el programa. - Y se ven muy parecidas a lo que hay aquí en la ventana fuente. - Está bien, - así que cuando tengamos esos, - uh, - vamos a ver. - En realidad, -otra cosa que quiero señalarles es que también hay pestañas para la mayoría de - estas ventanas y vamos a estar pasando por algunas de estas pestañas no estarán pasando por todas - ellas en esta cuota de acero. - Pero sólo quiero llamar su atención para mostrarles que esas pestañas también se airen ahí. - Está bien, - genial. - Entonces el yo despeja y trae todo de vuelta a una pantalla en blanco. - Está bien, - Entonces déjame mostrarte cómo vas a importar todos tus activos. - Importar activos al programa es tu primer paso y puedes traer lo que quieras - para usar para tu cómo hacer video. - Vas a traer todas tus imágenes. - Si hiciste audio extra, - traerás eso. - Si vas a usar música, - traerás eso aquí. - Si vas a usar fotos, - todo eso empieza todo lo que necesita para entrar en esta sección de proyectos aquí ahora trayendo ah - traer material a esta área es realmente sencillo. - Es solo proceso de importación. - Teoh importar todo lo que vas a hacer para importar necesita llegar a esta ventana de importación -. - Hay cuatro maneras en última instancia llegar a esta ventana de importación. - Entonces toma tu elección. - Ya sea puedes ir a importar archivos y eso lo trae para arriba. - Puedes golpear comando I o controlar I. - Si estás en una PC de tu teclado que lo trae hacia arriba, - puedes hacer doble clic en un espacio en blanco. - Esa es una forma conveniente de mencionarlo. - También puedes hacer clic derecho y traerlo e importar en activos de esa manera. - Bueno, - De cualquier manera, - Ugo, - te trae a esta ventana de importación. - Tengo una carpeta en la que he metido algo de metraje para la lección de hoy. - Entonces déjame agarrar los clips que quiero elegir y luego golpear Importar. - Ahí lo tienes. - Ahora tienes todos estos artículos aquí en la ventana del proyecto. - Te mostraré otra forma en que puedas importar estos en. - Puedes ir aquí a esta pestaña llamada Media Browser y Media Browser Te muestra básicamente - todos los discos duros conectaron tu computadora. - Puedes elegir ese disco duro, - ábrelo, - ir todo el camino a Bueno, - eres pisadas y haz clic en la carpeta. - Y ahí tienes. - Tienes ¿cuál querrías? - Lo puedes destacar, - ¿verdad? - Haga clic en él y golpee importación. - Cuando hagas eso, - va a hacer exactamente lo mismo. - Que es sólo traerlo todo aquí a su proyecto básico Ben. - Ahora déjame mostrarte cómo traer activos sin usar la ventana de importación. - En ocasiones encontrarás a este práctico Teoh. - En realidad, - sólo trae una ventana del buscador y tal vez ya tengas tus metrajes organizados en otro - carpeta algun lugar eso En realidad puedes simplemente agarrar esa carpeta en la que tienes activos y - arrastrar y soltar eso en el proyecto ventana aquí y allá van. - Premier trae eso dentro. - Se guarda el nombre que tiene para ello. - Y cuando abrí esto, - tiene archivos de audio ahí dentro. - Y mientras estoy aquí, - te mostraré también que cuando tengas un clip que tenga tanto visuales como audio con él a la - izquierda del nombre aquí muestra tanto un clip como también un archivo de audio. - Es decir que este clip tiene ambos activos a la misma. - Si traes algo que es sólo un archivo de audio, - tendrá igual que una ola. - Lo que parece un archivo de onda lejos justo al lado, - No decir que esto es sólo un archivo de audio. - Lo mismo va, -si traes un clip que sea sólo visuales, - no va a tener la onda de audio con él. - Simplemente tendrá lo que parece una pieza de película detrás de ella, - y todos tus activos tendrán diferentes etiquetas hace con ellos. - Es una buena manera de poder ver rápidamente qué es un archivo en particular y qué contiene - ahí. 5. Organización de activos: - De acuerdo, - entonces ahora que tenemos todo este metraje aquí, - te voy a mostrar un par de maneras diferentes en que puedes organizar este metraje. - Esto va a ser realmente importante, - porque una vez que te metes en un montón de cosas, - sólo tienes que mantener tu cuenta para mantener tu mente envuelta en ella. - Entonces una forma en que probablemente pensarías que podrías hacerlo es simplemente re etiquetando, - uh, - tus clips aquí. - Eso lo puedes hacer totalmente. - Te voy a explicar rápidamente por qué no hago eso cuando traes un clip o - traer cualquier activo a Adobe Premiere. - Este es tu enlace a ese archivo en tu disco duro. - En realidad no trae el archivo a Adobe Premiere y lo copia. - Simplemente recuerda dónde está en tu disco duro. - Ahora, - si por alguna razón ese archivo se mueve a una ubicación diferente, - Adobe Premiere usa estos nombres de título para encontrar ese clip, - y sí tiene lo que llaman metadatos integrados para ayudar a encontrar si cambias el nombre. - Pero me acaba de encontrar una mucho más conveniente para mantener ahí el nombre del clip. - Puedes cambiarlo, - sin embargo, - si quieres, - es Es tu llamada. - Pero una forma en la que realmente me gusta organizar el metraje sin cambiar esos nombres de archivo es - el uso de papeleras. - Los Bins son básicamente como carpetas en tu computadora, - Um, - y dentro de Premiere, - donde solo puedes almacenar tus archivos y una forma fácil de traer eso es solo hacer clic en este botón - Dubin justo aquí abajo. - Es una carpeta que se puede cuando se le presente su etiqueta así, - y podemos etiquetar esta. - Digamos metraje, - y luego solo coges tu metraje y puedes dejarlo caer en el metraje. - Y ahora te darás cuenta de que esto, - uh, - te darás cuenta de que esta carpeta de aquí por lo general puedes simplemente abrir Cerrar. - Y, - ya sabes, - en este momento, - si tu carpeta no se ve como una lista aquí-, podrías estar un poco confundido. - Déjenme mostrarles rápidamente cómo cambiamos eso aquí abajo en la parte inferior izquierda, - podemos cambiar nuestra opinión. - Podemos ir dedo del pie icono ver una vista de icono en realidad muestra versiones mucho más grandes de la carpeta - te da un marco clave que puedes ver. - También puedes hacer lista de ti un oleaje. - Me gusta hacer esta vista si quiero ver todos mis archivos, - pero al mismo tiempo, - como a veces sólo quiero encontrar ese clip. - Y si lo llevas a la vista de íconos, - es una manera realmente fácil para que eches un vistazo. - ¿Tu clip? - También puedes, -si pasas el ratón por aquí, - puedes fregar el metraje, - lo cual es realmente rápido. - Forma de ayudarte a encontrar. - Ah, sí, - ese es el clip de ahí. - ¿Dónde metes las semillas en el jardín? - Está bien, - genial. - Puedo usar ese clip. - Entonces lista de ustedes, - Um, - también se puede, - cuando se trata de un icono ver este deslizador aquí mismo aumenta el tamaño de los iconos aquí para que - en realidad puede hacerlos realmente grandes de nuevo. - Eso es realmente útil cuando te metes cuando te metes en mirar las imágenes, -a veces quieres que te guste a Siria en grande, - y entonces solo puedes el tamaño de la ventana en conseguir algunos clips de tamaño completo aquí. - Entonces eso es un sido voy a cambiar de nuevo a mi vista de lista ahora para mostrarte formas en las que vas -aún más allá en el etiquetado están en organizar este metraje dentro de un sido, - puedes crear un otro sido te mostré cómo hacer eso haciendo click en el carpeta. - También puedes hacer click derecho y hacer nuevo Been. - También se puede hacer comando o control ser y eso va a sacar a la luz han sido también y nosotros- podemos volver a etiquetar esto. - En realidad etiquetemos esto basado en los dos tipos de metraje que te dije que te sacaran Así que te dijimos - que te pongas B roll. - Y entonces también te dijimos que te hicieras una entrevista o una narración. - Como quieras llamarlo. - Muy bien, - Quiero poder ver qué clips o qué alguna investigación en mi vista de íconos. - Hagamos eso un poco más pequeño. - Ser más fácil trabajar con. - Ampliar esta ventana. - Entonces sé que todo esto aquí mismo es metraje B roll. - Este todo metraje que voy a usar para encubrir, - uh, - mis entrevistas, - todas las cosas que muestran a la gente el producto real o les muestra la habilidad que estoy - enseñándoles para que pueda poner todo eso en la carpeta del rollo B entrevista. - Dejemos caer en la carpeta de entrevistas. - Y si quisieras, - podrías ir aún más lejos. - En realidad puedes organizar este metraje B roll que podrías intercambiar. - Podrías en realidad, - uh, - podrías hacer tu sección de actos una historia. - Podrías hacer tu acto para almacenar tu sección de dos pasos, - la sección AC tres invitaciones. - Eso es un ir tan lejos como quieras. - Vete a locos por eso. - Si eres organizador, - Seguro que te va a encantar usar las papeleras. - Entonces déjame mostrarte otra manera bonita de organizar metraje. - Ahora, - si yo, - um si sé como, - ciertos disparos fueron realmente malos, - como, - yo sólo sé Oh, - avión se subió por encima y me dieron un audio terrible o un perro saltó sobre el cámara o algo -y no pude usar la toma En realidad puedes cambiar etiquetada aquí- lo que te ayudará a tamizar rápidamente tus metrajes. - Esta etiqueta es por defecto este color azul. - Pero si haces click derecho en el clip y bajas a etiquetar aquí, - puedes cambiar el color. - Ahora, - estos airean los nombres por defecto que premier da dos colores diferentes. - Las rosas son rojas, - así que puedes etiquetar ese clip derecho para decir que no. - Bien. - Pero di esto. - Entonces te encuentras con el clip tu como sí, - Este es genial. - Quiero recordar que éste es realmente genial, - ¿verdad? - Haga clic en él, - vaya a su etiqueta y podría elegir Caribe. - Los caribeños tienen aguas verdes, - supongo So. - Ahí tienes, - y entonces eso es todo. - Esa es una manera bonita. - Digo, - puedes elegir muchos colores diferentes Si quieres cambiar los nombres de esos colores así - los reconoces más rápidamente. - Solo puedes subir a tus preferencias, - y dentro aquí puedes ir a etiquetar colores y luego etiquetar colores. - Puedes cambiar todos esos a los colores que reconozcas rápidamente. 6. OPTIONAL: eliminación de material de material de línea: todo bien. Un par de cosas misceláneas que quiero mostrarles sobre esta ventana del proyecto. Ahora que en realidad tienes activos aquí, si vas si necesitas, como, despejarlos por cualquier motivo o si necesitas eliminarlos, puedes hacerlo. Y no lo va a borrar de tu disco duro así que puedo ir aquí a un clip individual . Boom. Se ha ido. O en realidad puedes borrar todo un sido si quieres, podría borrar todo lo que meto en este acto. Una historia ha sido que le quita todos los clips y cualquier activo que esté dentro de esa carpeta ahí . Así que no te preocupes por si realmente eliminas algo, siempre podrías entonces simplemente importarlo de nuevo. Todavía está ahí en mi disco duro, uh, razón de eso, como decía antes. Pero Premier en realidad no trae el expediente real. Trae en la referencia a ese expediente. Ahora bien, esto es una segunda cosa segundo detalle que me parece bastante útil saber. A veces, por alguna razón, sientes que tienes que mover un, uh, tienes que mover un archivo, así que te voy a mostrar. Um, ¿qué pasa cuando mueves un archivo para decir debajo de un metraje aquí, verás en mi ventana premier que tengo un clip llamado 3576 ¿Qué pasa si cambio la ubicación de 3576 o incluso simplemente cambio el nombre de esa carpeta? Si muevo ese clip cuando vuelva al estreno aquí, va a decir, Hey, falta un clip aquí mismo. Y en realidad, um , te dará una opción ahora mismo para vincular ese medio. Te voy a mostrar lo que pasa en ese enlace. Media Button no sube y luego caja no sube y luego vuelve a él. Pero este clip de aquí, um, si a veces cuando estás trabajando con clip, también verás esta cosa roja grande y odiosa diciendo que Media está fuera de línea. Entonces si llegas a esto, puedes hacer click derecho. Entonces es un signo de interrogación. Ahora puedes hacer click derecho en él hit link media y ese mismo link media box aparece y tienes una opción aquí para localizar ese medio recién ubicado. Y todo lo que tienes que hacer es decirle a Premier dónde está ese archivo Ahora puedo ver ahí que mi 3576 está Solo tienes que elegir la carpeta y golpear. Está bien, ayuda. Supongo que me está diciendo que necesito realmente hacer click en los clips. Yo le doy click hit. Está bien, Boom. Ya está de vuelta. Re ligado ahí mismo. En ocasiones tendrás una gran cantidad de clips que se desconectarán por alguna razón. Al igual que si lees etiqueta toda una carpeta, Um, déjame sólo para hacer todos estos archivos tirados aquí. Puedes volver a vincularlos resaltando todos ellos. ¿ Verdad? Haga clic Consiguió un enlace, Medios. Aquí te da la carpeta completa. Ahora, sé que algunos de estos clips están en realidad en diferentes lugares. Algo realmente genial en Premiere es en realidad este relinking causa que puedo golpear, localizar. Y sé que parte del metraje está en esta carpeta de material de archivo. Pero también sé que parte de este metraje está en mi carpeta de habilidad compartida. Puedo elegir básicamente la carpeta más básica, la más baja de nivel aquí, la más generalmente amplia. Esta carpeta de habilidades compartir tiene mis clips y también tiene mi carpeta de material de archivo. Si elijo eso me pego. OK, Premier sabe buscar básicamente y todo el camino a través de esa habilidad. Alegre. Por lo tanto esos clips. Y ahí tienes. Se encuentra fácilmente todos esos clips por los que no tengo que pasar individualmente a cada uno. En ocasiones tendrás que hacer las individuales. Están todos repartidos por toda tu computadora, Pero en realidad es realmente bonito sistema de búsqueda, acuerdo? Y creo que eso es todo para nuestra primera lección, eso es todo en la ventana del proyecto. Así es como vas a traer todos tus activos y, sí, sí, traerlos a todos y organizarlos en papeleras organizándose a través de diferentes colores. Porque en nuestra próxima cosa, realidad vamos a empezar a usar esos clips, mi gran 7. Arrastrar las ediciones y crear secude sequen: - Está bien, - ahora. - Bienvenida, - Teoh. - Lección tres. - Entonces en éste, - vamos a hablar de llevar tus imágenes a la línea de tiempo. - Y en resumen, - lo que vamos a hacer es mostrarte cómo tomar imágenes de tu ventana de proyecto a tu - ventana fuente y dentro de tu línea de tiempo. - Y en el camino, - te vamos a enseñar a hacer algo llamado secuencia. - Muy bien, - así que vamos a empezar con cómo simplemente llevar material de archivo de su proyecto hasta su ventana - fuente. - Suficiente simple. - Entonces me voy a abrir a ese b roll. - Ha sido lo que tenía. - Ahora puedes agarrar tu clip. - Puedes arrastrarlo y soltarlo ahí arriba. - O si quieres, - sólo puedes hacer doble clic en ese clip, - y lo trae hasta ahí. - Ahora, - la forma en que puedes hacerlo es turno de golpe. - Ah, - y eso también abrirá el archivo en tu ventana fuente aquí. - Está bien. - Ahora, - hay dos métodos de los que vamos a hablar acerca de traer imágenes de - la ventana fuente hacia abajo a la línea de tiempo. - El 1er 1 estoy llamando al método de gota de dragón. - Ahora solo puedes agarrar todo tu clip y puedes bajarlo a la línea de tiempo. - Ah, - ¿se puede tomar un segmento de ese clip para crear un segmento de ese clip ojos. - Probablemente eso donde empezamos a meternos en la finalización de la edición. - Aquí es donde se empieza a conseguir especie de la edición del lado técnico y también lo que creo que es - el arte de la edición. - Por lo que notando tu ventana aquí tienes esta cosa naranja de aspecto triángulo boca abajo. - Es lo que llamamos el play head play tenía marcas donde en el clip estás en ese momento - ahora puedes agarrarlo y arrastrarlo por el clip Aquí. - También puedes ver un clip con solo pulsar el botón de reproducción aquí abajo, - y luego puedes pulsar Detener. - O también puedes, - um, - golpear tu barra espacial en el espacio Bar va a mover las cosas hacia adelante y golpear la barra espacial de nuevo. - Se detiene ahora. - Hay otro sistema para moverse a través de este clip de los botones del teclado J. - K L, - y este es probablemente uno que utilices. - Probablemente tengas usando el más frecuente esto funciona tanto en la ventana fuente como en la - timeline y también en la ventana del programa. - J K L Los botones se ven así. - Si quieres avanzar, - presionaste el botón L. - Es lo mismo es jugar él. - Si quieres parar, -le pegas a Kay, - y si quieres ir en reversa, - golpeas a J y otra vez a K para detenerlo. - Ahora lo genial de los botones J K L realmente puedes avanzar rápidamente por esta vía - muy rápidamente. - Si le pegas a El quiere, - va a una velocidad normal. - Lo golpeaste otra vez. - Va dos veces de velocidad y vas aún más rápido, - y hay un cierto límite que va. - Pero es una bonita, - forma rápida de pasar por clips y luego U K lo mismo sucede con el botón J. - Solo sigues volviendo y puedes detenerlo donde quieras. - Esa es una forma rápida de pasar. - Te mostré entonces. - También la acción de fregado aquí. - También puedes bajar el zoom si quieres conseguir muy específico en dónde te Ah, - en donde eliges tu selección, - consumes abajo usando esta barra gris en la parte inferior. - Acabo de agarrar una sección aquí y tú acercas y alejas. - También puedes hacer eso pulsando las teclas más y menos de tu teclado. - No hay necesidad de golpear, - Comandante. - Creo que eso acaba de presionar la tecla más y menos de tu teclado y eso va a acercar y alejar - en esa sección. - Está bien, - así que ahora te voy a mostrar cómo elegir una sección en particular de este clip. - Lo hacemos estableciendo el punto de entrada que queremos y el punto de salida de eso. - Ahora puedes configurar esos usando los botones de acción que se airean aquí abajo. - Este es tu in point marca el final. - Este es tu outpoint marca el out. - También notarás que tiene la letra I junto a ella diciéndote con el teclado - atajo es y la o aquí. - Entonces digamos eso aquí mismo. - Encontremos un punto en particular, - ¿OK? - Yo quiero ver quiero ver aquí cuando coja la tierra y la mete en el jardín. - Entonces voy a empezar aquí y dije, - Este es mi punto de entrada, - y luego puedo fregar dos puntos generales. - A ver. - Yo quiero ver más específicamente. - Está bien, - Justo ahí. - Uh, - justo cuando lo termine, - quiero establecer mi outpoint. - Yo también puedo, - Como dije, - Puedo hacer eso solo compartiendo mi ojo y Okies. - Um, - ahora, - una vez que tengas esas partes, - que en realidad puedes moverlas. - Si me inclino por aquí, - verás que consigo el corchete que me permite cambiar mi punto de entrada. - Digamos que quiero volver a mi punto original sólo comandos. - Él me lleva de vuelta a ella. - Puedo agarrar toda esta sección si sé que esa es la longitud real que quiero que sea este clip -. - Pero no es la sección correcta de la misma. - Puedo mover esto para encontrar ese momento justo ahí dentro. - Um, - otra vez, - Comando Z me lleva de vuelta a ella, - y yo podría hacer lo mismo con el outpoint como Así que ahora a veces se quiere sólo - borrar completamente estos. - Ah, - el punto de entrada y el punto de salida. - Para hacer eso, - se pueden despejar a ambos juntos. - Si le pegas a la Opción X en un Mac, -creo que todo es ex en tu PC, - y eso se deshace de ellos por completo. - Voy a traerlo de vuelta, - sin embargo, - porque te voy a mostrar que también podrías despejar solo uno. - Si quieres borrar solo el punto en, - es opción I Y si quieres ver opción outpoint. - Ah, - ahí mismo. - Está bien. - Genial. - Entonces así es como vas a fijar tu in puntos en tus outpoints. - Ahora, - quiero mostrarte justo antes de traer un clip a la línea de tiempo, - tienes que crear lo que llamamos una secuencia para crear una secuencia. - Vuelves aquí a la ventana de tu proyecto y puedes ir al botón de nuevo elemento. - Está al lado de la nueva sido click Nuevo ítem, - y te da muchas opciones para crear. - Pero queremos crear una secuencia. - Entonces nosotros secuencia de crédito. - Ahora te va a dar un montón de opciones aquí en qué específicamente qué - tipo específico de configuración que quieres hacer. - Ahora puedes pasar por esto y puedes crear algo que sea muy específico para tu - metraje. - Te voy a mostrar una manera muy sencilla, - sin embargo, - que me encuentro usando casi todo el tiempo. - Si se abre a un clip aquí en la ventana de su proyecto, - puede hacer clic derecho en ese clip e ir nueva secuencia de clip que en realidad va a dar - usted una secuencia aquí mismo. - Ya verás cómo se ve un poco diferente en el lado izquierdo. - Aquí, - um, - es la secuencia se va a establecer específicamente para la misma configuración que ese clip que acabas de crear. - No me gusta mantener ah secuencia todas las veces en profundo enterrado en las carpetas. - A mí me gusta tenerlos fáciles de ver. - Entonces sólo los agarré, - bajarlos a este espacio en blanco. - Y ya ves, - ahora que puedo encontrarlo fácilmente Voy a volver a marcar este relabel esto con sólo hacer clic en el - nombre, - dar click en una segunda vez. - Si hago doble clic en él, - lo va a abrir en la línea de tiempo aquí. - Entonces si hace clic una vez en pausa, - haga clic una segunda vez y le permite cambiar el nombre y luego también puede cambiar. - El nombre vería que voy a llamar a éste. - Um, - acaba de llamar a esta lección tres ahora mismo, - o puedes llamar a esto, - um lo llamaremos como quieras. - ¿En serio? - Está bien. - Entonces menos de tres, - te darás cuenta ahora que mi pestaña en mi línea de tiempo ha cambiado dime cuál es la secuencia, -y puedo tener múltiples secuencias abiertas, - y puedo filtrar a través de ellas haciendo clic en todas las diferentes pestañas. - Entonces una vez que he creado una secuencia haciendo clic derecho en ella, - Me gusta simplemente eliminar ese clip que está ahí. - Y ahora tengo una secuencia completamente fresca que se establece a la configuración de los clips que yo - quiero usar y voy a elegir Clip. - Ya he puesto mi en punto señalador. - Entonces en el método Dragon Drop, - Podría simplemente arrastrar ese clip y puedo bajarlo en la línea abajo en la línea aquí- restablecer rápidamente algunas cosas. - Lo intentamos otra vez, -te mostramos algo arrastrarlo y soltarlo, - y trae y notó dos partes diferentes que trae. - Trae en mi video, -que es todo por encima de esta línea aquí mismo trae en mi vídeo-, y luego trae en mi audio, - que es todo por debajo de esa línea justo ahí. - No, - si quiero traer solo video con el método Dragon drop, - puedo agarrar ese clip justo ahí debajo de la ventana. - Eso es que sólo ese icono del clip y trae sólo mi video. - Eso es realmente útil cuando vamos a llegar a la sección de rollo R B. - Y quizá no quieras el audio de todo el metraje B roll que estabas usando. - Um, - O tal vez sí quieres sólo el audio dicho formas de hacer eso, - te agarras sólo el audio y puedes traer eso. - Deja eso ahí mismo. - Ahora, - cuando eliminas algo fuera de la línea de tiempo aquí, - sólo puedes seleccionarlo. - Golpear. - Eliminar. - No se va a borrar nada aquí arriba en estas dos ventanas. - No cambia tu punto de entrada o estás fuera de punto en eso. - En ese clip, - Te voy a mostrar una cosa rápida si vuelvo a bajar ese clip. - Y si quiero cambiar de una manera rápida, - puedo cambiar eso en punto en ese punto fuera para poder hacer doble clic en él cuando doble clic - este clip ahora en la ventana fuente. - Se está trabajando específicamente con este clip que está en la línea de tiempo. - No está funcionando con el clip como apareció aquí en el archivo del proyecto. - No está funcionando con tu fuente. - Clip está trabajando con el clip editado de edición que pones a tu línea de tiempo aquí y así adentro - aquí, - uh, - puedo alejarme aquí y puedo cambiar mi punto de entrada otra vez. - Notarás cómo cambia hacia abajo en la línea de tiempo aquí. - Oh, - Puedo cambiar el punto de salida. - Lo extenderemos aquí abajo. - Um, - pero vamos a llegar más a detalles sobre cómo sólo quiero mostrarte que si haces doble click - en este clip, - eso se va a abrir? - No tu fuente, - pero va a abrir tu clip específico que está aquí en la línea de tiempo. - Oye, - Y mientras estamos en ello, - si sí quieres entrar en detalles de crear una secuencia, - um, - puedes averiguar exactamente cuál es tu secuencia o cómo se ve tu clip si entras en If - amplías esta ventana del proyecto y te dice mucha información sobre tu clip, - te dice que es un clip del 19 por 20 por 10 80. - Te dice tu información de audio. - Te dice tu velocidad de fotogramas. - Entonces si quieres simplemente crear una nueva secuencia, - esta nueva función de secuencia aquí. - Así es como entrarías en la configuración de entonces y luego establecerías tus ajustes para que coincidan con tu clip - justo aquí, - haciendo coincidir la velocidad de fotogramas del mismo, - haciendo coincidir el video con el tamaño del clip. - Y también puedes ajustar tu información de audio. - Si este es el audio real que estás usando aquí, - eso sólo quiero mostrarte. - Si quisieras ponerte complicado, - esa es una forma de hacerlo. - Pero otra vez, - forma más simple justo a la derecha. - Haga clic en el clip nueva secuencia de Clip y se van. 8. Insertar la edición de la Insert/Overwrite: - Está bien. - Entonces voy a aclarar las cosas aquí. - Te aseguro la segunda forma en que podemos traer clips de la ventana de origen hacia abajo a nuestro - secuencia en la línea de tiempo. - Esta siguiente forma son tus ediciones de inserción y sobrescribir. - Y cuando te vuelvas más rápido usando premier, - este es probablemente el método que acabarás usando más. - Es realmente conveniente. - Funciona muy bien con atajos de teclado. - Um, - así que déjame mostrarte cómo funciona esto. - Vamos Ah, - vamos a traer de vuelta ese clip. - No significaba borrarlo ahí. - Traigamos de vuelta ese clip que está en esta línea de tiempo aquí. - Te mostraré lo que acabo de hacer con expandir el clip en él. - Otra lección. - Pero ahora mismo tenemos un clip aquí, - y digamos que quiero añadir un segmento diferente a esta línea de tiempo. - A partir de este clip que está abierto en la ventana fuente, - Puedo establecer nuevos en puntos en un nuevo punto. - Digamos que ya me quiero ir. - Quiero ver cuando el tipo realmente agrega semilla a este jardín que está creando. - De acuerdo, - para que pueda poner mi punto de entrada usando I Vamos a ver a través de él, - usando Alec y rápido adelante a cuando está tirando todas esas semillas ahí y yo - puedo golpear Oh, - para establecer mi outpoint. - Está bien, - así que ahora tengo un nuevo en señalar punto, - un nuevo clip en el que puedo caer. - Se nota aquí que la cabeza de juego tiene una línea específica. - Esto me está mostrando exactamente el momento que está jugando aquí arriba en la ventana del programa. - Y puedo elegir aquí exactamente el momento en que quiero que venga ese próximo clip rápido. - Está bien, - Primero te voy a mostrar lo que significa insertar un clip. - Entonces si pones tu cabeza de juego aquí en el centro de tu clip, - solo arrastras para llegar a ese punto. - Entonces puedes usar uno de estos botones aquí. - Este es el botón de inserción aquí. - Te das cuenta de cómo parece que en realidad se está insertando un clip en medio de dos plazas - aquí. - Eso es porque cuando golpeas inserto, - lo que va a pasar es que va a tomar el clip que en punto señalado has - designado aquí y lo va a insertar en medio de este clip aquí. - No se va a eliminar ninguno de este clip, - sólo se va a insertar con el punto de entrada empezando justo en donde el play head waas - y va a empujar todo lo demás hacia abajo. - Ese es tu inserto. - Uh, - esa es la función de inserción aquí. - Pero si hago clic en el otro botón sobrescribir anulación en realidad va a Como el nombre -sugiere, - en realidad va a sobrescribir el clip. - Va a ser policía. - Se va a poner este nuevo clip aquí arriba sobre todo lo demás desde la cabeza de juego de la jugada- tenía en adelante. - Ahora esto se vuelve realmente rápido cuando si tienes, - digamos que tienes, - como, - múltiples clips la ventaja de hacer esta cosa de inserción sobrescribir. - Si creo aquí sólo múltiples clips y golpeo y caigo en mi línea Ahora, - si terminas con los clips tónicos aquí, - bueno, - no siempre vas a querer arrastrar estos, - moverlos hacia abajo, - luego arrastra y suelta esto en su lugar, - Entonces agarra todos estos clips y vuelve a ponerlo en su lugar. - Esa cinta que es tedioso trabajo y lleva mucho tiempo una manera realmente rápida de hacer esto. - Cada forma rápida de hacer esto es simplemente mover la cabeza de juego entre dos ediciones que desees - y luego simplemente golpear tu inserto. - Pero genial, - tu clip está ahí, - y todo lo demás en la línea de tiempo se mueve. - Se mueve hacia abajo. - Este niño es aún más rápido cuando comienzas a usar los atajos de teclado. - El atajo de teclado para insertar es sólo un teclado de coma. - Acceso directo para sobrescribir es sólo el punto. - Te mostraré una característica más del método de sobreescritura de inserción, - y esto en realidad es una especie de aspecto técnico lo, - pero porque va a ser realmente útil a medida que empecemos a crear capas de video mawr a lo largo del - camino por el lado izquierdo aquí, -vas a notar que hay V uno y uno, - y si tienes un clip que tiene múltiples canales de audio en él, - tendrás uno a dos a tres. - Estos son tus parches de origen. - Esto te va a decir qué pista sigue la información del video, - qué pista sigue tu audio. - Entonces si quiero tenerlo en mi capa base aquí, - solo puedo golpear mi inserto en ello, - y va a poner todo en V uno y uno. - Pero si ya tengo algo en V uno y digamos que quiero mover un clip y en realidad - ponerlo por encima del que solo puedo hacer clic para ser un clic y mantenerlo y moverlo hasta mi - segunda pista aquí. - Otra forma en que podrías hacerlo es simplemente puedes hacer click en esa pista y se moverá - los de alrededor. - Esto es realmente útil. - Uh, - cuando empecemos a meternos en la sección de buró cuando realmente vas a empezar a estratificar - múltiples clips ahí, - también es muy útil cuando se trata de audio, - porque una vez te pones todo el narración, - vas a tener toda tu narración en la pista uno. - Y si quieres hacer música o si quieres hacer efectos de sonido extra, - vas a querer poner esos en estas otras pistas de audio que se airean aquí. - Cosa rápida. - Puedes agregar en pistas de video y audio haciendo clic derecho aquí, - y puedes agregar pistas por defecto. - Se propone agregar una pista. - Digamos que no quiero agregar ninguna pista de audio. - Puedo simplemente hacer clic y arrastrar eso a cero, - o puedo escribir en cero. - De esa forma puedes agregar tantas pistas de video sea lo que quieras. - Puedes optar por colocarlos después de video pista tres. - Eso va a capas todo encima. - También puedes elegir más específicamente, - quizá yo quiera. - A lo mejor quiero insertar algo entre las pistas uno y dos. - Basta con ir tras el video uno. - Yo digo ¿Cuántas pistas quiero agregar? - Añadamos ocho Y ahí tienes. - Ahora tengo ocho pistas de video que aire estratificados en que lo mismo va con el audio. - Basta con hacer clic derecho en atrae un audio se puede Adam. - Después de tres, - puedes agregar tantos como quieras. - Si solo eres viento en audio el recuerda que tienes que bajar las pistas de video a -cero, - y así es como haces eso. - Ahora, - si quieres eliminarlos, - solo tienes que volver a hacer clic derecho en este espacio borrar pista, - y esto te da la oportunidad de eliminar individualmente esa pista justo ahí. - Es difícil de ver. - Ahí vamos. - Ahora lo vas a ver. - Se puede borrar esa pista individual. - El clic derecho en. - También puedes eliminar múltiples pistas. - Si vas a borrar pistas plural y aquí tienes. - Se pueden eliminar todas las pistas vacías. - Um, - dar click en eliminar todas las pistas de audio vacías, - dar click en eliminar todas las pistas de video vacías y golpear. - Está bien, - Boom. - Y ahora no lo sabes, - así que 9. OPTIONAL: trucos de edición: - Muy bien, - Así que ahora que te he mostrado cómo tomar un clip desde la ventana del proyecto hasta la fuente - ventana y te mostré el método de gota de dragón junto con el método de inserción y sobreescritura para - bajarlo a tu línea de tiempo aquí, - Sólo quiero mostrarles un par de cosas más en la ventana fuente aquí que podrían encontrar- de verdad útiles. - Está bien, -así y otra vez- estas no son cosas que necesariamente tienes que hacer- y lo lees. - Simplemente me parece que estas son cosas realmente útiles, - sobre todo cuando tienes ah clips largos. - Este primero creo que te voy a mostrar, - es lo que llamamos marcadores. - Digamos que en realidad estoy tengo un clip largo aquí. - Hay mucha acción que está pasando. - Entonces veo una serie de diferentes como momentos clave aquí, - y quizá quiera usarlos individualmente. - Bueno, - en lugar de tener que volver a fregar todo el clip para encontrar esos momentos que puedo hacer, - uh, - puedo agregar lo que llaman un marcador. - Se puede agregar marcador aquí con este botón, - y se debe ver aquí que pone un marcador verde en su lugar allí- y yo podría moverme. - Ahora la cabeza de juego alrededor donde quiero ese marcador se quedará en su lugar. - También puedo añadir un marcador y decir, - quiero tener uno más tarde. - Ahora cuando vaya por las semillas aquí, - Sólo puedo presionar am en mi teclado. - Ese es el atajo para agregar un marcador. - Lo bonito de los marcadores es que puedes hacer doble clic sobre ellos y puedes darles un nombre - y puedes dar detalles y poner comentarios. - Diga que hay ciertas notas que quieres recordar de este momento o de un cierto mensaje - quieres dedo del pie. - Díselo más tarde. - Cuando llegues a ese momento, - puedes añadir toda una gran cantidad de información. - Ahí puedes poner un nombre aquí. - Sólo llamemos a esto sumando suelo. - Eso es lo que pasa en este momento. - Entonces me pegué. - OK, - está bien, - Genial. - Ahora cuando pase el rato sobre él, - verás que el título viene diciendo, - agregando suelo, - y me dice la parte exacta del tiempo con en el código de tiempo. - Donde eso pasa, - es sólo una buena manera de que yo pase. - Al igual que si estoy de vuelta aquí al principio, -puedo llegar rápidamente a ese marcador sosteniendo en turno y golpeando em, - y mueve mi cabeza de juego directamente al siguiente marcador en línea. - Yo quiero ir al siguiente, - turno em. - Ahí lo tienes. - De vuelta a ello. - Ahora puedes eliminar un marcador justo por, - um, - haciendo clic derecho sobre él y puedes decir despejado marcador seleccionado, - o puedes borrar todos los marcadores que hay ahí. - Entonces ahí tienes. - Despejas que despeja ese marcador de nuevo a la normalidad. - Eso es una Esa es una buena manera de mantenerte organizado. - Un zehr pasando por todos tus clips, - sólo puedes resaltar este momento. - También puedes hacer lo mismo abajo en la línea de tiempo. - Cuando se establece un marcador en la línea de tiempo, - aunque ese marcador se mantiene en su lugar. - Incluso si eres metraje aquí abajo cambia ese marcador sólo se quedará en eso. - En ese punto. - No tiendo a usar marcadores aquí abajo con tanta frecuencia, - pero, - um, - hay muchas cosas fáciles que puedes hacer. - En realidad puedes, -si estás convirtiendo esta cosa en un DVD- puedes cambiar esto en un marcador de capítulo, - que lo hará entonces, - cuando exportes. - Al final del día, - se puede poner en un programa de creación de DVD. - ¿Y eso te dirá dónde están tus puntos de capítulo? - Uh, - era información extra que tal vez no necesites. - Está bien, - así que despeje este marcador. - Está claro. - Todos los marcadores por esa línea de tiempo. - Voy a despejar este marcador. - Está bien. - Ah, - un par de cosas más a de las cosas como señalarte sobre esta ventana. - Aquí. - Tienes los códigos de tiempo. - Aquí. - Tu código de tiempo de la izquierda te muestra dónde está tu hit play head a lo largo del video. - Y entonces tu código de tiempo aquí en los dedos de los pies correctos te da la longitud que estás dentro y fuera puntos- son útiles. - La cosa de eso es cuando consigues editar Teoh aquí abajo en tu línea de tiempo, - digamos que quieres un clip que sea una longitud específica hacia abajo en esto. - Esta parte hacia abajo. - Tu línea de tiempo aquí puedes crear algo a eso más de cerca a esa longitud o incluso -específicamente a esa longitud. - Al ver ese marcador de tiempo ahí mismo. - Es sólo una cosa útil de saber. - A veces es ventaja. - Sólo sabe dónde, - uh, - cuál es la cierta longitud de las cosas. - Ah, - Una cosa más. - Muéstrale Aquí está este menú desplegable. - Esta es tu resolución de reproducción, - así que a veces lo tienes. - Si tu computadora está funcionando muy despacio, - podría ser posiblemente porque tu metraje es realmente de alta resolución. - Tu computadora no lo está procesando muy bien. - Puedes cambiar tu resolución a resolución 1/4 aquí, - y luego cuando reproduzca, - puedes ver que es un poco más granulado. - No sé si eso apareciendo en este video o no, - pero lo que estoy viendo es algo que es más granulado, - menos resolución. - Puedes patearlo todo el camino hasta la resolución completa si quieres ver algo en su - reproducción de máxima resolución. - Eso me parece para una especie de ralentizar un poco las cosas, - así que también guardo las cosas a media resolución. - Uh, - eso también se acabó en la ventana del programa. - Lo mismo cuando estás reproduciendo video. - Si las cosas corrían lentamente, -quizá piense en dejar caer esto para algunos clips, - incluso desciende a 1/16 de resolución. - Eso tiende a ser una opción cuando estás usando material de archivo realmente de alta resolución, - tal vez disparado como una cámara roja o cosas así. - Entonces, - sí, - ahí tienes. - Hay un par de cosas rápidas, - útiles para enseñarte sobre la ventana de la fuente 10. Herramientas de línea de tiempo para la edición de dragor y caída: - De acuerdo, - así que esta es una lección para hasta esta. - Te hemos mostrado cómo abrir premier, - crear un nuevo proyecto, - cómo traer todos tus activos a la ventana del proyecto aquí. - ¿Cómo? - Teoh abre esos en la ventana de la fuente. - Y luego te mostramos dos formas de traer ese metraje desde la ventana de la fuente hacia abajo - tu secuencia. - Eso está en la línea de tiempo aquí. - Tanto el método Dragon drop como los métodos de inserción y sobreescritura. - Entonces en esta lección, - vas a crear tu narración o tu pista de entrevista. - Esta va a ser la pista hablada que va a estar subyacente a todo tu cómo hacer video. - Y para esta lección, - vamos a tener que hacer eso usando completamente el método Dragon drop con el ratón. - Esta es una manera realmente hay una manera muy útil. - Esta es probablemente la ex edición más fácil a la que entrar desde el principio. - Entonces vamos a empezar con usar esa para crear toda esta línea de tiempo en tu - primera pista de video aquí y usando tus primeras pistas de audio. - Tan bien, - te mostramos cómo abrir un clip en la ventana de origen y puedes empezar donde sea - tú donde necesites empezar. - ¿Y si tu primer clip es? - Estamos empezando con esa sección de cuentos. - Entonces te recomiendo solo que empieces a armar esa. - Elige tu primer clip y puedes arrastrarlo y soltarlo en su lugar. - Y como pueden ver aquí.- En realidad he creado un par de clips para hacer una secuencia hablada completa aquí. - Y así podrás elegir tu 1er bit de audio que quieras hacer. - Entonces puedes elegir tu segundo bit que quieras hacer, - y luego simplemente puedes seguir arrastrando, - dejándolos caer en lugares, - poniendo a un hombre lado a lado. - Um, - hasta que tengas hasta que termines con algo que se parezca a esto. - Ahora puedes crear tu video completo de esta manera. - Sólo ajuste. - Estás en puntos arriba aquí en el escenario estás en puntos arriba aquí en la ventana de fuente encendido. - Entonces sólo arrastrando y soltando dijo que estás en punto punto de arrastre al siguiente dragón - huevos que pueden crear todo tu video, - y eso está bien. - Hay muchas maneras en que hay muchas herramientas en realidad, -que puedes usar, - sin embargo, - para fingir el video para que funcione mejor. - Y les voy a mostrar estas herramientas a lo largo de esta lección. - Por lo que te recomiendo que la U te empuje para usar algunos de estos diferentes puntos. - Hay muchas formas diferentes de editar. - Seguir jugando en los diferentes métodos. - ¿Encuentra a los que mejor te funcionen? - Te lo diré. - El es que más uso y también te muestro algo que no uso muy seguido. - Entonces está bien, - empecemos. - Entonces la primera herramienta que tenemos aquí es herramienta de elección de tesis. - Esa es esta herramienta de flecha. - El atajo para eso es el en tu teclado. - Esta es básicamente tu herramienta de flecha común que vas a utilizar para seleccionar clips individuales . - Puedes arrastrar caja alrededor de múltiples clips y luego también puedes recolectar. - En realidad puedes obtener solo una parte de un aviso de clip. - Cuando hago clic en la pista de video aquí, - esta pista de video está vinculada con todas las pistas de audio y básicamente todo lo que viene -con ella- para poder seleccionar sólo la pista de video específica. - Si mantengo presionada la opción o toda la tecla y luego hago clic en ese click en ese clip ahí mismo -, - y eso me da justo eso me deja seleccionar sólo el video. - Esto es útil a veces porque a veces lo quieres. - En realidad quieres mover sólo una cierta pieza alrededor donde solo quieres mover cierta - pieza de audio alrededor, - Um, - y no quieres encenderla. - No quieres afectar nada, - afectar a ninguna de las otras piezas. - Entonces sólo tienes que hacer clic en Ault. - Consigue ese audio y muévelo. - Ahora si mantienes presionada la opción o Old Key y mueves algo que lo copia para que - copia esa pieza ahí mismo. - Si hago clic en ah, - clip entero aquí y sostén la opción, - arrastrar y soltar, - Ahí tienes. - He duplicado ese clip ahí mismo, - y puedo mover sólo esa pista, - Teoh. - Otra pista. - Aquí puedes. - Hay un montón de opciones para eso, - pero así es como duplicaste Clip, - usando eso ahora- usando la herramienta de selección, - también puedes cambiar tu punto de entrada y salida aquí abajo. - En la línea de tiempo. - Notarás que hay una flecha roja que apunta a mi izquierda. - Hay un punto a la derecha que es decirme qué clip voy a aplicar cuando agarro - en y en un punto. - Entonces aquí estoy, - afectando este clip a la izquierda. - Doy click una vez y me muestra corchetes alrededor de ese lado. - Yo puedo arrastrar eso y eso cambia el punto de salida de ese acantilado, - saliendo con un espacio aquí y ahora. - Este clip sólo se reproduce hasta ese punto ahí mismo. - Una vez tuve una vez que huecos ahí, - puedo dar click en esa brecha y luego puedo golpear, - borrar y sus cierres en ese espacio. - Entonces esa es una forma que podrías hacer. - Tu edición es solo moviendo puntos, - cerrando en brechas usando la herramienta de selección. - También puedes abrir clips desde la línea de tiempo de nuevo aquí hasta la ventana de origen. - Um, - usando también esta herramienta de selección. - Um, - manera de explicar el centro lección anterior, - pero ese es el clip que está aquí de esta línea de tiempo. - Ese no es el clip fuente ahí. - Está bien, - Genial. - Esa es la herramienta de selección. - En realidad hay una selección de múltiples pistas herramientas tu selección de pista. - Si le pegas a un, - va a sacar esa herramienta ahora en Premier Pro Sisi, - El valor predeterminado para la selección en realidad trae dos flechas en cualquier cosa anterior. - En seis puntos antes, - vas a tener una sola flecha que tu primera cosa que salga Ah, - En ambos programas, - cambias entre esas flechas manteniendo pulsado el turno, - pulsa turno o deja ir turno y se pone estas flechas aquí. - Entonces con múltiples flechas que se va a seleccionar todo lo que se va a seleccionar todo - pistas van a seleccionar todas tus pistas de video, - Déjame duplicar una pareja, - duplicar un par de clips aquí para demostrar esto por ti. - Ahora si vuelvo atrás, - Teoh mi pista selecto. - Si hago clic aquí, - va a seleccionar todo desde este punto donde la flecha está hacia adelante y se va - para seleccionar todo en todas las pistas ahí mismo. - Ahora, - si quiero seleccionar sólo una pista individual que puedo usar, - puedo mantener pulsado, - turno y obtener esta sola flecha y puedo seleccionar su Sólo hace cosas que están encendidas - video Track one. - Ahora La razón por la que se destacan estos clips aquí abajo para el audio es porque esos aire- vinculan esos clips de audio de aire que están vinculados con mi que están vinculados con estas pistas de vídeo- . - Puedo desactivar esa característica de seleccionar las cosas del enlace subiendo aquí, - ver cómo trae esto Con enlaces selección, - puedo desactivar la selección vinculada, - y ahora tienes el control de sólo seleccionar cosas individuales. - Entonces en mis pistas elección, - puedo elegir sólo el video o sólo el audio, - o simplemente eso. - O puedo elegir sólo las cosas a partir de este momento en adelante también. - Me gusta mantener la selección de enlaces encendida por un valor predeterminado. - Um, - así que ahí vas. - Así es como tú eso es, - cómo mueves los artículos. - Te muestras otros elementos. - Ahora, - cuando muevas un clip por ahí, - te darás cuenta de que a veces consigo cerraduras en su lugar, - lo moverás, - muévalo a la izquierda aquí-, y sólo un poco de broche en su lugar justo al lado de eso. - Y no es paradas justo en la línea roja con juego Head es. - A veces no quieres que eso suceda. - A veces se quiere realmente tener. - No quieres simplemente chasquear el lugar ahí. - Quieres que no haga eso. - Observe este imán aquí arriba. - Haga clic en ese chasquido que lo apaga. - Y ahora tengo en control muy suave de ir un cuadro a encuadre. - Puedo controlar mi in point por fotogramas individuales en lugar de tenerlo realmente chasqueado - a un punto en particular. - Eso de cerca. - Entonces a veces te va a encontrar eso realmente útil. - Es sólo una buena cosa de saber. - El atajo para eso está s ahí dentro. - Entonces está bien, -continuando usando todas nuestras herramientas aquí- les voy a hablar de diferentes herramientas de edición que están aquí en estreno. - Y en realidad, - los verás también en todos los programas de edición. - Muy bien, - Entonces cuando estábamos usando la herramienta de selección cuando movimos elementos cuando movimos el punto de salida de -un clip en particular o quitamos el punto de in, - dejó un gran hueco aquí. - Sus formas de editar para que esa brecha no se quede ahí. - De eso se trata estas dos próximas herramientas. - Esta herramienta de edición de ondulaciones aquí te permite trabajar con un solo clip. - Te permite trabajar ya sea con clip un aquí o trabajo del dedo del pie con clip Sea cual es esto - este lado? - Aquí. - Ahora puedes traer el lado de cola del clip A. - Puedes cambiar eso en punto o ese outpoint. - Lo siento, - Tal vez quieras traerlo de vuelta a este punto aquí en medio de clip se puede ver en la - ventana de programa en la parte superior, - ¿verdad? - Me está mostrando cuál es ese nuevo outpoint. - Y cuando lo suelte, - mira lo que pasa. - Trae todo lo que se pasó. - Mi era de Clip a en adelante. - Se lo trae de vuelta. - No deja ahí la brecha. - Entonces mi un nuevo outpoint es en realidad donde solté y todo lo demás se vuelve a poner - lugar. - Sucede lo mismo. - Si cambio mi punto de entrada aquí, - va a traer todo de vuelta con el- y se lo va a poner. - Básicamente va a cerrar la brecha misma. - Simplemente cambia donde mi outpoint o dónde está mi in point en ese clip en particular. - Está bien, - vamos a deshacernos de estas cosas aquí mismo. - Entonces eso si quieres que el dedo del pie afecte a un acantilado individual, - utilizarías la herramienta de ondulación. - Um, - el atajo para eso es ser si quieres afectar a ambos clips, - sin embargo, - está esta cosa llamada la herramienta de rodar en él. - El atajo para eso es n rodando en una herramienta sabe cuando hago clic en una edición. - Destaca ambos lados ahí. - El fallo Editar Herramienta va a acortar clip A. - Si me muevo de esta manera y se va a alargar, - clip sea si me muevo de esta manera, - nada cambia sobre los puntos de inicio en el punto final de estos clip, - it sólo mueve ese punto de edición. - A veces eso es, - ah, - cosa realmente agradable tener el suyo para construir, - mover ambas cosas juntas. - Seré honesto, - aunque no uso este tipo de edición tanto como uso algo como la ondulación en ello, - Um, - que es agradable sólo poder afectar el clip individual, - pero a veces te conoces necesitan efecto, - ambos. - Entonces ahí es donde consigues el rodaje en ello. - Herramienta. - Ambas herramientas se airean muy a mano cuando tienes un montón de material de archivo en su lugar porque -se vuelve realmente tedioso hacer algo como esto una y otra vez y hay que - seleccionar constantemente para moverlo hacia abajo. - Entonces, - está bien, - una de mis herramientas favoritas en premier no consigo usar tanto como quisiera, - pero sí llegamos a usarla. - A veces sea rol es la herramienta de estiramiento de tasa. - Gran estiramiento labrada como exactamente lo que crees que hace. - Lo hace. - Cambia la velocidad o la velocidad a la que se va a reproducir tu clip. - Entonces oirás su voz aquí. - Giro mi volumen aquí para que lo oigan. - Um, - oyes su voz aquí. - Tantos de nosotros vivimos de una manera tantos de nosotros vivimos en ciudades manera viva. - Se oye cómo se está jugando a una velocidad normal. - Entonces ahora, - si hago la herramienta de estiramiento de velocidad, - mi punto de entrada y mi punto de salida de los clips se mantiene igual, - pero la velocidad de ese clip cambia. - Entonces voy a agarrar el inicio de ese clip. - Lo siento. - Aquí. - Probemos de nuevo con esto. - Está bien. - Gran estiramiento, - herramienta. - Voy a agarrar el inicio de ese aviso de clip aquí. - Eso me dice cuánto tiempo es mi clip. - Ahora me dice que estoy fijando una nueva duración de este clip. - Está bien, - Ahora, - escucha paso. - Parece que está a media velocidad aquí. - Está bien, - así que eso no va a ser de su mano cuando estés usando. - Cuando estás haciendo eso para tu narración aquí. - Pero eso va a ser realmente útil cuando estés usando tu rollo B. - A veces tu metraje extra. - Sabes que encontrarás que quiero este segmento, - pero es demasiado corto. - Es Ah, - es como una cosa de un segundo. - Si tan solo pudiera extenderlo a dos segundos, - puedes usar esa puntera de herramienta de estiramiento de tasa extendida a la velocidad exacta a la que querías ir - de otra manera. - Se puede hacer esto sin usar las herramientas de estiramiento de tasa, - ¿verdad? - Haga clic en su clip y vaya a la duración de velocidad. - Y ahora puedes decir exactamente a qué porcentaje de velocidad quieres establecer eso. - También puedes cambiar el tiempo de De cuánto tiempo quieres eso, - Teoh de cuánto tiempo quieres que reproduzca ese clip? - Si son dos segundos, - te gusta todo lo que necesito para ser el doble de largo. - Bueno, - puedes cambiar tus dos segundos a cuatro segundos aquí. - No hay nota aquí que cuando estamos hablando de tiempo en un programa de edición, - esto no son 11 segundos. - Se trata de 11 cuadros. - Aquí es donde están tus segundos. - Aquí es donde están tus minutos. - Aquí es donde están tus horas. - Ahora dependes del tipo de cámara con la que tomas o de qué modos tomas, - y tendrás ya sea 24 fotogramas por segundo o tendrás 30 fotogramas por segundo. - Pero de todos modos, -si estás cambiando el tiempo-, solo debes saber que este primer número aquí se refiere a cuántos encuadre estás. - Esto se refiere a segundos aquí. - Entonces de todos modos, - Quiero salir de aquí. - Tantos de nosotros vivimos, - está bien. - Y volvemos a la normalidad. - Ahora te voy a mostrar otra herramienta aquí, - ésta, - Usarás mucho en una sobre una variación u otra. - Esta es la herramienta de afeitar. - Puedes llegar a ella con C o simplemente pulsa aquí. - Esta herramienta hace exactamente lo que tú crees que hace. - Corta exactamente las maquinitas de afeitar. - Si mantienes pulsado turno, - va a cortar todo el camino de arriba a abajo de cualquier video track que tengas -. - Si sueltas un turno, - se cortará sólo la pista individual. - El clip individual con el que estás trabajando sabe cómo pone en línea aquí, - y puedo agarrar toda esa sección y moverla. - No voy a hacer eso Ahora. - Esa es también una forma rápida de que puedes agregarla si lo sabes Bueno, - quería empezar aquí mismo. - Puedes conseguir que tu herramienta de afeitar corte justo en la línea que hay. - Trae de vuelta tu herramienta de selección. - Selecciona ese bit. - Eliminarlo. - Brecha de cierre ahí mismo. - Eso es todo. - Esa es una forma rápida que puedes editar. - Ahora, - un atajo para esto en realidad es hacer comando o control K. - Y eso va a cortar justo aquí donde tu línea de tiempo waas y otra vez, - Sólo elite. - Y puedes cerrar tu pista ahí mismo. - Entonces es otra forma rápida que puedes editar que debo mostrarte ahora mismo. - Estos estos marcadores aquí mismo. - Ahora, - te mostramos que los de la muy izquierda aquí son para tu fuente que determina de dónde - algo viene. - Tu fuente monitoreada hacia abajo en la línea de tiempo. - Pero estos de aquí son tus objetivos de pista. - Esto determina básicamente a qué pista se dirige para acciones particulares aquí mismo. - Entonces déjame armar un par de clips aquí para mostrarte de qué soy de lo que estoy hablando. - Si lo soy si quiero. - Si quiero cortar Teoh, - tal vez quiero cortar como un segmento entero aquí mismo. - Yo quiero cortar todo desde aquí y atrás. - Bueno, - si golpeo comando k note cómo en Lee corta las pistas que han sido apuntadas por aquí - a la izquierda. - Si quiero conseguir aquí la pista dos, - tengo que asegurarme de que eso también esté en el comando hit. - K Ellos lo van también es ahora se crea ahora. - Está creado para cortar todo el camino hacia abajo de todo lo que está apuntado por aquí. - Otra forma en que puedes hacer eso es mantener pulsado el turno y golpear el comando K, - y eso va a hacer todo tus pistas, - sin importar si es blanco o no. - Lo mismo va, - si estás haciendo la herramienta de afeitar. - Si aguantas, - turno ahora y cortas, - va a cortar todo el camino de arriba a abajo en ese momento. - Por lo que la segmentación de seguimiento también se vuelve realmente útil si estás de vuelta en tu herramienta de selección. - Si haces tus teclas arriba y abajo, - esto te va a mover de punto de edición a punto de edición. - Pero ustedes notan aquí que estoy saltando más allá de algunos de los puntos de edición que están en mis clips - que están en las pistas dos y tres. - Eso se debe a que esas pistas no están dirigidas. - Si hablo toggle en la pista de focalización para esos clips. - Ahora, - cuando golpee arriba y abajo, - voy a ir a cada punto de edición que está en esas pistas individuales. - Entonces eso es realmente útil cuando estás saltando rápidamente a través de tu video y estás queriendo - afectar ciertos puntos aquí uno para ver ciertos clips, - asegúrate de tener estas pistas de alternancia encendidas de nuevo, - como con el tour de afeitar, - como con Thea Shortcut Command K. - Si mantienes pulsado el turno, - te moverás entre esos puntos de edición independientemente de que la pista haya encendido o no. - Muy bien, - dos herramientas más útiles para mostrarte. - Aquí. - Tenemos la herramienta de deslizamiento y en la herramienta de deslizamiento. - Tan seguro que has estado más Se trata de esto y de dónde posiblemente usarías esto. - En realidad voy a tirar hacia arriba uno de mis clips de rollo B. - No importa cuál haya llegado aquí. - Pongámosle éste. - Digamos que he establecido mi punto final de mi outpoint en este clip, - y sólo quiero trabajar con el video aquí para poder bajar sólo el video drag solamente. - Digamos que estoy mostrando en eso aquí. - Una vez que los conmutamos, -digamos que estoy mostrando bien, - está sacando esa pizarra. - Bueno, - ¿sabes qué? - Me gusta la longitud de este clip, - pero no me gusta ese momento en particular del clip. - Entonces aquí es donde la herramienta de deslizamiento se vuelve realmente útil. - Haga clic en la herramienta de deslizamiento o presione por qué, - como su atajo de teclado, - agarra el clip y comienza a moverlo y notarás en la ventana del programa que ahora ves - en qué estás de nuevo. - Punto está en tu nuevo punto de salida de ese clip de la izquierda es el punto en. - En la salida está fuera a la derecha es el punto de salida al que quiero ir cuando hay un diferente - tablero. - Entonces me voy a mover todo el camino abajo hasta allá arriba. - Está agarrando tabla diferente ahora mismo. - Puedo soltar ahora y ahora Mi clip me muestra un segmento completamente diferente cuando está en realidad - agarrando ese tablero en lugar del otro. - Entonces la herramienta de deslizamiento es muy útil, - particularmente cuando vamos a empezar a trabajar con tiros de rollo R B. - Es puede ser útil también con estos momentos de audio también. - La siguiente herramienta es la herramienta de diapositiva herramientas realmente geniales de nuevo para mover cosas sin - tener que crear huecos. - Seré honesto. - Yo no uso este lote entero. - Pero es una buena de saber en caso de que alguna vez corras situación cuando crees que deberías -lado de, - funciona así. - Si me hacen clic, - aquí están cinco seleccionados aquí Este clip que está entre otros momentos. - Bueno, - me gusta la longitud de ese clip, - pero yo como que quería pasar en diferentes momentos aquí. - Cuando muevo esto alrededor, - note cómo cambia la longitud los clips que el aire rodea a la longitud de los mismos -. - Por lo que el clip antes de que acorta el clip después de que se alarga cuando lo suelto. - Ese clip que estaba usando sigue siendo de la misma longitud, - pero los clips a su alrededor son diferentes. - Esto también puede elegir varios clips manteniendo presionada la tecla Mayús, - y eso le permite seleccionar clips individuales que luego puede moverse. - Los clips que se seleccionan y todo lo que hay entre ellos no cambia sólo los clips que - no se seleccionan cambio. - Entonces si quiero cambiar, - tal vez sólo estos dos medios bien hechos turno. - Ahí lo tienes. - Es mover justicia uno. - Entonces esa es la herramienta de diapositiva ahí, - La herramienta de bolígrafo. - Vamos a usar mucho en una lección posterior, - pero ahí está justo ahí. - Volveremos a esa. - Son estas próximas herramientas que no uso muy a menudo, - pero definitivamente te muestras. - Um, - digamos que tu acercó realmente lejos y quieres moverte a izquierda y derecha en tu pista -. - La herramienta de mano. - Es realmente útil para dejarte deslizarte entre básicamente, - déjate deslizarte por esa pista. - También puedes hacer esto. - Si estás usando la herramienta de selección, - puedes suavizar con esta barra gris que está abajo aquí abajo, - y eso te permite hacer exactamente lo mismo. - En realidad prefiero hacer eso, - Tiendo a alejarme. - Encuentra el momento en el que quiero volver a acercar y luego encontrar la herramienta de zoom, - que es bastante autoexplicativa. - Puedes acercar, -y si mantienes pulsada la opción o Ault, - eso te permite alejar el zoom. - También puedes hacer esto mediante el uso de las teclas más y menos de tu teclado, - aunque eso le permitirá usarlo y y alejar el zoom. - Digamos que realmente estás mucho acercado y no quieres presionar todos esos inconvenientes para conseguir - todo camino hacia atrás. - Puedes usar la herramienta de barra trasera, - la barra hacia atrás aquí y esa voluntad que nunca va a traer todo lo que tú - has hecho en tu video de vuelta para encajar en este espacio. - Déjame mostrarte algo que tiene ah segmento más largo aquí le permite realmente acercar. - Bueno, - me va a llevar un número de llaves para volver aquí en su lugar. - Si acabo de golpear la varilla hacia atrás, - ver cómo justo ahora lo crea lo pone, - se ajusta perfectamente a la ventana. - Genial. - Entonces eso es todo. - Ésas son todas tus herramientas aquí. - Um, - empieza a jugar con el inicio, - probando las diferentes cosas que hay ahí. - Y juntemos tu narración o tu pista de entrevista. - Empieza con ese acto uno contando la historia de por qué la gente debería estar escuchando esto - muévete a tu acto a cuáles son los pasos de por qué la gente pasos de cómo la gente podría hacer esto -y luego terminar con tu Acto tres, - que es formas en las que la gente puede comprometerse aún más con la habilidad que le estás enseñando o - el producto. - Él es así. - Entonces 11. Insertar o editar la edición de tu B-Roll: - bien. - En este siguiente apartado, - vamos a empezar a armar todo el rollo B en la sección anterior. - Habrías usado muchos de los métodos de edición de dragon drop y usado algunas de estas herramientas- para armar tu narración. - Video. - Ahora todo esto debería ser debería verse así. - Es solo todo tu video alguien hablando con la cámara. - Entonces en esta siguiente sección, - vamos a encubrir mucho este metraje. - También puedes guardar parte de este metraje alrededor. - Es ah, - es tu elección sobre si quieres ver la cara de la persona o no. - Pero para hacer eso, - vamos a utilizar nuestra segunda pista de video aquí. - Entonces vamos a configurar las cosas para que podamos hacer toda nuestra edición aquí en el segundo video - pista. - Primero lo primero. - Mueve tu movimiento, - Tu fuente Parche aquí arriba. - Teoh también atraen. - Vamos a mover las de audio hacia abajo y luego apaguemos esas pistas y luego tú - puedes bloquearlas para que no, - nada de lo que hagas va a afectar a esos clips en absoluto. - Se puede mover todo a su alrededor. - Se puede cortar. - Puedes pegar, - Haz lo que quieras. - Nada va a afectar a los de esta sección. - Esos clips están encerrados en su lugar ahí. - Y una cosa más que quieres decidir en esta sección cuando estás montando cuando - armar B roll es decidir si quieres usar el audio de tu rollo B o no -. - Como viste con este video, - Decidí mantener el audio ahí dentro porque funcionó muy bien con lo que está -haciendo, - se crea una especie de experiencia táctil cuando alguien escucha el sonido de la madera- golpeando a lo largo del video. - Pero tampoco es necesario usarlo. - Te voy a mostrar qué, - cómo hacerlo sin tener el audio ahí adentro, - y puedes simplemente apagar rápidamente el parche. - La fuente parches aquí, - y esto significa ahora. - Cualquier cosa que sume, - no va a traer el audio a este clip sólo va a traer el video a - esta sección. - Está bien, - empecemos a sumar en un metraje de 19. - Entonces en tu última sección había utilizado el método Dragon drop, - puedes hacer el método dragon drop para todo tu B roll todo lo que quieras, - y eso está totalmente bien en. - Y, - um, - yo sólo creo que por esta vez vamos a probar algo diferente. - Intentemos hacer todo este segmento con la inserción y las herramientas de sobreescritura, - y también voy a enseñar un par de trucos más que funcionarán bien con esto. - Yo uso ambos métodos, - lo incierto sobre en la gota del dragón en diferentes momentos, - y probablemente lo mismo. - Encontrarás algunos momentos. - Es práctico usar el arrastrar y soltar. - A veces es mano usar la otra. - Así que está bien, - Sé para mi historia segmentos de este video rápidamente sólo silenciar esto. - Yo no lo soy. - No estás teniendo que escucharlo todo el tiempo. - Yo sé por mi historia. - Segundo, - este video. - Bueno, - Quiero ver a mi personaje aquí realmente agarrando piezas. - ¿Qué? - Yo quiero ver de dónde sacan estas piezas. - Entonces voy a agarrar. - Es cierto que todos tus ahí, - Voy a agarrar un clip y ahora puedo moverme. - Puedo poner ese clip aquí en esta segunda pista simplemente golpeando inserto, - o podría hacerlo golpeando sobre derecha? - Es mi primer clip, - así que realmente no importa bastante este punto, - sobre todo porque he bloqueado estos de fondo estas pistas de fondo aquí. - Entonces nada les está afectando. - Muy bien, - en aras de la velocidad este video al que voy por esta lección. - Voy a seleccionar rápidamente un par de momentos más aquí y mostrarte lo que podríamos hacer - con esos Aiken dejando caer otro. - Pero digamos Oh, - espera, - no. - Yo quiero realmente cambiar de ángulos aquí y mostrar algo diferente en ese sector. - Quiero mostrar tal vez desde este ángulo ahora- y quiero ir entre esos clips. - Bueno, - está bien, - elijamos ese momento ahí mismo. - Está bien, - Agarra que sale de la madera ahí mismo. - Está bien. - Yo quiero poner eso entre estos dos clips para que pueda hacer inserto y genial. - Se movió. - Todo lo que viene después de la cabeza de juego hacia abajo y se cae en mi clip ahí mismo. - ¿O digamos que sabes qué? - En realidad no quiero usar esto. - Clip todo. - Está bien, - vamos a hacer más bien. - Para que pueda sobrescribir. - Y clip Hebei. - Mi primer clip aquí en la ventana fuente fue más largo que ese clip. - Entonces, por lo tanto, - poco más de mandamiento que ataba sobre ese clip entero ahí mismo. - Entonces inserta y sobrescribe, - o cómo vas a agregar clips a la línea de tiempo al momento en que configuras tu punto de entrada - tu punto de salida en la ventana de origen y luego usa estos dos botones y eso cae en la línea de tiempo -. - Hay botones equivalentes que restarán metraje de la línea de tiempo. - Si insertar y sobrescribir, - añadir metraje a la línea de tiempo que aquí en la ventana de su programa. - Verás levantar un extracto y esos aire van a sacar imágenes de tu línea de tiempo ahora, -como dijimos en puntos y outpoints on, - um, - en la ventana de fuente, - tienes que hacer eso mismo en tu línea de tiempo aquí para utilizar el lift y extraer ediciones. - Entonces si diría que trato de agregar en otro clip aquí por bien de video, - no sé por qué usaría eso. - Pero digamos sólo por el bien de este video que sí quiero usar eso. - De acuerdo, - digamos eso, - ya sabes, - en realidad no quiero hacer este ángulo aquí. - Todo bien, - así puedo ir al principio de este clip aquí Si mantengo pulsado el turno mientras muevo mi jugada - cabeza alrededor de ella realmente se mueve, - se bloquea justo en ese momento de edición. - Puedo pegarle mi punto de entrada. - Entonces puedo ir al siguiente clip aquí. - Vuelve un fotograma golpeando la flecha izquierda y no puedo distinguir punto. - Por lo que ahora se selecciona ese clip con un punto de in point out. - Ahora, - si golpeo levante, - va a levantar ese clip justo a la derecha. - Va a dejar la brecha justo en ese espacio. - Ahí sólo saca lo que hay entre el punto final en el punto de salida. - Si golpeo extracto aquí, - trae todo lo que estaba a la derecha de esa obra. - Encabezad todo a la derecha en el punto de salida, - y lo trae de vuelta aquí. - Entonces esa es una buena manera si quieres cerrar esa brecha. - Digo, - si no tuviera, - esa es una opción. - Si no tuviera el extracto como opción, - tendría que levantar. - Y entonces tengo que seleccionar todo y moverlo hacia atrás, - y eso podría ser un verdadero dolor. - Hay ventajas, - Teoh. - Cuando usarías ambos más a menudo no, - podrías usar este extracto aquí abajo, - pero a veces podrías en realidad, - cuando empieces a editar, - podrías terminar teniendo mucho metraje. - Eso ya es eso o ya has bloqueado y puesto en su lugar aquí abajo. - Bueno, - no quieres que nada de eso se mueva, - pero quieres deshacerte de este clip aquí. - Bueno, - sólo usa tu ascensor. - Se levantará ese clip ahí sin afectar a tus clips que más tarde tienes por la línea -. - Al igual que la mayoría de las cosas y la edición, - también hay un atajo. - Si quieres resaltar un clip, - digamos OK otra vez. - Yo quiero sacar este clip. - Yo puedo mover la obra tenía que ir justo por encima de ese clip. - Y si golpeo la X en el teclado, - note cómo establece un punto de entrada en un outpoint alrededor de ese clip que yo estoy rondando -por aquí, - eso es que ahora puedo usar mi ascensor o mi extracto y mover eso y sacar ese clip de la derecha de - ahí. - Esa es una manera fácil si hay un clip en particular que quieres salir. - Pero digamos que en realidad quieres sacar múltiples clips de ahí para que pueda destacar -. - Quiero sacar esos dos clips de ahí. - Bueno, - si golpeo X sólo va a elegir uno de esos clips, - no los dos de distancia. - Que usted puede conseguir premier para establecer un punto de entrada y outpoint alrededor de múltiples clips es, - en lugar de usar X, - resaltar los clips que desea y luego golpear su tecla de barra inclinada hacia adelante. - Y eso se va a poner en punto y outpoint alrededor de tu selección ahí. - Levantado sobre fuera Boom, - se ha ido. - Entonces esos atajos de aire para cómo usar la sobrescribir nuestro ¿cómo lo haces? - Perdón por levantar y extraer una nota más sobre el uso del ascensor y el extracto, - y esto en realidad es muy útil. - A veces quieres mover metraje a un lugar diferente como no te gusta el hecho de que - estas dos tomas están aquí tan temprano en el video. - A lo mejor quieres guardarlos para después. - Bueno, - aquí hay una manera realmente fácil de hacerlo de una manera. - Es decir, - obviamente puedes agarrar y simplemente mover las cosas hacia abajo, - pero a veces, - por la razón que sea, - las cosas se ponen complicadas y no lo quieres. - No quieres usar la agarradera y mover las cosas seleccionadas hacia abajo porque eso significa que tienes - arreglar muchos otros clips. - Déjame mostrarte una manera realmente fácil. - Una vez que tengas tu in señalando puntos fijados en la sección que quieres mover -, - puedes levantarlo o puedes extraerlo lo que sea. - Y cuando haces eso, - en realidad no elimina el clip todo o elimina esa selección en absoluto. - Simplemente lo mueve a tu portapapeles, -lo que significa que luego puedes golpear comando o control V, - y va a pegar esos clips a donde quieres que vaya. - Esto se vuelve realmente útil. - Digamos que voy a duplicar muchos de estos clips y te mostraré que somos una manera muy útil de - hacer esto. - Entonces digamos que realmente quiero mover este clip aquí mismo, - y yo quería entrar justo entre esos clips de ahí. - Bueno, - si solo uso la herramienta de selección, - tengo que mover todo hacia abajo. - Y sí, - eso se convierte en una especie de molestia, - sobre todo cuando empiezas a tener múltiples capas. - Retrocedamos las cosas. - Te mostraré un atajo de cómo hacer eso. - Puedes usar hover, - sitúa tu cabeza de juego sobre ese hit de selección X que lo selecciona. - Voy a levantarlo justo de ahí. - Está en mi portapapeles para poder mover mi cabeza de juego justo al momento en que quiero pegar -ella, - golpear comando o control, - mantener pulsado el turno también- y luego golpear V y notar cómo todo lo demás se mueve hacia abajo. - Y ese clip ahora se mueve ahí dentro. - Es lo mismo es que si hiciste un inserto en él, - esto es una pasta de inserción, - uh, - en ello. - Supongo que podemos llamarlo ahora con inserto sobrescribir. - Te he estado mostrando que funciona muy bien con clips enteros, - pero también puedes sacar solo secciones de clips también. - Yo diría que quieres acortar este clip, - y yo quería empezar justo ahí. - Está aserrando. - Bueno, - Puedo establecer mi outpoint en ese punto del que quiero deshacerme. - Puedo volver aquí. - Este es el punto de in que quiero deshacerme, -y entonces puedo levantar eso de inmediato, - y eso levanta sólo una sección del clip. - No tiene que ser todo el clip, - y en realidad, - rápidamente te mostraré un atajo que uso todo el tiempo. - Entonces sé que ese es el momento ahí mismo que quiero porque tengo mi pista alterada aquí- . - Cuando golpee al Comandante Control K, - se va a cortar eso y luego puedo revisar la flecha arriba para ir al inicio de ese clip -pega X para resaltarlo, - y luego puedo extraer o puedo levantarlo y en realidad puedes conseguir para mí eso Yo sólo - encuentro que eso es sólo un sistema realmente rápido, - determiné. - Espero que ese sea el dinero. - Quieres comando K sube, - boom, - sácalo de ahí. - Entonces ese es el atajo que uso. 12. Audio + fotogramas clave: - Está bien, - así que ahora tienes tu pista de narración puesta, - y también tienes tu pista visual puesta, - y tienes todo en su lugar para esos. - Entonces ahora que eres el lado visual de tu historia está hecho, - vamos a ajustar el audio. - A veces te encuentras con situaciones en las que tal vez una persona estaba hablando tranquilamente y quieres -aumentar eso, - o a veces tienes un ruido particular en el fondo que quieres sacar. - O a veces tendrás música que quieres ajustar los diferentes volúmenes fuera. - Entonces te voy a mostrar cómo hacer eso en esta lección en particular aquí. - Entonces primero lo primero. - Lo que queremos hacer en realidad es ampliar nuestra pista de audio para que podamos verla. - Quiero darnos más espacio para trabajar con el audio para poder agarrar esta barra central que es - aquí entre mi video y mis pistas de audio. - Mueve eso hacia arriba. - Me da mucho más espacio para mi audio aquí, - y luego puedo agarrar esta sección aquí mismo. - Y esto me permite aumentar la pista individual ahí mismo. - Yo también puedo ahora eso está abierto. - También puedo aumentarlo de esta manera que lo minimice suavemente. - El es el que está justo debajo de él que ajusta esa pista en particular ahí mismo. - Entonces si quiero ajustar pista para subir eso, - Agarro la barra. - Eso está por debajo así Ahora así funciona en CS seis y todo lo anterior. - Nuevo Teoh Premier Sisi es la capacidad de simplemente hacer comando plus, - y eso aumenta el tamaño y la opción de tu pista de video. - Además de eso aumenta el tamaño de audio aquí. - Ahora cuando hagas la opción o todo. - Plus, - eso va a aumentar todas las pistas y luego si lo haces menos eso disminuye el tamaño- de la misma. - Si quieres hacer una pista individual, - sin embargo, - uno puede hacerlo. - Puedes hacerlo agarrando esto, - uh, - esta barra agarrando esta barra que está en la parte inferior aquí y bajarla u otra forma que - puedes hacerlo es usando el pergamino. - La rueda de desplazamiento central de tu ratón pasa por encima de la sección. - Desplazarse hacia arriba aumenta el tamaño con desplazamiento hacia abajo, - lo disminuye, - y cuando se aumenta el tamaño de esto, - se puede seguir por una distancia enorme. - Aquí puedes ver todos los diferentes archivos de onda, - el del audio que has estado usando. - Entonces digamos que nos metemos en un clip y lo toco y estoy como, - OK, - bueno, - eso es realmente tranquilo en comparación, - y se puede ver la forma en que los archivos son un poco más silenciosos que algunos de los otros. - Si quiero aumentar el volumen de ese clip entero, - Puedo utilizar mi herramienta de selección y esta barra central. - Aquí está nuestro nivel de volumen. - Agarro que puedo aumentar, -ves los decibelios o subiendo, - y entonces podría disminuirlo y el aire de los decibelios bajando. - Y ahora, -si querías estar completamente callado- tienes que llevarlo hasta el fondo, - y eso es negativo. - Infinity ahí mismo. - Entonces si quería aumentar un poco eso, - tal vez quiero llevar eso a uno o más país ahí. - Entonces se van. - Ahora lo está sonando, - haciendo que todo sea un poco más consistente en la voz aquí para que no caiga de repente - realmente bajo. - Pero a veces te encuentras con una situación como esta aquí mismo, - donde tu audio de repente cae mucho. - Pero no lo es, - No es muy del todo en el principio. - Es sólo que este final aquí, - Bueno, - no quieres dividir ese precipicio, - o al menos no tienes que hacerlo - porque puedes poner lo que llaman un marco clave, - y has venido aquí a la pluma herramienta. - El atajo para es P. - Puede crear un marco clave. - Voy a borrar estos sólo para mostrarles lo que estamos haciendo aquí. - Entonces así es como se ve. - Normalmente puedo agregar un marco clave. - Debería agregarla. - Debes agregar un marco clave en el punto donde primero quieres empezar a ver el cambio - suceder. - Cuando dijiste eso en, - Eso va a poner un marco, - un barrido, - todo antes de este punto o todo. - Después de este punto basado, - dondequiera que ponga mi próximo marco clave, - todo. - Se va a quedar el mismo volumen. - Es sólo cuando entonces dije un marco clave aquí y lo subo que eso va a aumentar -el volumen de este lado justo aquí. - Y se puede ver que este es el aumento del nivel de volumen aumentando hasta que llega a este punto. - Si quisiera, - podría volver a ponerlo de pie. - Vuelve a bajar este punto. - Si tal vez sólo esa sección estuviera callada. - Pero ese no es el caso con este clip. - Con este clip aquí mismo, - sólo puedes ver que se pone realmente tranquilo justo alrededor de esta sección. - Así que juega esto de nuevo. - Ahora lo han puesto y ahora puedes escuchar que es un poco más consistente en su ahora, - A veces podrías tener un sonido que no quieres tener ahí dentro. - Tal vez, - uh, - tal vez se le cayó algo a alguien en el set y quieres poder sacar esa parte -. - Entonces déjame mostrarte aquí-, en una pista de audio donde hay un sonido del que podríamos querer deshacernos. - Quiero decir, - las otras pistas. - Entonces escuchas justo esto. - Encontremos aquí el momento adecuado. - Entonces para este video, - En realidad me gusta tener los sonidos ahí. - Pero tal vez ese sea el sonido de alguien tirando algo en medio de alguien - hablando. - Y no quieres realmente tener eso ahí dentro. - Bueno, - una buena manera de que rápidamente puedas simplemente deshacerte de ese sonido. - Dijo un marco clave antes dijo un marco clave después de él. - Y luego vuelve y establece dos marcos clave más justo en el interior. - Ahora puedes bajar esos fotogramas clave. - ¡Teoh infinito! - Andi, - ese sonido se ha ido. - Y yo sería muy útil si sólo hubieras caído algo en el medio. - Como una sentencia. - A veces hacer eso como una forma de simplemente limpiar tu audio. - Y, - um está bien, - así que otra forma de que podamos establecer fotogramas clave en un clip en particular. - En realidad estaba arriba en la ventana de fuente, - y a veces esto es útil. - Puedes volver a tu herramienta de selección y dar click en clip particular. - ¿Ese clip es ahora qué? - Estamos trabajando dentro de los controles de efectos aquí arriba, - aumentar mi volumen. - Y ese punto central justo ahí está agregar o quitar un marco clave. - Por lo que quiero agregar un marco clave justo en este momento aquí. - Quería mantenerlo en cero y luego moverme hacia abajo y puedo agregar otro fotograma clave y yo- puedo aumentar el volumen en ese momento de fotograma clave en particular. - Y ahí tienes. - Cuando amplíe eso, - en realidad se puede ver, - uh, - en realidad se puede ver esta línea justo aquí Que mostrando el aumento en Aiken, - agarrar eso. - Puedo bajarlo aquí abajo o puedo aumentarlo. - Entonces ahí vas por otro camino. - Otra cosa que puedes hacer. - Um, - y tal vez no necesites hacer esto para decir para este video, - pero si quieres divertirte un poco, - en realidad puedes panear desde el lado izquierdo hacia el lado derecho por defecto, - tu sartén viene aquí lo dijo. - Cero. - Pero puedes mover eso a tu izquierda, - y eso lo va a poner más en tu altavoz izquierdo. - O puedes moverlo hacia la derecha, - que lo va a mover mawr en tu altavoz derecho. - Y al igual que con el igual que con el volumen y tus niveles, - en realidad puedes agregar un marco clave y puedes tener algo que cambie la panning izquierda a - justo sobre una serie de tiempo aquí. - Si sí tienes una serie de marcos clave que están configurados y dices que solo quieres deshacerte de ellos -bueno, - una forma en que puedes hacerlo es haciendo click en él. - Ah, - y sólo puedes golpear delete. - Una vez que sea más destacado. - Ves que ahí es amarillo. - Si quieres deshacerte de un marco clave. - Todo lo que tienes que hacer es seleccionarlo con el bolígrafo y luego simplemente golpear, - eliminar, - o también puedes seleccionar con tu selección. - Herramienta te permite hacer eso también. - Una vez que el marco clave está hecho ahí dentro, - también puedes ajustarlo con el bolígrafo o con el, - um o con la herramienta de selección. - Entonces ahí tienes. - Es así como se pueden ajustar los volúmenes. - Esto se vuelve realmente útil también, - cuando estás trayendo, - uh, - música también. - Entonces, - como, - te puedo mostrar aquí. - Voy a cambiar a una secuencia donde ya tengo la música en su lugar. - Te puedo mostrar cómo he hecho eso también. - Entonces en resumen, - Abrí mi música arriba arriba en mi ventana fuente aquí. - Yo establecí los puntos que quiero usar que lo bajaron a la principal, - lo bajaron a mi quinta pista aquí. - Y quería que mi música de presentación fuera más fuerte. - Pero luego en el minuto en que la persona empieza a hablar, - en realidad quiero a Teoh. - Disminuir el volumen. - Déjame mostrarte. - Ahí es cuando no hacemos lo que he hecho aquí. - Pero dime pláticas que quería Teoh. - Yo quiero que baje el volumen. - Entonces dije un marco clave que básicamente era ese pin que me dijo en qué volumen quiero que esté todo esto -volumen, -volumen, - toda esta primera música. - Y entonces dije, - una mano aquí mismo, - um, - instaló aquí mismo Teoh con la herramienta de bolígrafo y dijo un marco clave. -Siento aquí mismo bajar ese volumen, - y entonces puedes hacerlo a lo largo de tu venta. - Crear múltiples momentos de eso. - En realidad hay algunos puntos en los que quizá quieras que la música vuelva a subir. - Entonces déjame encontrar un momento. - ¿Dónde está un vínculo en particular? - Entonces el final en realidad es un gran momento en el que se quiere aumentar nuevamente el volumen. - Entonces tenemos un volumen realmente bajo aquí mismo, - cuidando el tuyo independientemente de tu tiempo. - Pero entonces quiero volver a subirla porque quería entrar por un final sólido. - Así que acabo de hacer eso diciendo esos fotogramas clave y luego a veces solo necesitas completamente - desvanecer tu música, - y puedes hacerlo solo estableciendo el marco clave y luego otro y traer eso traen - este último a cero, - y eso se va a desvanecer tu música al final aquí. - Y eso se desvanece lentamente en mi música ahí mismo. - Ahora cuando estás mezclando música, - tal vez te estés preguntando, - Como, - ¿qué nivel debo golpear por su música? - ¿Qué es la música o para el para las palabras para el diálogo? - Uh, - ¿cuál es un buen nivel de volumen por el que voy? - Te darás cuenta del lado derecho aquí, -es decir, - juego hay niveles ese aire que el aire golpeando hasta el 12 negativo. - Aquí, - um, - trato de mantener mi audio y trato de mantenerme parejo, -como con la musica, - todo quedándose alrededor negativo 12 Así podemos repasar un poco. - Podría volver a bajar, - pero que está promediando alrededor del negativo 12. - Dependiendo de tu sede, - sin embargo, - que estés jugando a, - um, - si estás jugando online, - puedes tener que llegar hasta aquí hasta cero. - Lo que se quiere evitar a la hora de sonar. - Mezclar, - sin embargo, - es que querías evitar entrar a ponerse rojo en estos bares de aquí arriba. - Te mostraré cómo se ve eso si aumento este volumen aquí realmente en voz alta, - probablemente sea demasiado ruidoso que está golpeando este espacio aquí mismo. - Y eso significa que he recortado el volumen. - Se quiere evitar hacer eso. - Entonces lo que sea necesario para ajustar tus niveles de volumen, - um, - con el fin de evitar entrar en ese espacio rojo que podrías subirlo está cerca de cero. - Pero al minuto que subas ahí, - es cuando tu sonido empieza a distorsionarse. - Y entonces tampoco puedo ser genial en sus altavoces también. - Así que ajusta tus niveles de volumen, - manténgalo en algún lugar alrededor de cero o negativo 12 o simplemente para lo que sea cómodo - tus oídos. - Lo que sea que creas va a ser lo suficientemente ruidoso. - Asegúrate, - sin embargo, - de que tengas tu voz de tu pista de narración aún muy clara para que la gente lo escuche. - A veces cuando ponemos música, - realmente puede ahogar esa voz. - No pongas tu música tan fuerte que te pierdas la voz. - Quieres a tu público por tener que tensar para escucharlo. - Se quiere construir un cómodamente aquí que escuche las voces 13. OPTIONAL: trucos de edición: - bien. - A veces extraerás un clip de una sección y te quedas con las esperanzas no extraer -. - Lo siento. - Levantarás un clip y te quedarás con un gran hueco aquí. - Y necesitas algo para llenar ese espacio. - Y quieres un solo clip y tienes un muy conjunto en punto de un punto muy establecido. - Quieres que algo quepa sólo en esa brecha, - ¿Se puede hacer algo que se llama tres puntos en ello. - Tres puntos en ello significa que se establece y en punto sólo 0.1. - Estableces un punto fuera que tu segundo punto y puedes subir aquí a tu ventana de fuente - y podrías determinar qué sexualmente quieres estableciendo 1/3 punto, - Digamos que quería empezar. - Está bien, - ¿dónde hay un buen punto aquí? - Ninguno de esos buenos puntos. - Vámonos. - ¿Dónde? - Antes. - Muy bien, - Justo aquí. - Vamos. - Hay un buen punto. - Mm. - Ahí vamos. - Aquí mismo. - ¿Qué es recoger un puerto? - Puedo poner un punto en. - Ya lo sé. - Yo quería empezar justo ahí y ver cuando digo cuando digo insertar o cuando digo más - justo aquí que deja caer este clip usando esto en punto abajo en esta sección aquí. - No cambia nada más. - Se en Lee pone este clip en la sección que designé con un punto de entrada y un punto de salida- . - También puedes hacer lo mismo. - Digamos que sé que quiero esto recortado y ahí mismo, -justo cuando termine de cepillarse ese trozo de madera- puedo fijar justo el punto de salida y luego volver a golpear la tecla de periodo para hacer una sobreescritura. - Y se va a poner usando ese punto fuera que determiné y luego usar estos dos otros -puntos aquí que se vuelve realmente útil una vez que tienes un montón de cosas puestas en su lugar y nuevo- estás tratando de no mover todo. - Sólo quieres cambiar una sección de tu video. - Ahora puedes crear todo tu video creando en puntos y outpoints justo en la fuente - ventana y bajando todo eso. - También puedes hacerlo simplemente moviendo las cosas en función de la herramienta de edición de ondulaciones, - la herramienta de edición de reglas. - Pero a veces quieres entrar ahí y realmente finura algo. - A lo mejor sólo quieres quitarte el afeitado cinco fotogramas de un clip porque algo de eso es - sólo sentir un poco extra, - sólo una edición extra larga, - realmente. - El arte de editar realmente se reduce a veces este finessing muchas veces editar. - Entonces una gran manera de hacer eso es abrir el modo de recorte. - Y lo hacemos moviendo la cabeza de juego a la edición que queremos cambiar y golpeando t en - el teclado. - Observe que la ventana del programa ahora ha cambiado donde me muestra clip a la cola, - la última toma de clip a en el lado izquierdo y la primera toma de clip estar en el lado derecho. - También notarás que hay una línea azul que cubre pero ambos clips en la parte superior y en la - inferior. - Eso es porque cuando le pegas a T, - estás incumplida. - Establezca en el modo de edición rodante. - Modo Rolling Edit, - Recordar, - es donde afecta tanto el punto de salida del Clip A como el en punto de clip ser. - Entonces si cambias ese punto de edición, - va a cambiar. - Eso apunta en ambos clips. - Se puede cambiar eso para cambiar solo un clip moviendo el ratón un poco a la izquierda - aquí y ya verás cómo, - en cualquier momento que esté aquí, - nota cómo me da la herramienta de edición de ondulación, - y puedo hacer clic solo ese lado y los marcadores azules que me muestran que solo estoy afectando clip - A también podría hacer lo mismo con clip sea voy a volver aquí y en el medio Aquí puedo - click y estoy de vuelta a rodar el modo Editar. - Ahora puedes usar más uno. - Se puede agregar un marco o se pueden agregar cinco cuadros. - También puedes quitarte marcos y llevarte cinco marcos aquí. - La mejor manera de pensar en esto es ¿de qué manera quieres que se mueva la edición? - ¿De qué manera quieres que se mueva ese punto? - ¿Querías moverte a tu derecha, -que se va a afeitar marcos de este lado, - pero va a agregar marcos en el lado izquierdo. - Ya quería moverse a la izquierda, - que va a despegar marcos de tu lado izquierdo y añadir marcos a tu lado derecho. - Entonces digamos que realmente queremos mover estos clips más allá a la derecha aquí. - Puedo agregar cinco fotogramas y ahora mi punto de edición ha cambiado su aviso. - Cómo me está mostrando más 15 aquí. - También me está mostrando más 15 aquí porque eso significa que he tomado el edit 15 frames ese - camino. - Ahora, - si golpeo Barra Espacial, - va a tocar una sección o alrededor de esa edición- y va a seguir redando eso para poder seguir viendo eso para decidir a quién me clavé - ¿ eso? - ¿Eso es exactamente? - El edit I want Hit space Bar vuelve a traer de nuevo al modo trim. - Y tal vez yo podría que lo sepas. - En realidad, - quiero ir mawr frames a mi derecha. - Yo quiero sumar. - Yo quiero hacer 19 ahora. - Puedo volver a golpear barra espacial y ver que yo ¿Era eso lo correcto? - Genial. - Ahí vamos. - Eso es lo que quiero hacer. - A lo mejor quieres hacerlo así que sólo quiero realmente, - ya sabes, - quiero traer este clip en particular en clip ser. - Yo quiero traerlo de vuelta un poquito, - así que vamos a hacer eso es menos atrás un poco. - Genial. - Ahora en una barra espacial hit, - no afectó nada. - Clip a. - Sólo afectó clip ser algunos atajos de teclado que son realmente útiles para esto, - y se puede utilizar sólo los botones. - Pero algunos atajos de teclado que son realmente útiles aquí son si quieres mover un clip. - Si quieres moverlo a la izquierda, - puedes mantener la opción o Ault en Presionar la tecla Izquierda, - y eso te va a mover la cabeza hacia la izquierda. - Presiona la tecla derecha. - Se va a mover a la derecha. - Si también mantienes pulsado turno, - va a servir. - Se lo va a mover. - Cinco marcos, - cinco marcos, - derecha, - cinco cuadros izquierda. - Otro atajo. - Forma de hacer esto, - y esta es en realidad una forma en la que me encuentro usando mucho. - Hagamos click en justo este lado derecho aquí- y yo sólo quiero afecto que realmente pueda jugar hasta el momento que quiero ver - presionando L. - Y eso va a mover todo hacia adelante. - Y cuando le pegué a Kay, - ahora ha hecho las ediciones. - Se movió eso en 0.104 cuadros, - desgaste del dedo del pie hacia adelante a ese momento en que golpeé a Kay. - Eso es realmente muy avanzado, - y en realidad, - a veces me daba la mayor parte del tiempo. - No termino golpeando a Plato Waterway a través, - pero si mantienes presionada K mientras haces esto y tocas L O Ahora estás avanzando un fotograma - a la vez. - También puedes mantener presionada K y pulsar J y retroceder un fotograma a la vez. - Eso me parece más útil. - Simplemente parece encajar mejor con mi mano. - Mantenga pulsado K con agarre en cuidado del dedo medio y luego mueva J k y l por ese camino -. - Entonces ahí tienes, - esos trucos de aire para que salga de la ventana de recorte golpearon t de nuevo y tu dueño del programa- vuelve arriba y estás de vuelta abajo en tu línea de tiempo aquí. - Una última cosa. - Me encanta mostrarte. - Um, - ya que ahora estamos trabajando con múltiples pistas video, - a veces no quieres a Teoh. - A ver, - um, - ¿qué hay en esto? - En realidad no vas a ver lo que hay en la pista de video uno, - Pero no se puede porque el video Track dos está cubriendo eso. - Sólo vamos a ir aquí al globo ocular, - cantata que fuera y lo grande. - Ahora puedo ver qué hay debajo del video ahí. - Básicamente es lo mismo que mudo. - Silenciar es la opción que puedes usar si no quieres escuchar una pista de audio en particular solo - pulsa mute aquí mismo, - también con audio. - Si quieres escuchar Onley, - una pista de audio en particular, - puedes golpear la pista en solitario que básicamente va a silenciar todas las demás pistas. - A excepción de la pista que se sola. - También puedes solo múltiples pistas al mismo tiempo. - Esto es útil si tienes, -como una docena de pistas de audio por alguna razón- y quieres escuchar sólo rastreados uno y cuatro juntos. 14. Creación de títulos: - Entonces ahora tienes la mayor parte de tu video en su lugar, - o incluso todo. - Es ahí donde quieres terminar. - Tienes tu rollo B que está sucediendo aquí en pista para que tengas tu historia de narración que es - pasando aquí en la pista uno, - y entonces también tienes tu música que posiblemente hayas añadido. - Y también has dicho marcas de fotogramas clave para diferentes puntos de audio, - diferentes puntos de audio a lo largo de tu video para que suene lo mejor posible. - ¿Pero sabes qué? - Siempre hay Mawr que se le puede hacer a un video. - A lo mejor quieres sumar algún trabajo de título en él. - A mí me gusta mucho. - En ocasiones se quiere poner títulos sobre una pantalla negra. - A veces se quiere ponerlo justo sobre la imagen real. - Entonces te voy a mostrar ahora mismo cómo ir a crear ese título. - A mí me gusta mantener mis títulos en su propio estado separado, - sin embargo, - Así que vamos a crear un crédito. - Estuve aquí y llamemos a eso títulos voy a abrir que ha sido, - Y ahora que estoy aquí adentro, - puedo venir aquí al nuevo ítem y puedo elegir título todos los derechos y vamos a darle a esto un - título que va a ser algo como lo que mi título de apertura es. - Vamos a llamarlo recuperado Micro jardines. - Ahí vamos y te vas a notar por defecto, - se va a abrir el ancho y la altura en la base del tiempo y arriesgado. - Todo esto se va a poner a lo que sea que fijen tus ojos de secuencia. - Pero si por alguna razón esto quieres que esto sea diferente, - puedes ajustar estos elementos aquí mismo. - Pero me parece que sólo abre el camino que sólo quiero seguir adelante y usarlo tan grandioso - una vez que tengas el título ahí dentro, - Vale, - te darás cuenta aquí abajo mi estado otra vez que me creó un título aquí. - Y entonces esta es mi ventana de título. - Mi ventana de título se va a mantener es un fondo dondequiera que esté la cabeza de juego. - Lo bonito de eso es que me permite crear títulos basados en los que se ofrecen los objetos me deja -saber, - ¿ -saber, está mi título realmente apareciendo al final del día en ese spot? - Entonces déjenme borrar este título aquí- y tengamos un nuevo título en esta sección aquí. - Aumenta los tamaños de caja de todo aquí a lo que puedes ver mucho mejor. - Está bien, - genial. - Entonces sé que quiero que mi título esté en algún lugar por encima de esta pantalla ahora mismo. - Yo sólo sé que va a ser no tengo que fijar el punto exacto de entrada o salida de la misma - todavía. - Yo sólo sé que mi título va a pasar sobre esta imagen. - Entonces puedo subir aquí y dar click en mi herramienta de tipo. - Sólo puedo hacer clic una vez, - y trae hacia arriba tipo. - Eso lo sé. - Yo sólo quiero que esto diga reclama de Micro Garden, - pero oh, - hombre, - no me gusta esto. - Pensé que eso se está usando aquí. - No hay problema. - Haga clic en esa casilla. - Sube aquí y verás donde dice 20 TV. - Ésas son en realidad mis faltas en esto. - Me gusta usar una fuente si la puedo encontrar aquí, - Um llamó a cuellos luz. - Eso es lo que me pareció realmente bonito para este. - ¿Sabes qué? - En lugar de buscar el menú de inicio iba a escribir en Ugo, - Obtuve mi siguiente de audaz mi trabajo. - Ya sabes, - No estoy tan loco por eso. - En realidad realmente quiero realmente que esto sea más delgado mover esa caja alrededor. - Hagamos esta próxima luz. - Ahí vamos. - OK, - Me gusta eso. - Pero ya sabes lo que no me gusta. - Voy a hacer todas las mayúsculas, - está bien, - Todas las mayúsculas. - Y, - ya sabes, - esto sigue siendo un poco demasiado grande para mí, - para que pueda agarrar la esquina de la caja, - ¿sabes? - Entonces cambia la flecha. - Y si mantengo pulsado turno, - va a mantener el tamaño de la, - uh, - de la falla. - Se va a mantener el estándar con en altura para ir con él. - Si no sostengo turno, - sin embargo, - hago clic para que pueda distorsionarlo. - No obstante, - quiero de cualquier manera funky que quiera hacer eso. - Así que cierra eso. - Vamos a bajarlo. - Probémoslo alrededor y ahí mismo. - De acuerdo, - Entonces ahora que he hecho esto, - sin embargo, - nota cómo todo está fuera de centro. - Camino fácil al centro. - Estas cosas vienen aquí a la izquierda. - Verás que en realidad hay opciones de centrado. - Se puede centrar a la línea horizontal y o a la línea vertical. - Y entonces usted consintió la línea horizontal. - Están geniales. - Ahora mi título es centro muerto. - Puedo crear tantos títulos aquí como quiera. - Puedo decir recuperar video de Michael Gardens por y entonces puedo hacer también puedo sólo quiero quedarme - esa misma fuente. - Si mantengo pulsada la tecla de opción, - haga clic y arrastre la duplica ahí mismo y luego podré volver a elegir mi texto. - Resalta todo eso manteniendo pulsado turno y golpeando hacia arriba, - y entonces puedo poner mi nombre ahí mismo. - Genial. - Y ahora puedo centrarme, - es decir. - Bueno, - tal vez esa que no quiero en realidad enviarla a la línea vertical. - Y ahora una cosa que puedo hacer es que en realidad puedo decir que algunos de estos estaban todos fuera de -orden aquí-, pero quiero que los tres de estos dos al menos linup center. - Yo puedo agarrar sosteniendo turno. - Puedo agarrar múltiples de las cajas, - basta con hacer click en él. - Y ahora puedo decidir dónde quiero alinear estas casillas múltiples juntas. - Puedo alinearlos en el eje izquierdo horizontal y eso los levantará a todos. - Lado es por ahí. - Yo puedo centrar. - Ponlo en centro horizontal. - Yo lo puedo poner en centro vertical. - Ese segundo es útil para Font, - sin embargo, - pero también puedes hacer que se vaya. - Vamos a llevárselo de vuelta. - Asegúrate de que esto acabara de hacerlo. - A ver, - ahí vamos. - Yo también puedo, - si he querido. - A lo mejor quiero que todo esté en la misma línea. - Por alguna razón, - tal vez he creado poner esto como una fuente diferente aquí. - Por alguna razón, - yo quiero que sea Optima, - y pero quiero que todos tengan el mismo top vertical allá vamos podemos hacer eso ahí mismo. - Y ahora que son todos, - ambos están seleccionados. - Si voy a centrar esto, - no va a centrar los clips individuales. - Va a centrar estas cosas en su conjunto, - así que va a suponer que esto es sólo una caja gigante y se centrará en base a eso - Aiken. - Centrarlos a ambos juntos de esa manera, - Así que esa es una manera que puedes ir haciendo. - Voy a volver un par de pasos, - aunque me gustó cómo se veía cuando hice algo así. - No quiero que sea su prominente aquí, - así que vamos a agarrar los dos, - encogerlo un poco. - Es Centrum genial y ahora, - A lo mejor quiero en realidad mi nombre para ocultar un poco Mawr. - Entonces tal vez no quiero que sea blanco. - A lo mejor quería ser un gris más claro. - Para entonces podría venir aquí al lado derecho y se podía ver aquí. - Tienes, - como, - un montón de opciones diferentes aquí. - Puedes aumentar el espacio entre letras yendo a la opción de seguimiento aquí. - Sólo tienes que arrastrar eso. - Pon la boca sobre los números ahí, - arrastra hacia la derecha, - o arrastra hacia la izquierda. - Y entonces también se puede aumentar. - Si tuvieras si tuvieras una situación en la que tuvieras estos títulos uno encima del otro así - en el mismo cuadro de título, - sólo puedes hacer clic en ese cuadro de título, - ven a la opción Koerting aquí en Lo sentimos, - no el opción astuta, - la opción líder aquí y elegir la opción líder. - Y entonces eso aumentará y disminuirá tus opciones aquí. - Entonces ahí tienes. - Pero quiero recuperar eso. - Tomemos eso. - Llévate a todos los de Trump ¿Quieres el centro? - Está bien. - Voy a centrar rápidamente todo otra vez. - ¿De acuerdo? - Pero como decía, - quiero el's en ese centro estudiantil. - Muy bien centro. - Si quiero que estos sean más grises, - puedo venir aquí a colorear click sobre el color quiere. - Y entonces, - Hey, - Ahora tengo esta caja que puedo moverme y cambiar el color a lo que yo quisiera ser -. - Yo quería ser otro grado ahí. - Está bien, - siguen. - Ahora puedes ver que mi fuente ha cambiado. - Eso es bonito, -porque este título destaca, - pero esto también es prevalente ahí para que la gente lo vea. - Simplemente no coge instantáneamente el ojo en distraer a la gente. - También puedes elegir un color que ya está en tu pantalla viniendo aquí al - cuentagotas y luego podrás elegir estos colores. - Sabe cómo la fuente está cambiando de colores en realidad a medida que muevo esto. - Entonces eso también es una especie de característica genial. - A lo mejor quiero pensar realmente partido a ese gris. - Eso está ahí y genial. - Ahí vamos. - Es un poco cool buscar título para nosotros. - Entonces una vez que haya creado el título que quieren aquí, - puedes agregar formas. - Puedes hacer líneas y decir que en realidad quiero en una forma o algo aquí. - Um y quiero sumar. - En realidad poner esa forma atrás. - Vamos a arreglar. - Entonces si creas esa forma y luego a la derecha, - haz clic en ella, - se llega a arreglar aquí y luego puedes enviarla de vuelta. - Genial. - Ahora eso en realidad está detrás de mi pensamiento justo ahí y otra vez. - Yo también puedo centrar esa. - ¿Y sabes qué? - A lo mejor en realidad todavía quiero ver la imagen que está pasando ahí atrás para que pueda agarrar eso -forma, - y puedo bajar mi opacidad en esa forma. - Ahí vamos. - Esa es una especie de forma agradable de que en realidad pueda hacer que esa fuente destaque un poco más - mientras que también sigue mostrando la imagen que está sucediendo detrás de ahí. - Um, - a veces también es agradable tal vez sólo tomar esa forma entera y moverla todo el camino a través -. - Entonces déjame mostrarte cómo luce eso. - Genial. - Está bien, - así que ahora que he creado todo este peleó creó todo este texto ese título aquí Lo sentimos, - puedes cerrar esta caja y se puede ver que el título en realidad no se ha añadido en - la línea de tiempo. - No lo vemos en nuestra ventana de programa. - En realidad sigue aquí en nuestro estado para traerlo. - Esto puedo arrastrar y soltar directamente desde mi ventana de proyecto y dimensionarlo donde lo quiera. - Boom, - Ahí vamos. - En realidad está justo en su lugar, - pero quiero que mi video se desvanezca aquí mismo, - mis títulos no se desvanecen con él. - Entonces puedo aumentar el tamaño de nuestra pista de video aquí. - Eso lo hicimos antes levantando eso ahí o otra vez, - puedes hacer el control comandante plus o rueda de desplazamiento en tu ratón. - Amplía un poco. - Te vas a notar aquí que tengo una línea que cruza la parte superior aquí. - Esta línea representa la opacidad de este ítem en particular del del título aquí. - También es lo mismo, - ¿sabes? - Entonces es lo mismo aquí en nuestro clip. - Si traigo este marco clave para arriba, - Ahora veo lleno de pastor puede ver ese clip. - Pero yo lo quiero. - Teoh en realidad coincida con estos marcos clave aquí así que puedo o tomar mi herramienta de lápiz y luego simplemente - especie de ojo que justo arriba y bajar ese Genial. - Ahora verás que mi título realmente se desvanece junto con mi video, - ahí mismo. - Hay otra forma rápida, - sin embargo, - de que rápidamente se puede obtener la opacidad es igualar. - Elige tu herramienta de selección. - Elige el clip que no tenga opacidad que te guste en él, - derecho Haz clic en esa herramienta que lo pinta copia, - luego sube a tu clip donde quieras agregar esa capacidad. - Haga clic derecho en ese clip y presione pegar atributos, - y usted nota aquí que están los atributos de escala del tiempo. - Hay movimiento. - Hay un remapeo de tiempo de paso. - Yo no quiero hacer ninguna de estas otras. - Yo sólo quiero hacer mi opacidad justo ahí dentro. - Entonces d selecciono todo excepto la rapacidad. - Golpea bien, - y automáticamente se establece mi un pasaje para que coincida con ese clip justo ahí. - Esa es una manera muy rápida. - Si quieres que tus títulos se desvanecen al mismo tiempo exacto que tu clip, - debo anotar con títulos. - Ahora si vienes aquí en la ventana del proyecto. - Si haces doble clic en ese título, - va a traer aquí tu ventana de título. - No lo va a llevar a la ventana de fuente, - así que si quieres verlo en la ventana de fuente, - tienes que arrastrarlo y soltarlo en la ventana de origen de ahí. - Y entonces también puedes establecer tu punto de entrada un punto de salida ahí dentro y luego bajarlo a - la línea de tiempo justo ahí. - Está bien, - A veces te encuentras con una situación en la que quieres usar un título más de una vez. - Ahora, - en realidad podrías pensar a ti mismo. - Está bien. - Hey, - Yo sólo puedo agarrar este título desde aquí en la ventana fuente y en la ventana del proyecto. -quiero decir, - y luego llevar eso a la línea de tiempo aquí. - Y oh, - lo traje aquí y no parece que encaje. - En realidad, - esto se va. - Toda la acción está cubriendo el rostro de esta persona. - Bueno, - eso no está bien. - Por lo que hago doble clic en él doble clic en el clip del título. - Para ajustar mi título, - Doy clic en los ítems que quiero mover. - Yo muevo esos artículos sólo para sacarle la cara de la persona. - Y también me deshago del video de Daniel Long Disminuir que están bien. - Dulce. - Bueno, - eso se ve bien para esta sección en particular. - Pero entonces si cierro la caja y ahora, - si vuelvo al principio aquí, - Espera. - Está estropeado. - Mi primer clip. - Entonces, vamos a llevarnos todo de nuevo. - Déjame mostrarte una mejor manera de que puedas hacer esto. - No tire. - Básicamente, - lo que no quieres hacer es simplemente agarrar ese mismo título de la ventana del proyecto. - Una buena manera de duplicar un título dentro. - La línea de tiempo aquí es seleccionar ese título. - Aguanta Option o Ault, - arrastra y suelta hasta donde lo quieras. - Y ahora nota que en realidad tengo dos títulos Ahora, - encima en la ventana de mi proyecto, - se puede leer el título uno de esos. - A lo mejor quiero que esto sea Este es nuevo. - Aquí está mi, - uh, - título final. - Y así ahora si quiero hacer cambiar mi título final, - puedo hacer doble clic ahí. - Ya ves que el título ahora decía, - Terminando allí- está terminando este título. - Está bien, - bueno, - quiero esto fuera de la cara y no quiero video mundano por ahí. - Vamos a encontrarnos con los que hacen todos nuestros movimientos que hicimos antes, - y bajaremos esto hasta el fondo aquí. - Está bien, - genial. - Ahora puedo cerrar eso. - Ahora tengo un nuevo título que está trabajando aquí abajo para mí sin afectar este título. - Eso es en el principio 15. Exportar para Online: - La forma más sencilla de exportar es despejar todo fuera de tu línea de tiempo. - Eso no tiene nada que ver con el video que se quiere exportar. - Si lo hace, - por alguna razón, - quiere mantener todas las cosas que airen, - uh, - extra en la línea de tiempo, - sólo puede establecer su punto de salida. - Ah, - al final, - tu clip. - Y eso significa que Onley todo entre el punto de entrada y el punto de salida va Teoh - ser exportado. - Hay un poco más de información que es bueno saber. - Antes de exportar tu video. - Ven aquí a la ventana del proyecto y extiende esto hacia afuera y vas a ver aquí - velocidad de fotogramas y ve a la secuencia que estás planeando exportar y echa un vistazo - qué es esa velocidad de fotogramas ahí para 23.976 pre cerca de 24 cuadros. - Podría tener un 29 97 que está cerca de 30 fotogramas por segundo, - o podría ser un 25 fotogramas por segundo. - Creen que las cámaras europeas disparan a 25 fotogramas por segundo. - Eso Eso es algo bueno saber cuando nos metemos en este proceso de exportación, - porque cuando exportas tu vas a determinar tu preset basado en tu - velocidad de fotogramas ahí. - Entonces te voy a mostrar cómo exportar tu video para conseguirlo, - ya sea en Vimeo o en YouTube. - Hay muchas otras formas de exportar tu video, - pero esa es la que vamos a hacer por esta cuota de habilidad. - Entonces vamos a subir a la exportación de archivos. - Y queremos exportar medios, - que también puedes hacer comando M o control M. - Y eso va a traer tu ventana de configuración de exportación aquí y justo en esta sección en- el lado izquierdo. - Te muestra tu video, - y te muestra lo que has elegido de eso en punto a ese outpoint lo que quieres - exportar. - Se puede cambiar eso aquí. - Yo sólo agarrando este triángulo y moviéndolo alrededor. - Pero yo quiero hacer todo el video, - así que lo voy a dejar donde está. - Por aquí a la derecha es donde llegamos a nuestra configuración de exportación, - y ahora hay un montón de maneras en las que puedes exportar aquí-, y hay muchos sitios geniales en línea que te pueden explicar el complejo mundo de ah ah ah - formatear . - Te voy a mostrar cómo exportar para video y YouTube. - Entonces quieres ir a tu formato y elegir H 264 creo que por defecto, - el tiempo rápido podría haber sido el que viene. - Elige aquí. - H 264 No para Ray azul, - sólo el llano. - Entonces ven aquí a tus presets y hay un montón de presets para esto. - Ven aquí y elige el video HD ahora basado en cuál tu velocidad de fotogramas ¿Estaba él en la ventana del proyecto? - Elige el ajuste para ese 23 976 25 ó 29 97 Si tu video está a 60 fotogramas por segundo o -algo más alto, - te mostraré rápidamente qué hacer. - Ahora mismo. - Escojamos 23 976 Una vez que tengas ese conjunto, - aquí es donde determinas dónde vas a guardar el archivo y puedes poner en el - nombre de salida para ello. - Entonces haces clic en eso una vez que saca el guardar, - como quiero guardar en mi carpeta de haberes compartida. - Entonces voy a dar click sobre eso voy a escribir el título que quiero tener para mi video, - y luego voy a golpear Guardar, - y quiero asegurarme de que estoy exportando video y exportando audio. - Entonces asegúrate de que ambas casillas estén marcadas. - Muy bien, - ahora que bajamos a la configuración de video, - y lo grandioso de tener el preset ya es, - determina muchas de estas cosas aquí. - Te voy a mostrar justo la cosa. - Sólo demuéstrale rápidamente de qué se trata todo esto. - El ancho y la altura aquí se basa. - Fuera de los píxeles están las dimensiones que no tendrás para el video final. - 12 80 por 7 20 es una buena relación de aspecto 16 por nueve en también se ve realmente genial, - sobre todo cuando se juega en Vimeo o YouTube. - También puedes hacer 10 80 p si quisieras. - De nuevo, - eso es un preset que está aquí. - Um, - puedes elegir el video o incluso confundir los ajustes de YouTube que se airean aquí abajo. - También puedes hacer definición estándar si quieres, - que es cualquier cosa. - Esa es una ruta que es menos de 7 20 DVDs son 5 40 que es esa zona de todos modos, - probablemente sólo escupiéndote un montón de números. - Entonces por ahora, - deberías mantenerlo un 12 80 por 7 20 Uh, - justo aquí está la velocidad de fotogramas. - Entonces la tenemos puesta para la nuestra. - A 23 976 Pero si estás filmando o si eres si eres sistema te dice que eres -secuencias a cualquier cosa superior a 29 97 puedes elegir que en estas ubicaciones aquí- puedes elegir los 60 fotogramas por segundo. - Si eres superior al 29 97 me parece realmente útil. - Acaba de golpear esta opción de fuente de partido y coincide con una gran cantidad de los ajustes que tienes. - Um, - pero queremos que Teoh siga bajando la lista aquí. - Sólo mantén todas estas cosas iguales. - Tú también llegas aquí. - Tasa de bits. - Esto es lo único que cambio del video para ellos que estás configurando porque mi -sistema, - porque estaban haciendo un video tan corto, - me gusta tener algo que es un poco más alto que una tasa de bits objetivo de cinco. - Quiero decir, - vamos a sacarlo sólo un poco. - Empieza a hacer hasta seis, - o puedes llevarlo hasta siete. - Si estás haciendo un video que era más largo, - entonces fue tal vez como 20 minutos o incluso más largo que eso. - Entonces querrías considerar mantener esto en VI BR, -que significa tasa de bits variable, - y el sistema va a determinar a partir de momentos en tu video que pareza- no hay mucha acción en marcha. - Va a procesar esos momentos con una tasa de bits más baja y momentos donde hay mucha - la información que va en tu pantalla va a procesar la tasa de bits más alta. - Um, - tarda más en exportar con ese ajuste, - pero en última instancia crea un archivo más pequeño al final del día. - Pero como ya estamos trabajando con un video realmente pequeño, -realmente corto, - ese va a ser un archivo bastante pequeño. - Cambiemos la velocidad de bits constante RC. - Está bien, - así que una vez que tengas ese set ahí, - te mostraré rápidamente en la pestaña de audio. - No vamos a cambiar nada en la pestaña de audio, -pero si no quisieras, - aquí es donde harías eso. - Está bien, - así que una vez que sea bueno ir, - solo voy a presionar el botón de exportación justo ahí, - y genial, - lo verás empezar a procesarse a través del video. - Dale un minuto y se va a hacer todo. - Y luego una vez que eso haya terminado subiré eso al espejo YouTube, - y rápidamente te mostraré ese proceso. - Ahora tengo el video en realidad totalmente procesado. - Se ha exportado, - y sólo se podría ver esto. - Sólo puedes seguir adelante y ver el video. - Ahora mismo, - puedes llevarlo a un sistema de DVD y no al grabar en un DVD. - O puedes empezar a exportarlo a tus amigos. - Sólo te mostraré rápidamente el proceso de video, - que es realmente sencillo. - Ven aquí abajo. - Abre mi yo mi safari, - mi Internet Explorer aquí vienen a video y video. - Tienes que armar una cuenta con ellos. - Una vez que configuras una cuenta, - podrás subir tu video, - y es muy sencillo, - porque por el lado derecho aquí tienen esto subir un video. - No te lo puedes perder, - así que subes eso. - Elige un video para subir, - y solo tienes que encontrar tu video aquí en tu sistema. - Compartir escuela de escritorio, - cómo ir, - Michael Garden golpeó, - elegir, - y luego lo último que tengo que hacer es sólo subir el video selectivo. - Y una vez que haya subido el video seleccionado, - entonces puedo cambiar el título de un aquí. - Puedo cambiar la descripción aquí. - Puedo agregar en etiquetas de personas confinadas. - También puedo hacer privado este video y sabe lo bien que está subiendo aquí. - Todavía puedo hacer estas cosas aquí abajo, - Pero si cambias el título, - se llama Esto, - uh, - la escuela es cómo hacer video. - Um, - Tengo que golpear cambios de guardar. - Se han guardado grandes ajustes. - Entonces podría pasar por encima de una privacidad aquí-, y usted puede optar por agregar esto una contraseña si sólo unas pocas personas. - Si solo quieres que unas cuantas personas lo vean, - podrías determinar si la gente puede descargar el video desde el sitio en las y esas - cosas. - Y luego que hay un par de características más que tienes aquí en este momento. - Sólo dejemos esos. - Sí, - así que una vez que eso se suba, - el video hará su magia y tendrás un video en video. - Irás a ese video, - y enviarás a la gente la U. - R L Una vez que tus videos hayan sido subidos, - está justo aquí en video. - Puedes hacer doble clic en una copia y pegar eso en tus, - uh, - tus correos electrónicos. - Enviaste gente o a cualquier lugar que quieras que se haga público. - Tan genial. - Ahí lo tienes. - Ese es todo el proceso de exportar tu video y ponerlo en línea. - Está bien, - esta es la parte donde sólo quiero decir gracias. - Gracias por su tiempo. - Realmente espero que hayas podido crear un video divertido, - y espero que esta haya sido una buena manera para que aprendas a editar de nuevo en Adobe Premiere. - Por favor siéntase libre de agregar cualquier duda a los tableros o ah, - enviar Cualquier comentario es camino. - Y de esa manera podemos asegurarnos de que solo hagamos de esta la mejor clase que podamos Eso es - útil para la gente. - Si hay algo que sientas que nos perdimos o algo que no entiendes, - sólo háganoslo saber. - Y estamos ansiosos por ver los videos que creas el significativo cómo a los videos - y genial con ganas de escuchar las historias que cuentas junto con ellos. - Así que muchas gracias 16. OPTIONAL: disolve y usar efectos: - Está bien, - déjame mostrarte sobre cómo usar efectos en ciertos clips. - De verdad estoy mudo todo aquí. - Ahora, - si quieres agregar algunos efectos aquí, - vamos a aumentar nuestro tamaño de caja aquí. - Se nota la pestaña aquí en nuestra ventana de proyecto. - Ven aquí a efectos y efectos otra vez. - ¿Tiene todas estas carpetas que organizan algo? - Hay efectos de audio que puedes reproducir con sus transiciones de audio. - Hay efectos de video, - y luego también hay transiciones de video. - Como sugiere el título, - una transición de video va a ser una transición de un clip al siguiente clip. - Entonces ahora mismo, - la forma en que van nuestras ediciones, - es sólo un corte duro que va del Clip A aquí en adelante al clip ser. - Pero a lo mejor quiero ver realmente esos dos clips se desvanecen juntos. - De acuerdo, - Una forma de que puedes hacer eso es que puedes ir aquí a tus transiciones de video y luego -yendo a los cuatro llamados Dissolver, - y tienes todas estas disoluciones diferentes con las que puedes jugar. - Aquí. - Se puede hacer una cruz disuelva, - se podría hacer. - Uh, - dip a negro. - Te mostraré esos en solo un segundo, -pero una cosa realmente bonita de Premier, - ¿está aquí arriba este campo de búsqueda? - Entonces si conoces el nombre de un efecto en particular que quieres hacer, - puedes, - uh puedes escribir en el nombre de ese efecto, - y te va a mostrar justo que esos afectan justo ahí. - Genial. - Esa es una forma rápida de encontrar a Crossed también no tengo que pasar todo el tiempo buscando - por ahí mirando por aquí. - A lo mejor también quiero hacer corrección de color para que pudiera simplemente teclear, - luego color encendido. - Ahí vamos. - Tengo toda una carpeta de cosas de corrección de color aquí y todo con el color del título - aparece. - Esto también funciona si buscas clips aquí en la ventana del proyecto también. - Si conoces el nombre de un clip y estás tratando de encontrarlo, - puedes escribirlo ahí mismo. - Pero por mis efectos aquí ahora mismo, - te voy a mostrar el efecto disuelto. - Hagámoslo a través. - Disolver a través, - disolver está diseñado para moverse es a la transición de cruzar sobre. - Básicamente, - de este clip de tu izquierda a tu clip de tu derecha y todo lo que hice ahí para traer eso - a lugares acabo de agarrarlo en el desde el cuadro de efectos aquí. - Y simplemente lo dejé justo en su lugar justo encima de eso, - um, - justo sobre ese efecto. - Y aquí tienes, - juega a través. - Se puede ver que mi computadora no está funcionando tan bien, - pero generalmente es una transición suave de un fotograma a otro. - Una última cosa a tener en cuenta sobre los efectos es que si haces doble clic en ellos, - no abre la ventana de origen. - Se abre esta ah duración set. - Puedes cambiar la duración de tu disolución, - conseguir más específico con el tiempo en ella. - Si quieres a Teoh, - afectarlo. - Aunque arriba en la ventana de origen se puede ir a los controles de efectos. - Y luego cuando solo haces clic en el en el efecto una vez que lo trae aquí arriba, - puedes ver aquí que puedes cambiar. - Thean señaló puntos de la disolución y esto realmente cambió el punto señalado -del del del clip debajo de ella, - se puede extender la longitud de la misma aquí. - Estas son todas las cosas que puedes hacer abajo de la línea de tiempo. - Pero lo bonito de saber sobre este panel de control de efectos es cuando se llega a otros - efectos, - como el corrector de color de tres vías, - que es tu una de tus grandes herramientas de corrección de color. - Así es como lo vas a ver. - Y cómo vas a poder usar esa herramienta. - No lo verás necesario aquí abajo en la línea de tiempo. - De la misma forma que verías disolver la cruz. - Por lo que sólo tienes que hacer clic una vez en el clip que tiene el efecto vienen a tu pestaña de controles de efectos - aquí. - Y ahí tienes. - Tienes tu control completo de corrector de color de tres vías. - No necesitas preocuparte por el corrector de color de tres vías para este video tutorial. - Sólo quiero mostrarte si empiezas a jugar con efectos. - Así es como los consigues. - Um, - ¿cómo consigues que Teoh juegue por ahí? - La mayoría de ellos está en este efecto, - panel de controles